Como pintar pedras preciosas em aquarela: diamantes, esmeraldas e cortes de pêras

1. Apresentação: Se você acha que é impossível criar aquarelas realistas e impressionantes em seu nível de habilidade atual, estou aqui para lhe dizer: Não Você pode absolutamente desenhar e pintar assim. Se você seguir as etapas e métodos que ensino em minhas aulas. Sou Sophia e ensino arte em aquarela e mídia mista. Eu pinto há anos e também publiquei um livro sobre como pintar com aquarelas Se você estiver interessado em pintar objetos refletivos, como cristais ou joias, talvez já tenha se deparado com uma das minhas outras aulas que tive no Skillshare Na minha aula de introdução à pintura de joias, abordo diferentes metais, pedras e pérolas para oferecer uma visão geral compacta de como pintar a maioria das peças de joalheria Algumas das peças da minha aula anterior são mais adequadas para o nível intermediário de habilidade. Então, hoje eu quero dar um passo atrás e ensinar você a pintar três pedras e cortes diferentes de uma forma muito amigável para iniciantes 2. Seu projeto do curso: Seu projeto de classe, você pintará essas 3 pedras. Você não apenas aprenderá sobre os diferentes cortes e como a luz se reflete de forma diferente em cada superfície, mas também quais cores são mostradas em cada pedra. Uma esmeralda não é apenas verde e um diamante não é branco, mas na verdade cinza, azul e preto Então, vou orientá-lo em tudo isso, incluindo coisas como traçar seu esboço, todo o processo do começo ao fim. Vamos começar. 3. Materiais: Ok, então vamos examinar nossos materiais. Este é o papel de aquarela que eu uso. É papel prensado a frio, com 300 gramas de peso. E aqui tenho meu papel vegetal, papel de carvão para traçar meu contorno e também E então meu lápis, uma borracha comum. E essas são minhas aquarelas. Não vamos usar todos eles, é claro. E então esta é a abóbora branca. Eu sempre o mantenho em uma paleta separada para que não fique sujo Esse é o que eu uso. É chamado de caligrafia quash. A maioria das pessoas usa uma cor chamada branco de titânio ou apenas abóbora branca normal. Realmente não importa qual deles você usa. E então, para pincéis, este é meu pincel erradicador Essa é uma ferramenta muito útil. Eu sempre o tenho pronto para o caso de eu cometer alguns erros, desenhar fora do meu contorno ou ficar muito rígido, as cerdas Por isso, também é usado para elevar a cor da página para criar destaques. E então eu só tenho alguns pincéis prontos. Este é um pincel redondo tamanho quatro e, em seguida, basta retirar todos os pincéis de detalhes Tamanho zero, 20, 30, os menores que você tem, basta pegá-los e ver quais são realmente necessários para esta pintura. Mas acho que é sempre bom ter tudo pronto, caso você precise. E então esta é uma caneta de gel branca. Não vou usá-lo, mas você pode usá-lo se tiver um para pintar as linhas brancas dos destaques no final de cada pedra preciosa Vou fazer isso com o guache branco e um pincel. Mas se isso for muito difícil para você, você pode fazer isso com a caneta de gel, se tiver uma. Portanto, é opcional. Você deve sempre usar as ferramentas e utensílios com os quais se sente mais confortável trabalhando E então é basicamente isso. Sempre tenho um pedaço de papel toalha pronto e, claro, um copo que vou encher com água. E então podemos continuar traçando nosso esboço. 4. Traçando o contorno: Ok, então a maneira como eu traço meus contornos no meu papel de aquarela é muito fácil Se você já fez isso antes, não precisa assistir a este capítulo, mas se não tiver feito isso, mostrará rapidamente. Então aqui está meu papel de aquarela. Imprimi o contorno no tamanho certo para que caiba no meu papel Você pode, é claro, também para os fins desta classe, imprimir os diamantes e as pedras menores ou maiores Isso depende de você. E aqui eu tenho uma fita normal, qualquer tipo de fita ou uísque serve E então eu colei em um lado do papel para que ele não se mova quando eu o contorno E então eu tenho o papel de carvão aqui, papel de carvão Tem um lado brilhante e um lado mapeado E o lado brilhante é onde está o pigmento, não sei como você diz É onde tem pigmento, lado brilhante voltado para baixo E eu não sei se você pode ver, mas eu já usei isso muitas vezes. Então, um desses lençóis durará por, sei lá, 20 pinturas, talvez. Então eu o coloco entre o contorno do papel aquarela, com o lado brilhante E então eu pego o meu menor, que é esse. Lápis mecânico mais pequeno. E então eu aplico, como uma pressão leve a média. Não quero pressionar com muita força porque o contorno fica muito escuro e muito forte e será difícil esfregá-lo para apagá-lo do papel porque essa coisa de carvão, quero dizer, você pode apagá-la apenas com uma borracha comum, mas não é como um lápis normal mas não É um pouco mais difícil apagá-lo. Então eu apenas aplico, tipo, pressão média. E então bum, bum, bum, bum. Eu apenas desenho sobre as linhas que estão no contorno. E você pode fazer o check-in no meio. Então, fica assim. E eu o tenho colado no papel exatamente por esse motivo, para que eu possa verificar se estou feliz com a intensidade do esboço e para que eu possa, tipo, movê-lo assim E especialmente quando você tem um esboço muito detalhado e com muitos pequenos pedaços cada dois segundos, eu fico assim e verifico, tipo, eu já fiz isso? Eu já fiz esse? É por isso que você deve colá-lo em seu papel de aquarela para que ele não se mova E então, sim, é só que está delineando assim Não vou fazer a coisa toda agora porque já a descrevi em meu outro artigo Isso é só para te mostrar. Então, sim. É isso mesmo. É assim que você traça seu contorno no papel de aquarela 5. Corte de pêra amarela: Então, para a pedra preciosa amarela, estou usando três cores: cinza mineral, cerveja e laranja de campo E para pincéis, eu tenho um pincel tamanho quatro, dois e um tamanho um ou um tamanho zero Você pode escolher os pincéis com os quais se sente mais confortável pintando essa ilustração de tamanho As minhas são apenas uma sugestão. É exatamente o que estou usando. Agora, estou começando a acordar o amarelo. Estou apenas colocando-o entre o amarelo e o laranja para que eu possa fazer uma mistura dos dois. Se você não tem o amarelo específico, o tom de aolin que estou usando aqui, você também pode usar cádmio ou amarelo hansa Essas também são opções que funcionariam perfeitamente bem. E eu estou fazendo uma mistura com a laranja aqui. Para laranja, você também pode usar laranja transparente ou laranja Windsor Todas as minhas cores são de Windsor e Newton. Mas o que quer que você tenha, use-o e não pense que precisa comprar novas cores ou suprimentos só porque estou usando alguns que você não tem. Estou adicionando um pouco mais de amarelo porque vou precisar dele. Aqui, estou apenas fazendo uma mistura levemente amarela alaranjada. É como um amarelo do pôr do sol. Agradável, quente e profundo. O que queremos fazer é ter diferentes tons de amarelo, ter diferentes tons de laranja e, em seguida, misturar o cinza para que tenhamos uma boa variedade dessas cores que facilitarão a pintura dessas pequenas diferenças quando a luz atinge a pedra e você tem todos esses reflexos e apenas variações diferentes de Então, eu estou apenas tentando misturar o máximo de tons diferentes que eu puder. E eu também vou usar o amarelo puro, é claro. Então amarelo puro, depois laranja amarelo. E agora uma mistura que pesa mais na laranja do que na amarela. Meu cinza está seco aqui. Estou adicionando um pouco de cinza para, tipo, abaixá-lo um pouco para silenciá-lo, para que fique um pouco sujo ou enlameado silenciá-lo, para que fique um pouco sujo ou Eu gosto de ter tanto em uma pintura de joalheria, tipo, cores muito vivas e brilhantes, quanto aquelas que são mais suaves porque só adicionam mais interesse e variação à peça, eu acho E então você também pode colocá-los em camadas um sobre o outro, é claro. Aqui eu estou adicionando um pouco mais de cinza, e eu os coloco no papel para que eu possa ver como eles se parecem R Então, agora estou misturando o amarelo e o cinza. Quando você mistura amarelo e cinza e fica levemente verde , você sabe que há azul no cinza porque azul e amarelo se misturam ao verde. E isso é um amarelo puro, só para mostrar a você e depois o laranja puro. E depois o cinza puro, e pronto. E também usaremos abóbora branca para todas as pedras Eu não incluí isso na mistura de cores. Então, estou começando aplicando uma camada de água limpa em todo o meu diamante. Certificando-se de não pintar a água, pinte a água, por assim dizer, sobre minhas bordas. Então, eu gosto de dedicar meu tempo a isso. Esta é uma versão um pouco acelerada caso contrário, demoraria muito para você assistir. E esse é o pincel tamanho quatro. Você pode usar um pincel menor, mas demoraria muito mais. Portanto, um pouco maior do que você usaria para trabalhos detalhados, por exemplo, é preferível aqui Então, estou apenas movendo a água, prestando atenção nas bordas, como você pode ver, e estou me certificando de que tenho apenas o suficiente, mas não demais. E agora estou pintando o amarelo puro, uma versão diluída, e estou aplicando em todo o diamante, e essa será a lavagem base ou a