Transcrições
1. O que você vai aprender: Agora, você já quis
pintar uma cena com
uma bela duna e praia
e uma cena ao fundo Mas você descobre que os resultados
são realmente insatisfatórios. Você não está recebendo a luz, não está entendendo o clima, ou mesmo algo que seja simplesmente
colorido e atraente. Agora, não precisa
ser assim, é claro. Podemos pintar cenas vibrantes de praia
cheias de sol. E é disso que trata este
tutorial. É como usar sua cor para criar um efeito de luz
forte. E um efeito de luz é simplesmente
a impressão de luz. Você tem essa sensação ou aquela
sensação da luz brilhante. Coisas como temperatura da cor claras
e escuras e pinceladas e como você usa essa cor como
um impressionista, realmente fazem essa cor cantar para que
sua pintura fique vibrante
e bonita de se ver Nós vamos te mostrar
exatamente como fazer isso. E nesta demonstração, eu vou
ver essa cena. É uma cena linda
com muito potencial. Talvez pareça um pouco
comum na fotografia. Eu vou te mostrar como
dar vida a isso. Basta usar um pouco de tinta acrílica, seus pincéis e um
pouco de magia de cores Sou Malcolm Dewey e sou um
artista profissional pintando em
vários meios em um vários meios E este breve tutorial
ajudará
você a transformar sua
pintura. Vamos começar.
2. Materiais: Vamos dar uma olhada rápida nos materiais
que vou usar. Nada muito complexo. No que diz respeito aos materiais, tento manter tudo bem simples. Vou usar um
painel como esse. Este é apenas um painel de MDF. Essa foi a semente, e eu também vou revesti-la
com uma cor tonificante Em termos de materiais. Vamos dar
uma olhada nas tintas. Vou usar acrílicos
abertos dourados porque eles
demoram mais para secar e eu prefiro isso com o
uso de Agora, as cores são basicamente
minha paleta padrão, que se baseia nas cores quentes e
frias das cores primárias Então, vamos começar
com o branco titânio, a cor branca padrão E então, no que diz respeito aos
amarelos, um branco frio, eu tenho prímula
amarela de cádmio, mas você também pode usar Amarelo cádmio, escuro. Esse é o meu amarelo quente. Tenho cores convenientes:
amarelo ocre e sienna queimada. Depois, o blues, há
um quente e um frio. O calor será azul
ultramarino. O frio é cerúleo. Você pode usar cobalto
ou azul celeste,
qualquer coisa assim, um azul mais claro e fresco Vermelhos, eu tenho a luz vermelha de
Naftal
e tenho o
vermelho frio de quacrodona Zarin carmesim ou magenta
também funcionam bem para isso. Agora, essas são tintas de
qualidade artística, que significa que são
um pouco mais caras, em alguns casos, muito
mais caras. E, portanto, eu também uso acrílicos para estudantes acrílicos de Amsterdã
. Eles são excelentes. Direto para fora do tubo, bonito e macio, pronto para usar. Os mesmos princípios são quentes
e frios das primárias, titânio branco e amarelo
ocre Portanto, você também pode usá-los
com confiança. Os pincéis também são bastante simples, principalmente planos longos, tamanho quatro, tamanho seis, tamanho oito e um pincel rigoroso
para formas pequenas São pincéis Dawni
para acrílicos chamados Krilla e também
são pincéis Dalarowi short flat, o
que é que é E isso é tudo. Muito simples com os pincéis. Eu uso uma
paleta rasgada como essa, mas qualquer
paleta apropriada ficará Quando estou trabalhando com
isso com acrílicos, e se estiver
preocupado com a secagem da tinta,
usarei o borrifador para atomizar um
pouco de água sobre a tinta,
mantendo-a bonita e macia Tenha bastante água limpa, lenços ou
panos para limpar a escova. Eu nem sempre
lavo o pincel com água, mas se você fizer isso, você deve secar o pincel
para se livrar do xixi. Água, caso contrário, seus
acrílicos ficam muito finos. O que eu costumo fazer, porém,
é depois de pintar, limpar o pincel, pegar, limpar a
tinta e continuar. E isso
também funciona bem, na maioria dos casos. É bom ter uma roda de cores, uma dessas rodas de cores, e ela pode ajudá-lo seleção ou mistura de cores. E um caderno e um
lápis apenas para preparar e fazer alguns estudos para ajudá-lo
a traçar e planejar sua
composição e ideias. E o lápis também pode ser
usado para desenhar
a composição na
superfície da pintura. Certo? É só isso. Vamos entrar na pintura.
3. Três técnicas importantes: Alguns dos conceitos que
vou usar nesta pintura. Vamos dar uma olhada em três deles, começando com a temperatura da cor. A temperatura da cor
parece complicada, mas o que isso significa
é o que é uma cor em comparação com a outra no que diz respeito à
temperatura. E isso, é claro,
significa que a cor quente ou a cor é fria
em comparação com a outra. Por exemplo, um vermelho frio
como o carmesim de lagarin ficará frio
ao lado de uma cor quente como Mas coloque o lagarin carmesim ao
lado do azul cobalto. E a lagarina
vai ficar quente. O azul cobalto é muito mais frio. Então, tudo gira em torno de como
juntamos as cores, e esse é o segredo. forma como juntamos essas cores é tudo em uma pintura
impressionista Se colocarmos o aquecimento contra o frio
, esse calor
realmente parece quente, e o frio parece ainda mais frio. Mas, por exemplo,
nas sombras, podemos ter muitas cores frias
diferentes e temos uma sombra
interessante Ainda permanece uma sombra. Porque não colocamos
nenhuma cor quente lá. Todas essas cores são legais
em relação umas às outras. Coisas como roxo,
azul e verde escuro, por exemplo,
juntam tudo isso, até mesmo um roxo levemente
aquecido Ainda vai ficar legal. Ainda vai
se encaixar na sombra. Agora, nas luzes, podemos ter muitas cores
quentes diferentes,
amarelos e talvez cores de
pêssego e laranja, laranjas suaves, cores, vermelhos, todas
elas com valores muito semelhantes todas
elas Ou seja, todos eles têm um valor
bastante leve, mas têm temperaturas
diferentes, certo? Um é um pouco mais quente
ao lado do outro e assim por diante. Foi assim que as impressões
criaram uma espécie de vibração nessas cores Agora, com nossa duna, temos a areia quente, temos a
sombra fria da duna Tão frio contra o calor, isso criará um contraste
imediato e
atraente Não apenas claro e escuro,
mas quente e frio. Vamos usar
essas temperaturas. Então temos o mar
ao fundo. Vamos criar um pouco
de brilho naquele mar. E, mais uma vez,
será uma comparação entre
o quente e o frio, mas também os contrastes de valores, o brilho da luz
e o tipo de cor
mais escura e profunda do Isso vai
criar um brilho, e vamos apenas
brincar com isso e criar um
pouco de entusiasmo Finalmente, grosso e fino. Isso também é um
contraste, não é? Em nossas luzes, vamos
usar tinta mais grossa. Talvez você até queira colocar tinta com uma faca de
pintura e deixá-la bem grossa ou apenas com
muita tinta no pincel. Nas sombras, tinta mais
transparente e mais fina. Não há muita tinta branca nela, quase nenhuma, na verdade, e
vai ficar mais fina Então, vamos ter
aquele contraste intenso
nas luzes com ele
esfriando na sombra Esse também é um elemento visual que atrai o espectador e nos dá
outra coisa para ver. Então, esses três conceitos, eu vou
incorporar nesta pintura, e isso vai fazer toda
a diferença. Tudo bem. Então, com essas ideias e os materiais estabelecidos, vamos dar uma olhada na
referência e começar a pintar.
4. Primeiros passos: composição e tom: Ok, nossa referência é
bem direta. Vou tonificar
meu painel de pintura e também discutirei isso. E então entre
na pintura em si. Não vai
levar muito tempo. Não é uma pintura complexa, mas trata-se de
criar um efeito de luz. E acho que isso é algo que pode transformar sua pintura e fazê-la realmente se destacar quando você a
experimenta por si mesmo. Mas, vamos começar colocando
uma tinta na paleta. Gosto de começar com
o branco de titânio depois adicionar o amarelo frio
e quente Depois, o azul frio e quente. E então os ataques,
também, a luz vermelha
e a quinacridona
ajudam a ficar fria, e a quinacridona
ajudam a ficar fria, depois amarela
ocre Pegue a água e estou pronto para começar a desenhar uma composição
simples. Muito simples,
porque
não é uma referência complicada,
mas anote uma
composição básica Vou tornar a vista
um pouco maior porque
quero brincar com bela
luz cintilante nela Vou deixar de fora o
colega que está no topo, logo ali. Na verdade, não
vai acrescentar muito a essa cena, então vou
deixar isso de fora. E agora comece com uma tonificação clara do
painel, não de uma cor, mas mais ou menos de
uma forma tonificante, se isso fizer algum sentido Uma espécie de
pintura de baixo de onde eu quero pintar o céu, o mar
, a praia e assim por diante. E às vezes eu faço uma cor tonificante em
uma cor oposta Então, vou usar algumas minhocas na duna e depois pintar
sobre elas com as bobinas E pode haver um
pequeno vislumbre de pouco dessa tinta quente
aparecendo aqui ou ali Você nunca sabe.
Pode ser que faça isso. Nesse caso,
há um
pequeno burburinho extra acontecendo lá, talvez
apenas um pequeno ponto
de interesse Mas, na maioria das vezes,
gosto de
começar com uma cor que é baixa, e isso me dá
um pouco de confiança, eu acho que você poderia dizer,
mas também pode
ajudar na pintura. Então, vou deixar secar e começar com a pintura principal
quando tudo estiver seco.
5. Pintura de dunas: Mas enquanto a
tonalidade inicial está secando, eu limpo a paleta Isso só ajuda
a garantir que minhas notas coloridas permaneçam
limpas e não fiquem turvas Um grande problema
com os acrílicos,
o embaçamento das
notas coloridas acontece com Certo. Então, vamos começar
com a escuridão mais escura É uma abordagem meio
tradicional com qualquer meio opaco, comece com o escuro
e é apenas uma básica, e essa será a base da
duna, a sombra
da duna sombra
da Vou adicionar um
pouco de cerúleo e
um toque daquele vermelho de quinacridona ou seu zarin,
qualquer
vermelho frio que você use. Eu adicionei um pouco de branco, mas só para dar um pouco
mais de opacidade à tinta. Mas em comparação com
as cores em si, o branco é reduzido ao
mínimo e basta arrastar o pincel no final
aqui, onde imagino que a sombra se rompa um pouco,
um pouco mais escura neste E então as sombras, podem
ser mais
imaginárias do que reais, mas eu tento iluminá-las um pouco no final das
sombras e nas bordas E isso é feito
arrastando o pincel e também clareando um pouco
a tinta Agora, usar a siena queimada para escurecer a área onde
vou colocar grama nas
dunas, e isso ajuda a criar algumas sombras e colocar
algumas pinceladas na
duna,
porque também há coisas orgânicas
espalhadas pela praia, porque também há coisas orgânicas podem ser galhos ou
até mesmo pegadas, mas podem ser galhos ou
até mesmo escurecer a área onde
vou colocar grama nas
dunas,
e isso ajuda a criar
algumas sombras e colocar
algumas pinceladas na
duna,
porque também há coisas orgânicas
espalhadas pela praia,
podem ser galhos ou
até mesmo pegadas, mas há marcas na areia. Agora, o mar, vou
pintar um azul esverdeado escuro. Estou fazendo minhas próprias coisas
com esse S. Na verdade,
não estou copiando o mar
como está na referência. Há uma razão para isso
porque eu quero criar um brilho
especial neste mar, uma técnica que você pode usar em qualquer
situação em que haja água Pode ser um lago
ou até poças na estrada, por exemplo Vamos ver como isso funciona. E agora vamos colocar um pouco de cor
no céu, branco titânio, toque de amarelo limão e arrastar o pincel mais ou menos
em linha reta pelo horizonte Agora, eu realmente não me preocupo
muito com as linhas do horizonte. Como você pode ver, eu
tinha um pouco mais
de azul no topo. Com a
linha do horizonte em uma paisagem marinha, gosto de desfocar um pouco esse
horizonte E você notará que, à medida que prossigo, eu meio que
arrasto o pincel e não transformo em uma ponta afiada perfeita É muito atraente. E, na maioria das vezes, há algum tipo de efeito
atmosférico que deve suavizar o
horizonte no mar Agora, basta suavizar essa cor com um pequeno
toque de cerúleo, um
pequeno toque de branco, mas uma quantidade
muito pequena E isso apenas configura as coisas
para uma bela cor clara. Vamos
recuperar um pouco de espaço na paleta
porque vou me
aventurar em algumas cores novas, algumas luzes, bem como as gramíneas dunares, o tipo de
laranja acastanhado, amarelos e ocres, Stall and underlayer . Harmonizando um
pouco essa cor jogando um pouco
na própria duna, porque há um pouco dessa grama
nas Bem, a maior parte da grama, na verdade, está nas sombras, mas vou tirar um
pouco mais dela, trazer um pouco de luz para
a grama também E agora, para a praia, é basicamente branco de titânio, amarelo ocre e um pouco de
amarelo para aquecê-la Adoro essa parte, adicionando essas cores
claras brilhantes, como essa luz intensa é acentuada contra
as trevas frias duna e até mesmo
do Toque de luz vermelha, um
pouco de azul, e só para obter
um efeito de areia molhada. Portanto, é um pouco violeta ou
rosa fresco, então é
um bloqueio muito rápido Mas agora você pode ver como essas formas grandes
são tão importantes. Vou trazer um pouco de
variedade para esse orvalho agora. Não vou
deixá-lo com uma cor escura lisa. Veja como eu arrasto esse
pincel nas bordas, só para adicionar um
pouco de bordas desfocadas e uma leve aparência
atmosférica As dunas também não devem
parecer que foram coladas como uma
superfície plana bidimensional Então, a luz meio que se
filtra nas sombras, certo? luz indireta refletia no céu e na
areia ao Caso contrário, as dunas
pareceriam ser como se fosse noite Esse não é o caso. Então eu trago
um pouco de branco, um pouco de amarelo ocre, mas não o suficiente para criar
uma duna clara Tem que permanecer uma sombra. Tem que ser um valor sombrio. Não vamos nos
preocupar
muito com as escalas de valor e coisas
assim neste estágio. Mas se não há
luz direta nela, é uma sombra e não deve ser confundida com
outra coisa. No entanto, não quero que
minhas sombras sejam coisas planas, escuras e sem vida Ou, há indícios
de coisas lá dentro. Agora, com o toque
amarelo profundo do vermelho, um pouco de branco, posso criar a base
para a grama das dunas Observe que estou usando um pincel
grande e curto para colocar essas formas. Portanto, mesmo que você esteja colocando algo como grama de duna, não significa que você deva
usar um pincel minúsculo Para a camada inicial. Agora tenho o rigor de
dividir um pouco as coisas com
um pouco de
amarelo limão e um pouco de branco, um pouco de amarelo profundo e branco E vamos simplesmente
arrastar o pincel e criar um
pouco de textura. Tente não exagerar. Você não quer 1.000 pinceladas
minúsculas. Estamos sugerindo a grama. quebre o que eu chamo de
buracos celestes na sombra neste estágio, próximo ao final
da sombra,
para criar faíscas. Eu gosto de chamá-los de faíscas. É claro que existem destaques, mas se os destaques forem bem feitos, parece que você tem essas
pequenas faíscas de luz E estou adicionando
detalhes escuros sugestivos de talvez pegadas ou pedaços de madeira na praia ou pedras, até mesmo para adicionar algum ponto de interesse sem descrevê-lo
em Basicamente,
quebrando uma superfície plana. Vamos obter um pouco mais de variedade de
temperatura nas luzes, um pequeno
toque de CNA queimado e branco, um pouco de vermelho e branco. Ainda é uma área iluminada pelo sol, mas há pequenas variações na temperatura
da cor E isso só torna a
superfície mais interessante. Completando o branco, há
a areia molhada lá atrás. É uma espécie de violeta azulado, ou também pode ser rosa Qual é a cor da areia molhada? Também fiz vídeos sobre isso no YouTube
porque é sempre difícil do que você
faz descobrir
do que você
faz areia molhada colorida E para mim, geralmente é
um violeta rosado, talvez. E eu só penso em
água fria na areia quente, e tenho esse tipo de imagem
violeta na mente. Quebrando as coisas
na beira da água um pouco antes de eu entrar
nas faíscas de luz Então, estou me movendo em minha
própria direção aqui. E tudo que eu quero é um padrão
interessante no mar. Onde há luz intensa. Basicamente, estou
cometendo derrames de impasto. Muito branco de titânio, um pouco de amarelo, muita
tinta no pincel, e vou colocar esse
tipo de formas angulares, pontos e traços para criar uma superfície multivariada que
parece Você vai se afastar.
Você tem que dar uma olhada. A ilusão está surgindo? Talvez você precise
restabelecer algumas
das cores escuras
do mar novamente. Nesse caso, é isso
que vou fazer. Mas primeiro, basta apagar
essas luzes fortes. Obtenha um pouco mais de azul, azul mais
suave em primeiro plano,
onde é Mas também preciso de alguns azuis escuros, verdes azuis
escuros para reagir
contra essas luzes Deixe que as cores
se acalmem um pouco e crie uma sugestão
de nuvens no céu. Quebre a luz
da areia novamente
e, em seguida, faça alguns golpes de impasto para sugerir que a água espumante
está entrando Vamos dar um pouco de cor nessas
bordas das dunas E aqui, eu estou usando uma cor violeta um pouco
mais clara. Quero que o primeiro plano da
duna permaneça bem escuro
e, em seguida, estou apenas ajustando esse valor na
parte central da Toque na luz lá. Vamos
deixar isso um pouco mais escuro Portanto, isso está criando um pouco mais de
interesse visual na duna, mas tenha muito cuidado
para deixá-la muito clara. Apenas mantenha uma sombra forte. Ok, então, avalie a pintura. Vamos ver alguns dos destaques
intensos, as verdadeiras faíscas naquela grama Depois que os primeiros
amarelos se estabilizarem
e secarem um pouco, posso passar por cima deles
com as luzes, colocando também alguns
desses pequenos pontos e traços na água Restabelecendo
algumas das luzes no primeiro plano da Todas essas pequenas faíscas
dão vida às coisas, mas você também precisa saber
quando parar Eu sempre costumo
colocar um pouco demais. Mas se eu ver que
há muitos, vou me
livrar deles. As marcas na praia
ajudam a quebrar a superfície e também sugerem
alguns pedaços. E agora vou adicionar uma
figura muito vagamente feita uma figura para adicionar um
pouco de escala e
dimensão e um
ponto de interesse Estou apenas usando que é
basicamente feito de retângulos com formato redondo
ou oval para a cabeça Certifique-se de que a cabeça seja pequena, uma perna mais longa que a outra, porque ele está andando e uma sombra para prender a
figura à praia. Tudo bem, eu quero alguns
tons escuros mais fortes aqui para agregar um pouco
mais de contraste e obter um pouco mais desse
brilho no Meio abstrato, não é? Mas acho que funciona. É quase uma abordagem
contemporânea. E apenas avalie se
você precisa adicionar mais destaques ou destaques de
empasto Ok, vou assinar
isso usando um pouco de vermelho frio. Esse é um
pouco escuro demais. Apenas suavize isso um pouco. E estamos praticamente prontos. E eu gostei da pintura. Acho que tornamos a cena
um pouco mais interessante. Então, espero que você goste de experimentar
isso por si mesmo.
6. Conclusão: Bem, aí está.
Gostei muito dessa pintura. E, você sabe, embora seja uma
ideia e um assunto relativamente simples, uma pintura cheia de luz como essa me traz
muito prazer e é muito divertida. Você não precisa se
atolar em coisas complexas. Uma pintura pode ser
poderosa e simples
e, claro, você vai
se divertir muito mais. Então baixe a referência, experimente a pintura
e compartilhe seus resultados. Espero que você se divirta com isso. E se você quiser saber
mais sobre pintura acrílica, dê uma olhada nos meus outros cursos de
acrílico também. Eu tenho uma variedade para
você conferir, e também se juntar a mim na minha escola de pintura,
se você quiser saber mais sobre
o que está acontecendo, também tenho muitos
vídeos no YouTube. Basta procurar Malcolm Dewey
e se juntar a mim no YouTube, bem
como todas as semanas Tudo bem, aproveite sua pintura
acrílica e obrigado por
fazer o curso. E, finalmente, se você
gostou e realmente
aprendeu alguma coisa, por que não deixa uma breve
resenha deste curso? Também é útil para
outras pessoas. OK. Até a próxima
vez, aplausos por enquanto
Malcolm Dewey, Artist and Author
