Estilo solto das flores de aquarela mais fáceis

1. SF INTRO: Oi amigos. Eu vou ser morto e bem-vindo de volta ao meu estúdio. Hoje eu preparei uma aula muito especial. Vamos pintar flores silvestres. Eu sei que esse é um tópico muito popular para artistas devido à diversidade de flores silvestres e suas formas e cores, e a beleza de nossa aula será que vamos pintar essas flores apenas pinceladas simples e simples. Então, se for, você é realmente a primeira vez quando abre seus livros verticais e pega um pincel vertical, você conseguirá. E se você é um artista experiente, eu o convidaria a experimentar essa técnica solta porque é pintada com muito cuidado, é uma pintura muito relaxante e espero que você goste. E como resultado da aula, vamos arrumar flores em um lindo recife, que você pode usar para cartões de felicitações, cartões Páscoa, para alguns convites de casamento. Tantas coisas que você poderia fazer. Você poderia pintar com flores silvestres. Então, vamos começar. 2. Tulipa de sf: Para a pintura viver, preparei uma mistura super diluída de quinacridona rosa. E nós, na ponta do pincel, começo a moldar o BOD do nosso futuro para viver. E enquanto estou fazendo isso, lembro que dois lábios, pétalas, têm uma textura muito brilhante, muito brilhante. E eu poderia enfatizar isso, ou quando eu adiciono, quando deixo algum espaço em branco. momento, neste momento, é importante usar vapor de água para enrolar e moldar. Bonito, muito RUIM. Sobre isso. Agora eu mudo para outro pincel e pego uma mistura um pouco mais ousada, e começo a adicionar essas misturas mais ousadas na parte inferior, o BOD, e deixo tudo fluir sozinho. Nesta área, estou pensando em. Haverá duas tulipas ou duas pétalas sobrepostas uma à outra. E eu adiciono um pouco de área sombreada. Para enfatizar isso. Eu seco meu pincel. E com a ponta do pincel, distribuo um pouco todas as cores ousadas para quando for o formato do BOD. E essa coisa muito especial sobre as tulipas, muito reconhecível, é que elas têm muito repentinamente vinho médio em cada pétala. Então, primeiro, decidi essa área com a ponta do pincel. Eu apenas arrasto a cor ousada para os lados. E é assim que eu imito essas linhas pequenas e minúsculas. Eu continuo adicionando detalhes a eles. Mas é bom adicionar algumas pequenas gotas e pontos para tornar o bot um pouco mais complexo, um pouco mais interessante. Mas tente se lembrar desses meios. É até bom adicionar um pouco mais se você perceber que as cores desapareceram um pouco. Então você continua adicionando nesta área. Agora vou pegar o pincel de frutas. Mas é claro que, se isso for mais conveniente para você, você pode simplesmente observar um pincel e pegar outro pincel. Eu, eu realmente gostei de fazer selvas com pincéis. E eu pego minha mistura verde. É verde escuro e veja Anna 0, destinatária. Porque eu gosto muito quando as cores se misturam sozinhas. Então, eu não faço nada extra. Eu apenas deixo a cor verde, passo para a rosa. Eu diria que nossa tulipa está quase pronta, mas é claro que seria bom adicionar um pouco de vegetação. Eu diluo minha mistura. Um pincel maior. E vamos criar lindas folhas baixas. Um. Como eu pinto folhas. Começo com a ponta do pincel. Em seguida, aplico a pressão máxima no meu pincel. Faça algumas curvas e depois eu libero a pressão. E eu gosto muito quando meu pincel faz essas bordas fofas, acho que parece muito natural imitar essas falhas no LEA. Eu vou pela segunda vez na mesma área, mas só na metade disso. Também é bom adicionar um pouco mais de tons escuros nessas áreas. Vamos repetir. Primeiro misture um tom mais escuro e depois pinte apenas metade da folha. Realmente, aplique a pressão, libere a pressão. E foi assim que nossas guerras populares foram alcançadas. Poderíamos adicionar mais alguns traços, mais alguns detalhes à folha. Lave um pouco o pincel e solte o software, algumas áreas, geralmente alguns detalhes, não exagere. É isso. 3. Daffodil de SF: Outra colher popular é, claro, o narciso. E isso é complicado porque cor amarela e amarela são consideradas bastante complexas em aquarela porque é difícil criar tons. Eu preparo duas misturas. Isso é amarelo forte, isso é amarelo transparente, amarelo muito diluído. Eu começo com diluído. Nós diluímos. Eu mapeio o meio do narciso com um traço arredondado e arredondado. Eu pinto pétalas, diz que costumo fazer começando com as ferramentas, raj, aplicando