Como pintar paisagens iluminadas pelo sol em aquarela: luz, textura e tranquilidade

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma cena rural pacífica que captura o calor suave de uma paisagem iluminada pelo sol Esta aula trata de explorar a luz, as cores e as texturas da natureza enquanto damos vida a um momento tranquilo junto à água cercada por árvores e cores douradas Vamos nos concentrar em criar atmosfera e profundidade usando lavagens em camadas, pinceladas expressivas e mudanças sutis de temperatura. É um projeto perfeito para quem deseja desenvolver suas habilidades paisagísticas e experimentar a captura de luz de forma natural Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar o processo de pintar uma paisagem ensolarada com energia quente e calma 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou animado para guiá-lo por essa cena rural calorosa e calma. Exploraremos como usar uma paleta limitada para criar profundidade e contraste e como criar luz brilhante usando um equilíbrio de tons quentes e frios Começaremos com as lavagens de fundo para sugerir falésias e folhagens distantes Em seguida, avance para obter detalhes mais ricos sobre árvores, pedras e água Vamos prestar muita atenção em como a luz do sol interage com cada superfície Este é um ótimo projeto para praticar harmonia, atmosfera e textura natural Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com esta pintura de paisagem, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, viridiano , azul serlean, lavanda, roxo , preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma dica noturna que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você pode precisar para esta aula hoje. Se você quiser experimentar outras ferramentas e suprimentos, tudo bem. Vamos começar o esboço. 4. Como preparar a composição: Portanto, a primeira coisa a fazer ao planejar seu esboço é mapear as formas grandes Estou começando com a árvore porque esse é basicamente o ponto focal, e acabei de colocar um círculo simples para isso. E então eu mapeio onde está a linha aproximada do horizonte. É claro que não podemos ver o horizonte nesta pintura, mas é apenas um guia. E então, pouco a pouco, adicionamos mais formas, sempre começando do tamanho grande até o pequeno. Então você pode ver que é muito difícil, mas tudo bem. Para começar, não queremos adicionar muitos detalhes. Só agora que mapeamos todas as formas principais e descobrimos uma composição podemos começar a adicionar os detalhes É sempre melhor começar com o fim em mente. Você não quer começar a desenhar até saber onde as coisas estão. É por isso que começar com formas grandes nos ajuda a organizar nossa mente, para começar. E você pode fazer alguns pequenos esboços em miniatura. Você pode até mesmo fazer a pintura inteira, não maior que o tamanho da palma da mão, apenas para ter uma ideia da composição do esquema de cores e dos tons que deseja fazer para a pintura principal. 5. Camada subjacente lavagem: Então, vou detalhar tudo passo a passo. Primeiro vamos fazer uma camada inferior, e eu vou usar ocre amarelo e um pouco de siena queimada, mas você também pode usar siena bruta e também pode usar seu próprio julgamento Se você tem pigmentos diferentes aos quais está acostumado, pode ver na tela que tipo de cor estou usando E se você tiver um similar, você pode igualar isso. Não importa se é uma marca diferente ou mesmo um nome diferente para a tonalidade Você pode ver que é um tipo de cor amarelo-acastanhada quente tipo de cor amarelo-acastanhada Por isso, aplicamos um tipo de sabonete diluído com chá muito leve e, em seguida, usamos a umidade do papel para deixar cair pequenas variações de tom, porque estamos apenas fazendo uma camada inferior E obviamente estamos fazendo o principal tipo de banco rochoso à beira da água aqui Temos que deixar essa área mais escura do que pensamos, porque o resto do papel é branco, mas essa será, na verdade , a parte mais clara da pintura mais tarde Estou usando amarelo puro agora, onde o reflexo estará. Na verdade, não precisamos ser tão preciosos no local em que estamos aplicando essas cores , porque é apenas a camada inferior É para ser libertador apenas para obter o fluxo de colocar pigmento no papel Temos o desenho todo esboçado, então temos uma ideia aproximada de onde ele está Então, dentro dos limites do desenho a lápis, não há problema em experimentar e nos divertir Podemos aplicar cores e depois corrigir e dar sentido a tudo com tons posteriormente. Então, eu diria que o amarelo é a cor mãe, por assim dizer, a cor principal dessa composição, e tudo funcionará em torno disso para criar uma harmonia. Quer usemos cores complementares ou adjacentes para ajudar a harmonizá-lo Então, laranja é obviamente uma cor adjacente ao amarelo, então é por isso que estou usando muitas dessas laranjas e sienna queimada Você pode até colocar vermelho puro lá como eu estou agora, e isso se mistura com o amarelo para fazer uma laranja, uma bela laranja vibrante Então, toda a seção está molhada agora, e agora podemos simplesmente empurrar e puxar com o pincel. Estou usando uma escova de esfregão. Na verdade, é um pincel muito barato. Não é o meu melhor porque não preciso ser refinado para isso. Portanto, não preciso usar pincéis caros. Simplesmente não é um pincel pequeno que não retém muita água, algo um pouco maior para que você possa aplicar muita água de uma só vez. Então, os reflexos, na verdade, estou adicionando agora têm uma borda um pouco dura na parte inferior E então fica um pouco mais claro onde está o fundo do banco. E então, à medida que subimos até o topo, fica um pouco mais claro novamente. 6. Como criar os tons: Continuando com as mesmas cores. Agora podemos usar pigmentos mais espessos, usando os mesmos pigmentos e cores que usamos Mas como está começando a secar, as pinceladas manterão sua forma um pouco mais Então, podemos usar linhas mais finas como essa. Ainda estou usando esse pincel de esfregão porque tudo se resume a um bom ponto Mas se você não tiver um pincel de esfregão, tudo bem, você pode trocá-lo por um pincel menor, se quiser, apenas para criar essas lindas linhas pequenas, essas linhas suaves e essas linhas suaves são feitas com intenção Eles não são direcionados aleatoriamente. Eles estão seguindo os planos daquela margem para que você possa ver que eles estão seguindo aquele tipo de queda diagonal do alto para a esquerda. Alguns deles nas reflexões serão verticais para sugerir esse tipo de natureza vertical de um Suavizar algumas dessas linhas agora é um pouco pesado demais. Essa é a vantagem de molhado e molhado. Podemos amolecê-los, empurrar e puxar, colocar um lenço na minha mão porque eu não quero exagerar aqui Estou tomando muito cuidado com isso porque vamos pintar