Transcrições
1. Boas-vindas!: Olá amigos, e bem-vindos
de volta ao meu estúdio. Hoje eu preparei uma aula
muito especial. Vamos
pintar flores silvestres. Eu sei que esse é um tópico muito popular para
artistas devido à diversidade de flores
silvestres e suas
formas e cores, e a beleza de nossa aula
será que
vamos pintar essas flores apenas
pinceladas simples e simples. Portanto, se for a primeira
vez que você abre seus livros de aquarela e pega um pincel vertical,
você conseguirá. E se você é um artista
experiente, convido você a
experimentá-la e experimentar essa técnica solta porque
é pintada com muito cuidado, é uma pintura muito relaxante
e espero que você goste. E como resultado da aula, vamos arrumar
flores em um lindo recife, que você pode usar
para cartões comemorativos,
cartões Páscoa, para
alguns convites de casamento. Tantas coisas que você poderia fazer. Você poderia pintar
com flores silvestres. Então, vamos começar.
2. Foxglove: Vou começar a pintar
com dedaleira. E o que estou fazendo é
pintar o caule. Agora, eu combino a
quinacridona rosa e misturo um pouco, retiro um pouco da cor
da parte verde. Eu quero adicionar talvez
uma pitada de conexão sem fio. Então, eu apenas preparo a paleta. Assim, eu poderia combinar as cores
que você está no processo. No topo. Na verdade, as flores têm
pequenos cachos verdes que têm tinta apenas com
a ponta do pincel. Já preparei meu
outro pincel, encontre um. E eu adiciono algumas dicas com o segundo pincel
com cor violeta. Enquanto está imóvel,
enquanto ainda está úmido, e o código de cores
flui um para o outro, se cruzam. E dedaleira. Quanto mais vai de
cima para baixo, mais podemos ver esses pequenos sinos e água que estou
pintando agora. Com apenas pequenos movimentos
da ponta do pincel. Eu faço a cabeça, a cabeça da flor. Com violeta. Eu pinto o real, pressiono a
barriga do pincel. Quanto mais vamos para o fundo, mais maiores ficam
todos esses pequenos sinos. Só com a ponta do pincel. Nosso objetivo é pegar a forma
desses sinos, correto? Aqui será só
separá-los um pouco. Eu limpo meu pincel. E só com um pincel limpo, retiro um pouco
de cor daqui. Para adicionar um pouco de volume. Eu quero adicionar mais. Veja, eu só uso as
cores da minha paleta. Acho que você pode encontrar tudo o que
precisa em sua paleta conhecido por ser preciso
com as cores. Nossos objetivos. Só para pegar a
forma, a cor. Fazer mais um
sino seria bom. Às vezes eu pinto
com a ponta
do pincel para mostrar
algumas direções. dedaleira tem um formato de fundo
lindo. Novamente com a ponta
do pincel com movimentos muito, muito delicados. Eu pinto esses. E eu quero adicionar
algo quente,
avermelhado, só para variar. E agora voltando
à semana verde, comprei algumas hortaliças por aí. E eu pinto as
folhas, eu só pinto. Começo com a
ponta do pincel. Eu pressiono a
barriga do pincel. Nós seguimos a rota do mato. É assim que eu
consigo essas folhas. E talvez um. Novamente, ponta do pincel, alguns mexem, mexem, mexem. E é sempre bom ter uma interseção
de quatro folhas. Então, novamente, com a
ponta de um pincel, alguns mexem, mexem, mexem. Um pouco de foto, mesmo com um pouco de fio. Deixa pra lá. Nós vamos e nos conectamos ao Stam. Nossos mocassins estão prontos?
