Ilustrações de Halloween: técnicas de pintura em aquarela transluscadas para resultados impressionantes!

1. Introdução neu: Oi, e bem-vindo à aula. Muito obrigado por participar. Hoje, tenho três pequenos projetos divertidos com o tema de Halloween Eu tenho uma abóbora, um chapéu de bruxa e um pequeno fantasma. O que torna essas três ilustrações especiais é que elas são todas feitas de vidro Você aprenderá a pintar vidros e a criar a sensação de transparência e luminosidade que de transparência e luminosidade essas esculturas de cristal têm Os materiais e tudo o que você precisa estão incluídos na seção de projetos aqui na plataforma. Também vou mostrar no próximo vídeo, e então você pode preparar as cores traçar o contorno no papel e começar imediatamente. 2. Materiais neu 2: Os materiais necessários para pintar esses projetos são apenas seus suprimentos básicos de aquarela Então, prensar papel aquarela a frio, um conjunto de tintas, pincéis de tamanhos diferentes e, em seguida, tudo o que você precisar para traçar o contorno no papel, eu listo tudo para você aqui para que você possa começar imediatamente 3. Abóbora, parte 1: Ok, vamos começar. Vamos misturar nossas cores. Então, pensei em pintar essa abóbora com uma paleta muito limitada, ou seja, apenas as cores primárias e um pouco de siena queimada. Então, estou começando a misturar um pouco de limão Windsor. Se você não usa o Windsor Newton, provavelmente é chamado apenas de amarelo-limão Só estou vendo isso aqui fora. Vamos precisar de bastante amarelo-limão porque será nossa pintura de base, e depois também vamos usá-lo para misturar as laranjas e também as Agora estou misturando uma laranja. Vou adicionar um pouco de lago escarlate. Você também pode usar o vermelho Quin se o tiver em sua paleta. Geralmente, eu diria que use os pigmentos e cores que você tiver, em vez de comprar novos para pintar uma pintura específica ou fazer um tutorial Você sempre pode usar o que você tem. Se você está se perguntando por que estou misturando minha laranja aqui, quando a tenho ali na minha paleta, tomei a liberdade de fazer um pequeno gráfico aqui para você É um pouco complicado, mas na verdade não é. Eu só queria mostrar isso rapidamente quando você mistura suas cores secundárias. Quando eu uso meu amarelo limão, que é o pigmento PY 175, ele vai me dar meu amarelo, meu laranja e também meu verde Isso cria muito mais harmonia geral em sua pintura. Por outro lado, se eu usasse tintas pré-misturadas, como uma laranja diferente que é PO 62 aqui ou um verde seiva e um verde mais escuro da Windsor Newton, eu tenho todos esses Ainda pode parecer bom. Ainda pode parecer bom, mas parece muito mais harmonioso quando você usa menos cores e especialmente, quando você mistura as cores secundárias Além disso, sempre minha melhor dica, afaste-se do SAP green assim que puder e misture suas próprias verduras. Eles ficam muito mais brilhantes e bonitos, então eu sempre aconselho as pessoas ou faço sugestões para misturar suas próprias verduras Então, voltando à nossa mistura de cores, como eu disse, vamos precisar de muito limão Windsor aqui, e isso é novamente Scarlet Lake Estou apenas misturando outro lote de laranja. Este é um pouco mais grosso e um pouco mais escuro. Vamos ver o que isso parece. Eu quero um pouco mais escuro ainda, então estou apenas adicionando mais vermelho Eu acho que esse parece bom. Então, só precisamos de uma pequena quantidade de Burn Ciena do jeito que está Esta é a pura sienna queimada. Você já viu isso. Estou assistindo de qualquer maneira Então eu estou apenas olhando para a foto de referência e estou pensando, eu preciso de outro tom de laranja. Então eu fiz outra laranja novamente com Windsor Lemon e Scarlet Lake Esse é o lago escarlate novamente. Então eu pensei que queria diminuí-lo um pouco, assim como neutralizá-lo, então adicionei um pouco de azul cobalto para ficar como um laranja muito escuro Acho que não acabei usando isso na pintura real. Às vezes, misturo um pouco mais de cores do que realmente preciso , para que isso não me atrapalhe durante o processo de pintura. Estou apenas adicionando um pouquinho de azul e um pouco mais de água. A cor complementar sempre neutraliza um pouco a cor. Se você tem um laranja super brilhante e quer apenas diminuí-lo um pouco, basta adicionar a cor complementar, que é azul Sim, mas eu não acho que realmente precisaremos desse. Passando para a mistura de verduras. Vamos misturar duas tonalidades, uma muito brilhante e clara e outra que. Isso novamente é Windsor Lemon. Eu continuo me repetindo. E então eu estou adicionando um pouquinho de azul cobalto. Oh, isso é Phil Blue, na verdade, minha cama. Desculpe. Eu simplesmente dou isso lindo, eu amo isso como um verde super agressivamente brilhante E é muito fácil misturá-lo. Não há absolutamente nenhum ponto. Eu tenho quatro ou cinco verdes na minha paleta. Eu não os uso muito. É muito fácil misturá-lo. Isso é muito mais amarelo novamente. Se você está pintando com as cores de Windsor Newton, também há uma gama de cores na nota do aluno chamada azul intenso Acho que é quase idêntico ao Phil Blue. Se você tiver esse, basta usá-lo. O amarelo e o mesmo azul, só uma mão que o torna. Um. Quase parece verde cobalto. Só estou aguentando por causa do brilho do papel, não conseguia ver claramente porque estava molhado. Estou adicionando um pouco de tonalidade neutra. Se você não tiver uma tonalidade neutra, também poderá usar tintas cinza Isso não seria um problema porque as tintas cinza também têm um tom azulado e, como também há azul nessa mistura, tudo ficará Essa é a cor mais escura que vamos usar. , também uso tonalidade neutra como preto para apenas algumas luzes pretas baixas Depois também a abóbora branca. Você pode clicar em pausa e ver a cores novamente para ver se tem todas as misturas Estou apenas apagando algumas linhas do lápis porque elas tendem a brilhar nos amarelos e nas laranjas e é quase impossível se livrar delas depois de pintá-las com amarelo ou qualquer Então, estou apenas eliminando a maioria deles. R. Isso está feito. Estou preparando meu fluido de mascaramento. O que eu costumo fazer é colocar um pouco do líquido na tampa daquele pequeno recipiente de plástico. E então eu tenho isso, não sei como se chama, como uma ancil ou uma caneta de metal Veio com o papel vegetal de carvão que encomendei há três anos E eu só estou usando isso para aplicar meu fluido de máscara. Se você não tem algo assim, provavelmente pode usar um pincel sintético antigo. A maneira mais fácil de não estragá-lo para sempre é colocar pouco de sabonete líquido sobre ele e depois mergulhá-lo no fluido de máscara e depois colocar o fluido de máscara no papel, e isso evita que seu pincel o use Arruinando isso. Quero dizer. É assim que eu o uso. Provavelmente, existe uma maneira mais sofisticada usar fluido de mascaramento, se houver tal coisa Depois, estou apenas aplicando nas pequenas áreas que quero que permaneçam brancas. Eu vou te mostrar pela lateral em um segundo. Existem algumas áreas brancas brilhantes onde a luz atinge o vidro e é mais fácil cobri-lo do que pintar ao redor. Algumas pessoas não gostam de usar fluido de mascaramento. Eu não sei por quê. Não vejo nada de errado nisso. Peço desculpas se as cores do vídeo aqui estão um pouco erradas. Tentei combiná-los com a outra lente ou câmera e dei o meu melhor. Não é exatamente o mesmo, mas espero que seja bom o suficiente para que você possa ver. Estou apenas aplicando aqui e ali. Quando eu terminar, você pode simplesmente clicar em pausa e copiar onde eu coloquei o fluido de máscara e depois deixá-lo secar completamente Deve estar muito, muito seco antes de começar a pintar. Se você não tem paciência para esperar, eu geralmente faço um café ou faço outra coisa por 20 minutos e depois volto. Você também pode usar um secador de cabelo e secá-lo. Mas certifique-se de que esteja completamente seco, caso contrário, você terá que começar de novo. Tudo bem, então esse é o fluido masculino feito. O meu está completamente seco. Então, agora estou usando meu pincel grande. Acho que é por volta de 12. Se você tiver um desse tamanho dez ou oito. Isso também é bom. Basta usar um maior. E estou molhando minha abóbora inteira. Eu acelerei um pouco esse processo porque geralmente fico muito lento quando estou aplicando minha água no papel e não queria que você ficasse sentado durante tudo. Então, basta colocar água sobre a abóbora inteira, certificar-se de que está bem e uniforme, e depois pegar um pouco do puro limão windsor Não é muito grosso, está bastante diluído, e acho que é um pincel tamanho oito que tenho na minha mão. Esta é a pintura abaixo da camada inferior, primeira camada, como você quiser chamá-la. Estou pintando apenas de amarelo em toda a coisa porque quero que esse brilho brilhe mesmo nas partes escuras e verdes que temos na abóbora. E o amarelo limão me dá a oportunidade adicionar mais brilho, porque quando você trabalha com laranjas e especialmente com vermelhos, às vezes pode ser muito difícil fazer que elas obtenham essa intensidade das cores vermelhas e, em seguida, as pessoas as camadas, camadas e camadas E uma boa maneira de começar é usar uma camada inferior amarela. Então, posso dedicar meu tempo aqui fazendo isso porque estou pintando em papel úmido, que me permite ter certeza de que minhas bordas estão bem e limpas. E eu não vou ter nenhuma linha de água dura porque está molhada sobre molhada. Isso é mais um pouco de limão Windsor. Agora que a primeira camada secou completamente. Estou mudando para um pincel menor. Este é um pincel redondo tamanho um, e eu pego a primeira mistura de laranja que fizemos. Essa é a laranja mais brilhante, e eu vou pintar nos diferentes segmentos da abóbora. Pouco a pouco. Essa é outra camada transparente. Como você pode ver, ao pintar essas esculturas de vidro ou cristais ou também joias , é mais ou menos a mesma coisa Descobri que trabalhar mais devagar geralmente é o melhor caminho a percorrer Isso significa pintar talvez duas camadas com outra e mais uma mistura transparente de cores, em vez de usar cores escuras superespessas imediatamente , porque é mais fácil obter a aparência transparente que queremos. Significa apenas que você precisa de um pouco mais de paciência porque você só precisa adicionar outra camada de tinta e depois ser um pouco mais paciente até obter o resultado desejado, mas vale a pena pintar mais transparente ao fazer essas esculturas de vidro Quando você tem segmentos diferentes, como aqui na abóbora ou talvez quando você pinta. Só estou me certificando de pintar dentro das linhas. É sempre um desafio. Ao pintar algo que tenha segmentos diferentes como este, pinte-os pouco a pouco e sempre deixe um livre no meio. Pinte todos os outros segmentos que permitam ele seque e evite que a cor escorra. Aqui eu tenho o caule no meio entre as duas partes que eu já pintei. Então eu vou dar uma volta na abóbora inteira e você pode pintar depois de mim, e eu vou te encontrar quando nós dois terminarmos. A primeira camada de laranja está solta e o resto ainda está secando. Podemos passar para o caule e também vamos adicionar uma primeira camada transparente de verde. Esse será o verde claro que misturamos. Estou apenas pegando na minha paleta. Depois, também