Como pintar o buquê de rosas vermelhas em um estilo solto fácil

1. Sobre o curso: Oi amigos. Sou Olga coerção. Bem-vindo ao meu estúdio. Sou aquarela e designer de padrões baseada em Alright, muito obrigado por participar desta aula. Isso significa muito para mim. Já tenho um canal no YouTube onde ensino pintura em aquarela. Mas eu percebo que tutoriais do YouTube não permitem que você mostre toda a prática, todas as dicas e truques em um único vídeo. Então eu decidi criar essa classe. E à medida que concluirmos todas as etapas, praticaremos cada estágio. Assim, você poderia aprender técnicas e colocá-las em ação, o que é crucial, colocar a teoria em prática. Como resultado do curso, vamos pintar um lindo inverno, cuidar de rosas e praticar para criar uma composição atraente. Minha aula é sobre pintura intuitiva. Free can't painting, que vem organicamente e ajuda você a desenvolver seu estilo artístico e praticar suas habilidades artísticas, que mais tarde podem ser transformadas em designs comerciais. Você pode usar todos os seus suprimentos favoritos para as partituras. Siga minhas diretrizes. É importante que você comece com o que você tem. Então, vamos mergulhar na pintura. 2. Materiais: O que precisaremos para este curso é papel aquarela. Você pode usar 100% de algodão prensado a frio com textura muito macia ou apenas papel aquarela comum. É importante que seja para pintura vertical ou não, para pintura acrílica com prensagem a frio, com textura macia, pelo menos 200 g. Melhor, se for 300 g, eu recomendaria que você praticasse a ingestão de o papel mais barato. E para o projeto final, use 100% de papel de algodão. É assim que eu costumo fazer isso. Vamos precisar de dois pincéis, pincéis redondos com uma ponta muito, muito bonita. Eu recomendaria que você usasse tamanhos diferentes de pincéis. Por exemplo, 4.7. Vou te dar todos os links recomendados e uma lista de materiais. Neste curso. Usaremos apenas três cores. Isso será Alizarina, carmesim, siena queimada e verde ftalo. Claro, você pode tentar pintar com sua própria mistura. Mas meu objetivo é mostrar como criar uma boa variedade de cores usando apenas três delas. Também precisaremos de um copo de água, lenço de papel, toalhas de cozinha ou algum pedaço de pano. Para secar seu pincel. Você precisará de um lápis, exatamente o que for conveniente para você, e talvez de um tirante macio de borracha macia. E você também precisaria de folato para misturar cores. Pode ser como essa paleta de cerâmica ou algum prato branco. 3. Traços de escova: Praticando pinceladas, eu recomendaria que você praticasse, pelo menos com dois de seus pincéis, para controlar o peso do pincel. Como você segura cada pincel. É uma sensação muito diferente com cada pincel. Então, vamos começar com os traços básicos de C. Colocamos nosso pincel em um TPP, pintamos um pouco com a ponta do pincel. Quando começar a pressionar o pincel no papel, faça uma volta e solte. Tuplica o bloco, a barriga do pincel. Ponta do pincel. Vamos tentar uma direção diferente. Ponta do pincel. Barriga do pincel. Ponta do pincel. Como o botão de rosa consiste em muitas, muitas pétalas. Não vamos pintar cada um, mas vamos fazer disso uma ilusão de pétalas. E todas essas pétalas estão sobrepostas. É por isso que praticamos nossas pinceladas dessa forma. Com a pintura, ela se sobrepõe. Pintamos em diferentes direções, por exemplo, de baixo para cima. Não necessariamente de cima para baixo. Vamos experimentar isso. Ponta do pincel, barriga do pincel. Ponta do pincel. Bom. Ponta do pincel. A ponta do pincel. Tente evitar mover o papel. Eu sei que às vezes é muito tentador pintar tudo do seu trabalho interno. Seria muito bom. Aumentaria seu estilo artístico se você pudesse pintar com o pulso, com a maior parte do pulso. Portanto, tente direções diferentes de cima para baixo ou de baixo para cima. Lado direito, lado esquerdo. Em direções diferentes. Mais vertical ou mais plano, mais assim. Essa é uma banda que nos ajudará a moldar papéis lindos e legais. E quando estiver feliz, tente a mesma coisa, seu outro pincel. E você notará como poderia ser diferente com um pincel diferente. Embora o princípio seja o mesmo. Barriga do bule de chá ponta do pincel, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Direções diferentes. Curvas diferentes acontecerão. Pétalas. É assim que fazemos. Outra pincelada. O que você tenta testar é apenas pintar com o lado, com a barriga do pincel, com o lado do pincel. E você precisará disso ao pintar, por exemplo, gripe. Você precisará dela ao pintar uma pétala caindo, por exemplo, nos papéis, nos papéis abertos, esta linda pétala olha você de lados diferentes, da esquerda para a direita. Da direita para a esquerda, coloque o pincel no papel e pinte logo ao lado com um pouco de vinculina mexendo. Vinculin se move, tente fazer uma curva. Todas essas curvas de pensamento, sem linhas retas para flores. Falarei mais tarde sobre o que fazer com selos, etc. Mais uma vez, vamos tentar com o outro pincel. Pressione a barriga do pincel, faça alguns movimentos de movimento. Estou tentando terminar com a ponta do pincel. Bom. A última coisa que vamos praticar é uma linha tracejada, que é extremamente importante quando pintamos flores. Porque linha tracejada , são tratamentos, ventos, carimbos e vegetação. Às vezes. Nós realmente precisamos de nossa mão para ter confiança ao pintar os slides. E você pode pensar que quanto mais fino o pincel, melhor. Mas esse não é o ponto. É importante que seu pincel tenha uma coisa muito boa. Então, em princípio, se você tiver um pincel muito bom, poderá pintar a imagem com apenas um pincel. Tente trazer, como um exercício. Tente trazer todas as linhas tracejadas para um ponto. E pinte essa linha a partir de um ponto. Tente se mover rápido e segure o pincel relativamente próximo ao Harry Potter, para ter mais controle. E o mesmo com um pincel fino. E enquanto você pratica dizer coisas com pincéis diferentes, você perceberá para quais tipos de traços, para quais tipos de tamanho as folhas. Você se sentirá mais confiante. Assim, você entenderá seus pincéis muito melhor. Tente pintar a partir de um ponto. Tente trazer todos os traços do traço para um ponto. E não necessariamente deveria ser uma linha muito bem pintada. Pode ser que tenha muitas lacunas intermediárias. Tudo isso torna uma pintura natural, espontânea e mais artística. 