Como pintar um cogumelo em aquarela: um desafio criativo para melhorar suas habilidades!

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à aula. Este é o nosso pequeno projeto divertido de hoje. Vou guiá-lo por todo o processo de pintura do começo ao fim, mostrando tudo passo a passo. Todos os materiais necessários para pintar isso estão anexados, assim como o contorno, para que você possa começar imediatamente. Se você ainda não me conhece, meu nome é Sophia Nomisa. Sou aquarelista de Munique, Alemanha, e gosto particularmente de pintar tudo o que é feito de cristal ou vidro Adoro pintar joias. Achei que seria um pequeno experimento divertido para nós experimentarmos. 2. Material e mistura de cores: Tudo bem. Vamos começar com nossa pintura. Aqui está uma lista dos materiais que você precisa. Você pode clicar em pausa e ver se tem tudo. Vou começar a misturar as cores imediatamente. Esta é uma paleta de cores muito simples para esta ilustração Só precisaremos de algumas cores em diferentes concentrações e saturações. Aqui estou começando a misturar um novo gamboge. Este será o amarelo principal desse cogumelo. Vou precisar de um pouco, então estou misturando uma boa quantidade. E então eu estou adicionando um pouquinho ou não tão pequeno de tonalidade neutra E estou percebendo que foi demais. Eu só queria recuar um pouco para que não fosse tão brilhante Então, estou apenas adicionando um pouco mais de gamboge novo aqui. Agora, na verdade, tem apenas uma pequena quantidade de tonalidade neutra Estou adicionando um pouco mais de água, e está tudo bem. Depois, também vamos usar uma nova gamboge pura, mais concentrada, e com uma amarelo dourado muito profundo Se você não tem um novo gamboge, maioria das pessoas ou muitas pessoas têm amarelo indiano Você também pode usar amarelo indiano. É muito parecido. Sim, só estou vendo isso aqui. Então precisaremos de um pouco de amarelo de cádmio, em algumas áreas, muito diluído, e depois em algumas outras áreas, um pouco mais Então isso é ocre amarelo. O cogumelo inteiro é como amarelos e marrons e o ocre amarelo é sempre E vamos usar ocre amarelo. Sim, e mais ou menos a saturação. Sempre direi qual cor e qual mistura estou usando enquanto estou pintando. Então isso é ocre marrom. Poucas pessoas usam ocre marrom. É um dos meus marrons médios claros favoritos. Eu o uso bastante. Misturando mais. Então eu estou adicionando um novo gamboge. Usaremos ocre amarelo sozinho e também misturado com o novo gamboge Disso, precisamos de mais, então estou fazendo uma poça maior. Se você comparar com o novo gamboge puro na parte superior, você pode ver como ele é um pouco mais profundo e um pouco Então, usaremos sienna pura queimada. Está aqui mesmo. E então meu marrom escuro será marrom Van ****, que eu também prefiro ao CPA Mas isso é, na verdade, apenas uma preferência pessoal. É como uma concentração média de marrom. Só estou tentando descobrir qual concentração vou usar. Vamos ver como fica em plena capacidade aqui em cima. Estou vendo a imagem de referência enquanto estou misturando, tentando acertar as cores. Então, se você olhar a imagem de referência enquanto eu estiver fazendo isso, talvez isso faça mais sentido para você. Então, essa é uma tonalidade neutra para pintar com tintas cinza por cinza, mude para uma tonalidade neutra porque nem sempre quero aquela tonalidade azul nela Então eu também uso tonalidade neutra como preto. Haverá algumas áreas pretas e eu apenas um tom neutro totalmente concentrado. Aqui estão as cores e as misturas novamente. Como eu disse, vou te dizer o que usamos enquanto pintamos. Transfira seu esboço e me encontre no próximo capítulo. 3. Primeira camada de cogumelo: Então, aqui eu tenho minha ilustração no papel e estou usando minha borracha para esfregar algumas das linhas para que elas não fiquem proeminentes quando a ilustração terminar Quando eu terminar com isso, vou usar um pouco de fluido de máscara para mascarar algumas das áreas de destaque onde eu quero preservar o branco do papel Então, eu geralmente faço isso despejando um pouco do líquido na tampa, e então eu tenho essa caneta de metal que veio com o papel vegetal que Mas se você não tiver isso, pode usar um pincel sintético antigo , aplicar o fluido de máscara e deixar secar completamente antes de começar a pintar Agora que todos os meus destaques estão preservados com fluido de mascaramento, vou começar a passar para a parte superior do cogumelo e começar a pintar A primeira camada será uma pintura de base ou camada inferior Vai ficar molhado e molhado, então estou começando com água limpa, minha não está 100% limpa. É um pouco amarelo pela mistura das cores, mas está tudo bem. Estou usando bastante água e aplicando em toda a parte superior do cogumelo, exceto por esse grande destaque no lado direito E estou aproveitando meu tempo aqui. Estou usando talvez um pouco mais de água do que realmente preciso. Mas isso me dá muito tempo e me permite ter certeza de que tenho bordas limpas. Estou trazendo tudo até aqui. Há também alguns destaques na parte inferior da tampa. Eles não são tão grandes quanto os grandes, mas ainda são grandes o suficiente para que eu possa pintar ao redor deles e não sinto que preciso cobri-los com fluido de máscara Você também pode cobri-los com fluido de mascaramento, mas achei que eles são grandes o suficiente Assim, podemos pintar ao redor. Estou me certificando de que não os estou cobrindo. Portanto, a primeira cor é muito, muito aquosa, diluída, cinza claro. Isso será aplicado nas bordas da