3. Cornflower: Nossa próxima flor
será farinha de milho. E, novamente, vou
fazer um cluster. Então eu começo do
topo, onde os bots são muito pequenos e delicados
e ficam um pouco monótonos. E, ao mesmo tempo,
com o segundo pincel, adicionarei alguns tons de azul. E a farinha de milho tem batalhas
muito específicas. Eu os pinto apenas com a
ponta do pincel e uso azul
ultramarino porque
acho que é a melhor combinação. Com um segundo pincel, conecto imediatamente
esses BOD azuis com o caule principal
em alguma vegetação, errado, apenas com
a ponta do pincel. Agora, eu quero pintar
a flor maior. Eu pinto o meio com a ponta do pincel e depois com a barriga
do pincel,
pinto as pétalas das flores. É um pouco complicado
porque são muito delicados e têm uma forma muito
reconhecível. Faremos o nosso melhor para
enfatizar o meio. Então eu vou novamente com,
com uma cor verde. Aqui. Eu gostaria de
começar imediatamente a segunda flor,
a segunda OpenFlow. E eu adiciono um pouco de
rede sem fio para adicionar alguma variedade. No peito, uma pequena
diferença na forma. Mas antes de tudo, ele divide uma flor
do autor em alguma variedade. E, novamente, agulha de vegetação. Em flores reais. Talvez não seja tão
verde, mais amarelado, mas nós pintamos de forma artística e precisamos de um
pouco de contraste. Aqui. Quero conectar
tudo a uma haste, haste com a ponta do pincel. E eu quero acrescentar um
pouco mais de profundidade aqui. Começo com a ponta
do pincel e enfraqueço o pincel. Varie aleatoriamente e conecte-se. É sempre bom adicionar um pouco de cor às
flores, violeta, por exemplo, para unir todos esses detalhes, precisamos de um verde
aqui, um caule mais longo. E nunca encontre uma falha ou um caule
de flor como esse, como uma linha reta. Se, mesmo que você olhe para a
referência e ela seja reta, ela parece um pouco infantil. Sempre tente adicionar algumas partes curvas da
glória em cada folha. Seria bom acrescentar. Alguns bots meio abertos. Eu apenas misturo um pouco de cor roxa e azul
ultramarino. Estou pensando em
adicionar 1 barra aqui. Só um pouco de
verde por aqui, sem falar um pouco
para preencher esse espaço. E isso é cada um.
4. Cuckoo FLowers: Bonds deveria ser engraçado,
chama-se flor de cuco. Temos muitas dessas
flores de cuco aqui na Noruega. Agora mesmo. Eles são muito pequenos, solitários. Então eu uso a cor roxa e
roxa muito diluída dessas flores de coco. Eles têm quatro pétalas. Portanto, lembre-se disso
apenas para as pétalas ao redor. E enquanto ainda está molhado. Eu adiciono vegetação ao caule
e algumas tábuas fechadas aqui. E eu não pinto o
meio desse BOD e conecto tudo
em uma haste. E não se esqueça de
torná-lo curvilíneo, oval. Na vida real, pode ser muito simples. Mas é importante. É agradável para RI, quando eu, para alguma curva, linha reta. Quando você pinta flores
nesta técnica solta
em, em 142, você pode pensar : Ah, é muito simples. Não precisa se preocupar com detalhes. E isso é verdade. Embora seja
importante preservar
a flor e tentar mostrar-lhe os
elementos mais específicos, por exemplo, a quantidade de pétalas, forma da vegetação, por exemplo, o escopo da flor, ela tem esses pequenos galhos com
muitas folhas na faculdade. E é importante mostrar de forma simples que seria reconhecível. De qualquer forma, você tem que
observar as flores e isso é tão lindo,
absolutamente agradável. Mesmos tipos de flores. A última coisa que eu gostaria enfatizar um pouco algumas pétalas
para adicionar um pouco de profundidade. Basta usar a mesma cor violeta. Aqui e ali. Acabei de
adicionar algumas lágrimas extras.
5. Bellflower: Agora é hora de pintar. Eu misturo com cromatina,
azul, roxo. E eu vou usar
essa mistura. E comece de novo com um
top com algumas pranchas. Eu lavo meu pincel um pouco, diluo a cor
e, com um segundo pincel,
pinto vegetação. Basta se conectar. Então,
digamos que os comprei. O caule inteiro. Aí vem. Todo mundo conhece todos eles. E ambas florescem,
parece que eu digo flor de sino. Acho que em muitos lugares a
chamo de faixa de cabelo. Pois alguém sabe
qual é o nome correto. Basta deixar alguns comentários. Basta escrever os comentários principais. Sou muito curiosa sobre flores, nomes e seus significados. E outro, e outro
vínculo estará aqui. Eu uso uma
cor mais arroxeada para a parte superior, para as pontas superiores, pétalas. E eu uso mais a pitada de
trauma nas flores dos botões, pétalas inferiores. Exatamente assim. E eu deixo o meio para adicionar lojas e o vapor
fica logo no topo. E eu quero me conectar. Acho que a comida é boa para adicionar talvez mais uma cor roxa. Eu digo que gosto quando as cores fluem, fluem umas para as outras e
tornam interessante uma pintura de parede, um saboroso Quibi. Talvez. Eu adiciono um
pequeno botão fechado aqui apenas para a composição, só para fazer com que pareça torcida. Adicione alguns pequenos
detalhes. Vegetação. Feito.