4. Técnicas de aquarela: Para treinar técnicas diferentes, precisaremos de dois pincéis. Um é carregado com aquarela e o outro é só larga, com água limpa. Então, vamos começar com o primeiro pincel. Começo a pintar o meio das linhas com pequenos traços. Em algum momento, mudo para o outro pincel, vou ao longo da borda e suavizo a borda. Eu limpo meu pincel. Eu vou sozinho, à batalha e deixo a aquarela se misturar e sangrar assim. E novamente, em toda a outra pétala. Eu sempre tenho uma toalha de papel por perto. Depois de limpar meu pincel, seque-o um pouco com lenço, papel, toalha e outra pétala. E outra pétala. Eu recomendaria que você pintasse nesta técnica não mais do que duas pétalas em uma meta. Caso contrário, eles secarão e isso fará uma pequena diferença. Você ainda tem algum produto na ponta do pincel. Assim, você pode adicionar alguns detalhes suaves muito delicados. Então você muda para o outro. Com um em aquarela. Às vezes, pode parecer muito complexo quando você pinta com dois pincéis ao mesmo tempo. Mas confie em mim, é muito mais útil do que lavar o pincel toda vez, depois de cada golpe. E também economiza os produtos e seu tempo, o que é sempre pressão. E foi assim que pintamos papéis suavizando as bordas. Essa técnica é ótima porque você pode realmente adicionar muita suavidade, tocar em toda a sua pintura. Vamos tentar de outra maneira. Agora. Eu coloco meu pincel principal com um produto relativamente leve nele. Eu começo novamente com o meio. Eu pinto algumas pétalas. Mas veja, esse termo é muito mais diluído porque eu gostaria de misturar cores agora. No outro pincel, pego uma mistura de pedregulhos e percorro a borda interna da pétala e você vê o que está acontecendo. Nossa aquarela ousada se mistura com a água E1 e cria belos sangramentos ao redor. Eu poderia fazer o mesmo truque de antes. Eu poderia suavizar as bordas, mas agora com meu canto aquoso, com meu pincel aquoso, o que você deve ter em mente é o formato da falha e como as pétalas se sobrepõem. Como as pétalas que crescem da ferramenta central, da ferramenta, das laterais, ficam maiores, ficam pequenas, leves e macias e, às vezes, as pétalas são maiores. E o papel seca a serralha. Então você pode simplesmente ir sozinho com seu pincel aquoso. E virtualmente para ganhar um pouco de água. Neste momento. Você poderia ajudar com a ponta do pincel. Você pode adicionar alguns detalhes, como vinhos ou alguns tons de Corey. Detalhes sobre as pétalas. Porque algumas pétalas, elas têm essas seis, escondem a área que você poderia editar neste palco. Dê uma olhada. Se algumas áreas ainda estiverem úmidas, talvez você possa adicionar um pouco mais de produto aqui. E a terceira técnica é ligeiramente, é uma combinação de ambas. Primeiro, preparamos a parte inferior do plano de fundo. Digamos que você tenha que lembrar que a aquarela não tem colarinho branco. O que vamos pintar de branco ou muito claro deve ser deixado no papel. Nosso papel é nosso colarinho branco. E você precisa pensar em camadas. Da luz à escuridão. Nós sempre pintamos do claro ao escuro. Não é possível fazer isso de outra forma. Então, preparamos um plano de fundo para os papéis. Agora, basta combinar todas essas técnicas, por exemplo , ainda está um pouco úmido no meio. Então, eu poderia colocar um pouco de aquarela em algumas áreas e deixá-la cair. Algumas áreas que você vê já estão secas e a aquarela não vai a lugar nenhum. Apenas permanece como uma linha reta. E agora repetimos a mesma técnica com uma escova limpa e úmida. Eu vou e suavizo a borda. Eu percorro essa área escura que geralmente é o H. E eu poderia corrigir alguma forma. Eu fiz em linhas tracejadas. Estou adicionando tons agora. Com a segunda camada. Eu adiciono alguns tons. É preciso tempo para se lembrar disso. Primeiro com luz de pintura e, em segundo lugar, com tinta e formas. Mas isso é, isso vem. E na parte sombreada dos papéis, é aqui que as pétalas são coletadas. Está nesta área entre pétalas, rosas, por exemplo, aqui. O que estou fazendo, estou pintando a área mais escura com um pincel limpo e seco e de despejo. Eu apenas suavizo as bordas. E como gosto muito do sentimento artístico, deixo que flua às vezes deixo que flua sem correções da minha parte. Mas às vezes eu gostaria de acrescentar alguns detalhes e refletir um pouco. Essa técnica é muito útil se você gosta de ter algum controle sobre a aquarela. Porque quando pagamos assim , é muito espontâneo. É muito divertido. Mas às vezes é imprevisível. Ao pintar em camadas, você pode desenvolver suas funções passo a passo e ter um pouco mais de controle. E, claro, pintar camadas oferece mais variedade na adição de cores. Porque nem todas as cores se misturam bem na água. Mas quando se aplicavam ao papel, podiam se misturar muito bem. Suavize as bordas. Nos detalhes. Sempre tenha traços em C. Veja, eu crio traços em C. Talvez seja de um tipo diferente. Mas, em princípio , são todos traços em C. Consegui corrigir e suavizar algumas bordas, como fizemos antes. Assim mesmo. E a parte mais sombria dos papéis é a parte central. Portanto, é sempre bom voltar com uma mistura muito, muito ousada e adicionar alguns detalhes para que ela realmente contraste com tudo. Faça com que seja muito repentino. Assim mesmo. 