tampa, especialmente onde teremos um pouco de luz refletiva A parte central do cogumelo, como você pode ver na foto de referência será muito escura e muito colorida, e as bordas onde a luz reflete e salta do vidro serão quase incolores Eles só têm uma leve tonalidade cinza. Estou aplicando, eu disse dor cinza, não é dor cinza, é tonalidade neutra Eu costumava pintar apenas com dores de cinza quando usava cinza e mudei para um tom neutro recentemente Ainda estou acostumado a dizer dores cinzentas. Essa é a tonalidade neutra. Também aplicando no lado direito aqui. Tente manter as bordas o mais limpas possível, mas se elas não estiverem 100% limpas como as minhas, por exemplo, fica um pouco bagunçado no lado esquerdo Nós podemos e vamos limpá-los com o pincel adictor e eu vou te mostrar como se livrar de alguns pequenos erros ou acidentes, como Bob Ross costumava chamá-los. Aqui estou apenas movendo o pigmento a, certificando-me de que está em todo lugar que eu quero que esteja Além disso, fique à vontade para virar o papel sempre que precisar. Eu costumava tentar não girá-lo quando estava filmando, mas é mais fácil quando você o move Agora, também muito diluído. Isso é amarelo cádmio. Eu realmente não tenho muito pigmento no meu pincel e estou apenas movendo-o suavemente pelo papel Faça isso enquanto tudo ainda está muito úmido, porque queremos que o amarelo realmente se misture e se funda com o cinza Supõe-se que não haja linhas rígidas, nem flores de água. Certifique-se de que você ainda tenha um papel molhado ao colocar o amarelo cádmio. Caso contrário, seque completamente e depois molhe novamente e aplique o amarelo. Há amarelo no centro aqui. Ampliando. Agora estou usando um pincel pequeno. Acho que esse é meu pincel número um ou zero. E meu papel e minha tinta ainda estão muito molhados, então isso me permite movê-los e limpar algumas bordas. Agora estou usando meu pincel redondo número quatro novamente. Não tem nenhuma cor nela. Está simplesmente limpo e úmido e eu o estou usando para ainda mover um pouco do pigmento porque meu papel ainda está molhado porque usei muita água no começo Aqui, estou apenas suavizando um pouco a cor para ter certeza de que não fico com uma borda dura quando ela seca E então, aqui embaixo, estou aplicando um pouco de tinta neutra desta vez em papel seco porque a área é bem pequena Então, estou aplicando apenas na parte inferior, apenas me certificando de manter a forma lá. E então eu estou enxaguando meu pincel e espalhando até a parte superior desse pequeno segmento Algumas pessoas só limpam as bordas no final de uma ilustração. Gosto de fazer isso de vez em quando enquanto ainda estou pintando. Aqui estou usando o pincel adictor, que é como um pincel plano muito rígido que funciona ou funciona como uma borracha para sua tinta, e você o usa umedecendo-o um pouco e depois se move pelas partes da tinta que deseja partes da tinta que Basta esfregar e depois enxugar com uma toalha de papel ou um lenço de papel E você pode simplesmente fazer pequenas correções sempre que achar necessário Se você não precisa fazer isso, simplesmente não faça. Acabei de ficar um pouco confusa com minha pintura e gosto de manter tudo super limpo e arrumado Então, vou fazer isso durante todo o processo de pintura. Então, agora vamos sair da parte superior e ir em direção à parte inferior do cogumelo Novamente, a pintura de base ou camada inferior ficará molhada e molhada Então, assim como fiz antes, estou colocando um pouco de água em toda a área, exceto pelas luzes maiores no lado direito. Portanto, é mais ou menos o mesmo processo que usamos no topo. E a primeira cor que estou usando é new gambage. Estou começando a pintar do meio e me movendo para o exterior dessa área A cor é um pouco mais concentrada do que as que usamos antes. Então, isso é como uma proporção de meia água e meio pigmento, e eu estou apenas espalhando para garantir que eu não pinte sobre o realce aqui no lado direito Mas estou colocando tom neutro nas bordas do segmento, como fizemos com a tampa do cogumelo Porque, novamente, é aqui que a luz atinge a estrutura de vidro e é refletida Portanto, é um pouco cinza e não amarelo. Enquanto ainda estou nisso, vou aproveitar o fato de que meu papel ainda está molhado. Estou colocando um pouco de ocre marrom imediatamente porque isso realmente precisa se misturar com a primeira camada e é mais fácil ou economiza tempo se eu fizer isso imediatamente do que em uma Então isso é ocre marrom. Estou amarrando um pouco aqui na parte inferior para que não caia até o fim. E soltando um pouco mais e espalhando um pouco na parte superior para garantir que seja uma mistura uniforme Então, antes de passar para a próxima etapa da pintura, decidi adicionar outra camada muito transparente a essa terceira parte inferior da tampa do cogumelo E é o mesmo processo novamente. Estou começando com água limpa e me certificando de não cobrir as pequenas mechas brancas que estão lá. E eu tenho um pouco de cádmio amarelo diluído no meu pincel agora, e estou apenas passando por esta linha E eu quero dar ao cogumelo um pouco mais de estrutura, mesmo que seja um pouco fraco antes de eu começar a aprofundar as cores e criar formas e formas Enquanto a tinta ainda está úmida, estou usando meu pincel número um novamente, apenas para empurrar o pigmento um pouco, levantá-lo aqui e ali e ter certeza está exatamente no lugar onde eu quero que esteja Então, quando eu terminar com isso, vou deixar tudo secar e passar para a próxima parte. 