camada base E decidi fazer isso molhado e molhado porque o papel molhado me dá tempo suficiente para que eu possa mover o amarelo, e não preciso me preocupar em ter linhas de tinta dura no meu diamante onde eu não as quero. Então, aqui, estou apenas me certificando de que minha lavagem seja boa e uniforme. Se estiver um pouco irregular, não se preocupe, porque vamos pintar por cima, obviamente Portanto, se sua roupa não estiver completamente plana, como eu disse, não há nada com que se preocupar. Deixe secar e depois pintaremos os diferentes segmentos com mais duas camadas, para que não fique visível. Isso é apenas para dar a tudo uma aparência uniforme bonita, para começar. E agora estou entrando com o amarelo que tem um pouco de cinza adicionado, e estou pintando enquanto meu papel ainda está molhado no canto inferior direito, depois na parte superior e um pouco nas laterais. Então, estamos imaginando que a luz está vindo do canto superior esquerdo Portanto, o canto superior esquerdo da pedra ficará mais claro e o canto inferior direito da pedra ficará mais escuro É assim que a luz e as sombras caem devido ao formato da pedra Então, eu já estou colocando minhas sombras no lugar , principalmente para não esquecer onde colocá-las mais tarde Então, minha primeira lavagem é estabelecer uma cor base e também é uma espécie de modelo onde a luz e a sombra aparecerão mais tarde na pintura Porque essas pinturas de joias são tão intrincadas. Eles têm muitos segmentos detalhes e reflexos diferentes E eu costumo me perder na pintura, especialmente quando não gravo para um tutorial e só pinto para talvez uma encomenda ou apenas algo para mim. Normalmente escuto um audiolivro ou assisto a um filme ao lado, e então me perco na minha pintura, e às vezes esqueço, tipo, Oh, é aqui que deveria haver um destaque, ou agora eu esqueci de colocar uma sombra Então, eu uso meu sabonete base para me orientar mais tarde, para que eu não esqueça para onde minhas cores mais escuras irão Agora deixei tudo secar e continuo com a segunda camada. Esse é o amarelo novamente, e estou começando a preencher os segmentos individuais. Tudo isso, estou pintando em papel seco. Eu tenho um pincel tamanho zero ou tamanho um. Pincel de detalhes menores, use o tamanho com o qual você se sinta confortável e já estou tentando apagar algumas linhas do lápis Costumo fazer isso bem cedo quando estou pintando em amarelo porque eles são muito transparentes e não gosto quando as linhas do lápis brilham em uma ilustração amarela E quanto mais aquarela você coloca em cima dela sobre o lápis, é claro, mais difícil ou, eventualmente é impossível apagá-la Então eu tento fazer isso muito cedo. Então, agora, eu estou apenas pintando alguns dos segmentos com o amarelo. É uma mistura bastante aquosa. Não quero que fique muito escuro porque vou adicionar mais camadas em cima dele, também em algum momento, adicionando um gradiente à maioria desses segmentos individuais Então, eu não quero que a cor seja muito forte agora. E estou apenas olhando para a foto de referência e identificando onde esse tom de amarelo que tenho aqui deve ir, e é mais ou menos pintado por números, na verdade. Y. Percebi que esqueci de pintar em uma das linhas do contorno, então estou apenas desenhando E continuo pintando com o amarelo puro. Então, agora eu quero pintar alguns pigmentos mais concentrados e mais fortes Então, vou usar o mesmo amarelo. É o amarelo puro, mas é apenas mais concentrado. Portanto, a mistura é um pouco mais grossa. E, novamente, estou pintando em papel seco. E eu também estou pintando o amarelo puro aqui embaixo, que está na área da sombra, porque eu quero que as cores sejam uniformes, mesmo que algumas estejam na luz na sombra. Mas minha cor de sombra que eu coloquei anteriormente aparecerá através do amarelo transparente, então elas ficarão mais escuras Agora vou mudar para a cor mais laranja. Então, estou misturando um pouco de laranja e amarelo novamente. Minha paleta secou desde que eu a misturei. E continuo preenchendo mais pequenos segmentos. Estou tentando obter um número par de pequenos triângulos e formas amarelos e mais alaranjados Acho que agora que temos três cores diferentes espalhadas igualmente por toda a nossa pedra, você pode ver como ela já está começando a ganhar um pouco mais de profundidade e interesse. Portanto, definitivamente vale a pena não usar apenas uma cor pura, mas misturar tons diferentes com duas, três cores e obter uma variedade de valores e tons Agora estou voltando para o amarelo puro novamente. E ainda assim, tudo isso está em papel seco. Aqui estou mergulhando na minha mistura de amarelo e cinza, aquela que é levemente esverdeada Aqui eu tenho a mistura que tem um pouco das três cores. Então, esse é o estágio em que você só quer produzir tons diferentes, como eu já disse, diferentes tons de amarelo e laranja e apenas adicionar mais interesse e variedade à pedra Se suas misturas não são exatamente iguais às minhas, e você está ficando um pouco perdido com, Oh, essa é a mistura acinzentada É esse, qual é? Realmente não importa tanto, desde que você seja consistente em sua própria pintura. Então, se suas misturas são diferentes das minhas, realmente não importa, o que importa é que você tenha consistência e uma aparência uniforme em sua própria ilustração um Agora estou pegando pouco de laranja novamente que tem um pouco de amarelo, eu acho. E continuo adicionando camadas e pintando em papel seco. Pegando um pouco mais de amarelo puro. Então, na verdade, estou apenas alternando entre as diferentes cores, os diferentes tons, e estou apenas olhando para minha pedra e tentando avaliar se é a mistura de amarelo e laranja, tentando avaliar onde eu preciso que uma cor esteja um pouco mais presente do que a outra, talvez Então você não precisa pintar exatamente depois de mim. Você também pode simplesmente olhar para sua própria pedra preciosa e avaliar onde você pode precisar de um pouco mais de laranja ou onde você pode precisar um pouco mais de amarelo profundo Portanto, cabe a você também tomar essas decisões para sua própria pintura. pouco mais de laranja com um pouco de amarelo aqui. Mas mais laranja. Então você pode se perguntar por que nos preocupamos com duas camadas se colocarmos laranja um pouco mais forte em cima delas Eu simplesmente faço a diferença. É mais trabalhoso, é claro, trabalhar em camadas, mas isso só faz a diferença. Isso cria profundidade nas pedras e nos diamantes, e você tem as camadas anteriores brilhando As aquarelas são transparentes. A maioria deles não é opaca como guache ou acrílico, Então, se você criar as cores em vez de apenas colocar uma cor grossa no papel, isso apenas dará dimensão à sua ilustração, é o que estou tentando Isso é um pouco mais de amarelo puro. E estou olhando minha foto de referência, tentando decidir onde colocá-la. R Então você pode ver que eu comecei a pintar alguns segmentos de uma só vez. Estou tentando começar a combiná-los para juntar tudo para que não pareça que são apenas um monte de triângulos e formas aleatórias próximas umas das outras Agora, na verdade, estou adicionando uma cor. Isso é chamado de cinza Ostwald. É um cinza escuro quente, desculpe-me, tem um tom um pouco acastanhado Talvez você não tenha isso porque isso faz parte de uma paleta limitada que usei por Windsor e Se você não tem cinza Ostwald, pode usar um cinza comum e adicionar um pouco de marrom escuro a ele E estou começando a colocar meu cinza mais escuro. Ainda tem uma consistência muito transparente, então não é nem um pouco grossa e super escura, mas quero adicioná-la a alguns desses segmentos para começar a adicionar mais sombra e um pouco mais de escuridão, porque as partes mais claras do diamante só começarão a aparecer quando eu colocar alguns valores mais escuros E também podem ser como pequenas luzes baixas, por assim dizer. E você pode ver que isso apenas realça a forma e o corte do diamante de uma maneira diferente. Então, a mesa do diamante tem uma certa forma, e está se tornando muito mais visível agora que estou usando esse cinza mais escuro Então, eu estou usando uma mistura transparente, como eu disse, apenas para escurecer alguns dos pequenos triângulos E se eu quiser colocar uma luz muito escura, eu apenas uso uma consistência mais espessa Agora, de volta à área amarela. Estou usando a mistura de amarelo e laranja para escurecer esse segmento novamente em papel seco, depois limpo meu pincel e aliso um pouco as bordas Agora é amarelo puro, mas ainda está mais concentrado do que a mistura mais transparente que coloquei embaixo dessa camada Então, ainda escurece, mas é menos laranja E aqui em cima, um pouco mais de amarelo também. Então, eu só quero criar um gradiente de cor em cada um desses pequenos segmentos em que há uma área clara e uma área mais escura E se garantirmos que cada segmento, exceto os superpequenos, tenha algum tipo de gradiente de cor, pode ser um gradiente da mesma Por exemplo, estou aqui do amarelo mais claro ao amarelo escuro, ou pode ser um gradiente em uma cor diferente, onde a camada base é amarela, e então adicionamos um pouco de laranja nela, e isso ainda é um gradiente de cor quando suavizamos