Salpicar: pinte uma orca expressiva com técnicas divertidas de aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos mergulhar em uma pintura em aquarela expressiva e dinâmica de uma orca pulando Acas são criaturas poderosas e majestosas, e essa aula trata de capturar esse movimento e energia de uma forma solta e Combinaremos técnicas tradicionais de aquarela como mistura úmida e úmida e envidraçamento, com um toque divertido, usando um canudo para soprar e moldar Essa técnica ajuda a criar texturas orgânicas espontâneas que são perfeitas para a água e adiciona um elemento divertido e criativo ao processo Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue seus pincéis e um canudo e vamos começar com essa pintura emocionante 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito feliz que esteja aqui comigo. Então, vamos pintar uma aca atravessando a superfície do oceano, usando pinceladas expressivas e técnicas criativas para dar vida à cena O que torna esse projeto especial é o foco em movimento e respingos, em vez de detalhes precisos Trabalharemos com gradientes e transições suaves para capturar a forma suave do aa Usaremos contrastes ousados para fazer a aca destacar do fundo e técnicas de pintura soprada com palha para criar respingos e ondas dinâmicas de uma forma muito divertida Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar a escova Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E para esta aula, em particular, usaremos um canudo para criar lindas marcas de respingos expressivas Também o encorajo a experimentar qualquer outro material que você goste de explorar. Agora, vamos começar a pintar. 4. Dicas de desenho: Sempre comece o esboço com um fio bem macio porque não queremos pressionar o papel e marcá-lo Queremos ser capazes de eliminar as linhas e capturar a energia para começar. Depois, podemos passar para um lápis mais fino mais tarde. Você pode ver que estou apenas generalizando. Estou revisando minhas linhas várias vezes, tentando criar uma consciência espacial. Muitos deles são apenas círculos, distorcidos em ângulos diferentes Nenhuma linha reta ocorre no meu papel, e agora eu troco por uma folha mais fina, agora que sei que estou feliz com a composição Eu posso ser um pouco mais refinado. E como começamos com um chumbo leve, quando usamos a borracha, serão aquelas linhas de chumbo macio que se soltarão primeiro, deixando as linhas de construção reais precisamos para a pintura. Mas mesmo quando estou usando esse lápis de chumbo fino agora, não estou pressionando muito porque não quero que haja marcas de lápis no final do processo de pintura. Portanto, comece bloqueando as formas com um lápis macio e, quando se trata de refinar as linhas, use uma ponta mais fina E eu só estou usando essas linhas refinadas para as seções detalhadas, como a baleia As ondas podem ser mantidas ambíguas porque serão pigmentos abstratos 5. Leve e fácil: Então, começando com uma etapa muito, muito simples, vou pré-molhar o papel onde essa pequena lacuna branca está essa pequena lacuna branca na cabeça da baleia acima do olho Não sou especialista em anatomia de baleias, então não tenho certeza de que parte da baleia é essa, mas estou apenas pré-molhando-a com água e adicionando um pouco de ocre amarelo e talvez amarelo capium, só para aquecê-la só para E você pode ver com que leveza estou fazendo isso. Eu não quero que seja muito óbvio. E, de fato, no final da pintura, isso vai ser quase imperceptível, mas é um bom passo apenas para nos aquecer, aliviar a tensão, porque ao dividir as coisas em etapas simples, podemos relaxar e nos divertir um pouco mais A razão pela qual estou adicionando esse calor aqui é porque haverá um contraste um pouco demais com o branco do papel E o preto vai ser muito azul, um preto azul. Vamos tornar nossos pretos muito interessantes integrando toda uma gama de azuis e uma grande variedade de cores diferentes no lado frio da roda de Portanto, adicionar esse amarelo aqui agora criará um lindo contraste complementar com as cores mais tarde. Mesmo que seja quase imperceptível, haverá uma influência em nosso olho que fará com que pareça muito atraente Estamos acumulando pigmentos de forma agradável e lenta, para que não haja muito espaço para erros Começou com aquele ocre amarelo. Agora estamos integrando um pouco de sienna queimada. Eu digo sienna queimada, mas esse é apenas o termo geral uso para essa cor específica de uma cor acastanhada, quente, quente, Você não precisa usar exatamente o mesmo. Na verdade, eu tenho vários tubos diferentes que podem contar como siena queimada, mesmo que eles não digam siena queimada Se você pesquisar no Google qual é a aparência de sienna queimada, tenho certeza de que já tem um tubo parecido com ela 6. Usando suas próprias cores: Agora eu escolhi um pouco de azul cobot. Mas, novamente, se você não tem azul cobot, não precisa se preocupar Você pode usar o ultramarino, Serlan . A escolha é sua. São essas decisões que nos permitem ser criativos e encontrar nossos próprios gostos pessoais. Veja como estou tirando pequenos pedaços de cor das várias panelas da minha paleta Isso não é algo de que eu esteja muito consciente. Não estou pensando: Oh, vamos pegar um pouco de roxo aqui ou um pouco de vermelho. E é isso que quero dizer ao explorar seus gostos pessoais e ajudar sua força criativa a crescer e florescer porque eu poderia criar essa classe de uma forma que limitasse as cores que uso para torná-la uma réplica exata E eu poderia dizer exatamente quando uso uma determinada cor e quanto dessa cor estou misturando com uma cor diferente para obter uma cor totalmente nova. Mas não é assim que eu pinto, e não é assim que muitos artistas de aquarela pintam Eles são mais intuitivos. Portanto, é melhor praticar essa habilidade em vez de se certificar você está usando exatamente os mesmos pigmentos que eu estou usando porque existem muitos pigmentos incríveis por aí Quando você vai à loja de arte, você pode ver todos aqueles tubos de tinta, e eles são todos únicos e diferentes Apesar de terem