Guechá expressivo em aquarela: gesto, luz e caráter

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma chita expressiva em vez de um realismo rígido, vamos perseguir gestos, vamos perseguir gestos Sugerimos peles com bordas quebradas e pincel seco. Deixe as poças de cores florescerem em transições suaves e use tons escuros para obter esses pontos distintos Exploraremos o tempo, desde passagens suculentas e úmidas até detalhes nítidos de acabamento, e praticaremos deixar brancos intencionais para que o papel faça parte do trabalho Essa abordagem descontraída convida à diversão e à facilidade. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar a pintar essa carta solta que celebra a liberdade em aquarela 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estou muito feliz em guiá-lo nesse processo calmo e expressivo Começaremos com formas simples para colocar a cabeça, o dorso e a cauda usando tons quentes de terra e tons neutros frios Em seguida, usaremos tons médios suaves e, em seguida, criaremos um padrão pintando ao redor dos pontos e colocando a cor em passagens úmidas para obter bordas naturais Vamos moldar sombras, reservar destaques e adicionar algumas marcas caligráficas confiáveis, mantendo o fundo mínimo para celebrar o espaço Este projeto é indulgente e divertido, convidando mais confiança do que controle . Deixar a água criar surpresas lindas e espontâneas. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul serleano, lavanda, roxo , viridiano, preto . E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Winsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel caligráfico chinês Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar comigo hoje e até mesmo depois desta aula. Agora, vamos preparar o desenho para começar a pintura. 4. Como preparar a composição: Então, vamos começar com o esboço, e toda a ideia de qualquer composição é pegar toda a complexidade e simplificá-la em uma linguagem visual agradável que seja facilmente legível e acessível ao espectador Então, comece com a cabeça lá, só para ter um círculo. Adicionar uma espécie de retângulo oblongo onde está a mandíbula e depois conectar as formas, com uma espécie de Não estou procurando precisão. Estou procurando um gesto porque o gesto tem emoção, tem sentimento, tem uma sensação de movimento Mesmo que essa chita esteja sentada ou deitada, usando um lápis macio como esse, podemos ser um pouco mais expressivos e, quando quisermos refinar os detalhes, podemos usar um lápis de chumbo mais fino para realmente criar a estrutura e destacar quais áreas Mas, no momento, estamos apenas explicando tudo. O bom desse tipo de técnica gestorial , essa forma de desenhar de forma livre e libertadora, é que não precisamos ter 100% Não estamos procurando realismo. Estamos apenas tentando transmitir a mensagem do que é. Então, podemos refinar um pouco mais tarde, mas neste estágio, preciso transmitir que é uma E podemos reorganizar ou usar a borracha para corrigir as proporções Mas estamos apenas mapeando tudo de uma forma geral no momento. Observando onde estão as patas dianteiras, como elas se conectam. Porque muitas dessas pinturas que vamos fazer, essa pintura em particular, usaremos muitas formas implícitas Não vamos pintar com muitos detalhes. Vamos sugerir coisas. E isso significa que essa linha de lápis tem que nos dar uma estrutura para trabalhar , porque o que deixamos de fora é tão importante quanto o que colocamos. E quando fazemos um esboço como esse, estamos construindo nossa mente sobre como vamos abordá-lo com a tinta Não estamos fazendo isso apenas para ajudar no processo de pintura. Estamos fazendo isso para nosso próprio bem, para planejá-lo em nossa mente. Portanto, é uma ferramenta útil de desenho. Vamos usar muito o branco do papel, mas precisamos ter uma ideia do espaço e da forma da criatura, a chita, para torná-la Então é disso que trata esse esboço. Então, mapeamos tudo agora, e agora eu posso usar um lápis mais fino. 5. Um começo suave: Agora temos tudo esboçado. Por causa do modelo, entrei em detalhes excessivos com todos esses pontos, caso alguém quisesse ter um guia completo. Mas, na verdade, se eu fizesse isso sozinho e da maneira que sugiro que você faça, é não desenhar cada um desses pontos porque não é como se tivéssemos que contar todos os pontos e garantir que temos todos lá. Vamos usar esses pontos mais para nossa linguagem visual, para nossa abordagem composicional, em vez sermos fiéis ao assunto real realista Então, vamos usar esses pontos para criar essa ilusão de forma, porque você pode ver como a chita E dependendo do ângulo que estamos olhando para essa chita, ou será um círculo perfeito ou, da nossa perspectiva, ficará um pouco inclinada ou encurtada Então, isso dá uma sensação de forma mais tarde. E nós realmente não queremos nos limitar a desenhar tudo isso, porque vai levar mais tempo para desenhar do que para realmente passar um pincel mais tarde Então, essa é apenas uma pequena nota lateral para o esboço antes de começar ou antes de abordar a pintura Começamos de forma simples, apenas pré-molhando o papel no fundo, onde está aquela linha, aquela linha de contorno onde a chita encontra o Não vamos molhar nenhum guepardo. Estamos apenas molhando o fundo, aplicando uma tinta bem clara e fazendo com que ela Estamos molhando uma área maior do que realmente planejamos adicionar tinta, apenas para que, quando adicionarmos essas pinceladas, ela possa gradualmente se transformar em nada Isso é muito sutil porque, mesmo quando estiver seco, parecerá mais claro. Não estamos tentando fazer nada ousado no momento, tentando ser um pouco mais sutis, apenas relaxar, entrar no fluxo da pintura, porque até entrar no fluxo da pintura mesmo para mim, às vezes, apenas o pedaço de papel branco sem tinta pode parecer um pouco opressor, e você pode sentir a pressão de pintar Então, isso facilita o processo de pintura de forma agradável, lenta e sutil Estou usando cores douradas, então, com isso, não quero dizer que estou usando tinta dourada. O que está passando pela minha mente é que eu quero transmitir esse tipo de sensação de ouro Então eu pego isso e olho para minha paleta, e penso: Ok, bem, ocre amarelo tem esse tipo de ouro e sensação, assim como siena queimada, então eu vou usar essas cores, e essas são as cores que eu acabei de usar, siena queimada e queimada E, muito sutilmente, eu misturei um pouco de azul cobot ou você também pode usar azul ultramarino nesta siena queimada porque a siena queimada é um marrom bastante vibrante, na verdade, e eu não quero que ela seja muito vibrante na verdade, e Eu quero que seja bem sutil. Portanto, usando sua cor complementar azul, você pode usar qualquer azul que quiser, isso o tornará um pouco mais suave, um pouco mais cinza, por assim dizer Então, é muito sutil. Você também pode ver que está molhado sobre molhado, então não há bordas duras. Isso porque eu não quero que o assunto, chita, seja apenas uma silhueta plana em um silhueta plana em Então, adicionar esses pequenos respingos e essas pequenas marcas que desaparecem suavemente transmite Não sabemos o que essas coisas estão em segundo plano. Pode ser qualquer coisa, um arbusto , mas realmente não importa. Isso só dá uma sensação de profundidade porque se você imaginar uma foto ou uma câmera, o assunto principal é altamente detalhado e, em seguida, o fundo fica um pouco mais desfocado E sempre que eu seleciono uma cor, como siena queimada ou ocre amarelo, eu automaticamente penso que Acabei de falar sobre sienna queimada e incorporação com Mas com o ocre amarelo que usei no lado direito dos poros, misturei um pouco de azul arroxeado porque roxo e ocre amarelo são lindas roxo e ocre amarelo Apenas pequenos toques sutis. No branco do papel, faz com que pareça um pouco cinza porque, é claro, eles se neutralizam 6. Fundo suave: Agora vou fazer uma pequena lavagem leve dentro do corpo. Usando as mesmas cores que usamos, amarelo ocre, siena queimada e um pouco de azul para diminuir a vibração, azul para diminuir a vibração Novamente, mantendo-o sutil, pouco a pouco, construindo camadas. Estou propositalmente deixando algumas lacunas branca do papel para serem examinadas. Isso porque estou tentando, mesmo nesta fase, construir um pouco de forma e forma e essas pequenas lacunas brancas seguem a direção, a curvatura do corpo, mesmo que sejam bem sutis Só por uma questão de variedade, estou tornando essa pequena área na parte de trás um pouco mais amarela ocre, um pouco Novamente, isso é apenas para variar. Você não precisa seguir exatamente. Você pode torná-lo da cor que quiser, da influência que quiser, pode torná-lo um pouco mais azul, um pouco cinza Estou apenas fazendo algumas áreas esbranquiçadas. Por exemplo, aqui na cara, não é uma coisa essencial, ou pelo menos não é uma coisa óbvia, mas quando passarmos para a próxima camada, isso significa que não é muito chocante Quebrar o branco puro permite que o espectador entenda um pouco melhor a forma. Constrói um pouco melhor a silhueta da chita. E você pode ver no lado esquerdo, temos o fundo escuro no momento, contra a luz da chita e, luz da chita no outro lado, onde está a cabeça, a cabeça está mais escura do que o Então, já temos algumas dinâmicas acontecendo claro sobre escuro e escuro sobre luz. Mesmo que ainda sejamos sutis, descobri que usar escovas de cabelo naturais, em vez de pincéis sintéticos, é o melhor para respingos porque os cabelos naturais são um pouco mais macios e soltam a tinta de uma forma muito mais controlada, e soltam a tinta indo descobri que usar escovas de cabelo naturais, em vez de pincéis sintéticos, é o melhor para respingos porque os cabelos naturais são um pouco mais macios e soltam a tinta de uma forma muito mais controlada, indo para onde você quiser. Mas cabelos sintéticos, quando você quer respingar , os cabelos são muito rígidos, então são um pouco mais aleatórios e vão para todos os lugares da mesa Usando um lenço de papel apenas para enxugar alguns deles , porque não quero que saia muito forte, apenas uma profundidade sutil 7. Misturando as cores: Então essa é a camada base pronta, e podemos deixá-la secar completamente agora. Podemos até usar um secador de cabelo para garantir que esteja completamente seco antes da próxima etapa. Então, vamos misturar as cores que queremos usar para as manchas, porque vou usar apenas cerca de três cores, mas vou usá-las em muitas variedades. Então, temos sienna queimada na parte inferior e, no próximo painel, temos uma tonalidade preta ou neutra E então o que está acima, temos azul cobalto. E minha ideia com essas manchas e o resto das áreas tonais do corpo em termos simples, vamos usar marrom, azul e preto E vamos criar uma variação completa desses três pigmentos para mantê-la interessante Mas esses são os principais tipos de cores, os termos simples. Claro, vamos ver que tipo de marrons faremos. Talvez usemos sienna queimada. Talvez usemos um pouco de ocre amarelo para criar variações entre os marrons azuis e Mas, para manter as coisas simples em sua mente ao pintar isso, basicamente criaremos uma variedade de marrom, azul e preto. E este quarto, novamente, é marrom, mas um pouco mais vibrante. Então você pode ver que estou misturando ocre amarelo e até um pouco de amarelo cádmio em vez de siena vez E então, quando eu misturo preto com isso, fico um pouco mais suave Então ainda é marrom, mas você pode ver que é um marrom mais frio. Não é tão vermelho quanto a sienna queimada. Essas são nossas cores básicas, basicamente, e podemos continuar misturando com elas e adicionando-as se acabarmos. Mas eu os tenho à minha disposição agora porque vamos usar muita técnica úmida sobre úmida e queremos garantir que as tintas estejam pré-preparadas em nossa paleta prontas para serem lançadas na hora certa Então, estou começando adicionando um pouco mais de água. 8. Camada inferior marrom: Diluir alguns deles apenas para começar a lavagem da esquerda para a direita, usando água pura para começar, apenas para pré-molhar Toda essa aula é em tempo real. Na verdade, eu não acelerei nenhuma das filmagens. Eu cortei as partes em que estou usando o secador de cabelo, mas fora isso, você pode ter uma ideia do meu tempo. Temos molhado sobre molhado. Obviamente, seu clima pode ser diferente ou a temperatura do seu quarto afeta o tempo de secagem. Então, na verdade, a