4. Cogumelo segunda camada: Nesta parte da pintura, vamos colocar cores diferentes umas sobre as outras para criar profundidade e forma basicamente dessa ilustração. A parte inferior secou completamente e agora começo a molhá-la novamente com água limpa Só estou aplicando tudo. Acelerei um pouco esse processo porque dedico meu tempo a depositar água, e seria muito chato para você se tivesse que me ver fazer isso em tempo real Então, mas você não está perdendo nada. Então, aqui, estou começando com novo gamboge muito mais concentrado do que eu usava antes, e estou apenas varrendo tudo Nem totalmente para o lado e nem para baixo até aqui. Mais uma vez, estou me certificando de não pintar no meu destaque. Então, enquanto ainda está molhado, estou apenas limpando, certificando-me de que não se mova muito para baixo em direção à parte inferior da ilustração. E agora, enquanto a tinta ainda está molhada, estou aplicando o ocre marrom e a nova mistura de gamboge É bastante concentrado e tem um pouco mais de marrom do que amarelo na mistura. Limpei meu pincel e estou mexendo um pouco. Eu quero misturas suaves sempre ao longo desta ilustração, basicamente, exceto no final em que aplicamos detalhes úmidos sobre secos Mas aqui, eu quero que a mistura marrom se misture com a amarela. Então, em um segundo, vou adicionar ainda mais marrom no meio do segmento. Antes disso, estou apenas limpando as bordas novamente, certificando-me de que não tenho linhas rígidas. E aqui, eu tenho a nova mistura de gamboge marrom Ochre novamente. E estou basicamente fazendo a mesma coisa que fiz antes. E eu faço isso enquanto a tinta ainda está molhada. Então, nos próximos dois minutos, continuarei pintando molhado e molhado. Isso é queima concentrada em Siena agora. Meu papel permanece úmido porque eu continuo aplicando tinta úmida nele, que me permite misturar cores com cores. Aqui, estou me certificando de não pintar no meu destaque novamente. Vou apenas mover a siena queimada e continuar olhando minha foto de referência para ver quanto pigmento vai para onde, e depois a coloco com cuidado, como aqui, e depois a retiro, e depois a retiro apenas tomando cuidado para não colocar tinta demais, talvez eu queira uma aparência um pouco mais transparente Aqui estou apenas tirando um pouco de cor novamente, onde acho que é demais. Então eu entrarei com mais e continuarei fazendo isso por um tempo. Enquanto a parte inferior seca, faremos mais ou menos a mesma coisa na parte superior Mudei para cerca de 12 pincéis para colocar um pouco de água porque, por qualquer motivo, demoro muito para fazer isso Um pincel maior resolve esse problema para mim. Você ainda pode usar seu pincel número seis. Obviamente, se você quiser, a escolha do pincel não é essencial para uma camada de água. Só estou fazendo isso. Novamente, estou me certificando de não aplicá-lo no meu grande destaque aqui. Agora que tenho uma camada uniforme de água, vou usar meu pincel número quatro novamente. E, novamente, tenho o New Gab Brown Ochre na mesma concentração média de antes e o estou aplicando uniformemente, certificando-me de não deixar linhas duras em lugar nenhum E quando eu digo, certifique-se não colocar linhas duras em nenhum lugar, o que isso realmente significa é certifique-se de pintar rápido o suficiente enquanto o papel ainda estiver úmido, para que a cor misture e não seque e crie linhas duras Então, isso é um pouco daquela mistura de marrom amarelo. Só estou me certificando de que minhas bordas estejam limpas, porque se estiverem muito bagunçadas, será mais difícil limpá-las no final e, no final, elas simplesmente não parecerão certas Isso é um pouco de amarelo cádmio, bastante concentrado. Porque agora nós realmente queremos colocar um pouco de cor neste papel. Caso contrário, teremos que aplicar cerca de dez camadas e isso levaria muito tempo. Estou misturando com a mistura marrom aqui. Acabei de limpar meu pincel e estou arrancando, alisando e misturando para ter certeza de que tudo está aqui misturando para ter certeza de que tudo está Estou pegando um pouco de tinta e também deste lado, porque queremos esse reflexo da luz nas bordas externas Agora, isso é uma Sienna queimada. Olhando agora, sinto que poderia ter usado uma cor um pouco mais concentrada. Infelizmente, eu não encontrei nenhuma flor aqui porque há muita água nessa mistura Agora está um pouco mais concentrado, e isso faz mais sentido. Olhando para a imagem de referência, você pode ver que a parte central da tampa está muito, muito escura. Então, meu papel ainda está muito úmido e estou chegando com basicamente uma concentração total de siena queimada Você pode ver a quantidade de pigmento que existe porque ele não se espalha com rapidez ou facilidade, o que é bom porque me dá mais controle sobre para onde a tinta vai Então, estou sobrepondo as cores do claro ao escuro nesta pintura Começamos com a mistura de marrom amarelo, depois queimamos sienna. E agora, enquanto meu papel ainda está molhado, vou colocar um pouco de marrom**** Esta é a proibição concentrada Dig brown. Ele não se move muito porque tenho pouca água, que me dá mais controle e ajuda a aprofundar as cores mais rapidamente Precisaremos fazer menos camadas. Aqui está mais um pouco. Eu, eu só vou colocá-lo e depois espero um segundo para ver o que acontece, e então eu sei, eu posso fazer um pouco, posso adicionar um pouco ou agora é hora de limpar o pincel e limpá-lo um pouco Agora, o que eu não queria que acontecesse aconteceu. Eu tenho uma linha dura em que queria que o marrom se misturasse suavemente com