5. Praticando rosas: Vamos praticar nossa pintura de regras. Eu preparei dois pincéis. Um está carregado com o produto e o outro está simplesmente limpo. E precisaremos dos dois. Estamos começando do meio com pequenos traços. ponta do pincel, a barriga do pincel, pente com letras são fáceis para você. Você pode trocar os pincéis e começar com o menor. Ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel, barriga do pincel. E agora, à medida que nos afastamos um pouco do centro, podemos adicionar um pouco de água e suavizar a borda. Assim como uma escova limpa com água. Só um pouquinho. Deve-se notar que é aguado. Eu suavizo a borda. E eu sou uma espécie de selva com todos os pincéis. Traços em C, ponta do pincel, barriga do pincel. Deixa pra lá. Ponta do pincel, barriga do pincel, solte e suavize as bordas. Não necessariamente sozinho. Todas as pétalas. Quanto mais variedade você traz ao bastão. Quando você sentir que está entediado ou fazendo algo, repita e repita algo novamente, é hora de parar e mudar um pouco. Este software, algumas pinceladas, algumas, algumas notas. E talvez mais uma última fila, mais uma batalha final. O grande. Assim. Você vê IVY, o tamanho do meu pincel, a pressão no meu pincel para realmente criar algo muito chato. Mulato, muito pouco de aquarela. Em algumas linhas finas, alguns detalhes. E talvez, como um momento perdido, adicione um pouco mais de contraste ao meio, porque esse é o mais escuro. Aquarela. Apenas faça isso. Então, esse é um dos papéis, é outro papel que pintaremos de lado. Esse é um princípio muito semelhante no começo com tinta, na parte central com traços em C. Mas depois disso, estamos trazendo nossos carvalhos irmãos, não ao redor da parte central, mas estamos trazendo nossos traços até o ponto em que o caule começa, como esta ponta do pincel, até a barriga do pincel suavize a borda do pincel. Escova, escova, escova. Algumas pétalas extras. No topo. Bules: um pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. O pincel é iluminado, acalma e suaviza as bordas. E é divertido pintar uma pétala que está caindo da ponta do pincel. Escova. E todas as linhas estão chegando à cama, ponto central onde o caule começará a crescer. Não fiz algumas linhas tracejadas e mais algumas pétalas. Nesta etapa, basta adicionar um toque artístico e alguns efeitos de aquarela. Como com uma escova limpa e úmida. Você poderia realçar um pouco de cor. Suavize as bordas. Se necessário. Vou pintar o caule só para parecer mais natural. Esta é a nossa aparência de fileiras de lado. Outra maneira de pintar rosa é a técnica seca e úmida. Primeiro, preparamos a primeira camada. muito clara, muito, muito clara. Arremesso relativamente ruim. Pintando com traços em C, fazendo apenas pinceladas ao redor. Deixar um pouco mais de Gibbs é sempre bom. Isso cria uma sensação arejada como essa. Acho que é uma boa. Agora, você pode até mesmo retirar seu produto diretamente do seu compromisso de torná-lo mais seco. Macio. Ajuste, adicione uma segunda camada, que diz traços. Mesma, mesma técnica. Mas agora você vê esses traços, o produto seco se dissolveu. E muitas vezes nesses fundos aquosos. E em algumas partes do fundo já está seco, o que cria luzes mais nítidas. E pela amostra aqui, ainda está um pouco molhado. E isso também cria uma textura diferente, o que nos dá uma grande variedade. E um design interessante e mais interessante. Que forma interessante ou falsa, não muito plana. Em alguma linha tracejada. Talvez corrija isso para um pouco estranho, mas tudo bem. Você poderia simplesmente lavar o pincel e adicionar outra coisa, algo agradável. Só aqui. Novamente, se você não estiver satisfeito, por exemplo, com a mancha, você pode lavar o pincel e suavizar a borda aqui. Mas tenha cuidado quando o papel começar a secar, é melhor parar e talvez pintar por cima. Por exemplo, você não está muito feliz se não estiver muito feliz com exatamente esses trolls, espere até que seque. Adicione mais pinceladas ao redor. Isso adicionará mais profundidade. O mesmo princípio diz os traços. Mas tente fazê-las de forma bem diferente. De certa forma, um culto. E lembre-se de que as partes mais escuras devem estar na sombra. Então, geralmente é onde duas pétalas estão, duas camadas encontram algumas linhas tracejadas. E foi assim que você obteve mais variedade e nitidez em sua pintura. O mesmo. Aqui. Você poderia adicionar um pouco mais de profundidade com a segunda camada. Eu vou parar aqui. Espero que você tenha tido a ideia de pintar rosas. 6. Erros comuns e como corrigi-los.: O primeiro erro que vejo muitas vezes é difícil de recriar. Então, o papel é a amina ornamental quando as pinceladas são as mesmas, quase do mesmo comprimento, quase da mesma distância. Assim. Talvez eu tenha exagerado um pouco. Mas esse é o ponto. É muito ornamental, é meio divertido. Mas não é artisticamente agradável. Não é uma pegadinha aqui. O que poderíamos fazer nesse caso, poderíamos pegar uma escova limpa e úmida e suavizar alguns H's. Preenchendo as lacunas intermediárias. Nem todos. Isso causará uma grande bagunça, mas algumas bordas, especialmente as que estão molhadas por enquanto. Se você suavizá-los um pouco e adicionar algumas linhas tracejadas no meio, isso já parece um pouco melhor. Algumas linhas tracejadas. Portanto, a ideia é evitar esses recheios ornamentais porque não estamos pintando as rosas estilizadas do garfo. Temos Painting Artistic Croesus, e isso é tudo sobre arte. Ok. Acho que é um pouco melhor. Talvez um H mais fofo esteja por perto. Outro erro que eu vejo. Então você pinta. Geralmente acontece quando você pinta com aquarela muito úmida. E você experimenta em forma de U, em U, em forma de U, suas funções. E, no final, é um