um céu azul e vamos fazer o nosso melhor para criar um contraste forte, uma divisão, não uma linha borrada Porque o azul em cima do marrom ou laranja se neutralizará Por serem cores complementares, elas ficarão cinza. Então, temos que ter um pouco de cuidado com isso, mas não precisamos limitar nossa liberdade e expressividade por causa disso Tente experimentar e não apenas fazer uma lavagem plana aqui. Você pode ver como eu incorporei um pouco de laranja, amarelo e também fiz algumas áreas mais claras, outras mais escuras Novamente, não precisa ser exatamente o mesmo. Você pode avaliar sua pintura, ver onde ela está na minha e tirar os pedaços mais claros, retirar com o pincel, limpar seu pincel, usar uma esponja ou uma toalha para fazer seu pincel parecer uma esponja, basicamente, e reabsorver as áreas que precisam ser claras e colocar mais pigmento onde precisa ser mais escuro Veja, estou apertando minha escova de esfregão aqui para obter uma ponta fina. E vou subir alguns dos troncos das árvores com o mesmo amarelo É claro que, na natureza, não é o mesmo amarelo, mas estamos usando esse tipo de paleta limitada para manter tudo harmonizado e unido Só estou brincando. Este não é o momento da pintura em que estou pensando em algo específico. Estou tentando não pensar e apenas jogar, basicamente. 7. Camada inferior de fundo: Então, eu o sequei completamente e podemos passar para a próxima etapa. E isso será pintar os penhascos distantes. Não vou adicionar amarelo por enquanto, apenas sienna pura queimada, só para começar, para ter uma ideia, e talvez um pouco de amarelo ocre, não amarelo cádmio, porque o amarelo camium é um pouco vibrante camium E isso está distante no fundo, então não queremos vibração total no fundo, caso contrário, ela se afasta do ponto focal Então, estamos nos mantendo um pouco mais moderados. Novamente, tentando seguir essa linha, sem ultrapassar a linha do lápis na parte superior. Portanto, há uma divisão clara entre o céu e as rochas aqui. Girando meu pincel para chegar ao ponto onde eu quero, para que ele se curve ao redor das rochas Não estou pintando até o fim. Eu tenho alguns arbustos naquela pequena margem, aquele pequeno monte para o qual preciso do branco do papel O resto aqui embaixo pode ser misturado suavemente, mas há alguns pequenos arbustos que eu quero manter porque vou pintar de verde em cima deles Vou voltar aqui novamente porque está seco. Podemos adicionar uma pequena camada, um pouco de textura nesse banco. Então, está tudo muito harmonizado no momento. Na verdade, não variamos muito as cores, mas agora estamos adicionando um pouco de verde aos arbustos dos quais eu estava falando. E tomei muito cuidado para não conectá-lo à lavagem acima. Se tocar um pouco, tudo bem. Vai se misturar suavemente porque você pode ver eu não coloquei muita água lá, e você pode ver que está se misturando lá, mas isso também é 8. O céu: Agora é hora de pintar o céu. Estou começando com o azul Cerlean. Essa é a minha cor principal para o céu. E você pode simplesmente usar isso direto do tubo ou da panela. Mas eu gosto de variar um pouco, um pouco de azul ultramarino, só porque o azul Cerlean, embora ainda seja azul, vai mais para o verde na E o ultramarino vai mais para o roxo. Então, o ultramarino é na verdade um azul mais quente do que o serlean. Então, misturar os dois com um tipo diferente de pigmentos e granulação lá dentro, no papel, quando ele seca, parece Isso é algo que não é muito óbvio uma foto ou quando vista em uma tela. Mas na vida real, em sua própria pintura, você verá como os diferentes níveis de pigmento se achatam uns sobre os outros e o tornam um pouco mais dinâmico Veja quanto uso da minha paleta eu fiz. Existem panelas gratuitas, basicamente dessa lavagem, porque preciso ter certeza de que há o suficiente para toda essa área É uma área bem grande, uma lavagem grande e, às vezes, lavagens grandes podem ser intimidantes É preciso muita prática para garantir que você obtenha um limpo, especialmente com o azul serlean, que tem bastante granulação É um pigmento bem espesso. Então você tem que misturar muito e trabalhar rapidamente. Se você agitar o erro novamente, precisará refazer tudo porque a pincelada ficará fora do lugar novamente porque começará a secar no momento em que você a coloca Então você tem que trabalhar rapidamente, o que pode ser um pouco desafiador, porque, como você pode ver, estou tomando muito cuidado para não ultrapassar a laranja das colinas distantes. E as árvores aqui porque eu quero o branco do papel lá. É por isso que ter uma escova de esfregão ou, pelo menos, não precisa ser uma escova de esfregão cara, pincéis de esfregão podem ser caros se forem cabelos naturais, mas esse pincel, você pode ver no meu vídeo de materiais e suprimentos, o Cassio não é É sintético, então é muito mais barato, que significa que não tenho medo de usá-lo, ele retém muita água e uma boa ponta fina na ponta. Assim, eu posso contornar todas essas árvores e suavizar algumas das bordas porque não quero que tudo fique com bordas duras Agora que pintamos o céu, entendemos um pouco melhor a relação com esse primeiro plano e podemos começar a mudar os tons um pouco Então, estou usando esse pincel velho apenas para esfregar um pouco, reagitar o pigmento e usar um lenço de papel para deixá-lo um pouco mais É sempre difícil fazer um julgamento correto quando você pinta a camada inferior primeiro, mas o bom é que ainda não há detalhes, então podemos corrigi-los. Da mesma forma, com o céu aqui, um arbusto semelhante, apenas esfregando onde estão algumas das árvores Poderíamos ter feito isso ao pintar a lavagem para o céu, mas eu não queria arriscar a lavagem. pintar a lavagem para o céu, mas eu não queria arriscar a lavagem. Você sempre pode voltar e esfregar, desde que o pigmento que você está usando não seja de alta coloração cerlan, o azul cobalto e o azul ultrane O azul talo é, então seria mais difícil de limpar. 