o cinza claro Então, vou fazer algum controle de danos com o pincel para viciados novamente. O pincel está molhado e limpo, e eu o estou passando por e tentando fazê-lo desaparecer. Então, eu estou passando pela borda e depois limpando a escova. Então você pode ver que eu acabei de apagar aquela linha dura. E eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Eu também queria um pouco de luz refletiva na parte superior, que desapareceu durante minha sessão de uma hora de chuva e chuva que acabei Agora, olhando a foto de referência, posso ver que o amarelo cádmio não era forte o suficiente no canto aqui, então estou apenas adicionando um pouco mais e depois limpando meu pincel e alisando-o E então, novamente, estou usando a escova erradicadora para limpar as bordas Só estou tendo um dia complicado hoje. Mas está tudo bem porque você pode fazer o controle de danos. E, novamente, aqui ao lado porque ainda não estou muito feliz com isso, então estou tentando tirar pouco mais de tinta sem danificar o papel Agora estou começando a colocar alguns detalhes com meu pincel 30 e um pouco de ocre amarelo diluído nele Estou começando a colocar algumas dessas linhas aqui. Estou usando tinta bastante diluída novamente porque vamos repassar isso pelo menos mais duas vezes, eu acho, e escurecer e definir as bordas, as sombras e Então, essa é apenas uma primeira camada de tinta para esses detalhes. E quando termino de usar o ocre amarelo, vou repassá-lo parcialmente com tom neutro diluído para adicionar um pouco de sombra em cada lado E novamente, com um pouco de ocre amarelo, estou fazendo a mesma coisa deste lado Apenas seguindo as linhas que eu já coloquei com meu esboço Descendo novamente para a parte inferior, uso meu pincel adictor para tirar um pouco de cor aqui e ali, onde acho necessário, antes de começar a pintar molhado sobre seco Com todas as cores mescladas e suaves soltas e secas no meu papel, agora posso ver minha imagem de referência novamente e identificar as áreas de reflexão quais a cor está muito mais definida Então, estou usando meu pincel redondo e um pouco de siena queimada diluída, e estou pintando isso em papel Semelhante aqui na parte superior, há um pouco de sombra na tampa. Estou usando o pequeno pincel 30. E estou começando colocando algumas listras e formas um tanto abstratas com Burnt E então eu vou examiná-los imediatamente com Bandig Brown Então, os dois marrons se misturam um pouco. E eu vou fazer isso por toda essa parte sombria. Aqui você pode ver um pouco mais de perto. Estou tentando suavizar o marrom Vanda que tenho lá, que ainda está um pouco, e depois continuo pintando com Burna Realmente não importa que coisa ele é que eu estou pintando. Eu vejo tudo, desde a imagem de referência, mais como formas abstratas e tento replicá-las mais ou menos Então, há algo lá que tem um pouco de textura e um pouco de estrutura, e é isso que estou apenas tentando inserir. O seu não precisa ser exatamente igual ao meu. Apenas certifique-se de que haja um pouco de textura mais escura do que o resto, porque há uma sombra caindo sobre ela da tampa do cogumelo Enquanto estou gravando essa narração, estou tentando me perguntar se minha análise das coisas faz tanto sentido quando estou tentando explicar a vocês como eu pinto e por que eu pinto dessa maneira. Mas pensando nisso, estou percebendo que, na verdade, não penso muito em analisar uma pintura antes de começar Tudo o que faço quando tenho uma nova imagem de referência e tento planejar. Minha pintura é tentar descobrir qual cor vai para o papel primeiro e depois quais cores eu coloco em cima dele. Então, apenas a ordem em que eu coloquei as cores. Então, a segunda coisa que me pergunto é : preciso pintar molhado e molhado ou molhado em seco e em que ordem. Então o resto é só olhar para a imagem de referência e ver há uma bolha estourada lá, então eu coloquei uma mancha marrom no meu papel Há uma linha preta aqui, então eu coloco uma linha preta na minha pintura no mesmo lugar, e então a imagem de referência tem um destaque, então eu me certifico de preservar esse destaque na minha pintura. Mas, para mim, é mais do que copiar formas abstratas no papel que vejo na imagem de referência. E eu não. Não é um processo muito intuitivo, eu acho, mas funciona para mim dessa forma. Agora com todas as cores completamente secas. Olho minha ilustração e vejo aquele amarelo, o amarelo cádmio que eu colocava quando pintávamos molhado sobre molhado Secou um pouco demais, que pode acontecer quando você pinta molhado sobre molhado, a cor seca mais clara do que quando você pinta molhado sobre seco No papel seco, estou apenas dando a isso outro código de amarelo cádmio porque não é muito luminoso de certa forma Eu só quero que a cor seja um pouco mais intensa aqui. Vale para essas áreas mais escuras. Eles não são fortes o suficiente, não são profundos o suficiente para mim. Então, estou pintando um pouco mais de siena queimada, bastante concentrada, no papel seco e misturando com o amarelo ainda úmido que acabei de colocar o amarelo ainda úmido que acabei de Lembre-se de que não quero linhas duras aqui em direção à borda, então estou limpando meu pincel e passando-o pela borda da tinta para alisá-lo. A tinta ainda está úmida, então agora estou chegando com um pouco mais concentrado de van **** marrom Como eu disse no início deste capítulo, estamos usando isso para realmente aprofundar a cor, para realmente criar profundidade, para realmente criar profundidade, e isso significa usar um pigmento muito forte, mesmo