grande loop. Exatamente assim. E especialmente se for todo mundo, uma bolha muito redonda também pode ser boa. Às vezes, vi os desenhos de lata e de preferência, também era possível. Mas também existe uma maneira de melhorar isso. Se isso acontecer quando você pinta, quando sua aquarela ainda estiver molhada, você pode adicionar um pouco de cor seca, produto seco. Em algumas áreas. Anote na parte superior de tudo, apenas em outro lugar com pinceladas, para colocar a barriga da ponta do pincel. É assim que criamos um pouco de volume. A próxima coisa que você pode fazer é cortar. Ela escova, limpa o pincel com papel toalha e bloqueia um pouco de cor. Isso adiciona áreas brancas um pouco opacas, o que torna nossas funções mais dimensionais. Mas, novamente, seja moderado. Tente não bloquear toda a, toda a flor. Apenas resumos. E depois que estiver completamente seco, você pode adicionar mais textura, mais traços ao redor para criar, para torná-lo mais interessante, mais multicolorido, oval que eu pinto apenas com uma cor. Tem uma sensação de características diferentes. O último, quero dizer, pode haver muito mais erros, muitos outros erros em um deles. Muito popular. Digamos que quando alguém pinta pétalas ou folhas como essas, contorne e tente colorir a folha da pétala. Pode ser letal. Então, geralmente acontece quando você gosta desses livros de colorir, que são muito bonitos e relaxantes. Mas precisamos de uma técnica um pouco diferente aqui. Tente pintar as pétalas, especialmente as pétalas grandes, apenas com a lateral do pincel. Então você coloca seu pincel e, em princípio, você, Qual é a sua tinta? Você pinta com pinceladas. Sem contornos. Nenhum contorno deve ser raro. E enquanto o papel ainda está molhado, é fácil adicionar alguma textura, alguns vinhos e alguns detalhes. 7. Praticando vegetação: Para pintar folhas, precisamos, em princípio , da mesma técnica de antes. Começamos com a ponta do pincel depois com a barriga do pincel. E quando eles perdem a pressão na escova. O mesmo que fizemos com rosas. E agora vou mostrar como criar folhas com a ajuda do formato do rosto. Em princípio, isso também pode ser uma folha. Mas vamos fazer algo mais interessante. Ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. E volte para o mesmo ponto, ponta do pincel, barriga do pincel e deixe um pouco de área branca no meio e termine no mesmo ponto. E agora temos essas folhas muito certas, vinho médio. E agora vamos pintar outra folha, a ponta de um pincel. Barriga do pincel. Ponta do pincel. E voltamos de cima para baixo, agora mesmo, tuplamos a barriga do pincel, a ponta do pincel. Isso é uma folha, você poderia pintar folhas de eucalipto nesse estilo. Algumas folhas de rosas. As folhas das rosas têm cerca de seis OK, seis sacos ao redor. Para emular isso. O Pressione nosso pincel. E novamente a escova de cerdas. E aperte nosso pincel. Você levanta o pincel e volta. Não há necessidade de pintar todas essas seis folhas de carvalho. Só precisamos ter essa sensação. E o mesmo para o outro lado. Apenas alguns. E deixe alguma área branca no meio. Vamos tentar na outra direção. Você começa com a ponta do pincel. Levante o pincel, volte e crie uma meia Hs muito macia. E então você volta ao mesmo ponto. Adicione um pouco de h's. E você acha que é um pouco nítido demais, é sempre divertido corrigir. Outro tipo de vegetação de que precisamos geralmente é chamado de enchimentos. Forma de vegetação extra para buquês. Mesma técnica, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Mas, nesse caso, isso já é elif. Poderíamos pagar e cortar o galho inteiro e decorá-lo com folhas. Ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Experimente direções diferentes. Tuplas que retiram a barriga do pincel, ponta do pincel. Às vezes é muito tentador virar o papel e pintar tudo do seu lado. Tente evitá-lo porque isso tornará todos os traços um pouco parecidos demais, eu acho, em curvas. Portanto, não anote essas linhas retas. É muito raro quando a vegetação cresce assim. Acho que se curva, tuplica a barriga do pincel, pouco de movimento do pincel, ponta do pincel, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Às vezes, o que você poderia fazer é ainda mais complicado. Você pode começar a construir a vegetação desse lado, a partir da ponta superior do pincel, da barriga do pincel. Ponta da escova e conectada à haste. Isso também é bom. Vamos fazer outro de cima ou de psi até a ponta central do pincel, barriga da ponta do pincel. Então, eu sugiro que você experimente coisas diferentes. E a última coisa que precisamos aprender hoje com pintura de vegetação são alguns traços, alguns traços de empréstimos. Quando imitamos a grama e o buquê. Às vezes, você só precisa pintar traços. Por exemplo, quando você pinta uma árvore, apenas com seu pincel e isso requer um pouco de prática. Mas é assim que você cria esses belos volumes e os imita muito, muita vegetação aqui é apresentada. Pincel muito afiado, muito afiado, movimentos muito rápidos. Apenas experimente. Por exemplo, tente colocar todas essas pinceladas um ponto ou colocá-las em um carimbo. Experimente isso. Pratique e será ótimo no final. 8. Trabalhando na composição: Eu geralmente recebo muita inspiração e referências do chão de livros como esse. E essa composição realmente chama minha atenção com essa conquista e rosas vermelhas. E vamos pintar uma parte disso. Vamos pintar apenas esta parte com rosas vermelhas, pouco de vegetação ao redor de frutas vermelhas. Acho que vai parecer uma cena de Natal muito invernal. Como parece um pouco mais complexo aqui na foto. Seria bom se pensássemos um pouco sobre a composição antes. Existem várias, a regra de três, que diz que deve haver uma quantidade desigual de elementos grandes na imagem. Por exemplo, grátis. Com cinco, é mais complicado contar. Para nós. Seria muito fácil lembrar a regra de três. Essas serão nossas rosas. O que é importante? Estamos pensando em curvas. Então, imaginamos que a curva seja assim. Isso significa nesta área. Poderíamos adicionar, poderíamos adicionar vegetação diferente, mais folhas, um pouco de grama. Suma, some esses sentimentos especiais de leucemia. Para criar essa curva. No papel, vejo que há um pouco de espaço demais aqui. Então, quando eu começar a pintar, vou mudar um pouco para a direita. Eu adiciono algumas frutas. Imaginei que as várias áreas seriam redondas aqui e um pouco de grama e folhas ao redor. Poderíamos adicionar muita vegetação ao redor, mas ela não deve ser muito grande em comparação com nossa curva principal, deve parecer mais extra, o que cria algum volume e não consome muito atenção de nossos principais heróis centrais e centrais. Não há necessidade de pintar todos os detalhes e não precisa pensar em muita fruta. A principal coisa que subtraímos dessa imagem, dessa imagem complexa, os heróis principais. Encontramos para eles um lugar agradável e o tom, tudo em uma bela curva. Então, vamos para a próxima etapa. 9. MISTURA DE CORES: Já preparamos uma composição e agora vamos encontrar as melhores cores para nossa pintura. Eu gostaria que nossas rosas fossem vermelhas muito fortes. E como cor básica, estou tomando Alizarin carmesim. É assim que parece ousado. E se adicionarmos mais água, ela se torna muito elegante, pálida e rosa. Mas essas cores abertas, talvez um pouco brilhantes demais. Como uma cor verde oposta. Estou tomando ftalo verde. Veja como é brilhante e um pouco antinatural quando sai da caneta. Vamos dar uma olhada em como ficará mais diluído, muito pálido. O que acontece quando misturamos essas duas cores? Alizarina, vermelha, apenas com um toque de verde. Ficamos muito bonitos. Violeta, vermelho, o que será ótimo para alguns tons em nossas fileiras. Vamos pintar diretamente sobre nosso esboço para que possamos encontrar os lugares certos para nossas cores. Digamos que esse será nosso papel principal. E a cor principal será Alizarina carmesim. E para os tons e o contraste, estou misturando Alizarina carmesim com verde mais opaco. E veja como eu tenho uma textura linda e ousada. Então, esse é o nosso papel principal. Para outras funções. Em princípio, isso será no mesmo estilo. Talvez com alguns ajustes de cores ao redor. Pois sim, talvez este esteja no topo. Ele receberá mais luz. Então, vou usar apenas a versão mais diluída do alizarin crimson. Para vegetação. Eu não gosto dessa cor verde brilhante. O que estou fazendo, estou adicionando um toque de Alizarina carmesim à nossa mistura verde. E eu os recebo muito, muito bonitos, muito estilosos, de um verde azulado. Vou usar essa forma verde, pétalas de rosa para Peyton ou para um colega nas mangas. No momento, estou apenas testando a aparência de todas essas cores. E eu recomendaria que você fizesse o mesmo antes de começarmos a pintar. Um quadro geral. Só para praticar com a mistura de cores. E é muito útil se você experimentá-lo apenas em um pedaço de papel ou em um prato branco, como aqui. Mas se usarmos apenas duas cores, é um pouco chato. E está um pouco frio demais porque as duas cores são da parte fria da roda de cores. É por isso que, como terceira cor, vou usar sienna queimada. E você pensa, onde eu deveria colocar essa Sienna queimada, essa cor marrom? Não vejo Turn the references. Mas o que acontece quando misturamos verde amarelo com siena queimada? Nós temos esse lindo verde oliva. Este lindo verde-oliva. Ótimo. Boa vegetação extra para nós. E é assim que obteremos o contraste de cores frias e quentes. Eu, neste momento, não estou pintando. Só estou tentando encontrar um lugar agradável para todas as cores. Se eu adicionar mais ou formar uma sienna queimada. Meu verde ficou cada vez mais amarelado. É assim que obtenho uma variedade de diferentes tons de verde na minha composição. Outra coisa a experimentar é misturar alizarina vermelha com siena queimada. E agora temos esses vermelhos enferrujados, enferrujados, muito frios. É tão lindo. Agora estou pensando que realmente gostaria de pintar algo com o acadêmico. Talvez eu pinte uma das rosas usando principalmente esses tons. É por isso que é muito útil praticar em um pequeno pedaço de papel diretamente no seu esboço. Mas, em princípio, eu estava criando essa cor vermelha enferrujada para frutas vermelhas. Aqui mesmo. Eu gostaria de comer um pequeno cacho de frutas vermelhas. E acho que esse será um toque muito orgânico e muito apropriado de Roma. Cores, por exemplo, aqui você vê que parecem um pouco, um pouco estranhas. Então eu sei que eu não usaria esse enferrujado aqui, mas para frutas vermelhas, acho que é realmente incrível. O truque é que aqui temos vermelho quente. Isso significa que formam partes verdes ao redor. Seria muito útil combiná-lo com algo chamado verde frio, que é nossa mistura de Alizarina carmesim e verde ftalo. E você vê como eles já funcionam bem um com o outro. O mesmo aqui, essa parte das fileiras é quente. Portanto, seria muito bom adicionar um pouco de contraste de folha de ouro aqui. Essa parte das fileiras está fria. Usamos basicamente abrir nosso vermelho de Alizarin aqui. Isso significa que vamos pegar nosso verde oliva, que obtivemos misturando verde ftalo e siena queimada , e adicionar um pouco de vegetação quente aqui. E entre todos esses chamados elementos. É assim que configuramos nossas cores em nossa composição. E veja, eu usei apenas três cores. Mais uma vez, Alizarina, carmesim, verde pousio e siena queimada. E apenas combinando essas três cores, obtemos uma paleta de cores muito boa e consistente. Podemos misturá-los o quanto quiserem. Usamos apenas três cores, o que significa que não haverá contradição em nossa pintura mais tarde. Então, experimente isso e até a próxima lição. 