6. Adivinha o que uma flor?: O próximo. Estou curioso para saber
se você poderia reconhecer essas flores enquanto eu estou pintando. Não vou dizer o que os
eleitores estão dizendo por alguns minutos, é
claro que vou te
dizer, em um momento. Você provavelmente já é
um bom esporte e consegue adivinhar, o que, o que é? E claro que é, me
esqueça, não flor. Agora. Eu apenas adiciono um pouco de vegetação,
alguns meios verdes. E eu disse todas as
flores em um caule. Flores monódicas, elas têm curvas
muito longas e raspadas. Forma muito específica para
esse tipo de flor. Talvez. Quando você pinta,
lembre-se:
então, o que estará na frente? O que estará na parte inferior? Por exemplo, eu gostaria de ter essa
baliza de folha verde abaixo da flor. Então, isso é mais alto parado
e pintado rapidamente. A flor em si. E, claro, é bom. Alguns pequenos bots. E talvez mais um. Sim, mais um. Mais um cluster. Aqui. Eu quero adicionar todas essas flores. Estou misturando a cor roxa e ultramarino, como
nas flores anteriores. Só para adicionar um pouco de variedade. É sempre interessante quando alguns misturam um com o outro. Realmente. A diferença. Em vez de você pagar apenas
uma cor. Tosse, abra. Aberto. Bom. Curadores, esqueçam o minuto.
7. Flores de Buttercup: Eu preparei um
amarelo-limão muito brilhante para pintar o Buttercup
médio. E eu estou começando do topo. E como pintamos de forma muito solta, eu pinto principalmente como você vê, pinceladas só para
imitar a flor. E eu deixo um pouco
de espaço no meio. E para o meio, estou usando cores de osso ou laranja acastanhado. E com um pequeno TP, eu crio o meio. E eu distribuo
essa cor laranja
nas pétalas para imitar a
profundidade de uma flor. E para enfatizar isso, apenas alguns tubos de marrom escuro. E eu gostaria de
começar imediatamente com a segunda flor. Acho que sim. Eu só imagino que poderia estar aqui. A barriga do pincel. Estou pintando pétalas ao redor. E este estará
olhando para a direita. Eu quero deixar um
pouco de espaço em branco. Não esqueça de sair. O espaço em branco está entre as pétalas, tornando a pintura vermelha
e mais interessante. Então, este será
olhado para aquele lado e talvez outro para o
outro lado, para a esquerda. Novamente com a
barriga do pincel. Muito delicado, muito
macio e muito aleatório. Enquanto ainda estiver úmido, poderíamos facilmente, você poderia
facilmente adicionar algumas cores de contraste. Espero que você possa ver, bem, eu não chego nem
um pouco mais perto. Só que em uma cor
um pouco mais escura. E agora pagaremos a vegetação. Nesta pintura. Nós realmente não nos
importamos muito com a cor verde. Você pode pegar qualquer verde da sua paleta para misturar. Box. Sim. E essas flores têm uma vegetação muito
específica. Algumas folhas. E agora eu, com a ponta do pincel e usando um pouco da
barriga do pincel, estou pintando traços diferentes
só para imitá-los. Essa vegetação interessante. Gostaria de adicionar um pouco de verde. Aqui. Eu uso verde oliva
para esta pintura. Para esse verde, eu uso verde
oliva, sua forma. E dá a sensação de que tudo está
coberto pelo sol. Talvez mais um
pequeno baú BOD aqui. E terminamos.