melhor aposta é criar um tipo de percepção. Você pode ver com a luz contra papel como as superfícies estão molhadas. E depois de um tempo, você pode sentir e ter uma noção de como o pigmento reagirá, dependendo da umidade do papel Se estiver muito úmido e brilhante, você sabe que o pigmento simplesmente se esgotará e se espalhará pela fusão de todos os Mas se estiver um pouco mais emaranhado, você ainda pode ver que está molhado, mas não tem mais esse brilho Esse é o ponto ideal em que ele manterá sua forma, mas as bordas serão macias. E esse é o tipo de área que estamos procurando hoje. No momento, está muito úmido, então você pode ver que estou colocando isso dentro e esses pigmentos vão se espalhar , haverá um pouco de textura Não será uma lavagem plana, mas nenhuma forma clara será mantida quando estiver tão molhada sobre molhada nesta fase. Apenas preenchendo aproximadamente a área traseira onde a cauda se conecta ao corpo. E depois há algumas áreas que podemos pré-molhar e continuar pintando em seções diferentes. E então eu estou sempre olhando minha pintura em um ângulo para avaliar o quão úmida ou seca ela está esperando por aquele ponto ideal. E você pode realmente usar uma ficha de prática para determinar quando é esse local , apenas para ter uma ideia, se você não quiser arriscá-lo em sua obra de arte real, você está pintando. À medida que vou subindo, estou ficando um pouco mais saturado, um pouco mais vibrante. Então, esse marrom tem um pouco mais de cor, por assim dizer, do que lá embaixo, onde é um pouco mais suave Usando água pura para espalhá-la e suavizar a borda. Estou usando essa água pura nos locais onde pretendo ir um pouco mais tarde, mas preciso pré-molhá-los para ter certeza de que chego na hora certa. Em algumas dessas áreas, eu quero um pouco mais de uma camada de base, então estou colocando um pouco mais de pigmento, molhado sobre úmido, para aumentar a sensação de forma, porque não consigo fazer isso depois Eu quero que as manchas escuras fiquem por cima. Se eu pintasse em cima das manchas escuras, seria difícil de controlar. 9. Pontos molhado no molhado: Então, agora, na parte de trás da chita, demos um pouco mais de tempo para secar Eu olhei para ele de um ângulo e posso ver que se eu deixar cair esse pigmento, ele vai manter sua forma um pouco mais E, claro, a espessura do pigmento em seu pincel também afeta isso Se você tiver um pincel úmido muito diluído, ele se espalhará e a couve-flor no papel Mas se você tiver um pigmento mais espesso com menos água no pincel , ele manterá sua forma um pouco mais só por causa da consistência mais espessa Veja como esses pequenos pontos se moldam um pouco mais. E estou misturando um pouco de azul agora. Essas marcas que estou fazendo agora ainda são manchas, mas como estão nas costas seguindo a coluna e as vemos em um ângulo, a coluna e as vemos em um ângulo, elas se parecem um pouco mais com linhas curtas. Isso cria essa sensação de profundidade porque eles estão distorcidos, nós os vemos no ângulo Se estivéssemos olhando para essa chita do ponto de vista de um pássaro diretamente de cima, ela também pareceria Mas como estamos vendo em ângulo, isso ajuda a sensação de profundidade e perspectiva, essa sensação de forma. Então eu misturei esses pontos azuis agora com os pontos marrons. E você pode escolher onde quer colocar os azuis ou os marrons. Não há nenhuma regra. Esse aspecto da pintura está aberto à interpretação. Não é como se eu estivesse seguindo uma estrutura rígida, apenas tentando pensar em uma variedade Se houver muito marrom, adicionarei um pouco de azul. Se houver um pouco de azul demais, adicionarei um pouco mais de marrom. Esse contraste sutil. E também não é um azul vibrante. É um subjugo. Não há muita vibração nessa pintura Esses pontos suaves na cauda, na parte inferior, à esquerda, são muito importantes porque eu quero que essa cauda passe de pontos úmidos para linhas mais duras quando atingir a ponta do outro lado Então, começaremos pela esquerda usando pontos úmidos em pontos úmidos e, gradualmente, iremos para pontos de borda mais difíceis à medida que avançamos. E essa é uma boa prática para estudantes trabalhar nesse horário. Mas não é essencial para a pintura. É só uma oportunidade de praticar. Estou pré-molhando muitas dessas manchas agora porque quero que algumas delas estejam molhadas sobre molhadas Mas ainda não sei quais quero molhar sobre molhar, então estou molhando todos eles e, quando chegar a hora de pintá-los em cerca de 5 minutos, posso escolher quais aplicar. Da mesma forma, com uma cauda, estou pré-molhando um pouco agora. E como é água pura e não há pigmento em estágio, temos muita liberdade Então, mesmo que esqueçamos de voltar, ele simplesmente secará e nada mudará. Isso aconteceu muito comigo. Eu pré-molhei uma área com água para voltar e esqueci dela 10. Camada inferior do pescoço: Se você pensar em como a luz e a sombra funcionam, as áreas de sombra são onde a luz não pode chegar. Então, é claro, ao redor do pescoço, onde entra um pouco, há um pouco mais obscurecido pela luz. Vai ficar mais escuro É por isso que estou adicionando um pouco mais de sombreamento onde a área do pescoço fica molhada novamente, pré-molhando a área ou adicionando um pouco de pigmento e depois estendendo com água pura, como Eu quero que haja uma borda dura no lado esquerdo dessa forma, onde o braço se cruza porque o ombro ou a perna meio que se sobrepõem à área do pescoço Então, haverá uma borda dura lá, e eu estou usando um lenço de papel apenas para limpar essa borda, porque a lavagem estava penetrando na área dos ombros Mas eu quero que haja uma distinção clara nessa borda. Então, estou planejando e pensando em quais áreas eu quero ter uma borda suave e quais áreas eu quero ter uma borda dura. Usando uma mistura dessa siena queimada e marrom ocre amarelo. É muito difícil pensar nessas cores uma forma lógica porque elas são muito espontâneas e estou tentando pensar em me sentir bem, em vez de colocá-las logicamente em palavras em minha Eu tenho um marrom quente e tenho um marrom frio. O marrom quente na parte inferior da minha paleta quase parece vermelho E o marrom frio, embora o marrom seja uma cor quente, você ainda pode se aquecer e se refrescar com essas cores. Então, estou misturando marrons quentes e marrons frios. Voltando a essa cauda agora, adicionando uma borda um pouco mais dura agora que ela teve mais tempo para secar. 