Pintando um veleiro em aquarela: capturando brilho, reflexos e calma

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, um. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar um veleiro tranquilo Esse assunto é perfeito para aprender como a luz incide sobre a água, como os reflexos ecoam nas formas e como bordas suaves podem criar uma atmosfera sem problemas Manteremos a composição simples, focando em um céu luminoso, um horizonte tranquilo e uma silhueta limpa para o barco e as velas Espere umidade suave em passagens molhadas, alguns detalhes nítidos no equipamento e muito espaço para respirar, e muito espaço para respirar a pintura fique calma Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e dar vida a esse momento de paz com aquarela fluida 2. Seu projeto: Muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que esteja aqui. Nosso objetivo nesta aula é transmitir tranquilidade e graça, da mesma forma que um veleiro retém a luz e forma que um veleiro retém a se espelha em águas calmas, trabalhando com formas grandes e valores simples, deixando a cor flutuar para sugerir movimento, mantendo o fundo discreto, para que o barco e deixando a cor flutuar para sugerir movimento, mantendo o fundo discreto, para que o reflexo pareçam limpos e elegantes Como misturar notas quentes e frias para interessar e permitir que as bordas se perguntem onde a água amolece Alguns acentos seletivos serão suficientes para sugerir pessoas, cordas Pense em clareza, espaço e ritmo, e deixe a pintura fazer a maior parte da narrativa Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto , azul serlean, lavanda, roxo, , azul serlean, lavanda, roxo vidian, preto. E no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar e explorar qualquer material que você queira usar nesta aula. Agora, vamos nos preparar para preparar a pintura. 4. Como preparar a composição: Na verdade, essa é uma composição muito simples. Vamos começar decidindo onde queremos colocar o barco usando uma linha vertical e seguida, onde o horizonte em seguida, onde o horizonte está distante usando uma linha horizontal Então, podemos marcar aproximadamente onde as velas estão usando um triângulo de um lado e um pouco mais de um triângulo abstrato do outro lado do que onde o barco principal está na parte inferior, não as velas Isso é basicamente simplificado. E então podemos colocar algumas árvores e uma massa de terra no lado direito, e talvez possamos marcar levemente onde o sol estará. E podemos usar as mesmas formas do reflexo. E para as pessoas, estou apenas fazendo pequenos círculos. Ainda não precisamos colocar detalhes nas pessoas. Detalhes muito abstratos para os reflexos porque vamos permitir que a aquarela faça sua mágica lá, então não precisamos adicionar mais detalhes E mesmo com as pessoas, não precisamos detalhá-las especificamente. Só precisamos sugerir figuras e, em seguida, podemos usar pinceladas grandes e grandes para simplificá-las Também vou usar uma régua apenas para garantir que a linha do horizonte seja reta, e essa será minha guia entre o céu e a água 5. Misturando as cores: Então, vamos começar com o céu, e eu vou misturar as cores primeiro. Esse pincel eu só uso para tirar as cores da minha paleta Na verdade, eu não uso esse pincel no papel. Não quero sujar um dos pincéis que vou usar, então eu só uso isso É um pincel bem duro, então é fácil retirar a tinta úmida ou, se a tinta estiver seca na minha paleta, posso simplesmente agitá-la um pouco para ajudar a identificá-la Então, começamos com amarelo cádmio e um pouco de ocre amarelo para o calor onde o sol estará E para os tons mais frios, estou usando azul serlean e um pouco de Na verdade, se você olhar, eu estou usando um pouco de todo o meu blues. Gosto de criar uma mistura única apenas pela sensação. Não acho que estou usando dois terços do Cerlean e um terço do e um terço do Só estou me sentindo do meu jeito. Talvez adicione um pouco de roxo. E parece muito escuro na minha paleta porque são cores translúcidas Mas quando eu adiciono água a ela mais tarde e a diluo em toda a minha página, ela não ficará tão escura, embora pareça preta quando estiver concentrada assim Portanto, não tenha medo de que pareça muito escuro em sua paleta Adicionando um pouco mais de ocre amarelo na panela intermediária. Vamos molhar muito molhado sobre molhado ao pintar o céu. Portanto, ter as cores pré-preparadas permite que tudo corra um pouco mais suavemente, porque é hora de pintar essa lavagem, especialmente em uma área tão grande como o céu, onde queremos ter formas de nuvens Talvez queiramos ondas de raios de sol e coisas assim. Portanto, ter as cores pré-preparadas nos permite cronometrar tudo com precisão, em vez de perder oportunidades, tendo que misturar enquanto os papéis já estão molhados. Agora, enquanto falo, estou pré-molhando onde o sol estará porque, embora pensemos que o sol é amarelo, quero que o sol seja a parte mais clara do fundo do céu Então, estou pré-molhando e pré-molhando mais do que a área que vou pintar porque quero que ela passe para branco Então, eu tenho que ir além da área em si, e estou permitindo que ela penetre um pouco no papel 6. Começando o céu: Agora, escolha um pincel bem grande. Estou usando esse pincel chinês de caligrafia, mas você pode usar um pincel de esfregão Isso significa apenas que podemos colocar o pigmento no papel mais rápido e cobrir uma área mais rápido do que se estivéssemos usando um pincel minúsculo, e isso significa que, quando secar, também ficará mais uniforme Cuidado para não pintar sobre as velas, pois queremos reservar as brancas Poderíamos pintar levemente a parte superior das velas, mas queremos que a parte inferior das velas seja branca pura E veja como aquele roxo azul escuro que tínhamos em nossa paleta está tão pálido agora que está diluído E agora adicionando água pura para fazer a transição para baixo. Estou ciente de onde o sol está à direita das velas, então estou tomando cuidado para não pintar sobre ele Estou começando a incorporar um pouco desse amarelo, esse amarelo dourado quase alaranjado Pinceladas de varredura horizontal. Não me importo que esse amarelo se misture com o azul porque é muito fraco É quase cinza, na verdade. Mas é muito leve. É só por causa de uma dica sutil. E, na verdade, a mentalidade dessa pintura para mim, pessoalmente, é serenidade Eu não quero nenhum volume, por assim dizer. Ter esses elementos cinza, ter cores cinza quase turvas, é na verdade algo de que não tenho medo Sempre posso adicionar um pouco mais azul e roxo, como estou fazendo agora na parte superior, para garantir que eu não perca completamente esses azuis e depois podemos adicionar mais laranja Mas enquanto está molhado sobre molhado, estamos aumentando levemente e não tenho tanto medo de criar uma cor acinzentada Aos poucos, descendo. Embora o papel esteja tão úmido e brilhante neste estágio, não precisamos ter medo das marcas de pincel pois elas se dissiparão e ficarão tão macias que não as veremos Vamos apenas criar gradientes. Mas quando o papel começar a secar, o trabalho do pincel ficará um pouco mais claro, e é aí que podemos começar a adicionar nuvens Então, eu tenho uma laranja um pouco mais potente agora e estou começando a limpar meu pincel Eu também mudo para um pincel menor agora. 