8. Trevo: Para o trevo, preparei uma
mistura de quinacridona, rosa e coluna roxa,
em vez de diluí-la. E eu estou pintando
apenas com a ponta
do pincel com esses traços. E é importante que tudo
vá para o ponto central. Para torná-lo mais interessante, misturo roxo e uma rosa de
quinacridona. E eu coloquei alguns traços. Faça isso de forma inteligente. Outro bar, outro, mas
vou tentar deixar um
pouco mais fechado. E para imitar isso, estou fazendo pinceladas menores e mais arredondadas como essa. E veja, nós temos
esses sentimentos. E em alguns lugares
eu acho que seria bom usar um pouco de roxo. Sim, eu gostaria de
fazer mais um aqui. Mesmos mesmos movimentos. Pequeno, muito pequeno e redondo. Pinceladas ao redor. E deixo muito
espaço em branco na farinha para fazer. Todo e fofo. espaço em branco realmente desempenha um grande papel na pintura em
aquarela. E uma vez que você aprende, sem medo
de deixar muito espaço em branco, isso realmente melhora
sua mão, seu estilo. Agora, vamos adicionar um pouco de verde. Com barato e na
barriga do pincel, adiciono um pouco de verde. Normalmente, no trevo,
as folhas verdes crescem logo abaixo da casca
e na direção oposta. Então eu tento imitar isso. Eu paguei com a parte central do meu pincel e tentei
deixar as lascas afiadas. Basicamente, todas essas folhas
eu recebo quando coloco meu pincel no papel
e ele cresce sozinho. Aqui, torne-o neutro. Agora, a parte divertida é
conectar tudo. Verde aqui. Uma vez. Imagino que seja
assim, sempre tente deixar o
caule um pouco mais fino. Em vez de mais grosso. Ficará muito mais bonito e elegante. E então eu pinto as folhas, a vegetação de Clover, apenas com a lateral do meu pincel. E eu conecto tudo. Talvez uma, sim, eu gostaria
de pintar uma folha grande aqui. Às vezes, não é
muito conveniente pintar nessa direção. Então eu, mesmo com a parte inferior
do pincel traços bastante nítidos. Algo eu que
eu gostaria de remover. Apenas um pouco de cor em alguns dos vasos de vegetação
para que pareçam lisos. Mais perto deles. Folhas de trevo. Porque no meio de
suas vidas eles têm essas áreas brancas muito especiais. E é por isso que eu só com
o pincel limpo e seco, retiro um pouco da cor
no meio da folha. Nódulos. Em todas as guerras. Principalmente naqueles que estão
no topo, no sol. Assim. Está feito.
9. Poppies de isclandic: Para Wild Poppies,
preparei uma mistura de laranja. Temos muitas papoulas
selvagens que crescem em nosso jardim
em todas as ruas. Geralmente estão aqui, de jeito nenhum o laranja e o amarelo
podem ser lidos em você, em seu país, em seu lugar. E com
mistura muito diluída com a barriga. Só com a barriga
do pincel. Eu pinto traços bastante grossos. Para Poppy. As papoilas selvagens têm quatro folhas, quatro pétalas, desculpe. Eles têm muitas pétalas. Então, estou tentando imitar isso. E com o pincel seco e limpo, faço algumas áreas brancas
para adicionar mais contraste. E a parte interna
é bastante escura. Voltarei um
pouco mais tarde para a parte interna. Agora, vou
adicionar um pouco de cor sépia e
acastanhada para fazer
a base delas. Eu voltarei aqui
um pouco mais tarde. E mais um. Acho que é sempre
bom ter mais um. Vou pintá-lo de forma mais aberta. Esta será mais
aberta, uma pétala. Segunda pétala. Um pouco mais de
laranja para, para a variedade. E para imitar essa estrutura muito
pequena da pétala. Às vezes eu apenas
mantenho a área branca e pinto as linhas com
a ponta do pincel. Muito aleatório. Vou propor que pinte
a forma reconhecível, mas não entrar
nos detalhes e torná-la
artisticamente bonita. E se você pintá-la em cada flor em um pedaço de papel
separado, poderá ter uma coleção muito bonita e
linda para
sua casa de verão, para sua casa de verão. Eles e molduras. Vai ser muito, muito bom. Escova seca e limpa. Alguma coisa. Às vezes eu apenas adiciono
algo com suco de laranja. Exatamente assim.
Agora, todos nós, para o verde, para a
vegetação, para os caules. Os caules são muito fracos. E agora eu quero
adicionar apenas um
pequeno, pequeno corpo aqui. Quase fechado. Como nas pétalas, são muito, muito densas. Portanto, a cor também
poderia ser mais intensa. Não é necessário usar essa cor
diluída. Exatamente assim. Um pouco de vegetação, vegetação, essas entalpias muito
específicas. Com a ponta do pincel. Eu apenas escolho um pouco de vegetação
e pinto assim. Uma folha grande e bonita. Parece muito interessante aqui. Eu combino vários
fretes de verde. É quente, verde,
verde-oliva e verde azulado. Para a
variedade, porque depende da cor
de quatro folhagens, depende de sua aparência, da luz, como a luz
atravessa as folhas. Por isso, é sempre bom
adicionar pelo menos dois
verdes diferentes da sua paleta. Claro, você pode misturar suas próprias verduras ou usar
as verduras gananciosas. Só para observar, estoque
com uma cor. Quando você achar que está pintando por muito tempo
com a mesma cor, basta alterá-la e mudar
para outra coisa. E agora perdi detalhes. Eu pego Van ****, é muito marrom escuro. Eu tento evitar
cores pretas na pintura. Traços minúsculos, minúsculos. Com a ponta do pincel. Eu pinto detalhes no meio. Veja que ainda não está seco o suficiente. Então,
vai um pouco para os lados. A cor. Na verdade, são 22 pétalas. Seria bom
se os dividíssemos. Exemplo com tonalidade mais escura. O mesmo. Molhado. Onde está o contraste? Lá? Eu, eu gosto muito de
contraste e bom. O mesmo aqui. Eu apenas pinto aleatoriamente com
a ponta do pincel. Menor, parece que estou pintando formas como essa. E terminamos.
