Introdução à pintura de jóias em aquarela e mídia mista

1. O que você precisa saber: Olá, muito obrigado por participar desta aula. Esta é uma aula de pintura de joias. Tenho algumas ilustrações para você, nas quais abordarei tudo, desde como pintar ouro, prata, diferentes tipos de pedras preciosas e Há muito o que fazer e aprender e espero que você seja tão estoico quanto eu, porque adoro pintar joias Você ainda não me conhece, meu nome é Sophia. Sou artista e autora de aquarelas com sede em Munique, Alemanha, e me especializo em qualquer coisa que seja joalheria, pintura, vidro, cristais, qualquer coisa que seja transparente, luminosa e brilhante, pela qual sou Quando organizei essa aula, eu queria incluir muita variedade, não apenas com o tipo de joia que vamos pintar, mas também com a mídia e os tipos de papel que vamos usar. Algumas das ilustrações estão em papel aquarela prensado a frio E pintei apenas com aquarelas, e há algumas em que pinto em papel aquarela prensado a quente e também vou incorporar lápis de cor Você verá a diferença e o tipo de efeitos que você pode criar ao usar somente aquarelas ou combiná-las com lápis de cor Vamos examinar os materiais muito rapidamente e começar com a primeira pintura. 2. Materiais: Materiais. Como temos uma abordagem de mídia mista aqui, temos dois tipos diferentes de papel, temos dois tipos diferentes de papel, frio e prensado a quente desta vez. Em seguida, seu conjunto de tintas aquarela e diferentes tamanhos de pincéis redondos e, em seguida, também um conjunto de lápis de cor Depois, seus suprimentos básicos, como fluido de mascaramento, guache branco e papel de carvão, para traçar o contorno no papel para traçar o contorno no Toalhas de papel, copo de água, tudo isso. Estou listando tudo para você, então você pode simplesmente clicar em pausa e dar uma olhada, ter certeza de que está tudo pronto e então podemos começar a pintar 3. Mídia mista de anel de flor de ouro: Então, antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada em nossos materiais novamente. Aqui está a ilustração finalizada que eu já fiz como teste e depois preciso do meu lápis, de alguns pincéis de tamanhos diferentes, das aquarelas e dos materiais para os lápis de cor, do apontador, da borracha e, em seguida, aqui estão meus lápis Eu sempre as combino com as aquarelas que eu uso. E antes de começar a misturar as cores, eu apenas umedeço todas as minhas tintas para facilitar a mistura. E vamos começar com a primeira cor, que é amarelo limão. Estou apenas misturando novamente na minha paleta. Todas as cores que eu uso são Windsor e Newton, mas você também encontrará as mesmas cores de marcas diferentes E isso é amarelo cádmio. Depois, um pouco de ocre amarelo, que será a cor principal desse anel, E depois queimou Sienna. Também precisaremos do nosso marrom escuro. O meu é sempre Van **** marrom. Se você não tem isso, você também pode usar Sépia. E então você precisará de um pouco de cinza. Eu uso tonalidade neutra. Você também pode usar o cinza Pains, se tiver. E depois há alguns reflexos azuis claros quais você pode usar o azul Cerulm. Aqui estão todas as cores novamente. Você pode clicar em pausa e ter certeza de que tem tudo. E então continuaremos traçando o contorno no papel Então eu tenho meu esboço impresso e, abaixo dele, tenho papel de carvão com o lado brilhante voltado para baixo, e então eu apenas o traço com minha lapiseira e, abaixo dele, tenho papel de carvão com o lado brilhante voltado para baixo, e então eu apenas o traço com minha lapiseira Eu sempre dedico meu tempo fazendo isso porque é muito difícil apagar as linhas do papel de carvão do papel de aquarela Não é exatamente o mesmo que um lápis comum. Então, estou me certificando de que tudo está bem e correto e que não cometo nenhum erro ao traçá-lo A principal coisa desse anel dourado é basicamente que, para pintar ouro, você não precisa de nenhum pigmento dourado Portanto, o ouro é sempre uma mistura de amarelo, amarelo ocre, marrom e preto E esse anel é uma maneira muito simples e boa mostrar como pintar ouro em geral. Agora estou apenas esfregando algumas linhas para torná-las menos proeminentes porque é muito difícil apagá-las depois de começar a aplicar um pouco de tinta sobre elas E como estamos pintando com amarelos e ocres, todos muito transparentes, as linhas de lápis e as linhas carvão tendem a brilhar Então, estou tentando apagá-los o máximo possível para não vê-los quando começar a pintar Primeira camada em papel seco, vamos usar amarelo limão. É uma mistura muito, muito aguada. E essa é apenas a cor base de toda a ilustração. Estou pintando isso em papel seco com meu pincel lateral e vou aplicá-lo toda a ilustração, exceto na parte central, o centro onde o diamante vai. Então você pode fazer a mesma coisa, e eu vou te encontrar quando nós dois terminarmos. Estou quase terminando. Eu só preciso adicionar alguns detalhes para a parte central aqui. E depois vou deixar tudo secar completamente antes de aplicar a segunda camada. Agora, tudo secou e estou usando minha borracha amassável para limpar mais algumas linhas do lápis, porque eu realmente não quero E depois vou pintar a camada número dois na parte inferior do anel com ocre amarelo Assim, você pode preparar seu ocre amarelo. Ainda estou usando meu pincel tamanho quatro. Isso é ocre amarelo puro em papel seco. E essa será a cor principal do anel dourado. Essa mistura é um pouco mais espessa do que o amarelo-limão, muito aguado, mas ainda é bastante transparente Aqui, estou apenas omitindo esse destaque. E estou me certificando de que minhas bordas estejam bem e limpas. E então a parte interna do anel também ganhará uma camada de ocre amarelo, exceto pela parte destacada no meio Isso também está em papel seco. Então, enquanto a parte inferior estiver secando, vou começar com as pétalas. enquanto a parte inferior estiver secando, vou começar com as pétalas. E a primeira, eu vou pintar molhado no molhado, na verdade, porque se você olhar a foto de referência, você pode ver que há linhas borradas mais suaves entre as diferentes cores Então, em um segundo, vou colocar uma camada de água aqui. Nem muito, nem muito. Você só quer um brilho uniforme no papel, mas sem poças E então, com o pincel menor, eu estou usando o pincel tamanho um, eu acho, e um pouco de ocre amarelo puro Vamos começar a pintar lá. E então um pouco de ocre amarelo um pouco mais concentrado fica no meio Existem algumas sombras, alguns reflexos, tudo o que estiver ao redor do anel que se reflete nele também será retratado no papel E aqui estou eu apenas suavizando as bordas. Eu não quero linhas duras nesta pétala, então é por isso que eu pintei molhado e molhado E então eu gosto de colocar pouco de tinta, limpar meu pincel , passar um pouco na toalha de papel e alisar as linhas de água e as linhas de tinta que eu tenho Aqui, também, estou colocando um pouco de água limpa. A técnica é a mesma pintura molhada e molhada. Sempre dedico meu tempo para colocar a água no chão, às vezes até mais do que com a tinta real. Também é ocre amarelo um pouco mais concentrado. Há também essa forma oval arredondada lá. Limpei meu pincel e agora estou suavizando um pouco as linhas porque quero misturas suaves Então, como os reflexos em cada pétala são diferentes, vou usar um método diferente de pintura Aqui, eu também coloquei um pouco de ocre amarelo, mas em papel seco, e depois limpei meu pincel, certifiquei de que estava limpo, mas ainda úmido, e usei para suavizar as bordas, como estou fazendo E então a pétala de cima aqui, o ocre amarelo, vai para o papel seco porque eu tenho uma borda afiada onde ela encontra a parte preta O preto também é um reflexo. Você descobrirá que tanto o ouro quanto prata sempre terão reflexos pretos É apenas parte da aparência do metal quando está sendo fotografado. E aqui estou pintando esse destaque em papel seco, como eu disse, e agora vou adicionar um pouco mais de ocre amarelo em papel seco nas bordas externas dessas pétalas Ok, então isso está praticamente pronto. E a seguir, vamos usar um pouco de amarelo de cádmio. Também na parte central, se você olhar a foto de referência, verá alguns reflexos amarelos mais profundos ao redor do diamante E é com isso que vamos começar agora. Portanto, use um pouco mais de amarelo de cádmio concentrado, também com um pincel menor e em papel seco, e eu vou pintá-los. Então, de vez em quando, enquanto estou pintando, gosto de usar meu pincel erradicador para suavizar algumas linhas duras que obtenho enquanto pinto, como estou fazendo aqui E também gosto de usá-lo para limpar as bordas externas das ilustrações. Isso é opcional. Se você não tem uma escova dura como essa, não precisa fazer isso E você também não precisa limpar meticulosamente suas bordas e linhas externas, como estou fazendo aqui É apenas algo que eu pessoalmente prefiro fazer. Acho que o pincel erradicador funciona muito bem para suavizar essas linhas duras E é melhor fazer isso vez em quando enquanto você ainda está pintando, em vez de no final, quando há muito mais para limpar e eventualmente , é mais difícil de fazer. Mas, como eu disse, você pode pular isso. Isso é opcional. E agora estou terminando as partes amarelas do meio aqui. Embora seja um pouco mais de ocre amarelo, na verdade, que eu tenho no meu E então, ao redor do diamante, ele só precisa de um pouco mais de amarelo cádmio. E depois vou continuar com as pétalas novamente, pintando molhado e molhado Então esse é meu pincel tamanho quatro novamente. A camada anterior está completamente seca, então eu posso molhá-la novamente com um pouco de água limpa E depois usar a van marrom escura **** marrom ou, como eu disse, se você tiver CPI, tudo bem Vou aprofundar as sombras e obter mais reflexos na Este é um pincel menor, e esse é Van **** marrom Estou examinando mais ou menos as formas que pintei anteriormente com o ocre amarelo E estou limpando meu pincel e suavizando um pouco as bordas, porque ainda não quero linhas duras nessa pétala que não Está parecendo estranho agora. Ainda não parece ouro, mas, no final, tende a se formar rapidamente. Então tenha um pouco de fé. Agora também estou molhando essa parte porque preciso escurecê-la um pouco e quero poder passar o tempo com ela, então estou colocando um pouco de água, para pressa e não ter que me preocupar com a formação de linhas de água Este é meu tom cinza neutro. Como eu disse, se você tem dores cinzentas, tudo bem. Você pode usar isso. E isso é como uma concentração semitransparente de cinza Se você olhar a foto de referência, verá que há um gradiente, então ainda não vou me concentrar totalmente no pigmento. Estou adicionando mais tinta do lado de fora agora e depois vou misturá-la em direção ao centro da pétala Estou limpando minha escova. E está um pouco úmido, e eu estou misturando o cinza escuro com o cinza semi-escuro E depois continua para este lado. Agora, vou deixar isso secar. Ainda não parece perfeito, mas lembre-se de também usaremos lápis E eu acho que essa é uma maneira muito legal de realmente obter os gradientes e transições mais suaves quando você combina aquarela Aqui estou novamente usando meu cinza em papel seco. E a mesma coisa aqui embaixo. E aqui também, tonalidade neutra em papel seco E você já pode ver com essas manchas e formas escuras, que já se parece um pouco mais com metal. E agora vou deixar a parte da flor sozinha e vou voltar para a parte inferior do anel novamente. Isso é um pouco mais de ocre amarelo no meu pincel e eu estou pintando com um pequeno detalhe em papel seco O método para essa ilustração ou qualquer outra ilustração de joalheria, basicamente, como eu faço isso é, primeiramente, tentar identificar as cores. Então, quando é dourado, eu tento realmente olhar para ele e ver: Ok, onde está amarelo? Onde é marrom e onde está cinza e preto? E então, em segundo lugar, eu olho para ele e tento descobrir onde eu preciso linhas de pintura dura e onde eu preciso de linhas suaves? E esse é um fator decisivo na pintura úmida e úmida ou úmida e seca Então, aqui na parte inferior, por exemplo, há essa seção intermediária onde eu tenho linhas suaves, linhas de pintura. Se você olhar a foto de referência, é bastante óbvio. Então isso significa que eu pinto molhado e molhado. Então eu acabei de colocar um pouco de água limpa novamente, e isso é amarelo ocre E eu estou apenas adicionando um pouco mais no meio, e depois limpando meu pincel, enxugando na toalha de papel e depois suavizando as linhas de tinta novamente E então, enquanto a cor ainda está úmida, estou usando um pouco de cinza transparente Isso é cinza bastante diluído. Não quero que fique muito escuro. E também um pouco de cinza aqui depois que o ocre amarelo secou Estou continuando com as