que possa ser um pouco assustador, mas você pode ver que eu estou Olhando para a imagem de referência, isso também se justifica porque o cogumelo é, na verdade E isso só vai ajudar toda a ilustração a se destacar um pouco e fazer com que pareça mais tridimensional. Quanto mais contraste você tiver, mais vida sua pintura ganha. Portanto, não tenha medo de colocar áreas muito escuras ao lado de áreas superclaras. Para mim, isso faz com que qualquer pintura, qualquer ilustração realmente ganhe vida. Agora, estou deixando tudo isso secar e estou descendo até a parte inferior da tampa do cogumelo E eu tenho meu pincel tamanho um agora e um tom neutro bastante diluído, e estou colocando essas linhas para sugerir o tipo de textura que o cogumelo tem lá Fizemos a mesma coisa anteriormente na parede, na parte de trás da parte inferior da parte superior do cogumelo, não sei Você sabe o que eu quero dizer? Então, agora eu não estou usando ocre amarelo e tonalidade neutra, como eu fiz anteriormente Estou usando apenas uma tonalidade neutra, e é a menor quantidade de Agora estou me perguntando se talvez eu pudesse ter usado um pouco mais de cor. E sim, mas eu não queria entrar com mais cores nessa parte do que na outra. Eu queria que combinasse. Além disso, costumo ser bastante cauteloso com minhas camadas Então, porque eu sempre acho que, se eu precisar de mais cor, se eu precisar de mais sombra ou mais contraste, eu sempre posso adicioná-la. Mas se eu tiver muito, é muito difícil tirá-lo e não estragar toda a sua pintura E já que eu filmei isso, teria sido frustrante se eu estragasse tudo Eu precisaria começar tudo de novo, o que teria sido muito frustrante, então é melhor prevenir do que remediar Agora, voltando para a parte de trás desta seção, novamente, estou usando meu pincel 30, e agora tenho um pouco mais concentrado de ocre amarelo no meu pincel, e eu intensifico essas linhas, tornando-as um pouco mais pronunciadas Não é muito difícil, então estou colocando um pouco de tinta e depois alisando um pouco , mas não demais. E vou apenas fortalecer essas linhas e dar um pouco mais de textura. Além disso, os tons toda a sua pintura precisam combinar Então, se eu tenho algo super escuro como a parte superior da tampa do cogumelo, a parte inferior está muito, muito fraca Realmente não combina. Então, entrar com uma camada diferente ou outra às vezes também significa apenas ajustá-la ao resto da pintura Independentemente disso, isso precisa de mais profundidade e mais sombra, então eu vou colocá-lo aqui, e então eu também vou fazer a mesma coisa do outro lado. Então, agora que ajustei a cor na parte de trás. Estou vendo minha imagem de referência novamente e posso ver que preciso aprofundar ou escurecer um pouco a cor na frente Então, eu tenho meu pincel de tamanho e a tonalidade neutra muito diluída, e estou apenas dando uma transparência disso no papel, pintando em torno desses destaques como anteriormente As linhas de ocre amarelo lá embaixo secaram. E já que as aprofundamos, também vamos aprofundar levemente as linhas de tonalidade neutra que temos tonalidade neutra que temos lá, Como eu disse, às vezes coloco um pouco dois na primeira lavagem, mas, como eu disse, melhor. Então, eu também estou ajustando a tonalidade neutra aqui e no outro lado R. Agora, o que resta a fazer nesta parte do processo de pintura desse cogumelo é pintar nesses pequenos pedaços brancos que eu deixei intocados Eles não são realmente brancos, como você pode ver, ou como você provavelmente já viu na imagem de referência. Eu só não queria pintá-los de cinza porque isso apenas atenuaria os olhos, eles amarelariam aqui e faria com porque isso apenas atenuaria os olhos, eles amarelariam aqui e que parecessem um pouco mais turvos. Eu queria todo o brilho e a cor do amarelo, então é por isso que o deixei Então, estou pintando isso aqui em papel seco com bastante facilidade. E então podemos passar a inserir todos os detalhes que sobraram para a ilustração. 5. Detalhes finais do cogumelo: Então, as cores principais, as texturas, as áreas, o que quer que seja feito, e agora podemos passar a colocar os detalhes e os últimos retoques finais nesse cogumelo Se você observar a imagem de referência, verá que a tampa realmente tem algumas manchas brancas. Eu poderia tê-los coberto com fluido de mascaramento logo no começo, mas decidi não fazê-lo porque achei que teria parecido muito duro e antinatural Então, em vez disso, estou tirando um pouco de cor aqui para recuperar aquelas pequenas manchas claras quase brancas. E estou fazendo isso pegando meu pincel número um. Só tem água limpa, e você pode ver claramente aqui de perto. Estou apenas aplicando a água nas tintas, esfregando levemente e depois enxugando com uma toalha de papel E você se lembra da quantidade de pigmento que colocamos lá. É como quatro ou cinco camadas de tinta lá. Há muito pigmento a ser retirado da página. Eu sempre digo página, quero dizer, papel. Retirado do papel, desculpe. Então é isso que estou fazendo aqui. Esse é um trabalho muito fácil. Então, basta aplicar um pouco de água. Eu realmente não estou esfregando muito. Eu mal estou tocando no papel, na verdade. E você pode ver como sai e depois simplesmente apagar com uma toalha de papel Eu poderia tê-los feito um pouco menores. Se você conseguiu torná-los menores, faça, porque olhando para isso agora, acho que talvez sejam um pouco grandes demais. Mas sim, essa é uma maneira fácil de destacar os destaques. Quando você acha que ficaria um pouco antinatural com o fluido de