um pouco de pressão no pincel e deixando-as relativamente transparentes. Amarelo até este ponto redondo. Gosto de deixar muitas áreas brancas. Geralmente torna as flores muito brilhantes, muito brilhantes e muito contrastantes. Então, agora, eu crio a parte externa da base. Se, se você é bom com geometria, precisa pensar um pouco em perspectiva, porque agora vamos ver porque agora vamos ver nosso narciso de um pouco de lado. E você de alguma forma precisa imitá-los. Gosto de pintar à mão livre. É por isso que eu meio que não me preocupo muito com isso. Eu descrevo o meio apenas por, tudo bem, por enquanto. Para ver onde devo colocar as outras folhas, as outras pétalas. Eu apenas os coloco por aí. Você vê que às vezes eu aplico pressão. Às vezes eu pinto apenas com pinceladas. O que é bom adicionar muita variedade. Então, alguns muito brilhantes em algum lugar um pouco na sombra. E se você sentir, por exemplo , que está um pouco escuro demais. Lave o pincel, seque com uma toalha de papel e levante um pouco até a cor. Exatamente assim. Agora, vamos para nossa aguarela ousada. Ainda é o mesmo amarelo cádmio. Amarelo de cádmio. E você vê como é diferente. De repente, é muito ousado. E obtivemos nosso bom contraste entre as cores amarelas, mas é a mesma, exatamente a mesma cor. É apenas amarelo cádmio sem nada extra. Outro truque é adicionar uma gota de cor laranja à sua mistura amarela. Talvez eu faça isso mais tarde. Isso é muito curvilíneo, lindo. Parte de apenas aplicar sua imaginação e criar algo legal aqui. É uma, a parte superior do carvão. E agora vamos pintar a parte inferior do carvão. Alguns movimentos ondulados com a mão livre. Sobre isso. Eu gostaria de lavar meu pincel e corrigir algumas coisas. Para mim. Essa parte parece um pouco escura demais, então eu levanto os traços. Agora, o complicado, agora vem a parte complicada. Essa parte é o ponto mais escuro. Agora, eu gostaria de adicionar laranja de cádmio à minha mistura amarela. Mas só um pouquinho, eu não quero olhar, vou olhar para a natureza e escrever narcisos muito, muito ternos. E gostaríamos de recriar isso. Então eu acho mais. Eu chamaria isso de movimentos baratos. Eu seco meu pincel com uma toalha de papel e retiro algumas vezes eu removo um pouco de aquarela em excesso. Para criar essas texturas fofas, talvez bonitas. Eu gostaria de adicionar apenas uma linha, apenas uma sombra nesta parte, porque o sol brilha de cima. E esse é o ponto mais escuro. Com nós temos uma tempestade de neve e eu sou pago para ele trazer flores. É um pouco de cooperação e sentimento. Então, vamos pintar uma mistura de caule verde ftalo e siena queimada. Para pintar e experimentar. Vamos fazer da linha imaginária nosso caule. E então é sempre bom adicionar algumas curvas aos caules e deixar adicionar algumas folhas verdes verdes cruzadas ao redor. Seria bom adicionar um pouco de verde na parte superior da flor para enfatizar o contraste. Com minha mistura levemente alaranjada de amarelo cádmio e laranja cádmio. Eu gostaria de adicionar alguns pequenos traços a alguns metais neles. Na parte central, onde as pétalas se conectam ao meio. Exatamente assim. E eu removo um pouco de código. Aqui. Nós temos isso. 4. Hyacinth de SF: Para o jacinto, preparei mistura muito diluída de laranja de cádmio com pequenos traços. Estou moldando o topo de uma flor. E passo a passo, adiciono quinacridona rosa. E quando necessário, retiro o excesso de água do meu pincel. É assim que eu sou mais suave. Mais suave do que as cores. Porque eles são muito, muito, muito carinhosos. E precisamos começar a pintá-los de uma forma muito, muito diluída, por exemplo, base para escrever. E eu continuo diluindo minha mistura rosa. Se você, por exemplo, optar por pintar jacinto na cor azul, cor roxa, que também é muito popular. Você simplesmente faz os mesmos truques , mas com a coluna roxa. Quanto mais descemos da parte superior para a parte central da flor, mais evidente fica a flor. Pequenas flores, os pequenos bares em toda a cena. Então, a partir desse momento, eu começo a moldar, a moldar as flores. Geralmente eles têm seis pétalas. Cada flor pequena tem seis pétalas. Eu não sei agora, não vou entrar em detalhes. Não estou fazendo isso com muita precisão, mas tenho em mente essa quantidade de pétalas. Eu diria que estou mapeando o futuro. Flores. Obviamente, lembre-se de que todas as pequenas flores se