10. Violeta doce: Estou pintando Sweet Violet. Essas são flores muito pequenas, fofas e muito macias. Adorável. O muito agradável de pintar. Cinco folhas, cinco pétalas. Apenas cinco pétalas. E para adicionar variedade, comi um pouco de quinacridona
rosa em algumas partes. E temos a ponta do pincel. Eu, no meio, eu adiciono o
meio. Gostaria de adicionar um. Basicamente, são apenas
as pinceladas com a ponta do pincel
com a barriga do pincel. parte do meio seria um
pouco mais escura aqui. E desenhamos a cor em
que a pétala faz essa curva brilhar em cada uma e aumentamos o volume que eu adiciono. Eu mantenho essa
área larga e pinto de forma mais escura. Aqui. Esta pode ser uma flor que vamos
deixar de lado. Vamos colocar tudo em uma haste. Os caules onde nós,
caules
pequenos e delicados , são delicados, mas
a vegetação é bastante grande e de grande volume. Se você comparar a vegetação
com o topo do vaso de flores. Para nós, é importante
fazer com que a vegetação, neste caso, muito leve, não muito pesada. E para conseguir isso, usamos verde muito diluído e até removemos alguma
cor, por exemplo desse sono em que me esforcei
um pouco demais
com, com as cores 12, talvez
a terceira folha aqui, para finalizar a
composição. Eu quero deixar essas,
essas terceiras deixadas para trás. Eu uso
cores muito diluídas e tento não tocar no caule aqui. Portanto, isso não dissolveria os cenários aqui. O que mais poderíamos
trazer para nossa longa viagem? Eu não gosto disso. É um verdadeiro paralelo
um ao outro. Então, com muito cuidado,
estendo esta folha aqui. E uma vez que
seque, vou colocar mais uma vez no caule para enfatizar, para
vermos se ele vai ou está no
primeiro plano da folha. Mas agora estamos sozinhos.
Ainda não terminamos. Parece um pouco estranho
quando duas flores não estão
conectadas a algo. Alguma coisa. Agora está feito.
11. Tansy: Aqui, neste pequeno e pequeno lugar que sobrou, vou pintar TNC. E, claro, você pode
pegar um papel branco em branco. Eu meio que gosto de espremer
tudo em um papel. Talvez mais tarde eu apenas crie
um padrão com eles. E para mim é meio divertido
encontrar o lugar intermediário. Mas é claro que, para você, tudo bem pintar cada flor em um único pedaço de papel. E, na verdade, poderia ser
uma coleção muito linda. Fancy tem cachos de flores. E eu conecto todos eles
com a ponta do pincel. Provavelmente vou adicionar
um pouco mais. E o TNC tem um caule relativamente
espesso. Mas, como eu disse, é melhor pintar carimbos de
paisagens do que mais espessas. Então, ficará muito bonito e agradável para mim,
e mais elegante. E, claro,
adicionamos um pouco de vegetação. Veja, eu poderia até fazer essa emprestadora a prazo e adicionar
algumas verduras por aqui. A vegetação tem bordas
muito afiadas. Então, tomei cuidado com os movimentos apenas
com a ponta do pincel. Eu tentei imitar esses pontos afiados. Não tente pintá-los. Apenas uma sensação agradável. Quando todo mundo podia dizer: Aha, eu conheço essa flor. E é isso. Isso é importante. Ninguém realmente ligará, se for a
quantidade certa de folhas. Eles crescem. Eles pintaram com
uma ferramenta de acordeão, o esquema de flores, etc., que pintam uma impressão e
fazem com que ela reconheça pouco de creme e se conecte
ao caule principal. Agora, nesse caso, poderia ser um pouco mais grosso. Mas só na
parte de baixo, um pouco de vegetação ao redor. Então, agora estou voltando
para a parte amarela. Porque agora é, você pode ver muito
melhor o que está faltando. E eu quero adicionar esses
pequenos detalhes. E só com a
ponta do meu pincel, eu pinto essas pétalas redondas, pequenas
e redondas, e eu poderia acrescentar mais. É sempre bom adicionar
algum contraste, por exemplo, com a cor laranja ao redor, especialmente para
algumas partes inferiores. Eu mantenho meu pincel vertical em
90 graus para as pessoas. Faça esses pequenos pontinhos. Não tente manchar
apenas os chamados
círculos com cores lisas. De certa forma, será infantil. Realmente passei um pouco
de tempo com esses TP. No final, você
terá um sol muito, muito, muito bonito e fofo. Belo efeito. Então aqui está.