11. A cauda: Agora, para pintar a ponta da cauda, já adicionamos um pouco de marrom e agora estou misturando uma espécie de azul escuro e suave Claro que, na realidade, é preto, mas como já temos um marrom lá, misturar esse azul por cima o neutralizará de qualquer maneira E mesmo que ainda detectemos o azul lá, ele parece esteticamente bom É agradável para o espectador porque são cores complementares Estamos tentando planejar a umidade do papel. Eu me certifiquei de que não estivesse tão úmido que o azul se misturasse e se espalhasse completamente. Essas listras ainda têm sua forma e forma. E se quisermos adicionar ainda mais detalhes, teremos que esperar ainda mais ou usar o lenço para secá-lo ainda mais rápido Estou indo e voltando um pouco tentando sentir o que é certo, se eu quero que seja uma borda mais macia e adicione mais água ou onde eu quiser que seja um pouco mais detalhada e com bordas mais duras Porque às vezes, em sua mente, pode parecer certo, mas quando você realmente vê isso no papel, não parece o mesmo. Não tem o mesmo resultado que você queria. Então, é perfeitamente normal editar ou alterar a visão ou o plano. Raramente ocorre um processo de pintura sem problemas. A ideia geral da aquarela, em particular, é se sentir confortável com esses contratempos e com o aspecto de resolução de problemas Como ajustar as coisas. E geralmente há uma lista de verificação que você pode usar e se resume aos elementos, seja ela tonal, seja cor, seja textura, bordas, formas, você pode ver todos eles como uma espécie de lista de verificação para ver o que está errado e o que pode ser alterado para possivelmente corrigi-lo ou melhorá-lo . 12. Pontos abstratos: Então, enquanto pintávamos aquela cauda, a área do pescoço teve algum tempo para secar. Então, agora é hora de adicionar alguns pontos úmidos e úmidos, que eles se espalharão bem com uma borda macia, mas não desaparecerão completamente Novamente, verifiquei o papel em um ângulo contra a luz e pude ver que não estava muito molhado Estava apenas úmido. Pude ver que ainda havia umidade lá, mas não estava encharcada Então, esses pontos manterão sua forma muito bem. Da mesma forma, o corpo que pré-molhávamos com água antes, água pura teve tempo suficiente para ser absorvida pelo papel, e agora é o ponto ideal em que podemos obter pontos bonitos com bordas suaves E eu posso escolher e decidir quais áreas eu quero que sejam. Eu não quero pintar todos eles molhados sobre molhados. Então, eu não estou me limitando a uma área. Estou meio que pulando para frente e para trás, começando pelo marrom Queimei a siena com um pouco de preto ou azul para subjugá-la Não quero que seja totalmente vibrante. Novamente, se você está achando essa técnica úmida sobre molhada um pouco difícil. Se você estiver aplicando uma pincelada e ela estiver sangrando muito rápido, é porque o papel está muito úmido ou porque o pigmento está muito fino no pincel Está muito diluído. Se você estiver pintando com panelas em vez de tinta tubular, pode ser ainda mais difícil porque panelas geralmente são secas como uma pedra Eles são sólidos, não estão nem um pouco molhados. Então, quando tentamos obter a cor de uma panela, usamos muita água para ativá-la, porque usamos muita água, apenas a superfície dessa panela é diluída e está muito diluída, na verdade é bem fina. Você realmente precisa misturar a água talvez até algumas horas antes de iniciar o processo de pintura para obter a textura Marmite Belimte, a espessura amanteigada de que você processo de pintura para obter a textura Marmite Belimte, espessura amanteigada de que Mas não estou dizendo que isso não pode ser feito com panelas. Cada artista tem suas próprias estratégias, sua própria maneira de trabalhar. E é isso que torna as galerias estudantis tão interessantes, vendo como diferentes métodos e abordagens afetam o resultado final Sei que muitos estudantes e artistas não gostam de usar uma paleta Eles preferem sair direto do tubo, e isso também é perfeitamente normal, porque muitos desses marrons podem ser comprados diretamente de um tubo E embora eu tenha misturado alguns desses marrons, você pode usar Sienna pura se quiser Você pode usar azul puro. Na verdade, meu azul se parece muito com cinza claro, eu acho, porque o cinza de Payne é basicamente um azul muito escuro, azul dessaturado E, de fato, há pontos fortes em usar tintas diretamente do tubo porque isso limita a paleta e, ao limitar a paleta, torna a peça inteira um pontos fortes em usar tintas diretamente do tubo porque isso limita a paleta e, ao limitar a paleta, torna a peça inteira um pouco mais coesa. Isso reúne tudo. Ele harmoniza tudo, especialmente como estudante. Portanto, não desanime pelo fato de eu estar usando uma paleta aqui, porque você não precisa realmente usar uma paleta se não quiser Você pode começar a ver agora a maneira como geralmente distribuo minhas cores Você pode ver que eu tenho algumas áreas marrons, algumas áreas pretas mais escuras e algumas áreas azuis e não é uniforme Tudo está equilibrado um no outro e é bastante aleatório. 