7. Adicionando calor: Lembre-se de que estou evitando pintar as velas e tenho um lenço na mão Então, se eu for até lá acidentalmente, posso tocar e dar um toque nela para ter certeza de que a vela Mas eu quero criar consistência nos dois lados, então estou usando a mesma cor, nos dois lados da vela, a laranja E então, onde está o sol, eu estou usando basicamente amarelo de cádmio puro Mas você notará que, embora seja amarelo cádmio puro no meu pincel, quando eu uso essas pinceladas, ele realmente pega o pigmento laranja que eu já tenho no papel e se mistura com o e se Então, estou meio que misturando as cores no papel, não na minha paleta, e isso a torna muito harmoniosa Traga-o até a linha do horizonte. Aqui embaixo, estou tentando fazer com que seja um pigmento puro, um pigmento quente puro Portanto, não há azul aqui embaixo, porque se misturássemos o azul com esse laranja agora, isso tiraria a vibração do pôr do sol Está tudo bem na metade superior do céu, mas aqui embaixo, onde está o sol, quero manter os amarelos e as laranjas bem puros E você notará como o papel está começando a secar agora. Não está tão molhado. Eu não estava tão pesada com a água nesta metade inferior. Então, quando eu aplico essas pinceladas horizontais, elas mantêm a forma As pinceladas estão mantendo a forma e criando nuvens quentes que são quase iluminadas pelo sol E eu estou adicionando mais algumas nuvens no lado direito do que no lado esquerdo, porque quando o sol está por trás de todas essas nuvens, elas são mais óbvias. Eles são mais contrastados. Mas do outro lado, do outro lado, adicionaremos nuvens mais frias O sol aquecerá essas nuvens no lado direito, mas onde o sol não brilha, haverá nuvens mais frias no lado esquerdo E veja esse efeito que conseguimos alcançar onde o sol está, aquele espaço em branco no céu , tem aquela transição suave. Não há linhas rígidas. Faça uma pequena faixa de laranja no sol. Por perceptível 8. Como pintar nuvens: O tempo pode ser complicado quando se trata de aquarela. Estou começando a misturar um azul agora para as nuvens. Estou usando azul serlean, azul ultramarino. E em vez de usar roxo, basta um toque de alizarina carmesim, e isso, é claro, deixará o azul um e isso, é claro, pouco mais roxo. E eu cronometrei para que essas pinceladas mantenham sua forma e ainda tenham uma borda suave para as nuvens E estou tentando manter minhas pinceladas bem orgânicas. Há uma pequena cerda que caiu. Esse é o problema com pincéis baratos. Mas tudo bem. Eu não agitei muito a pintura, tentando tirá-la. Estou tentando manter um pouco dessa laranja vibrante e depois colocar algumas gotas dessas nuvens no topo. E, como eu disse, cronometrar pode ser uma coisa difícil porque se eu estivesse 1 minuto antes, essas nuvens escuras se transformariam completamente em laranja e pareceriam e pareceriam uma bagunça cinza e não haveria laranja nem roxo, e isso arruinaria E 2 minutos depois , secaria demais e haveria linhas muito duras. Portanto, você precisa observar o brilho do papel, e é preciso um pouco de experiência, mas o papel não deve estar encharcado Deve ter apenas um leve brilho. E levei anos para descobrir algo que eu poderia ter aprendido bem cedo: que é muito fácil se precipitar e aplicar seus golpes antes do tempo Especialmente ao pintar céus, eu me encontrei, não sei se é por expectativa ou impaciência, mas sempre acabava com céus enlameados com nuvens estranhas porque não esperava mais aquele E descobri que, na verdade, é melhor esperar, e se você perder sua oportunidade, então é melhor ter um céu sem nuvens do que ter suas laranjas e nuvens azuis fortes se misturando completamente Algo que eu sugiro que você faça fora desta pintura em sala de aula é algo que eu faço com bastante frequência, na verdade, apenas para me familiarizar com as qualidades e a sensação, a natureza da aquarela, é pegar uma folha de papel extra, e papéis muito importantes. Eu vou chegar a isso em um minuto. Mas aplique uma lavagem grande como um grande céu como este, bem molhado. E na parte superior do papel, aplique uma pincelada como você faria uma nuvem e espere alguns minutos e depois faça a próxima linha e espere mais alguns minutos e observe até onde você pode ir antes que fique uma linha muito dura. E se você fizer isso algumas vezes, terá uma intuição é o tempo e qual o efeito desejado, quão dura ou macia você deseja que sua marca de pincel seja E tudo bem, você tem que sacrificar um pedaço de papel, mas seus resultados e suas pinturas serão muito melhores por causa disso. 9. Como começar a água: Agora é hora de pintar a água e vou espelhar as cores que usamos no céu, que são amarelo, amarelo cádmio e vermelho cádmio, começando Novamente, certificando-se de que não pintamos sobre o barco. Também podemos torná-lo um pouco mais claro onde o sol estará. Então, conseguindo essas belas formas molhadas sobre molhadas, essas nuvens e ondulações suaves e ambíguas que vamos incluir Está tomando uma boa lavagem quente no momento, bem leve, só para tirarmos aquele branco puro do papel, verdade, para ficarmos com um pouco de fundo creme. Posso começar a adicionar um pigmento muito espesso. Quanto mais espesso for o pigmento, mais úmido será o papel pois é mais concentrado Se eu diluísse esse pigmento que tenho no pincel, ele se espalharia um pouco mais Apenas criando a sensação de ondulações. Novamente, molhado sobre molhado. E o papel faz uma grande diferença. De jeito nenhum eu conseguiria atingir essas marcas se fosse papel barato. Eles não seriam necessariamente terríveis, mas não teriam essa qualidade e seriam mais difíceis de controlar e menos tolerantes, que é bom se você estiver praticando e talvez esteja em um caderno de esboços ou apenas queira se divertir explorando. Seu objetivo é, na verdade, alcançar