sobrepõem. E às vezes não conseguimos realmente ver todas as seis pétalas. Às vezes, podíamos ver apenas um ou dois deles. Mas seria bom se você pudesse mostrar algumas, algumas flores muito parecidas com as originais. E agora eu cresci com um pouco de rosa quinacridona apenas na ponta do pincel. E enquanto meu papel ainda está molhado, adiciono pequenos pontos nas agulhas dessas flores. Gosto de fazer isso quando o papel ainda está molhado , para que possa ser diluído suavemente e suavemente. Eu lavo meu pincel. Eu seco meu pincel com uma toalha de papel. E em algumas áreas, eu arrasto essas cores mais escuras para dentro da flor. Muito gentil. Só com a ponta do pincel. Eu retiro essas cores ousadas e às vezes até suavizo as bordas. Sempre lave seu pincel e vá novamente. Não há necessidade de enfatizar todas as pétalas. Não pareceria natural, mas você poderia adicionar alguns traços a cada um. Isso vai ser muito, muito, muito bom. Então, poderíamos pintar um pouco mais, descer um pouco com esse grupo. Imagine a forma da flor, acho que nosso cacho e sobre essa área. Então, precisamos, podemos adicionar algumas flores grandes nesta área. O que estou pintando são apenas dois traços. Não quer dizer que eu não vou entrar em detalhes. É só arranjar pinceladas. Às vezes, estou sobrepondo-os um ao outro. Lembre-se de que, quando vamos mais para o caule, o Beagle, o Beagle, as pétalas, maiores são as flores. Para facilitar, basta mudar para outro pincel para cores mais ousadas, pois isso economizará nosso tempo. E eu adiciono esse meio. O meio cai no meio. Eu mudo para o outro pincel. É um pincel limpo e seco. E eu arrasto algumas pinceladas do meio até as pontas das pétalas. Quando sinto que está ficando muito escuro, lavei meu pincel novamente. Vá novamente. Eu poderia adicionar um pouco de água. É só água para as flores que já estão secas e caem novamente. A cor ousada. Por volta de. Agora, seria bom adicionar alguns contrastes. Eu preparo uma mistura um pouco mais ousada de quinacridona rosa. Vou misturá-lo com aquela laranja com laranja de cádmio. Só para deixar a coluna um pouco mais quente. E eu gostaria de adicionar uma cor um pouco mais escura entre as pétalas. Apenas pouquíssimos pontos. Quando eu mudo para minha escova limpa. Tantas vezes. Você vê como flores rosas claras ou claras surgiram. Isso é o que estávamos procurando. Apenas alguns detalhes intermediários. Agora, poderíamos colocar nossa flor em um caule. Para o caule, usamos nossa mistura de siena verde e queimada. Um pouco mais. Os caules geralmente são bastante ousados ou muito grossos. Mas de qualquer forma, eu prefiro pintá-los de uma forma mais pequena. E, claro, temos que adicionar algumas folhas verdes. Como eu pinto folhas. Começo com a ponta do pincel. Eu aplico um pouco de pressão e depois libero a pressão. E o mesmo no lado oposto. Um pouco de pressão. Libere a pressão. Eu gostaria de adicionar mais algumas flores claras na parte inferior. Então, parecerá mais combustível , pétalas mais escuras e mais escuras. E imediatamente, adiciono uma ferramenta de cores mais ousadas. Para nossas centrais. Poderíamos voltar às nossas folhas e acrescentar alguns detalhes. É só a ponta do pincel que eu uso. E é assim que eu os crio para frente. Então, estou pintando só para pular da folha. E isso imita a dobra, a dobra da folha. Eu poderia adicionar um pouco de cor verde ao redor da área de um caule para torná-lo neutro. Enquanto pintamos com aquarelas. É sempre bom resolver tudo. Deixar a aquarela se misturar de uma forma muito orgânica. Acho que esses pontos verdes são dois verdes. Então eu pego uma toalha de papel limpa para limpar, retiro o excesso. Vegetação desnecessária. Pequenos detalhes. Oi, as coisas estão prontas. 