as cores molhadas com um pincel limpo e úmido, como eu faço Então, aqui ainda, estou pintando em amarelo puro. E esse tipo de técnica para adicionar gradientes de cores, mesmo que você não os veja na foto de referência, é algo comecei a fazer há algum tempo porque percebi que esse é o elemento-chave na criação desses efeitos refletivos realmente brilhantes e brilhantes Então, mesmo quando eu pinto uma peça de joalheria, qualquer tipo de joia, apenas a partir de uma foto normal, e há apenas alguns reflexos Então, há, tipo, um segmento super escuro, depois um segmento branco brilhante e, em seguida, alguns tons médios Eu ainda adiciono gradientes de cor a cada um dos pequenos segmentos, mesmo quando eles não estão na foto real Então, esse não é um processo muito complicado. É demorado. Mas você pode ver isso como um exercício relaxante, e não é algo em que você precise pensar muito ao fazê-lo. Você só precisa passar por esse movimento. É demorado, mas não é difícil. Então, aqui, eu estou misturando um pouco mais cinza com um pouco de amarelo e um pouco de laranja. Então, essa é uma cor um pouco turva de laranja escuro que estou misturando aqui Então, eu vou molhar essa área primeiro. E então eu coloco a cor no papel molhado. Existem diferentes técnicas para fazer isso. No próximo diamante, por exemplo, eu pinto principalmente em papel seco e não pinto molhado e molhado. E ainda funciona. Você pode pintar em papel seco. Também fizemos isso aqui. Depois, basta usar um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas ou pintar em papel úmido, e a cor sangra e se move sozinha pela água É uma questão de praticidade. Quando os segmentos são maiores, geralmente é mais fácil pintar em papel úmido. E quando a área é muito pequena, faz mais sentido fazê-lo molhado em seco. Mas também se resume à preferência pessoal. Assim, você pode obter o mesmo resultado ou um resultado muito semelhante com técnicas diferentes. Você só precisa experimentar um pouco, praticar e depois descobrir qual deles você mais gosta. Então, agora estou de volta ao amarelo apenas para aprofundar algumas áreas novamente. E eu estou pulando para frente e para trás no meu diamante. Então, agora isso é apenas água limpa novamente. E então eu estou adicionando um pouco de amarelo. E aqui eu tenho a mistura de laranja turva que acabei de fazer em papel seco desta vez, e depois alisando as bordas Eu não pinto com uma técnica consistente. Eu toco de ouvido, basicamente, mas também quero mostrar maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Então, aqui, isso está em papel molhado novamente. Isso é laranja puro, muito concentrado, então eu tenho um bom contraste da extremidade inferior para a extremidade superior desse triângulo. Úmido e úmido versus úmido e seco também depende da cor e do pigmento que você está usando Então, eu não confio na ciência, mas há alguns pigmentos que eu uso com frequência, como o estanho neutro, por exemplo E quando eu aplico isso em papel molhado, ele simplesmente explode e viaja tão rápido que eu já sei, ok, eu preciso limitar e controlar muito a quantidade de água que coloco no meu papel, ou tento pintá-lo em papel seco É exatamente isso que varia de pigmento para pigmento. Isso varia de acordo com a marca de cores que você usa. É apenas algo que você aprende ao longo do caminho ao usar suas cores de forma consistente. Você se acostuma com eles e tem uma ideia de como os diferentes pigmentos agem. Também mude para um pincel menor quando necessário. O tamanho desses triângulos e formas variam, e quando você sentir que preciso um pincel menor porque é muito instável, mude para um pincel menor , mesmo que eu não H Isso é laranja escuro novamente. E eu estou mudando para amarelo. E também estou usando laranja aqui embaixo, embora seja uma área amarelada, mas acho que sinto que preciso um pouco mais de cor e contraste aqui embaixo Não quero que certas áreas sejam muito uniformes, como apenas amarelo ou laranja. Então, à medida que prossigo e pinto, olho constantemente para toda a minha ilustração e, esporádica e espontaneamente, decido: Ok, aqui, eu realmente quero trocá-la e adicionar pouco de laranja só para que não fique muito consistente e muito chata para os E eu estou voltando para esta área novamente e adicionando um pouco de laranja pura. Um pouco de amarelo puro aqui, mantendo a parte superior desse pequeno segmento bastante branca, só por uma questão de contraste. E também é por isso que você pinta sua ilustração, provavelmente não vai se parecer exatamente com a minha, e está totalmente bem. Não precisa. Lembre-se de que você deseja pintar com luz e, para pintar com luz, precisa de contraste. Portanto, você precisa que as áreas mais claras estejam próximas às mais escuras, e então você pode obter esse efeito de reflexão da luz Então , esta é a mistura de laranja turva novamente. É um pouco mais amarelado do que o que eu usei anteriormente Estou misturando quantidades tão pequenas em meus pequenos pratos que preciso refazer minhas misturas e, a cada vez, elas são um pouco diferentes Do qual eu também gosto. Acho que é um pouco mais natural quando há tanta variedade, mas uma variedade sutil nas misturas que eu uso aqui E isso é como eu já disse, essa não é uma ilustração hiperrealista Está em algum lugar entre a pintura realista e a representação técnica de uma joia Mas eu ainda quero pensar nisso como uma pedra natural. Portanto, cores com aparência natural e uma ampla variedade de tons naturais são algo que eu quero incluir, então não quero que pareçam muito artificiais. Portanto, não se preocupe quando precisar fazer mais de uma determinada mistura de cores e ela não for exatamente a mesma. Isso pode realmente ser uma coisa boa. Sou fã de não me estressar muito com essas coisas que não importam e que ninguém mais vai notar Então, agora estou de volta ao amarelo puro aqui em cima. E você pode ver, eu estou realmente pulando de cima para baixo, da esquerda para a direita E mesmo que eu ainda não tenha terminado com a zona, eu já estou na fase de adaptação dela Então agora estou aqui com um pouco mais de laranja. Eu acho que você entendeu a essência disso. Acho que você entendeu o que estou fazendo. E se você quiser ser um pouco mais, como você diz? Organizado com sua pintura, você também pode simplesmente ver o que estou fazendo e depois ir de cima para baixo em sua ilustração. Eu realmente quero incentivar a tornar isso seu e não tentar copiar 100% do que estou fazendo e sinto você precisa de cada pincelada, certo Esta é apenas uma diretriz geral sobre como fazer isso e, em seguida, você pode usar suas próprias misturas de cores Você pode usar um tipo diferente de pedra preciosa. Se você não quiser fazer em forma de lágrima, faça outra coisa. E então, quando você termina, você realmente tem algo que é como sua própria pintura. Acho que isso é muito mais encorajador do que copiar de um tutorial. Então, aqui, eu estou adicionando um pouco de laranja nesse segmento amarelo porque eu senti que a parte central da pedra era muito amarela, e a laranja estava quase só nas laterais. Então, eu estou adicionando um pouco mais no centro aqui, e este lá em cima não é forte o suficiente. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de cor novamente. Uma coisa que é uma dica geral para todos os tipos de pintura não importa se são paisagens, retratos joias ou plantas. Para que sua pintura pareça mais harmoniosa e organizada, você sempre precisa se certificar de que seus tons mais escuros sejam a mesma escuridão e seus tons mais claros tenham a mesma luminosidade e seus tons médios também tenham, hum, o mesmo tom e matiz hum, É por isso que acho que continuo dizendo isso. Mas é algo que você realmente não percebe quando começa com a pintura, e então você olha para uma pintura e pensa, tipo, algo que simplesmente não parece algo não está certo nisso. E isso porque suas sombras mais profundas não são todas iguais E é por isso que quando adiciono um pouco mais de laranja em uma área, volto para o topo, onde também tenho laranja concentrada, e ajusto porque preciso que todo o meu laranja profundo seja o mesmo. E é por isso que há um pouco de idas e vindas. Então, esta é a mistura amarelada e turva novamente. E aqui eu tenho um pouco de amarelo puro. E um pouco de amarelo puro aqui embaixo também. Agora, estou analisando, tentando decidir para onde ir. Estou adicionando um pouco aqui, mas ainda quero manter a parte superior desse segmento quase branca. E então a mesma coisa aqui. Agora estou fazendo mais da mistura de cinza e amarelo. Realmente tem um tom esverdeado. Agora estou pintando principalmente em papel seco porque estou apenas fazendo alguns ajustes tonais É como a última fase antes de eu começar a pintar os destaques com quash branco Então, as cores principais estão bloqueadas e eu estou apenas tentando aumentar um pouco o contraste. Obtenha a saturação que eu quero, e eu faço isso principalmente em papel seco, porque não quero molhar novamente a mesma área três ou quatro vezes porque, em algum momento, a cor começará a sair da página Então, à medida que avança na pintura, você precisa estar ciente de que, quando em algum momento