podemos pintar isso em papel seco, porque a área é pequena o suficiente. Podemos colocar a tinta lá rapidamente e não precisamos nos preocupar em obter linhas duras, que não queremos nessa pintura, às vezes você as quer. Estou realmente tomando meu tempo, pegando aquele verde. Tudo bem Provavelmente secou nesse meio tempo, então eu só precisei adicionar um pouco de água. Aí está. Isso também abrange todo o caule. Essa é mais ou menos a cor base e, em seguida, vamos adicionar luzes baixas e, esperançosamente, obter aquela aparência de cristal de vidro Eu costumava tentar não virar meu papel ao gravar um vídeo, mas agora estou pensando que, seja o que for, é mais fácil e me permite pintar em uma posição bastante normal. Já estou um pouco curvado embaixo da lente da câmera E é mais fácil pintar bem quando o contorno da forma ou segmento, seja o que for, sua pintura está onde está a ponta do pincel Então, eu sempre vou virar meu papel de forma que a ponta do meu pincel atravesse a linha externa da forma. Ok. Então, o caule está pronto por enquanto, e agora estou passando para a parte de abóbora da abóbora novamente, e agora fica um pouco mais complicado Então você pode ver que eu tenho dois pincéis na minha mão. Um deles tem tinta nele. Esse é o pincel menor. O que é isso? Tamanho zero, e então eu tenho um tamanho um que não tem tinta nele. É só carimbo e tem água limpa. Primeiro, uso o pincel pequeno para aplicar a tinta e, imediatamente depois de pintar, uso o pincel um pouco maior para suavizar a borda da tinta para que eu ainda tenha uma linha suave, mesmo pintando em papel seco. Aqui você pode ver que estou apenas suavizando a borda, apenas empurrando o pigmento um Certifique-se de que o segundo pincel limpo que você está usando não esteja muito molhado porque se tiver um monte de água, a água acaba no papel e depois cria um refluxo ou floresce, como geralmente é chamado, eu acho Aqui, com o pincel limpo, estou apenas correndo pela borda e você pode ver como isso está suavizando a borda da tinta Em seguida, obtemos aquela transição suave da parte mais escura da abóbora para onde a luz a atinge e, em seguida, o vidro imediatamente fica super brilhante em cores e branco nas bordas, mas vamos fazer isso com gh branco no final Aqui, estou apenas adicionando um pouco mais de laranja também. O foco principal aqui é realmente não ter linhas rígidas e garantir que seja uma transição suave do escuro para a luz. Na verdade, esse não é o mais escuro, são os tons médios em que estamos pintando agora Sempre que paro por alguns segundos, estou olhando para a foto de referência e estou apenas tentando descobrir o que vai para onde Eu não tentei correr ou praticar corrida com esta abóbora. Estou procurando há muito tempo lá. Esta é a minha primeira vez pintando isso também. Essa é a mistura de laranja novamente em papel seco e eu estou apenas passando pelo contorno Depois, com a escova limpa, esfregando um pouco. Só me certificando de obter uma lavagem plana, uma lavagem plana, mas apenas como um gradiente suave Então, quando estivermos nos movendo em direção aos segmentos maiores em direção ao centro, usaremos o laranja mais escuro e também um pouco mais amarelo, porque se você olhar para a foto de referência, você pode ver que também há alguns tons de amarelo muito profundo nela Vamos apenas adicionar isso por cima. Eu estava pensando em acelerar o vídeo inteiro e fazê-lo duas vezes mais rápido , porque eu pinto muito devagar Eu não tinha certeza se outras pessoas tinham paciência para me ver pintar dessa maneira incrivelmente lenta. Isso é puro limão windsor, novamente, mas desta vez é bem espesso Quando usamos um sabonete bem transparente para a pintura de base, isso é quase vinho ou limão em sua intensidade total Então esse é o laranja mais escuro que também misturamos em um pincel um pouco maior Estou pintando ao lado dela e depois alisando novamente com o pincel limpo e úmido Mas isso também mostra que é em tempo real que você tem bastante tempo pintando. Você não precisa ficar super estressado. Oh, meu Deus, a tinta está solta, agora eu preciso alisá-la e está secando, você tem um pouco de tempo e não precisa ficar completamente relaxado enquanto faz isso. Agora, com o laranja mais escuro, estou segurando meu pincel em um ângulo de 90 graus Então, estou apenas adicionando algumas linhas lá. Desculpe, você não conseguiu enxergar corretamente. Se você observar a referência de que há textura na abóbora, há Oh. A câmera parou lá por um momento. Às vezes, ele faz isso quando passa de um cartão de memória para o outro e quando eu não olho constantemente para a tela, eu a perco. Isso acabou de ser pintado em papel seco e era de laranja mais escuro, e não havia mágica no que eu fiz Acabei de pintar naquele pequeno segmento. Lamento que tenha sido perdido. Acho que isso aconteceu uma ou duas vezes enquanto eu estava fazendo aquela abóbora porque não tenho uma visão clara da tela da câmera, às vezes ela simplesmente para e eu não a vejo. Sim. Mas foram apenas dois, 3 minutos. Estou molhando esta seção com água primeiro porque quero pintar molhado sobre molhado Porque eu quero que tudo nesse segmento seja super suave e que apenas as cores fluam umas nas Novamente, é um limão windsor muito concentrado. Você pode ver que, na verdade, fica bem escuro. Se não houver necessidade de usar amarelo de cádmio aqui. Só estou pegando um pouco mais. Laranja. Este é o laranja mais claro. Estou adicionando essas linhas que sobem e descem nas abóboras, apenas a estrutura natural da, esta é uma figura de vidro que estamos pintando, mas na natureza, você viu uma abóbora Queremos uma dica da textura natural que essa escultura ainda está tentando imitar, e estamos tentando imitar a imitação Isso é sempre divertido. Como eu disse, esta é a primeira vez que pintei a abóbora e provavelmente será a única vez que vou pintá-la. Então, vou cometer alguns erros aqui e ali. Por exemplo, vou tentar suavizar essa linha dura que estou chegando lá Da parte superior que estou pintando agora até aquela que está seca e que não estamos pintando no momento. Então você vê o que quero dizer quando digo que não quero linhas duras. Obviamente, isso está me dando uma linha de pintura dura e depois vou usar o pincel erradicador que adoro, e sou muito grata por tê-lo encontrado Vou esfregar algumas das tintas e isso faz maravilhas e você verá como é fácil se livrar das linhas de tinta dura quando você as tem e não as quer Portanto, existem algumas maneiras pelas quais você pode voltar atrás nos erros que cometeu. Este é o pincel lateral zero e o laranja novamente. Meu papel ainda está molhado. A tinta ainda está molhada no papel e, novamente, estou apenas adicionando algumas dessas linhas fracas Eles estão muito fracos. Eu só quero quebrar aquele bloco de amarelo que eu tenho. Além disso, é o que vejo na imagem de referência. E aqui estou usando o pincel tamanho seis novamente. Isso não tem tinta nela. Está apenas limpo, mas um pouco úmido e estou alisando tudo Sempre que você fizer isso, o mais importante é simplesmente não adicionar mais água ao papel. Porque aí você tem flores e tudo se transforma em uma bagunça Mas uma vez que você descobriu o quão úmido seu pincel deve estar quando você está alisando a tinta, não é É bem simples. Isso é um pouco mais amarelo. Tentando obter um pouco mais de intensidade para economizar mais tempo com camadas extras. Desculpe. Isso é um pouco mais de laranja. Sim, eu só vou e volto aqui um pouco. Indo em direção ao fundo da abóbora. Novamente, esse é o laranja escuro. E eu estou pintando em papel. R: Olhe a imagem de referência enquanto estiver pintando comigo, porque ela fará muito mais sentido para você e permitirá que o caminho de aprendizado seja muito mais curto e eficiente para você se você olhar constantemente as imagens de referência e depois ver o que o artista está fazendo e como ele está interpretando esta seção da pintura seja o que for, em vez de apenas copiar o que eles estão fazendo. Esse é o laranja claro novamente, também em papel seco. Esse segmento ainda está molhado. Estou pegando um pouco do laranja escuro e coloco na parte inferior da pintura propósito, isso é chamado de carregamento, pintar uma segunda cor em uma cor que está no papel. Então, os dois vão se misturar. Novamente, estou passando meu pincel pela borda do laranja escuro. Esse é apenas um daqueles amassados que separam os pedaços da abóbora Então você pode ver como meu processo de pintura é um pouco lento e um pouco mais meticuloso O. Eu sempre admiro pessoas que pintam vagamente, sem contornos, são super expressivas e , no final, as coisas saem perfeitamente Eu só tenho um processo diferente e um estilo diferente, eu acho. Isso é água. Vamos fazer a mesma coisa deste lado, como acabamos de fazer do outro lado. Além disso, novamente, estou molhando apenas a parte superior da abóbora porque é exatamente como o reflexo no copo Este é o limão puro dos ventos novamente, muito concentrado. Adicionando um pouco mais. E então eu estou apenas empurrando o pigmento Esse é o laranja claro. Acho que é um pincel tamanho quatro. Eu não sei Os tamanhos dos pincéis não importam muito. Escolha um pincel que melhor se adapte a você para o que quer que você esteja tentando fazer. Se precisar de um pincel menor, se precisar de uma ponta super fina para isso, por exemplo, use um pincel tamanho zero. Realmente não importa. Você usa o material de que precisa e nem sempre aquele que outra pessoa está lhe dizendo que você deve usar. Aqui, eu já estou pintando na forma direcional. Estou sugerindo essas linhas verticais Agora estou mudando para um pincel menor novamente, e vou apenas empurrar a laranja um pouco, adicionando mais algumas dessas linhas. Esse é o laranja escuro. Então, meu amarelo não estava mais molhado o suficiente. Acabei de voltar a adicionar mais linhas. Aqui, estou apenas me certificando de que tudo esteja bem, uniforme e suave. Isso é mais amarelo que fica no meio aqui no papel seco e na mistura de laranja claro novamente. Então, vou terminar essa camada exatamente da mesma maneira para as partes restantes da abóbora que fizemos agora. Vou seguir em frente e fazer isso, e você pode, é claro, pintar comigo. Eu não vou adicionar nenhuma música para que você possa ter seu programa favorito em segundo plano, e eu vou te encontrar quando eu terminar. H. Então, agora eu acho que já estamos vendo alguma forma e alguma sensação de transparência. Então eu mencionei anteriormente que vou usar esse pincel adictor para suavizar, desculpe, a câmera está se movendo um pouco, para suavizar algumas das linhas duras que eu coloquei lá enquanto pintava a parte superior molhada e molhada Então, talvez você tenha usado um pincel assim. Se você não tem um pincel viciante, também pode usar um pincel bem rígido, porque é só isso Estou usando o pincel umedecendo-o com água. Não tem tinta nela. Está apenas um pouco úmido. Então, o que você faz é apenas esfregar a borda ou o pedaço de tinta que deseja erradicar ou apagar Em seguida, você tem uma toalha de papel pronta, esfregue um pouco e depois seque com a toalha Em seguida, você esfrega novamente com bastante cuidado, depois limpa novamente e faz isso até ficar feliz e conseguir apagar o erro Mas essa também é uma ótima maneira