5. Crocus de WF: Para uma bela cor roxa de Gropius, eu misturo com tremor em azul com rosa quinacridona. E se você chegar, a quantidade de ambos, poderá obter negócios muito, muito diferentes. Então eu coloco meu pincel com minha cor roxa, e mantenho minha mão em cerca de 30 graus ao ritmo, vou começar com a ponta do pincel. Então eu aplico pressão e libero a pressão. Esse será o ponto em que as pétalas se conectarão ao caule. E eu pinto uma segunda pétala. Primeiro, estamos pintando as pétalas frontais, que pudemos ver do nosso ponto de vista. Mesmo procedimento, ponta do pincel, barriga do pincel. Chegue até esse ponto. Agora vou adicionar um pouco, apenas um pouco de azul ultramarino para a variedade de cores. Eu pinto. Mais uma pétala, ponta ligeiramente lateral do pincel, barriga do pincel. E eu os misturo, misturo todos juntos. Ajude um pouco com a ponta do pincel em alguns detalhes como esse. Agora, eu pinto a pétala, que está na ponta traseira do pincel, barriga do pincel. E eu libero a pressão na lâmpada diariamente quando ela toca a pétala frontal. E eu adiciono alguns detalhes a ele. O pincel e a última, a última pétala, deveriam ser, eu acho que nessa área, uma muito pequena, não podemos realmente vê-la. Então eu pintei com a ponta do pincel. Eu mudo para outro pincel. Então eu uso amarelo cádmio para marcar o meio com a ponta do pincel. Eu imito alguns desses hormônios no meio. Eu deixei tudo se misturar. Então eu mudo para a cor verde. Para a cor verde, eu uso minha mistura de verde e sienna queimada. Eu conecto meu pincel, levo meu pincel para o mesmo ponto do vale. Eu até toco um pouco. Cada olho pisca, Dog. Dor. Eu pinto o caule. Hum, parece um pouco solitário. Vamos pintar mais alguns com o mesmo estilo, mas eu gostaria de adicionar um pouco mais de azul ultramarino para a variedade. Mais pressão, essa pressão, mais pressão nesse pincel. E levamos tudo a um único ponto. E mais pressão, menos pressão. Um pouco mais de azul ousado. Uma, pétala. Misture, tudo. E o plano de fundo. Eu lavo meu pincel levemente. Com esse tratamento , eu tenho tudo. Já tenho a cor verde carregada, então prossigo e pinto outra etapa. E, ao mesmo tempo, vou pintar essas folhas de Caracas. Parecem grama e são muito fáceis e agradáveis de pintar. Você coloca o pincel na ponta, na ponta do pincel, aplica um pouco de pressão e curvas e depois solta. Eu gostaria, neste momento, adicionar um pote amarelo amarelo. Lado da Polônia. Entendo agora, não estou muito feliz quão amarelado está agora. Eu seco meu pincel com uma toalha de papel e vou até essa pétala de cima e deixo tudo. Agora temos uma pétala muito precisa e precisa. Vamos pintar. Outra escova liberará a pressão. Parte traseira. Uma pétala. A pétala. Pétala. Leve tudo a um único ponto. Agora eu tenho, o que eu tenho? Eu tenho amarelo. Para que eu pudesse pintar Pullman. Em seguida, lavo meu pincel, alça, cor verde, carimbo e algumas folhas de aparência nojenta. Crie questionários já. 6. Gotas de neve para SF: As gotas de neve são brancas e brancas é um estudioso da aquarela porque na verdade não temos branco. Temos apenas papel branco. Então, pintamos em cinza. E eu pediria que você não usasse uma cor preta diluída. Sempre. Não parece artístico. Vamos misturar azul ultramarino com laranja cádmio. E eu estou fazendo isso, obteremos nossa cor agradável, transparente e acinzentada. Vamos começar. Esse será o ponto zero, basta marcar o ponto com este será o ponto em que o bot se conecta à haste. Com a ponta das pinceladas. É a pétala frontal. Eu conheci. Então eu lavo meu pincel e seco meu pincel com uma toalha de papel. E eu suavizei centímetros. E eu sempre faço isso em uma direção desde o início. E eu não vou terminar, não estou delineando a pétala. Deixo uma pequena área branca porque será a área mais clara da pétala. Agora, eu pego outra porção de cor cinza, volto a esse ponto e mapeio com a ponta do pincel, outra pétala. Lavo meu pincel, eu seco meu pincel com uma toalha de papel e suavizo a borda. E, ao mesmo tempo, estou criando a segunda pétala. Exatamente assim. Novamente, cor cinza. Eu volto para o mesmo poste. Até esse ponto. Eu crio uma linha curvilínea. Eu lavei meu pincel. Eu suavizo as bordas e crio algumas ranhuras redondas. Adicionaremos mais detalhes posteriormente. Não se preocupe. Som muito pequeno, parte traseira minúscula, fundo. Basicamente, estou pintando agora com um pouco de sujeira devido à água, o que é muito bom. E é por isso que eu recomendo não lavar o sangue com muita frequência, porque geralmente escrevo cores cinzentas perfeitas no paladar. Então, agora precisamos trazê-lo in vitro. Faça sentido para tudo isso. Eu prefiro a mistura de verde e amarelo até ficar feliz com a cor verde sálvia. Eu pinto. Essa parte verde. Esqueci as chamadas de espera ou chamadas onde o BOD, a flor, se conecta com o caule. Eu pintei listras. Eu lavo meu pincel e levanto um pouco de cor na parte superior com muito cuidado. Então eu saí com a ponta do pincel. Eu mapeio o selo deles. Obviamente, se parecer mais fácil para