você já tem muito pigmento no papel e depois o molha novamente com água, existe o risco de o pigmento simplesmente se levantar, e então você tem sua cor flutuando e obtendo linhas de água dura, e será um pouco difícil corrigir isso . Então, quando estou quase terminando uma pintura, pinto em papel seco e também faço isso com cuidado. E assim que eu sinto que, Ok, o papel está muito saturado agora, não aguenta mais pigmento, então eu o deixo sozinho Então, essa é, como eu disse, a etapa final antes de começar com a lavagem de branco. Então, eu quero encorajá-lo a olhar para sua própria pintura e fazer seu próprio julgamento sobre onde você precisa reproduzir um pouco mais de cor, onde você precisa aumentar o contraste. Se você tiver vários segmentos próximos um do outro que são todos muito claros, por exemplo, talvez você deva pintar o que está no meio escuro para ter um contraste entre claro e escuro. Caso contrário, a luz nem vai aparecer. Mas é aqui que você precisa examinar sua própria pintura e tomar essa decisão com base no que está acontecendo em seu papel. Estou muito feliz em lhe dar um feedback. Eu gostaria de poder fazer isso morando aqui. Mas se você enviar rapidamente seu projeto finalizado na seção de discussão ou na seção de projetos , ficarei muito feliz em dar uma olhada e dar um feedback muito concreto sobre técnica, a aparência geral e o que você fez. Então, por favor, realmente faça o upload de suas pinturas. Não se trata de mostrar um trabalho perfeito. É pensar nisso como estar em uma sala de aula e enviar sua lição de casa, basicamente Então, eu gostaria que mais pessoas fizessem isso, para que todos pudéssemos aprender uns com os outros. Essa é uma maneira muito eficiente de melhorar sua técnica e suas habilidades, não apenas pintando o que quer que você faça, eu acho Mas de qualquer forma, então, sim, ajuste super final. Estou praticamente pronto com a parte colorida dessa linda pedra amarela. Então, agora estou passando a colocar meus destaques. Como eu disse, tenho meu guache em uma paleta separada para mantê-lo protegido de manchas de outras Já está seco, então estou molhando e me certificando de que tenho uma consistência bastante transparente Então, o guache branco seca bem leve, mas eu não quero entrar muito forte no começo Portanto, essa é uma mistura muito aquosa, e estou usando um pincel um pouco maior agora E estou pintando em papel seco porque, como eu disse, já há muito pigmento na página Não quero que o pigmento flutuar e comece a se levantar E eu estou fazendo isso o mais rápido que posso. Então, eu olhei minha imagem de referência anteriormente e identifiquei, tipo, o centro, a mesa da pedra, que se chama, onde exatamente ela está. E então eu entro com meu transparente certificar de que está realmente aguado E eu coloco isso, e agora já está seco. Estou apenas adicionando um pouco mais de cor aqui, e você pode ver o quão claro está seco, mas você pode ver, desculpe, isso é cinza escuro novamente porque estava muito claro ao lado do destaque branco. Você pode ver o quão leve está seco, mas isso já faz a diferença. Então, isso é um pouco mais cinza aqui. Eu queria terminar a etapa, mas agora eu olhei para ela novamente e percebi: Ok, eu preciso de mais escuridão, na verdade. E isso é exatamente o que eu mencionei anteriormente. Você precisa sempre ajustar suas luzes e sombras. Então, agora eu coloquei um pouco de guache branco, para que tudo se iluminasse E então eu percebi: Ok, na verdade estou perdendo o contraste aqui. Agora estou voltando com cores, laranja escuro e cinza, e estou criando mais luzes baixas, escurecendo minhas sombras mais escuras E isso fará com que o guache branco se destaque ainda mais. Então, é claro e escuro. É sempre relativo um ao outro. Eles são como um par. Então você não pode simplesmente pintar alguma coisa. Você não pode simplesmente adicionar areia branca à sua pintura e esperar obter o efeito de um reflexo de luz. Portanto, você só conseguirá isso quando escurecer suas cores escuras É por isso que você sempre precisa trabalhar nos dois simultaneamente. Agora estou de volta com a lavagem branca. Eu tenho meu pincel menor e agora estou começando a pintar algumas linhas brancas. Isso é mais um exemplo de uma pintura técnica de joalheria, é aqui que deixo a pintura realista e estou incorporando esses detalhes da renderização técnica de joias Acho que isso só dá um toque agradável. Ele adiciona um belo toque artístico e estilizado de ilustração à pintura Então é por isso que eu decidi fazer isso. E eu estou delineando a mesa da pedra, e depois continuarei adicionando linhas entre os diferentes segmentos para, tipo, separá-los e criar um pouco mais de interesse para os olhos, basicamente Mas quando você olha para a fotografia de um diamante, você não vê essas linhas brancas. Você os verá na Jewelerndering profissional. Mas sim, eu faço dessa maneira porque acho que não preciso fazer nenhuma delas ou acho que tenho tanta licença artística quanto quero ter. E eu posso e isso vale para você também. Sabe, você pode fazer suas pinturas do jeito que quiser. Você não precisa fazer isso dessa maneira porque essa é a regra para ilustrações técnicas ou dessa forma porque essa é a regra para pinturas hiper-realistas E acho que, no final das contas, é isso que define todo estilo artístico. É altamente individual e você pode fazer o que quiser, e não há ninguém que possa dizer que isso está incorreto. Não, esse é o meu estilo. Então é assim que eu gosto de fazer. Se for muito difícil pintar essas linhas finas, especialmente porque a abóbora, como eu disse, seca levemente, então você terá que passar por cima delas pelo menos mais uma vez E quanto mais vezes você ultrapassa uma linha fina, mais grossa ela acaba ficando Se isso for muito difícil para você fazer com um pincel, você pode usar uma caneta gel branca para fazer isso. Os que eu tenho, infelizmente, não funcionam muito bem. Acho que acabei de comprar os mais baratos na loja e eles não, eles realmente não funcionam para mim. Então, eu faço isso em abóbora branca, e há anos venho querendo comprar um lápis melhor, uma caneta de gel melhor, eu acho. E então eu nunca faço isso. E então, toda vez, eu fico tipo, Oh, cara, você queria comprar um novo. Então eu faço isso com a abóbora branca. Mas, novamente, é um caso de usar o material, os utensílios e o tipo de tinta que funciona melhor para você exemplo, você precisa pensar em tintas pincéis, canetas e lápis, tudo o que você está usando como ferramentas, e eles foram feitos para trabalhar para você E é só uma questão de escolher aqueles que funcionam melhor para você, independentemente do que outra pessoa que está fazendo um tutorial usa Então, eu não vou fazer as linhas entre todos os segmentos. Vou tentar fazê-las mais parecidas geometrias, para que o lado esquerdo e o direito tenham uma aparência um pouco mais uniforme Então, eu também uso os destaques brancos no final para unir tudo. H E, novamente, dependendo da intensidade dos seus reflexos brancos, você pode ou não ter que passar por cima da parte central, da mesa, novamente e aplicar outra camada transparente de abóbora, dependendo da aparência da sua. Aqui, estou pintando um segmento completamente opaco. Você usa, com cada peça de joalheria, um ou três elementos completamente brancos, porque grande parte da luz que atinge a pedra é refletida nela que ela parece completamente E, novamente, você pode ver com que transparência o guash seca, a cor por baixo ainda é visível, o que Aqui, estou revisando essas linhas novamente, realmente tentando o meu melhor para não torná-las muito grossas. Se você precisar virar seu papel para fazer isso, por favor, faça. Eu mantenho o meu estável porque estou filmando um tutorial, geralmente entrego meu artigo o tempo todo Agora, com o branco, acho que a pedra está realmente começando a estourar e a ter aquela aparência brilhante que queríamos É sempre até os últimos 5 minutos de todo o processo de pintura que isso realmente começa a se encaixar. Aqui estou colocando branco ao lado das áreas mais escuras. Últimos ajustes finais. Últimos ajustes finais. Você está pintando algumas linhas brancas ao lado das áreas escuras novamente para obter esse contraste. Então, espero que você tenha gostado de pintar essa linda pedra amarela comigo. Por favor, faça o upload aqui na plataforma. Eu ficaria feliz em lhe dar um feedback. E esta é a camada final de cal. Como eu disse, ele seca de forma tão transparente. Então, parabéns por terminar sua joia, e espero que continue pintando comigo, e nos vemos no próximo capítulo. 