uma obra-prima completa que você não está pintando sob pressão, você mas não teriam essa qualidade e seriam mais difíceis de controlar e menos tolerantes, o que é bom se você estiver praticando e talvez esteja em um caderno de esboços ou apenas queira se divertir explorando. Seu objetivo é, na verdade, alcançar uma obra-prima completa que você não está pintando sob pressão, você é Só estou me divertindo um pouco. Está perfeitamente bem. Você está meio que se acostumando com o básico e, eventualmente, pode trabalhar para usar papel de algodão Mas se você está em um ponto que não se considera mais um iniciante e não consegue superar certos obstáculos porque o meio aquarela não está reagindo da maneira Provavelmente é devido ao papel, porque, de qualquer forma, metade dos pigmentos que uso são de qualidade estudantil e são muito baratos Eu não uso nem um pouco os pigmentos mais caros. Muitos deles são de algodão, que são alguns dos pigmentos mais baratos que você pode obter E eu não acho que isso se limite às coisas que eu quero pintar Da mesma forma, com pincéis, esse é um pincel muito barato, e às vezes eu gosto de usar pincéis baratos porque, se estiver usando pincéis caros, posso ter muito cuidado com eles, enquanto às vezes é preciso ousar e agitar Então, um pincel barato como esse me faz bem. Às vezes, as cerdas caem, mas, novamente, acho que isso não me limita tanto quanto o papel Quando você tem papel à base de algodão, pode começar a aprender a previsibilidade do meio Mas quando se trata de papel à base de madeira, filhote, não consigo me lembrar do que todos esses papéis são feitos Mas quando não é algodão, torna-se muito imprevisível, implacável e incontrolável Vou criar piscinas , bordas afiadas e áreas de secagem irregulares que tornam o meio muito difícil de trabalhar E pode ser frustrante trabalhar com ele. Porque o ponto ideal para criar aqueles belos traços etéreos úmidos que você pode criar em papel à base de algodão é impossível de obter com outros papéis é impossível Mas, como eu disse, há uma hora e um lugar para papel barato. Também o uso com muita frequência para momentos divertidos, pessoais e expressivos em que o objetivo não é uma obra-prima Além disso, eu o uso para pinturas preparatórias em que não estou tentando alcançar uma obra-prima Só estou tentando ter uma ideia da composição antes de passar para o papel caro. 10. Adicionando frieza: Então, você notará que na área da água, nas cores laranja que usamos até agora, fiz questão de usar água para estender a lavagem, para que não haja bordas duras, para que ela se misture bem E eu sempre faço isso quando quero criar um pequeno posto de controle para mim, porque ainda não estou pronto para terminar essa área Há algumas outras coisas que eu quero fazer antes de passar para as cores frias, como pintar os pequenos céus entre as velas, os reflexos E talvez eu só queira dar um passo atrás por dois ou 3 minutos para considerar quais cores vou usar. Além disso, preciso misturar as cores agora, que leva um pouco de tempo, e não quero criar bordas rígidas onde não quero que elas estejam. Então, apenas criar uma boa transição permite que ela flua um pouco mais quando eu quero reativá-la e quero me misturar novamente a ela Se houver bordas duras lá, pareceria muito estranho porque a água foi feita para ser bem lisa. Então eu estou misturando um azul turquesa, uma espécie de azul esverdeado Definitivamente, ainda é azul, não verde turquesa E estou começando a usar minhas cores favoritas para aquele ultramarino serleano e até um pouco de verde viridiano E a lavagem de laranja que já temos no papel teve algum tempo para secar. Acho que ainda não está completamente seco. Mas estou me certificando de que a maioria dos meus pincéis seja horizontal ou vertical, porque quero me manter alinhada com esse tipo de efeito cascata E se forem diagonais, isso meio que quebrará a sensação de ondulações As verticais são boas porque podem ser reflexos. E para emoldurar a pintura, vou ficar um pouco mais escura na parte inferior Usando um verde quase puro , prefira um azul limpo. Usando água pura para suavizar algumas bordas. Sim, estou usando serle puro Na verdade, estou usando direto da frigideira Eu mal o estou diluindo porque quero manter sua forma. Eu quero ter algumas ondas fortes lá. Se for muito difícil, posso simplesmente esfregar porque ainda está molhado e molhado no momento Estou tentando ser um pouco cuidadoso com essa transição do laranja para o azul, porque eles ficarão cinza. 11. Reflexos de árvores: Como eu disse ao pintar o céu, o topo do céu é levemente cinza, e eu não me importo de ter um pouco de cinza lá quando está claro. Mas eu não quero um cinza escuro pesado ainda. Então, onde o laranja muda para o azul, temos um pouco de cinza, mas, novamente, esse cinza na verdade transmite um pouco de calma porque é como um cinza na verdade transmite um pouco de calma porque é como um porque é Esse é sempre o caso ao usar cores complementares, como laranja e azul, ou com roxo celeste e amarelo. E mesmo que ainda não o tenhamos usado nesta pintura, vermelho e verde. Se você os misturar, eles criarão cinza ou turvação. Mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Quando quisermos usá-lo, podemos usá-lo a nosso favor. Mas se você não quiser que seja esse o caso, há um pequeno truque ou dica que descobri que ajuda muito bem para mim, e isso se resume ao tamanho das partículas dentro das tintas, dos pigmentos. Por exemplo, a laranja que usei pigmentos muito finos Até você parece muito próximo. Você nem consegue ver as partículas nessa tinta porque elas são muito pequenas. Mas o azul cerúleo, se você olhar bem de perto, partículas muito grossas, e você pode até mesmo vê-las na água quando secam ou no papel, elas são muito grandes E por causa disso, eles secam uma camada diferente. Eles não se misturam e combinam com os pigmentos da mesma maneira Então, mesmo que você tenha misturado uma laranja e uma azul, devido ao tamanho dos pigmentos, as partículas são diferentes Na verdade, eles não parecem tão cinzentos no papel. Da mesma forma, com vermelho e verde. Quando eu uso verde viridiano aqui na minha paleta, as partículas, novamente, Então, quando eu uso um vermelho como capão ou alizarina e carmesim, eles secam em camadas diferentes Portanto, mesmo que estejam misturados, eles não parecerão tão verdes até certo ponto, ou seja, quando você estiver fazendo lavagens grandes ou finas, se estiver usando a tinta com consistência muito espessa, ela definitivamente ficará