características diferentes, na verdade, há muitos cruzamentos, e você ainda pode acompanhar essa aula e criar uma pintura cativante com essa aula e criar uma pintura cativante com seu próprio conjunto pessoal Além disso, porque eles são seu conjunto pessoal de pigmentos, eles serão exclusivos para você Dito isso, na seção de projetos e recursos, eu tenho meus pigmentos listados. Se você ainda é iniciante ou quer um ponto de partida fácil, um ponto de partida confortável , porque não há vergonha em ter uma base boa e confortável para começar Na verdade, é isso que deveria ser. Você não precisa de muitos pigmentos, e os pigmentos que eu uso são os da minha paleta, e isso é tudo que eu realmente preciso para cada Portanto, é um bom ponto de partida. A, 7. Molhado no molhado: E estamos usando a técnica molhada sobre molhada. Então, pré-umedecemos o papel, adicionamos aquele ocre amarelo e agora estamos colocando pouco a pouco pigmento diluído, girando o pincel suavemente e manipulando para onde ele vai suavemente e manipulando E, gradualmente, com o tempo, você pode ver como o tom aumenta. Na verdade, não estamos colocando pigmento forte no momento. Talvez o estejamos misturando em nossas paletas, mas estamos aumentando gradualmente, deslizando o dedo e distribuindo-o uniformemente Ao mantê-lo úmido ou molhado assim, podemos usar o pincel para tirar mais água se houver muita água no papel. É por isso que tenho a esponja acima da minha paleta porque se houver muita água no papel, posso simplesmente tocar com meu pincel nessa esponja para secar meu pincel Não secará completamente, mas fará com que o pincel funcione como uma esponja, e então eu posso absorver o excesso de água do papel no meu E isso tornará a lavagem um pouco mais uniforme , para que não seque em algumas áreas mais rápido do que em outras e crie inconsistências que causariam efeitos indesejados Então, onde está a barbatana, estou preservando o branco do papel porque não quero que aquela sila quente e queimada toque aquela área E, como eu disse antes, essa será a parte mais clara da pintura, na verdade E parece bem escuro agora. Mas uma vez que pintamos o preto puro, o pigmento pesado, para a parte principal do corpo, isso fará com que essa área pareça muito mais clara Você tem que ter isso em mente quando estiver pintando essa área. Se você pintar essa área com muita luz , quando voltarmos com a imagem muito escura mais tarde, o contraste não estará certo Vou ser muito contrastante. Como este papel está secando um pouco a pouco, as pinceladas mantêm sua forma um pouco mais Então, estou apenas percorrendo a borda da barriga ou abaixo da cabeça aqui com um pouco de azul mais escuro apenas para ajudar a construir a Porque, como eu disse, o papel ainda está úmido, a borda ficará bonita e macia Vai se misturar com o resto do corpo. Adicionando um pouco mais de pigmento por baixo da barbatana. Então, há uma bela sombra suave lá. 8. Camada inferior azul: Então, podemos deixar essa parte por enquanto e começar a pintar a camada inferior do corpo principal e a barbatana superior Então, eu estou usando serlean blue. Gosto muito dessa cor. Essa é a cor que provavelmente usaremos para os respingos e a água Mas para manter isso em harmonia, vamos fazer uma base para o corpo, e eu estou apenas usando uma boa diluição média a leve desse pigmento e preenchendo essa área usando um pouco mais de água para espalhá-lo, se H. Se estiver muito pálido, você pode adicionar um pouco mais de pigmento e, se for muito forte, você pode usar água para diluí-lo Sempre há isso indo e voltando. E agora, essa área amarela acima do olho deve estar bem seca agora, porque não adicionamos mais nada a ela desde quando começamos a pintura, 12 minutos atrás. Portanto, deve estar bem seco e podemos ir até a borda da linha do lápis. E depois de preencher essa área, podemos começar a aplicar mais pigmento, novamente, usando molhado sobre molhado Se houver muito, podemos reabsorvê-lo de volta em nosso pincel dessa forma e espalhá-lo. Eu tenho um lenço de papel lá apenas para limpar a borda e pegar qualquer gota que tenha respingado no papel em lugares indesejados Observe o tamanho do meu pincel. É um pincel de tamanho médio e pequeno. Eu não diria que é muito grande e também não diria que é muito pequeno. Funciona para mim porque há uma boa dica. Então eu posso pintar bem nessas formas. E como não é muito pequeno, ele contém pigmento e água suficientes para preencher essas lavagens Se o pincel fosse muito grande , haveria muita água no pincel. E quando eu pinto essas formas, elas se espalham e há muita água acontecendo, fica um pouco irregular Porque as formas que estamos pintando aqui não são muito grandes. Talvez, quando se trata de pintar o corpo principal posteriormente, possamos mudar para um pincel maior. Mas, por enquanto, ter esse pincel pequeno é bom o suficiente. Eu raramente pinto com um pincel menor que esse, aliás, na verdade. Então, eu costumava usar um secador de cabelo para secar completamente o que fizemos até agora antes de pintar essa barbatana superior, porque estou colocando minha mão acima dela e não quero borrar a tinta molhada, obviamente 9. Usando o canudo: Agora vou mostrar como misturar um cinza sem usar preto. Então eu tenho vermelho aqui, e depois vou pegar um pouco de verde. E como essas são cores complementares, se você encontrar o ponto intermediário entre elas, ela ficará cinza Portanto, se parecer muito quente como agora, adicione um pouco mais de verde. E se parecer muito verde, adicione um pouco mais de vermelho. E, eventualmente, pouco a pouco, você encontrará o meio do solo, que é um belo cinza E esses tipos de cinza são muito interessantes porque se você usar preto, o pigmento é preto e pode ficar bem Mas se você usar duas cores complementares para encontrar o cinza, ao aplicá-las na pintura e olhar de perto, poderá realmente ver os dois pigmentos diferentes, o vermelho e o verde, dentro dela Eu só de longe parece cinza, então isso o torna muito mais dinâmico e interessante. Pode não ser fácil captar a