você, você pode pintar primeiro alguns contornos com lápis e depois ir para cima. Pego um pouco da mistura verde diluída e pinto essas folhas superiores com um pouco de pressão e depois libero a pressão com a ponta do pincel, marco o momento em que a folha se conecta ao caule. Agora eu pego uma cor um pouco mais escura e enfatizo essa dez. Então, basicamente, eu sigo novamente na mesma linha. Eu poderia acrescentar alguns detalhes. Algumas linhas, algumas conexões e algumas folhagens verdes, que estão dentro do nosso lindo floco de neve. Agora vamos adicionar alguns pequenos detalhes. As cores brancas mais ousadas no ponto em que o bot se conecta à parte verde. Então, eu aplico uma cor cinza extra apenas nessa área. Só para aquela área. E eu pego um pouco de cor cinza muito diluída e pinto uma sombra. Então, eu não estou tocando em todas as pétalas. Eu me inclinei um pouco para o lado e é assim que eu crio a cena de outono com a pétala de fundo. Adicione um pouco de sombra e amoleça com uma tupla de pincel. Eu gostaria de repetir o truque. Essa pétala. Para enfatizar um pouco. Em seguida, dobre a pétala e alguns detalhes para a frente. Pétala, só com a ponta do pincel. 7. Helleborus de SF: Para pintar o tumulto, preciso uma mistura muito ousada de sienna verde e queimada. E a mesma mistura comprada super, super, super diluída. Mas também preciso de um corte de amarelo cádmio para mapear o meio. Apenas com pinceladas aleatórias, você cria o meio, deixando muitas áreas brancas no meio. Agora eu mudo para um pincel maior e coloco meu pincel com verde diluído. E eu começo do meio. Eu retiro a cor do meio. Então eu pego um pouco de amarelo e misturo com verde e crio a primeira batalha. Com a ponta do pincel, adiciono um pouco de nitidez e detalhes. Um pouco ao redor. No próximo nível, ele estará abaixo do da frente. Então eu começo a pintar do meio daquele quarto. Em princípio, parece que eu pinto contornos muito ousados, ousados e ousados. E então eu adiciono alguns detalhes. Só com a ponta do pincel. Mão muito solta, muito, muito livre. E por que estamos fazendo isso? Porque, de repente, os cotovelos ficam meio ventosos. E em vez de pintar o vinho do meio com uma cor forte, deixo a área branca. Enfatize isso. Essa é a outra maneira de reforçar a textura das pétalas. Eu acho que é bom conhecer opções diferentes, como fazer, como fazer isso. Muito branco no meio e detalhes com a ponta do pincel. Às vezes você pode, às vezes você pode colocar um pouco de cor ousada no pincel, mas agora, não exagere. Então, a quinta, a última pétala, é um pouco mais curta porque olha para nós e é global. É essa pétala mais perto de nós. E, um pouco pelo mesmo princípio, eu drogo um pouco o amarelo. Eu crio linhas, crio detalhes com a ponta do pincel. E retiro o excesso de água com um pincel seco, apenas levantando a cor. Agora, eu pego uma mistura ousada na ponta do pincel. E eu contorno esse lindo amarelo e parece que estou pintando embaixo do pólen amarelo de qualquer maneira. Agora você pode ver como a parte amarela se levantou repentinamente e parece que é realmente uma grande quantidade de amarelo aqui. Tente fazer isso de forma muito aleatória. Deixe muito espaço em branco. No meio. Você pode pegar seu pincel pequeno, apenas lavá-lo e secá-lo. Você pode distribuir algumas peças verdes ousadas. Esses traços, trazendo-os para as pétalas. Adicione algumas tonalidades, alguns vinhos, alguma textura. Acima. É mais ou menos assim. Não precisa ser muito preciso. Um pouco. Pontos e manchas ao redor. Pequenos pontos minúsculos no meio. Para enfatizar. E eu volto novamente para a bola de pincel maior. Eu tentei descobrir onde esse termo eu pinto o caule. Eu pinto muito, muito grosseiramente. Só estou tentando pensar em como será para mim. Eu preciso de uma mistura um pouco mais ousada, então eu saio rápida e rapidamente. Folha verde. 