pétalas novamente. Então isso é cinza mais concentrado, e eu estou pintando em papel seco agora. Então, eu sempre uso o tom neutro como preto também. Olhando para a foto de referência, você verá que esses detalhes e o grande, especialmente na parte central da flor, são na verdade pretos. Mas acho que, quando uso tom neutro superconcentrado, ele parece basicamente o mesmo que preto e economiza espaço na minha paleta Eu não preciso de uma cor extra. Depois, usando os lápis de cor mais tarde, usaremos preto e passaremos por cima, para que fique preto breu, preto abajur ou o que você quiser usar Agora eu tenho um pouco de sienna queimada, bastante diluída. Não é muito concentrado e também estou pintando sobre as seções amarelas de cádmio em papel seco Você também pode preenchê-los sozinho e depois voltar ao tutorial e ver como eu fiz isso e depois comparar. Talvez essa também seja uma boa maneira de aprender. Ainda estou usando o pincel tamanho um aqui. Na verdade, não precisei usar um menor. Eu incluí na lista de materiais, eu disse, o duplo zero, que é basicamente um pincel de detalhes super finos. Eu sempre digo para usar as ferramentas e pincéis que você precisa. Sempre depende do seu nível de habilidade. Alguns artistas mais habilidosos usarão um pincel maior para obter detalhes superfinos porque têm mais controle do pincel, mas isso também depende muito do tipo de pincel que você está usando. Existem pincéis de tamanho dez que chegam a uma ponta super fina e você também pode usá-los como um pincel detalhado Depois, há outros pincéis que são do tamanho dois ou do tamanho zero, mas não têm uma ponta muito fina, por isso não são muito adequados para pequenos trabalhos detalhados Portanto, sempre use o pincel necessário para o que quer que esteja pintando, mesmo que seja diferente da recomendação que o professor lhe dá. Os reflexos no diamante terminaram, e então continuo com a Bnciena nas partes externas das pétalas Novamente, isso está em papel seco. R Portanto, há apenas mais algumas linhas em papel seco também na parte inferior do anel. E depois outro aqui. Isso é ocre amarelo novamente. Apenas uma linha suave. E depois continuaremos com um trabalho detalhado sobre as pétalas da flor Estou apenas limpando minhas linhas novamente. Talvez eu esteja sendo excessivamente crítico com minhas próprias pinturas. Tudo bem. Então, esse é um tom neutro muito concentrado, e é aqui que eu o uso como preto E eu estou apenas seguindo as linhas dessas pequenas reflexões aqui Estou apenas olhando a foto de referência repetidamente e tentando ver o que vai para onde. E então eu apenas pintei em papel seco. É muito simples. Não precisa de habilidade especial. Se você conseguir se manter dentro das linhas , isso pode ser um desafio mesmo quando adulto. Mas se você conseguir fazer isso, você está totalmente bem com esses tipos de ilustrações. Então, agora as linhas estão ficando cada vez menores. É aqui que eu provavelmente deveria ter reduzido o tamanho do meu pincel. Não sei por que não fiz isso. Portanto, se você tiver um pincel menor, use o menor que tiver para essas linhas intrincadas E se você não tem certeza de que pode pintar as linhas menores com o pincel, você também pode desenhá-las com tinta colorida mais tarde Também é uma opção. Portanto , é bastante flexível. Vou apenas contornar a parte central com essas linhas finas em papel seco. No entanto, levará alguns minutos, mas não muito, mas você pode simplesmente pintar depois de mim, e eu voltarei com mais instruções quando terminar esta seção. Então, agora eu vou começar a pintar o diamante. Portanto, o diamante é basicamente incolor, mas reflete muitas cores que estão ao seu redor quando está sendo fotografado ou apenas visto, na Portanto, os diamantes geralmente são apenas uma mistura de várias formas irregulares e formas em preto acinzentado E depois há uma cor ocasional lá também. E vamos usar azul claro, azul seruleum ou azul manganês, Se você não tem um azul claro, você também pode usar, eu acho, um verde claro ou algo assim. Realmente não importa. A questão é que sempre há um pouco de cor lá dentro. Agora eu tenho uma tonalidade neutra transparente no meu pincel e vou para onde estou pintando em apenas algumas dessas formas de cinza São principalmente triângulos e alguns ângulos destruídos e , em seguida, algumas linhas Acho que você pode fazer isso sem uma foto de referência, na verdade. Como não há uma maneira certa ou errada de usar essas formas, desde que você tenha alguns triângulos que sugiram o corte do diamante, você está pronto E agora, com o azul claro, vou adicionar alguns pequenos destaques. E depois disso, com uma tonalidade neutra mais concentrada, vou examinar os reflexos escuros que acabei Portanto, embora essas reflexões sejam muito pequenas, elas ainda têm dimensão e profundidade E criar profundidade com objetos transparentes geralmente é melhor usando camadas de cores Portanto, há uma cor mais transparente e, em seguida, há uma cor mais rica em cima dela, e isso sempre sugere que há algo mais abaixo da superfície para a qual você está olhando Então, sim, adicionar uma cor mais escura em cima do cinza claro cria essa sensação de profundidade Agora estou olhando para a foto de referência e acho que todos os e tons estão mais ou menos corretos, e é um bom momento para mudar para o lápis de cor Quando eu combino aquarela com lápis de cor, eu uso o lápis de cor como um meio de complementar a aquarela que já está E é uma maneira muito fácil de criar transições de tintas suaves e bordas suaves É muito mais fácil do que pintar outras duas camadas pelo menos com aquarela para obter esses resultados É muito mais amigável para iniciantes. É mais rápido e as duas mídias combinam muito bem Então, agora, isso é preto. E eu uso Faba Castel para lápis de cor. Acho que é o mesmo com mais ou menos todas as marcas que fazem lápis de cor Mas com as que eu uso, os nomes das cores são os mesmos das aquarelas de Windsor Newton Então, vou encontrar um amarelo de cádmio. Vou encontrar um ocre amarelo. Vou encontrar um cinza de Paine nos meus lápis de cor. Então, eu as combino com as aquarelas que usei anteriormente Então, aqui estou usando preto e depois cinza claro para repassar os reflexos que acabamos de pintar com aquarela, intensificando-os um pouco, adicionando mais alguns detalhes, não ao lado deles, mas em cima E eu sempre me certifico de que meus lápis estejam bem afiados e eu tenho um apontador elétrico É muito mais fácil do que usar um normal. Por isso, recomendo que você use ou planeje usar lápis de cor com mais frequência. Então, aqui podemos apenas adicionar mais algumas linhas minúsculas, tornando essas reflexões um pouco mais detalhadas Em seguida, continue com o preto na pétala superior em um segundo Na verdade, é apenas preto sólido por fora. E então ele amolece por dentro, e vou usar um borrão de papel em um segundo para misturar as cores e suavizá-las em direção ao centro da pétala Aqui estou aplicando um pouco de pressão. Eu realmente quero esse preto sólido. Então esse é o pequeno borrão de papel que eu tenho. Eu também tenho um maior, mas o menor é melhor. E aqui estou repassando a parte inteira para realmente suavizar tudo. H e é assim que eu costumo colocar lápis de cor em camadas. Vou pintar um pouco depois borrar com o borrão de papel Se houver excesso de pigmento no papel, eu uso um pincel seco para escová-lo e depois adiciono outra camada com a mesma cor Eu nunca aprendi corretamente como usar lápis de cor, então é assim que eu faço Não sei se existe uma maneira correta ou uma maneira de fazer isso completamente diferente. Não tenho certeza. Acho que terracota é o nome dessa cor E aqui está uma mancha maior. Aqui, estou apenas escurecendo a pétala inteira usando quase nenhuma pressão e apenas passando o lápis pela seção aqui e sempre mesclando-a entre as camadas, que cria uma camada de cor muito uniforme e suave Agora vou contornar a flor usando o cinza claro, o preto, o marrom médio e o amarelo limão. Vou aplicar forte pressão para o preto e apenas luz em média pressão para as cores mais claras. E então, como eu disse, pinte em movimentos circulares um pouco, depois borre a cor no papel e Então, eu vou fazer isso por um tempo, e você pode simplesmente me seguir e eu te vejo em breve. Então, agora estamos quase terminando essa ilustração. Só precisamos trabalhar um pouco na parte inferior. Também porque todas as cores precisam combinar em toda a ilustração. Portanto, o marrom das pétalas das flores precisa combinar com o marrom que está na parte inferior, é claro Caso contrário, pareceria errado e incompleto. Então, estou apenas adicionando um pouco mais aqui e estou usando o borrão de papel maior porque a área é apenas maior, é mais fácil e menos tempo R Estou adicionando um pouco mais de amarelo para combinar com a parte superior do anel e também porque parece um pouco plano e sem graça lá embaixo. Estou adicionando um pouco mais de amarelo para combinar com a parte superior do anel e também porque parece um pouco plano e sem graça lá embaixo Então, apenas uma leve camada de amarelo e depois um pouco mais de marrom médio E então, assim como fiz na parte superior, vou alternar com as cores diferentes e você pode combinar o que estou fazendo. Sim , então acho que estou quase terminando. Estou vendo a foto de referência novamente, tentando encontrar áreas que ainda preciso melhorar. Eu tenho um pouco de pó de lápis ao redor da ilustração que estou pegando com a borracha E depois, usando o branco, repasso os destaques brancos apenas para realçá-los um pouco e aperfeiçoar as transições entre as cores Então, também estou pintando o branco na cor que está ao lado do destaque, só para torná-lo um pouco mais suave E então, na verdade, basta dar uma olhada bem de perto na foto de referência e encontrar os últimos pequenos detalhes que ainda posso adicionar ou áreas como aqui embaixo onde ainda posso melhorar um pouco a cor. Por fim, vou adicionar um pouco mais de amarelo brilhante nas pétalas aqui na parte superior, porque parece muito fraco no meu papel e quero que fique um pouco mais E esse foi o último passo para o anel de flores douradas. Espero que você tenha se divertido. Espero que você tenha gostado de pintá-lo. Espero que você tenha aprendido a pintar ouro, se não sabia antes. E se você quiser, tire uma foto rápida da sua arte e publique-a na plataforma Eu adoraria ver como você saiu. 4. Aquarela Brinco de Pérolas: Então, vamos misturar nossas cores. Para esta ilustração, a paleta é bem simples. Só temos algumas cores. Aqui eu tenho uma tonalidade neutra em uma mistura bem diluída. Então, isso é como um cinza médio, e vamos pintar a prata apenas em cinza Portanto, temos um cinza médio e depois um mais escuro Isso também é um tom neutro. Eu também uso tonalidade neutra como preto sempre que preciso em sua concentração total Portanto, a parte prateada será cinza médio, cinza muito escuro e depois realces brancos. E isso é ocre amarelo. Isso é para as pérolas. Apesar de serem brancos, eles refletem algumas cores neles, principalmente bege na minha fotografia que tenho aqui, e este é Van **** marrom, que eu realmente não acabei usando, que eu realmente não acabei e um pouco de guache branco Achei esse novo guache branco, guache de caligrafia, que acho um pouco mais branco do que o básico que Ok, vamos começar a pintar nas pérolas. Eu vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. O primeiro, vou pintar molhado em molhado. E depois os outros dois, vou pintar molhado sobre seco. Assim, você pode ver que pode usar as duas técnicas para pintá-las e escolher a que melhor se adapte às suas preferências e habilidades Então, agora estou apenas molhando. Eu tinha um pouco de água no meu pincel aqui, então estou apenas pegando novamente, certificando-me de que meu papel não esteja muito molhado. E agora estou chegando com pouco de ocre amarelo para a primeira camada Você pode ver que a cor está bastante concentrada porque eu já tenho água no meu papel. Tenho menos água na minha mistura de cores. Quando pinto as outras pérolas em papel seco, vou diluir um pouco mais meu ocre amarelo, caso contrário, ficaria muito escuro Então, aqui estou apenas me certificando de que tudo está bem e uniforme. E então eu tenho uma toalha de papel. Desculpe, você não pode ver. Eu vou te mostrar pela lateral daqui a pouco. Eu tenho uma toalha de papel e estou apenas criando esse destaque simplesmente borrando-o no papel e absorvendo a cor que E você pode ver na foto de referência que cada pérola tem um grande destaque branco. Achei que essa seria a melhor maneira de fazer isso, porque você pode tirar muita cor do papel enquanto o pigmento ainda está úmido E então eu tenho um tom neutro aqui no meu pequeno pincel de detalhes E agora estou usando o pincel, acho que é um pincel de tamanho um ou tamanho dois, limpo e úmido, e pego um pouco do pigmento E agora, nessa forma de meia-lua, estou pintando um pouco mais da tonalidade neutra muito diluída. E então eu estou levantando um pouco novamente da lateral porque a lateral tem luz refletiva Portanto, é um pouco mais claro que o centro dessa forma redonda. E sempre que você pinta algo redondo, você sempre quer, quero dizer, você geralmente quer pintar na direção ou na forma. Então, neste caso, estamos pintando círculos em formas redondas. E agora, aqui, estou pintando em papel seco enquanto a primeira camada da primeira pérola está secando. Então, novamente, isso é ocre amarelo, e em um segundo, eu vou ter minha toalha de papel pronta Você provavelmente também pode usar como uma ponta, como um cotonete. Isso também funcionaria muito bem, especialmente para o destaque e o tamanho que precisamos aqui. Estou aqui? Estou apenas sujando um pouco . Eu preciso de um pouco mais. E, novamente, com um pincel menor e um pouco de tonalidade neutra, vou pintar outro traço em forma de meia-lua aqui, como uma curva do mar, e você pode ver como ele se mistura facilmente com o ocre amarelo Depois, com um pincel um pouco maior, limpo e úmido, retiro um pouco do cinza porque não quero que ele se espalhe até a borda da pérola Então aqui eu tenho um pouco mais do cinza. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa com a pérola número três em um segundo. Então eu tenho uma vista lateral e você poderá ver melhor como eu uso a toalha de papel para tirar esse destaque. Ok. Se você nunca pintou pérolas antes, essa também foi a primeira vez que pintei uma Esse brinco que eu tenho é realmente um bom exercício porque você pode pintar três deles de uma só vez e praticar enquanto cria uma pequena ilustração bacana Então eu pensei que seria um bom exemplo. Certo. Agora eu tenho a toalha de papel aqui e estou apenas apagando-a assim e então a cor sobe e eu obtenho meu destaque. H. Achei que pintar molhado sobre seco funciona muito bem aqui. Se você imprimiu o contorno muito maior, o que você pode, é claro, pode pintá-lo tamanho que quiser Wet on Wet talvez seja a melhor opção, pois dá mais tempo para remover a primeira camada. Mas quando as pérolas são tão pequenas, não há nenhuma razão real para você ter que pintar molhado sobre molhado Agora estou apenas retirando um pouco da cor nas bordas porque não quero que a tonalidade neutra se espalhe, como eu disse, e quando isso estiver pronto, e quando isso estiver pronto, já estou usando guache branco para realçar ainda mais os reflexos e obter aquela aparência bonita e brilhante que Normalmente, eu só uso cal no final para criar destaques em minhas Mas, neste caso, eu o uso quase desde o início de forma intercambiável com as Então eu pintei isso em papel seco agora, e agora estou usando o pincel pequeno para suavizar um pouco as bordas , porque eu quero bordas lisas. Não há nada nessas pérolas que possa quebrar a luz de alguma forma Portanto, temos transições suaves de uma cor para a outra. E então, novamente, isso é abóbora branca no meu pequeno pincel. E eu estou pintando uma curva marítima muito fina ali mesmo. Eu não vou até o fim. Eu vou até o limite. Não, não é bem assim. Não estou indo até o limite. Então eu acho que você já pode ver como o círculo está tomando forma e se tornando um pouco mais tridimensional. Aqui estou apenas suavizando isso novamente. Eu acelerei esse processo para as duas pérolas restantes porque você acabou de me ver fazer uma, e eu vou fazer as outras exatamente da mesma maneira. Então, branqueie no meio. Em seguida, limpe o pincel, alise um pouco as bordas , como estou fazendo aqui, e adicione outra curva próxima à borda da pérola Então, vou te dar mais explicações assim que terminar com as três pérolas dessa maneira O problema com a abóbora branca é que ela geralmente precisa de algumas camadas até obter a brancura desejada Às vezes, pode parecer muito calcária ou quase cinza, embora a caligrafia que encontrei na loja outro dia seja um pouco mais branca do que a Eu acho que é. Então, vamos fazer algumas camadas aqui e aumentar a brancura e as cores à medida que avançamos Então, estou apenas adicionando outra camada aqui e depois alisando-a para que eu tenha bordas suaves Também estou adicionando um pouco mais aqui nesse destaque mais central, que está ficando cada vez mais largo, como você pode ver, suavizando as bordas novamente Acho a abóbora muito fácil de manusear, quase mais fácil do que as aquarelas É como se você pudesse trabalhar com ele quando está no papel, você pode empurrá-lo de um lado para o outro. Você pode suavizar as bordas, mas ainda é muito fácil de controlar Só estou me certificando de que gosto das bordas que tenho aqui. Eu queria, tipo, me desfocar de alguma forma. Então, estou adicionando outra camada aqui e depois na terceira também. Como já ajustamos os destaques, precisamos ajustar nossas outras cores também. Então, essa é uma tonalidade neutra novamente no meu pincel e, novamente, estou pintando uma pequena curva do mar lá Oh, me desculpe pela luz. Não sei o que aconteceu lá com minha câmera. Eu não mudei a luz nem nada. Acabei de mexer minha mão. Não sei por que fiz isso. E então eu limpo meu pincel e suavizo as bordas como eu fiz antes E a mesma coisa para os outros. É como se eu realmente achasse que a melhor maneira de praticar e aprender é fazer a mesma coisa é fazer a mesma coisa várias vezes. Portanto, ter três pérolas idênticas em uma ilustração é uma prática realmente excelente E então, talvez se você não estiver satisfeito com sua primeira tentativa, você possa fazer isso de novo, então você já terá pintado uma pérola seis vezes. Limpei meu pincel novamente, suavize as bordas. E então, novamente, aqui, pequena curva do mar em papel seco. Se você já pintou algo de branco antes, mas qualquer coisa que seja branca na verdade tem muita cor porque reflete tudo o que está ao seu redor. Então, essas pérolas são um pouco bege porque eu mesma estava tirando a foto de referência porque na verdade são brincos que eu Então eu estava me curvando sobre eles, tirando a foto, e então eu acho que a cor amarela ocre é exatamente como o meu tom de pele refletido Mas se você tivesse algo vermelho ao redor, as pérolas teriam um tom avermelhado Então, agora vou examiná-los novamente com branco. Esse é apenas um processo de camadas e você pode fazer isso quantas vezes quiser até ficar satisfeito com a forma e a intensidade geral das cores Novamente, aqui eu tenho um pouco de tinta branca em papel seco. É exatamente o mesmo processo novamente. Bem, estou adicionando outro destaque a eles. É só um pequeno ponto na curva cinzenta do mar. Acabei de limpar meu pincel e agora. Eu quero que esse destaque permaneça bem pequeno, então estou tentando não torná-lo cada vez maior e maior enquanto tento suavizar as bordas Então, estou fazendo isso com muito cuidado. Estou apenas misturando um pouco. E então este eu estou colocando aqui apenas para alguma diversidade, eu suponho. O. E esse vai direto para lá. É uma pequena curva do mar. Você continua se adaptando. Em algum momento, você também precisa parar e parar de mexer com isso Caso contrário, você pode ficar preso nesse estágio por mais 30 minutos. Oh ok, então eu acho que estou feliz com as pérolas, e agora estou passando para o aro prateado e aqueles pequenos ganchos Então, agora eu não tenho uma tonalidade neutra muito concentrada. Está bastante diluído porque esse será nosso tom médio. Então esse é o tom médio, e então adicionamos um tom neutro muito escuro e, em seguida, guash branco para Então, aqui, na verdade, estou apenas pintando-os. Estou examinando minha foto de referência com cuidado para descobrir quais são as formas e para onde vai a cor. Isso está em papel seco. Estou apenas olhando a foto de referência. Há muitas reflexões e outras coisas acontecendo, então eu estava pensando: Devo simplificar isso de alguma forma Estou apenas pintando esse gancho. E depois o último também. Há um pouco mais aqui no topo. Também estou pintando separadamente. E então é uma cobertura uniforme com tonalidade neutra para todo o gancho Hop, não para o gancho Desculpe. R Não é um círculo perfeito porque os brincos na verdade não são um círculo perfeito. Eles são um pouco desiguais E eu realmente gostei. Eu não queria corrigi-la por causa dessa pintura porque achei que ela a fazia parecer um pouco mais viva e interessante E é assim que eles são. Então é assim que os estamos pintando. Não estou pintando sobre os pequenos ganchos. Estou me certificando de que estou pintando apenas entre eles. Calúnia. E então eu tenho uma tonalidade neutra mais concentrada na minha coxa e vamos fazer as E aqui estou eu apenas tentando não estragar tudo. Estou tentando criar contraste e sombra. Mas são áreas tão pequenas. É fácil fazer com que pareça confuso para os olhos. Estou segurando meu pincel em um ângulo de quase 90 graus porque quero pintar apenas com a ponta. Então, me desculpe por estar bloqueando um pouco a visão aqui. Mas você vê em um segundo o que eu pintei. Porque eu não quero pintar fora das linhas do aro Então, eu vou com cuidado e devagar e pintar com, tipo, a ponta do seu pincel, isso só te dá mais controle. E você pode ver isso. Além disso, continue olhando você mesmo a foto de referência. E se você fizer isso, verá que as cores mais escuras não estão uniformemente em um lado Eles são interrompidos um pouco. Portanto, não é como se um lado do aro estivesse escuro e o outro fosse completamente branco, porque é assim que a luz brilha nele É um pouco, está um pouco interrompido. Estou adicionando um pouco de sombra no lado esquerdo daquela coisinha de metal e depois vou para esse lado Estou pintando bem devagar aqui. Eu estava pensando em acelerar um pouco, mas não vai demorar muito. Eu só gosto de aproveitar meus momentos em que os detalhes ou áreas são bem pequenos, porque então sim, tenho mais controle sobre meu pincel. E há uma chance menor de estragar tudo, só para terminar 2 minutos Então, acho que já está começando a tomar forma e forma. Agora estou descendo aqui para os pequenos aros novamente. E eu estou pintando o cinza escuro no interior desse pequeno aro Aqui, estou apenas olhando a foto de referência. Sempre que você me vê, faz uma pausa ou hesita por alguns segundos, estou olhando para a foto, tentando acertá-la E aqui as sombras também no lado esquerdo desse pequeno aro E vai ganhar um destaque no meio. Sempre que você adiciona sua primeira rodada de contraste, seja com realces ou pouca luz, você pode realmente ver como a ilustração está começando a parecer realista e muito mais tridimensional D. Então, ela já está saindo muito bem Estou muito feliz com isso. Aqui, estou apenas examinando esses segmentos, novamente, escurecendo um pouco Este é um trabalho super detalhado aqui agora, porque estou adicionando sombras em cada lado do anel de metal Estou realmente fazendo isso com muito cuidado. E isso é, novamente, o mesmo tom neutro mais concentrado. E vou adicionar sombras ao resto das partes prateadas aqui Também pintando em papel seco. E você pode simplesmente me ver pintar e talvez clicar em pausa e pintar depois de mim. É a mesma técnica que fizemos agora, então vou pintar em volta do brinco inteiro e te encontrar quando terminar Então, os tons médios estão presentes, os tons mais escuros também E agora só precisamos mais alguns destaques para a parte prateada. Eu já estou muito feliz com isso. Acho que está saindo muito bem. Agora eu tenho um pouco mais de cal aqui e estou adicionando destaques aqui e ali em papel seco Não há mágica nisso. Não precisamos suavizar os destaques Não precisamos levantar nada desta vez. Estamos apenas adicionando um pouco de tinta branca aqui. Então, eu vou dar uma volta em toda a gaiola assim. E geralmente os destaques têm o melhor efeito quando criam contraste. Então, vai parecer que vai se destacar mais quando você coloca um destaque branco ao lado de uma das áreas mais escuras pintura, em comparação com um destaque que, como nadar um pouco nos tons médios, tem que, como nadar um pouco nos tons médios, menos contraste e depois aparece Então eu sempre tento, mesmo quando não é exatamente assim na minha foto de referência, eu sempre tento colocar as áreas mais claras ao lado das mais escuras, porque é esse contraste que faz com que pareça mais realista Então é isso que estou fazendo aqui. Então, estou quase terminando com isso. Eu só vou fazer, tipo, um ou dois ajustes finais. Como eu disse, às vezes você precisa exagerar para que pareça super, super branco Então, eu só estou olhando agora e estou vendo, ok. Preciso colocá-lo um