de destacar alguns destaques. Aqui, na verdade, estou usando isso como uma borracha no papel. Houve um pouco de respingo. Sim, a escova erradicadora também é ótima para realçar as mechas . Essa é provavelmente uma das melhores maneiras de fazer isso. Além de levantar enquanto a tinta ainda está molhada. Então agora eu tenho mais amarelo no meu pincel lá. Estou mudando de ideia. Ainda amarelo, mas com um pincel menor. Isso é puro limão Windsor em papel seco. E depois, vindo do outro lado , está um pouco mais concentrado, o laranja claro que temos. Vindo do outro lado quero conhecer o amarelo enquanto o amarelo ainda está um pouco úmido para que eu possa criar um gradiente suave Acabei de limpar meu pincel e estou alisando as bordas O processo de pintura é muito repetitivo. Se você é novato em aquarelas, não sei se é iniciante ou se não sei se é iniciante ou se já conseguiu praticar um pouco Mas uma vez que você conseguiu misturar e suavizar as cores, do jeito que estou fazendo , essa é realmente a única técnica que você precisa. Mais ou menos, essa é novamente a mistura de laranja claro em papel seco. É por isso que gosto de focar em ilustrações que usam uma ou apenas uma ou duas técnicas principais de pintura, e você simplesmente as repete repetidamente na mesma pintura É apenas uma forma de praticar, mas ao mesmo tempo fazendo algo divertido e não apenas fazendo práticas leves em papel de rascunho Você pode praticar aqui e também está criando uma bela pintura. Foi assim que eu aprendi a pintar e como consegui me manter motivada. Agradeço todos os exercícios técnicos dos livros sobre tudo. Eu também os incluí no meu livro, mas nunca os fiz. Acabei de aprender assistindo e fazendo tutoriais. Novamente, isso era Windsor Lemon em papel seco. E entrando com a mistura de laranja claro enquanto o amarelo ainda está úmido. 4. Pumpkin neu part2: Então, agora eu acho que já estamos vendo alguma forma e alguma sensação de transparência. Então, eu mencionei anteriormente que vou usar esse pincel viciante Vamos mover as câmeras para um pouco dessas linhas rígidas Eu chego lá, havia isso e o vermelho que nós. Então misture isso. Se você não gosta da definição Elimine um pincel, você também pode simplesmente escovar porque isso é tudo o que é Vou ampliar em um segundo. Então, eu também estou usando o pincel. Umedecê-lo com água. Não tem tinta nela. Está um pouco úmido e, em seguida, o que você faz é esfregar a borda ou o pedaço de tinta que deseja erradicar ou apagar Então você tem uma toalha de papel pronta, então você esfrega um pouco Eu sou um bloco e, na verdade, sou apenas você esfrega novamente, com muito cuidado ao criar o bloco novamente e , em seguida, vejo que você está feliz e conseguiu com isso apagar Esculturas de cristal, existem muitas maneiras de destacar In the Glasses Se você estiver em sua outra foto de referência e mais no papel. Você pode descobrir que, assim como os pincéis de ditado, destacam formas, bits e classes Então, sites que ajudam a olhar a foto de referência e tentar descobrir a tinta para que você não precise pintar cada pedacinho porque isso seria simplesmente avassalador Mexa no seu papel. Então, às vezes você precisa dar uma olhada e colocar meu pincel lá. O que posso deixar de fora ou o que devo deixar de fora para que beneficie minha pintura agora com um pincel menor. Mas de uma forma que é papel seco. Crie uma sensação de pintura realista. Então, às vezes, isso é fácil. Nesse caso, foi muito fácil. Às vezes é um pouco mais difícil, mas isso realmente só vem com a experiência, eu acho. Estou continuando a trabalhar no caule com o verde escuro novamente. Esse é o verde escuro que tem um pouco de tonalidade neutra, como o verde muito escuro que misturamos Novamente, continuo olhando para a imagem de referência e sempre que vejo uma mancha em uma determinada forma, tento colocar essa mancha no meu papel e é assim que trabalho do meu jeito Para frente, eu suponho. Isso também está em papel seco. Sim, você pode ver que adicionar a tonalidade neutra definitivamente lhe dá um tom diferente Mas eu não me importo porque onde o caule encontra a abóbora. Realmente precisa ser super escuro, então quanto mais escuro podemos ficar imediatamente. O melhor é que nos poupa tempo. E, claro, com o fluido de mascaramento instalado, não precisamos nos preocupar em preservar destaques nem nada Podemos simplesmente pintar sobre eles e não precisamos nos preocupar com isso. Então, uma boa regra é que, quero dizer, você pode olhar as pinturas e tentar ver por si mesmo se isso é verdade Mas, na maioria das vezes, se você tiver uma luz alta muito, muito clara ou branca ao lado dela, provavelmente encontrará a área mais escura da pintura Portanto, o mais claro geralmente está ao lado do mais escuro porque é apenas um contraste que destaca os destaques e realmente faz com que pareça realista e animado. Então, eu estou usando o verde escuro aqui e estou pintando ao longo do fluido de máscara E então, quando tirarmos a máscara, colocaremos o branco do papel ao lado de uma linha verde, e isso dará a ela uma aparência muito legal Portanto, o contraste dá vida a qualquer pintura. Desculpe. E o contraste nada mais é do que superescuro ao lado de superclaro. Oi. Eu continuo pintando aqui com o verde médio, aquele que é mais escuro, mas não tem nenhum cinza, nenhum tom neutro Estou apenas preenchendo a parte central do caule aqui. Estou tentando pintar com luz e fazer traços finos para não ter uma grande mancha de tinta lá Tente pintar linhas super finas, o máximo que eu puder. Mesmo que seja um pincel de 30%, fique à vontade para pegar o menor pincel que você tiver. E então tente fazer esses detalhes intrincados. Estou apenas continuando a dar um pouco mais de profundidade ao caule. E é sempre uma dessas dicas, certo? Tente dar mais profundidade. Sim, ótimo, como. Eu tento dar mais profundidade realmente olhando atentamente para a foto de referência, e estou apenas me repetindo aqui neste momento Hum, eu tento garantir que as áreas mais escuras sejam realmente tão escuras quanto eu preciso delas. Então eu tento me certificar de que tenho alguns tons médios lá. Idealmente, alguns gradientes de cores suaves, embora esse caule seja muito pequeno e já exista o suficiente acontecendo lá Então, basta uma boa mistura de luz e, no final, teremos ainda mais reflexos brancos e depois tons médios e superescuros Esta é a mistura de laranja claro novamente em papel seco. Agora podemos trabalhar para realmente realçar a forma e a forma um pouco mais. Queremos pintar um objeto tridimensional, mas como é um material natural, não é uma abóbora natural, então não tem aquela sombra que você obteria em um arbusto natural, um pedaço de fruta ou um pedaço de vegetal Isso também é. Acho que também é laranja claro. Um pouco mais de água lá agora. Também em papel seco. Acabei de limpar meu pincel e agora estou alisando a borda novamente Porque na parte superior da abóbora, como na horizontal, a Queremos bordas superclaras porque é aí que obtemos luz refletiva luz reflexiva é onde a luz que incide sobre seu objeto é Parece que a borda é quase branca. Normalmente é um pouco acinzentado. E isso aumenta essa aparência de cristal transparente. Mas também faz com que o objeto pareça mais realista porque você tem luz refletiva na maioria das superfícies lisas E agora estou me movendo para o fundo novamente. Este é o laranja claro em papel seco. Limpando meu pincel e apenas alisando-o. Novamente, olhando minha imagem de referência. Agora, a parte superior ainda está um pouco molhada, eu acho. Esse é o laranja mais escuro. Mais uma vez, limpando meu pincel. E certificando-se de que esteja bem e suave. Limpando minha escova. E suavizando tudo. Novamente, esse é o laranja claro em papel seco. Vou pintar um pouco exatamente dessa maneira. Realmente não há nada que eu precise fazer neste momento. Então, acompanhe-me e eu voltarei com mais explicações quando elas forem necessárias Agora, em um segundo, vou usar o laranja escuro, mas misturei um pouco de Burnt Sienna nele Burnt Sienna não está muito longe de ser laranja e, até certo ponto, são adjacentes ou pertencem à mesma família Então, eu só queria uma laranja que estivesse quase um pouco inclinada para o marrom Então eu misturei com um pouco de Burn Sienna, e você verá como a tonalidade é diferente Então é isso. Também em papel seco. E eu continuo usando. Vamos chamá-lo de laranja marrom. Aqui nesta parte. Só me certificando de não pintar inteiramente sobre o amarelo, porque queremos aquele brilho amarelo que vem de dentro Novamente, isso é bastante concentrado. É como uma mistura de tinta de concentração média. Não é muito espesso, mas também não contém uma tonelada de água. Novamente, estou apenas pintando, pintando também sobre o fluido de máscara, e depois limpando o pincel rapidamente, franzindo-o, alisando-o para que o gradiente fique bom e até mesmo eu pinte um pouco mais de cor aqui E também na borda. Passando para a parte de trás aqui, eu poderia ter trocado para um pincel menor, fique à vontade para usar um pincel menor Essa também é a laranja marrom em papel seco. Novamente, essa é a laranja marrom em papel seco. Estou movendo meu papel em uma direção, então não pinto na borda desse pequeno segmento, porque é aí que vamos querer criar aquela aparência de luz refletiva, por assim dizer Novamente, basta pintar em papel seco, depois limpar meu pincel, colocá-lo na toalha de papel e depois movê-lo para cá, estou colocando mais tinta Limpando minha escova e correndo pela borda. Estou percebendo que aqui embaixo tenho uma borda bastante áspera que estou tentando suavizar Esta é a laranja marrom novamente em papel seco. Então, novamente, vou continuar pintando assim por mais um pouco. Eu tenho a laranja, a laranja muito escura. Vou pintar em papel seco, depois limpar meu pincel e alisar as bordas para não deixar linhas de tinta duras, e vou fazer isso o segmento restante da abóbora. Eu terminei essa etapa do processo de pintura. Tudo está completamente seco. Eu esperei um pouco Eu tenho essa coisa de borracha aqui que eu uso para tirar o fluido de máscara Se você não tem isso, eu nem sei como se chama. Você pode simplesmente usar o dedo e retirá-lo com o dedo próximo a ele. Na verdade, é assim que eu costumo fazer. Eu quase nunca uso isso. Agora, todos os destaques brancos estão ganhando vida, por assim dizer. Eles não parecem ser muito precisos momento, porque quero dizer, talvez seja possível. Eu simplesmente nunca consegui colocar tinta no fluido de máscara de uma forma super delicada com as bordas perfeitas Isso simplesmente não acontece. Aqui, pego a escova erradicadora novamente Está úmido e lamento segurar minha mão em um ângulo muito íngreme aqui E eu estou apenas esfregando a borda da luz alta para que pareça um pouco mais orgânica Então, estou apenas suavizando um pouco as bordas, tentando criar uma aparência mais suave OK. Agora que trabalhei um pouco nos destaques, eles parecem melhores. Eu tenho isso como um pincel minúsculo. Acho que é um pincel de 50. Tem um pouco de tinta. Ele só ocupa um pouco de tinta de laranja escuro nele. Também vou ampliar pela lateral em um minuto. E estou adicionando pequenos detalhes ao lado das bordas externas desses destaques brancos, só para dividi-los