8. SF Muscari: muscarina tem um cacho de flores em forma de cone em um tronco ou caule minúsculo. Normalmente, as flores superiores são um pouco esverdeadas pois ainda não floresceram. Eu paguei a eles uma coluna verde muito, muito diluída. São minhas sobras da minha mistura verde de sienna verde e queimada. Deixo muito espaço aqui e ali entre as pinceladas para dar mais nitidez à ponta do pincel. E quando estou descendo, começo a adicionar azul ultramarino à área esverdeada. Primeiro de tudo, para tornar esses gradientes um pouco mais suaves, um pouco mais suaves. E também aplico mais pressão sobre eles. Para o meu pincel. Depois, flores assustadoras. Parecem pequenos botões se conectam muito bem, um ao outro. Então eu tentei emular isso. E eu deixo áreas brancas, papel branco entre elas. Eu aumento o volume do meu cone e IVY, a cor. Agora eu estava um pouco no meio porque parece um pouco verde e é um pouco de propulsão. Agora eu pinto com azul ultramarino. Eu aplico mais pressão no meu pincel. E nas flores finais, pequenos botões, acrescento cada vez mais detalhes. O corpo em si, eles parecem, parecem esses pequenos carvões, no meio. Então, eu imito um pouco esse teto. Eu acrescento. Às vezes eu simplesmente vou direto para minha paleta e pego algumas ousadas, muito ousadas, que são de azul marinho. Para o contraste. Com a ponta do pincel, eu crio essas áreas arredondadas. Quanto mais contraste você tiver em sua flor, na gasolina e no curry. Eles são mais escuros na parte inferior, mais encorpados na parte inferior. É isso que estou tentando imitar aqui. É muito relaxante pintar como se fosse de Cory. Uhs. Em princípio, você pinta, pincelada, apenas pincelada. Em seguida, lave o pincel e coloque o pincel com a coluna verde. É uma mistura de sienna verde e queimada. Encontre. Agora é importante encontrar a posição correta para a haste. E para fazer isso, basta dobrar a linha imaginária a partir do topo. E curva em forma de sino. Talvez faça sentido adicionar um pouco de espessura a essa haste. Parece um pouco mais neutro, então eu percorro a mesma haste com um segundo golpe, apenas aplicando um pouco mais de pressão. Eu poderia adicionar mais algumas folhas. Eles também se parecem com. Então, com alguma pressão no meio é bom. E vou adicionar um pouco mais de escuridão a esses dez. Separada da cruz, a muscarina está pronta. 9. Primrose sf: Para pintar Primo, preparei amarelo cádmio para o meio. Com a ponta do Deus. Acabei de criar algo que parece um sol. Será o meio. Eu lavo meu pincel e tomo Alizarin carmesim, e começo a criar a segunda camada. A flor da segunda camada. Agora eu pinto em alguns grupos. É importante lembrar que Primrose, nós, geralmente temos seis pétalas. Agora, estou pintando em seis grupos. Não deve ser muito preciso nem geométrico. Só para ter em mente a quantidade de seis. Eu, às vezes sozinho, a mistura de cor amarela com carmesim de alizarina ajuda a viver e a ajudar um pouco. Às vezes, deixo espaço em branco para a variedade. Eu mudo para um pincel maior. Eu lavo meu pincel, seco um pouco com uma toalha de papel. E agora vamos pintar pétalas. A característica da prímula são as batalhas. Eles têm essas pétalas em forma de coração e é isso que devemos ter em mente. Então eu começo com o primeiro. Eu pressiono meu pincel, eu fiz algumas rodadas. Imagine como uma tinta quente. Então, do outro lado, eu retiro o carvão, a cor rosa, levo para a forma quente. E agora com uma tupla para escovar alguns detalhes. Eu poderia me arrastar um pouco até o carro, da pétala, do topo. Para emular as videiras. Eu lavo meu pincel depois de cada pétala que lavei meu pincel. E eu ganho metade da lavagem quente do meu pincel. Precisamos saber que metade do calor adiciona alguns detalhes. A ponta do pincel. Em princípio, eu apenas distribuo esse material rosa, que eu já tenho aqui. Eu lavei meu pincel. Eu escolhi a cor do meio. Metade do coração. Outra metade do coração. Eu tento recompensar, meu coração está batendo muito simétrico. Estou tentando adicionar algumas lutas. Toda e qualquer lavagem meu pincel a cada calor ou mesmo depois de cada metade do coração. Lavei meu pincel e sequei com uma toalha de papel. Quando eu arrasto uma coluna como essa e deixo muito espaço em branco, isso cria uma sensação de contraste muito nítida. Que têm muito a ver com agora. Calmo. As pétalas. É uma pequena distribuição de cores. Lave meu pincel. E o último, às vezes é o PayPal comprado. É melhor que você não treine seu pulso de forma mais flexível e pinte de um ângulo, basta praticar um pouco e depois fazer isso. Então, em princípio, nossa prímula é destruída. Está um pouco pálido demais. Então eu pego um verde, preparei uma ótima mistura. É sienna verde e queimada. Eu gosto dessa coisa verde sálvia. Seja tupla para a Bosch, acho que no meio, no meio da flor. Agora, um pequeno passo apenas com a ponta do pincel. A curva pequena está estampada. Tente evitar o