pouco aqui e ali, só para torná-lo ainda mais brilhante E é isso que estou fazendo agora. Fora isso, a ilustração está finalizada. Então, eu também espero que você tenha terminado as suas, e como sempre, eu realmente gostaria muito de ver suas pinturas. Então, se você puder tirar uma foto rápida e talvez publicá-las aqui na plataforma ou compartilhá-las nas redes sociais para que eu possa ver o que você fez E sim, obrigado por se juntar, e espero ver você na próxima vez. 5. Brinco de topázio marrom part1: Então, vamos começar misturando nossas cores. Se você tiver uma paleta maior, use essa porque estamos misturando muitas cores para este projeto Estou começando com um pouco de violeta de dioxeno puro aqui. E a seguir vem um pouco de violeta quin porque eu queria uma violeta fria e uma quente Isso é vermelho veneziano. É um vermelho quase como uma cor de ferrugem, em algum lugar entre vermelho e marrom E então, semelhante a isso, vou usar um pouco de vermelho claro também. Os dois são muito parecidos quando estão molhados, mas secam de forma diferente, então achei melhor ter os dois. Isso é, os ventos são alaranjados. E isso é uma mistura de ocre amarelo e um pouco de guache branco. E então eu tenho uma mistura de ocre amarelo, guache branco e um pouquinho E a próxima mistura será vermelho veneziano novamente, misturado com um pouco de marrom van **** E, novamente, vermelho veneziano com violeta quin. Então eu tenho um pouco de marrom Vandyke puro. Isso é um tom neutro. Se você não tiver isso, pode usar o cinza de Payne e o cinza Então, a próxima é Burnt Sienna. Vou rotular tudo em um segundo, e então você pode clicar em pausa e fazer suas próprias mixagens Portanto, não se estresse. Depois, um pouco de ocre amarelo puro E por último, mas não menos importante, um pouco de amarelo limão. Tudo bem, então você pode fazer uma pausa agora e fazer todas as suas mixagens, preparar tudo e depois começaremos Tudo bem, então eu tenho meu esboço pronto e estou apenas apagando algumas das linhas de lápis que são um pouco proeminentes aqui na Este é o gancho de metal, e eu vou pintar com amarelos e sienna queimada, e não quero que as linhas do lápis brilhem Então, eu só estou tentando limpar isso bem. E a primeira camada da peça de metal será muito transparente, amarelo-limão. Então você pode ver que é pouco visível aqui na tela. Isso é realmente super transparente. E vou pintar toda a parte metálica em papel seco. Espero que você não se intimide com o fato de este ser um tutorial em duas partes, cada uma com mais de uma hora de material em vídeo Não é que esse brinco seja mais difícil de pintar do que os outros. É apenas mais demorado. Então, o topázio é: eu não sei quantas camadas eu pintei. Cada pequeno segmento tem pelo menos três ou quatro camadas, depois aquarela e lápis de cor Portanto, não é o mais difícil. É o mais demorado de todos os tutoriais de joias aqui neste pacote Então, espero que você não desanime a experimentá-lo. Você também não precisa pintar tudo de uma só vez. Mas sim, definitivamente não é um tutorial avançado. Então você pode realmente ver o quão transparente é a mistura amarela aqui, e estou dedicando meu tempo pintando tudo isso. Vou acelerar um pouco o processo de pintura só porque sou muito lento na pintura. E eu não queria fazer você passar pelo meu processo de pintura muito lento e ter que assistir tudo. Então, acho que parte dela está na velocidade de 1,5, mas ainda é lenta o suficiente para que você possa segui-la facilmente. Isso é Sienna queimada no meu pincel agora. Estou usando o pincel tamanho um. Eu vou usá-lo na maior parte da pintura, na verdade. E o amarelo limão já secou. E eu estou apenas aplicando a siena queimada aqui em papel seco. E na parte superior, onde o metal se curva, estou apenas misturando e adicionando um pouco mais aqui, quero uma superfície completamente lisa em todo o E como há um reflexo da luz atingindo a parte superior do gancho, a siena queimada não cobre tudo quando se curva E então, na parte inferior, o metal fica mais escuro, então vai ficar mais escuro lá, e eu estou cobrindo tudo com sienna queimada Agora, com uma queimadura um pouco mais concentrada em Sienna, vou examiná-la mais uma vez, cobrindo apenas as áreas em que acho que são as mais escuras na foto de referência Então, a parte inferior do gancho aqui e depois também a seção inferior aqui. Uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, e agora eu tenho um tom neutro muito diluído no meu pincel porque eu posso ver na foto de referência que há uma tonalidade levemente acinzentada no dourado na parte superior, onde há Então, estou apenas adicionando isso. Um pouco mais de sienna queimada aqui no topo. Estou apenas misturando mais algumas cores e depois vou continuar pintando essa parte inferior do gancho. Não tenho certeza se tem nome próprio. Isso também é Sienna queimado em papel seco. Oh, o vizinho chinês lá embaixo está falando muito alto. Espero que você não consiga ouvir. Então, o que estou mais ou menos fazendo nas duas primeiras camadas ou talvez até três de uma ilustração como essa é pintar de forma muito transparente com cores muito diluídas porque estou olhando para esse brinco e consigo ver, tipo, 1 milhão de seções e segmentos diferentes, e eles são todos reflexos e cores diferentes, e é muito opressor e não é fácil ter um senso de orientação Então eu coloco as primeiras cores que vejo, e elas ainda não parecem muito sofisticadas. Não se parece muito com ouro no momento. Mas tudo bem. Então, o primeiro passo para lidar com uma joia, uma joia como essa para mim, é apenas identificar as cores básicas e depois colocá-las. Mas de forma transparente o suficiente para que eu ainda possa pintar sobre eles, ainda posso refiná-los Eu ainda posso adicionar camadas. Mas eu sei qual cor vai para onde, e isso me ajuda a poder pintá-la com calma, passo a passo Agora estou apenas olhando para a foto de referência novamente e vou continuar com pouco mais de tonalidade neutra diluída. E como acabei de explicar, estou apenas colocando onde eu vejo. Não há nenhuma técnica especial necessária. Está apenas molhado sobre seco. Mas tomando cuidado para que minhas cores não estejam muito concentradas nesta etapa. Um pouco mais de cinza por aqui. Agora, a parte inferior desse gancho de metal está praticamente completamente na sombra. Então eu tenho um pouco de Van **** marrom no meu pincel porque vai ficar bem escuro lá embaixo, então estou colocando isso Ok, podemos começar a pedra preciosa real com um pouco de vinho ou laranja. É como uma concentração média. Não está muito diluído porque esse segmento superior, na verdade, será quase todo preto, quase com apenas algumas áreas em que a laranja brilha Mas estou pintando tudo em laranja e depois cobrindo principalmente com um tom neutro superconcentrado no final E também estou pintando em papel seco. Não há muita umidade sobre chuva para esta ilustração. Então, não sei se preciso mencionar isso toda vez que estou pintando em papel seco. Então, estou olhando para a foto de referência e sinto que está faltando uma linha de lápis aqui. Então, estou apenas desenhando isso para que você possa ver, e depois continuarei com o Windsor Orange H. E então há uma pequena mancha de laranja espreitando aqui no meio E então a próxima cor que vou usar é a mistura de vermelho veneziano e violeta Quinn. Como você pode ver, também não é muito transparente porque as cores são bastante intensas em toda essa pedra preciosa Acabei de limpar meu pincel aqui e estou alisando-o em direção à borda da pedra As bordas serão um pouco mais claras do que a parte central por causa da luz refletiva que reflete nas bordas de um poço, basicamente, qualquer objeto redondo qualquer objeto redondo Portanto, as bordas geralmente são um pouco mais claras. Às vezes, eles têm um tom cinza. Então, estou pintando a cor desse lado do segmento e depois limpando meu pincel, passando toalha de papel e, em seguida, alisando as bordas da tinta em direção à borda da ilustração Assim, você pode ver como eu estou apenas suavizando um pouco, e então eu tenho um gradiente suave O segmento é muito pequeno para pintar molhado sobre molhado. Quer dizer, eu acho que você pode, mas é tão pequeno que é mais fácil pintar em papel seco e depois suavizar um pouco a cor. Agora eu tenho uma tonalidade neutra muito diluída no meu pincel e estou pintando essa pequena seção aqui A próxima cor que vou usar é um pouco de violeta quinn. E você pode ver como meus gradientes ainda estão bem confusos. Como eu disse, essa primeira camada existe apenas para nos dar uma ideia da cor que realmente usamos. Mas vamos revisar tudo pelo menos duas vezes e depois vamos usar lápis de cor, que ficará muito mais bonito e refinado à medida que continuarmos pintando refinado à medida que continuarmos Portanto, se seus quadrados e segmentos parecerem tão bagunçados quanto os meus, não se preocupe com isso Não se preocupe em pintar perfeitamente liso. Está tudo bem do jeito que está. Em seguida, o vermelho veneziano e o violeta quin se misturam novamente. Certifique-se de que cada segmento esteja seco antes continuar pintando no que está ao lado, porque queremos que eles estejam bem separados. As cores não devem se misturar umas com as outras. Portanto, certifique-se de que tudo esteja seco. Mas como estamos pintando em papel seco, a tinta seca muito rapidamente próximo segmento é um pouco maior, então, na verdade, estou pintando molhado e molhado. Estou colocando um pouco de água limpa. Nem muito nem pouco. É sempre um ótimo conselho. Água suficiente para que tudo fique bonito e brilhante, na superfície, mas sem poças Isso é vermelho claro. Bastante diluído, não muito forte. E pintar molhado e molhado só me dá mais tempo para ter certeza de que minhas bordas estão bem limpas e eu não preciso me preocupar com linhas de tinta duras no meio do segmento. Então, vou deixar isso secar e passar para o outro lado da pedra com um pouco de dioxis e violeta Isso está em papel seco novamente. E então eu vou pintar molhado e molhado novamente, embora eu provavelmente pudesse ter feito isso em papel seco. Se você for rápido o suficiente com o pincel, poderá pintá-lo em papel seco. Isso também ficará vermelho claro novamente. E agora eu estava apenas olhando para a foto de referência e percebi o quanto eu precisava que essa área fosse mais escura Então, em um segundo, vou começar com outra carga de tinta desta vez, um pouco mais concentrada enquanto ainda está úmida. Então, estou apenas cobrando essa área, como dizem. E então, quando essa área estiver seca o suficiente, estou chegando ao lado dela com um pouco de violeta em papel seco Acho que aqui no topo está Burn Siena. no topo Acho que aqui no topo está Burn Siena É difícil para mim dizer, para ser honesto, porque estou fazendo essa narração, tipo, pelo menos três semanas depois de realmente pintar a ilustração, e eu fiz tantas misturas de cores para ela, e elas são bem parecidas Então, é difícil para mim dizer, mas isso é, isso é Bern Sienna. E então, logo ao lado, vai uma tonalidade neutra diluída. Agora vou continuar com a mistura de ocre amarelo, abóbora branca e rosa Opera A abóbora branca a torna um pouco opaca, mas não muito, então ainda conta como uma cor transparente, eu acho E agora eu realmente misturei pouco de vermelho claro com um pouquinho de abóbora branca, e estou colocando isso aqui Eu vou te mostrar em um segundo. Basta adicionar isso à nossa cartela de cores. Isso é vermelho claro com um pouco de lavagem branca. Não se esqueça de rotular suas amostras. Sempre importante. Não sei quantas vezes não etiquetei minhas amostras e depois esqueci completamente a mistura de cores que O. A seguir, vou usar um pouco de siena queimada mais concentrada para esse segmento muito estreito aqui E depois disso, novamente, estou usando a mistura que acabamos fazer com abóbora vermelha clara e branca Eu só estou pintando este aqui primeiro para que o outro possa secar enquanto isso Então esse é o novo mix. E, em seguida, vou usar a mistura de ocre amarelo e abóbora branca para esta pequena área aqui para esta pequena área Então, em papel molhado, bem ao lado dele, aqui, a mistura de vermelho veneziano e violeta quin, eu acidentalmente apaguei a parte em que coloquei Me desculpe por isso. Mas, como você pode ver , obviamente está em papel molhado. Novamente, se você for rápido o suficiente com seu pincel e sua tinta, você também pode fazer isso em papel seco, eu acho. Eu decidi molhá-lo primeiro. E agora vou usar a mistura de vermelho veneziano e marrom Van **** Desculpe, minha câmera teve um pequeno problema aqui. Às vezes, perco um ou dois minutos de material quando a câmera muda de um cartão de memória para o outro, porque a