10. Parte de Buquê de pintura 1. Rosas: Finalmente, estamos começando nossa foto. Finalmente, tentamos muito com a prática, coisas diferentes. E agora é hora de aplicar todo o nosso conhecimento de nossa prática no artigo. Estou preparando uma mistura de Alizarin crimson. Um será ousado, o outro será mais diluído. E, como tentamos antes, eu o misturo com um toque de verde para obter uma consistência mais ousada e ousada. E eu gostaria de trabalhar com mais cor roxa e com o vermelho Alizarin aberto. Eu preparei dois pincéis. Um será com cor, outro será para água. Assim como acontece com a prática. Comece seriamente apenas com a central, com funções centrais. Com traços em C. Estou pintando a parte do meio. Eu começo com traços de c muito pequenos. Eu suavizo as bordas com o pincel, com um pincel limpo, só com fóton. Eu uso a ponta do pincel e a barriga do pincel. Eu tento adicionar tons diferentes. Comecei a pintar com uma cor mais roxa e agora estou mudando para Alizarin crimson para abrir uma ferramenta, a mais brilhante. E eu suavizo as bordas. Quero que nossos papéis sejam suaves. Muito feminina, muito, muito carinhosa. Embora seja um papel vermelho onde pintar, buquê, o que é mais apropriado para o inverno. Estou moldando do meio para as bordas. Estou moldando os papéis centrais. Tem muitas pétalas. E eu tento torná-los diferentes. E às vezes pintando Chesley, a ponta do pincel e alguns termos com a barriga do pincel. E depois da pintura, digamos traços livres sobre traços livres, prefira traços. Eu mudo para meu pincel aquoso e suavizo as bordas. Suavize as bordas ao redor. Como meu pincel aquoso já tem algum produto barato, você pode facilmente verificá-lo. É bom adicionar alguns detalhes apenas com a ponta desse pincel. Alguns detalhes dentro da rosa, algumas pequenas partes lindas. Quanto mais nossa rosa fica, quanto maiores são as pétalas, mais abertas elas ficam. Não se esqueça de adicionar algumas curvas bonitas ao redor e algumas tonalidades. Estou alternando entre esse roxo escuro, vermelho de alizarina aberta e vermelho de alizarina limpa, você também pode dizer. E com cores mais escuras, adiciono cada vez mais detalhes. Este Rolls tem muitas batalhas. Eles são, eles têm uma densidade muito grande. E para mostrar isso, eu adiciono cada vez mais traços escuros. Enquanto meu papel ainda está molhado aqui, eu poderia realmente aplicar um pouco mais de uma cor escura. Isso contrasta com a forma como estamos criando nossos primeiros papéis. Eu recomendaria que você suavizasse as bordas antes de mudarmos para outra. Eu pinto com diferentes pinceladas, às vezes apenas com a ponta do pincel, às vezes com a barriga do pincel. Gosto desses efeitos soltos, que são criados de forma muito suave. Assim. Estou muito feliz com esses papéis. Vamos pintar a parte superior. as fileiras superiores parecerão um pouco Em RR, as fileiras superiores parecerão um pouco afastadas de nós. Então vemos, vemos sua parte traseira. Então, vamos lembrar como tentamos isso. Vamos começar com o meio das linhas. Algumas pinceladas. Trazemos a ferramenta de pinceladas. Até este ponto, até o ponto em que o quadro de linhas atinge seu termo. No nosso caso, será em torno dessa área. Novamente, estou trocando os pincéis. É muito útil ter dois pincéis, de cores ou espessuras diferentes. Portanto, você notaria que misturá-los não se aplicaria. Um diferente. Eu gostaria de criar algum contraste aqui. Essa parte das fileiras está pálida. Isso significa que o operon pode estar muito escuro e sombrio nesta parte, nessa área. E é também assim que temos a sensação que esses papéis estão por trás dos papéis principais. Só fazendo com que fique um pouco mais escuro. E para a cor escura, usei a mistura de alizarina carmesim e verde ftalo como experimentamos antes. Estou suavizando as bordas com cuidado e parcialmente. Não quero transformar nossas funções a reboque, apenas bloqueadas. Então, estou suavizando as bordas. Em algumas áreas. Com escova limpa e seca. Eu comprei alguns traços. Mas mesmo quando estiver inchado, ao remover algum produto, um pouco de aquarela do papel. Eu faço isso em traços C e quero manter essa área apenas branca para o contraste. Então, agora montamos duas rosas. E vamos pintar o Terceiro Mundo. Vamos conferir nosso esboço. E lembro que queria tentar adicionar alguns tons quentes a esses pãezinhos. E para tons quentes, adiciono sienna queimada à minha mistura de Alizarina carmesim e obtenho essa cor vermelha enferrujada. O mesmo princípio. O mesmo princípio. Lembre-se de que o terceiro papel não é o ponto focal. Deve ser um pouco menor, um pouco menor. Basta marcar essa área. Comece a pintar traços no começo, como de costume. Mas estamos adicionando um pouco de vermelho quente e enferrujado para esses papéis. Trocando pincéis. Se parecer um pouco confuso ou complexo para você pintar com dois pincéis. Eu ainda recomendaria que você tentasse. Você vai se acostumar com isso muito rapidamente. E você vai adorar. Porque não é necessário lavar meu pincel toda vez que você precisar colocar algum produto nele, mudar a cor ou suavizar as bordas. Então, muitas coisas. O que você poderia fazer com dois pincéis em vez de um, economiza tempo. Diz o produto porque você não lava demais. Veja, eu sou muito raro. Lave esse pincel. O pincel maior, quase, quase não. Eu lavo apenas meu pincel aquoso. Enquanto eu falava. Eu criei pétalas para elas na terceira fila. E eu realmente tento adicionar mais e mais dessas cores quentes e bonitas às pétalas. Vermelho enferrujado. E se você não se lembra por que usamos essas cores, você pode simplesmente conferir o vídeo anterior, quando usamos a mixagem de todas as chamadas. E para quem não assistiu, quem pulou esse vídeo? Pequeno spoiler. Estamos usando apenas três cores para toda a imagem. Isso não é incrível? Parabéns, terminamos com as rosas. 