cinza Agora eu usei sienna pura queimada para colocar alguns reflexos para as futuras árvores que vamos pintar Estou pintando os reflexos dessas árvores antes mesmo de pintarmos as próprias árvores, porque, novamente, quero alcançar esse efeito molhado Então eu usei sienna queimada, e agora estou usando violeta ou roxo Deixando-o cair aleatoriamente, enquanto está molhado sobre molhado. E eles se misturarão bastante. Trazendo-os para baixo, deixando algumas lacunas entre as ondulações 12. Como começar as árvores: Agora que o céu está completamente seco, podemos pintar as próprias árvores agora. E eu vou começar com esse roxo, eu acho, só para obter a forma geral das árvores primeiro. Vou adicionar um pouco de lavanda lá dentro. Mas não é importante se você não tem lavanda. É basicamente azul cobalto com um pouco de roxo ou violeta, se você tiver E a razão pela qual estou pintando as árvores de azul é porque elas já seguem o esquema de cores. Temos um pouco de roxo no céu, um pouco de azul na água. De qualquer forma, as cores azuis se afastam e essas árvores estão ao fundo Então, embora pudéssemos pintá-los de verde, o azul realmente ajuda nessa sensação de profundidade. E podemos adicionar um pouco de verde mais tarde, usando essa cor no momento para ajudar. Na verdade, vou adicionar um pouco de verde agora, só um pouquinho. Um pouco de vermelho, só para adicionar variedade e mostrar que realmente não importa a cor que você realmente usa. É mais sobre a linguagem visual, a ilusão que estamos tentando criar e o tipo de acordo com o espectador de que são árvores Isso é um pouco de terra e, desde que tenhamos a forma geral correta e os tons corretos, isso se torna uma espécie de ilusão convincente Não precisamos usar cores naturais para cores naturais para comunicar que isso é terra e aquelas são árvores. Talvez essa terra vá um pouco mais para o mar, então uma tira fina, uma pincelada fina pode transmitir isso usando a ponta do meu pincel Observe que deixei um pouco de papel branco onde fica a terra. Isso me dá um pouco de liberdade no futuro com o que pintar. Veja o que me chama no momento em que se trata de pintar aquela terra. Deixando cair um pouco mais de pigmento. Estou tentando fazer com que pareça um pouco ilusório, indefinido, sugestivo E isso porque, bem, por duas razões, na verdade, isso significa que eu não preciso confiar em muitos detalhes. E essa ambigüidade, na verdade, aumenta a sensação etérea, aquela qualidade especial da aquarela, o mistério, a excitação do meio E, na verdade, faz com que o espectador participe um pouco. Isso faz com que uma pintura seja deles. É o que o torna envolvente. Se tudo estiver escrito, na verdade se tornará uma pintura um pouco chata Portanto, deixar partes inacabadas ajuda você, pois significa que você não precisa colocar todo esse trabalho em detalhes, mas também ajuda o espectador 13. Adicionando ondulações: Você pode ver como cada árvore é um pouco diferente. Temos o primeiro, que é um pouco roxo, mas é um roxo muito suave O próximo um pouco verde. O próximo um pouco vermelho. E o último também é um pouco ambíguo. Eu meio que um cinza quente avermelhado. E adicionar essas manchas de cor escura molhadas sobre úmidas e depois usar um lenço Novamente, os torna bastante sugestivos e implica detalhes sem realmente ter que pensar sobre isso A água está cerca de 85% seca, seja, 90% seca, que significa que posso adicionar esses pequenos reflexos, essas pequenas ondulações usando a ponta do meu pincel, que manterão sua forma muito bem, mas teremos essa boa qualidade suave e macia Com essas ondulações, elas ficarão mais espessas e escuras, aproximarem do primeiro plano e quanto mais se afastarem, mais finas quanto mais se aproximarem do primeiro plano e quanto mais se afastarem, mais finas serão. E, claro, quanto mais próximos estiverem, estarão mais espaçados. E porque à medida que eles se afastam, esse espaço, essa ilusão de perspectiva, eles se aproximam E estou adicionando mais algumas ondulações densas à esquerda, onde estará o reflexo da vela E eu estou usando um pincel para sede aqui, então eu limpei meu pincel e sugei a água de um lenço de papel e esfreguei-o na água, e isso meio que cria essas linhas de luz Estou agitando as árvores agora só para arranhá-las um pouco. As bordas eram muito duras, e eu quero suavizá-las um pouco, agitar ao pintar isso, não estou pensando na tonalidade exata ou na Estou pensando na temperatura da cor. Então, por exemplo, quando se tratava de pintar a água, eu não achava que queria uma cor azul lá. Eu estava pensando que queria uma cor legal para contrastar aquele laranja quente e amarelo. E eu poderia facilmente ter escolhido o verde para isso. E ainda teria um bom resultado porque o verde complementa bastante o vermelho E o mesmo acontece com todos os aspectos dessa pintura. Você não precisa ser muito rigoroso com as cores que está usando. Você pode trocá-los, desde que estejam frios ou quentes. 14. Água do lado esquerdo: E indo além da temperatura da cor, uma das coisas mais importantes em que estou pensando antes da cor é o tom. Toda essa composição e pintura podem funcionar em tons monótonos, preto e branco E por isso, nos dá total liberdade com as cores que podemos usar. Escolhemos roxo no céu, amarelo ao sol e laranja, mas poderíamos misturar isso completamente. Talvez não queiramos nenhum roxo, talvez queiramos um céu completamente vermelho com nuvens vermelhas. E um pouco de amarelo e laranja ou talvez você queira um C bem verde, ou talvez queiramos um C roxo. Realmente não importa. Depois de entendermos os tons, ele desbloqueia a chave da cor É irônico que, se você está tendo dificuldades com cores, qual cor usar ou até mesmo por que minhas cores não parecem harmoniosas Muitas vezes, a resposta é tirar a cor, pensar em termos de tons, preto e branco, e geralmente isso resolverá a composição para você. Na verdade, as cores não precisam ser harmoniosas para funcionar. O que quero dizer é que, na verdade, qualquer grupo de cores pode parecer harmonioso ou agradável, uma vez que as relações tonais sejam Então eu estou usando esse pincel com uma ponta muito fina. E, no momento, é uma cor pura, como lavanda. Mas estou usando a dica para criar essas pequenas marcas onduladas perto do barco, usando o branco do meu Então, estou quase rasgando, deixando algumas marcas brancas lá Se você estiver pintando acidentalmente sobre essa área ou se estiver com dificuldades para controlar o pincel para obter as linhas brancas do papel, não precisa se estressar Você sempre pode confiar no guache branco no final e, na verdade, posso usá-lo para aprimorá-lo, e com certeza vou usar cal no final para aplicar pequenas ondulações brancas em diferentes áreas da pequenas ondulações brancas em e com certeza vou usar cal no final para aplicar pequenas ondulações brancas em diferentes áreas da composição. Portanto, você não precisa se preocupar com isso. Não é trapaça usar guash branco em vez de pintar negativamente essas Então, depois de aplicar aquela lavagem fria, eu a carrego com algumas cores quentes, porque é assim que você a torna bastante dinâmica. Voltando à relação de temperatura, quando fazemos uma lavagem fria e a carregamos com algumas cores quentes, isso torna a lavagem excitante. Da mesma forma, se fizermos uma lavagem quente, queremos carregá-la com algumas cores frias como fizemos no céu e nas nuvens. 15. Como conectar a água: Muitas dessas coisas acontecem naturalmente na natureza, especialmente com o pôr do sol, naturalmente temos o calor do sol e o azul do céu e essa transição do quente para o frio das nuvens e o reflexo obviamente repete Mas podemos ser um pouco mais expressivos com a água porque podemos imaginar que a água e as ondulações distorcem o que Assim, podemos ser um pouco mais divertidos. Mas dentro desse caos, temos que ancorá-lo um pouco Então você pode ver o desenho a lápis e algumas das marcas quentes que pintamos, e eu estou adicionando um pouco de azul entre esse pequeno espaço entre as velas, só para que não seja completamente caótico e o olho entenda o que E então podemos ser bastante abstratos em relação a isso, sabendo que temos essa âncora visual para mantê-la no lugar E agora estou apenas brincando com as cores com cores legais Então eu estou usando roxo, talvez alguns verdes, alguns azuis. Você pode brincar com isso. Você não precisa ser tão específico. Só porque você pode usar azul em uma área que eu usei roxo ou vice-versa, isso não afeta a composição de forma dramática. Ainda é possível criar uma pintura linda experimentando e alterando essas cores, mudando um pouco os tons Estou tentando combinar a direção dessas ondulações com o outro lado, para que você possa seguir essa linha em linha reta E isso ajuda a guiar o olho e dá um pouco de fluxo a toda a composição. Há muitas linhas implícitas acontecendo nessa composição Quero dizer, tecnicamente, você pode começar do céu, onde estão as nuvens Ele vem descendo pela esquerda. Se você desenhar uma linha no topo dessas nuvens, atravessando todo o sol até as árvores, bela linha curva diagonal E então ele volta pela linha do horizonte até o navio, ou melhor, o barco. E então ele ziguezagueia por toda parte, então guia seus olhos por toda a composição 16. Como adicionar terra: Então, deixei secar por algum tempo, e agora podemos voltar e pintar algumas ondulações, como fizemos do outro lado Eu mudei meu pincel para É um pincel menor, mas ainda tem o suficiente para pegar muito pigmento. Mas o que eu gosto nele é que tem uma dica muito boa. Assim, podemos adicionar algumas belas ondulações nítidas usando um pigmento mais espesso Novamente, observando as ondulações que já existem, as ondulações suaves que aplicamos antes, e meio que aumentando essa direção Talvez alguns à distância. Isso ajuda a dar um pouco de profundidade à pintura porque temos algumas belas ondulações nítidas no primeiro plano e, em seguida, o espaçamento delas muda à medida que nos aprofundamos Agora estou aplicando uma linha fina, uma linha quente, um pouco vermelha e misturada com sienna queimada, só para sugerir um pouco de massa de terra lá em um Você pode experimentar não pintar o horizonte. Talvez o céu se misture perfeitamente com a água. Eu só queria acrescentar alguma distinção a isso. Mantendo-o bonito e macio para que se misture. Acho que isso ajuda a composição e faz com que pareça mais fundamentada, porque temos uma espécie de estrutura X em andamento Temos o horizonte, é claro, horizontalmente da esquerda para Mas então temos as velas do mastro do navio do barco, no entanto, indo de cima para baixo E isso cria uma espécie de X, que é uma agradável composição de base pintada um pouco entre as velas, mas acho que não gosto Eu vou voltar mais tarde para pintar o céu entre as velas Agora estou misturando esse marrom e acho que essa é a cor. Vou pintar o chão, fazendo um pequeno esmalte sobre o branco do papel onde está a terra, isso só faz com que brilhe o branco do papel onde está a terra um pouco Brown está na família das laranjas. Então, com todo esse azul acontecendo na composição. Funciona bem. Funciona bem em conjunto. Então temos que agitá-lo e colocá-lo nas árvores, mas passando para a água entre as velas e o barco, eliminando a brancura desse papel É um pequeno detalhe. E agora podemos começar a pintar o barco. 17. Começando o barco: Vou usar o azul que já está na minha paleta. Eu quero que neste lado direito fique escuro na luz. Então, no lado esquerdo, estará claro sobre escuro. Então, há uma pequena transição em andamento. Observe que também é azul sobre laranja. Posso usar água pura para molhar o lado esquerdo, então não precisamos usar pigmentos. Todo o barco no momento está molhado. Na verdade, embora fosse bom fazer uma transição do claro para o escuro e do escuro para o claro no barco, quero simplificar um pouco Então, estou usando um pincel apenas para limpar um pouco do fundo, usando um lenço para clarear Observe como eu umedeço uma área maior do que a área pretendida , apenas para que não haja bordas duras novamente. E eu tornei a água um pouco mais clara para que todo o barco agora fique escuro na luz. Posso usar o mesmo azul e molhar toda a área, e então podemos começar a diminuir a cor ou o tom, como devo dizer Porque, novamente, mesmo com detalhes como esses, estou pensando em tons, usando azul cobalto como cor base e depois usando tonalidade neutra Não quero usar um tom neutro puro porque quero torná-lo um pouco mais excitante É por isso que eu tinha um pouco de azul lá dentro, e eu simplesmente o colocava colocava na parte inferior. E como já está molhado, ele fluirá gradualmente para cima com um pouco mais de incentivo Eu certamente deixei cair um pouco de água. O problema de usar pincéis pequenos como esse é que tento não usar pincéis menores que esse em particular Mesmo com este, pode ser bastante complicado porque você precisa carregar o pincel constantemente e, se ele ficar sobrecarregado , ele respinga e cai na sua pintura, e isso já aconteceu algumas vezes e isso já aconteceu Mas para um detalhe como esse, eu gosto bastante porque tem uma boa ponta fina. Assim, podemos começar a nos mover da esquerda para a direita, usando um lenço de papel para enxugar se colocarmos sobre a tinta Observe como eu deixei uma pequena lacuna branca entre a parte superior do barco e a água acima dele. Essa é apenas uma maneira fácil de indicar e definir onde está o final do barco e o mar começa sem precisar adicionar muitos detalhes. Usando cores quentes no lado direito. É sempre mais escuro na parte inferior. Assim, podemos começar com um bom golpe de confiança e depois adicionar água por cima para que ela se misture para cima Essa cor quente é Burnt sienna e um pouco de vermelho. E vermelho, e eu apenas limpo meu pincel, e estou apenas enxugando com água pura e incentivando-o a subir sozinho, permitindo que ele flua para cima permitindo Eu não vou acontecer imediatamente. Você tem que dar tempo para que os pigmentos se movam. Então, talvez você possa deixar cair um pouco de frescor onde está o vermelho ou onde está mais quente Novamente, então todos esses pigmentos quentes se misturam com os pigmentos frios E desde que os tons estejam corretos, isso fará sentido visualmente. 18. Adicionando algumas linhas: É outra área em que você pode experimentar cores diferentes. Talvez você não queira usar marrom e azul. Talvez você queira fazer verde e vermelho. Talvez você queira fazer amarelo e roxo. Talvez você queira fazer marrom e verde ou qualquer combinação de cores, experimente. E você pode ver que, desde que você obtenha os tons corretos, isso fará sentido. Você pode fazer o barco da cor que quiser. É seu barco para projetar da maneira que você quiser. E isso vale para as vendas que serão pintadas mais tarde. Estou escolhendo manter as velas brancas, mas agora que temos essas velas brancas, podemos realmente usar a brancura desse papel para pintar a vela da cor que quisermos Talvez queiramos que a transparência dessa brancura crie um belo vermelho forte, algumas velas vermelhas fortes, velas verdes ou velas amarelas Acabei de secar meu pincel e agora estamos pintando usando pigmento escuro e espesso Novamente, não importa o que aconteça, desde seja escuro e grosso, pode ser preto, pode ser até azul ultramínico ou siena queimada, porque quando você usa esses pigmentos com consistência espessa, porque quando você usa esses pigmentos com consistência espessa, eles E na pintura, eu não conheço a anatomia dos barcos, mas algumas das cordas à esquerda, e eu adicionei uma pequena linha preta fina para indicar o outro lado do barco logo acima da lacuna branca 19. A vela esquerda: Agora é hora de pintar a vela, e vou mantê-la branca, mas ainda preciso afetar os tons e alterá-los para dar uma sensação de realismo Mas você pode fazer o mesmo processo e torná-lo com uma cor diferente, se quiser. A ideia geral dessa vela é iluminá-la no fundo contra a escuridão do fundo E então, à medida que sobe para um céu mais claro, você terá uma vela escura Portanto, temos escuridão na luz e luz na escuridão. Então, eu estou pré-molhando toda a área primeiro. Se você quiser adicionar sua própria cor a isso, ainda precisará molhar toda a área e, em seguida, adicionar uma cor base, se quiser, como ocre amarelo, se quiser fazer dela uma vela amarela Estou misturando um azul arroxeado começando de cima para baixo. Eu tenho linhas de lápis para ajudar a me guiar porque já está pré-molhado. Não precisamos nos preocupar muito com a transição. Eu já fiz uma boa transição. Bela dica na parte superior. Então, gradualmente, podemos começar a tornar a lavagem um pouco mais fraca. À esquerda, podemos definir essa borda. Mesmo sendo roxo, é bastante acinzentado. É como um belo cinza frio. Limpe meu pincel. Agora posso começar a melhorar um pouco essa transição com água pura. Reduzindo um pouco. Decidi que não quero um branco puro porque simplesmente não parece natural. Realmente, os brancos que vemos na vida real são, na verdade, as cores mais claras No momento, esse branco é igual ao sol, que deveria ser a coisa mais brilhante, então eu tenho que diminuir um pouco o tom Estou adicionando o mesmo tipo de laranja que está no pôr do sol e misturando para que tenha uma boa transição. A chave para uma transição limpa é mantê-la uniforme. Você não quer que certas áreas sequem completamente enquanto a outra metade da transição ainda está úmida. E você usa seu pincel para ajudar a monitorar e controlar isso. Então, se você achar que há muito líquido em um lado, você pode criar um pincel sedento para tirar um pouco desse líquido E se precisar de mais tempo, se não quiser que seque tão rapidamente , pode aplicar um pouco mais de água. Mas você não quer servi-lo com água, pois isso criará irregularidades Então, neste canto inferior esquerdo, adicionando um pouco de brilho alaranjado, talvez onde tenha envelhecido um pouco ou onde todas as rugas se juntem e fique um pouco mais escuro Agora que está um pouco seco, estou adicionando algumas linhas em que esses vincos na vela podem existir molhados sobre linhas molhadas, então eles são 20. A vela certa: Agora eu posso começar a trabalhar do outro lado. O mesmo conceito. Mas desta vez, não vou pré-molhar, então você pode ver como fazer de outra maneira. Então, novamente, preenchendo a área superior com o mesmo tipo de cinza frio de tom médio. Comece a reduzir isso. E enquanto fazemos isso, podemos adicionar um pouco mais de líquido, limpar o pincel, adicionar a água, mais diluída, reduzir isso. Limpe o pincel e repita. Isso é água pura no fundo, e agora podemos fazer a transição gradualmente. Veja como passei a esponja no canto superior direito apenas para monitorar a umidade. Era demais. Então, eu estou desenhando. Preenchendo a área, usando um lenço porque estava muito úmido. Acho que para este do lado direito, não vou adicionar aquele marrom. Eu quero que haja um alto contraste lá. Mas ainda podemos escurecer um pouco os cantos e talvez tirar um pouco dessa brancura, mas não tanto quanto o outro lado Então, estava pincelando um pouco no canto. Um pouco de marrom. Isso é demais. Passe um pouco, limpe meu pincel. Transmita um pouco. Quase imperceptível. Só estou tirando um pouco dessa brancura. Talvez adicionando um pouco de calor. Só um pouquinho. É uma daquelas coisas que não é perceptível, mas faz a diferença. 21. O mast e o rigging: Agora eu dei um tempo para secar e podemos começar a pintar alguns dos detalhes mais nítidos, começando com a pequena bandeira no topo, que é apenas um pequeno triângulo Um pouco forte demais, então enxugue-o usando a ponta do meu pincel usando a ponta do meu É apenas um belo tipo de madeira de cor marrom, que é basicamente uma laranja, uma laranja suave. Pintar o mastro. É claro que, Pintar o mastro entre as velas, ajuda a diferenciá-lo, a trazer Nem precisa ser uma linha reta forte. Há uma pequena curva à esquerda, onde a vela pode se sobrepor Agora estou aplicando algumas linhas horizontais onde talvez o mastro esteja dando suporte às velas Algumas marcas de pincel seco para dar um pouco de forma às velas, aplicando um pouco de curvatura Linhas muito finas porque o barco é o ponto focal, então precisamos ser mais nítidos com nossos detalhes aqui E eu não quero dizer que você tenha que colocar muita precisão nisso. Só quero dizer mais nitidez, mais textura. Podemos até usar pincel seco para sugerir alguns detalhes. Em vez de pintar todo o cordame e outros enfeites ou o que está em um navio, podemos simplesmente usar uma marca grossa de pincel seco para sugerir muitos pedaços e saliências ao redor . Então, há uma linha muito, muito fina que fica paralela à borda da vela Um pouco de corda ou barbante que segue a vela até o topo. É quase um detalhe que você não precisa inserir, na verdade. Depois, um pouco de madeira na parte inferior das velas. Isso ajuda a diferenciar a vela da água e cria um bom contraste entre o escuro e a luz e ajuda o olho a focar nesse ponto focal, porque o uso de linhas realmente não está em nenhum outro lugar da pintura exceto neste centro de atenção aqui, concentrando-se 22. Os números: OK. Pinte as figuras agora começando com uma espécie de lavagem de fundo, usando o mesmo marrom, na verdade. Há cerca de três figuras, eu acho, e temos uma figura primária à direita e dois tipos de figuras obscuras e ambíguas à Assim, podemos manter os da esquerda marrons para que eles meio que desapareçam e não roubem a atenção E então, com este principal à esquerda, podemos fazer um pouco mais de contraste usando um pouco de verde. Ainda não usamos verde em nenhum outro lugar nesta pintura. Mas como há vermelho no céu, podemos usar o verde perfeitamente bem porque eles ficam bem juntos. E ao usar verde nessa figura, isso nos dá uma desculpa para tornar a reflexão interessante e divertida também Podemos adicionar verde ao reflexo. Estou mantendo os formulários muito simples e fáceis de ler, ambíguos. Estou apenas colocando pigmento, basicamente criando uma silhueta e depois soltando pigmento Então, a cabeça, talvez as calças, para que possamos diferenciar o torso das calças, talvez onde estejam os talvez onde estejam Mas como está molhado sobre molhado dentro da silhueta da figura, eu me mantive bastante ambíguo eu me mantive bastante Desde que as silhuetas sejam fortes, podemos escapar impunes de muita bagunça e aleatoriedade Porque os olhos reconhecem a silhueta claramente como figuras, e isso é bom o suficiente para enganar os olhos, então não precisamos pintar um ser humano renderizado totalmente formado Nós entendemos isso como humanos. Pintado. Há uma pequena corda na ponta do barco entrando na água onde a âncora está conectada Acabei de pintar o reflexo daquela corda com a expectativa de pintar o resto dos reflexos Quando se trata de pintar os detalhes no próprio barco, felizmente, devido à perspectiva de que estamos olhando para ele nesse ângulo, não podemos realmente ver o interior do barco, então não precisamos pintar todos os Só precisamos fazer muitas linhas horizontais finas, e isso meio que cria a ilusão de coisas, talvez algumas marcas de pincel seco Podemos aprimorar essa máscara para torná-la um pouco mais escura. 23. Começando os reflexos: Agora vamos começar a pintar os reflexos, começando pela parte superior e descendo para que possamos usar o fluxo de água para descer Eu misturo um pigmento de espessura média, como um tipo cremoso de pigmento Azul. Vou usar um azul profundo, meio esverdeado, ligeiramente esverdeado, mais espesso do que eu quero para poder carregá-lo com água e derrubá-lo E eu deixei uma linha branca minúscula, até mesmo uma linha branca quebrada É tão fino entre a água e o barco. E isso porque haverá uma pequena onda de reflexão onde a água tocará uma pequena onda de reflexão onde a água tocará o E eu limpo meu pincel usando água pura, e agora estou apenas tocando nele, e ele vai escorrer para baixo e vamos permitir que a aquarela faça a maior parte do trabalho de preenchê-lo Uma das razões pelas quais usei marrom no barco acima é porque sabia que usaria um belo azul para a água e os reflexos Então, tê-los próximos um do outro, assim , na área vocal, cria uma área agradável para atrair a atenção, que é o que queremos E a combinação de azul e marrom funciona muito bem em conjunto. Se eu quisesse, poderia ter mudado o marrom para o vermelho e começado com o verde. E isso também teria criado um bom cenário dinâmico e chamativo Estou usando um pouco de pigmento escuro apenas para colocar algumas formas indescritíveis Eu quero que esteja muito escuro na área entre o barco e o reflexo onde a água encontra o barco. Onde está essa linha branca, estou apenas passando um pigmento preto espesso entre essa área Então, novamente, temos um bom contraste entre a escuridão e os pequenos pedaços brancos de reflexão. E agora vou começar a misturar um pouco a reflexão principal. Eu misturo bastante na minha paleta para poder sempre voltar a ela E eu estou usando verde, o que sugere a figura verde que usamos É claro que o verde da figura não criaria um reflexo tão grande. Mas como temos muito vermelho no céu, a tela parece tão linda. Começando com um pigmento mais espesso e depois usando isso como base, podemos conectá-lo ao azul acima e permitir que a aquarela se misture sozinha Usando um pouco de azul cerúleo agora. 