13. A camada inferior da cabeça: Agora podemos começar a pintar a camada inferior do rosto. Vou misturar um pouco de azul na área da orelha. Não é um azul puro, um tipo de azul monótono dessaturado. E isso é porque temos muito marrom acontecendo. Eu quero algo para neutralizar esse marrom usando sua cor complementar Começando com um toque forte e depois limpando meu pincel e usando água pura para espalhá-lo na área em que quero Eu deixei uma pequena lacuna entre a borda do ano e o fundo. O menor branco do papel. São esses pequenos detalhes sutis que realmente fazem parecer que tem mais finura do que realmente tem, porque há muitos elementos abstratos nessa pintura Esta pintura é mais sobre sugestões e detalhes, mas com pequenas coisas sutis como essas. Ancore-o e mantenha-o unido e permita que o espectador entenda o que é sem precisar explicar cada detalhe, pois muitas vezes, ao soletrar tudo, estraga a sensação e a E, na verdade, é a forma como vemos o mundo. Na verdade, não vemos a maioria das coisas com todos os detalhes. Muito disso é periférico e, de qualquer forma, muitas coisas estão naturalmente obscurecidas A iluminação perfeita não existe necessariamente em todos os lugares que olhamos , então esse fundo sutil, esse sombreamento que estamos fazendo agora, a camada inferior Eu cola e combina , é a estrutura. Especialmente na área da cabeça, porque na verdade não estamos focando muito na camada inferior, no resto da pintura Temos um pouco no corpo, mas é muito, muito sutil. Essa cabeça é a área focal e, em cada composição, há uma hierarquia Então, sempre começamos com o objetivo em mente, e nosso ponto focal é a cabeça, os olhos e as linhas escuras semelhantes a lágrimas. E todo o resto apóia esse momento na pintura. Portanto, precisamos manter esse rosto nítido com mais alguns detalhes mais nítidos E um pouco mais de contraste. É por isso que estamos usando o azul. E o corpo está mais solto, então o olho viaja naturalmente até o caráter do chá Toda essa composição foi dividida em formas maiores. Então, três formas, basicamente, temos a cabeça, a área traseira e a cauda. Os poros frontais, vou abstrair completamente. Não vou passar muito tempo pensando nisso. Apenas um gesto sutil, sugestão desses poros na frente, porque se eu fosse adicionar detalhes , eles competiriam com outras áreas focais Se forem lidos claramente em um tipo simples de silhueta, a pintura se manterá unida mesmo quando mantivermos o resto dos detalhes relaxados e 14. Os tons médios da cabeça: Então essa é a camada inicial pronta e, enquanto ainda está úmida, podemos passar para os tons médios, molhando sobre molhando, colocando um pouco desse mesmo pigmento, a siena marrom queimada, deixando-a transbordar Gostaria de encorajá-lo nesta pintura a explorar tons quentes e frios, porque não é uma pintura vibrante, então é um então é com sutilezas sem extremos. Porque estamos mantendo o pelo aquecido com cores terrosas, sienna queimada, sienna queimada Mas há muitas outras opções que você pode ter à sua disposição. Tenho certeza de que você tem muitos pigmentos, tubos ou cores que você poderia usar para tornar esta pintura verdadeiramente sua. Para as sombras, estamos um pouco mais frios. Ultramarino, azul cobalto. E eles neutralizam os marrons de que falamos. E você pode explorar esses diferentes azuis e marrons e como eles tornam o cinza, seu próprio cinza exclusivo, não o cinza que você compra em um tubo, sua própria mistura pessoal Isso o torna verdadeiramente único. Usamos azul para a orelha e um pouco onde a linha da mandíbula é onde o focinho, a boca chega ao pescoço Em seguida, usamos o marrom quente. Agora vamos misturar em um marrom mais frio onde o focinho está ao redor do nariz, embaixo do Não vou ficar tão escuro aqui porque, além disso, vou pintar mais alguns pontos. Gradualmente, construindo detalhes. Mas se chegar a um ponto em que o rosto fique rígido , passamos para outras partes da pintura e podemos até remover detalhes do corpo em vez de adicionar mais detalhes à cabeça Menos detalhes ao redor do ponto focal geralmente fazem com que pareça mais nítido. Muitas vezes, quando olhamos para uma pintura e achamos que algo está errado, algo precisa de mais, pode parecer estranho, mas na verdade remover outros elementos que estão competindo com o ponto focal pode realmente tornar a imagem mais forte, às vezes reduzindo os detalhes, retirando detalhes pode criar a ilusão de detalhes no ponto focal Algo a ter em mente ao pintar toda essa composição, não apenas o rosto, é a ideia de que não estamos pintando peles. Não é nisso que estou tentando pensar. Estamos pintando uma forma clara, e a pele chega como um efeito colateral das bordas e do tempo. Porque, tecnicamente, até o rosto é apenas pêlo mais fino. 15. Se soltando: Vamos dar um passo atrás e nos afastar do rosto agora porque muitas vezes, se ficarmos presos em uma área, exageramos e esquecemos a mensagem maior, toda a composição É fácil se envolver nisso. E eu me senti entrando nos pequenos detalhes, o que geralmente é um erro, porque harmonizaria e não ficaria coeso com o resto da peça Assim, podemos começar a pensar em diferentes seções, como o pêlo nas costas e no pescoço. E depois volte a ela quando o resto da pintura tiver um pouco mais de detalhes, para que saibamos como equilibrá-la melhor. Então, estamos pulando da seção detalhada do rosto para uma parte muito abstrata e sugestiva da composição, onde a cauda encontra a perna superior na área dos ombros E eu não quero nenhum detalhe claramente definido aqui. Estou apenas usando traços largos, toda uma mistura de cores Não que seja confuso, mas não precisamos de detalhes aqui Não é a mensagem ou a pintura, não é a área destacada. Claro, temos que pintá-lo. Não queremos deixá-lo em branco, mas queremos pintá-lo com o mínimo de atenção. Isso significa abstrair isso basicamente e se divertir sem pressão divertindo misturando esses marrons, azuis e pretos, colocamos o quente e o frio em um local maior enquanto está úmido, sentindo aquele sopro de azul no lado sombrio, um toque de siena no lado claro, com essas pequenas com Isso evita que todas essas marcas e lavagens pareçam planas. E todos os pontos são bem uniformes. Você não pode ter toda a chita cheia de pontos Temos que ter algum outro elemento. Você tem que romper a unidade. Você precisa ter um pouco de variação. Então é isso que essa parte é, porque realmente não temos nada a ver com essa composição, essa pintura. 