alcance. Só linhas. E eu gostaria de adicionar pelo menos uma folha verde. Primeiro, mapeei o meio, por quê? O caule é assim. E então eu mudo para um pincel maior, um pincel maior. Eu cresci com minha cor. Eu pressiono meu pincel. Eu crio movimentos de mexer, mexer, mexer. Levante um pouco até a escova. Será o momento em que a pétala girará. Eu procedo de baixo da pétala com a mesma agitação, agitação, agitação. E eu reduzo a pressão e volto aqui. Você pode adicionar alguns detalhes agora ou mais tarde. Depende um pouco do seu artigo. Para mim, é melhor não fazer isso agora, vamos repetir com a outra com a outra folha pintada de forma um pouco diferente. Vamos começar do topo da tinta da folha. Eu aplico muita pressão no meu pincel. É quase todo o corpo do pincel. Eu apenas me mexo livremente, mexo , mexo no meio. Por que eu usaria a pressão. Eu volto para o lado oposto, carimbo, dobro um pouco, outra parte da folha. É assim que criamos essas folhas dobradas. 10. Lírio do vale: O ajuste na pintura do lírio do vale. Em primeiro lugar, isso aluga flores muito pequenas. Em segundo lugar, que eles são brancos. E pintar a cor da água branca é sempre um desafio, mas nós conseguiremos. Começo minha pintura mapeando futuras hastes. Só com a ponta do meu pincel. Não precisa ser muito preciso. Para a cor verde, eu uso verde cobalto. Oi alcance. Eu preparo tudo para pintar, flores, para pintar pequenas farpas brancas. E em primeiro lugar, eu concordo com Baer, ótimo, eu diria menos por eles. Também lembra de decorar uma árvore de Natal quando você dá primeiro passo e depois borbulha nos galhos. Então, agora nos preparamos, ligue para aquela área. Agora, lavo meu pincel e preparo uma mistura verde. Tem o mesmo sabor de azul cobalto com um toque de quinacridona, rosa e um pouco de azul ultramarino ou tudo, na verdade, tudo da sua paleta. Eu insistiria que você não usaria uma cor preta diluída para suas pinturas? Lento, um pouco sujo. Então eu mencionei que meu filho brilha de cima do lado esquerdo para o direito, o que significa que os laços têm uma área mais clara no lado esquerdo uma área mais escura no outro lado. Eu seco meu pincel e limpo meu pincel e posso remover o excesso de cor escura, se necessário. Eu costumo pintar uma pincelada muito pequena em um lado do sol, o sol brilha de lado. E uma pincelada mais escura e maior. Apenas se movendo lentamente. De cima para baixo. Pinte pequenas flores. Não é necessário prestar atenção aos detalhes. Você simplesmente colocaria tudo em forma. Uma ideia. E, novamente, está tudo bem. Traçados de pincel à esquerda, traços de pincel mais escuros à direita. Algumas linhas curvas na parte inferior. Só para trazer a ideia do vínculo. É bom quando você consegue realçar um pouco da cor verde. Quando estiver muito escuro, basta remover essa coluna escura e escura. Normalmente, o papel aquarela permite que você faça muitas correções e ferramentas para trazer sua pintura. Então, antes de tudo, funciona apenas com uma onda limpa e úmida. Escova. Termine esta filial. Pequenos, pequenos pontos minúsculos. Eu edito um pouco mais de cor amarelada para isso, para este galho para a variedade, para algum contraste. Isso é esverdeado, da mesma forma, gentilmente e gentilmente renomeie. Nossas filiais estão prontas e agora é bom trazer um pouco de vegetação. Eu mudo para um pincel maior, um pincel maior. Eu preparo muita mistura de verde cobalto. Isso é apenas churrasqueira de paralelepípedos. Ou você pode misturar, por exemplo verde ftalo com ultramarino para obter essa sálvia azulada e verde sálvia. E eu começo com a ponta do pincel e pinto metade da folha, coloco meu pincel novamente e começo pela parte de cima. Volte. Tentei deixar uma pequena área branca entre essas duas pinceladas. Para enfatizar o vinho médio. Você pode secar o pincel e remover o excesso. Exatamente com o mesmo que seu pincel. Mais uma folha seria boa. Eu compro muita pressão e depois reduzi a pressão. E se você quiser, por exemplo , sobrepor duas portas ou folhas abaixo do outono, que gentilmente fez isso. É como se você pintasse primeiro com uma pincelada e depois com a ponta do pincel, atualizasse a forma, ampliasse a forma e movesse a folha por baixo da flor, por exemplo, é bom adicionar um pouco mais de contraste. É por isso que eu pego uma cor verde. Variáveis em negrito diretamente do marcador. E a primeira coisa que quero enfatizar um