12. Wreath de parte1: Agora temos dez
lindas flores silvestres. E agora vamos
organizá-los em um recife. Então eu mapeio o círculo em torno do qual
organizarei todos os itens. Poderíamos usar
qualquer prato para esse gelo,
muitas vezes, as marcas de lápis. Vamos começar. Você pode ter suas flores
perto de si e decidir de
onde você vai. Acho que vou começar
com as instruções do frasco. Vou usar as mesmas cores que
usei para pintar as flores. E, claro,
também poderíamos usar o seu. Vamos começar com Butter Cups. Os princípios são os mesmos. E pintar um recife ou
outra composição é ótimo para praticar. Praticar o que você
conseguiu alcançar nas lições
anteriores. E, claro, também treina um pouco suas habilidades de
composição. Então, como pintamos em
copos de manteiga com pintura, com a lateral do pincel
e arranjamos flores. Agora, um pouco, acordo com nosso suposto, uma vez que estou pintando flores, eu realmente penso de que
lado elas ficarão. E também acho que, como
eu quiser, vou organizá-lo
um pelo outro. Vou adicionar toda a
vegetação um pouco mais tarde. Gosto de adicionar contraste. É por isso que eu tenho um loop. E eu acho que
lindas flores em forma de cone seriam muito boas. Ao lado de copos de manteiga,
azul e amarelo. Esse é um dos
melhores contrastes. Vamos pintar algumas flores
onde está a ponta do pincel. Mesmos princípios. Você pode lavar o
pincel e diluir um pouco. Metais. É sempre bom adicionar um pouco
de variedade aos seus desenhos. Pode adicionar alguns pontos
sobrepostos aos copos de água. Então, futuros copos de manteiga. Por isso, é sempre bom
adicionar algo excepcional. Talvez estivesse por aí assim. E nós tínhamos, tínhamos
uma flor roxa. E também vamos tocar baixo. E veja, estou apenas seguindo
meus próprios tutoriais. Eu apenas enfureço tudo
em um só lugar. Um propósito. É sempre bom adicionar áreas
muito contrastantes. Vamos pensar na próxima etapa. Sugiro que sigamos um pouco nessa
direção. E trevo. Clover seria muito bom. Novamente, ao lado do amarelo, algo roxo, algo
azul, algo idiota. Vamos jogar com Clover. Uma das minhas flores
mais simples favoritas de pintar, porque você apenas pincelada. Elas se tornaram uma flor muito,
muito bonita. Eu, por quê? Eu forneço a diluição. Claro, as cores em si. Eu adiciono quinacridona,
rosa à minha mistura roxa. Você pode conferir
as lições anteriores para ver os nomes das misturas. Ou, claro, acredito que você também
pinta com suas tintas antigas e talvez
mude algumas coisas. Então, tente ser
consistente e usar o que é, o que funciona melhor para você. Agora, eu gostaria de
adicionar um pouco de vegetação. Eu adiei, mas agora
parece que está na hora. Porque eu quero me
divertir um pouco. E eu gosto quando a
vertical inferior flui. De uma, de pétalas, de
duas hastes, não estou
pintando caules exatamente. Eu pinto algumas folhas, partes
visíveis das folhas. E adicionaremos
muitos detalhes um
pouco mais tarde, agora
manteremos dois intervalos. Agora, seria bom acrescentar
isso quando
liguei para **** papoulas, chamei-as de papoulas
islandesas. Às vezes, eles
chamavam de papoulas selvagens. Nós temos muitos. No seu peso. Novamente, é uma pincelada com a
lateral do pincel. Eu trago todos os pincéis, são todos os traços até um
ponto onde todas as pétalas se encontram e onde elas se
fixam no caule. Obviamente, é importante