24. Crie texturas interessantes: Quando quero criar texturas interessantes com aquarela, faço o oposto do que estou tentando fazer quando quero criar uma boa lavagem limpa, que é criar muitos desequilíbrios, algumas áreas secas, outras úmidas algumas áreas secas, outras úmidas Então eu começo com muito pigmento espesso e depois sirvo com água pura ou com uma lavagem muito diluída e depois agito no meio . E então, à medida que secam, eu os agito ainda mais E é assim que você cria esses efeitos de aparência espontânea Acabei de aplicar uma mistura de ocre amarelo e sienna queimada. E você pode ver como, na verdade essas reflexões não coincidem com o que está acima, mas de alguma forma ainda funcionam Tudo bem porque estamos basicamente mantendo a mesma forma triangular Estamos apenas distorcendo um pouco mais. Seguindo as ondulações que adicionamos antes ao pintar a água Então, quando se trata desse estágio, além de tentar manter um tipo de triângulo áspero que espelha as velas acima, na verdade estou pensando apenas em como criar texturas interessantes, porque se você olhar para essa área isoladamente, ela é muito abstrata texturas interessantes, porque se você olhar para essa área isoladamente, ela é muito Não é nada em particular. Não há nada que você possa entender e entender. Portanto, esta é a área onde podemos nos divertir e relaxar. Há apenas algumas áreas dentro dela que ajudarão a ancorá-la, como os pequenos espaços que estou guardando entre as velas, onde o sol está aparecendo E há uma pequena lacuna entre o barco e a vela no topo na qual estou mantendo a claridade do céu, o que fará mais sentido se você olhar a imagem final, porque é um pouco difícil de ver neste estágio Se você olhar, você pode ver essas pequenas ondulações que estou adicionando Eles são consistentes com o fluxo das outras ondulações, como acabei de dizer, e isso também ajuda a ancorá-los Então, mesmo sendo abstrato, é meio que um resumo fundamentado Não é um detalhe, mas essas pequenas linhas molhadas sobre molhadas continuam a partir das outras, as ondulações Junto com pequenas lacunas. Há algumas pequenas lacunas brancas que eu deixei sem pintura que também coincidem aproximadamente com essas ondulações Então, estamos indo para o outro lado. Ideia semelhante, podemos apenas variar um pouco nossas cores. 25. Mais ondulações: Quando comecei a pintar, eu tinha a tendência de me aproximar muito da pintura, inclinar-me quase para que meus olhos ficassem a apenas alguns centímetros dela. E eu aprendi que isso realmente criou maus hábitos , porque então você se concentra em pequenos detalhes, em vez da ideia de capturar a essência e aprender a ser econômico com suas pinceladas para criar uma mensagem poderosa com a menor quantidade possível de pinceladas Isso não apenas torna o processo de pintura mais rápido, mas também o torna mais os olhos e mais cativante para E eu aprendi mantendo minha cabeça para trás, sem ampliar, sem olhar muito de perto Eu me treinei para ver as coisas do panorama geral. E isso realmente ajudou minhas composições a se unificarem e conectadas com um senso de unidade e ritmo Especialmente para os detalhes em que você acha que se aproximar ajudaria. Ironicamente, esse é o momento em que você precisa se afastar e pintar à distância e inserir apenas informações suficientes para sugerir o que você está tentando pintar sem descrevê-lo Um pouco como uma história ou um livro. Você não quer necessariamente ler páginas e páginas sobre uma descrição. Você só precisa da descrição para aprimorar a história completa. A história completa é o que estamos tentando transmitir, pessoas nos barcos durante o pôr do sol, não o tipo exato de cordame ou cordas envolvidas, ou quantas folhas exatas na árvore ao fundo e inclinadas para trás ajudam a Além disso, apertar os olhos também ajuda. Colocar um pouco mais de pigmento onde o reflexo encontra o barco, onde a água encontra o barco, porque é aí que o reflexo ficará mais escuro E eu estou usando uma espátula raspadora. Você pode usar um palito de dente ou uma unha ou qualquer outra coisa, talvez uma faca sem corte, apenas para raspar um pouco do pigmento e criar essa ilusão de pigmento e criar essa ilusão 26. Alguns refinamentos: E agora estamos chegando perto do final da pintura. Essa é a área, o momento em que temos que nos perguntar: o que mais podemos acrescentar para aprimorá-la? E se adicionarmos mais, ele realmente começará a diminuir? E quando realmente chegamos a um ponto em que estamos realmente piorando as coisas do que melhorando , é aí que devemos parar. E às vezes isso é difícil de resolver, especialmente se você está começando, se ainda está aprendendo e se familiarizando com isso, talvez precise se desconectar quando sentir que está naquela área cinzenta, naquela zona cinza onde está quase terminado, mas você não tem certeza Você pode, eu sei que é difícil, mas dê um passo atrás pelo menos 10 minutos, talvez até um dia inteiro, se você puder, volte. Claro, isso nem sempre é realista, mas às vezes, quando você está no processo de pintura, é compreensível que você fique muito absorvido e quase tenha uma visão de túnel, e é algo que eu faço muito E realmente não há necessidade de renderizar tudo. E na maioria das vezes, as coisas que parecem erros agora, na verdade, se tornam as partes mais interessantes mais tarde, quando nos desconectamos delas Acabamos vendo mais em nossa pintura do que vemos agora. Então, estou apenas adicionando pequenas nuances, talvez refinando algumas pequenas coisas com uma pequena cerca, nada grande, aprimorando em vez de editar neste estágio Certificando-se de que o ponto focal seja a estrela do show, que é aquela figura lá. Acho que vou adicionar uma linha principal ou pelo menos uma linha direcional adicionando uma pequena sombra ou algo nesta vela direcionada para ele Então, o olho naturalmente vai um pouco mais em direção a ele. Depois, podemos secá-lo e aplicar o guache branco, a tinta opaca, adicionando uma pequena linha fina onde está a terra Acho que não é realmente necessário, mas acrescenta um pouco dessa sensação de água ondulada Então, ao lado dessas pequenas ondulações escuras, podemos adicionar algumas linhas com moderação, talvez definir aquela área ali, a lacuna branca entre o barco e as Entenda melhor esse caos. Se ao pintar a água à esquerda do barco ao lado do barco, você não conseguiu pintar aquelas pequenas ondulações antes, você pode voltar com essa aquarela branca e pintar aquelas pequenas ondulações bem ao lado da ponta do barco, na Mas, além disso, está feito. 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre como pintar uma cena de veleiro Espero que isso tenha feito você se sentir relaxado e confortável, além de inspirador. Exploramos como os reflexos ecoam na forma em vez de nos detalhes e como bordas suaves perdidas, combinadas com alguns detalhes nítidos em vez de nos detalhes e como bordas suaves perdidas, combinadas com alguns detalhes nítidos, criam atmosfera e foco. Simplificamos com formas de grande valor, economizamos papel limpo para brilhar e deixamos que cores restritas sugerissem espaço e silêncio As mesmas ideias se traduzem perfeitamente em portos, lagos e rios e em qualquer assunto em que clareza, ritmo e Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. 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