câmera. Mesmo na vida real, você terá que chegar perto para ver que esse cinza não é realmente cinza, é apenas verde e vermelho. Porque os pigmentos dessas tintas têm tamanhos diferentes Os pigmentos verdes são maiores que os vermelhos. Quando você aplica as pinceladas, elas se depositam no papel em momentos diferentes e os pigmentos maiores do verde flutuam acima do vermelho Há um pequeno efeito agradável que continua. Ainda parece cinza. Mas é apenas uma maneira mais empolgante de criar cinza. Então é hora de pintar esses respingos. E tecnicamente, como você pode ver, nem estamos pintando esses respingos Estamos colocando alguns respingos de pigmento diluído no papel e depois usando o canudo apenas para soprá-los na direção geral de onde queremos que Começando pelo cinza, porque o cinza, como você pode imaginar, ou se exercitar, é a cor menos vibrante. E você pode estar pensando: por que eu quero colocar uma cor que não seja muito vibrante e seja o oposto de vibrante, uma cor opaca. Por que eu iria querer isso? Bem, porque ter esse cinza opaco ao lado um azul vibrante cria um grande contraste na vibração e aumenta a vibração do Se eu fosse pintar essa água puramente de azul, então, como não tem nada com que se comparar, não seria tão atraente Mas aplicar esse cinza ao lado realmente faz com que os azuis se destaquem, faz com que o espectador aprecie a cor deles e os torne mais emocionantes Adicionando também alguns respingos do meu pincel, basta tocar o pincel ali, tomando cuidado para não respingar a própria baleia Na verdade, conectei dois canudos de ponta a ponta para fazer um canudo duplo, para que eu não precise me inclinar para soprá-lo Mas é mais fácil usar um canudo. Só não quero que minha cabeça bloqueie a câmera. Então, quando se trata de pintar a si mesmo, experimente com apenas um canudo ou você pode usar dois canudos porque você pode dobrá-lo duas vezes mais R, como estou, é claro, filmando isso, quero manter a moldura clara e alinhada Não estou girando minha pintura. Mas quando se trata de pintar isso, é muito mais fácil girar a prancha e soprar o canudo na direção desejada sem precisar se mover, basta mover a pintura Observe como eu também pré-mixei meu blues antes de começar isso Então, embora eu ainda não tenha usado o blues, eles estão preparados e prontos para 10. Como misturar em azul: Agora começamos com o lado esquerdo em torno das bordas. Vamos começar a implementar o azul no interior, e eles se misturarão bem e organicamente com os cinzas Novamente, reabsorvendo aquele pigmento diluído do meu pincel e deixando-o cair no palato, depois usando o canudo apenas cair no palato, depois usando o canudo É aqui que o meio realmente brilha porque não estamos controlando Não estamos forçando o meio, a aquarela, os pigmentos, estamos permitindo que eles Nós os estamos manipulando da maneira que queremos, mas não temos controle direto sobre como eles realmente se tornarão Podemos escolher onde queremos adicionar mais pigmento, quão diluído queremos que esse pigmento fique e onde queremos soprar o Mas dos detalhes reais, é daí que vem a beleza e a magia na aquarela É aqui que temos que colocar nossa fé no meio. Você pode ver que esse azul é muito mais escuro que o cinza. Mas, para mantê-lo empolgante, de vez em quando, adiciono um pouco de água pura para afetar sua consistência E então, de vez em quando, eu adiciono pigmento puro lá Agora estou influenciando o azul com um pouco de vermelho para fazer o roxo T, 11. Criando caos: E isso é o oposto do que estávamos fazendo antes, pintando o ventre da baleia Quando pintamos o ventre da baleia, estamos propositalmente Não queríamos nenhuma inconsistência no pigmento ou na proporção entre água e pigmento Queríamos que eu tivesse boas transições suaves onde quiséssemos Mas o que estamos fazendo agora é criar o caos propositalmente. Estamos criando inconsistências propositalmente. Estamos incentivando essa bagunça porque é isso que torna essa parte empolgante E é assim que equilibramos o lado expressivo da pintura com o lado controlado É impossível pintar detalhes ou, pelo menos, muito difícil pintar detalhes de uma forma expressiva que seja convincente e cativante Então, quando se trata de querer pintar em um estilo que tenha elementos expressivos, bem como elementos definidos, temos que examinar nosso assunto e descobrir quais partes serão as partes expressivas e quais partes serão as partes refinadas E com essa pintura, é um ótimo exemplo porque, é claro, a água será a parte expressiva e a baleia, especialmente ao redor dos olhos e das barbatanas, serão as partes especialmente ao redor dos olhos e das mais detalhadas Então, uma vez que sabemos disso, podemos tirar proveito do meio nessas áreas. Podemos ser expressivos e confusos como quisermos nas áreas aquáticas, porque isso que essa parte da pintura esfria E então, quando a pintura estiver pronta, tudo fará sentido de uma forma convincente e cativante Se tentarmos fazer isso de outra maneira, pintando a baleia de uma forma solta muito expressiva, mas depois pintando essas ondas de uma forma muito refinada e detalhada, tenho certeza de que algumas pessoas conseguirão fazer isso funcionar porque todo mundo tem técnicas e maneiras diferentes de Mas para mim, não funcionaria para mim. Eu não saberia como fazer isso nesse aspecto. Então é por isso que eu escolhi fazer isso dessa maneira. 