pintar o meio, a área central com muito
do interior da Polônia. Um pouco de vegetação ao redor. Eu quero ficar com este e
vou voltar por enquanto. Que tal me esquecer e
não esquecer as notas. Azul ultramarino
com violeta ultramarino. E apenas com a
ponta do seu pincel, arrumo pequenos
cachos de flores. Alguns deles, eu
faço um pouco ousados. Alguns deles não o comeram. Muitas vezes, as pontas das pétalas. É bom tentar se equilibrar. Tente pensar
nas proporções reais entre as flores. Acho que sim, esqueça minhas anotações. Eu sou um pouco
maior do que na vida real. Se eu comparar com
as outras flores. Portanto, tenha isso em mente. Não deveria ser muito grande. Sobre esses. Para tornar a pintura interessante, vou começar com
a área inferior. Eu acho que você não pode adicionar
muitas nozes de me esqueça. Apenas pinceladas. A beleza de pintar
flores soltas é, na
verdade, as pinceladas de Lacey
no lugar certo, nas direções certas,
criam algo melhor. Um pouco de vegetação. Galhos pequenos,
postura. O mesmo aqui. Quando você pinta uma coroa de flores, é bom quando ela tem
o movimento lógico, por exemplo, do sentido horário, quando
tudo se move no sentido horário. Então, se eu acho que a raiz principal do meu “
esqueça as notas” está aqui. E para esse galho, o caule principal estará aqui
e o topo da flor. Vamos olhar nessa direção. São pequenos, pequenos detalhes. Claro, você poderia
pintar uma coroa de flores cujo piso era Luke em direções
diferentes. Vai construir muito bem, mas você precisa pensar nisso
com um pouco de antecedência. Pequenos aglomerados. Realmente parece que algo
amarelo seria bom. E agora eu
gostaria de acrescentar tensos, tensos, pequenos
cachos de flores. E lembre-se de que
a flor então olhe, agora ela parecerá
um pouco negativa. Obviamente, você pode virar o papel e pagar
na direção normal, mas eu recomendo que você trabalhe com
sua esposa para mover o braço. Descanse. Primeira fila, para treinar sua mão, treine sua mensalidade, onde você examinaria
sua composição. Indiferente de
diferentes ângulos. Qual flor? Violeta, doce violeta. Agora me sinto bem. Flores como as redes sem fio
que tuitamos. Você parece um pouco
de cima, de cima. Você pode variar em ângulos
diferentes, não necessariamente em linha reta. Portanto, quanto mais variedade
você adicionar à sua largura, deve-se à sua
outra composição. O quarto. Para esse propósito, você
poderia um pouco mais. Eu posso inverter a
direção das flores. Do meio para o meio. Portanto, é bom usar apenas uma mistura verde ousada,
onde achamos que carrapato, tupla para flor
começaria a adicionar um pouco de vegetação e folhas. Eu, muitas vezes, lavo meu
pincel e suavizo as bordas. Outro ajuste com pintura, formas e composições
é sobre contraste, não apenas entre cores,
fundo, entre
formas, bico, forma, cacho
pequeno, pétalas grandes são pequenas. Flores pequenas, pequenas e pequenas. Vamos paginar. Aqui temos esse
contraste entre as formas. Agora, vamos pintar outra garrafa. Eu pintei essas
direções até o fundo. E eu pintei um
pouco mais claro. pouco de laranja, bela coluna amarela
média. Se for a
cor complicada para adicionar tons. A única coisa que você pode fazer para
não sujá-lo
e sombrear. Use uma ousadia diferente. Então, isso é muito diluído, amarelo e, de repente,
apenas o amarelo normal, não muito diluído,
parece muito mais ousado. Exatamente assim.