6. Diamante redondo: OK. Começo misturando as cores, e essa é provavelmente a mistura de cores mais fácil que fiz há algum tempo. Estou usando apenas dois pigmentos diferentes. Um é chamado de cinza mineral e o outro cinza ultramarino Ambos fazem parte dessa coleção limitada de dessa coleção limitada Windsor Newton chamada coleção revival Então, eu estou apenas usando essas cores. Se você não tem esses específicos, está tudo bem. Você pode pintar esse diamante usando apenas o cinza que você tem em sua paleta Provavelmente é um cinza claro ou um tom neutro. E se você misturar duas consistências diferentes, uma mais aquosa, obterá um cinza claro e outra mais grossa, obterá um cinza escuro e poderá pintar esse mais grossa, obterá um cinza escuro e poderá diamante com certeza Então, estou começando aqui em papel seco e estou fazendo a mesma coisa que fiz quando comecei com a pedra amarela. Estou bloqueando as sombras e as áreas mais claras. Porque precisamos de áreas de sombra e luz, é claro, mas também porque isso facilitará as etapas a seguir quando eu souber onde minha sombra deveria estar. Então, eu tenho uma mistura muito aquosa. E eu estou usando, acho que é um pincel tamanho dois. É um pouco maior. Não é meu pincel detalhado, mas quero colocar essa tinta lá rapidamente antes que comece a secar porque quero uma lavagem uniforme e não nenhuma linha de água que se forme quando a tinta começar a secar, então estou fazendo isso rapidamente. Estou apenas carregando meu pincel com água e pigmento suficientes para poder fazer isso de uma só vez E estou muito atento às minhas vantagens. Eu não quero ser desleixado aqui. Portanto, se você precisar virar o papel, é sempre melhor virar o papel para que o contorno fique onde fica a ponta do pincel Então, aqui estou apenas torcendo minha mão e meu pulso para que a ponta do meu pincel toque o Eu normalmente virava meu papel, mas eu só quero mantê-lo estável Acho que é mais fácil para você assistir ao tutorial dessa forma. Então, estou me curvando e me curvando embaixo da câmera. E uma dica geral para pintar algo assim se você perceber que não é rápido o suficiente para pintar uma área maior como essa de uma só vez, você pode fazer duas coisas. Você pode, é claro, pintá-lo molhado e molhado. Então você coloca água limpa no papel primeiro e depois entra com o pigmento. Se você fizer isso, lembre-se que, se você já tiver água no papel e estiver usando uma mistura tão transparente quanto a minha, e estiver usando uma mistura tão transparente quanto quando eu a usar em papel seco, você terá muita água no geral, e seus pigmentos explodirão e ficarão muito claros Portanto, a proporção água/tinta não desempenha apenas um papel na mistura real de tintas. Também desempenha um papel na sua técnica de pintura. Então, ao molhar e molhar, você precisa de uma mistura de tinta um pouco mais espessa pois precisa ter em mente que está adicionando água a ela, mesmo que seja a água que está na página Espero que eu esteja fazendo sentido. Portanto, se você pintar úmido e seco, poderá deixar suas misturas mais transparentes e mais aguadas E quando você pinta molhado e molhado, você teria que deixar sua mistura de tinta um pouco mais espessa. E se você pintar molhado sobre seco aqui, por exemplo, mas por algum motivo, sua tinta seca mais rápido ou você não é rápido o suficiente para cobrir uma área maior, basta pintar até a próxima linha do próximo segmento E quando você tem uma linha de água dura lá, isso não importa tanto e provavelmente nem estará mais visível quando você terminar. Então, aqui, estou apenas apagando as linhas de onde eu não pintei nenhuma cor Esses são meus destaques superleves que eu quero manter, e também não quero nenhuma linha de lápis lá. E eu também estou apagando o Oh. Oh, estou correndo até lá. Tentando limpar o máximo de lápis que posso. E agora tudo secou. Portanto, antes de passar para a próxima camada, verifique se tudo está realmente seco. E uma boa maneira de garantir isso é tocar no papel com os dedos e quando eles não estiverem mais frios, ao toque. Então, quando seu papel tem a mesma temperatura da sua mão , você sabe que está muito, muito seco. E enquanto ainda estiver um pouco frio, significa que ainda está um pouco úmido, e então você deve esperar mais alguns minutos Esse ainda é o mesmo tipo de cinza. Tem mais ou menos a mesma consistência, mas fica mais escuro agora porque já temos uma camada base no papel As aquarelas são transparentes, então você pode criar cores e aumentar a profundidade e os valores adicionando o mesmo tipo de consistência umas sobre as outras Eles se somam, por assim dizer. Não estou mais usando o pincel Size Too. Como você pode ver, eu mudo para um menor. Por favor, use o menor que você precisa. E vou apenas bloquear vários triângulos e formas na mesma mistura de cores É muito simples. É muito amigável para iniciantes. Então, com este, este também é um pouco menos complicado do que o amarelo. Então, aqui, na verdade, temos apenas tinta por números. E se você quiser fazer suas próprias coisas e talvez assistir a um filme, você também pode pular quando eu terminar com essa cor por volta do minuto 14 e, em seguida, clicar em pausa e depois bloquear todos os segmentos em que estou pintando agora Se você não quiser me ver, faça isso. É tudo a mesma técnica em papel seco. Se você é novato pintar algo que é realmente incolor ou branco, talvez não saiba que pintar sem cor e pintar de branco na verdade significa pintar em diferentes tons de cinza mesmo acontece com flores brancas, por exemplo, como um lírio ou uma rosa branca Eles também são temas muito populares para ilustrações em aquarela, e a maneira pintá-los é pintar diferentes tons de cinza, que na verdade resultará em uma flor branca E com esse diamante aqui, o diamante em si é incolor Mas quando você fotografa ou, sim, olha para a fotografia de uma, você verá que a forma como a luz reflete nela, são apenas um monte de pequenas áreas cinza claro, cinza médio e cinza escuro, reflexos brancos, manchas pretas aqui e ali E então, dependendo do entorno da pedra, também há alguns pequenos reflexos coloridos, minúsculos Então, talvez como manchas de amarelo ou azul ou algo assim. Mas é basicamente isso. Então, uma pedra incolor será pintada em tons de cinza. Então, estou apenas contornando meus esboços aqui. Acho que este é um exercício de pintura muito relaxante. Você pode praticar a pintura com cuidado e permanecer dentro das linhas Mas não há muito em que pensar. Não há muito o que observar. Você realmente não pode cometer grandes erros aqui agora. É só colocar triângulos em papel seco. Então você pode realmente desligar seu cérebro e continuar fazendo isso Esses tipos de pinturas são mais meditativos do que, digamos, paisagens, por exemplo, eu acho pessoalmente E você pode ver claramente aqui como, embora eu esteja usando a mesma consistência de tinta, ela fica naturalmente mais escura porque eu já bloqueei minha sombra Então, estou pulando um pouco para frente e para trás, só porque continuo olhando para a pedra em geral e, assim que identifico uma área em que preciso adicionar um pouco mais, faço isso imediatamente. E comecei, ao descer em direção ao canto inferior direito, comecei a pintar como triângulos menores do que os que eu fazia no início Então, agora eu também estou adicionando alguns menores aqui no lado oposto para que tudo corresponda. E eu não pintei todos eles no contorno porque teria sido muito difícil traçar todos eles, e isso não é necessário, especialmente porque estamos pintando todos na mesma Então eu incluí mais segmentos na pedra amarela porque lá temos, tipo, gradientes de cores e cores quase diferentes em cada segmento Mas aqui, como estou pintando em apenas duas cores diferentes, você pode realmente desenhar mais triângulos e formas aleatórias no contorno que eu forneci Então você tem uma grade básica, por assim dizer, e então você pode simplesmente adicionar a sua própria. E a única coisa que você precisa em mente é ter uma distribuição uniforme de menores e um pouco maiores em seu diamante para que fique bonito em uniforme. Mas também é bom não ter tudo em seu esboço porque os reflexos são aleatórios e deveriam parecer E é muito difícil tentar pintar algo que deveria ser aleatório. Então, isso é como um bom exercício para deixar de a rigidez de tentar planejar tudo em sua pintura Então é por isso que sim, este não está solto, mas aqui você precisa apenas adicionar o seu. Então, todas as nossas pedras, todos que fizerem esse tutorial, terão uma aparência um pouco diferente. E eu acho isso muito bom. E também é uma boa representação da realidade, porque cada pedra parece diferente dependendo de como a luz a atinge naquele segundo quando você tira uma foto dela. Então, sim, este é um exercício de pintar deliberadamente algo que deveria parecer aleatório É mais difícil do que parece, na verdade. Então, agora acho que tenho uma boa cobertura do meu cinza mineral, e estou apenas adicionando os últimos aqui e ali, e depois vou mudar para minha outra cor, o cinza ultramarino Não é um cinza super escuro. Tem apenas uma tonalidade levemente azulada, qual achei que gostei, e só queria experimentar como fica em uma ilustração de joalheria Mas, como eu disse, você também pode usar o cinza que você tem e talvez adicionar um pouco de azul e obter uma tonalidade diferente Então, agora o que você pode fazer e o que estou fazendo é, claro, começar com os diferentes tons de cinza em áreas onde eu só tenho a camada base abaixada, mas também estou pintando-as sobre a segunda camada, a que acabamos de fazer anteriormente, porque eu não quero perder todas as minhas áreas claras. É por isso que você pode ver como eu pinto sobre as que acabamos de fazer e, dessa forma, estou adicionando um pouco mais de sombra, um pouco mais de profundidade, mas não estou perdendo minhas áreas de destaque. Aqueles que só têm a primeira lavagem. Então, eu quero preservar a luz porque assim que você perde a luz, especialmente em uma pedra incolor, ela simplesmente não funciona mais. Você não vai ter esse efeito da luz sendo refletida. Portanto, estou atento para não perder muitas áreas claras. Além disso, lembre-se de que você deseja distribuí-los de maneira bastante uniforme. E é por isso que talvez também seja bom pular para frente e para trás em sua ilustração. Porque se você começa em uma área e depois vai talvez no sentido horário, no final, você está três quartos do caminho pronto, você percebe: Oh Deus, eu pintei demais , mas isso já está E quando você pula pela ilustração, você pode adicioná-la aqui e lá. E então você pode simplesmente criar uma distribuição uniforme de pequenos segmentos que você está bloqueando. Então, já está ficando muito ocupado aqui. E eu acho que você pode realmente ver como há uma grade ou estrutura geométrica geral na pedra Esse é o esboço que eu te dei. E depois há uma boa variedade de reflexos aleatórios, e esses são os triângulos que eu não coloquei no contorno, mas que eu pintei à medida que avançava Então esse é um equilíbrio muito bom que eu tenho aqui na ilustração. Estou muito feliz com isso. Então eu acho que é isso com as cinzas ultramarinas. E agora vou voltar ao cinza mineral, aquele que eu usei anteriormente. E agora, isso deixa um pouco mais concentrado do que o que eu usei no começo, e eu só preciso criar alguns tons mais escuros para que meus destaques se destaquem e realmente ganhem vida no final Então, estamos novamente construindo contraste. Mas eu não preciso de uma cor diferente para fazer isso. Eu posso usar o mesmo, mas com uma consistência mais espessa E essa é realmente uma das coisas eu amo na aquarela é essa aparência transparente que elas têm em comparação com, sei lá, acrílicos Quero dizer, alguns acrílicos também são semitransparentes, mas em sua maioria são opacos E se você tem uma cor opaca, é exatamente o que parece, ao passo que quando você pinta com cores transparentes como aquarela, se você usa uma consistência mais fina, quase parece uma É tão bonito e transparente, e então você usa uma mistura mais espessa de tinta, e fica muito mais escuro E então você pode usar a mesma tinta, o mesmo pigmento, mas realmente pintar claro e escuro com eles. Eu adoro isso. E você pode criar cores e, sim, acho que as aquarelas são realmente o meio perfeito para pintar joias guache também fica transparente quando você o dilui, é claro Eles estão na mesma família. Aquarelas e guache. Então, aqui estou apenas olhando minha foto de referência e comparando-a com minha ilustração, tentando ver onde preciso adicionar mais contraste e um pouco mais de profundidade. E, novamente, estou pintando sobre os triângulos já mais escuros porque não quero perder minhas áreas mais claras Então, acho que minha pedra parece ocupada o suficiente. Eu tenho boas áreas mais claras. Tenho algumas áreas que têm um tom levemente azulado e tenho cinza médio e Ainda tenho minhas sombras bloqueadas na área superior central esquerda e na área inferior direita Isso ainda é visível, apesar de eu ter pintado sobre ele. Então, acho que tudo está bem e uniforme, e posso começar com a abóbora branca Então aqui eu tenho cal. Não é muito aguado porque estou tentando pintar linhas brancas aqui Então, é como uma consistência média e espessa. E o que estou fazendo é desenhar sobre as linhas que você encontrará em seu esboço E isso fará duas coisas que criarão alguns destaques e darão aparência brilhante que queremos para um E isso também nos devolverá uma sensação de orientação, porque estamos reintroduzindo um pouco de simetria depois de pintarmos tantos pequenos triângulos aleatórios Então, estou apenas trazendo essas linhas de volta. É o quadrado no meio. Se você quiser fazer isso com uma caneta gel branca, essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso. Portanto, você é muito bem-vindo a não fazer isso com um pincel, mas com uma caneta. E agora há um segundo quadrado que se sobrepõe ao primeiro, e então temos essa formação estelar Se você estiver fazendo isso com guache e um pincel, como eu estou fazendo, e não com um pino de gel, certifique-se de que sua consistência não esteja muito aguada, porque se estiver muito aguada, você nem verá a tinta branca depois de seca, ela seca de forma guache e um pincel, como eu estou fazendo, e não com um pino de gel, certifique-se de que sua consistência não esteja muito aguada, porque se estiver muito aguada, você nem verá a tinta branca depois de seca, ela seca de forma muito transparente. Então, eu o tenho aguado o suficiente para poder pintá-lo em uma linha fina E eu vou ter que repassar isso de novo, eu acho. E então há essa cruz lá no meio que divide o triângulo, os quadrados, Portanto, não estou adicionando linhas brancas entre todos os pequenos segmentos diferentes, é claro. Eu só quero ter essa sensação de simetria. A, e depois adicionando mais aqui. E aqui estou examinando as linhas porque elas já secaram e posso ver que elas não estão realmente visíveis o suficiente. Esses são dois triângulos que eu mantive brancos, então eles são o branco do papel Ainda os estou pintando com abóbora branca porque o branco do papel não é o mesmo branco da abóbora branca. Tem a menor tonalidade amarelada, o papel. Então, eu só quero torná-lo muito, muito super branco, então eu estou pintando, adicionando um pouco de cal Agora, isso é um pouco mais aguado e porque eu quero que as camadas de baixo brilhem Estou pintando em papel seco. Aqui também. E agora, com esses reflexos, sinto que a pedra está começando a brilhar um Você tem que ser paciente até terminar com sua garagem branca no final. Não desanime quando você se sentir como, Oh, eu estou fazendo tudo isso, mas na verdade não parece que está brilhando Geralmente, é só até os últimos 10 minutos quando você adiciona esses destaques brancos , que ele realmente ganha vida. Então, eu sinto que com joias, você fica muito mais tempo preso na chamada fase feia de sua pintura do que com plantas, talvez suas paisagens Mas desde que você saiba disso, está tudo bem e eu não me preocupo mais com isso. Então, aqui estou adicionando guache branco sobre minhas áreas mais claras porque eu realmente quero que elas sejam brancas brilhantes. Aqui estou adicionando branco ao lado de dois segmentos mais escuros para aumentar o contraste. Aqui estou adicionando branco ao lado de dois segmentos mais escuros para aumentar o contraste Agora estou apenas olhando para minha pedra e pensando: Ok, onde posso colocar branco para que ele realmente crie contraste? Normalmente, isso é entre dois elementos mais escuros. Aqui, estou revisando este porque secou muito levemente. Aqui estou colocando branco ao lado de uma área mais escura. Estou apenas revisando essas linhas novamente. Então, agora é mais ou menos uma questão de fazer os ajustes finais, e você precisa olhar para o seu próprio diamante e tentar decidir onde precisa mais destaques e onde precisa de mais contraste. E você também pode, quando estiver ocupado com a lavagem de branco, voltar às cores cinza e talvez escurecer as áreas mais escuras Se você sentir que precisa fazer seu diamante se destacar um pouco mais da página. Então, aqui, eu estou apenas iluminando toda essa área porque dissemos que a luz viria do canto superior esquerdo, e a pedra é, tipo, curva nas bordas externas, e é plana no meio, o que é chamado de mesa Então, estou iluminando todo o lado superior esquerdo, onde a luz o atinge, e depois logo ao lado dele No canto superior esquerdo da mesa, é um pouco mais escuro porque é aí que a luz projeta uma sombra dentro da pedra Então, estou examinando algumas das áreas que eu já sequei e são um pouco transparentes demais para o meu gosto. Então, estou apenas tornando-os um pouco mais fortes. E eu geralmente termino com uma pintura quando olho para ela. Às vezes, ajuda se afastar dela por um minuto e depois olhar para ela à distância. E então, quando sinto que tenho uma boa quantidade uniforme de realces, tons médios e sombras ou cores mais escuras, geralmente decido que terminei Então, sim, você pode ver como meu pincel está começando a vagar pela ilustração Estou tentando decidir onde preciso de um pouco mais e onde está tudo bem. Então, acho que estou prestes a terminar com isso. Se você terminou o seu, o que espero que tenha feito, adoraria vê-lo na seção de projetos. Então, por favor, faça o upload e especialmente, faça isso se quiser um feedback meu. Quando você tem a oportunidade pedir feedback a alguém, acho que você absolutamente deveria fazer isso. Isso acelera sua curva de aprendizado. Então, sim, é basicamente isso. Espero que você esteja feliz com seu diamante branco e espero que você pinte outra pedra comigo no próximo capítulo. A 7. Esmeralda: Bem vindo de volta. Vamos pintar a última das nossas três pedras preciosas, que é uma linda esmeralda Então, como você pode ver, mudo para uma paleta diferente e já tenho um monte de verduras aqui Eu tenho uma mistura de verde