12. Como variar a consistência: Eu apenas usei um lenço para enxugar algumas áreas para deixar algumas áreas mais claras E agora, para contrastar isso, vou voltar com um pigmento muito espesso E esses pigmentos simplesmente desaparecerão e criarão uma borda suave e macia, mas não controlada Há muitas piscinas de água irregulares aqui, e essas marcas de pincel vão pegar algumas delas e perder outras. Então, vai ser bastante aleatório, e essa aleatoriedade é o que é empolgante porque é imprevisível e parece único E, novamente, é isso que estou tentando encorajar, são duas maneiras diferentes de pensar. Ironicamente, quando estamos pintando a baleia, estamos nos concentrando em evitar bagunça Queremos colocar o máximo de controle possível. E agora estamos fazendo o oposto. Estamos trabalhando muito para não sermos controlados para tentar descobrir onde estão as inconsistências provocam o meio aquarelado, Provocando isso propositalmente, procurando onde o perigo está quebrando todas as regras Começamos com o azul Cerlean, e eu incorporei um pouco ultramarino e talvez uma pitada E também um pouco de roxo lá dentro. Portanto, temos uma boa variedade de cores legais. E realmente não há limites ou regras para as cores que você deseja usar, porque, desde que sejam azuis, elas estarão harmoniosas juntas Então, estou animado para ver que blues você tem e como você pode tornar essa pintura sua. Apesar da expressividade e da violação de regras de que acabei de falar, não é totalmente abstrato Há algumas âncoras lá dentro. Por exemplo, estou tentando forçar um senso de direção. Então é quase como uma curva ou um V, e eu estou trabalhando dentro dessa forma principal, e então há uma pequena raiz como galhos saindo , temos um plano principal que é perpendicular à baleia E ele se encontra no meio, abaixo. E exatamente onde eu estou pintando o pigmento escuro, se você apertar os olhos, você quase pode ver uma linha da esquerda para a direita É uma forma composta de formas e pontos menores, na verdade. Agora vou voltar com um lenço para borrar algumas áreas, para absorver um pouco do pigmento, e depois volto com um pincel para agitar algumas linhas ou bordas duras que 13. Adicionando pontos: Agora vou adicionar alguns pontos artificiais. Com isso, quero dizer, eu mesmo estou pintando neles porque às vezes os pontos são um pouco aleatórios e você não sabe onde eles vão cair, então vou colocá-los onde acho que deveriam ser colocados E agora muitos desses fios secaram um pouco, estão um pouco claros demais, então vou voltar para eles, deixar alguns deles um pouco mais escuros Basicamente, estou tentando refinar a bagunça agora. Fizemos a parte caótica. Agora, estamos apenas tentando contextualizar um pouco mais, forçá-lo um pouco mais agora. Adicione um pouco mais de textura quando estiver começando a secar. Adicionar alguns movimentos aumenta a textura que está lá, a diferença de textura e consistência Misturando outro cinza, usando a mistura de vermelho e verde para o meu cinza. E então você pode adicionar azul para torná-lo ainda mais interessante. Isso é muito mais grosso agora. Estou correndo pela borda inferior dessas ondulações. Eu apenas aplico esse cinza para deixá-lo um pouco mais escuro na borda emoldurá-lo e fazer com que pareça um pouco mais Eu poderia ter usado azul para isso, mas usar o cinza novamente ajuda a estabilizá-lo um pouco e adicionar um pouco mais de variedade sem sobrecarregar a quantidade de cores que temos lá Esse é outro motivo para usar cinza porque cinza não é tecnicamente uma cor É uma cor dessaturada. Portanto, isso não afeta o esquema de cores. Veja como eu vou e volto com o secador de cabelo, secando algumas seções, tentando criar inconsistências novamente, criando aquelas bordas duras, aquelas bordas orgânicas Adicionando água pura. E o pincel que estou usando agora é bem áspero, e eu estou propositalmente arranhando algumas bordas para suavizar algumas bordas Portanto, temos uma boa variedade de bordas duras e bordas suaves. E agora vamos colocar um lenço para proteger a baleia e agora podemos fazer alguns golpes, que estarão atrás Em geral, nos aproximamos da baleia, mas usamos o lenço para nos impedir de tocá-la 14. Como dar forma à água: Tentando adicionar um pouco de forma à água adicionando esses pequenos pontos que parecem um pouco inclinados, e eles adicionam um pouco de profundidade, um pouco de perspectiva Eu os chamo de pontos, mas na verdade são linhas. E eles seguem o fluxo e a direção dessa água. Você pode ver que é bastante angular, diagonal do canto superior esquerdo até o centro. Então, essas pequenas marcas ajudam novamente, dão um pouco mais de contexto à aleatoriedade Eu não os estou colocando em todos os lugares. Pequenos toques afetam o subconsciente do espectador e fazem com que pareça um pouco mais compreensível Dá uma sensação de ancoragem e facilita a visão A água está praticamente pronta agora. E, para ser sincero, se eu me afastasse agora e passasse para a próxima etapa, provavelmente não notaria ou não faria muita diferença, mas há algo dentro de mim que está no momento e parece que há mais a ser feito Talvez eu tenha que misturar essa água na barriga da baleia um pouco clara ou obter os tons logo abaixo da barbatana, porque vamos pintar aquela barbatana de escuro Então, eu quero que haja um contraste, mas eu não quero que seja muito escuro. Eu quero que combine com o resto, adicione aquela sombra por baixo Portanto, há um pouco mais de transição usando o lenço para enxugá-lo um pouco Se eu souber que não está certo, enquanto ainda está molhado, você pode usar um lenço de papel apenas para remover seus erros. Eu sempre tenho um lenço na outra mão. Definindo essa borda, tornando a borda um pouco mais escura, um contorno, por assim dizer Essa é a água pronta. Acabei de adicionar algumas camadas para apertar um pouco. Adicione um pouco de controle ao caos. Agora estou começando a pensar na barbatana porque é isso que vamos pintar a seguir. Não quero que haja uma borda dura na parte inferior. Antes de começarmos, vou apenas pré-molhar aqui embaixo com água limpa 15. A nadadeira superior: Agora que molhamos a parte inferior da barbatana, para que fique uma borda bem lisa, podemos começar a obter o preto puro. Você pode misturar seus próprios pretos escuros, mas é mais rápido quando vamos usar muito deles apenas para usar a tonalidade neutra que eu uso. Não uso preto ou preto marfim, preto abajur, uso tonalidade neutra e preencho com muito cuidado até a borda, pintando as bordas para começar e depois pinto o interior preto pode enganar porque, quando está molhado, parece muito mais escuro do que quando está seco E já estou tentando tornar esses tons escuros mais interessantes incorporando