Pintando a paisagem: técnicas de aquarela para paisagens pacíficas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Alliston e hoje vamos pintar uma bela paisagem campestre em Esta aula trata de capturar a paz e a beleza da natureza de uma forma descontraída e agradável, sem estresse, sem precisar se preocupar com perfeição Apenas uma boa oportunidade para deixar a tinta fluir, se divertir e criar algo maravilhoso. Usaremos técnicas simples como mistura úmida e úmida, camadas e pincel seco, para criar céus suaves, colinas onduladas e reflexos Se você é iniciante ou tem experiência com paisagens, esta aula mostrará como simplificar a cena e pintar com confiança Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos pegar nossos pincéis e aproveitar o processo de pintar juntos uma cena campestre calma e atmosférica 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Estou muito animado para mostrar com vocês essa pintura que é relaxante e gratificante. Uma das melhores coisas de pintar cenas rurais é que é muito divertido e indulgente Você não precisa se preocupar em deixar cada detalhe perfeito. Em vez disso, usaremos luz, cor e atmosfera para dar vida a essa cena. Neste projeto, exploraremos céus suaves e colinas distantes usando simples lavagens úmidas, e envidraçamento para aumentar a profundidade sem sobrecarregar a profundidade sem Reflexos na água para criar uma sensação de calma e realismo, e pinceladas soltas e expressivas para sugerir folhagens, árvores e grama O objetivo é capturar a sensação do campo em vez de cada pequeno elemento. Ao final da aula, você terá uma pintura que parece fresca, natural e cheia de vida. E o mais importante, você terá gostado do processo. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel ScodaPol ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá criar uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo o que você precisa para pintar junto. Mas eu encorajo você a experimentar e explorar qualquer material que você queira para tornar esta pintura verdadeiramente sua. Agora, vamos continuar com a pintura. 4. Como fazer um esboço: Então, ao esboçar essa cena rural, muitos dos mesmos princípios se relacionam com isso como qualquer outro assunto, seja um animal ou uma paisagem urbana, temos que pensar primeiro nas grandes formas e na primeiro nas grandes formas e Então, estou usando linhas largas apenas para mapear as formas grandes, então linhas retas para mapear o triângulo da colina, a água, usando grandes círculos largos em vez de delinear cada árvore ou folha de grama, estamos começando com apenas círculos largos, pensando nas massas de terra ou agrupamentos de árvores, na E você pode tentar apertar os olhos para a referência para ajudar a simplificar esses detalhes e permitir que você veja as formas maiores com mais clareza Porque o guia que forneci ao modelo é bastante confuso porque a natureza é bastante orgânica, por isso é difícil de realmente interpretar Você pode traçar as linhas e depois combiná-las com a imagem final apenas para ver como preencher os detalhes. Mas tente evitar muitas linhas rígidas. Na natureza, a maioria das bordas é na verdade, macia e orgânica, ao contrário das cenas urbanas em que linhas retas e formas rígidas dominam As paisagens exigem uma abordagem um pouco mais flexível e mais gestual É por isso que usar o rastreamento ou pelo menos olhar o modelo pode ser um pouco confuso, porque é um pouco mais aleatório, por assim dizer, do que formas feitas pelo homem ou objetos que podem ser quebrados Estou usando pinceladas leves quebradas em vez de contornos rígidos porque não quero que a pintura pareça Eu ainda quero um pouco de flexibilidade. Então, vou dedicar algum tempo para deixar o desenho bem arrumado e depois fazer o upload do modelo 5. Camadas básicas leves: Espero que você tenha seu esboço bastante bem organizado porque a natureza, como eu disse, pode ser bastante confusa de se ver porque é muito orgânica Então, temos que confiar muito na composição. Mas podemos começar devagar e dividi-lo em pequenos passos, como agora estou misturando sila queimada e ocho amarelo, e vamos apenas aplicar uma camada inferior leve E você pode ter minha imagem final como referência, bem como o desenho a lápis agora, só para ver onde estou aplicando esse tipo fino de que é quase como uma cor de café, mas com um pouco mais de calor E a consistência é igual à do café, na verdade. Tem que não é muito fino e transparente, mas não é muito grosso. Ele roda facilmente na paleta. Estou até usando água para clarear um pouco. E o pincel, a esponja que eu tenho no canto superior direito da tela, eu só uso para tirar um pouco do pigmento Se estiver muito claro ou muito escuro, posso controlar a quantidade de pigmento que coloco e retiro enquanto ainda está úmido Passe a esponja novamente, só para ter certeza de que não há muita água no pincel só para ter certeza de que não há muita água no E agora eu posso entrar com um pigmento um pouco mais grosso. Agora é pura Sienna queimada. E como o papel está levemente úmido, essas pequenas manchas se soltam e adicionam um pouco Não serão linhas rígidas, mas manterão grande parte de sua forma. Agora, passando para a árvore principal, acho que é o tipo de eucalipto Eu precisava de uma árvore clara para contrastar com o resto dos feixes ou agrupamentos de árvores porque muitas árvores estão na sombra Eu queria algo que capturasse o centro de interesse. Estou apenas pintando a camada inferior. É claro que, no momento, a casca da árvore parece mais escura porque estamos contrastando com o branco do papel, mas mais tarde, vamos pintar de escuro ao redor da árvore e isso fará com que esse amarelo de siena queimado e a cor realmente se destaque. Você não precisa ser tão leal ou rigoroso com as cores que estou usando. Eu só preciso ser mais ou menos o mesmo, apenas um tom quente e terroso E, novamente, você pode apertar os olhos só para ver a forma do que estou pintando, área que estou bloqueando Mesmo sendo uma forma aleatória, não é como um quadrado ou um círculo. Estou pensando em termos de formas. Estou olhando as bordas onde estou pintando até o que preciso preencher. Então, tente combinar essa forma área que estou bloqueando em sua pintura. 