um pouco Isso faz com que pareçam mais naturais e apenas adiciona um pouco mais de interesse à pintura. Na maioria das vezes, os destaques também têm muitas cores, assim como as sombras geralmente têm cores. A sua cor se fosse uma abóbora natural, e eu tivesse tirado uma foto dela e houvesse uma sombra projetada no chão como se essa sombra projetada também tivesse um pouco da cor da própria abóbora nela. Então, aqui você pode ver o quão pequeno é o detalhe e pode simplesmente mexer o pincel. Não há certo ou errado com essas formas. Apenas certifique-se de que sejam tão pequenos e finos quanto você possa pintá-los. Então, vou continuar fazendo exatamente isso, quebrando a borda dos destaques brancos deste no centro e depois o um pouco menor no lado direito, e você pode simplesmente assistir e acompanhar. Agora estamos realmente nos estágios finais da pintura. Olhando para a imagem de referência, posso ver que há muitos detalhes nessas partes superiores. Talvez sejam apenas algumas bolhas que são capturadas no vidro e, em seguida, a luz e a cor refletem de forma diferente Aqui eu tenho a laranja. Este tem mais lago escarlate nele. T. Eu tenho meu pincel 30 e estou pintando em papel seco. Se você olhar, clique em pausa e veja a imagem de referência Novamente, você provavelmente pode fazer essa parte mesmo sem mim. Você pode simplesmente ver suas pequenas bolhas e formas de tinta muito escura, e é com isso que vamos pintar Isso é queimar Sienna com apenas um lugar laranja, vermelho e queimar sienna Então, esses detalhes vão adicionar à aparência geral que trata, na verdade, de uma escultura de vidro Então, tudo isso é Brancana. Então, essas pequenas formas, eu não as pintei. Eu não os coloquei no esboço que fiz porque isso só teria tornado tudo mais complicado Acho que você teria que traçar muitas outras linhas de lápis. Além disso, não há realmente certo ou errado com essas formas porque elas são apenas aleatórias. Ninguém pode te dizer isso, essa bolha de cor no vidro está incorreta e agora não parece mais natural. Isso simplesmente não acontece. Você pode realmente se sentir à vontade para adicionar formas aleatórias lá. A única coisa a observar é garantir que você tenha a intensidade certa da cor. Se tudo isso é como a parte mais escura da parte laranja da fruta da abóbora, então todas deveriam ser iguais Todos deveriam ter a mesma escuridão. Essa é realmente a única coisa e aqui, estou intensificando essas linhas Isso também ajuda a criar um pouco mais de uma forma tridimensional. Sempre que houver um amassado no copo no meio , na parte inferior. Vamos torná-lo mais escuro para que ele recue visualmente Isso ainda é Burn Sienna. Você também pode misturar burn Siena com vermelho, na verdade. Isso é pura queimadura, Sienna. Haverá algumas linhas horizontais lá. Eles também não precisam ser exatamente iguais aos da foto de referência, os meus não são. Eu posso simplesmente pintar como se fosse. Sim. Então, se você conseguiu fazer linhas muito finas, isso é sempre uma vantagem agora. Quanto mais refinados e complexos forem os detalhes, melhor, depende de quanta paciência Agora, existem alguns detalhes muito sombrios. Isso é apenas um tom neutro puro. Acho que se eu usar uma tonalidade neutra em sua intensidade total sem mais ou menos água , ela parecerá completamente preta para mim É por isso que eu não tenho um preto separado. Muitas pessoas também misturavam negros. Ainda não comecei a usar isso porque sempre que preciso usar preto, é só nesses pequenos detalhes, como aqui, por exemplo. Aqui, eu também estou apenas com mais algumas queimaduras apenas escurecendo as áreas que eu acho que precisam ser um pouco mais escuras Adicionando mais interesse. Sim, vou examinar essas pequenas áreas e pintar essas formas aleatórias até ficar feliz com a intensidade, basicamente porque olhei para a foto de referência e descobri que essa parte superior tem apenas a cor muito mais intensa do que o resto da abóbora. E eu estava pensando, Ok, como eu faço isso. Sim, vou apenas adicionar pequenos detalhes com Burn Ciena moly em papel seco Agora, essa é a mistura de laranja novamente, e eu também vou usar a mistura de laranja escura no lado direito da parte superior da abóbora. Agora, isso é laranja escuro novamente ou Burn Sana, na verdade H. Desculpe, você não consegue enxergar corretamente. Estou usando apenas a ponta do meu pincel, então estou segurando-o em um ângulo de 90 graus. Infelizmente, minha mão cobre o que estou fazendo. Mas é só o laranja escuro e estou apenas adicionando mais detalhes nas linhas Em um minuto ou segundo, você pode simplesmente clicar em pausa e adicionar o que eu adicionei Sim, você pode ver pelo movimento da minha mão que estou apenas adicionando algumas dessas linhas horizontais finas para dar uma textura um pouco mais interessante. Então eu vou entrar com um pouco mais de Pure Burn Sienna. Para a parte inferior aqui, misture um pouco de sienna queimada com o vermelho que você usou para misturar a laranja Não sei se você também tem o mesmo vermelho que eu tenho ou talvez tenha usado vermelho croon ou talvez Alyson Mas é só mais na parte inferior e acastanhada. Eu, tu E estou pegando um pouco do laranja escuro novamente. E estou adicionando mais linhas a esse segmento na parte inferior, assim como fizemos no lado esquerdo anteriormente. Agora vou apenas envernizar um pouco a parte superior. envidraçamento significa apenas adicionar uma camada de tinta muito transparente sobre a pintura quase finalizada Na verdade, você pode fazer envidraçamento em qualquer estágio. Não precisa ser a fase final de uma pintura. Este é um lago escarlate puro, vermelho puro. Eu poderia ter feito isso antes. Eu acho. Não sei por que não fiz isso. Eu poderia ter pintado um pouco de vermelho e depois adicionado os detalhes com uma sienna queimada mais escura Não sei por que não fiz isso. Às vezes eu também não vejo tudo na primeira vez. Então eu olho para a imagem de referência e fico tipo, Bem, essa é uma cor completamente diferente. Por que eu não usei esse? Então, isso é um pouco o que está acontecendo aqui. Isso também é vermelho. Agora estou olhando minha pintura e pensando nos detalhes com Burnt Sienna em que pintei Eles estão um pouco fracos agora, então eu tenho uma siena pura queimada no meu pincel e vou examiná-los um pouco novamente porque quero que sejam Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta. Mas é uma solução rápida, na verdade. Então, acho que estou muito feliz com a aparência agora. Agora, os últimos estágios da pintura geralmente são brancos para mim, se eu o usar Portanto, o processo é o mesmo. Eu tenho branco nos meus 30 no meu pincel pequeno aqui. E então eu tenho outro pincel. Está simplesmente limpo e úmido e eu tento alisar a calha branca para que ela se misture com a laranja Então, temos essa aparência de luz refletida na superfície, e ela não cobre tudo e a cor brilha, mas precisamos dessas transições suaves E às vezes isso depende do tipo de cara que você tem. Eu mudei para uma marca diferente com esta. E às vezes o gás branco pode parecer muito acinzentado, quase como E fiquei muito infeliz com o que usei anteriormente Fui até a loja e estava procurando uma diferente. Encontrei este e é só mais largo. Mas às vezes ou muitas vezes, acho que a carruagem branca precisa Se você tem sua primeira camada e a está aplicando como eu faço aqui, e depois está usando um pincel úmido para alisá-la um pouco, e depois ela seca e fica muito transparente, basta colocá-la em camadas Isso é completamente normal. E também é sempre melhor ir devagar. Mesmo que isso signifique que você precise revisar isso uma ou duas vezes. Novamente, é melhor estar do lado seguro e usar menos cor primeiro quando não tiver certeza de como ela seca, em vez de usar demais e depois tirá-la da página do papel não será fácil Sim, basta usar menos e ter uma escova molhada aqui e eu vou tirar a pluma Eu sei que vai secar mais leve, mas tudo bem. Então, vou fazer exatamente isso todas as áreas superiores da abóbora. E não há muito mais que eu precise dizer sobre isso. Acho que você pode simplesmente assistir e pintar junto. Com as áreas mais claras prontas, mais ou menos, estou olhando minha pintura novamente e estou olhando para as áreas mais escuras Se eles precisarem de ajustes, e eu acho que precisam, especialmente lá embaixo Essa área parece inacabada. Estou com o vermelho Sinceramente, não sei se queimou Siena nele ou se é apenas um vermelho puro Acho que tem um pouco de Sienna queimada nele. Mas não deve fazer muita diferença. Eu pintei isso há três semanas, e agora estou de férias com minha família na Itália e estou fazendo a narração. Então, essa área na parte inferior precisa estar bem. Então, eu estou apenas pintando sobre ele novamente. No segmento inferior, vou adicionar mais algumas linhas com Sienna vermelha e queimada Devo ter esquecido completamente isso antes. Então, isso é vermelho e, apenas mais algumas linhas horizontais instáveis até que isso também esteja pronto Eu acho que isso parece bom. Essa seção central esquerda aqui receberá outro código branco porque na imagem de referência, ela tem apenas mais reflexo nela. É apenas mais proeminente, e eu senti que precisava de um pouco mais. Mas veja sua pintura e descubra se você gosta dela ou se precisa se ajustar aqui e ali. Então, aqui deste lado, eu também vou adicionar um pouco mais de branco. Novamente, adicionando-o e depois suavizando-o, como fizemos tantas Alisando com meu pincel maior. Isso ajuda quando não é uma área tão pequena. Então, deste lado também. Isso é gel branco em papel seco. E então terminamos com a abóbora. Muito obrigado por assistir, por pintar junto. Se você terminou sua pintura, espero que tenha terminado, por favor, publique-a. Eu adoraria ver seu resultado. 