16. A mensagem: Você pensa na curvatura e na forma dessa perna, haverá sombreamento no lado esquerdo e, à medida que ela se curva em direção a uma luz, é aí que ela ficará mais clara, e é aí que colocamos as manchas e os pontos Mas depois dessa perna se sobrepõe a sombra do pescoço e a perna distante Então, estamos usando pintura negativa para pintar o resto da perna adicionando as sombras por trás dela Mas ainda está conectado à lavagem que acabamos de pintar antes. Acabamos de usar água para torná-la mais leve em algumas áreas. Mas está tudo conectado. E vamos manter essa área muito abstrata. Apenas preenchendo a forma geral. Eu nem estou sendo tão fiel ao meu desenho a lápis abaixo dele, criando uma variedade de cores Apenas uma sugestão de forma e tom, em vez de qualquer coisa totalmente descrita. Certamente não precisamos pintar cada dedo ou articulação. Porque o espectador entenderá o que está acontecendo. Na verdade, ao mantê-los soltos e minimalistas, a atenção fica na cabeça e no personagem sente a vibração da chita Observe como apenas alguns traços angulares, algumas sombras quentes e uma quebra na borda são suficientes para sugerir peso e aterramento. É mais sobre criar uma sensação dessa silhueta. As pernas se dissolvem no fundo acima. Mas há uma espécie de ritmo limpo na parte inferior, como uma onda, desde a cauda até a pata, o cotovelo Essa ambigüidade funciona a nosso favor porque mantém a pintura expressiva em vez É um lembrete de que a aquarela não exige precisão. Às vezes, a melhor opção é sugerir em vez explicar e deixar imaginação do espectador preencha o resto Tudo isso foi feito com um midton. Mas agora podemos adicionar alguns toques de escuridão para realmente realçá-la e fornecer a faixa tonal completa usando a linguagem visual da forma e direção do ritmo Apertando os olhos vez em quando para ver se a forma geral, as formas são uma mensagem clara 17. Pontos limpos: Quando digo mensagem, na verdade não quero dizer em palavras como uma frase ou uma história real escrita no papel. Tudo isso significa o sentimento, a impressão, a ideia não dita que estou tentando transmitir quando alguém olha para o nosso trabalho E cada pintura carrega um clima. Talvez pareça calmo, pacífico, poderoso, enérgico. Talvez isso não possa ser explicado por palavras reais. É apenas uma sensação sutil, um tipo de momento fugaz Com essa chita, talvez a mensagem seja sobre elegância, sossego, força, tranquilidade, mas poder ao mesmo tempo, a pausa fugaz de um animal veloz, pausa fugaz de Essas não são coisas nas quais eu penso de forma consciente e específica Eu não as escrevo nem as coloco em palavras em minha mente enquanto pinto. Mas você pode sentir essa mensagem sem precisar explicá-la especificamente para si mesmo. E geralmente é isso que orienta suas decisões intuitivamente Não precisamos soletrar isso. Em vez disso, aparece em quão soltas ou apertadas são nossas pinceladas, quanto espaço em branco deixamos, como equilibramos cores quentes e frias, quanto espaço em branco deixamos, como equilibramos cores quentes e frias, e então essa corrente emocional é o que eu quis dizer E é a essência da pintura e o que ela comunica sem precisar usar essas palavras Agora vou voltar ao local usando preto quase puro. E esses pontos específicos são um pouco mais definidos com uma borda mais dura. Quando pintamos as manchas, é importante lembrar que não estamos apenas decorando a superfície, estamos descrevendo a forma, o gesto e o ritmo, o padrão Se simplesmente os destacarmos aleatoriamente, eles podem parecer bem planos, colados ou até mesmo fora do lugar Em vez disso, na minha mente, estou pensando no ângulo da superfície. Pensando nas manchas como parte do design, cada uma delas deve realmente contribuir para a sensação de volume ou movimento. Não vou colocá-lo sem pensar por que ele precisa estar lá. Na parte de trás, aqui, elas são bem grandes, as manchas. Mas quando nos aproximamos da cabeça, as manchas são menores, mais escuras, talvez mais próximas umas das outras, o que naturalmente chama mais atenção para o rosto E então, à medida que descemos pelo corpo pela caixa torácica, as manchas se abrem e seguem as curvas do torso E seu espaçamento nos ajuda a descrever a redondeza e a perspectiva Nos membros, podemos deixá-los desbotar, mantê-los mais soltos para que os olhos não fiquem presos nesses 18. Áreas de suavização: Observe como muitos desses pontos não estão limpos ou uniformes. Eles são bem abstratos. Eles não são círculos bem definidos, especialmente os úmidos sobre os molhados. Temos algumas bem limpas, com bordas duras, apenas para ancorá-las Eles são apenas pontos de ancoragem para ajudar o espectador a entender suas partes abstratas Precisamos apenas de alguns pontos de ancoragem, algumas formas corretas definidas e seguida, o resto pode ser um pouco mais sugestivo e menos Portanto, varie a cor, o tom e a qualidade das bordas para que pareçam mais naturais Alguns são criados pintando ao redor da forma, deixando o papel intocado formar o centro da luz Em outras, deixamos cair enquanto a roupa ainda está úmida, permitindo que ela se espalhe suavemente. E é isso que sugere essa textura de pele. E então, como estamos fazendo agora, colocando pinceladas ousadas em papel seco, nítido e escuro, o que lhe dá estrutura e contraste E essa variedade faz com que as manchas pareçam vivas e integradas, em vez de mecânicas. E a regra de ouro a ter em mente é equilibrar clareza com folga Muitas marcas idênticas podem parecer rígidas, mas muita suavidade pode perder completamente o padrão E podemos usar escala, espaçamento e, novamente, qualidade de borda com propósito Não estamos apenas pintando manchas, estamos moldando o caráter e a energia da chita porque veja quanto espaço em branco estamos realmente usando nessa composição Muitos desses pontos são necessários para dar forma. Eu só usei um pincel velho apenas para limpar pouco desse pigmento porque estava um pouco Era só um pincel velho. Eu não queria danificá-lo com um dos meus belos com a ponta limpa. Eu o sequei. Na verdade, estou usando um esmalte agora passando por algumas dessas manchas na parte de trás E isso os amolecerá novamente. Portanto, mesmo que você não tenha molhado pontos molhados e eles tenham uma borda dura, você pode voltar a examiná-los mais tarde para amolecê-los um pouco E mesmo dentro dos pontos, você pode ter alguns pontos bordas meio duras e o outro lado macio Agitando alguns deles. Usando pinceladas na direção da forma do gesto Você pode até usar água pura sem pigmento para esses traços, e então o molhado sobre o molhado agitará o pigmento que já está no 19. Cabelos nas costas: Eu pré-molhei a área onde estão os cabelos na parte de trás, na parte superior das costas, e vou pintar esses