11. Bouquet, em compensação. Parte 2. vegetação: Agora, vamos decorar nosso buquê com vegetação. Passamos muito tempo pintando rosas. Agora, vamos realmente fazer um buquê com isso adicionando belas cores verdes. Isso é verde pousio, e eu o misturo com Alizarina carmesim para obter esse espaço empoeirado, verde esmeralda, o que é ótimo para meu colega usar mangas. Vamos verificar nosso mapa. Mangas de calypso, algumas folhas de rosa ao redor de uma vegetação aleatória de inverno. E estamos pensando em curvas. Eu gostaria de começar aqui porque o papel está um pouco molhado aqui e acho que poderia criar uma boa mistura. Eu pinto meu colega para escravos, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. E deixo uma pequena área branca no meio para mostrar o meio do vinho. Mantenha o pincel, barriga do pincel. E a segunda parte, ponta do pincel. Estou mudando para meu pincel aquoso. Elimine alguns erros, apenas mais alguns erros de contraste. Um pouco mais. Quero pintar esse lindo ramo do meu colega, duas mangas aqui. Ponta do pincel, barriga do pincel. Deixamos esses lindos vinhos médios de eucalipto muito especiais no meio das folhas. E com a ajuda de um pincel aquoso, apague aqui algumas cores e crie algumas curvas, formas. Por enquanto, vou deixar assim. Talvez eu me ajuste, acrescente algo mais. Vamos pintar uma pétala de rosa. E pétalas de rosa. Vou pintar em uma mistura de azul, pousio, verde e siena queimada. Isso me dará mais espaço. Tom para vegetação. Estou pintando pétalas de rosa, ponta do pincel, barriga do pincel , ponta do pincel, ponta do pincel, barriga do pincel. Folhas de rosas. Eles têm essas bordas afiadas colocadas verticalmente com a ponta do pincel, poderíamos criar essas belas bordas afiadas. Ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel chegam ao ponto inicial, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Algumas, algumas texturas em torno de alguma textura ou outras, alguma variedade para as folhas. Tente sempre pensar que as curvas não se definem. Folhas como esta redonda. Você pode substituir sua vegetação. Ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Novamente, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Quanto mais nossa folha estiver na sombra, agora, estiver na sombra dos papéis, mais escura ela deveria ficar. Então eu adiciono uma cor extra e adiciono algumas bordas com meu pincel. Só com alguns movimentos aleatórios. Eu lavo meu segundo pincel, seco um pouco. E eu gostaria de resolver um pouco essa área. O mesmo aqui. Parece que é um pouco textualmente demais, eu quero suavizar isso assim. Vamos dar uma olhada aqui. Essa parte é mais volumosa. Usamos vermelho quente aqui. Isso significa que é bom adicionar uma dica de código de uma cor fria aqui. Mas o mesmo princípio, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. E um pouco mais escuro na fronteira entre flores e vegetação. Ponta do pincel. Ponta do pincel. Apenas em um golpe. Uma folha aqui. Em princípio, estou pintando apenas pinceladas. Você vê que eu realmente não estou pintando demais ou para realmente pintar folhas, contornos. É pequeno como pinceladas, só que em uma direção diferente. E com a ajuda do meu pincel e do meu pincel aquoso também poderia me ajudar a criar essa estrutura. Vamos voltar ao topo. É muito frio, muito frio, alto, de tom escuro. E para o contraste, eu gostaria de usar, digamos, cores quentes e claras. E eu gostaria de adicionar alguns centros. A vegetação aqui, talvez mais parecida com uma terceira árvore, vegetação. Em traços muito leves. Eu adiciono uma boa variedade para nossa vegetação no buquê. Como sempre é um lindo buquê. Há mais um verde claro e quente. Você poderia improvisar com sua vegetação. Você poderia dar uma olhada na referência. Você poderia dar uma olhada em seu buquê em sua mesa, se quiser. Mas é bom improvisar. E enquanto essa parte ainda está molhada, adiciono um pouco de pontos escuros e esportivos e deixo fluir, criando o volume. Vamos dar uma olhada e pensar. O que mais poderíamos acrescentar. Poderíamos acrescentar, por exemplo, que esse amaranto pontilhado era, acho que chama de força idiota. Essas flores, que parecem galhos com flores muito, muito pequenas. E nós os emulamos apenas com movimentos TPN do nosso pincel, só uma ponta, ele se move. E essa é a superfície pintada. É sempre bom quando alguma parte tem como uma gêmea em algum lugar. E vamos pintar esses gêmeos de idiotas como idiotas. Aqui mesmo. É muito divertido. Confie em mim. Você pode pensar ou saber como eu os pintaria sem contornos, sem esboços a lápis. O fato é que nós o testamos aqui e poderíamos improvisar aqui. Vou focar nas rosas e em praticá-las muito. E então, há uma boa chance de conseguirmos pintá-los bem. E com o verde você é, na verdade, pode ser muito, muito relaxante. Pode ser muito agradável pintar quando você deixa um pouco de controle. O que estou fazendo agora, eu uso as duas misturas de enxaqueca, frias e quentes. E eu adiciono alguns traços às minhas partes quentes, traços quentes e quentes aos potes de carvão, etc. Vamos dar uma olhada onde, sim, esses dois galhos poderiam ter um gêmeo. E esse gêmeo estará aqui. Tente não ser muito simétrico com isso. Mas é bom ter irmãos e irmãs gêmeos no buquê. Isso mostra que temos uma composição consistente, um desenho consistente. Eu só pinto isso com pinceladas nítidas. E eu realmente gostaria que isso fosse variável e fosse muito quente. E você vê que perderá algum contraste de orifícios aqui. E para consertar isso, pego meu verde frio e adiciono nesta área onde o verde se conecta com a flor. Mas não para o todo, não para todo