6. Misturando as cores do céu: Então, voltaremos à camada inferior com um pouco de verde mais tarde Mas acho que podemos começar a trabalhar no céu agora. Então, vou misturar um pouco de azul serlean, um pouco de azul ultra marinho Mas é claro que você pode experimentar com qualquer blues que quiser ou com os pigmentos que tiver um pouco de roxo lá dentro. Apenas um toque, talvez um pouco de vermelho para ajudar a aumentar esse roxo. Isso é um pouco demais. Vamos adicionar um pouco mais de serlean para equilibrar isso. Estou misturando bastante porque o céu é uma área muito grande e não quero pintar metade do céu e perceber que não tenho pigmento suficiente Portanto, é melhor misturar mais do que o necessário e pré-misturar tudo antes de iniciar a lavagem E eu estou usando um pincel pequeno e médio, na verdade, para misturar a tinta. Mas quando se trata de pintar o céu, acho que vou usar um pincel maior. Haverá pequenas lacunas dentro das árvores, e eu quero que elas mostrem a mesma cor do céu que em qualquer outro lugar. Então, vou pintar uma camada inferior de onde estão essas pequenas lacunas E quando se trata de pintar as árvores mais tarde, vou tentar manter essas áreas expostas. É bastante aleatório no momento. Mas se você quiser acompanhar, você tem que se igualar a mim. Você pode experimentar. Você não precisa necessariamente colocar essas manchas azuis exatamente onde eu as estou colocando, mas você tem que lembrar que vamos pintar essas manchas azuis para o céu Portanto, onde quer que você os coloque, lembre-se de deixá-los expostos quando se trata de pintar as árvores. Também é um bom procedimento pintar esses pedaços de azul agora porque podemos ver que tipo de cor eles ficam no branco do papel antes de nos comprometermos com o céu inteiro. Então, se você quiser um céu um pouco mais quente ou um pouco mais verde, um pouco mais serlean ou turquesa, você pode usar Agora, estou pré-molhando um pouco desse papel, você acabou de notar porque eu quero que as nuvens tenham uma borda macia em algumas áreas. 7. Pintando o céu: E temos que agir bem rápido com o céu. Infelizmente, não é um pigmento tão espesso quando pintamos o céu Está bastante diluído. Como você pode ver, é um azul bem claro. E como há menos pigmento, ele seca mais rápido. Portanto, quando você começa a evitar bordas duras e a ter um céu limpo e agradável, precisa trabalhar bem rápido. Estou tentando, não estou pintando até o fim. Estou tentando manter uma espécie de formato arredondado montanhoso para cima e para baixo para as nuvens Depois de cobrir uma área, você pode voltar com um pouco mais de pigmento para garantir que o tom ou a cor estejam corretos Agora, é aí que as nuvens estão, é como uma marca de verificação. Eu adicionei um pouco mais de azul serlean lá, um azul um pouco mais frio do Eu não quero que as nuvens estejam tão baixas, então vou ter que suavizar algumas delas. Estou mudando para meu pincel menor e apenas borrando algumas das bordas com água pura Mas meu pincel não está sobrecarregado com água. Está apenas um pouco saturado. Então, quando você borra a borda desse jeito com água e ela começa a escorrer, você tem que conter o tempo que leva para o pigmento se mover com a Você não quer que pareça perfeito imediatamente, pois ele continuará se movendo Então você tem que molhar essa borda com a água e depois colocar sua fé na água e no pigmento para fazer o que tem que fazer sem mexer demais, porque então a magia será perdida Então, no momento, não está necessariamente do jeito que eu quero, mas como molhei a borda, sei que ela vai se misturar em cerca de 5 minutos quando estiver seca. Então, embaixo da nuvem, vou adicionar algumas manchas orgânicas de azul e é fácil pintar o céu porque nada mais está pintado na página ainda pintar o céu porque nada mais está pintado na porque nada mais está pintado Então, é tudo em que estamos focando. Mas no final da pintura, o céu não será realmente o foco. Não será o ponto central, então não precisa ser altamente detalhado. Pode parecer inacabado agora e ainda funcionar muito bem no final Mas se você trabalhar demais , isso aliviará grande parte da tensão deles, parecerá sobrecarregado e não terá o tipo de aparência serena que estamos procurando Então, vou deixar como está agora e podemos passar para a camada inferior novamente. 8. Mais camada inferior: Pré-molhar onde estão os reflexos porque, é claro, há um corpo de água aqui, onde quer que seja um rio ou lago, não tenho certeza Mas precisamos adicionar um pouco dessa cor do céu e ela ficará um pouco mais clara e um pouco menos saturada. E à medida que movemos o pincel para cima, adicionamos mais água para que seja mais uma transição. Portanto, o meio não tem nenhum pigmento e o fundo tem mais pigmento E você pode ziguezaguear suas marcas de pincel, suas grandes cordas de pincel para sugerir ondulações sutis Mas mesmo que eu diga que adiciono mais água à medida que subo, isso não significa que o pincel esteja cheio. Eu ainda tenho que usar aquela esponja ou uma toalha para ter certeza de que meu pincel não está transbordando, mesmo que eu o dilua com mais água, é muito fácil para iniciantes, como aconteceu comigo, e foi preciso muita prática para entender e me lembrar de e me lembrar controlar a quantidade de líquido no pincel, mesmo usando água o tempo todo para mudar a para ter certeza de que meu pincel não está transbordando, mesmo que eu o dilua com mais água, é muito fácil para iniciantes, como aconteceu comigo, e foi preciso muita prática para entender e me lembrar de controlar a quantidade de líquido no pincel, mesmo usando água o tempo todo para mudar a quantidade do pigmento que temos, ainda temos que garantir que o pincel não esteja sobrecarregado com água ou o contrário Às vezes, não há água ou pigmento suficientes no pincel Então, quando pintamos nossos traços, o pigmento não cai Hum, então agora eu misturei um verde. Esse verde é verde viridiano. Temos um pouco de ocre amarelo. Mas você pode experimentar misturar suas verduras. Há muitos verdes diferentes usaremos nesta pintura. É claro que, quando pensamos em verde, pensamos em verde-varidiano ou seiva Essas são verduras pré-misturadas, mas você pode misturar as suas. Você pode pegar o amarelo cádmio e misturá-lo com qualquer um dos azuis que você tem: azul cobalto, azul ciano, ultra marinho e criar lindos azuis e verdes de aparência natural E agora que a camada inferior do tom terroso está seca, podemos pintar esse verde até a borda sem que ele se misture Estamos começando com uma boa camada de luz e, em seguida, podemos adicionar mais pigmento se acharmos que precisa ser um pouco mais escuro Claro, haverá um reflexo desse pigmento, dessa grama Assim como o desenho, estamos usando pinceladas largas para começar. Formas grandes. E à medida que avançamos no processo, começaremos a usar pincéis menores para refinar os detalhes Mas devemos sempre começar com marcas de pincel expressivas. Não importa se ultrapassarmos um pouco as linhas no palco. Na verdade, isso aumenta a sensação expressiva, a estética Sempre temos que pensar no futuro com a aquarela, o que vamos pintar a seguir 90% do processo, parece um pouco estranho até adicionarmos tons escuros posteriormente. Simplesmente vem junto. 9. Como finalizar a camada inferior: Agora, usando o mesmo verde do verde viridiano e do amarelo capium, vamos preencher alguns desses feixes de folhas ou folhagens Novamente, é bastante aleatório, e eu definitivamente não estou pensando em folhas individuais, apenas bloqueando áreas, tentando espaçá-las em uma composição esteticamente ordenada Estou pensando em massas em vez de traços individuais. E está tudo praticamente no mesmo tom no momento. Estamos tentando simplificá-lo e, ao simplificá-lo, o que quero dizer é que não precisamos pensar em toda a miríade Não precisamos ser tão rigorosos. Basicamente, tudo o que pintamos até agora é um tom médio claro. Não é um destaque e não é um tom escuro. Não precisamos pensar em quão clara ou escura é cada pincelada Estamos mantendo tudo praticamente igual no momento. Há muitas maneiras diferentes de pintar e, dependendo do assunto, e, dependendo do assunto, às vezes começo com um pigmento espesso e pesado, mas as cenas do campo tendem a ter uma sensação mais aberta e arejada. Então, estou tentando evitar pigmentos excessivamente pesados para começar É uma forma de pintar completamente diferente das paisagens urbanas, porque, ao contrário das cenas urbanas, onde há uma arquitetura nítida muita precisão Cenas ou paisagens naturais devem parecer um pouco mais estratificadas e orgânicas E agora estou começando a pintar a camada inferior das colinas distantes e você deve ter notado que as cores que estou misturando já existiam na minha paleta, e essa é uma maneira de manter sua paleta Eu não trouxe uma cor totalmente nova. Misturei o verde que já tínhamos e o marrom terroso que já tínhamos Para que pareça que eles pertencem um ao outro. Se eu tentasse misturar minha própria cor, ela pareceria desarticulada porque elas não estariam relacionadas a mais nada na imagem É por isso que é uma boa ideia criar o hábito de misturar mais do que você precisa, em vez de não o suficiente. 10. Começando as colinas distantes: Então, agora vou misturar um azul mais escuro porque a cor azul diminui e, em vez disso, vamos pintar as montanhas distantes ou colinas distantes E não apenas as cores azuis frias diminuem, mas também ficam menos saturadas e menos contrastantes , são mais cinza Pintando cuidadosamente até a borda verde, mas estando bastante aberto à interpretação no topo com a forma das colinas e depois pintando até a pequena árvore ou arbusto, pintando algumas linhas que possam estar espiando pelas lacunas Para indicar um pequeno galho fino. Então, podemos ir para o outro lado. E isso é azul claro. E à medida que pintamos o resto das colinas, o pigmento vai ficando mais escuro e criando aquela ilusão de atmosfera no ar, perspectiva Na verdade, adicionei um pouco de calor a esse azul. Você pode usar roxo ou alizarina carmesim. Na verdade, não importa os pigmentos específicos. Acho que em termos de temperatura. Então, quando penso em calor, pode ser de qualquer cor quente Pode ser vermelho cádmio, vermelho lazarino, roxo, estou pintando a camada inferior para o resto das colinas porque haverá árvores e depois haverá campos Então, eu estou usando esse marrom. Também é um pouco dessaturado aquele marrom, em vez do marrom quente do primeiro plano Da mesma forma, com esse verde, você pode ver que não é tão vívido quanto o verde em primeiro plano Está um pouco mais acinzentado e funciona bem porque está à distância e será menos vibrante Se você pensar em todas as partículas no ar que bloqueiam a cor na verdade vou pintar um pouco no corpo da água, porque haverá um pequeno reflexo dessa encosta na Então, estou usando um pouco de pigmento apenas para suavizar essa borda E devo me desculpar antecipadamente corte da câmera ao pintar metade dessas colinas distantes, mas vou explicar meu processo 11. Pintando os reflexos: Desculpe novamente pelo mau funcionamento da câmera e gravação da filmagem da pintura dessas colinas distantes Mas vou explicar brevemente como fiz isso. Obviamente, esperei que a camada inferior secasse completamente com um secador de cabelo e, passando da esquerda para a direita, é basicamente uma única lavagem Embora tenhamos uma grande variedade de tons e cores, tudo está conectado a uma lavagem. Tem a ilusão de complexidade e parece que tem mais de uma camada porque tem uma sensação de profundidade Mas, na verdade, é apenas uma lavagem. Apagamos o semáforo à esquerda. E, gradualmente, avançando para a direita, estamos mudando do azul para o marrom e depois para o verde à direita. Depois de pintar essa seção, voltamos para ela na parte inferior com um pigmento mais escuro, quase preto, mas você pode usar qualquer pigmento escuro, seja umber queimado, siena queimada ou até azul voltamos para ela na parte inferior com um pigmento mais escuro, quase preto, mas você pode usar qualquer pigmento escuro, seja umber queimado, siena queimada ou até azul escuro. Estamos usando linhas finas para conectar tudo na parte inferior e bordas duras na parte inferior e subindo até a linha de água. E você não deve tentar pintá-lo exatamente do jeito que estou pintando porque, na verdade, eu o pintei muito escuro e, quando estiver seco, vou voltar a usá-lo e adicionar um pouco de tom branco e mostrarei como fazer isso para corrigir o valor e adicionar mais a essa perspectiva Essa é uma das vantagens de assistir a tudo primeiro ver o procedimento completo e determinar como você vai abordá-lo. Então, ao pintar esses reflexos, comecei com uma espécie de verde acinzentado à esquerda, mistura com uma cor amarela ocre queimada Mas você pode experimentar todas as cores que deseja mesclar com isso Eu até adicionei um pouco de vermelho para combinar com o tipo de árvore vermelha que temos no topo, adicionando alguns verdes vibrantes e estou me concentrando nas pinceladas horizontais, mas também nas pinceladas verticais E isso está molhado na pintura úmida no momento. Nas bordas, estou tentando adicionar linhas muito finas usando a ponta do meu pincel para criar um bom contraste entre a terra e a água. Se eu estivesse pintando isso fora da câmera, pintaria esse ângulo para que a água escorresse. Embora seja difícil de ver na câmera, verdade estou usando minha pistola de água vez em quando para borrifá-la e adicionar mais água para que ela corra um pouco livremente, porque não quero que seque tão rapidamente. E se eu a tivesse inclinado , a água escorreria verticalmente e ajudaria na ilusão de reflexão Tem que estar muito saturado e úmido para que haja bordas macias. Não queremos muitas bordas rígidas nessa reflexão. E tive muito cuidado para garantir que houvesse uma pequena lacuna entre a terra e o reflexo ali. Mas também podemos voltar mais tarde com os destaques para indicar pequenas ondulações e onde a terra encontra a água Você pode ver como, quando tomada como um todo, a peça acabada parece bastante refinada. Mas quando o dividimos em pequenos passos como esse, por exemplo, esse reflexo, na verdade é muito abstrato, e as árvores acima são muito abstratas quando você as olha sozinhas. 12. Como pintar as colinas: Ao pintar esses reflexos, não queremos ir até o fim. Queremos reservar algum espaço para mostrar o reflexo do céu, e isso pode ficar um pouco fora de controle porque queremos que haja bordas suaves e bonitas. Mas, desde que mantenhamos o nível de umidade adequado, desde que não permitamos que o papel seque, podemos controlar Quando o papel estiver seco, nós o perdemos e ele começará a ficar um pouco enlameado Mas podemos continuar indo e voltando com o pigmento e podemos limpar o pincel e usá-lo para extrair pigmento se houver muito pigmento, desde que mantenhamos o papel úmido Adicionando linhas verticais na parte inferior, eu pré-umedeço o papel na parte inferior para que não fiquem linhas duras Eles simplesmente vão se misturar. E você pode usar seu pincel para controlar até onde ele desce. Você pode colocar um lenço na outra mão, como eu, caso haja um derramamento acidental. Observe não estou apenas movendo meu pulso Estou movendo todo o meu braço. Na verdade, em peças como essa, eu até me levanto, então tenho um bom controle porque se você usar o pulso apenas para pintar, ele parece muito constritivo e há menos impulso Mas usar todo o corpo permite um traço mais confiante que faz a diferença visual no final. Obviamente, quando se trata de pintar os detalhes posteriormente, vou me sentar e usar um movimento um pouco mais controlado do pulso ou do dedo do meu pincel Mas para notas grandes, amplas e confiantes, costumo me levantar. Agora, acabei de fazer uma mistura de amarelo e verde e usei um pincel grande para colorir esse campo porque estava um pouco claro demais. E é preciso apenas um golpe. Eu não repasso isso uma segunda vez porque então isso mancha o que fizemos Se estiver seco e você aplicar uma única pincelada , ele o tingirá. Por isso, adiciona outra camada, mas sem afetar todo o trabalho do pincel por trás dela. E é isso que estou fazendo com esse branco agora. É um guash branco branco muito diluído. E eu quero deixar o fundo um pouco mais claro. Agora, você tem que ter um pouco de cuidado com isso, porque quando você aplica a pincelada dessa forma pela primeira vez, você pode ver que eu não vou repassá-la duas vezes Estou apenas preenchendo. Quando está molhado, parece muito mais claro do que quando seca. Então parece que eu fiz muita coisa lá. Mas você verá quando eu usar o secador de cabelo, que de repente ele escurece novamente. Temos que combater isso. Não tenha medo de que pareça muito claro porque, uma vez seco, as partículas brancas afundarão no papel e ele não parecerá tão reflexivo e, por fim, ficará mais escuro 13. Começando as árvores: Agora estou misturando uma cor semelhante à do chão, o tom terra, mas um pouco mais de amarelo ocre Está menos quente e é mais amarelo. Estou apenas preenchendo essas lacunas, tentando evitar o azul porque não quero me sobrepor Preenchendo as lacunas brancas das folhas. Novamente, estou pensando em grandes massas em vez de folhas individuais. Misturando em um verde mais escuro na parte inferior. Estou usando um pincel de esfregão no momento, só porque não preciso detalhar isso Eu só preciso de uma borda dura, mas não preciso de linhas finas. Estou apenas preenchendo essas áreas. Mas isso não significa que você precise usar uma escova de esfregão se não tiver uma Usando um pigmento um pouco mais grosso, você pode ver que quando eu uso traços rápidos, ele deixa um pouco de textura, um pouco do branco do papel Ao usar o pincel seco, você precisa usar um traço vertical. É por isso que, infelizmente, minha mão está bloqueando muito do que você está vendo, porque eu tenho que segurar o pincel na vertical para deslizar pelo papel rapidamente Se eu o segurar em um ângulo , os pelos da escova e o pigmento cairão nessas lacunas e não deixarão essa textura Misturando um verde. Então, basicamente, para essas árvores, estou variando os tons Estou variando as verduras. Eu tenho verde viridiano misturado com um pouco de ocre amarelo e talvez um pouquinho de preto só Não quero dizer preto e depois misturar demais, o preto é apenas um pequeno toque de preto só para torná-lo menos vibrante. Este pincel seco traça um tipo de pincelada diferente das pinceladas usuais Como eu disse, é mais um deslize por cima porque temos que pensar no que é uma escova seca Ele gruda no dente do papel. Se você estiver usando papel prensado a quente, então não há dentes, então é praticamente impossível escovar a seco nesse tipo de papel, mas prensagem a frio como essa prensa ou não, ou papel áspero, em particular tem mais dentes, então é mais fácil de conseguir. E é essa marca de pincel seco que indica as folhas. Portanto, não estou pensando em folhas individuais e pintando-as de forma independente. Essa textura de pincel seco imita que implica as folhas. Então, estamos aumentando gradualmente os tons agora. Claro, nas colinas distantes, você pode ver que temos alguns dos pigmentos mais escuros Há até um pouco de preto puro lá. Mas nas árvores, ainda é um tom médio. Não é o tom mais sombrio que será. Então, estamos construindo tons gradualmente. E agora estou pegando grande parte dessa sienna queimada e preenchendo grande parte dessa área Estou tentando não ser muito precioso. Estou permitindo que as pequenas seções azuis, os buracos nos galhos e nas folhas mostrem um pouco do azul do céu. Mas eu não estou tentando ser muito exigente. Podemos deixar o refino para depois. No momento, eu só quero aumentar essa sensação expressiva e expansiva da natureza 14. Adicionando tons escuros: A mentalidade que você tem ao pintar é provavelmente a parte mais importante e, às vezes, a mais difícil de resolver , porque pode ser uma aquarela bastante estressante quando Mas se eu me estressasse e pensasse em detalhes, por exemplo, ao pintar essa área, não haveria expressão e ela ficaria sobrecarregada, e o estresse que sinto ao tentar deixá-la perfeita e correta será transmitido na Por outro lado, se eu tentar me forçar a pintar uma forma libertadora e desligar qualquer sentimento de apreensão ou ansiedade de que isso dê errado, por exemplo, porque esses pensamentos surgem quando eu Eu, é claro, quero que uma pintura seja bem-sucedida. Todo mundo tem. É por isso que eles pintam. Então, eu tenho que trabalhar duro para me livrar disso quando esses pensamentos surgem e às vezes eu exagero e, por exemplo, agora estou usando preto ousado Eu faço algo um pouco estranho. Só para manter essa sensação de liberdade e me lembrar de que são só pigmento e papel e que o mundo não vai acabar Mesmo que seja impreciso ou mesmo que haja erros, pelo menos parecerá uma pintura feita com intenção e confiança, e é esse tipo de mensagem, seja qual for o assunto, que torna uma pintura realmente emocional e cativante Não se trata da precisão ou de quantos erros existem. Parece intencional e, em última análise isso transmite uma espécie de garantia para quem está olhando para ele Se fosse pintado com ansiedade, provavelmente transmitiria essa emoção ao espectador que o está pintando. Isso mostraria hesitação. E muitas das minhas pinturas, especialmente quando eu estava aprendendo, mostram hesitação, e eu posso ver que, mesmo olhando para minhas pinturas antigas que guardei, posso ver essa hesitação, que me faz estremecer olhando para Mas isso ainda acontece agora. Quando pratico pintura nessas aulas, quando estou fazendo minha pintura prática, há muita hesitação no início Então, como com quase tudo, é tanto um jogo mental quanto uma disciplina orientada para a técnica Mas voltando aos detalhes dessa pintura, adicionei e continuo adicionando pigmentos escuros Esses serão os tons mais escuros da pintura, particularmente aqui, você pode ver a particularmente aqui, você pode ver camada inferior que fizemos daquela árvore principal de Parece claro agora. Foi a primeira coisa que pintamos e, quando fizemos isso contra o branco, parecia bem escuro. Mas agora parece quase muito claro, então talvez eu tenha que revisar isso mais tarde e refiná-lo um pouco mais Estou usando essa espátula para raspar e refinar a borda E estou tentando obter uma marca de pincel seco. Toda vez que estou bloqueando a câmera ou bloqueando o pincel com a mão, isso significa que estou tentando obter um efeito de pincel seco. Eu pintei aquele azul e agora, passando por cima, esse azul não é realmente o azul do céu. Não foi por isso que eu o pintei. Há muita cor laranja nessas folhas, e a cor complementar do laranja é o azul. Então eu pensei que seria muito atraente ter um pouco de azul nas sombras lá Então, um dos galhos ou o tronco da árvore ficará azul. Foi o que eu fiz. E agora eu estou pintando preto escuro ao redor 15. Pincel seco: Então, quando tento obter uma marca de pincel seco, não estou movendo minha mão. Estou meio que girando minha mão. É por isso que estou cobrindo a câmera porque estou empurrando para baixo, então as cerdas do pincel se inclinam e giro meu pulso para que os pincéis deslizem pela borda do Então, eles não estão cavando nos dentes. Eles estão apenas deslizando pelo topo. Então você pode fazer uma pausa toda vez que eu tiro minha mão para tentar combinar o que acabei de fazer, mesmo que você não consiga ver diretamente cada pincelada, de vez em quando, você pode ver a ideia geral de como eu aplico as pinceladas, meio que folheando-as bem desse jeito. Agora, um dos conceitos mais importantes relacionados às cenas do campo, mas também a outras pinturas em geral, mas talvez mais apropriado às cenas do campo , é a ideia de cor principal, uma cor que une tudo Isso não é diretamente óbvio para o espectador, embora o efeito o torne mais atraente para o espectador Se eu lhe perguntasse qual é a cor primária desta pintura, você poderia achar difícil descobrir, e um bom desafio que me coloco é, ao olhar para outras pinturas, qual é essa cor primária? Quando cor primária, na verdade não me refiro às cores primárias de vermelho, amarelo, azul. É apenas a cor excepcional que dá um tom consistente, uma sensação de harmonia e coesão em toda a composição E nesta pintura, é amarelo ocre. Porque, além do céu azul, cada elemento da tinta tem um toque de amarelo ocre Mesmo que seja muito sutil, ainda tem um pequeno toque. Talvez nas colinas muito distantes, onde é um cinza azul claro, não o tenha. Mas as verduras eu coloquei um pouco na queimada Siena, estão um pouco lá Mesmo que na verdade não seja uma cor amarela ocre, adicionamos um toque dela apenas para equilibrá-la completamente Em cada parte da mistura, ela unifica totalmente a E é um pequeno truque que você pode fazer para ajudar a dar um pouco de coesão Pense nisso como um filtro. Assim como uma sobreposição quente ou fria pode unificar uma fotografia, uma cor dominante em uma pintura pode garantir que todos os elementos pareçam pertencer E, como eu disse, é especialmente útil na pintura de paisagens, onde queremos que as árvores, o solo e a água pareçam naturalmente conectados, em vez de blocos de cores separados. E é útil porque às vezes você pode querer adicionar cores que não estão necessariamente conectadas à peça, mas adicionar aquele ocre amarelo o traz de volta Ele o mantém dentro da mesma família visual, por assim dizer. É uma coisa sutil. Como eu disse, não é uma coisa óbvia que o espectador possa simplesmente escolher. Mas não parece forçado e não parece excessivamente controlado. 16. Como adicionar sombras: Agora temos que pintar a sombra dessa pequena colina embaixo das árvores, e estou começando com a mesma cor que pintamos as folhas enormes das árvores acima daquela as folhas enormes das árvores siena queimada com um toque E uma árvore que estou pintando no meio. Para torná-lo interessante, vou usar a cor complementar, que é azul, neste caso, lavanda Este pigmento de lavanda tem muitos pigmentos opacos Então, ele vai interagir de uma forma interessante, e eu estou permitindo que ele se misture onde quiser. Eu misturei isso nas árvores. Então você tem uma boa transição entre os escuros e os laranjas das árvores acima, e ela se mistura com o roxo Pode adicionar um pouco mais de marrom. E por serem cores complementares, elas se misturam bem. Eles meio que se neutralizam e formam um belo tipo de cinza, colocando um pouco de verde lá dentro Veja como estou deixando isso transbordar. Encher completamente meu pincel com pigmento e apenas aplicá-lo nele que os papéis se sobrecarreguem Agora estou pintando de baixo para cima. Esta área será a área sombreada da colina. E vou conectá-lo com aquela mistura acastanhada que fizemos acima, deixando algumas pequenas linhas Então, vemos a camada inferior abaixo dela. E automaticamente, adicionar essa sombra faz com que a camada inferior pareça sol Você pode ver a vibração disso. Esse contraste faz com que pareça que o sol brilha nele e está tentando conectar tudo Estou usando a mesma cor para conectá-la a essa árvore e sua sombra e a esse feixe de árvores aqui Apenas algumas linhas, linhas planas que indicam sombras. Agora eu posso conectar isso à árvore azul ou pelo menos ao tronco da árvore azul. Agitando algumas dessas folhas com um tom médio porque temos o preto lá e depois temos as cores mais brilhantes, como verde E agora estou apenas borrando-os com esse verde de tom médio Agora fizemos a parte expressiva das folhas. Podemos começar a pensar em como queremos refiná-los , suavizá-los ou entendê-los um pouco mais Então, algumas áreas eu vou apenas conectar. Eu quase quero adicionar ordem ao caos. Então, tivemos o estágio de caos expressivo e agora estamos usando um pouco mais de refinamento para facilitar a visão, porque, no momento, é um pouco confuso Não há realmente uma linguagem visual ou mensagem simples que temos aqui. Então, vou ter que conectar algumas coisas, dar um passo atrás e pensar em como eu quero limpar esse caos. Talvez eu deva usar um pouco de contraste para ajudar a entender isso. Adicionar sombras mais escuras ao lado de algumas áreas atrás dos galhos para que seja facilmente perceptível o que é um galho e o que é uma Depois, podemos usar a ponta do meu pincel para pintar pequenos galhos que conectam todos os feixes para que não fiquem apenas flutuando no ar. H. 17. Refinando as árvores: Agora, está começando a secar, então estou apenas borrifando um pouco do spray de água para mantê-lo vivo. Agora, além dos tons, também estou pensando nas bordas. E na natureza, a maioria das bordas que você encontrará são macias. Claro, existem alguns contrastes nítidos que causam linhas duras e bordas duras, como os troncos, os troncos claros contra o escuro e, em seguida, os pequenos galhos escuros que conectam os arbustos, então eu sequei tudo e dei um passo atrás e novamente, simplifiquei Peguei todo aquele caos e o tornei um pouco mais amplo porque estava me aprofundando demais nos detalhes. Eu fiz as formas um pouco maiores para que você possa ver aquela forma marrom maior, formas maiores e mais escuras, eliminando algumas dessas linhas finas bordas desnecessárias e tornando-as um pouco mais amplas e gerais Eu estava tentando preservar alguns dos ramos de luz, mas ao fazer isso, isso meio que afetou a sensação de expressão. Então, decidi pintar pinceladas grandes, grandes e escuras e, depois, vou voltar ao topo com meio opaco mais espesso que é um pouco mais claro Então é isso que estou fazendo agora. Eu tenho essa lavanda, que é mais clara e opaca Então você pode pintar em cima de pigmentos escuros. O que algumas pessoas desaprovam com aquarela, mas tudo o que me importa é o resultado final No meu livro, não existe trapaça, desde que você esteja criando algo que queira criar, você pode usar as ferramentas ou materiais que quiser e da maneira que quiser Então, agora estou usando essas pinceladas apenas para superar esse escuro Como essas linhas são tão finas teria sido muito difícil ser tão precisa e teria perdido o ímpeto de tentar pintar entre o que essas linhas azuis são agora, agora entrando com branco puro e fazendo a mesma coisa, apenas refinando e apontando alguns desses galhos que estão no apenas refinando e apontando alguns desses galhos que Usando a ponta do meu pincel. Eu me certifiquei de que esse pigmento branco seja muito espesso porque não quero que seja translúcido Eu realmente quero que ele atravesse a escuridão e faça parecer que estamos olhando para o céu por trás dele E se secar muito pálido e parecer cinza ou translúcido, então parece que, bem, não parece Parece que tentamos fazer com que pareça com o céu, mas não tivemos sucesso. Então, mesmo quando com esse guache branco, essa tinta aquarela branca, estou tentando manter as formas sugestivas e amplas Eles não são formas realmente pequenas. São pinceladas grandes, assim. Triângulos, basicamente. Adicione um pouco de azul a esse pigmento branco, é claro, o 18. Tinta opaca: Então, eu gosto de ir e voltar. Então, sem dúvida, depois de aplicar esse guash branco, podemos até fazer marcas de pincel seco com esse guache branco Da mesma forma que fizemos com o pigmento preto antes. Acho que é ainda mais fácil fazer uma escova seca com guache porque é um pigmento mais espesso e opaco e tem a tendência de deslizar pelo papel em vez de penetrar profundamente nos dentes do papel vez de penetrar profundamente nos dentes do Estou apertando muito os olhos porque há muitos tons médios e tons diferentes em geral acontecendo aqui, e é fácil ficar confuso ou Então, ao apertar os olhos, ele resume e basicamente elimina os tons desnecessários, além facilitar a leitura quando eu aperto Então eu sei quais partes eu posso editar, quais partes são sombras definidas, quais partes são destaques definitivos, quais partes são tons médios, minha mentalidade ao pintar isso é não pensar, como é a aparência árvore Parece um grupo de árvores? Estou conseguindo transportar árvores? Isso não é o que eu estou pensando. O que eu realmente estou pensando é os tons estão corretos? Como eu estava falando, as bordas estão corretas? Quando vejo minhas fotos de referência, vejo como a natureza dos tons funciona, como é a natureza das bordas. Existem muitas bordas duras ou onde estão as bordas duras, onde estão as bordas suaves? Depois, as formas. Quais são as formas? Eles têm formas circulares? Eles são mais retangulares ou retos? Então, ao corrigir esses elementos, eles naturalmente se parecem mais com árvores, sem pensar que são árvores. Então, basta dar mais um passo para trás e refinar ainda mais, pouco a pouco, ver como são as formas principais e, em seguida, como elas estão conectadas Sei que parece um pouco repetitivo, mas com o que quer que você esteja pintando, os elementos da arte sempre se aplicam, e os sete elementos mais comuns da pintura ou da arte em geral E isso é linha, forma, textura, forma, espaço, cor e valor. E ao analisar individualmente o assunto, observar e ver o que cada um desses elementos tem como característica , isso meio que fornece uma estratégia de como transmiti-lo você uma estratégia de como transmiti-lo Tipo, você pode ver a linha, a natureza das linhas e árvores, pelo menos as árvores que estou pintando, elas são meio onduladas e E o único uso da linha é conectar as maiores massas de forma. E então a textura, como eu examinei, grande parte dela é lisa, mas também usamos pincel seco para indicar algumas folhas ou texturas naturais que você vê lá E então espaço, é por isso que usamos o branco para espaço negativo e espaço positivo. 19. A margem do rio: Então, terminamos com as árvores agora. Vamos começar a trabalhar em primeiro plano. A propósito, passamos muito tempo nessas árvores, porque esse é o meio do solo e, 90% do tempo, é aí que está o foco central As árvores são realmente o centro de interesse. E por causa disso, é aí que passamos a maior parte do tempo detalhando no meio do plano O plano de fundo não demorou muito, e esse primeiro plano que estamos pintando agora não deve ser muito difícil. Não devemos tornar as coisas muito difíceis para nós mesmos. Não queremos adicionar muitos detalhes, caso contrário, isso competirá com atenção. Adicionando algumas linhas finas para pequenos galhos ou galhos que possam estar formando pequenos arbustos, onde a sombra encontra essa crista, quero que haja uma linha dura, uma borda dura, novamente, falando onde a sombra encontra essa crista, quero que haja uma linha dura, uma borda dura, novamente, borda dura, novamente, Olhando para esta pintura, você pode ver onde estão as linhas suaves, as transições e onde estão as linhas duras E esse é o tipo de coisa que você deve observar ao pintar para si mesmo e ao acompanhar aqui Se você ficar confuso sobre a cor que estou usando ou como realizar a etapa em que estou pintando no momento , pode sempre consultar os elementos da arte e dividi-los nesses sete elementos para descobrir o que você precisa fazer. Qual é a linha, a forma, a textura, a forma, o espaço, a cor e o valor. Então, estou apenas transformando esse marrom em azul, que eu gosto muito de fazer porque são cores complementares Adicionando um pouco de textura na parte inferior. Faça um pouco de amarelo camium nessa mistura verde, um pouco de azul serleano e verde viridiano , porque há mais Você vê o ângulo do pincel, eu o estou pintando no ângulo da colina. Se você observar na sombra da grama à esquerda, pintamos negativamente ou deixamos fora algumas pequenas faixas de destaques E então do outro lado, o lado que está na luz, nós apenas pintamos algumas linhas escuras com o pigmento escuro E esse contraste do escuro com a luz sobre o claro no escuro é outra técnica que você pode usar para torná-lo um pouco mais atraente visualmente Estou adicionando algumas marcas de pincel seco aqui, então isso significa que o pigmento é muito mais espesso E estou fazendo movimentos rápidos para simplesmente passar o mouse sobre o papel, sem colocar muita pressão porque estamos usando um pincel seco para indicar possíveis folhas nas árvores Aqui embaixo, estou usando arbusto seco para indicar ou sugerir a textura de pedra, rocha e sujeira Porque não queremos pintar cada pedacinho de poeira, sujeira ou areia. Então, estamos aproveitando ao máximo todas as técnicas do meio para obter uma linguagem visual atraente, agradável ou verossímil, é o que quero dizer Porque sabemos que é só tinta e pigmento, é claro. Então, isso ajuda a criar a ilusão. 20. Como pintar rochas: Pintando esses detalhes rochosos e pedregosos na pequena borda da água aqui Uma maneira fácil de pensar sobre isso ou uma maneira mais fácil de pensar sobre isso é que não estamos pintando o objeto em si, mas pensando em como luz e a sombra interagem com ele. Realmente, estamos apenas pintando as sombras. Não precisamos necessariamente pintar a forma da rocha. Estamos apenas pintando as sombras nítidas e a direção da sombra para que as sombras estejam sempre à esquerda, porque o sol está vindo da direita para a esquerda Então, se apenas pintarmos sombras que estão no lado esquerdo , isso meio que indica ou implica que é isso que elas são Estou apenas mudando para um pincel pequeno, e não há um tom muito escuro nessa água. Então, estou apenas adicionando esse pequeno tronco escuro ou galho quebrado e adicionando um pouco de reflexo lá. Só para contextualizar, porque é difícil realmente ver onde a pedra encontra a água, onde o reflexo encontra a coisa em si. Então, adicionar aquele pequeno galho preto só ajuda a definir onde ele está passando para a água e continuando com esse pincel fino, estou adicionando alguns reflexos nas árvores distantes e seus reflexos subsequentes na água É fácil exagerar com essas reflexões porque elas são muito divertidas de fazer Tenho que ter cuidado para não deixar o branco diluído , porque eles simplesmente desaparecerão quando secarem. Eu acho que isso é o suficiente. Agora podemos fazer algumas linhas horizontais muito finas com muita precisão na distância, exatamente onde a terra encontra a água. Vou misturar um pouco de amarelo nisso . Faça outro aqui. Apenas algumas linhas horizontais que indicam ondulações na água Eu não quero mantê-los todos no mesmo nível. Vou fazer uma linha em um nível e depois outra um pouco mais baixa ou mais alta, apenas um pouco. Algumas linhas finas até essa borda também. Veja que as linhas não secaram tão claras quanto quando as pintamos, então vou voltar. A, 21. Começando o primeiro plano: Agora, com esse mesmo pincel fino em primeiro plano, vou adicionar alguns pequenos galhos que podem estar flutuando na água ou que um galho esteja E, novamente, isso só aumenta a ilusão de que é água, não apenas uma área não pintada E ao pintá-los de forma muito escura, você pode imaginar esse contraste na vida real com o reflexo do céu e , em seguida, alguns galhos surgindo quebrando a água Você não quer exagerar, apenas algumas linhas finas. Eles não querem ser linhas grossas e, gradualmente, vamos conectá-los ao lado esquerdo, onde podemos pintar algumas leituras ou gramíneas compridas que as conectam ao meio do solo, então tudo está Você quer tentar não manter nada desconectado ou sozinho. Obviamente, você pode ter uma pincelada estranha, uma nuvem ou um pequeno galho surgindo na água que não está diretamente que não está Mas mesmo que não estejam diretamente conectados, eles podem implicar algum tipo de conexão Há uma direção na linha principal, por exemplo, esses galhos estão voltados para A nuvem é horizontal. Está conectando a esquerda à direita. Está conectando o céu à Terra. Então, vamos começar a pintar o primeiro plano esquerdo, os juncos que conectam esse banco aos galhos que acabamos de Misturando sienna queimada. Comece com uma pequena camada inferior. Você sabe, é uma camada inferior escura. Ainda pintando aquela cordilheira e conectando-a. Adicionar essas linhas finas indica onde a pedra encontra a água. Agora, enquanto está molhado sobre molhado, estamos aplicando um pigmento mais escuro Mas então podemos usar a água para enfraquecê-la e espalhá-la. Nem sempre precisamos fazer o pigmento em nosso pincel exatamente como gostamos Depois de aplicá-lo ao papel, ainda podemos alterá-lo. Especialmente quando você quer fazer transições. Se você quiser criar um efeito de desbotamento como estou fazendo agora, aplique um pigmento mais espesso e depois adicione esse pigmento mais espesso, porque usará água para espalhá-lo esse pigmento mais espesso, porque usará água para um pouco e diluí-lo Então você precisa compensar isso. Adicionando mais algumas dessas linhas horizontais finas que aumentam a sensação de ondulações E conecte a água à terra e agora algumas linhas verticais. Quando se trata da água, estamos realmente pensando em horizontal e vertical. Deixando uma pequena lacuna do reflexo da árvore principal destacada. 22. Grama longa: Há muitos Ss nessa composição. S é uma forma composicional comum. Se você olhar em volta, poderá vê-lo em todos os lugares. Você pode ver o S ou Z porque eles são mais nítidos. Você pode ver o S vindo desta colina descendo diagonalmente até a água, e depois voltando para onde estou pintando agora e depois voltando para aqueles galhos vermelhos ou pequenos Também há mais alguns. Se você olhar para o topo das colinas distantes e , em seguida, as linhas diagonais dessas colinas até a água e depois para cima novamente, e então as ondulações destacadas Pensar em formas de S é uma ótima maneira de fundamentar uma composição e adicionar movimento. Agora estou misturando um pigmento muito espesso, e estou realmente brincando com o contraste aqui, o contraste dessas leituras escuras que estão na sombra contra os reflexos da luz na água, sacudindo o pincel, criando formas abstratas porque eu não quero mexer Mas, ao mesmo tempo, não quero que seja totalmente abstrato ou confuso Então, é encontrar esse equilíbrio e demora um pouco se acostumar. Às vezes, é preciso mais tempo para criar uma bagunça do que tentar fazer algo detalhado e refinado Mas eu não quero que tudo seja preto, então estou apenas adicionando essa sienna amarela ocre queimada Agora, misture um pouco de pigmento escuro nesse marrom enquanto está molhado sobre molhado Mas não está encharcado. Não está encharcado Está úmido. Levantando algumas horizontais, como um pouco de grama comprida, conectando-a à Pensando em silhuetas. Qual é a aparência da silhueta? É um pouco como um palco. Temos esse pequeno suporte na frente, que são as folhas e as folhas. Então temos o plano de fundo. E então o centro das atenções são as árvores. Esse é o programa principal. Estou apenas escurecendo essa sombra porque o contraste não estava um pouco errado para mim. Então eu senti que tinha que escurecê-lo um pouco mais, mas isso não é totalmente essencial E então eu mudei para uma cor diferente para escurecer a sombra da rocha Então, vamos pintar isso. Isso só faz com que os destaques se destaquem ainda mais. E essa é outra forma de S ou forma de Z. 23. Retoques finais: Agora essa pintura está chegando ao fim, então estou apenas dando um passo atrás e refinando quaisquer pequenos detalhes Nada muito importante nesta fase. Não há nada importante que eu faça de agora em diante. Só estou pensando em pequenos toques que poderiam ajudar a melhorá-lo O que parece estranho e o que posso mudar? Há algo errado nesse primeiro plano. Então, acho que vou adicionar um pouco mais de pigmento, torná-lo um pouco mais sólido Misture esse azul com o marrom, e basicamente faz um preto. Não preciso usar o preto na minha frigideira. Isso torna o escuro com uma aparência mais natural. Adicione mais algumas ondulações horizontais, talvez nesse tipo de verde azul ou turquesa variando um pouco mais os verdes Acho que o que vou fazer é secá-lo e começar a adicionar alguns pequenos destaques. E agora, enquanto o papel ainda está úmido, mas não úmido ou molhado, estou raspando Você pode usar um palito de dente ou eu estou usando uma espátula, e estou apenas raspando Mas isso não foi suficiente, então eu tive que voltar com meu guash No meu animal de estimação, tenho três cores opacas. Eu tenho o branco no topo. Então eu tenho um ocre amarelo claro chamado Juan two Então eu tenho lavanda abaixo disso. Eu tenho uma cor opaca branca neutra. Então eu tenho uma cor opaca quente e seguida, a lavanda é a cor opaca fria Tentando entender esse primeiro plano apenas com cores verticais e horizontais e formas grandes, em vez Em seguida, vou começar a misturar usando essas cores opacas para misturar o verde destacado Porque quando passei por cima daquela sombra, perdi aquelas lindas lacunas na camada inferior, então tenho que repintá-las e usar a mesma cor para adicionar mais alguns destaques, talvez imitar a cor do tijolo e adicionar alguns E agora minha parte favorita é tirar a fita e revelar aquelas lindas bordas nítidas e a borda branca 24. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela campestre Espero que você tenha achado isso gratificante e relaxante. Pintar paisagens é uma ótima maneira de desacelerar, deixar a tinta fazer todo o trabalho e, o mais importante, se divertir. Exploramos técnicas como lavagens suaves para o céu, colocação em profundidade e pinceladas simples para sugerir árvores e folhagens, o que torna a pintura de paisagens mais fácil e que torna a pintura de paisagens mais o céu, colocação em profundidade e pinceladas simples para sugerir árvores e folhagens, o que torna a pintura de paisagens mais fácil e agradável. Lembre-se de que as paisagens não precisam ser exatas. Desde que você capture o humor e a sensação, você teve sucesso Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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