9. Camada inferior das árvores: Agora podemos começar a pintar a árvore. Isso é amarelo cádmio. Talvez um pequeno toque de vermelho cádmio só para torná-lo um pouco mais laranja Agora troquei os pincéis pelos meus pincéis sintéticos Van Gogh. Assim como os pincéis ScodaParl, na verdade. Eles são um pouco mais baratos porque, na verdade, eu os supero rapidamente. Mas custam apenas dois euros ou $3, dependendo de onde você está assistindo isso Então, eles custam cerca de metade do preço dos scodas e ainda têm um ponto muito bom Então, enquanto estamos usando esse amarelo brilhante, podemos pensar onde podemos usá-lo para criar harmonia em toda a tela. Então, pintando esses pequenos arbustos aqui. Isso ainda é uma camada inferior. Portanto, mesmo que não queiramos acabar com arbustos amarelos, podemos adicionar um pouco de azul posteriormente para torná-lo verde. Mas como já estabelecemos esse amarelo, ele tem uma espécie de conexão. Não está fora do lugar. Enquanto ainda está molhado, pincele um pouco de vermelho. Então, um pouco molhado e molhado nesta camada inferior. Ao pintar árvores, precisamos pensar nas formas principais para começar e depois começar a separar os detalhes Pense nisso como blocos de tom e cor, em vez de milhares de folhas diferentes juntas. Acho que as árvores são uma das coisas mais difíceis de pintar, mas quando bem feitas, elas são muito marcantes e eu quero praticar constantemente, então é por isso que continuo pintando. Permitindo que pequenas lacunas apareçam. Sempre podemos adicionar o azul do céu mais tarde, mas na verdade a mente meio que preenche isso para nós Portanto, veja primeiro a árvore como uma forma, não como uma coleção de folhas. Você precisa mascarar o dossel como um todo depois quebrá-lo com algumas formas negativas estratégicas Portanto, geralmente há três etapas para pintar a árvore. No momento, estamos na fase de bloqueio, mas você pode ver estamos passando gradualmente para o segundo estágio, que é pensar na qualidade da borda e em como devemos variá-la. É mais difícil quando a luz bate na escuridão, mas mais suave quando a forma se afasta ou atinge valores semelhantes Assim, você pode ver onde a laranja se transforma em amarelo. Geralmente é mais macio. Então é isso que estou tentando fazer. Claro, há algumas áreas que eu perdi, mas isso na verdade cria um pouco de autenticidade, como se esses pequenos erros realmente fizessem com que parecesse real Não se trata de algum tipo de perfeição forçada , porque não é perfeita se for forçada Então, permitir esses pequenos erros ou pequenas lacunas que eu perdi sem querer, na verdade, faz com que pareça um pouco mais real, um pouco mais Então, estou adicionando um pouco de roxo ao fundo porque não é o ponto focal, essas árvores. Não é a árvore principal. Então, adicionar um pouco de roxo em cima desse amarelo o subjuga. 10. Sombras distantes: Ao subjugá-lo, ele adiciona um pouco mais de profundidade. Está mais à distância. Não rouba nem compete por atenção. Da mesma forma, o que estou fazendo agora com os penhascos distantes, que são ultramarinos É basicamente um ultramarino puro. Eu tenho um pouco de tonalidade neutra que eu misturei lá Além disso, brincando com diferentes blues, como serleon, talvez um pouco E estou vendo um pouco da pedra beijada pelo sol no topo E então o resto é sombra, e as sombras são mais frias, e porque está à distância, é muito mais É por isso que estou usando o azul. Os penhascos recuam porque têm uma temperatura mais baixa. Dá aquela sensação de atmosfera, distância porque é um elemento de fundo. Se o fizéssemos tão vibrante quanto a árvore , ficaria estranho. Isso o traria para frente quando quiséssemos que retrocedesse Além disso, terá um valor mais leve. Sei que, no momento, é a parte mais escura da pintura, mas as sombras que usaremos no primeiro plano, onde estão os reflexos, onde estão as rochas na margem, serão a parte mais escura da pintura, mas as sombras que usaremos no primeiro plano, onde estão os reflexos, onde estão as rochas na margem, serão de preto puro. Portanto, será mais leve em valor, frio em temperatura e mais suave em qualidade de borda Então, eu tenho algumas bordas duras no momento, mas isso é apenas uma camada inferior Podemos amolecê-los mais tarde. Eu permiti que um pouco desse ouro aparecesse, especialmente no topo Estou usando muitos traços angulares, então até fiz o tipo de triângulo à esquerda e alguns traços verticais para indicar a forma da rocha Você só precisa de uma ou duas e depois de algumas bordas abstratas. Colocar um pouco mais de pigmento para indicar a forma dessas rochas Muitos desses detalhes, porém, são sugeridos. É por isso que estamos fazendo uso do molhado e do molhado. Nunca estamos afirmando isso diretamente com linhas rígidas. Claro, vou tomar isso com uma pitada de sal porque adicionei linhas duras, mas vou amolecê-las um pouco Seria impossível endurecer uma linha suave, mas sempre podemos suavizar as linhas rígidas no futuro Portanto, as formas permanecem principalmente horizontais para reforçar a distância e contraste com as verticais e diagonais mais complexas na área focal, como as árvores, como as árvores Portanto, ter a horizontalidade desse plano de fundo cria uma sensação de equilíbrio Então, eu estou trazendo isso para os arbustos. 11. Sombras molhado no molhado: Agora estou misturando verde viridiano com esse azul, pois ainda está molhado sobre molhado Estou apenas colocando-o agora que pintei as áreas que quero cobrir ao redor dos arbustos aqui, usando a ponta do meu pincel apenas para preenchê-lo e conectá-lo e conectá-lo com a lavagem abaixo, porque é claro que vai ser mais escuro na parte inferior menos luz chega lá e verde porque os arbustos são verdes na parte inferior, mas não um verde amarelo, meio verde frio, um verde azulado Tentando trazer meu pincel organicamente até lá. Há uma pequena interação entre frio e calor nesta peça, porque é uma cena muito quente Essa é toda a ideia. Tenho aquela sensação quente e dourada do pôr do sol. Mas mesmo nesse tipo de cena amarela iluminada pelo sol, temos que introduzir algumas notas sutis e frias O céu, as sombras de fundo. E esses pequenos toques de frescor fazem com que os vermes se sintam ainda mais quentes com esse contraste Portanto, esse pequeno truque sutil é, na verdade, muito poderoso para transmitir a sensação de temperatura Se eu estivesse apenas adicionando marrons aqui para as sombras, na verdade não seria tão quente Parece que um filtro está cobrindo tudo. E essas sombras, na verdade, são todas cores complementares ao primeiro plano Portanto, é principalmente amarelo em primeiro plano. Portanto, ter o roxo como cor principal da sombra complementa esse amarelo E então temos algumas laranjas, é claro, e depois temos azuis na sombra para complementar as laranjas . Um pouco de vermelho. É por isso que temos um pouco de verde. Então, adicione esses detalhes horizontais enquanto está molhado sobre molhado. Molhado e molhado porque suaviza as bordas. E você pode usar uma pistola para esguichar. Mas, na verdade, se você trabalha rapidamente, se força a trabalhar rapidamente , isso cria uma sensação mais orgânica. Então eu a sequei completamente antes de começar essa nova lavagem, e fiz essa lavagem misturando sienna queimada com o verde que acabamos de ter em nossa Então, é uma sienna queimada e um verde para fazer essa cor. E vou examinar a área que pintamos antes, mas como estava seca, tem uma borda dura e suaviza um pouco à medida tem uma borda dura que a agitamos um pouco Misturando um pouco de azul nesse marrom. 12. Desenhando a aguada: À medida que avançamos na água, ela fica mais vibrante, então misture um marrom mais forte exatamente no mesmo nível da água e depois o mescle Também tomo cuidado para não pintar sobre a margem que está vindo diagonalmente para a esquerda pouco a pouco, pincelada por pincelada, mantendo meus traços bem horizontais, adicionando água pura para que a lavagem desça sozinha Usando a lateral do meu pincel para criar uma espécie de efeito de pincel seco. Portanto, não é uma linha reta na parte inferior. E podemos começar a passar um pouco de azul, alterar e brincar com esse sabonete úmido e úmido de roxo, tentando acertar os Dedicando um pouco de tempo para avaliar o que preciso fazer. Acho que a coisa toda precisa ser um pouco mais sombria. Então, pouco a pouco, pincelando mais azul adicionando um pouco de ocre amarelo marrom que tenho na Vou trabalhar com bastante ousadia de baixo para cima, aumentando a lavagem, então há uma boa mudança gradual no tom, porque eu quero que haja um forte contraste nesta margem, nessa margem do rio Mas também quero que gradualmente desapareça nas sombras dessas colinas distantes Tornando a cor muito mais rica à medida que avançamos. Fazendo meu próprio verde colocando ocre amarelo e misturando com azul Ainda está molhado, ainda bastante úmido. Então, ao aplicar esses pequenos traços misture levemente com o úmido e o úmido, eles praticamente mantêm sua forma Mas eles sugerem detalhes em vez de declará-los explicitamente E se eu achar que eles são muito rígidos , vou repassá-los com mais água Então, azul ultramarino. Tentando escolher quais bordas devem ser macias e quais devem ser duras. Porque eu não quero ser uma bagunça embaçada, mas preciso sugerir algum tipo 13. Rochas distantes: Olhando para trás, parece que há mais detalhes do que o necessário em segundo plano. Então, estou suavizando completamente com um pouco de roxo A mente tem a tendência de querer detalhar demais as coisas, e isso ainda me afeta. Muitas vezes, passo tempo adicionando detalhes que depois simplesmente reviso e suavizo. Adicionar algumas linhas diagonais essa colina distante na margem apenas para sugerir a direção, porque há quase um elemento em zigue-zague Você pode ver que as linhas estão descendo dessa maneira. Então o banco vai para o outro lado, e então o reflexo desce para o outro lado. E essa composição em zigue-zague aumenta a perspectiva, mas também atrai o espectador Isso o torna mais envolvente. Se você observar muitas pinturas rurais, verá que Ss e Zs são um tema comum. Adicionando um marrom mais escuro agora. Isso sai direto da borda do papel para que haja uma borda bem limpa e fique mais fina à medida que entra Então, cria quase uma flecha abstrata. Claro, não parece uma flecha, mas esse é o tipo de intenção. Ainda estou tentando fazer com que pareça orgânico. Mas todos esses pequenos ziguezagues e formas são como setas São direções implícitas, linhas implícitas. Eles adicionam uma sensação de movimento de fluxo para que seus olhos não se percam. Você pode olhar em qualquer lugar na composição. Existe uma espécie de guia que mostra você e adiciona uma sensação de fluxo. Eu uso marrom para esse monte de rocha ou forma ou essa ferramenta abstrata que usei para composição Se eu usar azul, acho que ficaria um pouco abstrato demais. Já usamos o azul acima. Portanto, tê-lo marrom adiciona um pouco de variedade. 14. Transições escuras: Eu ainda posso suavizar um pouco mais tarde, mas estou seguindo em frente porque você pode facilmente se envolver em uma área e perder de vista o panorama geral Então, estou passando para os reflexos na parte inferior, pré-molhando o papel primeiro e depois deixando cair um pouco de amarelo ocre e pouco de amarelo ocre Basicamente combinando as cores que estamos usando em primeiro plano E observe como eu não estou diminuindo isso. Estou deixando uma pequena lacuna branca na parte inferior porque vou adicionar um pouco de azul lá, que ele passe do laranja para o azul E não vou agitar muito porque se eu agitar, o azul se misturará com o laranja e ficará bem Portanto, sempre que estiver trabalhando com laranja e azul ou qualquer cor complementar, tome cuidado para que eles não interajam muito. Mas você não precisa se estressar muito, porque lembre-se essa é apenas uma camada subjacente para o reflexo, então vamos pintar tudo de qualquer maneira Será apenas uma influência sutil. Eles olham um ao lado do outro. Eles ficam bem quando estão brincando um com o outro. Mas quando se misturam completamente, ficam cinza ou verde. Às vezes queremos um pouco de lama, então não me importo de ter um pouco de verde aqui. Você pode ver que eu não mexi muito com isso, apenas alguns movimentos ascendentes para transmitir essa E o laranja não se misturou com esse azul para criar uma cor turva Ainda tem uma aparência bastante limpa. E eles estão preenchendo o resto do azul do outro lado para a camada inferior desse reflexo e da água Então, a lavagem na parte inferior, onde é azul, está completamente seca agora. Usei secador de cabelo e podemos começar com a segunda passagem, a segunda camada por cima, que será muito mais vibrante e com um tom mais forte. Eu misturei sienna queimada com um pouco de ocre amarelo novamente e gradualmente a derrubei, certificando-me de que não ultrapassasse Na verdade, estou usando para pintar negativamente o banco, e posso usar um marrom mais suave, um marrom mais escuro com menos vibração Então, um escuro que foi misturado com um tom neutro ou você pode até usar o azul para neutralizá-lo um pouco Então você pode ver que temos uma espécie de reflexão horizontal acontecendo. Começa com a terra, depois fica marrom e gradualmente desaparece para um marrom mais escuro e suave Garantir que esses traços, mesmo sendo suaves, sejam horizontais, porque é assim que criamos a ilusão de reflexão Uma bela sienna vibrante e pura queimada. Mas então colocamos um pigmento mais escuro. Você pode usar roxo, azul, preto e até mesmo qualquer cor escura e pigmentada que você queira para misturar e misturar organicamente Parece preto, mas não é. É azul ultramarino misturado com sienna queimada para criar um pigmento muito escuro sienna queimada para criar um E isso é azul cobalto. Olha o quão escuro isso parece. Mas quando ela se dilui, você pode começar a ver a vibração dela 15. Adicionando variedade: Então, vamos e voltamos entre a luz e a escuridão. Agora vou usar aquela vibrante siena queimada e tenho muito cuidado em deixar faixas brancas de papel e mantê-las Eu deixei propositalmente um espaço de alguns milímetros porque isso parecerá um reflexo, e ele separa o azul, o azul escuro e o marrom e eu dou a volta pelo outro lado para conectá-lo Mas eu mantenho aquela pequena lacuna branca lá. Você só precisa de um ou dois deles e, claro, pode adicioná-los com guash branco no final Na verdade, comecei a adicionar um pouco de ocre amarelo porque estou vendo aquele arbusto na margem e isso está se refletindo nele, então quero influenciá-lo um pouco E agora estou pensando que acima daquele arbusto, as montanhas distantes estão um pouco roxas. Então, estou adicionando um roxo quente. É mais como uma cor marrom agora. Não é o mesmo roxo, mas é um tipo de vermelho que é muito, basicamente um vermelho frio. Não é um vermelho amarelo. Está mais inclinado para o azul. Adicionando traços horizontais no momento. Horizontal ou vertical. Quando se trata de água, você não quer pensar em diagonais, ou pelo menos limitá-las Acariciando de vez em quando na horizontal com a ponta do meu pincel, aproveitando os diferentes estágios de secagem Agora estou adicionando linhas verticais. Então, segurando meu pincel na ponta e usando meus dedos apenas para acariciar para cima e para baixo. Adicionando algumas marcas de pincel abstratas aqui. Não precisa estar limpo ou arrumado porque não é o foco Estou tentando criar algumas formas orgânicas interessantes porque a água está bastante distorcida de qualquer maneira Isso distorce as formas das coisas. Assim, podemos nos permitir ser um pouco mais divertidos na água Oh, observe que eu não subi totalmente com o reflexo. Eu permiti que esse banco tivesse um reflexo de luz por enquanto. Há algumas coisas que você pode fazer para criar a ilusão de água Obviamente, os reflexos são colocados diretamente abaixo das formas de origem, mas são É por isso que estou tornando o céu aqui de um azul mais escuro, e eles têm bordas mais suaves do que a coisa que foi refletida Então, isso significa muita técnica molhada sobre molhada. A maioria são traços horizontais, mas usamos puxões e traços verticais para criar essa ideia E então a horizontal das ondulações para sugerir isso. Estamos tentando evitar fazer reflexos tão nítidos quanto o objeto porque não queremos que ele pareça um espelho Idealmente, queremos sugerir uma sensação de movimento de água corrente, de ondulações se movendo de ondulações Portanto, não queremos que seja como um espelho limpo e estagnado. H. 16. Sombras das árvores: Agora podemos fazer uma pequena pausa nos reflexos, deixar secar um pouco e começar a refinar esse arbusto, usando um pouco de pincel seco para destacar a forma negativa e, em seguida, preenchê-lo com um pouco de laranja ou vermelho em cima do amarelo para tornar o laranja mais escuro na parte inferior e, gradualmente, ficando mais claro e macio à medida que subimos Não queremos que seja perfeitamente redondo. Queremos meio agitar e torná-la um pouco irregular à medida que avançamos. Na verdade, eles não precisam parecer arbustos óbvios. exemplo, se você fosse cortar essa seção, ela não precisasse parecer um arbusto. É apenas a indicação de alguma folhagem lá, formas muito abstratas, na verdade. E à medida que subimos neste monte, os arbustos ficam mais distantes O contraste é menor e nós o conectamos com as sombras no fundo Passando para a árvore novamente agora, estou preenchendo algumas áreas brancas com um pouco de azul e depois usando um lenço para amolecê-las Só para que combine um pouco com o céu. Em seguida, misture um marrom bem escuro, usando um pincel que pode conter bastante pigmento, mas tem uma ponta bonita e fina, porque podemos começar a adicionar um pouco mais de profundidade e contraste porque essa árvore é sem dúvida o ponto focal, então precisamos que ela seja realmente o centro das atenções Isso não significa que precisamos nos preocupar com muitos detalhes, mas precisamos criar um pouco de contraste, um pouco de nitidez. Esse é o segundo estágio da árvore, basicamente, porque os galhos e os detalhes finos vêm E somente nas áreas focais, elas devem parecer um sotaque natural Isso não é como um estudo botânico em que tudo tem que ser uniforme Só estou tentando pintar ao redor do galho amarelo para fazê-lo se destacar. Conectando os arbustos brilhantes e vibrantes com o solo abaixo, pouco a pouco, usando tons diferentes. Só precisamos de uma linha muito fina em algumas dessas áreas apenas para sugerir a forma dela Mantendo cores quentes por enquanto. Você pode ver que estamos usando sienna queimada com um pouco de preto, um pouco de roxo, e agora estou usando. Agora misturei um pigmento muito espesso e vibrante para adicionar um pouco Então isso é amarelo cádmio com vermelho cádmio para fazer uma Estou escovando tentando criar uma pequena marca de pincel seco para criar o tipo de sensação de que as folhas ainda parecem grandes, mas por ser um pincel seco, cria textura e, portanto, implica 17. Massas de árvores: Você pode ver que é uma abordagem em várias camadas. Começamos com aquele amarelo puro. Depois usamos uma laranja média, e agora vamos uma laranja bem grossa nas bordas, às vezes de forma bastante aleatória, espalhando-a para criar aquela sensação orgânica, tentando não pensar demais, criando um pouco de bagunça e, mais tarde, dando um pouco mais de sentido a ela e, mais tarde, dando um pouco mais de sentido Eu adicionei algumas sombras primeiro para poder repassá-las com essa mistura vibrante porque o amarelo camium é bastante Tem pigmentos bem grossos. Assim, você pode pintar por cima de muitas sombras com esse amarelo cabium, um pouco como Misturando um verde natural lá. E eu faço isso sem nem mesmo tocar em Viridian. As varidianas têm um verde bastante artificial. Usei o cerrillm que tinha para os reflexos da água na panela superior e misturei os reflexos da água na panela superior e um pouco de ocre amarelo e amarelo porque é Além disso, para criar verdes realistas, eles precisam ter muita variedade. Então, usando apenas viridiano puro ou verde de seiva puro, é muito plano. A natureza tem inúmeras variedades de verde. Portanto, criar seu próprio verde realmente o torna mais realista. E, na verdade, não está no contexto da pintura, parece verde, mas na verdade é mais amarelo, um amarelo suave Preenchendo as áreas, mas tentando deixar um pouco de branco ou claridade no papel abaixo apenas para indicar alguns galhos Depois, posso aplicar outras cores, como essa lavanda, para adicionar um pouco de frescor, mas, novamente, isso criará um pouco Então, está tudo um pouco molhado e molhado, e só de deixar cair isso faz com que seja ilusório E isso faz o trabalho para nós, na verdade. No momento, há uma divisão bastante clara entre a área sombreada das árvores e onde fica o monte, onde de repente fica amarelo claro Então, pouco a pouco, teremos que conectá-lo de uma forma que não seja muito chocante Portanto, podemos fazer isso adicionando traços em ziguezague usando a ponta do pincel para indicar gradualmente sombras ou inconsistências que ajudam a conectá-lo pincel para indicar gradualmente sombras ou inconsistências que ajudam a sombras ou Então, estou usando a mesma cor agora no meu pincel e usando pinceladas rápidas que são pincel seco para sugerir algumas sombras E outras coisas que podemos fazer são adicionar mais miniárvores, árvores verticais, que são basicamente traços simples que adicionaremos posteriormente para conectá-las ao primeiro plano 18. Definindo os ramos: R, usando a mesma cor do meu pincel, aquele tipo de mistura de lavanda, borrando algumas áreas para Pensando em onde estaria a sombra. Portanto, é sempre claro na parte superior e depois onde se curva para longe da luz Não ser muito tímido com pigmentos espessos. Esta é uma sienna pura queimada que eu tenho. Passe para um pincel ainda menor agora. Então, eu tenho um bom argumento. Sombras tão nítidas H. Eu ainda não usei um preto puro. Até mesmo os tons mais escuros do momento são uma mistura de cores complementares que se juntam para criar um tom neutro que é Neste exemplo, é sienna queimada e ultramarine. Você precisa ficar totalmente escuro. Você precisa salvar esses tons nas áreas em que deseja obter o maior contraste, e nós os adicionaremos posteriormente, se necessário. Ah, usando meu desenho para ver quais partes eu quero conectar às folhas e o galho ao chão. Veja como começa a escurecer na parte superior. E então, à medida que vai para a área sombreada, ela realmente ilumina Alguns desses ramos fazem a transição do escuro para o claro. Agora estamos começando a conectar as árvores ao primeiro plano fazendo com que as sombras caiam na Pintando negativamente a árvore principal. Começando com um tom mais escuro, só para preenchê-lo, podemos suavizar e usar nosso pincel como uma esponja para deixá-lo mais claro em Então, estou começando a adicionar mais cores com um verde mais forte, preenchendo uma área áspera, uma forma abstrata, nada muito geométrico, e depois usando um pincel seco para suavizar algumas bordas Então, manter algumas linhas duras, algumas bordas suaves depois molhar totalmente meu pincel para fazer algumas transições suaves, é sempre um pouco difícil quando se trata dessas árvores Estando ciente das pequenas lacunas do céu por trás dela, não quero cobrir todas elas. Então, quando se trata de conexão, tenho que ter cuidado para não bloquear tudo 19. Texturas do pincel seco p: Agora, essa é a árvore praticamente pronta agora. No final, podemos adicionar alguns sotaques, apenas para aprimorá-los, mas isso é suficiente por enquanto Agora podemos começar a pensar nas sombras no chão, adicionando um pouco de forma e forçando um pouco mais a perspectiva , os pontos de contato, mais escuros, algumas notas mais frias, outras Usando um pincel seco, mantendo a direção diagonal com a maioria dessas sombras Então, tudo está alinhado com esse tipo de movimento em zigue-zague , preenchendo onde algumas das rochas estariam Algumas dessas pequenas linhas finas, embora sejam muito sutis quando as pintamos, elas têm um lugar muito importante na pintura. Eles influenciam sutilmente a composição, o movimento e a direção do olho E você pode agitar alguns deles. Depois de usar o pincel seco para colocá-los, você pode limpá-los, adicionar água pura ou até mesmo uma lavagem levemente leve de uma cor diferente apenas para agitá-los para que não fiquem todos uniformes Como sempre, começando com a luz e depois aumentando o tom, os pigmentos mais escuros Você pode examinar toda a área do primeiro plano, até mesmo indo até onde estarão os reflexos, porque adicionaremos sombras fortes e contraste às rochas principais posteriormente Então, essa ainda é a camada inferior. A camada inferior sutil. Mesmo sendo sombras, são texturas, onde fazemos com que pareça sujeira, areia ou terra ou pequenas ondulações nas formas das rochas Usando os mesmos pigmentos que usamos para a camada inferior neste estágio, mas apenas em uma consistência mais concentrada Criando formas ambíguas, formas de sombra. Alguns retângulos esticados, triângulos tortos, conectando-os com 20. Reflexos de buscas: Alguns traços nítidos, curtos e verticais e, em seguida, conectá-los com traços horizontais ou diagonais, Estou começando a preparar a água e os reflexos agora Então, algumas áreas tentam distinguir primeiro onde a margem realmente atinge a água e onde ela se transforma em água porque quando pintamos reflexos como esses, ela parece praticamente a mesma por enquanto Mas eu tenho minha linha de lápis lá. Quero clarear essa área porque há um arbusto naquela margem que eu não considerei, então estou limpando o pigmento, deixando-o o mais leve possível E então vou adicionar um pouco de amarelo esverdeado para imitar aquele arbusto no topo E posso suavizar isso um pouco usando a mesma cor ou esfregando com um pincel limpo para cores ao redor Novamente, pode ser bastante áspero e abstrato porque é apenas um reflexo. Podemos começar a adicionar mais algumas linhas horizontais e verticais, pensando de forma bastante ampla por enquanto Alguns toques de laranja porque o reflexo será mais escuro que o banco Adicionando alguns traços verticais finos e finos para imitar esse tipo de reflexo nebuloso Você pode usar um pincel velho para esfregar ou até mesmo um pincel plano como o que estou usando, que esfrega e adiciona Você também pode usar um lenço de papel. Você pode molhar a área que deseja esfregar e depois esfregar bruscamente com um lenço para remover o pigmento. Usando um pouco de pigmento escuro para voltar a algumas dessas rochas Então, espere a água secar um pouco novamente. 21. Sombras de rocha: Podemos voltar até essas rochas e adicionar um pouco mais de definição. Essas linhas aumentam o senso de perspectiva porque as vemos em um ângulo. Se estivéssemos olhando diretamente para baixo, como uma vista aérea, veríamos formas maiores, mas vê-las como linhas meio que as distorce e as achata fazendo com que sintamos que há profundidade acontecendo lá Agora, para começar com os reflexos, quero que as pedras no topo se misturem perfeitamente com Então, vamos pintar as pedras na parte superior usando cores fortes, começando com essa forte siena queimada que tem um pouco de roxo misturado nela Na verdade, podemos misturar um pouco de azul. Portanto, Burnsiena, por si só obviamente terá um marrom mais vibrante E então, à medida que adicionamos azul, ele se neutraliza e depois passa para um azul frio Então, estamos fazendo o uso desse espectro entre marrom e azul e o cinza que fica entre Então, começando com marrom à esquerda, você pode ver como ele muda para azul à medida que avançamos para a direita E podemos simplesmente escolher. Podemos fazer nossas próprias escolhas pessoais sobre se queremos que essa área seja azul ou marrom. Não há uma regra rígida sobre como queremos criar variações. Usando um azul bastante vibrante lá. E você pode ver como esse azul contrasta muito bem com o laranja acima E o roxo contrasta com o amarelo. Portanto, é uma borda bastante dura no topo, onde estão as rochas. Adicionando usando essa cor de sombra, esse roxo para criar um pequeno arbusto aqui, algumas gramíneas para conectar essas rochas à área de fundo Então, nada parece isolado, na verdade. Tudo está conectado. Então esse é o propósito dessa pequena área de grama porque as rochas ficariam bastante isoladas. Haveria uma pequena lacuna entre as rochas e onde começam as margens e as árvores. Então, fazer com que a grama a conecte com aquela árvore distante. Vou deixar aquela lavagem roxa e azul secar um pouco, e vou colocar um pigmento marrom espesso, um pigmento bem escuro no meu pequeno pincel aqui e acentuá-lo Adicione alguns toques escuros e algumas sombras nítidas, novamente, para conectar as coisas de forma que nada fique realmente isolado, mesmo que esteja muito sutilmente conectado ou implícito, em vez 22. Definindo as pedras: Eu misturei esse pigmento escuro espesso que parece ser preto, mas não importa se é azul muito escuro ou marrom muito escuro É a qualidade tonal que nos importa, o fato de ser escuro Se estiver muito claro, adicione mais pigmento. Podemos começar a pensar em incorporar um marrom um pouco mais claro, para que nem tudo seja preto Por cima desse roxo com um pouco de marrom. Queremos que o ponto mais escuro seja onde a rocha encontra a água E queremos que seja espesso porque vamos enchê-lo com água para amolecê-lo e criar uma boa transição suave Então, na verdade, não estamos molhando e molhando neste estágio. Estamos planejando uma versão úmida e úmida, mas antes de tudo, aplicamos um pigmento espesso que reativaremos um pouco mais tarde Pensar novamente em formas abstratas, bloqueá-las, pensar também no volume, onde eu quero que desapareça, formas das rochas, é quase como uma silhueta H. Um tipo de retângulo de formato estranho que começa preto na parte superior e depois marrom à medida que desaparece alguns pedaços finos usando a ponta do pincel E então, nesta última, na verdade, é uma rocha azul, porque não? Todas as outras rochas que você pode ver estão escuras na luz. Mas com essa última pedra aqui, eu a estou pintando de escuro por trás dela, então na verdade é uma luz na rocha escura, e é azul. Então, isso realmente mostra como você pode usar contraste e variedade. E ainda dá sentido a isso. Fazendo do fundo desta rocha uma siena marrom muito rica, pura e queimada E eu não quero que seja uma pedra grande, na verdade, então eu estou usando essa siena queimada para esculpir a forma da rocha, curvando-a na curvando-a Misture um pouco de roxo que está bem diluído. E porque está molhado, quando eu aplico esse traço, ele se mistura bem e suavemente E quando chegamos ao fundo, podemos conectar todos eles juntos. Então, como eu disse antes, era um muito duro e um pigmento pesado e espesso Mas agora vamos reativá-lo usando essa lavagem de sienna queimada Então, o que parece marca de pincel seco no momento será reativado e suavizado. E esse azul que usamos na sombra, na verdade não parece mais tão azul. É meio que misturado com a siena queimada para ficar meio cinza, usando a ponta do meu pincel para criar algumas ondulações nítidas Portanto, temos algumas ondulações escuras na luz e, em seguida, algumas ondulações claras na escuridão à esquerda Comece com alguns traços verticais para baixo para dar aquela sensação de reflexão. 23. Reflexos verticais: Você pode até usar um pincel mais grosso. Estou experimentando esse pincel plano, mas você ainda pode fazer isso com um pincel redondo A razão pela qual estou usando esse pincel é porque ele é bem barato e não tem ponta, então não me preocupo ao fazer esse efeito de pincel seco, que ele danifique a ponta porque não há ponta nesse pincel. É uma escova plana. Então, eu estou usando esse tipo de verticais fortes agrupadas que implicam um tipo de reflexão descendo Mas, na verdade, estou apenas usando isso para preparar minha mente para a próxima etapa porque muito disso será refeito. Então você não precisa pensar muito sobre como é agora. Você está meio que se preparando para o futuro com a lavagem principal, que tipo de cores deseja influenciar os reflexos e as sombras A ideia principal é apenas provocar uma sensação de vertical e horizontal na área da água, os reflexos Então, vamos nos deparar com muitas horizontais daqui a pouco Então, usando esse pincel, para criar alguns traços verticais confiantes E o pincel seco também pode implicar pequenas ondulações. Além disso, pensando na forma da árvore que estou refletindo. Então, essa marca de pincel diagonal reflete a árvore diagonal que está no chão. E então, aplicando essa laranja aqui, ela ficará mais escura porque é o reflexo E também porque temos uma lavagem azul, ela ficará silenciada de qualquer maneira, mas tudo bem A. Olhando para os elementos acima e tentando imitar um pouco sua forma e cor na água abaixo Tentando fazer isso com o mínimo de pinceladas. Você pode se safar com eles sendo muito abstratos, porque eles foram feitos para serem um pouco distorcidos de qualquer maneira Eles não foram feitos para ter o alto contraste e vibração que as formas principais da terra têm, usando um pouco de amarelo camium para aplicar traços horizontais muito finos onde está escuro 24. Reflexos ousados: Agora, você pode usar uma escova de esfregão ou uma escova plana, como eu estou usando A ideia aqui é usar uma cor bonita, profunda e ousada, e essa é uma tonalidade neutra pura O ponto mais escuro onde a rocha encontra a água e, à medida que descemos, podemos começar a inverter Então, adicionando um pouco mais desse marrom. E eu gosto muito dessa escova plana. Na verdade, eu raramente o uso. Mas algo que estou descobrindo é que isso está me forçando a ser ousada porque há menos controle Não há gorjeta. Então , isso está me fazendo pensar em formas muito claras. Está tentando me fazer simplificar. Portanto, não é essencial para a pintura. É mais do que enganar seu cérebro para pensar em como você vai fazer algo um pouco mais Torna isso mais intencional. Então eu misturei um verde com esse marrom aqui em primeiro plano, porque se você pensa que quando você olha para a água, quando você olha diretamente para ela, não há realmente um Você realmente vê a cor da água e, à medida que gradualmente olha para a linha do horizonte , ela reflete a cor do céu. Então, essa área está, é claro, refletindo a rocha escura, mas acima de tudo, é outra ferramenta de composição Eu quero que haja uma sensação de peso. E uma espécie de âncora para a pintura porque não é o ponto focal, os pontos focais, a árvore e a área de maior contraste Mesmo estando escuro, estou meio que desbotando para que não seja uma área nítida de contraste É uma mudança gradual para uma escuridão lá. E ter esse valor profundo no canto funciona como uma espécie de âncora visual Isso fundamenta toda a composição e basicamente evita que a cena pareça muito pesada com todo o céu claro e a margem iluminada pelo sol E além desse escuro, vamos usar esse laranja vibrante, esse amarelo cádmio com um pouco de vermelho cádmio para adicionar alguns pequenos toques para realmente criar a ilusão de uma ondulação realmente criar Estou usando esse pincel plano, mas pode ser um pincel de esfregão apenas para adicionar um pouco de tonalidade, um tom quente sobre as pedras, porque acho que precisava de um Agora que adicionamos aquela escuridão no canto, ficou claro que precisávamos equilibrá-la um pouco melhor na parte superior. Agora, enquanto ainda está úmido, vamos ver onde esse banco toca a água apenas para refinar as formas porque já fizemos todas as lavagens abstratas Agora temos que dar algum sentido a esse caos. E, basicamente, podemos usar preto puro para transmitir a forma das rochas usando sombra, sombra pura Só estou criando aviões porque, se você pensar em rochas, algumas delas têm curvas, mas muitas delas são irregulares Então, essas bordas irregulares têm linhas muito nítidas. E para que pareça um pouco mais realista, podemos adicionar algumas imperfeições, algumas ondulações nas rochas Essas linhas pequenas e nítidas fazem parecer que tem um pouco de história, um pouco mais de personalidade. 25. Detalhes reflexos: Agora que temos a gama tonal completa em nossa paleta, podemos começar a organizar tudo e equilibrá-lo ainda mais Então, áreas que parecem estar em primeiro plano precisam de mais profundidade, como essas gramíneas, e podemos examiná-las novamente para que haja uma mudança gradual à medida que elas entram em Há mais nitidez, definição e contraste em primeiro plano em E então, à medida que desaparece no meio do solo, há menos quase não há preto puro Na verdade, quase não há preto puro no meio do solo onde está aquela árvore E então, à medida que fica em segundo plano, é muito mais suave e menos severo em termos de tom Ainda assim, a parte mais forte do contraste é a árvore. Esse laranja vibrante contra o azul é o que o torna o ponto focal , porque há um contraste impressionante nele. E as formas, os galhos estão cheios de contraste e um pouco mais de precisão e detalhes. Então, quando estamos satisfeitos com as áreas escuras mais escuras, os pretos completos e os tons, temos que pensar na outra extremidade, os Que pequenos sotaques podemos usar para realmente fazer com que se destaque Oh, estamos na fase final da pintura agora, os últimos 10%, a fase de acento, na verdade Esses acentos finais para aprimorar, não para reparar. Já passamos da fase de reparo. Se houver pequenos elementos em sua pintura que você precise reparar, você deve fazê-los antes desse estágio de destaque Essas são apenas pequenas áreas para aprofundar as sombras no tronco da árvore, talvez a área central, mas fizemos isso agora, então estamos pensando nas ondulações de luz Algumas linhas nítidas usando a abóbora, idealmente com pincel seco, marque para que fique muito fina e levemente texturizada Quando é uma marca de pincel seco, sabemos que o guache branco é espesso o suficiente e não fica muito Também adicionando uma pequena linha fina onde a rocha encontra a água, onde haverá mais ondulações porque, constantemente as ondas estão apenas batendo Só alguns sotaques. Agora vamos fazer um grande poço, não um grande, mas um sotaque ousado em toda essa sombra escura aqui usando branco puro Realmente faz com que se destaque. Alguns reflexos da árvore acima Talvez algumas luzes atinjam essas rochas. Trabalhar demais aqui pode desfazer todo o esforço que fazemos, portanto, proceda com cuidado Na verdade, acho que é muito forte, então vou usar um lenço para tirar isso. 26. Juntando a pintura: Agora vou me afastar do meu corte branco e realmente usar esse guash amarelo quente de ocre e vermelho cium Isso tem um pouco mais de brilho. Está mais alinhado com as cores que estamos usando. Na verdade, não tenho medo de repetir o corte branco em algumas áreas porque o branco pelo menos traz de volta o tom, e esse toque secundário traz de volta a vibração Você mesmo pode misturar isso com ocre amarelo ou amarelo cabium e vermelho camium Esses pequenos traços finos, você precisa ter certeza de que são traços muito finos, realmente aumentam essa sensação de reflexão Se forem traços grandes, isso arruinará um pouco a ilusão. Você também pode adicionar alguns traços pretos por baixo em algumas áreas pequenas, uma ou duas delas no máximo uma ou duas delas no Voltando ao meu branco e conectando aquelas árvores de fundo ao meio solo principal, o ponto focal, porque, novamente, estava um Estou realmente fazendo esse ponche de árvore. Esse é o ponto focal. Portanto, esses destaques, embora poucos e pequenos, realmente aumentam a sensação de contraste e densidade em que realmente queremos que os olhos se concentrem. Obviamente, queremos que o espectador realmente veja toda a pintura, mas é mais agradável guiá-la em um bom fluxo do que não conseguir pousar em lugar nenhum. Na verdade, misturei um azul muito claro, usando guash e um pouco de azul cobalto, apenas para pintar algumas dessas formas negativas sobre algumas dessas formas negativas E estou ciente de que essa abóbora secará mais escura do que parece quando está molhada, e tudo bem, porque não quero que seja muito marcante Eu só quero sugerir a sensação de luz entrando pelas árvores. Porque essas áreas são muito difíceis de evitar quando você está pintando a árvore e está sendo totalmente abstrato. É difícil julgar. Então, voltando no final, só para deixar esses galhos um pouco mais afiados, não é trapaça É usar tudo o que está à nossa disposição para tentar criar uma imagem agradável Redefinindo algumas das bordas. Então, podemos tirar a fita e realmente avaliar a pintura. Talvez depois de uma hora possamos nos desconectar dela, porque com a fita e o tipo de bordas pintadas, é difícil julgar, mas tirando a fita, dando um passo para trás, podemos 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por completar esta paisagem campestre. Espero que você tenha gostado de pintar essa cena quente iluminada pelo sol e achado o processo pacífico e gratificante Desde a criação de fundos suaves até a colocação de tons mais ricos em primeiro plano, exploramos como a luz e a cor podem ser usadas para moldar o clima e dar profundidade O calor silencioso desse ambiente o torna um assunto versátil Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado por estar aqui. Estou ansioso para pintar com você novamente em breve. Até lá, Happy painting.