5. Ghost neu: Vamos começar analisando as cores que vamos usar para esse pequeno fantasma divertido de vidro. Eu já tenho uma mistura transparente bastante diluída de tonalidade neutra e azul cobalto aqui. Tem um pouco mais de azul do que cinza, então você pode simplesmente misturar isso e então este é um tom neutro puro Se você não tem tonalidade neutra, pintar cinza também é bom porque tem aquela tonalidade azul, e essa é uma tonalidade neutra mais concentrada Devemos apenas usar essas duas cores para esse fantasma. O cinza, o tom neutro, também servirá como preto em uma versão muito concentrada Este é o azul cobalto puro. Se você não tem azul cobalto, também pode usar Eu simplesmente não queria usar o ultra meolen porque ele granula e só quero tentar conseguir uma aparência realmente suave para esse fantasma Já estamos pintando em papel prensado a frio. A estrutura do papel já tira essa perfeição super brilhante. Eu não queria adicionar um pigmento granulado a isso. É por isso que azul cobalto em vez de ultramarino. Estou apenas esfregando algumas linhas de lápis aqui, para que não fiquem tão proeminentes quando estou pintando, e então isso é fluido de mascaramento, eu geralmente coloco um pouco na tampa do copo em que ele entra e então eu tenho esse metal denso que eu uso para Se você não tem isso, geralmente ou provavelmente tem apenas um pincel pequeno e velho, como um pincel sintético, que pode ser usado para aplicar o fluido de máscara Apenas certifique-se de limpá-lo ou depois, porque uma vez seco nas cerdas em um pincel sintético ou natural, ele apenas estraga o Então você pode fazer isso duas, três vezes e depois jogar fora. Essa pequena caneta de metal veio com o papel vegetal que comprei on-line e acabou sendo uma ferramenta muito útil para aplicar fluido de mascaramento Sim, isso não é exatamente um lapso de tempo, mas eu acelerei um pouco o vídeo porque eu tomo meu tempo aplicando fluido de máscara e você não precisa me ver fazendo isso em tempo real Quando eu terminar, você pode simplesmente clicar em pausa e depois aplicar o produto em qualquer lugar que eu o coloque Há alguns destaques que eu quero preservar. Não há áreas muito grandes, mas apenas áreas minúsculas. O fluido para mascarar parecia uma escolha útil aqui. Há um pouco mais lá embaixo. Esse é todo o meu fluido de mascaramento. Clique em pausa se precisar ver exatamente onde eu o coloquei e deixe secar completamente antes de começar a pintar a primeira camada Realmente, certifique-se de que esteja bem seco. Deixe agir por 20 minutos ou seque com um secador de cabelo. Mas certifique-se de que seja muito antes de começar a pintar. Então eu tenho esse grande pincel redondo e vou usar a mistura azul cinza transparente. E eu vou pintar em todo o fantasma. É como se não fosse realmente uma pintura inferior porque não é realmente uma ilustração em que você precisaria de algo como uma pintura de base Mas essa é apenas a primeira camada transparente. É como a cor base do pequeno fantasma. É apenas azul claro. É quase totalmente transparente. Tem apenas uma leve tonalidade azul acinzentada. Só estou me certificando de que tenho bordas limpas aqui. Também pode ser uma medusa, na verdade, como uma medusa na verdade, como uma Mas é Halloween, então não é uma medusa. É um. Então vou virar meu papel. exemplo, estou tentando ser preciso com minhas bordas, mas também estou tentando pintar bastante rapidez para que a tinta não seque porque não quero colocar nenhuma linha dura no meio do meu fantasma aqui. Qualquer coisa que seja como vidro liso deve ou também pode ser pintada com molhado sobre úmido na primeira camada. Eu só pensei em colocar a tinta lá rápido o suficiente. Mas se você quiser dedicar um pouco mais de tempo fazendo essa primeira camada, você também pode pintar molhado e molhado, isso significaria colocar uma primeira camada de água no papel, e então você pode realmente dedicar todo o tempo necessário para colocar aquela mistura azul cinza. Então, quando isso for feito, vou deixá-lo secar completamente antes de continuar com algumas das áreas de detalhes. Na verdade, essa é uma ilustração bastante simples. Temos a camada base aqui e, em seguida, vamos percorrer todo o fantasma e adicionar pequenos detalhes. Há essa seção inferior que tem mais detalhes, e eu começo a pintá-la com um tom neutro diluído Agora eu tenho a mistura azul acinzentada novamente no meu pincel. Estou pintando em papel seco. Como a parte de baixo do fantasma tem cores mais profundas e também mais detalhes, como acabei de dizer, estou apenas dando a ele outra camada dessa cor que acabamos de usar antes Sempre que paro um pouco, estou apenas olhando para a imagem de referência e tento descobrir para onde vai a tinta Agora isso é cinza e está apenas se transformando em uma mistura de azul cinza. No começo, essas ilustrações em vidro podem ser um pouco dolorosas quando têm muitos detalhes e tudo é muito complexo, e você não sabe por onde Meu conselho é começar a pintar lentamente e começar a identificar apenas as maiores áreas de tinta, depois inseri-las e seguir em direção às áreas menores. Isso apenas lhe dá uma sensação de orientação. Se você quebrar, talvez também seja uma peça de joalheria, talvez queira pintar um diamante ou algo parecido, onde eles tenham apenas 1.000 reflexos e tantas áreas diferentes e pequenos segmentos, mudar do grande para o pequeno é uma boa maneira de não se perder na pintura e também de não se frustrar, pois às vezes pode ser opressora Agora, eu tenho uma escova plana aqui. Eu nunca uso uma escova plana. Você também pode usar uma escova redonda para molhar essa seção. Há um gradiente suave lá. Eu posso ver isso na imagem de referência, então eu quero molhar essa área e depois colocar um pouco do cinza azulado. Não é necessário usar uma escova plana aqui, qualquer pincel serve literalmente. Então, esse é um tom neutro. Não é muito concentrado. É bastante transparente. Mas não se espalha pelo papel como um louco porque eu não adicionei muita água ao meu papel. E eu também umedeço uma área um pouco maior , então vou adicionar tinta que evita que a tinta crie linhas duras onde seca. Aqui está um pouco mais do azul cobalto. Então, é só para todo mundo, o cinza e o azul vão se misturar, e é mais ou menos como uma transição suave do azul para o cinza claro. Aqui, estou apenas trabalhando sobre a linha de água para que ela não seque como uma linha dura. Eu não quero isso. Então, aqui embaixo, estou pintando em papel seco. Agora, essa é uma tonalidade neutra. Você também pode ver a imagem de referência por si mesmo e descobrir os pequenos segmentos de detalhes e simplesmente pintá-los e depois me encontrar novamente no vídeo quando terminar. Essa também é uma boa maneira de aprender. Basta fazer do jeito que você acha que faz e depois ver como eu faço e depois decidir qual método você prefere. Isso é puro azul cobalto agora. O cinza ainda é um b, então vai se misturar a ele, que é exatamente o que eu quero. Aqui, eu só queria mostrar de perto como eu uso a técnica molhado sobre seco e molhado sobre molhado em uma pintura. Isso é azul cobalto no papel seco. Pintando com cuidado para que eu não pinte sobre meus pequenos segmentos aqui. Eu estava tirando meu pincel e agora estou apenas empurrando um pouco a tinta Agora, esse pequeno segmento, essa também é uma área super pequena. Mas há um gradiente nessa área. É por isso que estou molhando e depois vou colocar um pouco da tonalidade neutra Isso é pura tonalidade neutra. Você pode ver que, se você não usar uma tonelada de água para molhar o papel, a cor, embora eu também tenha muita água na minha mistura de cinza aqui, a cor não se espalha loucamente. Não é incontrolável. Assim, você ainda pode ter controle em pequenas áreas ao pintar molhado e molhado, você pode fazer isso. Só não use tanta água quanto usaria em uma área maior. E então eu estava adicionando um pouco mais de azul, e agora eu limpo meu pincel e estou alisando as bordas Garantir que a tinta não vá para onde eu não quero. Limpando as linhas lá. Então, para o resto desta seção inferior, vou pintar tudo em azul cobalto, mistura ainda muito transparente em papel seco Então, se você olhar para a imagem de referência, você pode ver que no lado inferior esquerdo do fantasma aqui, há uma área cinza, e então há algumas linhas onduladas, que estão apenas sugerindo a forma do vidro ou talvez até mesmo o movimento do fantasma e essas são mais Então, estou começando a inserir as formas gerais com um tom neutro aqui e, em seguida, um pouco de azul cobalto novamente em Agora vou começar a pintar no rosto, olhos e na boca, e como isso não é um ser natural, não é uma pessoa, não é um animal, os olhos, é claro, também são muito menos intrincados e muito menos complicados A única coisa que eu sempre acho que é realmente importante observar quando você está pintando os olhos é não estragar a forma geral deles. Porque uma vez, mesmo que seja uma figura artificial de um fantasma aqui, mesmo que você goste bagunçar um pouco a forma e pintar fora das linhas, ela tem um olho um pouco torto. A figura inteira parece estranha e torta, e é muito difícil corrigir esse erro, e então você quer corrigi-lo, então acaba tornando o olho ainda maior e depois Sim, só que eu uso , acho que é um pincel de 50 que estou segurando. Então, o menor pincel que eu tenho. E eu estou pintando em papel seco. Esta é uma mistura de mídia da tonalidade neutra. E eu estou apenas pintando na primeira camada. E depois vamos pintar outra camada sobre ela para os pedaços do olho que estão completamente pretos. E depois, descendo até a boca, isso é ainda mais simples. Então eu mudei para um pincel tamanho um. Novamente, é cinza em papel seco, e eu estou pintando em toda a boca. Isso realmente o torna uma ilustração e um tutorial muito amigáveis para iniciantes ilustração e um tutorial muito amigáveis para Mas eu ainda estava muito feliz quando terminei com isso. Achei que ficou muito fofo e divertido, mas não é nada complicado de pintar. Sim, com a boca, assim como com os olhos, só estou me certificando ter a forma correta e não errar Os contornos da boca. Então, eu estou apenas pulando um pouco para frente e para trás aqui, primeiro o rosto e depois pintando aqui novamente e depois para cima, onde está a cabeça O motivo é que, A, quero que todas as áreas sequem completamente antes de me aproximar delas novamente. Agora, isso é puro tom neutro em papel seco lá embaixo. Além disso, eu não fiz um teste de pintura. Eu não experimentei antes de filmar. Achei que poderia ir em frente e filmar imediatamente. Essa é apenas minha maneira intuitiva de pintar, e às vezes eu pulo um pouco na imagem da pintura. E se eu gostar, se eu experimentar primeiro, só para mim, então eu sei exatamente o que fazer , onde fazer e quando fazer, e então o tutorial talvez seja um pouco mais metódico Mas acho que está tudo bem. Acho que é fácil de seguir. Então, isso é azul cobalto ali nesta área de ovos. E então vamos voltar à cabeça novamente e molhar e molhar. Ok. Então, os olhos na boca e tudo estão completamente secos. Se você observar a imagem de referência, verá que há um pequeno gradiente de cor vindo do canto superior esquerdo da cabeça e depois desaparece no meio Estou apenas molhando com água e me certificando de não pintar não colocar água nos olhos que já estão pintados, porque não quero mexer na tinta e não quero que ela sangre no resto do rosto Estou realmente sendo meticuloso aqui, certificando-me de não tocar em nada do cinza. Se você quiser ser mais curto, talvez não pinte a água até os olhos. Então, estou omitindo esse segmento à esquerda do fantasma porque posso ver uma linha um pouco dura na imagem de referência. Então, vamos dar à cabeça um pouco de sombra, e isso ajudará a criar a ilusão de que ela é redonda e tridimensional Vou voltar e pegar minha mistura de cinza e azul desde o início, e vou deixá-la fluir um pouco Então, enquanto a tinta está fazendo seu próprio trabalho, posso me concentrar nas bordas e garantir que estejam todas bem, nítidas e limpas, exatamente como eu quero, e o pigmento pode fluir para onde quiser É como eu disse, é a mesma mistura transparente que usamos na primeira camada. Você pode ver que, se você colocar duas ou três camadas disso no papel, fica cada vez mais escuro a cada vez, é claro, e é uma maneira muito legal de criar esses gradientes realmente suaves e aquela criar esses gradientes realmente suaves duas ou três camadas disso no papel, fica cada vez mais escuro a cada vez, é claro, e é uma maneira muito legal de criar esses gradientes realmente suaves e aquela aparência transparente. Na verdade, há apenas toques de cor. Quanto mais eu olho para ele, mais eu acho que o fantasma é, na verdade, completamente incolor Mas, como