13. Wreath de parte2: Nós mantemos, mantemos o alcance. Agora, eu gostaria de
adicionar grupos focais. Grupos focais. Vamos
fazer esse cluster. São pequenos
sinos, solte-os. Não é necessário pintar o ramo inteiro da
flor. Você poderia usar. Você pode usar apenas
alguns bots. E isso seria, na
verdade, muito bom o suficiente. Só estou vendo talvez um. Como você viu. Eu não
preparei nenhum esboço. Estou planejando. Eu gosto de planejar meu dedo do pé, minha pintura, minha composição
no processo. Este é um
treinamento muito bom para você, suas habilidades e sua visão. Qual flor? Eu realmente gostaria de pintar
outro islandês. Antes de tudo, para
equilibrar a composição e adicionar algo,
algo, alguma coisa, OH, agora
vou pintá-la. Olhando para dentro da folha. Vou adicionar um pequeno broto. Vou adicionar um
pouco mais de detalhes. Pintamos as papoilas
islandesas e
adicionamos alguns traços posteriormente. Eu farei o mesmo. Eu não entendo o mesmo. Aqui. Outro trevo. O
trevo e agora o trevo. É muito bom ver no exemplo do trevo que ele aparece
da esquerda para a direita. E se pudéssemos nos mover no
sentido horário , outro cluster
deveria ter a aparência, deveria
olhar, deveria olhar nessa direção. Não pense demais nisso. Em algumas pequenas flores. Eu poderia apostar que neste estágio, sua largura está completa. Parece completamente
diferente do meu. Se você realmente seguir o
passo a passo, essa é a
beleza da pintura. Aquarela. Mal. É muito original. Toda vez. Caminhos interessantes surgem
quando tentamos nos ajoelhar, tentar arrumar flores
uma ao lado da outra. Poderíamos nos sobrepor em
alguns detalhes verdes. Agora, o que vamos pintar, como o último, se vocês dois florescem
ou outra tendência. Farinha de couve-flor? Sim. Talvez agora
você veja que temos, o problema que
temos é aquela flor azul, azul, flor azul. E é muito
tentador adicionar TNC, podemos fazer isso, mas eu gostaria adicionar flor de cacau para a
variedade, porque o propósito desses recifes é realmente
praticar aulas de
alarme, de alarme,
colocá-las em prática. Só para praticar,
praticar, praticar. O papel ainda está molhado. Eu adiciono um pouco de vegetação. Gosto de como isso
mistura esse fluxo. Eu pinto com a
ponta do pincel. Eu apenas arranjo algumas pinceladas. E agora vou adicionar um
pequeno conjunto de tempos para equilibrar e
adicionar um pouco de contraste. Será muito,
muito pequeno. Um. Você vê como ele brilha em torno dessa área azul,
azul e roxa. Agora vamos para a parte divertida, tuitando vegetação e caules. Eu mantenho meu pincel
a cerca de 30 graus. Eu mantenho meu pincel no meio, mais ou menos no meio, para
torná-lo mais livre. E eu crio aleatoriamente. Eu movi meu pincel no meu caminho. Adicione carimbos diferentes
de flores diferentes para imitar essa
impressão do mundo. Então, espero que você tenha entendido. Quanto mais aleatório, mas quanto mais, quanto mais livre você
tiver seu pincel, mais aleatório seu pincel ou
suas pinceladas, mais interessante, mais complicada será a
composição. Basta lembrar que
eles fluem no sentido horário. Tudo bem quando poucas folhas olham, olhem em uma direção diferente. Isso é absolutamente neutro. Mas, de alguma forma,
deveria ser muito
fácil ler o movimento no sentido horário. Ou algum contraste. Vou escolher um verde
muito mais forte. Eu misturo a cor verde e CPM para obter algo
muito sábio, verde escuro. Você pode usar
qualquer tom de cinza. Deveria ser um
pouco diferente. Um, alguns pequenos detalhes, sai. Tente adicionar vários elementos. Você sempre pode olhar e escolher algumas folhas interessantes
para adicionar a esse estado. Na verdade, também
direi honestamente, não
é uma ferramenta muito importante que deixa os
pulmões de cada flor. Estamos criando agora, uma bela composição com
muitos detalhes e movimentos. Alguns pontos no
meio das flores para áreas booleanas,
onde é necessário. Quase em todos os lugares. Adicione mais profundidade às flores. Ferramenta de contraste final. São opiáceos,
alguns pequenos derrames, alguns pequenos detalhes, e você
vê como parece diferente, parece mais arriscado. Não tenha medo de usar
a segunda camada. Mas não muito. Mais uma camada extra é suficiente
para torná-los compostos. Bom. Ainda bem que você sempre pode adicionar um pouco mais
de detalhes no meio. Para tornar o recife
realmente muito bonito. E olhos ao redor. Nosso lindo recife está pronto.
14. Considerações finais: Muito obrigado por
participar da minha aula. Espero que tenham gostado do processo, que é o mais
importante. E estou ansioso
pelo seu feedback. Qual flor foi a mais
complicada de pintar? Qual flor você gostou? O melhor de tudo é
que talvez quais flores você
gostaria de pintar a seguir. Eu encorajo você a
pintar o quanto
quiser e colocar esses exercícios, todas essas lições em prática. E estou ansioso para ver
suas lindas fotos. vejo na próxima vez. Tchau tchau.
15. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu
vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à
alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos
em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura,
e tudo bem,
porque eu divido minhas
aulas minhas ofertas de associação
em pacotes repentinos E você
pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa
e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas
complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em
alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu
gostaria de
enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a
qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um
cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer
momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida
muito bem com pintura em
aquarela, retirada, basicamente
qualquer coisa Então, eu convido você a
experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn
Membership,
por exemplo, por um mês e sentir
como se sente aqui Então, espero que você
goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente
muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.
Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer
