Flores transparentes em aquarela - tulipa de pintura | Olga Koelsch | Skillshare

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Flores transparentes em aquarela - tulipa de pintura

teacher avatar Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      1:09

    • 2.

      Mistura de cores

      2:25

    • 3.

      Técnica de pintura

      3:13

    • 4.

      Desenho

      3:54

    • 5.

      Primeira pétala

      3:08

    • 6.

      Mais pétalas

      9:34

    • 7.

      Folhas

      4:32

    • 8.

      Detalhes

      5:36

    • 9.

      Considerações finais

      0:25

    • 10.

      Junte-se à minha Assinatura!

      2:01

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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500

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

Neste tutorial de aquarela vou mostrar como pintar tulipa transparente na minha técnica de assinatura transparente  que imita a fotografia de raios-x. Vendi muitas fotos pintadas na tecnicamente. é ótima para arte de parede, presentes de casamento, decoração de casa, peças centrais e para uma pintura apenas consciente  e relaxante.

Embora pareça complicado, este tutorial se encaixa em qualquer nível de habilidade, amigável para iniciantes, então experimente! 

Materiais que usei:

Cores quinacridona rosa, Van Dyke

Papel - Fabriano Artistico

Você pode usar seus fornecedores favoritos para o curso  ou  seguir minha lista como uma orientação.

Estou encorajando você a compartilhar seus projetos com os outros, aqui no Skillshare, no Instagram para apoiar uns aos outros, sendo cada vez mais confiante em trazer suas obras de arte ao público!

Vamos nos conectar!

Boa pintura! 

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Teacher Profile Image

Olga Koelsch

Watercolor artist and Pattern Designer

Professor

Hello friends!

I am Olga Koelsch, watercolour artist and pattern designer living in Norway.

I started my art career in traditional botanical illustration but later on I focused on modern watercolour techniques and loose painting as it has more flexibility and have a high commercial demand.

I love intuitive painting, free-hand painting that comes organically but nevertheless based on knowledge of colors, techniques and composition rules.

I create whimsical watercolours in delicate painting style combined with bohemian touch and expressiveness. I am also known for transparent flowers illustrations (or X-ray flowers) which are becoming my personal signature.