gravação para e eu não olho constantemente para a pequena tela da câmera. E então eu só preciso pressionar play novamente. Infelizmente, não faz isso automaticamente. Vou adicionar mais uma cor à nossa mistura de cores. Alizarin carmesim. Isso é puro Alizarin carmesim . Sem mistura. Mas eu sinto que preciso disso e , alguma forma, não pensei nisso antes. Então aqui é lazarin crimson. Como você pode ver, também é bastante diluído. É quase a mesma concentração todas as outras misturas. E logo ao lado, um pouco de tinta neutra diluída. I Up next é a mistura veneziana de abóbora vermelha e branca para este segmento estreito aqui E a seguir, a mistura de vermelho veneziano e marrom Van ****. Ao lado está um pouco de vermelho veneziano puro. Agora, o próximo segmento logo abaixo tem duas cores. A parte superior é marrom Van **** puro e, em seguida, a parte inferior será vermelha veneziana Então esse é o puro marrom Vandyk. E então eu estou adicionando vermelho veneziano, e os dois estão apenas se misturando um no outro E depois há um leve gradiente de cor. Vamos intensificar isso e trazê-lo para as próximas camadas Estou adicionando um pouco mais de marrom imediatamente. E continuo pintando as bordas da pedra em cinza muito diluído. Como eu disse, isso é por causa da luz refletiva. Só tira um pouco de cor. E eu estava olhando para a foto de referência e percebi que estava faltando outra linha de lápis aqui, e eu estava apenas desenhando isso. Então continuo pintando com puro azar e carmesim. Em seguida, tenho um pouco de sienna pura de Berna. Aqui é Burn Sienna. E esse segmento estreito novamente é uma tonalidade neutra diluída. Eu sempre digo tonalidade neutra diluída, como se todas essas cores fossem muito diluídas Isso é um tom neutro. O próximo é o segmento um pouco maior na parte inferior aqui, porque é um pouco maior, estou colocando um pouco de água limpa primeiro e vou pintar em molhado e molhado e estou pintando o lado esquerdo com laranja Windsor Então, do meio para o lado direito, será queimada sienna Isso é só laranja de Windsor. E aqui está um pouco de sienna queimada mais concentrada, que vai se misturar com a laranja e ficar mais escura à direita E, como eu disse anteriormente, realmente não se preocupe com as coisas parecerem um pouco confusas no momento O meu também. É só o papel prensado a quente tende a fazer isso com você. Mas vamos adicionar mais camadas e, em seguida, vamos adicionar lápis de cor que suavizarão tudo perfeitamente Portanto, não se preocupe com o perfeccionismo. Estou apenas tentando misturar as cores um pouco melhor aqui, e depois vou deixar de lado. Ao lado está a mistura veneziana de guache vermelho e branco. Ao lado do pequeno quadrado laranja está a mistura de ocre amarelo e abóbora branca Vou pintar o próximo segmento em molhado e molhado. Não sei por que fiz isso, para ser honesto. É completamente desnecessário. Portanto, fique à vontade para pintar isso em papel seco. É a mistura veneziana de abóbora vermelha e branca. Ainda mais diluído porque estou pintando em papel molhado. Como eu disse, não sei por que fiz isso. Parece que comecei a pensar nisso, e depois parei ou algo assim. Então, sim, fique à vontade para pintar isso em papel seco. Isso não importa nem um pouco. E então, quando estiver um pouco seco, logo ao lado, vou pintar a mistura de ocre amarelo e abóbora branca novamente Hum, então isso é ocre amarelo e abóbora branca E então o mesmo acontece nesta pequena área estreita aqui. E continuo com a mistura veneziana de quash vermelha e branca E no próximo segmento, vou pintar molhado e molhado porque eu já quero um gradiente lá, mesmo que seja apenas a primeira camada Então, estou adicionando um pouco de água e, em seguida, a mistura veneziana de abóbora vermelha e branca. Estou começando pelo lado esquerdo, certificando-me de que minhas bordas estão bem nítidas, e depois estou limpando meu pincel um pouco e suavizando a cor no meio, assim mesmo E então eu estou adicionando um pouco mais porque meu papel está molhado, então a cor vai secar ainda mais, então eu preciso de um pouco mais de pigmento lá E então eu estou apenas limpando um pouco. Quando estiver seco o suficiente, a mesma mistura, ou seja, a abóbora vermelha e branca veneziana, vai para o segmento ao lado dela em É engraçado que a mistura de cores na qual eu nem pensei no começo seja a que eu acabo usando mais. E então eu vou entrar um pouco mais. Agora estou olhando a foto de referência e tentando decidir para onde ir em seguida e qual é a cor base. Isso é um tom neutro. E eu sinto que agora a coisa toda já é muito menos assustadora Tipo, agora eu posso olhar para isso e sentir como, Oh, sim, eu posso totalmente pintar isso. Oh, não, está tudo bem. É por isso que eu sempre gosto, a primeira camada é sempre a mais, a mais assustadora Mas quando isso estiver no papel, você pode simplesmente relaxar e pintar com calma, e ainda pode demorar um pouco, mas está tudo bem Este é novamente o guache veneziano vermelho e branco. Sim, demorei algumas horas para pintar aquele brinco. Mas eu estava assistindo Loves Blind, eu acho, no meu iPad enquanto pintava, e, sim, foi apenas uma sessão de pintura super relaxante. Esta é a mistura de ocre amarelo, quash branco e rosa Opera E agora vou descer até o fundo com um pouco de zarin carmesim Bem, não é bem no fundo. Então essa é Eliza e Crimson. E então um pouco de violeta quin muito concentrado porque esses segmentos na parte inferior aqui ficarão muito escuros no final, então não tenho medo de usar cores mais fortes imediatamente. Voltando para o lado direito com um pouco mais de tonalidade neutra diluída, como fiz com todos os outros segmentos que estão na lateral Só estou pegando um pouco mais. Acho que ainda tinha um pouco de violeta Quinn no meu pincel Há uma leve tonalidade roxa, o que é totalmente bom, na verdade No próximo, vou pintar molhado e molhado aqui porque há um gradiente de cor naquele pequeno quadrado Então, eu vou molhá-lo primeiro e depois vou colocar um pouco de zarine Então isso é um zarine crimson aqui. Estou me certificando de que as bordas estão bem limpas e depois deixo escorrer até o meio E então eu estou apenas limpando meu pincel e suavizando um pouco a borda A seguir, vou voltar à mistura veneziana de quash vermelha e branca Então esse será esse pequeno segmento e o próximo também. E agora que o vermelho Alizarin secou, estou usando a mistura de vermelho veneziano e violeta quin para pintar na pequena pintar Estou olhando para o lado esquerdo novamente e estou encontrando duas áreas que vou preencher com siena queimada Então esse é esse aqui, e logo abaixo dele está um pequeno, minúsculo ângulo destruído que eu também vou pintar com Burn Sienna Esse aqui mesmo. E depois, eu tenho um pouco mais de cinza no meu pincel, e eu estou pintando nesta área aqui. Eu queria uma linha dura entre essas duas pequenas áreas porque elas aparecem separadas na foto de referência, então é por isso que eu não as pintei de uma só vez. Dois. E agora eu tenho a mistura de ocre amarelo e guash branco. E agora estou começando a pintar na segunda camada, ignorando completamente que ainda há um segmento não pintado no brinco, o que é bom Vou preenchê-lo mais tarde. Então, agora estou molhando essa área e depois vou colocar um pouco do cinza E vou pintá-lo de fora para dentro e secar meu pincel assim para que eu não tenha muita água e muito pigmento nele Esse também é um pincel menor. Acho que é um pincel de 20. Então, agora também, sinta-se à vontade para reduzir o tamanho do pincel. Isso só facilita a pintura com mais precisão. E eu vou limpar meu pincel bem devagar e depois alisar a cor assim Estou adicionando um pouco mais de cinza. E então eu vou fazer a mesma coisa para esse segmento, molhá-lo com água primeiro E então eu tenho um pouco de violeta quin bastante concentrado. As cores vão ficar mais concentradas e mais intensas agora que estamos pintando a segunda camada. Portanto, não tenha medo de realmente usar misturas concentradas. E aqui você pode ver o quão cuidadoso eu sou para não estragar as linhas aqui É por isso que um pincel menor é realmente útil. E então ele simplesmente sangra para o meio. E, novamente, vou limpar meu pincel, enxugá-lo na toalha de papel e depois alisar as bordas da tinta A a Então, este quadrado está seco o suficiente para que eu possa pintar um pouco mais de cinza no que está em cima dele. Isso está em papel seco. Em seguida, estou usando o puro Alizarin carmesim para esta Agora, o próximo é o segmento um pouco maior, e eu estou usando o pincel número um novamente. Para adicionar um pouco de água limpa. Isso vai ficar molhado e molhado. E isso é um pouco de vermelho veneziano. Só estou recarregando um pouco. Você pode ver o quanto mais concentradas estão as cores que estou usando agora. Agora estou usando dois pincéis. Eu tenho o menor para colocar a cor e depois o um pouco maior para suavizar as bordas Não quero sangrar muito, me ajuda a ter um pouco de controle aqui, e depois vou deixar secar Este também estará em papel úmido, adicionando um pouco mais de água aqui. E depois adicionando vermelho veneziano novamente. Estou tomando muito cuidado quando coloco a cor primeiro, porque às vezes não sei o quanto e com que rapidez ela vai desaparecer E aqui estou apenas suavizando as bordas da tinta. Em um segmento menor aqui. Além disso, molhado e molhado, obterá um pouco de violeta de quinn. Oh, isso é na verdade um pincel 30 que estou usando agora, eu posso ver. Novamente, suavizando as bordas. As bordas da pintura estão longe de serem perfeitas neste estágio, mas, como eu disse antes, eu realmente não me importo. Não estou muito preocupado com isso. Estou apenas tentando acertar os tons e as intensidades das cores, e vou me preocupar misturar e suavizar gradientes muito mais tarde E então aqui eu tenho a mistura vermelho veneziano e van **** marrom Essa é uma área muito pequena. E eu continuo pintando molhado e molhado aqui. Isso é água limpa, e depois vou colocar um pouco mais de violeta Ao ver a foto de referência, novamente, percebi que não estou realmente feliz com todas as misturas de cores que fiz, então vou adicionar mais uma E eu quero algum tipo de cor vermelha escura e enferrujada de sangue de boi Então eu tenho o vermelho veneziano lá, e estou adicionando os últimos pedaços de A lazarin crimson E depois um pouco de dioxis e violeta. E isso é um pouco de Bern Siena. Na verdade, vou saber que é Van **** Brown. Desculpe. E eu vou rotular em um segundo e você pode clicar em pausa novamente e também fazer a mixagem sozinho Vamos continuar pintando. Sempre tenho esses lenços e toalhas de papel prontos para não espirrar acidentalmente um pouco de cor neles enquanto estou ocupada misturando ou movendo coisas apenas para proteger a ilustração Eu continuo pintando aqui com a nova mistura. Também vou adicioná-lo à área ao lado, aqui mesmo. Estou apenas deixando uma linha branca muito pequena entre os dois. E eu também estou usando a mesma mistura para pintar esse tipo de padrão linear. Isso está no lado direito, aqui. Tudo isso está em papel seco. Então, o quadrado carmesim de Alizarina aqui vai ter outra camada de vermelho, puro carmesim de isarina, porque acho que você precisa colocá-lo um pouco em camadas para obter uma Então, isso é puro Alizarin carmesim novamente. E, além disso, algumas das cores enferrujadas de Ogblood que acabamos de fazer, não sei como devo chamá-la cores enferrujadas de Ogblood que acabamos Então é isso aqui, basta colocar isso aqui. E, novamente, limpando meu pincel e alisando as bordas Então, estou deixando isso secar e continuo pulando ao redor da pedra preciosa inteira Isso é sienna queimada para a pequena área que eu havia esquecido anteriormente, apenas em Depois, em papel seco com o pincel um pouco maior, mas fique à vontade para usar o menor também. Isso é puro carmesim lazarin. Agora vou usar o cinza mais concentrado possível, mas como isso vai ser basicamente preto no final, se você quiser usar preto imediatamente, se tiver isso em sua paleta, fique à vontade para fazê-lo Vou examiná-lo posteriormente com um lápis preto. Para mim, isso é apenas cinza superconcentrado. Mas eu queria um tom meio quente e não um cinza frio para o segmento É por isso que eu tinha algumas cores alaranjadas e acastanhadas lá anteriormente Agora estou aplicando um pouco de água na área aqui. Mas veja a foto de referência agora e você verá que esse segmento não é totalmente cinza escuro ou preto. Então, estou deixando de fora uma pequena área no lado inferior esquerdo onde simplesmente não estou aplicando água. Eu não desenhei isso com uma linha de lápis. Não sei por que, talvez eu não tenha achado necessário. E então, em um segundo, quando eu chegar com o cinza aqui, você verá exatamente onde eu não apliquei água, porque é aí que a tinta vai parar. Então essa é essa área. E quanto ao resto, tenho água suficiente no papel para me dar um pouco de tempo. Não preciso me apressar aqui. Então eu estou saindo dessa área, e então eu também estou deixando, tipo, uma pequena linha lá no topo, onde a laranja vai brilhar. E a outra área cinzenta secou completamente. Então, desta vez, vou voltar com um pouco mais de cinza concentrado em papel seco, e isso vai me dar uma aparência uniforme muito mais opaca Olhando para a foto de referência, descobri que está faltando uma linha de lápis aqui. Então, eu estou apenas desenhando isso e depois molhando parte inferior com água, e depois coloco um pouco de vermelho veneziano puro Então isso é vermelho veneziano em papel molhado. Quando essa área estiver seca o suficiente, vou começar a pintar uma ao lado dela. Novamente, está molhado e molhado, então estou colocando um pouco de água no chão. Só estou me certificando de não tocar no cinza escuro que está próximo a ele, porque ele tende a sangrar ferozmente quando você o ferozmente quando você Portanto, tomo muito cuidado para não tocar no cinza com meu pincel molhado. E então esta é a mistura de vermelho veneziano e violeta quin. É engraçado como eu ainda estou conseguindo ignorar completamente as duas áreas brancas na parte inferior esquerda do brinco Então, continuo pintando aqui novamente com um pouco de violeta quin puro, um pouco mais diluído do que usamos anteriormente E enquanto isso está secando, estou dando a essa área outra camada de cinza concentrado. Desta vez, está em papel seco. R Portanto, essa área estreita entre os dois segmentos cinza também tem algum gradiente de cor Estou adicionando um pouco de água, mas na verdade não muita, porque, como eu disse, estou tentando não tocar nas duas áreas cinzentas. E então eu coloco um pouco de sienna queimada, tirando meu pincel e alisando-o até o topo, adicionando um pouco mais de cor tirando meu pincel e alisando-o até o topo, adicionando um pouco mais de cor. Isso é pura sienna queimada. E eu também vou ajustar a intensidade dessa área aqui para fazer isso molhado e molhado. Então, isso é água limpa no meu pincel, e então vou colocar a mistura vermelho veneziano e marrom Van **** Mas continuo pintando molhado e molhado aqui. E então vou adicionar a mistura de vermelho veneziano e violeta quin da parte superior e depois alisá-la alisá-la A área super pequena lá no meio vai ficar com um pouco de siena queimada pura. Esse pedacinho aqui. Então, também molhada e molhada, vou adicionar uma nova mistura que fizemos com o Alizarin carmesim nela Novamente, estou tentando não tocar na área cinza que está no topo. Essa é a última mistura, bastante concentrada, certificando-se de que as bordas estejam limpas, e depois vou limpar meu pincel e alisá-lo. É mais ou menos o mesmo procedimento o tempo todo, que é bom porque significa que você pode praticá-lo repetidamente. Esse será um bom gradiente de cores lá. Aqui, vou adicionar a mesma mistura de cores, o ocre amarelo e a abóbora branca Eu poderia ter feito isso em papel seco, para ser honesto, não há necessidade de fazer isso molhado e molhado, também não há necessidade de fazer isso molhado e molhado, já que é da mesma cor. Então isso foi um pouco desnecessário, mas também não importa. E aqui eu tenho muita água no meu pincel. Só estou ensopando de novo. E então, com o pincel menor, estou adicionando a mistura carmesim de Alizarin Bonito e concentrado na parte superior, e então haverá um bom contraste com a cor clara que está por baixo Esses gradientes de cores entre as cores superescuras e as mais claras são, no final das contas , as peças da ilustração que criarão essa aparência transparente e luminosa Eu sempre tento criar máximo de contraste possível entre as cores. Isso só acrescenta muito mais à ilustração. Aqui eu vou pintar molhado e molhado também, apenas adicionando um pouco de água. E então eu estou adicionando a mesma mistura e deixando-a sangrar novamente. Ok, então aqui embaixo, eu também vou adicionar a mistura carmesim de Alizarin, embora um pouco mais embora Não vai ficar tão escuro quanto o que acabei pintar antes. Então aqui está. H Eu perdi alguns segundos de vídeo aqui. Isso é pura sienna queimada em papel seco. Minha câmera mudou para um cartão de memória diferente novamente, e eu não a captei em breve , mas você não perdeu nada Acabei de adicionar um pouco de sienna queimada lá. E essa é Quinn Violet. estou Aqui adicionando puro Alizarin carmesim Então, esse segmento estreito aqui vai pegar um pouco de siena queimada, soltando-a de cima e depois alisando-a em depois alisando-a E este é Van **** marrom em papel seco. Aqui, estou adicionando as mesmas cores que fiz na área estreita ao lado dela, apenas de uma direção diferente. Então essa é Benziana também. E então, só para aumentar um pouco o contraste, uma pequena gota de marrom Vandyk na E aqui eu também vou adicionar Van **** Brown. Voltando para o topo aqui, também há um pequeno gradiente de cor nessa seção Então, isso está em papel seco, sienna queimada e, na parte inferior, Vandyk E então eu vou misturar os dois assim. E aqui eu tenho um pouco de vermelho lazarin puro novamente, só porque o quadrado está começando a ficar muito pálido em comparação com Aqui estou adicionando um pouco mais da mistura carmesim de Alizarin. Em seguida, continuando até aqui com sienna queimada em papel seco. E isso também é sienna queimada bastante concentrada. E a pequena área logo abaixo dela, aquela que é cinza, também vai ficar com uma camada parcial de siena queimada logo na parte superior, e então eu vou misturá-la com o cinza com um pincel limpo, assim E aqui estou adicionando outra linha de lápis que está faltando. Meu pincel é, na verdade, eu deveria tê-lo limpado melhor. Isso é água. E depois um pouco mais de danciena. Agora eu tenho a mistura de ocre amarelo, guache branco e rosa ópera no meu pincel, e estou criando esse ângulo destruído aqui, e depois vou colocar pouco da mistura de ocre amarelo e abóbora branca logo no branca É bem opaco. Estou limpando meu pincel. Eu estava um pouco demais e, novamente, estava apenas suavizando Desculpe, estou segurando meu pincel em um ângulo muito íngreme. E agora, esta área e a próxima a ela em um segundo, ganharão outra camada de mistura de ocre amarelo, whitequah e rosa Oprah R E ainda usando a mesma mistura, ocre amarelo, abóbora branca e rosa ópera, estou pintando molhado e molhado aqui porque quero emprestá-lo para o Aqui, estou apenas adicionando um pouco de água limpa e depois coloco a mistura de vermelho veneziano e violeta quin Então, eu estava olhando a foto de referência e descobri que no lado direito aqui, o cinza não é realmente proeminente o suficiente depois que eu pintei a mistura escura nela, então estou apenas adicionando um pouco mais de cinza lá, então estou apenas adicionando um pouco mais de cinza lá, esperando não perturbar a cor mais escura Mas eu tenho papel de muito boa qualidade, então acho que sou bom. Então, descendo até a grande área bastante bagunçada aqui embaixo, vou fazer a mesma coisa que fiz no topo, molhá-la com água, e depois vou adicionar cinza muito concentrado E, claro, olhando para a foto de referência, óbvio imediatamente que essa será uma área super escura, e é por isso que eu nem me preocupei misturar bem minhas cores E continuo usando o cinza concentrado em papel seco em duas áreas muito pequenas aqui embaixo. E como ajustei o cinza logo acima dessa área, estou fazendo o mesmo aqui embaixo. Isso é cinza com, tipo, um pouquinho de violeta, eu acho Tem um pouco de tonalidade. Isso está em papel seco. E enquanto tudo no fundo está secando, eu vou voltar aqui com um cinza mais concentrado em papel seco, porque isso vai ficar muito preto. Então, estou apenas adicionando outra camada antes de começar a pintar com os lápis de cor daqui a pouco A propósito, estamos quase terminando a parte da aquarela. Então, estou apenas me certificando de que não vou perder um pequeno destaque laranja lá. Então, deixei secar completamente e coloquei a mistura de vermelho veneziano e marrom Van **** no meu pincel novamente em papel seco, bastante E aqui estou eu misturando até o fundo. E aqui eu tenho um pouco mais de violeta de quinn puro em papel seco. Eu comprei um pouco da mistura de zarine crimson e estou apenas intensificando o que tenho aqui Só quero que fique mais escuro, então estou adicionando outra camada em papel seco, certificando-me de não estragar as linhas finas que pintei anteriormente Então, eu quero ficar dentro das linhas. Eu não quero fazê-los mais. Não quero torná-los mais largos ou maiores. Então, comparando com a imagem de referência, esta seção parece um pouco pálida demais, então eu tenho um pouco de violeta de quinn puro bastante diluído aqui, e estou apenas aplicando uma camada clara E enquanto ainda está úmido, vou colocar um pouco mais de violeta quin concentrado E, por fim, para a aquarela, vou adicionar um pouco mais da mistura de vermelho veneziano e marrom Bandyk aqui, um vou colocar um pouco mais de violeta quin concentrado. E, por fim, para a aquarela, vou adicionar um pouco mais da mistura de vermelho veneziano e marrom Bandyk aqui, um pouco mais diluída em papel seco. Então, isso é tudo para a parte da aquarela. A segunda parte vem a seguir com lápis de cor. 6. Brinco de topázio marrom part2: Olá, bem-vindo de volta à segunda parte do tutorial, a parte mais fácil e relaxante. São apenas lápis de cor. A primeira coisa que você deve fazer é combinar todos os seus lápis de cor com as aquarelas que você tem no papel Portanto, encontre as laranjas, marrons, roxas e vermelhas certas marrons, roxas E então o que vamos fazer é combinar as cores que estão no papel. Vamos aumentar a intensidade da cor e o contraste, e vamos misturar tudo suavemente para que fique bonito e brilhante e obteremos aquela bonito e brilhante e obteremos superfície lustrosa superlisa que essa pedra preciosa Então, estou começando aqui com um roxo claro. Estou aplicando uma pressão muito leve no papel e estou apenas combinando o que tenho no papel aqui e fazendo a mesma coisa com o cinza claro. Então, estou apenas desenhando sobre as cores que já estão no papel e, em seguida, estou usando o pequeno borrão de papel aqui para misturar tudo. Isso é mais ou menos o que faremos no restante deste tutorial Então, aqui você pode ver que eu estou desenhando em movimentos circulares, percorrendo o segmento desta forma Então, acho que não vou dar muitas instruções para a parte restante do tutorial, porque não há muito o que explicar. A única coisa que acabei de mencionar é realmente não aplicar muita pressão ao desenhar com lápis de cor e ter certeza de que você pode adicionar mais duas ou três camadas adicionar mais duas ou três camadas de cor ao papel se tiver papel de boa qualidade, para que você possa ir aumentando lentamente, o que só aumentará a qualidade da ilustração no final R Aqui tenho um rosa brilhante que é mais ou menos parecido com o rosa ópera, e descobri que é uma boa adição e uma boa combinação com a mistura de amarelo ocre, guache branco e Novamente, estou aplicando muito pouca pressão aqui e sempre usando o borrão de papel no meio Depois, com os segmentos que eu quero que sejam um pouco mais opacos e esbranquiçados, coloco a cor com branco Agora estou aplicando um pouco de branco, depois vou usar meu borrão de papel novamente. E depois adicionar um pouco mais de cor. A laranja aqui também é uma boa adição porque na mistura inicial de tinta, tínhamos, tipo, ocre amarelo e também um pouco Então você pode simplesmente combinar suas cores dessa forma. Então, aqui para o próximo quadrado, você pode realmente ver como os lápis de cor são usados para criar novas cores ou misturas de cores , porque você pode misturar lápis de cor da mesma forma que você pode misturar lápis de cor da mesma forma A forma como isso é feito é simplesmente colocando-as em camadas. Então, estou começando com um pouco de laranja aqui, novamente, uma pressão muito leve. Não estou desenhando muita tinta no papel. Depois, borro para ter certeza de que tenho uma superfície bem uniforme e, em seguida, adiciono outra camada muito fina de branco E como as duas camadas de cores são bastante transparentes, elas meio que se misturam E então, quando eu adiciono um pouco mais de rosa por cima, isso complementará o laranja e o branco. Então é assim que você mistura cores com lápis de cor. Então esse roxo que eu tenho aqui de Faba Castel é chamado de Carmesim número 134 E é uma combinação bem exata com a violeta Quinn. Então, vou usar isso para realmente refinar e suavizar o violeta que tenho no papel Então, realmente não há muita explicação que eu precise fazer. Eu estava pensando em adicionar música às partes em que eu simplesmente não vou dizer nada, só porque, caso contrário, seria muito silencioso. Por outro lado, pessoalmente, eu não prefiro quando a música é adicionada aos tutoriais porque eu só gosto de colocar um programa da Netflix ou um filme no meu iPad e tê-lo rodando simultaneamente enquanto assisto a um E então, quando a aula de pintura tem música no meio, isso só me impede de desfrutar do meu próprio entretenimento. Sim, então você pode pintar depois mim e observar o que estou fazendo porque não preciso explicar muita coisa. A única coisa que talvez eu diria neste momento é que, quando comecei a pintar joias, não encontrei nenhuma aula on-line que realmente ensinasse a pintar joias, então tentei e falhei até encontrar meu método. Com o qual eu estava contente. E descobri que assim que você cria contraste em sua página entre os pequenos segmentos e áreas de uma pedra preciosa, é aí que ela realmente começa a se destacar e ganhar vida Então, por outro lado, quero dizer, quando você olha para o segmento que estou borrando agora, o topo é muito claro, e então o segmento roxo acima dele no lado esquerdo está muito Então, eu tenho contraste aí. E vou tentar criar esse tipo de contraste em toda a pedra preciosa Então, pensei em mostrar de lado como estou segurando o lápis. Não está em um ângulo muito íngreme. Quanto mais íngreme o ângulo, mais escuras e intensas serão as linhas que você desenhará Então, eu a mantenho bem plana, que me permite aplicar um pouco de pressão e passá-la pela página e , usando o borrador de papel, criar essas misturas e superfícies realmente macias Então, aqui estou começando a usar preto para aprofundar o roxo, porque acho que preto e roxo combinam muito bem Novamente, estou aplicando um pouco de pressão meu lápis aqui para que o roxo brilhe através do preto e não fique muito opaco. E então eu estou usando outro lápis roxo para misturá-lo na área mais clara do segmento e criar um gradiente suave e agradável Agora, essas linhas finas que temos aqui no lado direito também precisam ser um pouco mais intensas e um pouco mais pronunciadas. Portanto, certifique-se de que seu lápis esteja super, super afiado. Por esse motivo, prefiro usar um apontador elétrico e depois segurar o lápis em um ângulo mais íngreme em direção ao papel, e depois segurar o lápis em um ângulo mais íngreme em pois isso permite que você tenha ainda mais controle sobre a ponta do lápis, e então você pode pintar sobre essas linhas sem torná-las E aqui eu também vou usar preto para aprofundar a cor desse segmento vermelho porque se você olhar para a foto de referência, a maioria dos segmentos ao redor desses dois segmentos pretos maiores também são enegrecidos, então isso só se reflete neles E eu estou apenas replicando isso depois do branco aqui para o lado direito Como eu disse, na primeira parte deste tutorial, essas duas áreas precisam ser, muito, muito escuras, pretas e pretas. Então, estou aplicando muito mais pressão aqui. Você não precisa ter muito cuidado, certifique-se de não perder o destaque da luz na parte superior. Não pinte nele. Caso contrário, você pode usar muito mais pressão aqui. Isso economiza tempo para que você não precise pintar outras duas camadas em cima dela. R Aqui, esse segmento é um bom exemplo de como você pode realmente criar essas camadas transparentes com lápis de cor. Estou adicionando em cima da aquarela roxa, estou adicionando marrons, mais roxo, marrom escuro, cores mais claras E então, no final, a aquarela original ainda brilha, que cria muita profundidade, e lembre-se de que a pedra preciosa tem uma forma redonda É um corpo sólido. Parte da luz brilha através dela de todas as direções, e criar essa profundidade colocando uma camada transparente de cor sobre outra é realmente a melhor maneira de dar vida Então, o próximo segmento que vou pintar é o que está logo abaixo deste. E se você olhar, você pode realmente ver quão desleixado eu estava com minhas Quero dizer, estamos pintando em papel prensado a quente em papel prensado a quente. Não é muito indulgente, mas agora estou apenas usando lápis de cor para compensar quaisquer erros ou desleixo que criei anteriormente Estou apenas adicionando mais algumas camadas, cor escura na parte superior, cor clara na parte inferior, só por uma questão de contraste. Eu teria feito isso mesmo que fosse diferente na foto de referência, na verdade. Porque às vezes eu desenho a partir de fotos de referência onde não vejo muito contraste no diamante, na safira, no rubi ou em qualquer tipo E então vou criar contraste em cada pequeno segmento, e então minha ilustração parece muito mais vibrante do que a foto de referência. Então, aqui estou borrando tudo, e vou acabar com uma superfície lisa super bonita e o fato de minha aquarela ser tudo menos bonita e lisa por baixo dela simplesmente não faz Aqui neste segmento, há alguns pontos que têm uma cor marrom muito escura e também há uma linha preta para a qual não preparamos com aquarela, mas tudo bem porque o preto e o marrom escuro cobrirão todas as cores mais claras que estão por baixo dela Então eu estava pintando nessas áreas menores e mais detalhadas aqui, e então minha câmera parou, infelizmente, eu estava pulando para outro cartão de memória e perdi cerca de 2 minutos de materiais Mas tudo que fiz foi pintar naquela linha roxa levemente curva que está logo acima de onde meu lápis está agora Então você não perdeu nada. Lá em cima, é um pouco mais complicado, mas dependendo do tamanho em que você imprimiu seu esboço, na verdade não é muito detalhado e ainda deve ser fácil Acho que deveria adicionar mais instruções, mas na verdade não tenho nenhuma. Na primeira parte, eu tinha muito mais a dizer porque tínhamos muitas misturas de tinta diferentes com a aquarela E eu precisava te dizer, tipo, qual deles eu estou usando, porque provavelmente não é óbvio só de me ver pintar. Mas aqui, não há nenhuma mistura de cores. É só que, isso é um lápis marrom, e então esse é um lápis roxo. E, hum, sim. Do jeito que estou colorindo com o lápis de cor, eu já expliquei, pouco prazer e depois sempre, sempre borrando entre as diferentes camadas Mas sim, talvez na verdade, se alguém ainda estiver ouvindo isso, por favor me avise se você prefere música em tutoriais, porque eu não tenho ideia do que outras pessoas Eu só conheço minha própria preferência. Então, talvez nos comentários aqui na plataforma, basta me escrever um rápido. Na verdade, a música teria sido boa ou nenhuma música está totalmente boa. Porque então eu sei, sim, então essa é a pesquisa. Como um pequeno complemento. Eu agradeceria sua opinião. Geralmente, adiciono um pouco mais de branco aqui nessas seções intermediárias inferiores porque a luz realmente parece brilhar através dela e também refletir sobre ela, olhando para a foto de referência Então, eles são um pouco mais Patel. Mas isso também faz com que o popcmp supra fique na parte inferior até agora, na parte superior, aqui na foto de referência, veja que o riff de luz está realmente pendurado em alguns desses segmentos Então, posso me deitar em todos eles para criar uma área de reabastecimento mais uniforme Portanto, o gancho do brinco é um pouco mais detalhado nos reflexos que ele tem Então, estou me certificando de que meus lápis estejam sempre super nítidos e também os segurando em um ângulo um pouco mais íngreme, pois isso facilita a pintura em linhas minúsculas e com os detalhes finos que vemos aqui na E se você assistiu ao meu tutorial sobre o anel de flores douradas, que trata principalmente de como pintar ouro, você saberá que o ouro sempre tem reflexos pretos e cinza escuro , principalmente pretos, na verdade E como esse é um tipo de gancho em ouro rosa, também temos reflexos pretos nele Não tenha medo de pintá-los. É parte da aparência do ouro quando está sendo fotografado. Então, isso faz com que pareça mais realista, na verdade, embora neste estágio pareça um pouco estranho, mas confie em mim, tudo se encaixará no final. Ok, agora estamos quase terminando esta ilustração. E geralmente o último passo para mim é colocar destaques com guache branco quando estou pintando apenas com aquarela ou aqui com o Oh, eu decidi usar lápis branco em vez de guache ou talvez até mesmo uma caneta de gel Eu vejo pessoas usando canetas de gel, mas elas nunca pareceram realmente funcionar para mim por algum motivo Eu não sei por quê. Talvez eu esteja comprando a marca errada. Eu não sei. Então, aqui está o lápis de cor branca. É muito nítido, e eu estou apenas pintando linhas brancas de destaque entre os segmentos porque isso vai criar o efeito de que há reflexos nela, e eu sempre digo para fazer com que se destaque, mas é uma expressão muito estúpida, mas é isso que eu sinto que está acontecendo Então, sim, eu não os estou colocando em todos os lugares, aqui e ali. Estou tentando fazer com que pareça aleatório, o que é sempre um desafio quando você está pintando intencionalmente e tenta fazer com que pareça não intencional Portanto, não há realmente uma regra de onde colocar os destaques. Quer dizer, existe a foto de referência, mas você também pode se afastar da foto de referência em alguns estágios da pintura. E aqui, a única coisa que estou procurando é pintar minha linha branca ao lado de uma área super escura. Novamente, isso se resume ao contraste. O branco só ficará mais proeminente e mais visível quando estiver ao lado de um vermelho escuro aqui ou do roxo escuro ali. Essa é a única coisa que estou tentando encontrar. Podemos adicionar branco, onde ele realmente vai aparecer? Porque se eu adicionar uma linha branca entre dois desses quadrados superleves na seção central, ela nem vai aparecer, na verdade Então essa é a única coisa que estou fazendo aqui. E então terminamos com esse brinco. Eu realmente espero que você tenha terminado, e eu realmente espero que você esteja feliz com seus resultados. Eu adoraria ver sua pintura finalizada. Então, se você tiver um segundo e puder tirar uma foto rápida e publicá-la aqui na plataforma, eu ficaria super interessado em ver como você chegou e, sim, espero que você me encontre em mais alguns dos meus tutoriais 8. Anel de safira: Bem-vindo a este tutorial de joias. Não há muita mistura de cores que precisemos fazer. Então, aqui estão todas as cores. Você pode clicar em pausa e misturá-los na sua paleta. Não precisamos de mixagens complicadas nem nada. Portanto, este é mais um tutorial amigável para iniciantes. Este está em papel prensado a frio, e estou começando pintando a parte prateada desse anel. Pintar prata significa pintar cinzas e pretos. Isso é tudo o que é. Não há nenhum pigmento metálico real envolvido. Então, estou colocando uma camada de água aqui no meu papel porque vou pintar isso molhado e molhado. Papel úmido significa que tenho mais tempo para colocar minha cor, não preciso me apressar e não preciso me preocupar com linhas de tinta duras. Então, eu sempre tomo meu tempo quando estou colocando a água no chão , porque não quero revisar meu esboço Eu não quero que a água esteja em lugar nenhum. Não é porque quando eu começar a pintar com o pigmento real, o pigmento vai acabar onde eu não quero que esteja acabar onde eu não quero que esteja Portanto, passar um tempo com a água é tão importante quanto ser preciso com os pigmentos. E isso é uma dor muito diluída, cinza. Você também pode usar tonalidade neutra. Qualquer cinza neutro ou levemente azulado ficará bem. Não faz muita diferença. E essa é uma camada muito transparente. Como você pode ver, vai secar ainda mais, mas essa vai ser minha camada base, e vou aplicá-la em toda a parte prateada do anel. E enquanto o cinza está secando completamente, estou misturando um pouco do meu azul mais claro Você pode usar azul de cerúlio ou azul de manganês, o que você tiver está completamente bom Certifique-se de que seja bem transparente. Portanto, há um pouco de água na mistura. E então vamos pintar isso em papel seco em toda a superfície em forma de coração da safira E estou pintando isso em papel seco porque meu pincel é grande o suficiente e tenho certeza de que estou pintando com rapidez suficiente e que não haverá linhas duras se formando enquanto eu ainda estiver pintando. Então, esperei até que o azul estivesse seco o suficiente para poder pintar os pequenos segmentos prateados que seguram a pedra ao lado dela Eu tenho um pincel menor aqui e, novamente, pouco de cinza diluído, e estou apenas pintando isso. Tudo secou agora e posso acrescentar mais detalhes ao anel de prata. Então, estou me referindo às minhas linhas de lápis aqui, e estou começando a pintar segmentos diferentes molhados e molhados. Aqui, você pode ver, eu tenho um pincel um pouco maior novamente. Acho que é do tamanho dois ou quatro, e estou apenas molhando essa área lá em cima E então, com um pincel menor, vou adicionar um pouco mais de cinza e vou passar meu pincel pelas linhas externas desse segmento. Assim, para que eu tenha linhas duras na parte externa e , em seguida, a cor se misture e se espalhe em direção ao centro dessa pequena área Agora estou limpando meu pincel e esfregando-o na toalha de papel e estou apenas empurrando o pigmento um pouco para ter certeza de que está no lugar certo e exatamente como eu quero que Agora estou fazendo exatamente a mesma coisa desse lado. Vou colocar um pouco de água limpa primeiro e depois, com meu pincel menor, vou aplicar cinza diluído da mesma forma que fiz no lado direito antes. S. Olhando para a foto de referência, posso ver que o cinza na parte inferior dessa área só sobe até a metade Então, eu não vou pintá-lo até o topo. É assim que o reflexo está desse lado. Estou colocando um pouco mais de cor para que combine com o outro lado Mais uma vez, limpei meu pincel e agora estou apenas suavizando um pouco a cor Estou me certificando de que minhas bordas estejam bem e limpas. Há uma pequena seção aqui, e eu estou usando meu pincel menor para aplicar um pouco de água, e então eu estou pegando um pouco mais do cinza diluído e estou pintando ao longo da linha superior dessa área E então eu vou limpar meu pincel um pouco e alisar as bordas da tinta. Agora estou voltando para o lado direito novamente, e é aqui que a prata é curva, então precisamos adicionar uma sombra que seja mais forte por fora e depois desapareça por dentro para criar aquela aparência tridimensional da forma que estamos pintando Então eu umedeço com água e, novamente, com meu pincel menor, estou entrando com um pouco de cinza meio diluído. É a mesma concentração que eu usei antes. Aqui, estou me certificando de que minhas linhas estejam todas limpas e nítidas, porque não quero bagunçar a forma redonda do anel Caso contrário, o anel pareceria torto e distorcido. Sim, então eu estou pintando com muito cuidado aqui. E então eu estou empurrando o pigmento um pouco para o E estou adicionando um pouco mais na lateral aqui porque a sombra é bastante pronunciada. R E agora estou fazendo exatamente a mesma coisa no lado esquerdo com meu pincel um pouco maior, estou aplicando um pouco de água na página. Estou me certificando de que tenho água suficiente para que a cor possa fluir livremente, mas não tanto que eu tenha poças na minha página, porque então vou perder o controle sobre a Então, enquanto a seção do lado esquerdo está secando, estou voltando para o lado direito do anel de prata e estou molhando essa seção central aqui. Então, enquanto a seção do lado esquerdo está secando, estou voltando para o lado direito do anel de prata e estou molhando essa seção central aqui Consulte seu esboço para ver exatamente em qual área estou molhando Eu desenhei para você, mas não está realmente visível no meu papel aqui porque as linhas do meu lápis não são muito proeminentes. E então, novamente, com o pincel menor e a mistura cinza semi diluída, estou passando meu pincel assim Em todos os contornos desta área. E você pode ver como eu não estou pintando uma linha de uma só vez. Estou interrompendo de vez em quando, e isso me ajuda a distribuir o pigmento uniformemente por essa área Se você pintar em um movimento suave e depois tirar o pincel no final, obterá uma grande gota de tinta Mas se você pintar em uma linha interrompida, a cor se espalhará de maneira mais uniforme Ok, então vou continuar pintando exatamente dessa maneira com essa técnica, e você pode simplesmente observar o que estou fazendo e pintar depois de mim. Ok, então vou continuar pintando exatamente dessa maneira com essa técnica, e você pode simplesmente observar o que estou fazendo e pintar depois de mim. E depois voltarei com mais instruções para a próxima etapa. Então, agora estou voltando para essas seções prateadas que contêm a pedra preciosa Eles também são redondos, então precisam de sombra do lado de fora. Estou pintando isso em papel seco porque a área é realmente muito pequena. Então, eu estou apenas aplicando um pouco de cinza aqui, e então eu estou passando meu pincel na minha toalha de papel e então eu estou alisando a borda da tinta no meio dessa Eu vou fazer isso para os outros também. Pintando o cinza diluído em papel seco. Então, agora vou começar a trabalhar na pedra preciosa real. E eu acho que quando olho para um diamante ou qualquer tipo de pedra preciosa como essa, e vejo todas essas muitas, muitas formas geométricas irregulares, muitas formas geométricas irregulares, isso pode ser bastante Então, o que eu faço é escolher uma cor. Aqui, estou escolhendo o azul médio, que no meu caso é azul cobalto Se você não tem azul cobalto, tudo bem. Você pode escolher qualquer outro azul médio como o azul ultramarino, por exemplo, e eu fico olhando a foto de referência e escolho as formas e áreas dessa cor, e depois as pinto lenta e calmamente Sei que esse processo vai ser um pouco demorado, mas não precisa se apressar. Posso assistir a um filme ao lado ou ouvir um audiolivro, e estou começando a pintar essas seções azuis médias em papel seco. E uma vez que eu tenho muitos deles ou a maioria deles no lugar, a coisa toda já parece muito mais gerenciável e menos assustadora do que no começo Então, vou continuar fazendo isso por um tempo, e você pode simplesmente copiar onde eu coloquei o azul médio, e então eu voltarei quando mudarmos para a próxima cor. Agora vou continuar pintando com índigo no meu pincel. Novamente, estou pintando em papel seco. Essa é uma concentração média da cor. Pintar com concentração média de tinta neste estágio me permite aprofundar a cor mais tarde, se eu quiser Não estou deixando tudo muito escuro. Acho que vou pular um pouco e pintar o resto deles no meu próprio tempo, e então você pode clicar em pausa e copiar onde eu coloco o Então, esse é o índigo pronto, e vou continuar pintando ainda mais dessas formas Só que desta vez, estou voltando ao azul mais claro, o azul cerulem Estou usando uma concentração mais espessa do que usei na primeira camada, então a cor parece mais escura e mais intensa E no final, teremos quatro tons de azul com três pigmentos diferentes Ainda estou pintando em papel seco com meu pincel pequeno. Agora vou usar um pouco mais do azul cobalto, o azul médio Agora estou usando o azul mais claro, o azul cerúleo novamente Em seguida, tenho azul cobalto no meu pincel novamente. Essas são áreas muito pequenas, então estou pintando com cuidado e tomando meu tempo. Então eu tenho o azul cerúleo novamente. Agora estou voltando às peças menores de prata na lateral da pedra e estou pintando em papel seco. Desta vez, meu cinza está um pouco mais concentrado e estou pintando em alguns detalhes mais escuros acordo com a imagem de referência Agora estou adicionando uma segunda camada ou, na verdade, uma terceira camada ao anel aqui. Novamente, estou molhando essa seção com água e depois aplicando outra camada de cinza, como fiz antes E isso é apenas para aprofundar as sombras e realçar um pouco mais a forma tridimensional Além disso, preciso aumentar o contraste entre as áreas mais escuras e as áreas mais claras, porque isso nos dará o efeito final de termos reflexos em uma Eu continuo repetindo as etapas que fizemos anteriormente. Novamente, estou molhando com água e depois coloco e depois cinza um pouco mais concentrado onde eu o pintei Fazer isso em camadas diferentes e não apenas de uma vez só cria uma melhor sensação de profundidade. É por isso que não estou fazendo tudo de uma vez, mas em camadas diferentes. E então eu estou limpando meu pincel na toalha de papel e empurrando o pigmento um pouco para que eu tenha um gradiente suave em direção ao centro E eu vou fazer o mesmo desse lado também. Depois, há a seção mais lenta na parte inferior aqui. Também vou pintá-lo molhado em molhado e depois aplicar o cinza médio concentrado pela lateral. A a Agora terminei a parte da aquarela e continuo pintando com lápis de cor A primeira coisa que faço é escolher alguns azuis que combinem mais ou menos com as aquarelas que eu já tenho no meu papel E então eu estou usando o pequeno borrão de papel para suavizar a superfície Então, aqui estou pintando em pequenos movimentos circulares com pressão média, e a ideia é criar gradientes de cor dentro de todos esses pequenos quadrados porque isso criará o efeito de que há profundidade na pedra e luz brilhando Então, eu estou adicionando mais cor na parte inferior dessa forma triangular, e eu a suavizo, e então ela vai ficar mais clara na parte superior Então, aqui você pode ver como estou adicionando cor a um lado do quadrado e depois suavizando-o para que ele se misture com a aquarela mais clara que está embaixo dele aquarela mais clara que está embaixo E vou continuar fazendo isso agora com o azul médio. Estou aumentando a intensidade da cor e criando gradientes todas essas pequenas formas geométricas em toda a Então, agora o coração já está muito mais parecido com uma pedra preciosa, e eu vou continuar construindo as camadas e as cores e , especialmente aumentando o contraste entre os diferentes segmentos Agora, para realçar a forma desse diamante com um pouco mais de clareza, precisamos adicionar destaques em determinadas áreas. E a forma dessa safira em forma de coração é tal que a superfície, a parte superior é completamente plana e, em seguida, os lados estão inclinados E os lados com um ângulo são onde temos luz refletiva, e a luz é refletida de uma forma que faz o diamante parecer Então é exatamente isso que eu vou fazer. Vou apenas adicionar uma camada de tinta branca nesses pequenos segmentos nas laterais aqui, e isso já fará com que pareça muito mais com um diamante. Agora, estou voltando às cores azuis para intensificar um pouco algumas dessas áreas, e isso aumentará o contraste e, por sua vez, fará com que pareça ainda mais realista no final Agora, passando para os botões prateados na lateral, estou usando um cinza claro médio e basicamente estou pintando sobre as formas que já temos no lugar E agora estou adicionando os destaques mais escuros com meu lápis preto Eu poderia ter afiado um pouco melhor porque essas são áreas muito pequenas, e ter um lápis super afiado ajuda imensamente Agora estou voltando ao anel em si e estou mais ou menos aprofundando as cores que já tenho Estou pintando com uma pressão muito leve e depois borrando tudo para ter um gradiente supersuave entre o cinza mais escuro e as Isso criará o efeito de que há um brilho suave de luz sobre o metal. E vou continuar misturando o cinza médio com o lápis cinza claro, porque isso tornará a transição do escuro para o claro ainda mais suave E a mesma coisa aqui embaixo, aprofundando a sombra e depois suavizando a transição e o gradiente com o cinza mais claro e o borrão Então você já pode ver como o aumento do contraste está ajudando imensamente essa ilustração a se tornar essa joia tridimensional de aparência realista E vou aprofundar ainda mais as sombras agora usando meu lápis preto real apenas nas laterais, e depois continuarei tentando misturá-lo no meio Mas agora que estou colocando as cores mais escuras, sinto que o anel está realmente ganhando vida. E geralmente é assim que dá um pouco de trabalho, e somente até a última etapa ou quase o final do processo de pintura, você verá os efeitos realistas realmente ocorrendo. Então, continuo adicionando mais alguns detalhes em preto. E estou me certificando de que meu lápis esteja sempre super afiado e tenha uma ponta muito fina que me permita realmente desenhar alguns trabalhos detalhados aqui. Aqui, estou apenas me certificando de que não estou deixando essas linhas muito grossas. Eu só quero que eles sejam um pouco mais intensos. E então eu estou adicionando um pouco de preto aqui, assim como fiz antes no lado direito. Portanto, é o mesmo processo. Então, agora estou apenas olhando minha ilustração e estou tentando encontrar pequenos pedaços que talvez eu ainda queira adicionar ou alterar um pouco. Mas, no geral, estou muito feliz e acho que terminei. Espero que você também esteja feliz com o resultado. Eu adoraria ver isso, na verdade. Então, talvez tire um segundo, tire uma foto rápida e publique na plataforma, e espero ver você na próxima vez. O. 9. Por último, mas não menos importante: Muito obrigado por participar da aula. Espero que você tenha se divertido e espero que compartilhe algumas ou todas as pinturas. Compartilhe-os aqui na plataforma, compartilhe-os nas redes sociais. Aqui está meu identificador e meu site. Entre em contato. Eu realmente adoraria me conectar com você e espero ver você na próxima vez.