claro, que é verde cinábrio e amarelo orlein Então eu tenho um verde mais escuro, que é um tom viridiano Então esse é o tom viridiano puro. É uma linda cor turquesa. E então vou misturar um verde muito escuro e vou misturar um tom viridiano com o laranja que está nesta E como você pode ver, duas cores complementares formam uma mistura muito escura, adicionando um pouco mais de verde aqui porque é muito laranja, e isso me dará um verde muito escuro. Agora, se você não tem aquelas cores precisas que eu tenho que misturar com um verde claro, você pode, por exemplo, usar verde seiva e depois adicionar amarelo limão. Para um verde médio, você pode usar apenas verde seiva puro ou verde seiva escuro ou verde prostituta escuro E então, para o verde mais escuro, você usaria talvez o verde escuro das prostitutas e adicionaria um pouco de laranja a Então você não precisa usar as cores exatas que eu estou usando. Agora, estou começando aqui com o verde mais escuro, que é minha mistura de verde viridiano e laranja, e estou pintando em Eu tenho uma abordagem um pouco diferente para pintar essa esmeralda porque quero lhe dar maneiras diferentes ou quero mostrar maneiras diferentes de pintar essas pedras preciosas Então, com a pedra preciosa amarela, tivemos uma abordagem em que fizemos uma primeira lavagem leve e depois adicionamos cores e aumentamos a profundidade Foi uma abordagem um pouco mais lenta, mas que garante resultados e você não precisa correr nenhum risco de uma cor super escura imediatamente. Depois, tivemos o diamante redondo, que tinha apenas duas cores e branco, e eu mostrei o que você pode conseguir com apenas dois cinzas diferentes, ou mesmo apenas 1 cinza E agora, com a esmeralda, pensei: Vamos fazer diferente mais uma vez E vou entrar com minha cor mais forte e escura diretamente no papel branco Não vou fazer uma pintura de base, uma camada de base ou uma lavagem de base, como as pessoas chamam E eu vou em frente. E vamos ver se conseguimos um resultado realmente bom em apenas uma ou duas camadas. Então, isso é apenas para ilustrar que você pode realmente ter abordagens diferentes para alcançar o mesmo resultado Então, estou começando com minhas cores mais escuras e, a partir daí, basearei meus tons médios e minhas cores mais claras de acordo com ou em relação ao meu verde mais ou em relação ao meu E eu estou, é claro, olhando a foto de referência. Eu também poderia fazer freestyle neste. E essa é uma das razões pelas quais eu realmente acho que pintar joias, mesmo que pareça super complicado quando você não sabe como fazer, parece : Oh, uau, eu preciso ser, tipo, super avançado para fazer isso Não, você não sabe. A razão pela qual eu acho que joias e pedras preciosas são, na verdade um tema de pintura muito bom para iniciantes é porque os reflexos da luz são tão aleatórios que você realmente não pode cometer um erro Então, mesmo que você pintasse, por exemplo, suas cores mais escuras, como em uma área completamente diferente da que eu fiz agora, sua esmeralda sairia tão bem, e ninguém poderia lhe dizer: Ah, mas o verde escuro deveria estar neste canto, e agora está parecendo tudo errado, e você tem que começar É por isso que a aleatoriedade e as reflexões são suas amigas, porque ninguém pode dizer que elas deveriam ser dessa ou daquela maneira Aqui tenho minha mistura verde clara e a pintei em papel seco. E agora, enquanto ainda está molhado, vou começar com minha mistura verde escura. Isso é chamado de carregamento, colocando uma cor em outra que ainda está úmida E eu estou suavizando, adicionando muito, muito mais cor escura E aí está meu contraste, que para a pedra amarela, precisei de pelo menos duas camadas para fazer. Então, se você for rápido o suficiente, se tiver suas cores prontas, poderá fazer isso de uma só vez. E, novamente, não consigo enfatizar isso o suficiente. Tudo gira em torno de contraste luz e escuridão. Portanto, coloque as cores mais claras ao lado das cores mais escuras e você estará mais ou menos pronto Então, esta é a mistura verde escura novamente, enquanto minha mistura verde clara ainda está úmida, deixando-a cair lá E então eu estou limpando meu pincel um pouco, e eu posso suavizar as cores. Adicionando um pouco mais Aqui, estou adicionando um pouco de água primeiro porque é uma área um pouco maior. E quero ter certeza de que minha roupa está bem e uniforme. Esta é a mistura verde clara novamente. Então, para mim, isso é verde cinábrio e amarelo Oelein. Para você, pode ser verde seiva e amarelo limão, dependendo do que você tem em sua paleta E fazer isso molhado em molhado me permite realmente obter uma cobertura uniforme e ainda está úmido e eu tenho tempo suficiente para colocar um verde escuro muito concentrado. Se você tiver uma superfície molhada para pintar, certifique-se de que a cor que você está colocando esteja realmente concentrada e não muito aquosa, para que não se espalhe incontrolavelmente pela área em que você deseja Agora estou pintando em amarelo puro. Leven yellow seria minha cor de escolha se eu não usasse essa coleção especial E então eu estou colocando um pouco de verde claro. É quase como um verde neon. Tipo, eu amo a vibração dessa mistura. E então eu estou suavizando isso. Aqui estou usando meu pincel de menor detalhe porque quero ter certeza de que minhas bordas estão bem e limpas. Aqui estou, papel seco agora. A área próxima a ela secou. E essa é a mistura verde escura novamente. Sempre deixe uma área secar ou um segmento secar antes de pintar ao lado dela, para que as cores não se misturem Aqui eu tenho a mistura verde clara novamente em papel seco. E enquanto ainda está úmido, coloco o verde escuro, limpo meu pincel na toalha de papel e depois suavizo o escuro para a luz para que fique um bom gradiente Isso é puro verde viridiano. Eu gosto que seja quase como um verde turquesa. Tem uma aparência um pouco aquática que eu acho que funciona muito bem ao pintar esmeraldas E aqui, novamente, enquanto está molhado, eu o carrego com minha mistura verde escura. Adicionando um pouco mais de viridiano Aqui em cima, novamente, isso é puro Ao lado do verde escuro, isso cria um bom contraste. Então, enquanto ainda está molhado, estou usando um pouco mais de verde escuro O verde escuro na parte superior do viridiano parecerá um pouco diferente do verde escuro por si só , porque as duas cores estão úmidas, então elas ainda se misturam no papel Então, ainda será meu tom escuro, mas com um tom um pouco diferente, o que eu acho muito bom Isso aumenta a variedade e ainda adiciona um pouco mais de interesse à pintura. Agora, esta é a mistura verde claro com Vidian. Aqui, estou apenas pintando um pouco mais de amarelo puro. Embora uma esmeralda seja uma pedra verde, ainda existem cores diferentes nela, então também há amarelo nela, assim como nossa pedra amarela também tinha tons de marrom e cinza E então eu estou colocando a mistura verde clara. Entre esses dois super escuros, estou decidindo pintar de amarelo puro E eu já amo como essa pedra está se juntando. Acho que essa será a minha favorita das três só porque as cores são muito bonitas e vibrantes. E depois carregue-o com um pouco de verde escuro novamente. E você pode ajustar seus verdes. Então, alguns artistas gostam de misturar todos os seus próprios verdes e não têm nenhum verde na paleta Eu tenho duas ou três verduras, mas ainda as ajusto. Então, por exemplo, como eu fiz aqui, ou como eu disse no começo quando eu estava misturando as cores, se você tem, prostitutas verdes escuras, você ainda pode escurecer isso adicionando uma pequena quantidade de laranja a Ou se você tiver uma seiva verde, pode iluminá-la adicionando um pouco de amarelo Portanto, mesmo que você tenha verduras prontas em sua paleta, acho que isso adiciona muito mais interesse a uma pintura quando você brinca com elas e as altera um pouco Então, aqui estou pintando molhado e molhado porque, novamente, essa é uma área um pouco maior, então estou colocando um pouco de água primeiro com meu pincel pequeno. E então eu estou adicionando a mistura verde clara, assim como fiz antes com os triângulos, e agora tenho tempo suficiente para realmente ter certeza de que minhas bordas estão bem limpas e posso movê-las e garantir que tudo esteja super liso E então eu posso adicionar o verde escuro de uma só vez, desse lado. E então eu posso limpá-lo e alisá-lo. Adicionar um pouco mais de verde claro apenas para ajustar o valor total. Isso é puro viridiano, apenas para adicionar mais tons azulados na lateral da pedra E adicionando o verde escuro novamente ao puro piridiano. Agora, esta é a mistura verde clara novamente em papel seco. H. Então, mais puro viridiano aqui E embora ainda esteja úmido cair no verde escuro novamente, oh, o que é muito útil repetir a mesma técnica repetidamente é que é realmente o melhor tipo de prática Então, o que você está fazendo aqui é a mesma coisa 45 vezes, você está colocando uma cor escura em uma cor clara e depois suavizando-a e deseja obter um E quanto mais você faz isso, melhor você se sente, ok, quão concentrada ou aquosa minha mistura escura precisa ser Quanta tinta eu ainda preciso para controlar isso, todas essas coisas. E então isso é um exercício repetitivo. Enquanto você está trabalhando em uma ilustração real , não é apenas em uma folha de exercícios que você está apenas preenchendo quadrados aleatórios com essa técnica Então eu acho que essa é uma maneira muito boa de praticar a cobrança. Mas não é só para praticar, é também para pintar uma boa ilustração Portanto, é um bom dois e um. É verde cinábrio puro e depois amarelo ao lado. Não estou usando muito o cinábrio sozinho aqui porque gosto mais dos misturadores Acho que misturá-lo com o amarelo para obter isso, verde neon brilhante, é apenas uma cor mais vibrante do que o verde cinábrio sozinho exemplo, eu também não usaria Por exemplo, eu também não usaria muito a verde-seiva sozinha aqui. Acho que ficaria um pouco sem graça e chato. Esta é a mistura verde clara em papel seco. E eu estou caindo no verde escuro. Adicionando um pouco mais porque o contraste não era forte o suficiente. E então aqui embaixo, eu tenho a mistura verde clara novamente, que tem um pouco mais de amarelo nela. Então eu estou adicionando um pouco de amarelo puro lá. E esta é uma mistura verde escura em papel seco para o cantinho. Então, para uma ilustração simétrica como essa, às vezes gosto de fazer o oposto do que tenho do outro lado Então, do outro lado, aqui no canto inferior direito, eu tenho amarelo e verde claro. Então, no canto inferior esquerdo, estou pintando em verde escuro para que não pareça muito chato porque as formas são as mesmas As formas têm a mesma forma. Então, eu quero apenas adicionar variedade pintando-as com uma cor diferente. Era Viridian e agora o verde escuro se mistura novamente. Limpei meu pincel e estou alisando a cor. Isso é puro viridiano. R, E então eu estou adicionando a mistura escura. Você pode ver que é muito cremoso e tem uma consistência espessa Quase não está se movendo. Portanto, quanto mais água você tiver na mistura de tinta, mais rápido ela viaja, é claro, quando você a adiciona a uma superfície molhada. Aqui, esta é minha mistura verde clara novamente em papel seco. E depois um pouco de puro viridiano. E adicionando a mistura de Tarquin. Aqui em cima, um pouco mais viridiano. E então eu estou adicionando um pouco de CinnabaGreen. E um pouco mais de amarelo desse lado. Homem. Agora vou direto para o verde escuro em papel seco porque os segmentos esquerdo e direito são bastante claros. Então, decidi criar mais contraste. Eu vou ficar super sombrio no meio. Isso fará com que a luz se destaque um pouco mais. Então, aqui em cima eu tenho a mistura verde clara novamente. Bastante concentrado. R E então eu estou caindo no verde escuro Limpando meu pincel, alisando um pouco, adicionando mais puro viridiano Agora estou apenas olhando a foto de referência. Esta é a mistura verde escura em papel seco porque o segmento restante é muito claro, então estou contrastando com adição de um pequeno segmento super escuro E então, novamente, isso é puro verdiano. Está se tornando a cor principal da esmeralda. E estou adicionando um pouco mais de verde escuro, limpando minha paixão depois alisando-a novamente Depois, aqui, também entrando direto na mistura verde escura. Só estou limpando aquela borda. E então voltamos ao puro viridiano. Uh, então aqui embaixo, pouco de verde claro porque os segmentos esquerdo e direito são muito escuros, então eu preciso de um pouco de luz no meio , aqui embaixo, a mesma coisa Agora estou olhando a foto de referência, decidindo para onde ir Há um pequeno triângulo lá, e depois um pouco de amarelo puro. E depois um pouco de verde escuro. Misturar a mistura verde escuro com o amarelo é um pouco mais desafiador do que misturá-la com a mistura verde claro ou É difícil para mim pronunciar por algum motivo, viridian. É meio que um trava-línguas. E aqui em cima, continuo com o amarelo e adiciono um pouco de verde claro. Estou dizendo verde claro e escuro, mas no canto superior esquerdo, estou dando o nome das cores porque acho que é preciso se acostumar com os nomes das cores, os nomes dos pigmentos e não apenas com azul escuro e azul claro É por isso que eu continuo te dando os nomes lá em cima. Então, aqui, novamente, há o contraste com amarelo e verde escuro, e estou tentando suavizá-lo da melhor maneira possível. E então eu o deixo sozinho e deixo secar do jeito que seca. E eu sei que não devo me preocupar com isso. E se eu não estiver feliz com a transição do verde escuro para o amarelo, adicionarei outra camada para suavizá-la um pouco, mas sei que não muito com ela enquanto as cores estão molhadas, porque ficaria confusa e seria mais difícil de corrigir Então essa foi uma lavagem super leve de Bridian e depois mais uma mistura verde clara ao lado da amarela aqui embaixo E adicionando o verde escuro. Isso é mais árido? Se você não tem aridiano, só estou tentando pensar no que mais você poderia ter usado, talvez, tipo, uma turquesa cobalto Estou te dizendo agora, depois de quase terminarmos. Isso é mais um meridiano aqui em papel seco E um pouco mais de verde escuro. Então, como os segmentos estão cheios de cores, você já pode adivinhar que estamos quase terminando com a parte colorida dessa esmeralda você já pode adivinhar que estamos quase terminando com a parte colorida dessa esmeralda Em seguida, continuaremos e terminaremos com cal, como fizemos com os outros dois Aqui estou apenas adicionando mais verde escuro em papel seco. Estou deixando uma pequena faixa branca aqui para separar os dois segmentos verde-escuros Aqui, estou adicionando um pouco de verde escuro muito concentrado e suavizando-o até obter um viridiano claro E aqui embaixo, estou adicionando verde claro e também adicionarei contraste, mas desta vez adicionando mais verde claro na parte superior para que eu tenha uma boa separação entre o segmento de luz que está próximo a ele no lado esquerdo. Então aqui está o mesmo verde claro mas muito concentrado, o que o torna mais escuro Eu continuo com isso aqui embaixo. E aqui em cima também. E colocando um pouco mais de verde escuro misturando, estou vendo a foto de referência Então, faltam apenas mais algumas, e então podemos continuar com a lavagem Aqui, estou usando um pouco de verde escuro, mas é um pouco mais difícil porque o segmento é bem pequeno Então, eu estou usando apenas uma pequena quantidade de cor. E então eu deixo pra lá porque eu não quero mexer muito com isso. Um pouco mais de destaques amarelos. E estou usando um pouco mais de verde escuro, mas estou tomando cuidado porque não quero estragar o amarelo brilhante que tenho no topo dessa pequena faixa E então é viridiano aqui novamente . Isso é muito aguado. Portanto, é muito transparente. E aqui, estou colocando um pouco de água e depois colocando a mistura verde clara E eu realmente quero mantê-lo branco no meio. Então, isso é basicamente para colorir, e agora eu já tenho a lavagem branca. eu tenho uma mistura muito transparente por enquanto. Esperei até que todo o meu verde estivesse completamente seco e agora estou com cuidado Você não pode ver o quão cuidadosa eu sou, mas na verdade estou cuidadosamente colocando-a por cima e não quero despertar minhas cores verde-escuras. Acho que pigmentos mais escuros, cores escuras, eles se levantam um pouco mais facilmente do que os mais claros Então, por esse motivo, estou sendo cauteloso com a lavagem branca Não quero que nada do verde se levante e depois se misture com a lavagem branca, e então ficará uma bagunça Então eu tenho uma mistura transparente lá. Uma análise de vários segmentos de uma só vez. Estou apenas limpando as bordas, mas estou tentando não mexer muito com isso. Realmente, deixe em paz, deixe secar e veja se você está feliz com ele depois de seco. E aqui em cima, também estou adicionando um pouco de guache transparente E agora eu tenho uma consistência mais espessa, e vou pintar algumas linhas brancas como contornos e, tipo, reforçar a simetria do corte da pedra É a mesma coisa que eu fiz com os anteriores. E, novamente, estou me certificando de não pintá-los muito grossos, porque isso meio que tiraria a elegância da ilustração E estou fazendo isso com cuidado. Não quero que minhas linhas sejam muito grossas. Eu os quero bem e magros. E então, em um segundo, minha câmera vai ligar porque o cartão de memória estava cheio. Então, há alguns minutos de filmagem perdidos, mas tudo o que estou fazendo é adicionar essas linhas, e então você verá em um segundo Então, todas as pedras estão prontas, e espero que você esteja feliz com sua ilustração, e eu realmente espero que você faça o upload de uma foto dela na seção do projeto aqui. Obrigado por assistir. 8. Resumo e próximos passos: E essas são suas pinturas de diamantes terminadas. Espero que você ainda não se sinta intimidado por pintar joias. Agora que você sabe pintar pedras preciosas, você também pode conferir minha outra aula e aprender a pintar metais como prata e ouro, e então você já não é mais um iniciante na pintura de joias Por favor, dê uma avaliação a esta classe, se você gostou. Isso realmente me ajuda mais do que você imagina. E se você quiser algum feedback, basta enviar seu projeto aqui na seção do curso, e eu ficarei muito feliz em dar uma olhada nele. Te vejo no próximo curso.