I recently published a book "How to paint transparent flowers with watercolor"Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. T Bem-vindo: Olá amigos, e bem-vindos de volta ao meu estúdio. Hoje, estou muito feliz em compartilhar com vocês minha técnica exclusiva. É uma técnica transparente e é muito, muito bonita. Parece um pouco complexo e exigirá pouco de paciência, pois pintaremos de camada em camada. Mas, por outro lado, essa pintura, essa pintura de várias camadas, lhe dará tempo, lhe dará muito mais espaço para correções. É por isso que tenho certeza. Mesmo se você for muito iniciante em aquarela, você conseguirá. E se você é avançado e está procurando por algo, você, por algo novo, achará uma técnica de pintura muito interessante , muito cativante e muito, muito relaxante. Estou muito, muito ansioso para pintar com você. Vamos começar. 2. Mistura de cores T: Eu vou te mostrar como preparar cores para essas técnicas transparentes. Primeiro, criamos uma mistura ousada. Eu sugiro tomar quinacridona rosa, rosa muito brilhante, como você pode ver. Um pouco mais macio com um ****. É uma cor marrom muito escura. Quando paramos nela, pudemos obter esses belos tons bordô e bordô. E é assim que obtemos nosso mix ousado. Mas para uma técnica transparente, precisamos criar dois tipos de misturas, uma ousada e outra muito diluída. Você pode diluir o líquido. Sua mistura com a ajuda do dispensador. Continue adicionando água com a ajuda do pincel, assim, como espremer a água na paleta. Para essa técnica, é claro, é muito recomendável ter um palete com espaço profundo. E vamos ver o que temos. Esse é o nosso transparente. Eu recomendaria que você o tornasse ainda mais transparente. Você deve ter a sensação de que está pintando com água ou quase com água mais do que com cor. Então, talvez devesse ser muito, muito diluído sobre isso. E você manterá essas cores ousadas em compartimento separado, separado. E para a vegetação, vou usar exatamente o mesmo Van **** era um pequeno indício dos papéis da quinacridona. Então, mesmas cores, mas proporções diferentes. Eles nos darão duas tonalidades diferentes e na verdade, quatro tonalidades diferentes porque a geada será muito diluída. E o segundo será muito ousado. E vou me referir a essas misturas durante nossa pintura. 3. Técnica de pintura T: Para pintar a técnica transparente, eu recomendo fortemente que você se acostume a pintar simultaneamente com dois ou três pincéis. E os adultos mostram o princípio principal. Eu sempre começo com uma mistura leve. É uma mistura leve de quinacridona, rosa e um **** ou qualquer marrom mais profundo. E eu pinto, digamos, uma pétala. Eu esmalto a área das pétalas com uma cor muito diluída. Eu distribuo tudo uniformemente e tento evitar os grandes modelos. Digamos que essa seja nossa futura pétala. Então eu mudo para outro pincel. Normalmente eu prefiro um pincel mais fino para isso. E com a ponta do pincel, eu percorro a borda da pétala com a mistura ousada. Essa é a mistura ousada. É assim que parece. Com uma tigela, misture. Eu percorro as bordas e é assim que adiciono mais contraste. Se eu precisar criar o meio, por que, por exemplo , tulipas, elas têm certeza, muito evidentes no meio, enquanto eu escolho a mesma cor ousada diretamente na mistura. Agora eu mudo para a cor ou você pode simplesmente colocar o pincel ou simplesmente lavá-lo. E eu precisava despejar e limpar. E com um pincel limpo e úmido, eu percorro essas bordas brilhantes e, muitas vezes assim. Por quê? Tente limpar, para manter seu pincel bem limpo e solto. Sempre use uma toalha de papel. E é assim que você pode corrigir alguns detalhes enquanto o papel ainda está molhado. Vamos repetir mais uma vez os principais princípios da pintura de flores transparentes. Primeiro, você esmalta com uma cor muito diluída, uma área, por exemplo, da folha. Então você muda para uma prancha, mistura muito ousada, mistura. E com a ponta do pincel, você percorre as bordas. Às vezes, você pode aplicar um pouco mais de pressão, um pouco menos de pressão para a variedade da linha. Em seguida, você limpa o pincel com a ajuda de uma toalha de papel e despeja e limpa a escova, segue o mesmo caminho, mesma estrada e fica macio nas bordas. 4. Desenho T: Para desenhar um local realmente comprado, o ponto focal principal, será o ponto em que foi comprado preso ao caule. Basta encontrar um bom lugar. Eu recomendaria que você seguisse a regra de um terço sobre essa área. E a partir dessa área, você mapeia os contornos ou para a tulipa e pinta uma pétala frontal. É uma forma oval. Então você pagou uma pétala lateral, é como a metade de tudo. Bem, é importante que todas as pétalas cheguem a um ponto central. E então você pinta outra pétala lateral. Você pode adicionar alguma variedade à abertura do quadro. Depois vem o truque, porque temos que pintar as pétalas que estão na parte de trás do tabuleiro. E geralmente em nossa vida normal, quando olhamos para a foto, a flor real, vemos apenas o topo dessas pétalas. Mas para a técnica transparente, prosseguimos e desenhamos os contornos como pudemos ver, como pudemos ver através do BOD. E se você pensar como posso pagar o que posso ver? Basta manter a forma da pétala frontal porque a pétala frontal você pode realmente ver bem, você pode investigar a forma. Basta pintar no mesmo estilo. Todo o resto das pétalas que você não consegue ver. É bom começar a pintar nessa técnica com flores com pequenas quantidades de pétalas, como tulipas, por exemplo, porque você ainda pode cair. E a quinta pétala. É muito sobre pintura imaginária, detalhes imaginários que você pode ver. Agora vamos colocar nosso bot em uma haste. É sempre bom adicionar uma aba curva Plus e adicionar um pouco de espessura a esse termo. E algumas folhas. As folhas também serão pintadas e transparentes, mas sem muita atenção aos detalhes. Então, nós apenas mapeamos isso. E voltaremos mais tarde. É claro que há parte interna da tulipa, que também podemos ver em nossa vida real, que é o PESTEL e os estames. Normalmente, não gosto de desenhá-los antemão porque isso distrairá sua atenção. Distraia sua atenção. Problema da pintura. Pintando pétalas. Mas agora, vou mostrar como isso será organizado. Veja, quando começo a adicionar detalhes sobre isso, afirmo que está ficando muito complexo. Então, eu gostaria que você parasse onde paramos antes. Só pintando pétalas. É disso que precisaremos em nossa primeira etapa da pintura. 5. T primeira pétala: Flores transparentes, você precisará de uma cor muito diluída. E eu aconselho você a preparar dois pincéis, por exemplo, um pincel maior para as partes claras e o pincel fino para os detalhes, isso facilitará o processo. Então, primeiro eu pego cor bem diluída e começo com a primeira pétala. Não importa por onde você começa. Gosto de começar algo um pouco diferente do prompt. Eu apenas cubro a pétala com nossa cor muito clara. Aqui eu uso uma mistura de quinacridona, rosa e um ****. Tentamos pintá-lo monocromático para que você possa basicamente pegar o que quiser. E agora, com o pincel fino, no mesmo momento , passo com muito cuidado pelas bordas. Só para mover as bordas. Às vezes, ele intercepta. E as cores estão se misturando. E agora eu pego meu outro pincel. E a cor aqui deste lado. E vou fazer alguns acentos aqui no topo da pétala, onde vem a linha principal da Tulip. Novamente, com muito cuidado. Eu vou, percorro todo o quarto até o fundo. E aproximadamente a partir da pétala, pressiono a barriga do pincel para deixar as linhas mais escuras. Eu tento manter a parte mais escura na parte inferior da pétala. E ainda tenho algo na ponta do pincel. E agora, logo no começo, eu me deitei. E quando está muito seco, eu tentei soar. Caso contrário. H vai para 0. A multa principal. Eu não presto muita atenção a isso. Voltaremos aqui mais tarde. Então, digamos que uma pétala esteja pronta. 6. T mais pétalas: É importante deixar cada pétala seca. Então, por enquanto, vou pegar e pintar a pétala que não se cruza com a da dama. Precisamos de muito mais do que eu poderia chamá-los. Quase Water Street View. Eu tentei mantê-los no meio da linha de batalha. Com o outro pincel, com a ponta do pincel. Eu vou até a borda. Gosto quando a aquarela se distribui sozinha. Então, eu não espero até que a pétala esteja seca. Poderíamos tentar isso na outra vez. Isso nos dará uma sensação muito diferente. E desse lado, aproximadamente do meio, pressiono muito mais na barriga do pincel para fazer as linhas com a ponta do pincel levemente para mostrar a direção da compra principal. Aproximadamente aqui. Isso está feito. Esperamos até que esteja tudo seco. As pétalas estão secas. Vou pintar as pétalas. Cor muito diluída. Agora, distribuí com muito cuidado branco e Bob nas outras pétalas. Eu tento não pressionar demais os fiéis, não destruir a camada anterior. Isso é suficiente. Vamos adicionar todos os exons na parte superior, sendo a mesma coisa. Eu vou. Às vezes eu tento cruzar com a parte molhada. Às vezes, um pouco próximo. Pequeno em Baltimore. Faça com que seja muito voador. Com um pincel limpo e seco. Eu distribuo as cores. Portanto, para evitar que a linha pontilhada preencha um pouco de cor na ponta do pincel. Esperar um pouco. Todos se tornam mais ousados. E talvez agora você já possa ver essa transparência se sentindo centralmente no lado esquerdo dessa pétala. Um pouco mais. Para fazê-las, vou novamente, emprestando-as. Aquarelas de pétalas misturadas sozinhas. Eu só ajudo a secar e limpar. Essa pétala agora. Muito, muito diluído e muito cuidadoso. Aqui haverá uma interceptação. Cuidadosamente. Como quando eu estava um pouco sobreposto. Torna a pintura mais artisticamente interessante. Gosto de segurar o pagamento, então é conveniente pintar e vou começar de baixo, pressionando a linha do teto. E então, no final da batalha no topo da pétala, eu faço linhas muito finas. Estou mastigando com os pincéis. Você vê que é muito útil ter dois pincéis no livro em vez de um. Economiza seu tempo, o que é precioso. Protocolo, para pegar cada pigmento nele e apenas distribuir. Também é bom distribuir a clavícula, somente os vinhos, o local onde os brancos poderiam