mascaramento Você pode fazer as duas coisas. É apenas uma aparência muito diferente e se resume à preferência pessoal, método com o qual você obtém seus destaques nas pinturas. Gosto de fazer as duas coisas, dependendo de como eu acho que vai ficar depois. Sim, vou revisá-los novamente para torná-los um pouco mais claros, um pouco mais pronunciados. Há algumas na lateral aqui, mas como a cor é mais clara, acho que o amarelo também não é fácil de levantar. Então, a diferença aí, o contraste não é tão impressionante, mas ainda é visível. Vamos nos concentrar nessa área. Novamente. Aqui, estou apenas suavizando algo que estava me incomodando Você não precisa fazer isso necessariamente. Então, vamos adicionar mais sombra e contraste a essa área. Então, eu estou usando o pincel número um. Acho que não gostei das linhas duras que coloquei lá. Mas você realmente não precisa passar por esta seção. Isso é exatamente o que aconteceu na minha pintura. Então, aqui eu tenho um pouco mais de ocre amarelo. Estou pintando em papel seco. Só estou dando um pouco mais de cor porque é isso que vejo na imagem de referência. E então eu estou fazendo a mesma coisa deste lado aqui, mesma cor, mesma técnica, em papel seco. Quando você me vê hesitando com meu pincel, é porque estou pintando e olhando para a imagem de referência ao mesmo tempo e, enquanto estou pintando, estou tentando decidir para que lado mover meu E eu decidi voltar para este lado e adicionar um pouco mais. Há muitas idas e vindas nesta pintura, mas eu a acho bastante calmante e meditativa, Eu sei que não preciso enfatizar se isso é muita cor ou não, e meu Deus, isso é fundamental porque se eu estragar tudo, tudo fica arruinado, e fico tranquilo ao pintar lentamente, pouco a pouco Agora acho que queimei Ciena no meu pincel e estou dando a eles uma cor mais escura de acordo com a imagem de referência R. E agora, com Siena queimada mais concentrada, vou exagerar novamente só para torná-las um pouco mais Então, olhando para a imagem de referência novamente, estou decidindo que ela é na verdade um pouco mais marrom do que apenas cinza Então, isso é um pouco de ocre marrom diluído no meu pincel, e eu o estou varrendo rapidamente. Estou realmente fazendo isso ou descobrindo essa ilustração à medida que avança Então esse é o ocre marrom. Eu não pratiquei isso antes de filmar. Então, sempre há algumas coisas quando você olha para isso novamente ou quando você faz isso pela segunda vez, onde você percebe, k, isso é o que eu poderia ter feito melhor ou essa é uma etapa desnecessária. É uma curva de aprendizado para todos nós, eu acho. Então, estou tentando não perturbar a siena queimada em que acabei de pintar, então estou pintando então estou pintando Suavizando um pouco. E agora você pode ver que o tom da tonalidade combina e parece bom O trabalho detalhado que segue agora é bem simples. É um pouco confuso e tem muitas linhas finas, mas é um processo de pintura simples Na verdade. Aqui eu tenho uma tonalidade neutra, semi diluída no pincel 30 que vou fazer agora nos próximos minutos é olhar minha imagem de referência e colocar que, se for uma linha preta, uso tinta neutra muito concentrada Ok. E então eu pinto isso e onde vejo um tom de marrom alaranjado, coloco sienna queimada e tento replicar as formas e replicar Eu pinto devagar porque não quero estragar o contorno do cogumelo Isso arruinaria tudo agora. Vou ir e voltar com Burn Sienna e tonalidade neutra em diferentes concentrações Esse é um processo muito calmante, porque colocar esses pedacinhos em papel seco é muito fácil e você pode fazer isso no seu próprio ritmo E não há nada com que se preocupar. Você não precisa se certificar de que está pintando com rapidez suficiente porque o papel está secando. Portanto, mesmo que você precise de um pouco de paciência com todos os detalhes, na verdade é muito simples de fazer. I. Então, acho que esses detalhes que acontecem durante a última parte de uma pintura em papel seco geralmente fazem a maior diferença. Eu gosto de tudo, você sabe, transparente, vidro, cristais, diamantes, peças de joalheria e coisas assim. E muitas das minhas pinturas têm uma quantidade insana de detalhes, especialmente quando eu pinto em papel prensado a quente, porque às vezes posso combiná-las especialmente quando eu pinto em papel prensado a quente, porque com lápis de cores, que permite E eu recebi elogios por isso, tipo, Oh, meu Deus, parece tão insano e isso deve ser E estou pensando, na verdade, não porque tudo que você precisa para ter todos esses detalhes minúsculos em sua ilustração são pacientes. Você não precisa de nenhuma habilidade específica porque está apenas aplicando pequenas quantidades de tinta em pequenas áreas em papel seco. E se você tem pacientes para fazer isso, então isso é tudo que você precisa. Você pode fazer isso. Mas o efeito que ela tem geralmente é maior do que a habilidade você realmente precisa para pintá-la. Como eu disse, estou sempre olhando para minha imagem de referência e estou olhando e pensando isso é como uma área de cor semitransparente Preciso colocar, preciso diluir minhas queimaduras e estou aqui? Sim, preciso usá-lo mais concentrado aqui e depois faço isso. Enquanto eu estava pintando isso, eu estava ouvindo um audiolivro, um romance policial, e fiquei lá por, sei lá, uma boa meia hora e pintei tudo isso foi super relaxante. Se você puder reunir os pacientes, então você está muito pronto para ir Agora estou voltando com um pouco de sia mais concentrada, e estou dando a essa forma irregular na parte inferior aqui um contorno mais forte Só estou me certificando de que não estou estragando a forma do que quer que seja É só um reflexo no vidro. O legal também é que, com essas ilustrações em vidro uma vez que você consegue fazer a coisa mais importante, que é acertar as áreas claras e escuras para que você possa ver, isso é algo transparente que eu estou vendo E isso geralmente é como as primeiras uma a três camadas, o trabalho úmido e úmido. Uma vez que isso tenha uma aparência um tanto correta e realista , você não pode realmente cometer muitos erros porque o que se segue são apenas esses pequenos detalhes que estou pintando agora. Mas quero dizer, estou tentando copiar a imagem de referência exatamente como eu a vejo. Também como um exercício para poder replicar o que você vê em uma imagem de referência Mas se essas linhas aqui no canto inferior esquerdo, por exemplo, se eu as pintasse de forma diferente , elas fossem retratadas na imagem de referência, isso não teria sido um erro Ninguém pode olhar para isso e me dizer, oh, mas essa estranha forma de reflexão abstrata assimétrica no vidro Agora não parece mais bom. Pode parecer assim ou eu posso ter uma aparência diferente e ninguém pode te dizer que isso é certo ou errado. Mesmo quando você comete um erro no trabalho detalhado aqui nos últimos estágios, eles não são um erro, porque não há uma maneira certa ou errada de uma luz atingir um pedaço de cristal ou um pedaço de vidro. Já quando você está fazendo botânica, as pessoas geralmente têm uma ideia da aparência de uma folha e, quando a luz a atinge, como ela se parece E quando você está pintando algo que é realmente natural e você comete erros, e então parece antinatural, isso é visível Isso é algo que as pessoas podem identificar. Mas quando você está pintando algo que por si só, como essa escultura de vidro , é artificial, toda a luz e toda a sombra também parecerão artificiais E então, quando você tem uma luz deslizando ou simplesmente, você sabe, colocando uma forma diferente da que está na imagem Não parece um erro. Então, agora eu tenho um tom neutro no meu pincel aqui e, como eu disse antes, eu uso um tom neutro totalmente concentrado como preto, e estou apenas colocando as formas e linhas como eu as vejo Continuando com um pouco de Burn Sienna aqui novamente. Indo e voltando e verificando onde preciso escurecer um pouco a cor H. Agora com tonalidade neutra também, estou me movendo em direção a essa área que está na sombra, e limpei meu pincel um pouco para suavizar a cor Continuando fazendo isso aqui embaixo . Aqui está uma visão mais detalhada. Estou apenas aprofundando essas linhas apenas para aumentar a aparência sombria de tudo isso Espero que você não se importe que eu tenha alguns minutos aqui neste vídeo que não digo absolutamente nada. Mas quando não há nada a dizer, tenho dificuldade em pensar no que dizer. Essa é uma tonalidade neutra. É um pouco assustador de colocar, mas está muito diluído e você pode ver na imagem de referência que há apenas essa faixa, bloco ou linha cinza Agora estou tirando o fluido de mascaramento. Você pode fazer isso com essa coisa de borracha. Muitas pessoas têm isso. Não achei isso na Alemanha em nenhum lugar que comprei nos Estados Unidos em uma loja de arte. Mas você também pode usar o dedo. Normalmente, eu a tiro com o dedo. E você realmente não precisa desse pedaço de plástico de borracha. Agora, este é um pincel super minúsculo. Agora vou detalhar que, quero dizer, ninguém realmente veria isso a menos que você realmente ampliasse uma fotografia desse cogumelo Mas eu gosto desses pequenos pedaços inquietos de uma pintura, pedaços inquietos de uma pintura, então não me importo de fazer isso Aqui está mais um pouco de Sienna queimada. E vou adicionar mais algumas linhas pretas minúsculas com tonalidade neutra novamente. Há uma construção acontecendo lá fora. Eu fecho as janelas, mas não tenho ideia se você pode ouvir. Eles estão perfurando algo na pedra. Eu não sei Espero que você não consiga ouvir e, se puder, espero que não o perturbe Minhas desculpas, mas não posso fazê-las parar agora. Eu estava pensando em adicionar música a este vídeo porque, como durante todo esse trabalho detalhado, eu realmente não preciso dizer ou explicar nada. Mas então eu estava pensando que, na verdade, preferia assistir tutoriais, o que eu faço Eu preferia quando não havia música nela, porque isso me permite colocar um programa da Netflix ou um audiolivro que eu queira enquanto pinto, e se há música como sons repetitivos de piano ou algo assim, acho que fica entediante muito rapidamente e eu realmente não consigo desligá-la Então, eu prefiro que não haja música nem conversas inúteis Desculpas. Então, com o pincel redondo tamanho quatro e, novamente, um tom neutro muito diluído, afinal de contas, estou pintando um pouco nesse destaque, porque não é totalmente branco brilhante em toda a seção do destaque Então, estou apenas dando uma leve sombra. Há um pouco de cor lá dentro. Isso só faz com que pareça mais natural porque em alguns realces, há cor nas sombras, na verdade há cor E eu vou fazer a mesma coisa com esse grande problema aqui. No topo, estou pintando em papel seco. Você pode ver como a tinta está diluída. É que quase não há pigmento lá dentro, mas acho que vai fazer a diferença Talvez não vá. Eu não sei É exatamente o que eu vejo na imagem de referência. Sim, você pode ver que está quase desaparecendo na página. Papel. Eu continuo dizendo no papel. Então, agora eu vou fazer algo super controverso. Estou