cabelos com um pigmento espesso para que eles mantenham a forma, pintar esses cabelos Então, eles mantêm sua forma, mas têm uma borda suave. Mas eu não sou muito rigoroso comigo mesmo com isso. Eu não me importo se eles são muito duros. Desde que transmitam aquela sensação de cabelo na parte de trás , na parte superior Não quero que fique tão molhado a ponto de tudo se dissolver e se transformar em uma bagunça embaçada Eu ainda quero que haja linhas definidas. Agora podemos esperar um pouco mais antes de voltarmos aos cabelos para adicionar mais traços, mais definição Reserve um momento para ver quanto espaço em branco existe nesta pintura. Na verdade, é um dos elementos que eu mais gosto porque quase parece que a trapaça está camuflada em Parece bastante incomum, até mesmo arriscado, deixar uma grande parte do artigo intocada no assunto principal Mas, em vez de enfraquecer a pintura, acho que isso a torna um pouco mais única A aquarela é bastante interessante pois o papel intocado também faz parte do meio Em óleo ou acrílico, geralmente é necessário aplicar tinta branca na tela. Mas aqui ele atua como nossa fonte de luz, a luz mais limpa e a atmosfera Ele também o conecta ao plano de fundo. É estranho porque, em algum aspecto, parece que faltam partes da chita porque é apenas o branco do papel Mas acho que isso acrescenta uma sensação de mistério. Quase como se o animal estivesse se emprestando ao ambiente. Além disso, permite que a imaginação do espectador preencha o que não está lá, o que torna a pintura um pouco mais envolvente, porque não estamos novamente, explicando cada detalhe As manchas, as formas das sombras e algumas linhas confiantes são suficientes para sugerir a forma, e nossos olhos completam automaticamente o resto. E a contenção é uma coisa muito importante, pois mantém a pintura expressiva e evita o peso que pode surgir se tentarmos cobrir cada centímetro Cada espaço com pigmento. 20. Fluxo e ritmo: Voltando às pernas, vou apenas sugerir alguns traços escuros seguindo a curvatura das Quase como se eu os estivesse imaginando como uma espécie de tubos. Estou pensando na rotação. Claro, são manchas, mas se você as esticar e enrolar, elas se parecem um pouco mais com listras nesse contexto Um dos maiores pontos fortes da aquarela é que, mesmo depois de estabelecermos a cor, ainda temos espaço para ajustá-la e refiná-la por meio elevação ou Por exemplo, aqui, se a lavagem ou as bordas secarem um pouco mais do que pretendíamos, podemos voltar a usá-la com um pincel limpo e úmido e suavizar suavemente a borda e estimular que o pigmento se espalhe ainda mais para Isso também evita o risco de sobrepintar ou sobrepor camadas cores, pois isso pode nivelar a Também podemos destacar destaques diretamente de formas maiores. Criando um pincel sedento lavando o pincel e depois esfregando-o em uma toalha ou lenço de papel e, em seguida, arrastando-o levemente pela passagem úmida, retiraremos o pigmento para criar texturas suaves que lembram a luz que entra pelo Isso é bastante eficaz nesta área ao longo das costas onde a luz do sol pode estar brilhando através desses cabelos Se pintamos demais, podemos raspar Isso dá uma espécie de brilho e variedade à superfície e impede que as coisas pareçam um pouco uniformes demais. Estou adicionando agora algumas linhas orientadoras, pequenas linhas sutis que não são pontos Na verdade, eles nem fazem parte do guepardo. São pequenas linhas sutis que dão direção e fluxo aos olhos, aumentando a sensação de gesto Estamos preenchendo esta área com mais alguns pontos para dar forma a ela. E o que eu realmente quero dizer com forma é dar uma forma plana, uma sensação de rotação no espaço. E com a aquarela, não fazemos isso desenhando cada detalhe, mas gerenciando as bordas, o valor e a temperatura A variação no ângulo é sutil, mas nossos olhos a lêem instintivamente E é por isso que não precisamos superestilizar ou pintar especificamente todos os diferentes fios de pelo com sombreamento Se as manchas seguirem a forma, o volume se revela, na verdade. Esse é um ótimo exemplo de como o padrão pode servir como estrutura em uma pintura e pode dar profundidade e dimensionalidade sem a necessidade de modulações pesadas É por isso que não colocamos muita outra camada na maior parte da pintura 21. As orelhas: Então, vamos começar a pintar o rosto agora, e é aqui que queremos desacelerar e ser deliberados A cabeça é o ponto focal desta pintura. Portanto, alguns detalhes cuidadosamente colocados podem conter todo o personagem. E qualquer pequena mudança no valor ou na vantagem da colocação pode mudar drasticamente a expressão ou o senso de vida da chita Então, começamos reservando os destaques mais brilhantes. Já fizemos isso um pouco. Nós mapeamos isso . Você pode ver a imagem de referência à medida que pinta ou a pintura completa para ajudar a orientá-lo sobre isso. Mas começando com um belo preto grosso, mudei para um pincel bem fino, aliás, com uma boa ponta. Apenas simplificando a forma da sombra dentro da orelha. Um preto escuro, tentando manter a forma orgânica e conectando-a. É quase como um estranho pinheiro esticado. E então vou adicionar uma linha fina rápida no outro lado da orelha apenas para indicar que é o final do ano. Nada mais do que isso. Agora podemos nos mover para o ar do outro lado usando a mesma cor marrom que usamos na siena queimada Isso é basicamente uma sienna queimada pura. É um bom tom médio, nem muito espesso nem muito diluído. Cor e tom agradáveis, ricos e confiantes, apenas para simplificar e indicar o formato da orelha. Estou tentando dividi-lo em uma forma muito simples com o mínimo de traços É apenas uma forma simples porque uma forma confiável é muito mais poderosa do que 20 linhas sobrecarregadas E isso é tudo que esse ouvido é. É uma forma muito estranha, mas é uma forma Não é uma forma normal, como um triângulo ou um círculo, mas está tudo conectado. 22. Pontos na cabeça: Agora podemos começar a pintar a testa, eu acho que você diria E há quase uma espécie de direção, espécie de fluxo do olho indo até a parte de trás da cabeça. Não é exatamente uma linha, mas vou adicionar esses pontos em uma espécie de direção que implica uma linha Vamos nos afastar um pouco de todos os detalhes refinados do rosto e começar a adicionar alguns pontos, pequenos pontos porque estão no Eles ainda são bastante aleatórios, mas eu tenho que estar atento, um pouco mais de cuidado com a fase porque é o ponto focal. E definitivamente há um tipo de estrutura neles. Embora eu os esteja colocando de forma bastante aleatória, ainda preciso pensar na forma e no ângulo deles. Felizmente, ainda consigo ver as marcas do lápis. Eu sei mais ou menos onde vou colocá-los. O uso desses pontos pode definir novamente a forma, a linha da mandíbula, que aumenta o fluxo Mesmo que não sejam linhas em si mesmas, se você adicionar esses pontos um ao lado do outro, quase como degraus, eles dão a ilusão de linhas , mesmo que não sejam linhas , linhas E eu estou usando marrom, novamente, meio que marrom mais escuro e suave. Mas não há razão para que você não possa torná-lo azul, adicione alguns pontos azuis lá Agora que a maioria das pinturas está pronta, você pode ver o equilíbrio das cores um pouco melhor. Você pode ver que provavelmente é 75%, talvez até 80% marrom e depois 25% a 20% azul. Mas você pode experimentar e não colocar nenhum azul, mantê-lo monótono, todo marrom Talvez até faça em preto e branco, ou use uma cor como sépia, que quando tem consistência e espessura completas é preta Mas quando diluído, na verdade é marrom. E quanto mais eu penso sobre isso, na verdade, mais eu quero tentar, porque eu gosto de fazer pinturas monótonas Para a maioria dessas aulas, eu faço um esboço monótono Ou Pains grey, apenas para garantir que os tons façam sentido na própria imagem, porque muitas vezes você pode retirar a cor de uma pintura e ela pode ser lida perfeitamente com os tons Assim, você pode ver o posicionamento desses pontos. Embora sejam bastante aleatórios, eles se encaixam em uma estratégia. Eles estão bem uniformemente espaçados aqui, e há uma direção implícita neles Eles não são absolutamente aleatórios. Não estou com os olhos fechados e apenas enxugando à medida que eles se afastam, também os estou deixando um pouco mais escuros 23. Os olhos: Misturar um marrom diluído e passar por algumas dessas áreas ajuda a guiar o olho um pouco melhor, preencha algumas das áreas em branco. Você pode ver a direção que desce da orelha até a linha da mandíbula usando as bordas duras nas lavagens Agora podemos começar a pintar o olho, que é sem dúvida a parte mais importante da pintura porque os olhos tendem a capturar a alma e convidar as pessoas a entrar Mas mesmo quando se trata disso, podemos fazer isso passo a passo, tomando nosso tempo, sem ir direto para a parte maior e mais detalhada. À medida que essa forma marrom se aproxima do olho, estou fazendo a transição para um belo preto escuro e, em seguida, tomando muito cuidado com a ponta do pincel Pintando diretamente na borda , de forma que ela se conecte apenas na ponta ao olho. Então podemos começar a preencher o olho, mas deixando uma pequena lacuna branca lá, é claro, se você passar por cima, você pode voltar com uma é claro, se você passar por cima, você tinta branca no final, onde estaria o canal lacrimal Estamos pintando uma espécie de triângulo com uma curva onde está o olho e contornando o outro lado. Na parte superior do olho, há uma faixa preta novamente, simplificando a forma São apenas dois tons, basicamente, o marrom e o preto. Talvez indique algumas pálpebras ou cílios em vez disso. Criando um bom ponto onde está essa lágrima. Então, temos uma boa sensação de ritmo e fluxo, onde o marrom está na parte inferior, depois o branco reservado e depois a lágrima preta. E, felizmente, o outro olho está do outro lado, então não precisamos pintar Depois dessa lágrima até o nariz, podemos usar as linhas do lápis para nos guiar. Conecte-o para baixo na área que pintamos antes. Está tudo conectado. 24. Raspagem da tinta: É muito importante que seus negros e escuros sejam fortes o suficiente Você não quer que eles tenham uma consistência muito fraca ou muito diluídos, porque mesmo quando o preto está molhado, pode parecer preto puro, mas quando seca, fica cinza pálido Portanto, há um ponto ideal onde é muito grosso e onde é muito fino. Mas, em última análise, é melhor estar no lado mais grosso, porque precisamos desse forte contraste no rosto e daqueles detalhes nítidos em que você tem essas lindas linhas brancas e depois linhas marrons e linhas pretas O mesmo para o nariz. Tomando o cuidado de reservar alguns desses brancos, girando o pincel para que a ponta do pincel tenha um bom ângulo. Comece com um preto bem grosso e, se achar que é muito grosso, será uma marca de pincel seca, então você pode simplesmente voltar para sua paleta onde eu já tenho um pouco de água, não vou à minha banheira buscar água Estou pegando a água que já está na minha paleta, onde está o marrom , e ajudando a espalhar a tinta se estiver muito grossa. Girando o pincel para que a ponta do pincel se junte Agora vou experimentar esse palito para arranhar alguns bigodes, mas ainda estava muito úmido, então não funcionou de verdade Vou usar minha espátula, mas você pode usar sua palheta , um alfinete ou qualquer outra coisa, ou até mesmo um guash direto ou branco para adicionar alguns traços para indicar o pelo nas costas, o cabelo, os cabelos Os bigodes. Às vezes, coloco um pequeno ponto branco nos olhos deles para fazer parecer que está brilhando, mas acho que não vou arriscar hoje Não é essencial, então vou usar o poder da contenção 25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de chita Exploramos gestos, temporização e pintura negativa, criamos pelos macios com pincel e bordas secas e usamos formas simples para manter a pose Praticamos a construção de padrões pontuais com variedade e moderação, para que o olho leia o realismo Lembre-se de como deixar os brancos, carregar a cor e levantar suavemente podem ajudar muito no trabalho Mantenha o pincel em movimento, permita que as passagens se fundam e finalize com alguns detalhes confiantes Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você se sinta inspirado a pintar mais nesse estilo expressivo Estou ansioso para ver você em futuras aulas. Até lá. Happy painting.