crescer. E nesta batalha, a principal, embora sua culpa aqui, seja vê-la porque ela é fina e pequena aponta nessa direção. Agora, novamente, precisamos. Para secar completamente. Agora temos que pintar duas pétalas, que estão na parte de trás da nossa tulipa. Apenas com a ponta do pincel com muito cuidado, eu desenho o local para eles. Eu não cubro dessa vez. Eu não cubro toda a Batalha do lugar por pétalas com água. Só estou regando e um pouco de área, um pouco nas bordas. Com meu segundo pincel. Eu posso ir sozinho. Essas partes de rega ao longo das bordas da pétala. Com pincel transparente, quase seco. Eu distribuo as cores e suavizo um pouco. Mas o objetivo principal é suavizar essas linhas precisas um pouco essas linhas precisas para deixar mais água Coleridge, macia. E o porquê, é claro, podermos pintar vinhos e detalhes depois de terminarmos. Mas eu gosto quando pagamos durante o processo, pois o papel ainda está um pouco úmido. Parece mais natural, mais caprichoso, mais macio. E então eles têm uma pétala. Novamente, a mesma coisa. Desta vez, não cobrimos toda a área. Eu posso ver como ficará melhor porque antes eu encontraria um lugar aqui, mas agora acho que essa batalha seria muito boa se ela se cruzasse aqui. Mantenha-o aqui. Na rega, apenas a área ao redor. Eu tento mantê-lo mais translúcido. Como a forma. Eu seleciono a forma. E nosso segundo pincel entra na peça. Linha Seeker na parte inferior. Como as pétalas são mais grossas na água, mova-se para pegar qualquer flor de pétala. Aviso. Eles são muito macios na parte superior e muito, muito, muito gentis e muito, muito grossos na parte inferior, e queremos comprar. Agora eu gostaria de esperar até que essa parte esteja seca para finalizar, para adicionar alguns acentos aqui, mas é melhor esperar. Então, agora estou indo para o caule. 7. Folhas T: Para o caule, eu só pego um dado. Um **** misturado com quinacridona, Rose, torna a primeira camada meio transparente. Eu diria. Muito bom até o caule. Mudando. O segundo pincel. Estou fazendo excelência. Eu vou sozinho então neste semestre. E desta vez, quanto mais escuro, melhor prova para tentar fazer isso por muito tempo. Agora. Limpe e quase experimente o Prof Thing. O tronco da cor. Um pouco para secar. Tudo bem. Vamos ver, uma vez que você remove, ele começa a brilhar. E essa é a sensação de que gostaríamos de deixar a tinta transparente. Todos nós voltaremos a isso mais tarde. Agora. Acabamos de pintar essas duas folhas. Um deleite. Acho que vou pegar o pincel maior. Eu tenho uma escova de esquilo e é um pouco estranho porque um dos meus filhos levantou a tarefa. Você nunca deveria fazer. Cor muito diluída. Em seguida, desbotamos um por um longo quinto dedo e outra pétala quando ela seca adequadamente. E assim por diante. E então no paciente estava quase lá, quase lá. Novamente, escurecemos ao longo da coluna. A imprensa no final. E o pincel seco e limpo, que é Tribute, colore e não apenas distribuído, distribuído de forma principal, o que faz com que pareça muito natural para mim. Então, eu viro o papel para eles e não passo por essa borda com cuidado, distribuo cuidadosamente para obter algumas linhas e acentos. 8. Detalhes de T: Um típico pesto de tulipas. Eu só tomo uma mistura muito ousada de quinacridona, rosa e fungos. A maioria quer estar do lado deles. E se você duvida da melhor aparência melhor aparência basta pesquisar no Google algumas tulipas, ilustrações botânicas. E eles geralmente têm imagens muito precisas do que está dentro das salas de aula. Esta parte não é transparente e é por isso que eu não quero que você crie uma coluna muito ousada para criar alguns estudantes. Na maioria dos parafusos, você poderia obter dois pares. Inquilinos. Nós poderíamos resolver isso. Pronto. Agora estamos no meio da flor e voltamos a dormir. Procedimento. Legal. Vamos distribuir. Isso é, isso é realmente suficiente. Com folhas. Não queremos que eles sejam o destaque principal da pintura. Porque a flor, apenas pequenos, finos e minúsculos retoques finais, por exemplo, essas pétalas parecem um pouco perdidas. Eu vou novamente, apenas cerque. E agora está de volta. Escova limpa. Escove e distribua. A cor, a cor das bugigangas, lisa, distribuída. Aqui. Agora você vê que todas as nossas pétalas estão bem separadas umas das outras. E eles mostram a estrutura da flor de lado. O principal se liga, logo na frente. Pétalas. Normalmente, fazer isso com todas as pétalas. Gostaria de ir mais uma vez e voltar ao fundo do poço para dar mais peso. Bom. E também traz um bom contraste, são muito leves, macios na parte superior e são fortes na parte inferior. É assim que eu quero viver. 9. Pensamentos finais de T: Muito obrigado por participar desta aula de pintura e beleza por morar comigo. Estou ansioso pelo seu feedback. O que você achou dessa técnica? Qual flor nessa técnica você gostaria de comprar a seguir? E poderia haver muitos outros tutoriais interessantes e interessantes dedicados a essa técnica. Te vejo na próxima vez. Tchau tchau. 10. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.