um pouco de vermelho e azul, um pouco de roxo, porque o preto ou o tom neutro são Não precisamos nos preocupar com o fato de ser muito vibrante. Apenas adicionar um pouco de influência de vermelho e azul só o torna sutilmente mais excitante sem que mude muito , porque o preto por si só é apenas uma cor morta, na verdade Obviamente, se você estiver fazendo a pintura inteira ou qualquer pintura em preto e branco, usando apenas preto puro, isso é uma afirmação em si mesma e pode funcionar. Mas quando tento incorporar pretos em qualquer outra composição que tenha uma gama completa de cores, tento integrar outras cores aos pretos para torná-los mais interessantes Especialmente quando há uma pequena variação de tom, veja como há uma influência azul acontecendo lá no centro. E agora estou alisando essa borda no papel úmido abaixo que pré-molhamos E enquanto está molhado e molhado assim, nos dá tempo para manipulá-lo um pouco É claro que não queremos mexer muito, mas o maior controle que temos na aquarela é quando ela está molhada e molhada, porque podemos continuar tirando, colocando de volta Desde que o mantenhamos equilibrado, tudo ficará bem. A razão pela qual eu mantive a borda dessa fina lisa. motivo pelo qual eu queria que ela se misturasse sutilmente é porque eu queria ter um pequeno posto de controle aqui onde eu pudesse pensar no resto da pintura sem ter que trabalhar nela E se fosse uma borda dura, seria muito desconectada e sacudida para o espectador Mas, com uma borda lisa como essa, ela realmente a conecta e cola em toda a composição, para que você possa fazer uma pausa e pensar no que queremos fazer 16. Começando o corpo: E de forma semelhante à forma como pintamos a barbatana, molhamos o papel primeiro molhamos o papel apenas para nos dar uma pequena rede de segurança Então, quando aplicamos o pigmento, ele pode se espalhar para nós, e teremos uma borda bem lisa nessas pinceladas Então, estamos permitindo que a aquarela faça o trabalho por nós, na verdade E tem uma cor semelhante à da água com um pouco mais de preto para dessaturá-la E isso é só para começar. Isso é apenas para nos ajudar a ver onde o pigmento e a água estão no papel, e então podemos começar a construir sobre ele até que fique basicamente preto puro Adicionando um pouco de vermelho. E quando isso se mistura com o azul, isso cria um lindo roxo Vendo onde ela encontra a beira da água. Construindo gradualmente esse pigmento. Você não precisa trabalhar muito rápido, mas rápido o suficiente para que o pigmento não seque e crie bordas duras onde você não quer E você pode usar um spray de água. Mas o que eu costumo fazer é trabalhar em uma área e gradualmente desenvolvê-la para que eu esteja sempre trabalhando onde a borda da água é lavada Estou tentando não seguir em frente até que eu já tenha terminado a área em que estou trabalhando. Então você pode ver, aqui, eu já tenho um pigmento muito escuro e profundo, e ainda nem tocamos a parte média ou a outra parte da baleia do outro lado Você sempre deve ficar atento às bordas com aquarela, porque se elas secassem agora, seria muito difícil alisá-las Quero dizer, seria possível, mas grande parte da magia será perdida e, na verdade, não parecerá tão sofisticada. Mas o bom de pintar pigmentos escuros como esse é que isso esconde muitos dos erros, então sempre podemos fazer outra camada por cima para camuflar esses E é isso que estou fazendo agora. Estou adicionando um pouco mais de água para reativá-la porque não estava muito feliz com o rumo que ela estava tomando e queria dar a ela um pouco mais de vida Portanto, adicionar mais água nos dá mais tempo, mais tempo para prepará-la antes que ela seque A, 17. Tornando as cores escuras interessantes: Eu o tornei propositalmente mais claro na parte superior, porque isso refletirá a luz E não pode ser uma vantagem difícil. Tem que ser uma transição suave porque, é claro, na vida real, a orca não tem cantos afiados. É uma curva suave ao redor do corpo. Então, para conseguir essa borda lisa, usei meu pincel para sugar um pouco desse pigmento e ele cria automaticamente uma bela borda curva Eu posso reativá-lo, talvez revisá-lo um pouco mais com aquele azul serlean E enquanto estiver molhado, podemos manipulá-lo e ir e voltar Você pode ver, é claro, que usamos muito preto lá, mas à medida que começa a ficar mais claro, incorporamos um pouco de azul. Portanto, não parece que esteja cheio de preto porque adicionamos essa cor lá. E mesmo nas partes escuras abaixo, adicionamos vermelho lá dentro. Portanto, ter essa bela mistura de vermelho quando está mais escuro e azul quando começa a ficar mais claro faz com que seja uma boa cor para experimentar, mas você não precisa usar essas mesmas cores ou pelo menos não exatamente as mesmas cores Como eu disse antes, talvez você queira adicionar roxo ou verde, se for sua cor favorita ou marrom turquesa E há tantos tipos diferentes de azul que você pode comprar e tantos tipos de vermelho e roxo. Então, escolha as cores que realmente falam com você, te empolgam, porque não há uma resposta errada, na verdade Aqui no meio, estou deixando-o um pouco mais claro, adicionando um pouco de marrom lá. Porque também será mais claro, refletindo um pouco dessa luz Mas eu não quero que seja apenas da mesma cor à medida que ilumina. Eu quero tornar isso um pouco mais interessante. Claro, essas cores não são realmente naturais. A oca não tem azul , marrom ou vermelho. Estou suavizando essa borda. Então eu começo com um traço em negrito seguindo a linha do lápis. Então, estou descrevendo onde está aquela parte branca acima do olho. Parece um grande olho branco, só que não é. E então eu volto para cima e esfrego um pouco para misturar Em seguida, enrolando a outra borda. Tenho que ter cuidado aqui porque não quero pintar sobre as delicadas linhas de lápis onde eu realmente desenhei os olhos. 18. Cores complementares: Neste lado direito, vou torná-lo um pouco mais interessante, um pouco mais variado adicionando essa siena queimada Como, como eu disse em muitas aulas, o marrom é a cor complementar do azul, é bom ter um pouco de brilho aqui, mesmo que não esteja naturalmente no aca Ter alguns pontos aqui e ali aumenta o efeito de cor complementar que o torna muito agradável E então podemos começar a pintar ao redor dela e misturá-la Tive cuidado ao redor dos olhos. Ainda consigo ver as linhas do lápis abaixo de onde o olho está, embora estejamos usando pigmento escuro, tudo que preciso ver é um pouco e posso preenchê-lo mais tarde com Aqui embaixo, quero que haja um bom contraste nítido. E podemos ver agora que estamos adicionando as sombras mais escuras na primeira pintura que fizemos na parte inferior da barriga que não parece Portanto, quando se trata de pintar em si, não tenha medo de ficar um pouco mais escuro na parte inferior da barriga, porque definitivamente adicionaremos pretos escuros mais tarde, para fazer com que pareça mais claro do que é Percebo à esquerda que está começando a secar um pouco quando adiciono esse pigmento espesso Quanto mais espesso o pigmento que você coloca no papel, mais rápido ele seca E agora que está secando, na verdade está um pouco leve demais. É muito difícil julgá-lo quando está molhado porque o preto já parece muito escuro. Mas agora que está começando a secar, parece um pouco leve demais. Então, vou ter que adicionar um pouco mais de pigmento lá. Mas quero ter certeza de que os papéis estão prontos para isso, porque tudo está um pouco inconsistente no momento Algumas brocas são mais secas do que outras. Então, eu vou ter que voltar a isso. Talvez espalhe com um pouco de água mais tarde. No momento, estou apenas me concentrando nesta parte aqui, ao redor dos olhos, adicionando o escuro enquanto está úmido ou molhado lá, para que haja uma boa transição suave Agora vou adicionar um pouco mais de tom logo acima desse pedaço branco para aumentar a negação livre e basicamente equilibrar os tons Há um pouco de contraste demais. Luz e sombra descrevem a forma do objeto. Então, se for extraviado, o objeto ficará um pouco deformado Então, estou tentando dedicar um pouco de tempo para avaliá-lo e ver o que precisa ser feito para corrigir o formulário. 19. Simplificando o formato: Novamente, quando está começando a secar, fica claro, então adicione um pouco mais de pigmento, especialmente ao redor da área da boca E depois a testa. Observe que não estou carregando totalmente meu pincel. Estou realmente tendo que colocar muita pressão nas minhas pinceladas para permitir que o pigmento saia Não é como se meu pincel estivesse totalmente saturado com água e simplesmente escorregasse. Os papéis não estão tão molhados no momento. Então, quaisquer linhas que eu colocar lá, permanecerão lá. Eles não vão mais fluir pela superfície do papel. E se quisermos criar marcas mais suaves, teremos que adicionar mais água agora Então, eu preciso corrigir o formulário na parte principal do corpo aqui. Então, para fazer isso, precisamos mudar os tons. Então, vou torná-lo um pouco mais escuro. Eu gosto desse marrom. Talvez adicionemos um pouco mais tarde, mas para começar, eu só tenho que pintar um pouco sobre ele. E então podemos adicionar um pouco mais de água para ajudar a amolecer. Depois temos outro pincel, limpando e criando aquela borda lisa na parte superior, aquela transição. Então, eu nunca estou aplicando uma carga completa de água. Só estou fazendo isso com cuidado para ajudar a suavizar as áreas. Não quero que a água escorra e brilhe na página do papel neste estágio E se eu sentir que está ficando muito seco para trabalhar, se não consigo fazer um trabalho limpo, estou começando a sentir isso agora. Eu só vou ter que adicionar muito mais água e fazer tudo de novo, basicamente. E isso não é necessariamente um problema. Ao reumedecer tudo e esfregar, ele se estabilizará porque tudo ficará uniformemente molhado Não será mais inconsistente. Tudo será o mesmo porque eu estou molhando tudo. Claro, se eu não molhar tudo, se eu molhar novamente uma área, você já pode ver onde está molhado e onde está seco e a linha feia que está criando É por isso que estou voltando agora e reumedecendo tudo para suavizar Você verá como estou limpando essa linha e permitindo que o pigmento se reforme essa linha e permitindo que o pigmento se reforme sozinho. A, 20. Dando um brilho: E agora eu sei como fica quando estava secando, quando estava quase seco como antes, agora podemos adicionar mais pigmento sabendo que será um tom mais próximo Nós o molhamos para que pareça mais escuro novamente, mas eu sei que vai secar mais claro, então é por isso que estou adicionando mais pigmento Aquele azul monótono. Agora estou tentando refinar um pouco mais onde ela está tocando a água, pintando negativamente o turbilhão das ondas à medida que elas se conectam com a baleia Onde a boca está no lábio, há um pouco de destaque, um pouco de curvatura Então, eu estou usando esse pequeno pincel apenas para adicionar um pouco de sombra por baixo E então também podemos sugar um pouco de água acima para criar a ilusão de uma pequena ondulação onde está Vamos esperar um pouco para secar para ver como funciona, e então podemos começar a verificar se podemos passar para a próxima fase. Acabei de notar que havia um pouco de respingo aqui abaixo do lábio, só quero limpar um pouco usando um pouco de destaque ou guash branco Então, enquanto temos esse guash em nosso pincel, talvez possamos usá-lo um pouco úmido e molhado Ainda está úmido e usando o lenço apenas para tirar um pouco de água , podemos limpar apenas algumas mechas Porque, novamente, a luz e sombra afetam a ilusão da forma Então, ter esses destaques aqui nos diz onde está a curvatura da baleia Então, estou usando água pura e esfregando lá. Nem tanta água que derrame tudo, só uma pequena gota na ponta Eu esfrego um pouco e depois uso o lenço para enxugar. É um pouco demais, então vou e volto, adicionando mais pigmento. 21. Adicionando um contorno: Agora estamos quase terminando o corpo, e eu sinto que precisa haver um pequeno esboço Então eu estou usando a ponta do meu pincel, usando o mesmo pigmento que usamos para o corpo, o pigmento escuro e apenas adicionando uma linha bem suave Novamente, isso informa a visão da forma, e haverá uma leve sombra na borda dessa baleia enquanto ela se curva Portanto, adicionar essa pequena linha fina ajuda a destacá-la ainda mais, especialmente contra o fundo branco. E agora que adicionamos esse preto à baleia, posso ver que não escureci o suficiente ao pintar a barriga Então, acho que vou adicionar um pouco mais de sombra ao ventre Então, estou molhando novamente essa linha para que haja uma boa curvatura suave sobre E então podemos usar o mesmo azul serlean. Esse azul serlean é um pouco como um motivo. Está conectando todas as partes diferentes. Nós o usamos na água do corpo principal e agora na parte inferior da barriga Então eu pinto a área geral, depois limpo meu pincel e uso água pura apenas para misturar. Eu canto um pouco de roxo que eu já tinha misturado na minha paleta aumentando esse contraste. Claro, vamos pintar aquela barbatana em um minuto, e isso novamente afetará a forma como vemos esse ponto fraco Estamos pintando a sombra da barbatana, a barbatana, antes de realmente pintarmos a própria barbatana. 22. Adicionando realce: Mas antes de pintar a barbatana, vamos adicionar alguns toques de realces onde está o olho Apenas uma linha muito delicada e pequena. Não estamos pintando um olho. Estamos pintando o reflexo da luz ao redor dos olhos. E não precisa ser óbvio que é um olho, na verdade. Então, eu apenas aplico um pouco de cal e uso meu dedo apenas para amolecê-la e alisá-la um E esses pequenos destaques também transmitem a sensação brilhante da pele molhada ou da superfície molhada dessa baleia Parece muito molhado e brilhante. E embora tenhamos esse guache branco em nosso pincel, podemos muito bem aproveitá-lo ao máximo e pintar os pequenos reflexos cintilantes na parte superior do corpo, porque acho que estamos nos referindo parte superior do corpo, porque acho aos destaques, a superfície brilhante na parte superior do Então, vou torná-lo um pouco mais diluído para que não fique tão grosso e branco e apenas adicionar alguns traços, não até o topo Eu quero que haja uma pequena linha no topo. Estou apenas pintando algumas pinceladas entre o corpo e a borda Então você pode ver que eu ainda estou mantendo uma pequena linha lá, usando meu dedo apenas para misturá-la suavemente Isso, é claro, secará mais escuro. A tinta preta seca mais clara e a branca seca E pode ser necessário um pouco de prática para ter uma ideia de como a tinta branca funciona. Sugiro fazer alguns experimentos em um pedaço de papel separado até ter uma ideia de qual é a consistência certa, porque engana muito quando está molhado ou seco. 23. Como pintar a barbatana lateral: Quando se trata de pintar essa barbatana, temos um pouco mais de liberdade porque há um pouco de textura nessa barbatana na superfície dela. Portanto, não precisa ser uma boa lavagem suave. Basicamente, vou adicionar algumas pinceladas na direção da barbatana e depois vou passar por cima com um pouco de água apenas para misturá-la Então, em vez das diferentes maneiras pelas quais pintamos até agora, primeiro preencha a área com água e depois coloque pigmento nessa água para deixá-la se misturar E então, uma outra forma de pintar é aplicar uma camada grossa de pigmento e depois misturá-la Dessa forma, vamos aplicar apenas algumas pinceladas direcionais para adicionar um pouco de textura usando o mesmo azul serlean, mas com um pouco de escuro, um pouco E então podemos misturar um pouco. Talvez torná-lo um pouco mais escuro onde ele se conecta ao corpo e à borda onde está o destaque, dê um pouco de tempo para que essas bordas sequem um pouco, de modo que as bordas permaneçam ainda mantenham um pouco dessa textura Então, podemos revisar isso, suavizar a maior parte. E, de fato, a maioria dos pincéis que acabamos de pintar se dissiparam e se misturaram completamente Então, às vezes, realmente não importa como você aplica o pigmento. Eu quero que as bordas dessa barbatana sejam um pouco mais escuras e depois um pouco mais claras no meio E agora podemos começar a trazer de volta um pouco da textura que está na barbatana, algumas dessas linhas direcionais, aquelas pequenas rugas ou E como sabemos que o papel está um pouco úmido, serão lindas linhas macias e borradas. A cor parece um pouco saturada no momento. Parece muito vívido. Então, quando secar um pouco, teremos que rever isso e silenciá-lo um pouco, torná-lo um pouco menos vibrante, mas não podemos fazer isso agora, caso contrário, todo aquele trabalho tonal em que acabamos de passar alguns minutos se misturará completamente Então, temos que esperar alguns minutos. Enquanto a parte superior da barbatana estiver seca, podemos pintar a borda com um pigmento muito escuro porque ela não está voltada para a luz, então ficará em pura sombra E, novamente, como essa área está úmida acima quando a tocamos, ela se misturará suavemente a ela Poderíamos facilmente ter pintado essa parte primeiro neste lado sombreado da barbatana e depois pintado a parte superior. Mas, na maioria das vezes, isso não importa. Desde que saibamos o que queremos pintar e como pintá-lo, podemos mudar a ordem em que pintamos as coisas. Algumas coisas podem ser flexíveis, outras não. Tivemos que fazer a camada inferior primeiro, definitivamente, e depois a S, mas essa barbatana poderíamos ter pintado antes do corpo E também há uma barbatana do outro lado, também poderíamos ter pintado primeiro. Então, às vezes, podemos mudar a ordem da nossa pintura. 24. Como finalizar as nadadeiras: Essa barbatana ainda está um pouco úmida demais para escurecê-la e tirar a vibração dela, porque você pode ver no momento que está um pouco vibrante demais. Então, voltarei mais tarde e corrigirei isso. Basta adicionar um pouco mais de sombreamento sutil embaixo Claro, não é um queixo, mas eu não sei como chamá-lo, então está embaixo da área da boca Aplicando um pouco mais de tom, molhado sobre molhado. E, infelizmente, pintei a barbatana sem apertar o botão de gravação, mas eu a limpei e vou repintá-la para você da melhor vou repintá-la para você da Essa barbatana é provavelmente a parte mais fácil de toda a pintura, na verdade, porque vamos pintá-la com um bloco de preto. Comece preenchendo-o com um tom de cinza médio para sabermos quais áreas molhadas e quais áreas cobrimos, e depois aplicaremos muito mais pigmento até que fique totalmente preto Então, agora sabemos que está tudo uniforme e molhado. Agora podemos começar, pouco a pouco, adicionando pigmento puro. E como está úmido, tudo se misturará e fluirá para todas as áreas que você quiser. Não há problema em pintar tudo de preto escuro puro. Mas talvez eu torne isso um pouco mais empolgante adicionando um pouco de linhas direcionais, especialmente na frente, porque o interior estará onde a sombra estará, então vou apenas adicionar, ou melhor deixar um pouco dessa camada subjacente aparecendo Agora estamos chegando ao estágio que tudo está se encaixando muito bem Não temos nada importante para fazer agora. Só precisamos adicionar alguns refinamentos e reunir a pintura No final, decidi que a textura daquela barbatana era um pouco desnecessária, um pouco perturbadora Então, basta preenchê-lo e você pode ver que, depois de secá-lo, ele se ilumina novamente de qualquer maneira. Agora posso, agora que sei que está seco, posso voltar e reduzir a cor, a saturação dessa barbatana E para fazer isso, eu uso sua cor complementar, que é marrom. O marrom em cima do azul se transforma em cinza. Então, em vez de usar cinza para torná-lo menos saturado, menos vibrante, usar um pouco de marrom na parte superior, como acabamos de fazer lá, apenas reduz a vibração e a torna mais equilibrada 25. Borrachas brancas: Mas essa barbatana ainda parece um pouco estranha para mim. Então, estou apenas adicionando um pouco dessa lavanda que tenho na minha paleta, que é basicamente azul cobot com um pequeno toque de calor, um pouco de carmesim lazarin para torná-la que é basicamente azul cobot com um pequeno toque de calor, um pouco de carmesim lazarin para torná-la levemente roxa e depois branca. Mas você pode comprar isso como um tubo, como eu fiz. Mas se você não tiver um tubo, pode misturá-lo facilmente com azul cobot, um toque de vermelho, um pequeno toque e depois branco para torná-lo mais claro E então eu estou apenas aplicando isso na barbatana para dar uma sugestão de destaque. Usando a ponta do meu pincel apenas para adicionar algumas linhas destacadas. E essas linhas indicarão onde está molhado e brilhando novamente. Pequenos destaques. Se fosse uma baleia seca, esses destaques não existiriam e seriam muito diferentes Mas esses pequenos destaques brilhantes fazem com que pareça molhado e cintilante Morreu muito livre. Mas agora vem outra fase divertida da pintura. Eu a sequei e coloquei um lenço para proteger a maioria das baleias, porque não quero estragar todo o esforço que fizemos para obter uma boa Talvez eu possa adicionar dois lenços , na verdade, porque não são grandes o suficiente. Porque vou aplicar alguns respingos brancos. E vai ficar principalmente em cima dessa barbatana. Certificando-me de que está bem molhado, meu pincel está totalmente carregado, então está pronto para ser solto. Basta tocar levemente nessa área. E isso conecta a barbatana à água. E à medida que a barbatana se aproxima da água no fundo, quero que sejam salpicos um pouco mais densos. E então, talvez do outro lado, você também possa adicionar alguns respingos. Claro, não podemos controlar exatamente onde esses respingos caem Só podemos esperar o melhor e esperar que tudo esteja bem. Se não parecer bom, como naquele momento, você pode usar o lenço apenas para retirá-los rapidamente. Eu não quero isso no fino, então, quando estou tão fino, estou apenas tentando recuperar aquela parte da baleia, especialmente quando está muito escuro, onde vai aumentar o contraste Hum, 26. Retoques finais: É muito mais fácil fazer esses respingos com o pincel batendo em algo do que usando o dedo para tocar em cima do Porque se você usar o dedo para tocar em cima do pincel, os respingos vão para toda parte na mesa, no computador Mas se você tocar no pincel, por algum motivo, isso só o torna um pouco mais arrumado E eu cometi esse erro naquele momento. Agora, na verdade, estou usando o pincel para refinar algumas das formas e respingos da água Onde já existem lacunas brancas preexistentes no papel, estou usando o guash branco para enfatizar onde elas estão e as formas das ondas, porque você pode sentir uma sensação de movimento e forma naquela água, mesmo que a forma como a aplicamos tenha sido bastante aleatória E às vezes pode ser complicado usar esse guache branco, como eu Portanto, talvez seja necessário revisá-lo algumas vezes porque ele secará mais levemente, mas não secará tão leve quanto parece. Então, às vezes você precisa revisar isso algumas vezes para obter a consistência correta. Adicionar mais alguns respingos para ajudar a equilibrar um pouco E agora estamos chegando muito perto do fim, talvez algumas manchas escuras aqui embaixo, apenas pequenos retoques finais Este é o momento em que talvez você deva se desconectar dele por algumas horas e depois voltar com um novo olhar Adicionando alguns splats controlados maiores aqui. Esses respingos também ajudam a dar movimento e profundidade Eu 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta, e parabéns por terminar esta aula de aquarela aca Espero que você tenha se divertido experimentando a aquarela e experimentando a técnica do canudo É incrível o que um pouco de ar e tinta fluida podem fazer. Combinamos fortes contrastes, efeitos de água solta e técnicas divertidas para criar uma pintura cheia de vida e movimento Você não precisa dominar cada detalhe para criar uma peça ousada e bonita como essa. As técnicas certas, um pouco de coragem e vontade de seguir o fluxo Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula tenha inspirado você a experimentar técnicas de pintura mais criativas e expressivas Espero pintar com você novamente em breve até lá, tchau por enquanto.