acontece com qualquer coisa, quando você pinta coisas brancas , como plantas brancas, flores, por exemplo, você ouvirá imediatamente que não existe flor branca É sempre cinza, quase tem muita cor. Então, o fantasma aqui é bem parecido. É mais ou menos incolor e transparente, mas precisamos pintar cores para torná-las visíveis no papel Além disso, há muita cor que se reflete no vidro. Então, mesmo que o vidro possa ser completamente transparente. Haverá um monte de cores que serão refletidas nela porque estão na luz que a atinge de seus arredores. Sim, resumindo a história, o fantasma é azul. Desculpe. Estou falando sem parar aqui. Agora, há essa área de transição onde o molhado e o molhado se encontram com o molhado sobre o seco. Ainda estou usando a mistura azul cinza aqui e estou preenchendo esta seção. E então, neste lado esquerdo da figura, há algumas linhas finas. Alguns deles estão muito fracos, alguns deles serão um pouco mais pronunciados, então estou apenas apresentando-os com essa camada de tinta transparente Há também uma linha que vai do topo E então, na verdade, você pode simplesmente, sim, isso vai até o topo. Isso é o que eu quis dizer. Você pode realmente olhar para a imagem de referência e ver o que está lá e depois pintá-la em si mesmo e voltar a este vídeo sempre que sentir que concluiu uma seção e depois o que eu fiz e como fiz. E essa também é uma forma muito útil de aprender. Basta fazer você mesmo primeiro e depois ver o que o professor fez e depois comparar as técnicas. Talvez você prefira o jeito que fez. E então você está em um caminho muito bom de criar seu próprio estilo de arte e seu próprio método de pintura. Então agora eu já estou começando a pintar em alguns detalhes super finos. Não sei por que não usei um pincel menor para esse. Esse pincel que estou segurando tem uma ponta muito pequena, então eu estava bem em usá-lo, mas fique à vontade para usar como um pincel tamanho zero nessa parte. A. Esta é a mistura azul-cinza novamente. Está ficando um pouco mais concentrado porque, à medida que pinto, as misturas de tinta na minha paleta também começam a secar um pouco Mas tudo bem, porque à medida que avançamos na ilustração, eu quero mais. Eu quero cores mais escuras. Além disso, porque isso está no papel, é um pouco mais escuro de qualquer maneira Sim, isso é realmente olhar para a imagem de referência, descobrir o que acontece. Então, voltando para a parte inferior direita do fantasma novamente, agora eu tenho meu pincel pequeno, meu 30, e esse é um tom neutro E continuo pintando com mais detalhes no papel. Agora eu tenho um cinza muito mais concentrado no meu pincel e vou pintar ao lado do fluido de máscara que está em cima desse pequeno segmento, e isso vai me dar um bom contraste Quando esfregarmos o fluido de máscara no final, colocarei o branco do papel ao lado um segmento de tinta super escuro, e esse contraste vai aumentar no meu pincel e vou pintar ao lado do fluido de máscara que está em cima desse pequeno segmento, e isso vai me dar um bom contraste. Quando esfregarmos o fluido de máscara no final, colocarei o branco do papel ao lado de um segmento de tinta super escuro, e esse contraste vai aumentar o efeito de ser uma escultura de vidro e o contraste sempre dão vida a uma pintura Mesmo quando às vezes há muito contraste onde eu sinto que queria estar, ou acho que isso poderia parecer muito mais legal se houvesse Às vezes eu o adiciono na minha pintura, especialmente quando pinto joias, quando pinto pedras preciosas e diamantes, geralmente adiciono muito mais contraste do que vejo na Só faz com que pareça mais legal e vibrante, acho que é a palavra certa Aqui estou apenas pintando em papel seco e você pode ver que esse já é um trabalho super detalhado. Estou pintando um pouco mais devagar porque quero que minhas linhas sejam muito finas. E uma coisa legal sobre pintar algo. Quero dizer, não é abstrato, mas é apenas artificial. É que você pode cometer muitos erros e escapar impune. Por exemplo, quando você está aprendendo a pintar plantas e folhas super realistas e não consegue acertar a sombra, não acerta as veias e as folhas, isso é visível As pessoas percebem que foi um erro que você cometeu ou que você pintou um pouco de forma desleixada ou que a tonalidade não está um pouco correta, nenhuma folha ficará Mas com essas esculturas e figuras artificiais, não existe um reflexo de luz correto ou incorreto. Então, por exemplo, aquelas linhas finas que acabei de fazer no canto inferior direito, você pode simplesmente pintá-las de forma mais ou menos completamente diferente e ninguém será capaz de dizer que essa não é a maneira certa de fazer isso É mais uma questão de criar uma sensação geral desse copo sangrando do que de pintar 100% corretamente. Se você quiser copiar tudo exatamente do jeito que está em uma imagem de referência. Quero dizer, é muito admirável fazer isso se você tem pacientes Às vezes, às vezes não tenho pacientes. Mas isso é mais um exercício de ser capaz de replicar exatamente o que estou vendo, não importa o que seja Ok. Então, agora eu estou apenas continuando aqui da mesma maneira que eu estava antes. Não há muito que eu precise expor aqui. Isso está no papel novamente com cinza mais concentrado. Então, lembrando o que acabei de dizer sobre contraste, agora estou colocando um pouco mais de cor sobre esse pedacinho que mascaramos com fluido de mascaramento Porque eu estava olhando para ele e pensando: se eu o esfregar , o branco do papel quase não contrastaria com o azul supertransparente. E então, tendo um destaque lá, você sabe, não vai ser muito visível. Isso não vai surtir efeito. Envolva-o com um pigmento um pouco mais escuro para que o destaque fique visível Então, isso fará a diferença porque haverá um pouco de contraste. Isso é novamente um tom neutro. Eu continuo querendo dizer tintas cinza porque tenho tintas cinza na minha paleta quatro anos e recentemente mudei para aquele cinza diferente porque nem sempre quero ter a tonalidade azul que o cinza Pains Embora a de Windsor Newton seja menos azul do que outras versões em cinza. De qualquer forma. Aqui, novamente, estou usando um pincel super pequeno e estou dedicando meu tempo para me certificar de que estou pintando as melhores linhas possíveis Estou apenas tentando criar interesse aqui por meio de qualquer um desses detalhes. Agora continuo com um pouco de azul cobalto, desta vez mais concentrado Novamente, pintando em papel e apenas adicionando mais detalhes. Estou apenas mudando do cinza para o azul. Agora estou pegando um pouco mais de cinza novamente. Agora há um jardineiro trabalhando ao fundo aqui, fazendo barulho Espero que você não ouça pelo microfone aqui. Se você fizer isso, peço desculpas. Mas eu também não acho que você possa ouvir o oceano que está ao fundo. Estou na Sicília agora gravando isso. Talvez você também não ouça o jardineiro. Sim, não há muita explicação que eu precise fazer neste momento. Você pode simplesmente me ver adicionar mais detalhes e adicioná-los da mesma forma em sua pintura. Então vamos nos encontrar quando eu terminar esse cruzamento. Agora eu tenho a mistura muito transparente de azul e cinza no meu pincel novamente, e estou pintando aqueles semirrealces que temos mais ou menos do lado de fora Então, estou apenas tentando separá-los um pouco , é tudo o que estou fazendo. Esta é a mistura transparente novamente. Em seguida, voltando para a seção inferior do fantasma. Acho que os pés, mesmo que não tenha pés. Novamente, com um pouco mais de cinza concentrado, o resto dessa parte inferior precisa de mais detalhes, como na primeira metade que fizemos. Novamente, estou pintando linhas e detalhes muito finos e pedaços instáveis Novamente, eu continuo alternando entre cinza e azul, do jeito que eu vejo na imagem de referência, então isso é azul novamente, e eu estou apenas trabalhando nessa área. D. Aqui há um segmento um pouco maior no meio que tem um gradiente, onde a cor se move suavemente do mais escuro Por ser uma área tão pequena, não vou molhá-la de antemão Estou apenas limpando meu pincel aqui e movendo-o pela minha própria linha de pintura, e isso apenas o suaviza Eu tenho um gradiente de cor suave aqui. Então eu continuo pintando aqui embaixo. Isso é cinza transparente. Eu sei, essa é a mistura azul e cinza de novo, ou não é? É difícil dizer agora. Desculpe. Acho que essa é a mistura azul e cinza. Estou apenas olhando a imagem de referência, tentando ver o que ainda preciso fazer. Aqui, novamente, essa é a mistura transparente desde o início, tonalidade neutra e azul cobalto Estou apenas fortalecendo um pouco as linhas. Então esta área aqui, se você se lembra, pintamos isso molhado e molhado no começo. Agora que está tudo seco e eu tenho meus tons médios e meus tons mais escuros Sinto que a cor que colocamos lá embaixo quase não é visível. Novamente, eu sou a mistura azul-cinza em papel seco e depois estou limpando meu pincel e alisando-o Quando eu terminar com isso em um segundo. Infelizmente, minha câmera para porque às vezes faz isso quando muda de um cartão de memória para outro. Então, quando eu não olho para a pequena tela da minha câmera, o que eu realmente não vejo enquanto estou pintando. Às vezes, perco o momento que ele para e depois só preciso clicar em play novamente. Mas você não vai parar de remover o fluido de mascaramento Eu esperei e apenas esfreguei-o com o dedo. Você terminou de pintar os detalhes. Você também pode tirar o fluido de mascaramento e depois continuaremos juntos Então, podemos nos concentrar no rosto e nos olhos novamente porque precisamos torná-los superpretos, e eles precisam se destacar e tornar todo o fantasma mais divertido, mais animado e vibrante Então misture um pouco de cinza superconcentrado. Você pode testar em um pedaço de papel de rascunho se ele parece preto. E depois, com um pincel muito pequeno, novamente, certifique-se de pintar dentro das linhas. Pode ser um desafio, mesmo quando adulto. E estou examinando os tons médios aqui e nos olhos, pintando com cuidado, para não estragar a forma Antes de cobrir tudo preto que pintamos anteriormente com cinza, veja a foto de referência novamente e você verá que, na verdade, nem todo o olho está completamente preto. Tem três tons diferentes. Então, continuaremos da mesma maneira para o olho esquerdo também. Agora que os olhos estão prontos, isso faz muita diferença. Já é um fantasma tão amigável, se divertindo, vivendo sua melhor vida de fantasma. Então, vamos pintar a boca para dentro. Eu mudei para um pincel um pouco maior. Este é o meu tamanho um, e eu tenho o mesmo cinza escuro concentrado nele. Estou pintando a boca e é bem simples, exceto por uma linha fina na parte inferior. Fora isso, não há nenhum detalhe na boca. Ah. Com meu pincel 30. Eu sou um esboço e pronto Tudo bem O rosto está pronto. Prepare-se para obter ainda mais detalhes na parte inferior. Eu dei uma olhada na foto de referência e você verá que precisamos fazer muito mais. Então, o mesmo procedimento de antes. Estou escurecendo algumas das áreas cinzentas que já temos com a mistura de tons neutros mais escuros E estou apenas olhando minha foto e decidindo onde preciso ter áreas de cores mais intensas, por assim dizer Não sei qual é o termo correto ou se existe um. Então, estou escurecendo aqui e ali. Então, estamos perto de acabar com esse pequeno fantasma. Vou apenas ajustar algumas das sombras, como fiz no canto inferior direito, onde eu disse que preciso aprofundar essa Vou fazer a mesma coisa no canto inferior esquerdo e depois com a cabeça do fantasma, porque estou olhando para ela agora e ela não tem nenhum arredondamento , e precisamos mudar isso Então, aqui estou adicionando azul cobalto puro. É como uma concentração de espessura média. Eu tenho meu pincel tamanho quatro lá. Depois, limpo meu pincel e me certifico de alisá-lo Talvez eu precise adicionar um pouco mais de tinta lá. Treinar o jornal é uma boa ideia. Sim, porque o vidro tem algumas dobras, e precisamos fazê-las aparecer criando sombras Então, isso já está muito melhor. Só estou deixando cair um pouco do azul. Então, aqui também. Eu continuo fazendo a mesma coisa aqui no topo da cabeça. Essa é a mistura azul acinzentada desde o início, e eu a estou aplicando no papel seco. Então, novamente, limpando minha escova e, com a escova úmida, estou alisando-a até o meio. Então parece mais tridimensional, eu acho. E então, na parte inferior, também precisará de um pouco mais de sombra novamente, com o mesmo cinza azul. E também estou aplicando em papel seco e depois alisando assim Só estou me certificando de não perturbar o cinza concentrado que está naquele canto direito ali mesmo Eu realmente não quero tocá-lo com meu pincel molhado porque ele pode sangrar e criar um pequeno problema Então eu o mantenho seco. Então, esta pequena seção aqui, eu também estou escurecendo Só com um pouco de cinza. E com isso, estamos praticamente acabando com esse pequeno fantasma divertido de Halloween Eu realmente gostei de pintar esse. Acho que ficou muito bom. E espero que você também tenha terminado o seu e tenha gostado do vídeo. E, como sempre, adoraria ver seu resultado, então, por favor, tire uma foto rápida e faça o upload para que todos possamos dar uma olhada. E espero ver você na próxima vez. 6. Hat neu: Tudo bem Vamos começar preparando nossas cores. Para isso, que é um chapéu, vai ser muito simples. Só vamos usar uma cor, que é cinza. Eu tenho um tom neutro na minha paleta. Se você não tiver isso, pode usar qualquer outro cinza que tenha, tintas cinza, por exemplo, também são uma boa escolha. Vou apenas colocá-lo em um pedaço de papel de rascunho que eu tenho Vamos apenas usar isso em uma mistura aquosa de frutas vermelhas muito diluída e depois mais concentrada Aqui ao lado, você pode ver, teremos apenas uma tonalidade neutra e seguida, um corte branco para alguns destaques no final Quase nunca pinto nada monocromático. Isso é muito relaxante quando você não precisa se preocupar com a mistura de cores e tudo mais. Tudo bem Vamos começar agora mesmo. Eu tenho uma mistura bastante aquosa de cinza na minha. Acho que esse é o tamanho de um pincel que estou segurando, e estou começando do zero Estou pintando em papel, e esta é apenas a primeira camada base que vamos colocar. Há destaques que vou pintar ao redor. Eu não os cobri com fluido de mascaramento. Não parecia necessário para esta ilustração, então vamos pintar em torno delas. Aqui estou ampliando um pouco para que você possa ver melhor Além disso, se você não se importa porque estou curioso. Talvez você possa me informar na seção de comentários se preferir que a moldura seja realmente ampliada quando estiver fazendo tutoriais ou, se uma moldura um pouco mais reduzida, a moldura de imagem também é boa quando estiver fazendo tutoriais ou, se uma moldura um pouco mais reduzida, a moldura de imagem também é boa. Eu gosto de alternar, mas não sei o que você realmente prefere. Espero que você possa ver tudo o que estou fazendo. Aqui, eu só estou pintando até o fundo. E agora estou mudando para um pincel maior. Se você olhar a foto de referência, verá que há um destaque muito grande no lado direito do chapéu, então estou apenas pintando ao redor dela e usando um pincel maior para poder mais tinta mais rapidamente, para não deixar linhas de água dura nessa área, porque com qualquer coisa, seja cristal ou vidro, é sempre bom ter um superfície muito lisa. Quando você tem linhas duras onde a tinta seca, isso perturba o efeito que estamos tentando criar Então, quando eu terminar de dar a primeira camada de cinza em uma segunda, vou deixar tudo completamente. E então vamos continuar pintando alguns segmentos molhados e molhados. Ok. Então, a primeira camada secou completamente. E agora vou molhar essa seção intermediária aqui com água limpa. Não há tinta no meu pincel. Mas eu não o molhei até a ponta do chapéu. Então há uma linha lá e eu vou ficar dentro dessa linha. Você também pode ver isso no seu esboço. Todo esse chapéu tem basicamente diferentes tons de cinza e só precisamos descobrir onde há transições rígidas, linhas rígidas, onde há gradientes suaves, e isso determinará se estamos pintando em papel úmido para gradientes de cores suaves ou em p para linhas duras Vamos fazer Esse também é um exercício muito bom quando você está apenas tentando praticar um pouco mais as duas técnicas. Estou aproveitando meu tempo com a água aqui. Eu costumo fazer. Eu sou muito lento quando acabo de colocar a água no chão. Eu não sei por quê. Mas estou tentando me certificar de que estou dentro da linha, que tenho a quantidade certa de água no papel, que está tudo nivelado. Sim, eu provavelmente poderia acelerar isso um pouco, mas não vai demorar muito. Só me certificando de que tenho tudo coberto, também um pouco na parte inferior aqui. Então, agora, eu mudo para o meu tamanho de pincel. Você também pode usar um pincel tamanho dois, se quiser, e eu tenho uma mistura mais concentrada da tonalidade neutra no meu pincel E você pode ver que ele se desloca pelo papel, mas não é super rápido, e sempre se resume à proporção de tinta e água quando você está pintando molhado e molhado. Se você tiver um papel molhado e tiver uma mistura de tinta muito diluída no pincel, o que significa menos pigmento e mais água , ele passará super rápido pelo papel Por outro lado, se você estiver pintando no papel com a mesma umidade e tiver uma mistura muito mais concentrada no pincel, ela se moverá mais devagar porque há mais pigmento lá dentro E a parte inferior vai ficar quase preta. Então, vou com uma mistura bastante concentrada. E você pode ver como não estou varrendo meu pincel pelo papel em um longo movimento Eu sempre a retiro enquanto pinto ao longo dessa linha, porque isso fará com que a tinta se espalhe de maneira mais uniforme. Se eu fizer apenas um movimento de varredura e depois tirar meu pincel na ponta do chapéu, vou colocar uma gota de tinta Se eu tirá-lo, vou pegar pequenas bolhas de tinta, e então fica mais fácil e mais uniforme Agora estou apenas empurrando um pouco o pigmento. Eu quero que ele se espalhe suavemente em direção à seção central do chapéu Eu posso ver que a tinta não está viajando muito rápido. Só estou exagerando um pouco. Certifique-se de que vá para onde eu quero que esteja. E então eu estou colocando pouco mais de cor enquanto tudo ainda está molhado no fundo aqui E também enquanto tudo ainda está molhado, e adicionando mais tinta na linha lateral Novamente, concentrei o cinza no meu pincel. Estou pintando essa parte do lado direito aqui. Isso é feito em papel seco porque a área é muito pequena e não há necessidade de pintar úmido e molhado. Estou apenas ajustando o tom e queria passar para a outra parte que acabamos Isso também está em papel seco aqui. Então, aqui no topo, temos alguns pedaços que estão um pouco confusos. É onde o chapéu simplesmente se dobra e tem dobras no poço, couro ou f, mas isso é vidro Mas ainda queremos criar esse efeito. Não estou dando muita importância a isso. Vou pintar com alguns detalhes lá, mas não vou enlouquecer. Então pensei: vamos tentar sugerir a forma e ver se isso nos dá aparência realista de vidro transparente que queremos Aqui você também pode, por favor, dar uma olhada na imagem de referência. Sei que é sempre fácil pintar depois do tutorial, do vídeo que você está assistindo, mas isso vai te ajudar muito mais quando você também olha a imagem de referência enquanto eu estou pintando. Agora estou apenas olhando para mim mesma e tentando descobrir para onde a tinta vai mais ou menos. É como uma concentração média de cinza e depois vamos repassá-la com quase preto para criar aqueles pedaços de sombra ali. Então, isso está mais ou menos pronto por enquanto, e eu estou voltando ao final aqui. É aqui que a escultura de vidro não é 100% uniforme. E vamos tentar imitar isso aplicando. Essa também é uma mistura bastante transparente novamente. É o mesmo que usei logo no início para a primeira camada. Então, agora estou apenas colocando isso em camadas por cima. Acho que tenho um pincel tamanho 30 na minha mão. Então pegue o menor pincel que você tiver. K. E eu estou pintando em papel seco aqui, e o que vou fazer com a parte inferior do chapéu é colocar um pouco de tinta e depois limpar meu pincel e depois alisar um pouco a tinta Para que eu coloque as linhas de pintura rígidas onde eu quero e, em seguida, faça uma transição suave do outro lado. Achei que seria uma boa técnica para identificar os níveis ligeiramente irregulares do vidro, onde apenas a luz se rompe de forma diferente, e então você obtém algumas sombras e algumas áreas e então você obtém algumas sombras e algumas áreas mais claras. Isso é o que estou fazendo aqui. Estou adicionando um pouco mais de cinza e depois alisando novamente Aqui você pode ver de lado como eu simplesmente movo a ponta do meu pincel como uma ponta da broca que acabei de colocar lá embaixo. Então eu estou adicionando um pouco mais de tinta. Agora está um pouco molhado, então escorre um pouco, e então eu posso voltar com o pincel e alisá-lo novamente, se eu quiser. Esses são apenas traços de tinta muito pequenos, e vamos adicionar outra camada daqui a pouco para torná-los mais pronunciados, mas achei que seria melhor começar com bastante transparência e depois trabalhar até obter o contraste que eu quero no final Como eu disse, vamos adicionar outra camada e eu vou fazer isso imediatamente Novamente, essa é uma mistura bastante transparente de cinza, e estou apenas aprofundando um pouco a dobra que posso ver na imagem de referência E este é meu pincel limpo novamente que eu uso para alisar a tinta Esse é o tamanho do pincel, eu acho. E isso também é cinza bastante transparente. É como um médium. E eu estou dando outro ao lado direito aqui. Isso está no papel. Então, aqui no topo, estou mudando novamente para um pincel tamanho 30 para adicionar mais detalhes. Isso é cinza mais concentrado vez em quando, estou pintando em papel seco. Aqui estou daqui a pouco para que você possa ver melhor. Não estou pintando como todas as seções cinza novamente , então haverá camadas nas quais um cinza mais claro aparece e depois fica completamente escuro, e então é como se fosse superbranco para um destaque branco Então, estou tentando criar forma e profundidade no vidro simplesmente alternando entre as intensidades do cinza que estou usando I. Aqui estou tentando preservar aquela pequena linha branca que temos lá. Então, estou pintando devagar e com cuidado para não perder nenhum dos meus reflexos brancos, pois não usamos nenhum fluido de máscara para mascará-los no início Se você olhar a imagem de referência, verá que todo o lado direito do chapéu está bem escuro. Estou apenas dando outra camada de cinza mais concentrado. Eu poderia ter feito isso desde o início, eu acho, mas não tinha certeza de quão transparente eu queria que fosse. O método M go two geralmente é pintar com mais cuidado. Mesmo que isso signifique que serão necessárias mais uma ou duas camadas no final e um pouco mais de tempo, embora isso não seja muito demorado no momento. Mas, sim, é como meu método geral de pintura para se mover lentamente e fazer mais camadas, porque isso garante que você alcançará o resultado que deseja no final Esse lado esquerdo da parte central também receberá outra camada de tinta. Mas queremos que o cinza desapareça um pouco no meio Novamente, estou dando uma camada de água limpa, e a cor não vai sair porque está completamente seca naquela área, então posso simplesmente repousá-la novamente. Estou fazendo isso exatamente como fiz antes e, em seguida, adicionando outra camada de cinza e certificando-me de ter um gradiente suave no meio, onde está meu destaque branco Obrigada Então, enquanto isso estiver secando, eu vou voltar aqui novamente. Isso está em papel seco, cinza mais concentrado, e estou pintando uma linha fina ao redor do lado de fora. Aqui porque na imagem de referência, você pode ver que ela tem realmente como você se chama? Não sei como você chama essa parte da arte. Estou tentando pintar de forma completa e lenta, porque se eu estragar essa linha agora, ela perderá sua forma geral e, então, pode ser difícil corrigir esse erro Então, eu estou pintando um pouco mais devagar aqui. E também não de uma só vez, porque isso me dá mais controle sobre meu pincel. Agora que eu tenho a linha abaixada, posso dar outra camada de cinza mais concentrado para criar aquele preto realmente escuro, e agora é mais fácil de fazer porque eu já tenho a linha abaixada, então eu posso simplesmente passar por cima dela. Como o chapéu é transparente, embora tenha cor, podemos ver essa parte do calor pela parte superior. Mais fracamente porque estamos olhando através do vidro. Estou pegando um cinza muito transparente aqui. Muitas vezes, quando você tem um vidro e está olhando para ele, as coisas que estão por trás dele, as linhas e formas ficam distorcidas Por causa da forma como o vidro o quebra. É por isso que essa linha não está 100% alinhada com a que está do lado de fora dela Espero que eu esteja fazendo sentido. Tenho certeza que você sabe o que quero dizer. É um pouco difícil de descrever agora. De qualquer forma, a linha não se alinha 100% e aqui, continuo o traçado, mas com um cinza ainda mais transparente. Depois, vou adicionar um pouco mais de detalhes em papel seco, e você pode clicar em pausa sempre que quiser e seguir em frente adicionar um pouco mais de detalhes em papel seco, e você pode clicar pausa sempre que quiser e seguir Estou novamente segurando meu pincel muito pequeno e passando para esta seção do lado esquerdo aqui. Estou apenas aplicando uma fina camada de água, não demais, porque a área é bem pequena. Então eu vou pintá-lo, mas estou fazendo isso porque é um segmento bem longo e eu não quero linhas duras enquanto estou pintando, eu só vou pintá-lo um pouco. E agora eu tenho a mistura meio escura de cinza, e estou apenas passando meu pincel ao longo desse lado do segmento, pegando um pouco mais de tinta aqui Então você pode ver como isso me dá um pouco de tempo pintando em papel úmido aqui Adicionando um pouco mais de cor a essa linha. E agora vamos dar uma olhada nesse destaque. Então, no momento, isso é como uma área muito grande de apenas branco, e há sombra e sombra no destaque. Então, vou molhar a área e depois vou dar um pouco de cor Não precisa de muita água e talvez certifique-se de não colocar a água até a borda do realce, pois isso só aumentará a chance de você obter uma linha muito dura depois de seca. T, só estou me certificando de que não tenho muita água nela. Esta é a mistura média de cinza, pintando-a ao longo do lado direito da luz alta com bastante rapidez, e então ela se espalha um pouco e eu posso empurrar o pigmento Deixando cair um pouco mais de cor. Na imagem de referência, posso ver que há uma dobra muito escura no chapéu. Estou apenas me preparando para isso e adicionando mais cinza a essa seção do destaque. Aqui, estou apenas retirando um pigmento que se espalhou um pouco demais. Então eu vou fazer aquele cervo em um segundo. Meu papel ainda é da água e depois da tinta, de. Eu posso passar meu tempo aqui. E empurre a tinta e acrescente mais até eu ficar feliz com ela. E enquanto isso estiver secando, vou voltar aqui novamente. Essa também é uma área preta, como você pode ver na imagem de referência. Então eu estou pintando em papel seco. Estou adicionando cinza muito concentrado , depois limpando meu pincel e alisando um pouco Só estou tentando criar sombras suaves em todo o chapéu Isso é mais ou menos tudo que estou fazendo. Adicionando um pouco mais de tinta e, novamente, alisando-a E depois voltando a esse destaque novamente. Agora, isso é mais concentrado, cinza, como você pode ver, e agora estou pintando em papel seco, pois a área secou completamente. E então eu limpei meu pincel muito rapidamente, e eu estava apenas correndo ao longo da borda da minha linha de pintura. Suavizando isso lá fora. Lado do destaque. Eu sinto que preciso ajustar o outro lado também. Vou pegar meu pincel maior, um pincel redondo e vou pegar um cinza muito transparente você pode ver que meu pincel está totalmente carregado, então, de água nele. Estou apenas pintando em todo o lado do chapéu. R Novamente, não até a borda externa, como antes. Só estou fazendo isso para que os tons sejam ajustados. Quero que todos os meus tons mais escuros tenham a mesma escuridão e que todos os meus tons médios tenham a mesma escuridão média Caso contrário, toda a ilustração estará em todo lugar e você não saberá o que está vendo. É por isso que estou ajustando esse lado também. Em seguida, limpei meu pincel e o passei pela minha linha de pintura aqui e você pode ver como é fácil realmente alisar a tinta. É como um gradiente completamente suave. Então isso funciona muito bem. De volta a esta parte inferior. Agora, adicionando mais alguns detalhes novamente em papel seco com diferentes concentrações de cinza. Esta é uma pequena área mais concentrada na qual estou pintando e depois limpando meu pincel novamente e apenas alisando-o Realmente, é a mesma técnica em todo lugar. É bastante repetitivo, mas isso também significa que é uma boa prática Se você tiver que fazer a mesma coisa 35 vezes de uma só vez. Isso faz com que seja uma boa prática. Vou continuar fazendo isso na seção inferior aqui, e você pode simplesmente pintar comigo e passar a noite sempre que quiser e conversar comigo. E então eu voltarei com explicações para a parte de cima do chapéu R Tudo bem. Agora, no topo, precisamos criar muito mais contraste para realmente destacar essas dobras e criar a ilusão do vidro sendo dobrado Para criar contraste, tudo isso significa realmente ter suas cores mais claras Nesse caso, é o branco do papel ao lado dos tons mais escuros, que é o quase preto dessa tonalidade cinza Então, estou examinando cuidadosamente a foto de referência. Eu tenho meu pincel menor. Este é um 30, e eu estou pintando em papel seco. E estou apenas acrescentando que estou apenas escurecendo algumas áreas dos tons médios Então, aqui embaixo, eu também estou escurecendo algumas linhas. Não temos muito mais o que fazer com essas ilustrações. Agora, na verdade, estou apenas passando para o trabalho detalhado. O que eu faço neste estágio de uma pintura é continuar olhando continuamente para a imagem de referência, e continuo olhando para minha pintura, tentando descobrir onde eu preciso escurecer Então, ao usar o branco como se fosse um pouco, onde preciso adicionar destaques brancos? Estou apenas escurecendo aqui também. Em seguida, a ponta do chapéu ou da borda. Eu realmente não sei. Preciso pesquisar como isso se chama. Também estou cuidadosamente dando a ela outra camada de cinza. Eu não quero tornar essa luz mais espessa. Então, eu aconselharia pintar lentamente, porque quando você passa por cima de linhas finas, você sempre as torna um pouco mais fortes porque não somos robôs. Não podemos pintar exatamente da mesma maneira. Sim, vá mais devagar onde é necessária mais atenção. Agora, também em papel seco, estou adicionando algumas linhas onduladas para criar a ilusão de que a estrutura de classes não é completamente uniforme, como expliquei no início Agora, estou feliz com minhas áreas cinzentas e acabei de misturar um pouco de gás branco. Estou adicionando destaques. Pequenos pedaços de tinta branca aqui e ali em papel seco. E então o lado esquerdo do aquecedor também recebe alguns destaques brancos na forma de linhas verticais que sobem assim. A razão pela qual estou usando um corte branco aqui é porque eu não seria capaz de remover essas linhas finas com um pincel, talvez um adicto de um pincel como esse fosse que eu nunca seria capaz criar essas linhas superfinas e usar É muito difícil pintar tão complexa com fluido de mascaramento Você pode fazer trabalhos detalhados e traçar linhas muito finas, mas é muito difícil e mascarar o fluido teria deixado tudo um pouco mais confuso É por isso que pensei, estou apenas adicionando-os com guash branco Algumas pessoas não preferem cal porque dizem que ela apenas cria uma aparência totalmente diferente usar o branco do papel, o que é verdade Mas ainda não acho que seja motivo para não usá-lo. Como se uma aparência diferente não fosse necessariamente uma aparência pior. Eu o uso com frequência. Eu faço as duas coisas. Eu preservo o branco do papel e uso cinza branca e acho que ambas são boas maneiras de destacar sua pintura. Aqui também linhas brancas, um pouco instáveis. Não precisa ser exatamente reto porque, como eu disse, o copo não é totalmente reto. Então essa linha é interrompida aqui e ali. E então é mais forte em algumas áreas e depois um pouco mais leve em outras. Então, essa imperfeição no reflexo também é o que vai nos dar a aparência que queremos É isso quase com o corte branco. Só estou terminando essa linha aqui. Então eu estava olhando minha pintura e a imagem de referência novamente e pensei que precisava de mais detalhes em preto, alguns, não muitos, como um ou dois. Este é o cinza muito concentrado e eu estou apenas adicionando pequenas linhas oscilantes na parte inferior E então terminamos com o chapéu de bruxa em vidro. Espero que você tenha gostado de pintá-lo. E se você terminar, espero que tenha terminado. Às vezes é fácil começar algo e não terminar, mas espero que você tenha terminado. E basta tirar uma foto rápida da sua pintura e compartilhá-la aqui na plataforma. Seria muito legal ver o que você fez. Obrigado por assistir. 7. Por último, mas não menos importante, neu: Muito obrigado por participar desta aula. Espero que tenham gostado muito e espero que tenham pintado as três ilustrações. Se você fez isso, compartilhe-os aqui na plataforma, seria muito bom ver o que você fez e se conectar comigo aqui na plataforma ou nas redes sociais. Eu adoraria entrar em contato e espero ver você na próxima vez.