usando quash branco para aprimorar minhas áreas de destaque. Alguns artistas desprezarão isso, dizendo que o único branco permitido na aquarela é o branco do papel Acho que não me importo. Eu vou fazer o que funciona. Para mim, e para esta pintura, funciona. Então eu uso o pincel número um para colocar o ah branco, mas sim, não muito do lado de fora aqui. E então eu estou usando o pincel úmido número quatro para misturar isso com o amarelo e o marrom Aqui, estou tirando meu pincel. Estou começando a me levantar um pouco porque realmente quero que aquela pequena linha de luz refletiva no vidro o torne mais realista e com uma aparência mais tridimensional Também estou pintando em branco entre as linhas que temos nesta seção. Isso só vai aumentar o contraste. Sempre acho que quando eu aumento o contraste nos estágios finais de uma pintura, seja pintando as sombras, você também pode fazer isso ou usando tinta branca para realçar os realces Isso simplesmente faz toda a diferença. Estou pintando em papel seco, como você pode ver, e estou pintando um pouco e tenho um segundo pincel pequeno que tem um pouco de água, e estou refinando um pouco, alisando um pouco, pintando um pouco mais até ficar feliz com ele pouco mais até ficar feliz Sim, esse é exatamente o tipo de trabalho final detalhado que eu costumo fazer. Aqui ao lado, vou aprimorar ainda mais o branco só porque é assim que eu o vejo na imagem de referência. Vou adicionar um pouco mais aqui e depois entre esses dois também. Novamente, pinte-o e depois use um pincel úmido para alisá-lo. O cara também não faz isso tão rápido. Na verdade, é muito fácil trabalhar com isso. E então esse é o pincel 40. Eu acho que esse é o menor pincel que eu tenho. E vou pintar um pouco mais de branco ao longo da borda inferior desta seção. Eu continuo fazendo a mesma coisa aqui, entre as linhas marrom e ocre Estou apenas adicionando um pouquinho de branco, mas acho que faz muita diferença Isso realmente torna a aparência transparente. E você pode ver como há reflexos nisso agora. Muitas vezes acontece comigo que eu pinto algo realista, com aparência de cristal, diamantes ou qualquer E parece bom, mas eu não estou muito feliz com isso até os últimos 15 ou 20 minutos da pintura, quando eu começo a colocar linhas altas com uma barata branca E então eu também estou adicionando um corte branco na área de sombra. Isso é um pouco contraditório. Mas é exatamente assim que eu vejo na imagem de referência. Mas estou usando menos. Então você pode ver que eu estou diluindo tudo na página e suavizando , misturando , seja o que for Portanto, não é tão pronunciado, mas ainda há luz refletindo nele, mesmo que seja tecnicamente uma Como falamos de contraste, é sempre uma boa ideia ter algo muito escuro ao lado de algo muito claro. Então, aqui vão mais algumas linhas muito escuras com marrom. Na verdade, é um tom neutro, não é? Eu não estou usando meus óculos. É muito difícil de ver. E o quadro quando estou gravando áudio é muito pequeno. Mas tenho certeza que você viu corretamente. Sim, estou apenas sugerindo a tonalidade aqui. É aqui que você olha para sua própria pintura, talvez dê um passo para trás, talvez tire uma foto da pintura e olhe para a foto por algum motivo, que realmente me ajuda a ver como ela realmente é. E então você pode pensar e decidir, k, eu preciso fazer isso, por exemplo? Preciso pronunciar certas áreas? Preciso torná-los mais escuros? Preciso adicionar mais branco e mais destaques aqui? É aqui que a pintura de cada pessoa ficará um pouco diferente. Então você precisa fazer essa ligação. Então, agora estamos passando para uma parte divertida. Então, se você olhar para a imagem de referência, assim como há pontos brancos na tampa, também há pontos escuros. Então, estou apenas borrifando cores nela. Carregando meu pincel com um pouco e marrom. Cobri todas as áreas com papel nas quais não quero que o granulado fique, e então você simplesmente borrifa no papel com o dedo, como acabei Você também pode usar uma escova de dentes para isso. Já vi pessoas fazerem isso. Há um pouquinho no meu destaque que é frustrante Mas se eu tentar erradicá-lo com o pincel erradicador, vou Também estou deixando e descendo aqui embaixo, cobrindo tudo o que eu não quero que as manchas estejam, e então estou apenas sacudindo meu pincel Quando eu tentei pela primeira vez, nenhuma tinta caiu no meu papel, então eu coloquei o pincel com tinta mais concentrada e funcionou Isso é simplesmente uma coisa divertida de se fazer. Na verdade, nunca fiz isso antes. Foi a primeira vez que precisei dessa técnica. Então eu vi o último pedaço de fluido de mascaramento que não saiu anteriormente. E terminamos com essa ilustração. Espero que você tenha terminado. Espero que você esteja feliz com o seu. Muito obrigado por assistir. 6. Por último, mas não menos importante: Muito obrigado por acessar esta seção do vídeo para finalizar sua pintura. Espero que tenham gostado muito. Eu sei que eu fiz. Se você tiver alguma dúvida sobre alguma coisa, se quiser que eu veja sua pintura, se não tiver certeza de como se saiu, se quiser que eu lhe dê um feedback, ficarei mais do que feliz em fazer isso Você pode me enviar um e-mail pelo meu site. Você pode me encontrar aqui na plataforma. Você pode me encontrar no Instagram. Eu responderei assim que puder. E eu realmente agradeceria se você pudesse dar uma boa avaliação a este curso , se você gostasse. Isso ajuda o curso a permanecer na plataforma e me ajuda mais do que você imagina. Obrigado e espero ver você na próxima vez.