o ramo. Só para essas áreas e talvez para algumas bordas, só para, apenas pela variedade, apenas para criar essa variedade. Estou muito feliz com a vegetação que criamos. Quero adicionar apenas alguns de todos os colegas às capas. Com pequenos traços em c. Seria bom colocá-los em um galho. E para a gola do galho, eu apenas pego essas sienas queimadas talvez com um toque de verde, para torná-las um pouco mais escuras. E enquanto ainda está molhado, coloco um galho aqui para o clipe de óleo dormir. Eu pude ver onde eu poderia adicionar um pouco de cor marrom. Isso, este gráfico, por exemplo , na terceira árvore , nessas áreas, apenas pequenos traços. E foi assim que pintamos nossa vegetação. Talvez mais um detalhe. Está muito frio aqui. E parece um pouco quente e verde. Fresco. Tenha uma boa declaração. Só aqui. Terminamos com a vegetação. E vamos passar para a parte final. 12. Parte de Buquê de pintura 3. detalhes: Agora vamos pintar os elementos decorativos finais como bagas, como folhas pequenas. Talvez alguns bots para tornar nossa composição ainda melhor. Para frutas vermelhas, eu uso uma mistura de siena queimada e alizarina vermelha. Eu pego esse vermelho enferrujado e preparo minhas frutas. Cacho de bagas. Nesta área. Eu não quero pintar frutas vermelhas. E esse é o motivo, porque se pagássemos tudo na mesma cor, seria simplesmente chato. Eu vou, vou ver apenas algo vermelho. E é uma hora um pouco chata. Eu preciso ter uma viagem até seus joelhos em nossa foto. É por isso que tento criar o maior número possível de tons. Então, essas são nossas frutas. Você pode ver que eu os pintei em tons diferentes. E diferente. Alguns são móveis, outros são mais leves. E são variáveis, o que significa forma. Para a filial, estou levando. Verde frio e eu os conecto. Não, não é necessário conectar todos eles. Você acabou de mapear como a parte verde poderia crescer aqui. É sempre bom adicionar alguns elementos pequenos. Folhas extras. Deixe, deixe suas cores se misturarem. Aqui. Isso cria essa sensação de aquarela. Parece um pouco escuro demais. Então eu lavei meu pincel e apago aqui a cor desnecessária da água, cor desnecessária da água, a ousadia e o mesmo. Este eu gostaria de manter. Eu gostaria de adicionar mais frutas aqui. E acho que poucas frutas seriam muito boas nessa área. E eu quero pintá-los um pouco mais claros, então eu diluo, minha mistura. Ao pintar bagas, tente deixar uma pequena área pequena, branca. É um holofote. E se você der uma olhada em coisas quase erradas, quase todas redondas, elas têm os holofotes porque é o lugar onde a luz do sol se reflete ou se reflete. Apenas a luz reflete. Um pouco de vegetação ao redor, algumas folhas ao redor. Vamos dar uma olhada em nosso catálogo de livros. O que está faltando, o que poderia ser adicionado? Gosto dessa crocância, que temos no lado esquerdo. E acho que seria bom adicionar algumas frutas vermelhas no lado direito. Desculpe, esquerda, direita. Mesmo quando estou apenas pintando, quanto mais benigno, andando na rua. Tão poucas frutas. Apenas com a ponta do pincel, você cria grupos aleatórios de birmaneses, variáveis e muito aleatórios. E você os coloca nos galhos e mistura tons quentes, tons frios. Vegetação aleatória apenas com a ponta do pincel. Agora estamos criando um sentimento mais artístico e artístico em um sentimento individual por nossa, por nossa composição. Por exemplo, alguns detalhes calorosos. galho pequeno e pequeno seria bom aqui. Vamos dar uma olhada. Às vezes, é muito útil olhar pela câmera. Então eu me levantei, dei uma olhada pela câmera e parece que isso é um pouco pesado demais. Isso significa que eu poderia adicionar alguns. Amaranth sabe que posso estar errado com o nome. Mas você entendeu. Essas lindas rendas parecem muito uma flor URI. E eu pinto só com a ponta do pincel. Muito vividamente. Eu me lembro da composição. Então eu mantenho tudo em forma em uma curva. Para torná-lo mais interessante. Acho um idiota dividir um pouco de marrom em direção à Sienna queimada. Assim. Alguns pontos seriam bons. Basta ouvir alguns toques finais, alguns contrastes. Você poderia revisar sua pintura porque ela está seca agora. E você pode adicionar uma segunda camada quando necessário. E você vê como fica crocante. O mesmo aqui. Alguns tons de verde, não em todas as partes. Apenas em algumas partes. Foi assim que criamos o volume. E esses bons contrastes. Vamos dar uma olhada. Essa parte está vazia. Então, e está frio. Então, eu gostaria de adicionar algo muito quente e muito delicado. Então, alguns alguns galhos sem nome, sem nome, vegetação. Mas você vê que parece que está aqui. Vamos dar uma olhada. Talvez um pequeno detalhe curvilíneo nesta área. E realmente parece que financiar mais ou dois escravos de Calypso serão bons. Você vê que essa é a beleza da pintura, pintura solta nela. Intuitivo. Que você sempre pode fazer mudanças durante sua jornada, durante sua pintura e pintar como se sente. Sinta que é melhor parar nesse ponto. Está absolutamente tudo bem. Mas se você sentir que algo está faltando, por exemplo algum contraste nesses papéis, apenas neste. Você poderia voltar e adicionar contraste. E agora realmente terminamos com nosso lindo buquê. 13. O que vem a seguir?: Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você realmente goste do processo. Eu encorajo vocês a compartilhar seus projetos com os outros, para apoiarem uns aos outros. Seja cada vez mais confiante ao levar sua obra de arte ao público. Mal posso esperar para ver o que conseguimos juntos. Que criatividade você poderia liberar, que mágica você é capaz de criar com esses tutoriais. E o que você aprendeu comigo. Acho que é isso. Obrigada E nos vemos nas minhas próximas aulas. Tchau, tchau. 14. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.