pouco, selos. Além disso, é um bom momento para corrigir alguns carimbos. É sempre bom acrescentar esse momento. Um pouco mais de cor escura até as pontas das folhas. Ao vivo com o Moodle. Depois de adicionar um pouco mais de tons ao redor de Wildflower, ele realmente se destacará. Esqueça isso. Se pintarmos e usarmos pinceladas, pinceladas, somente no peito, isso imitará a dobra de uma flor. E é isso. 11. FF Fritilaria: Uma ferramenta gratuita. Cada flor eu uso uma mistura de alizarina, carmesim e siena queimada. Eu encontro o local onde o bot se conectará a uma haste e com cor relativamente diluída com o corpo do pincel. Eu pinto pétalas. Gratuito para Lori, tem uma estrutura geométrica silenciosa. E eu tentei emular isso apenas com pinceladas. Então eu crio uma coroa de pinceladas, qual livro? O que proibia de cima para baixo. Não precisa ser muito preciso sobre isso. Está tudo bem. Neste momento, gostaria de acrescentar um toque de azul misturado com Alizarina, carmesim. Adicione mais escuridão. E agora a parte divertida com o roxo ousado, que é uma mistura de Alizarina carmesim e azul ultramarino. Deve ser muito, muito ousado. Eu crio essas texturas de verificação. E como a primeira-dama é muito diluída e a segunda camada é muito ousada. Em princípio, eu o tirei direto da pastilha. Isso cria esses pontos bonitos, orgânicos e orgânicos, que fluem livremente e se misturam. Temos um pouco de controle aqui. Também com a ponta do pincel, poderíamos dividir um pouco as batalhas de nós, enfatizar as costelas, alguns detalhes e tonalidades. Agora, verificando meu pincel e use uma mistura verde de siena verde e queimada para estancar algumas conexões. E está feito. 12. Bouquet de sf: A parte divertida, pintar fluxos únicos é, obviamente, organizá-los. Eu gostaria de começar com narciso com amarelo, com amarelo cádmio. Eu mapeio a central, ou dou a volta com laranja cádmio e crio a parte central laranja. Depois mudo para a cor amarela e pinto as pétalas como fizemos no tutorial com narcisos. Lembro que o narciso tem seis pétalas. Eu quero pintá-los muito, muito diluídos. Por isso, muitas vezes lavo meu pincel, seco com uma toalha de papel e retiro o excesso de água. Deixo muito espaço em branco. Eu chego pressionando meu pincel. Gosto muito quando as cores do meio se misturam com as pétalas. Então agora, oh, agora eu tenho apenas o último. É uma coisa muito comum. Quando você pinta, você está no processo e, de repente, pinta a sétima batalha para você , para seu narciso. Isso acontece. Conte as pedras. Na próxima flor que eu gostaria de acrescentar seria café. É a nossa mistura que usamos um pouco de azul ultramarino e rosa quinacridona. Eu gostaria de fazer um pouco mais no lado azul, no lado roxo. Então, vou adicionar pequenos grupos, pequenos grupos minúsculos de muscarina ao lado do nosso padrão. Eu, novamente, lavo meu pincel e retiro o excesso de cor escura. Eu quero que todas as crianças sejam muito, muito supremas, muito macias, muito leves, etc. etc. Agora vamos adicionar um açafrão, crescer mais devagar. Pétala frontal, pétala frontal muito, muito diluída. Eu saio, novamente, deixo muita área de mordida. E eu combino a pintura com a ponta do pincel com a protuberância da pelúcia. É sempre bom adicionar um pouco de contraste às glicoses. É de laranja para laranja e eu deixo, deixo fluir. Além disso, é possível adicionar um pouco de vegetação imediatamente, ao curry, aos cocos. Pintura muito pequena, muito, muito solta, muito solta. Agora, poderíamos acrescentar, você poderia adicionar uma prímula. O bom ficará muito bom. Muito bem. Ao lado do narciso, no meio amarelo, algumas pétalas de aparência gostosa. Espero que você realmente goste desse ajuste que realmente ajude a pintar. Primrose é quando você pensa, então você pensa em pintar corações. Eu quase não retiro cores da minha paleta básica. Eu uso tudo o que está no meu, no meu, no meu prato. E essa abordagem cria a consistência de toda a sua composição. Não há risco de você usar uma capa nova, cor estranha que não se intrometa em tudo em seu arranjo. Então, como eu sempre recomendo não lavar suas frangas até que elas realmente explodam todo o seu potencial. Então, primrose, o que vem a seguir? Vamos pintar um pouco da natureza. Aqui seria bom adicionar um pequeno aglomerado do vale. Eu começo a pintar para eles com o caule. Em seguida, algo acinzentado, imitando o branco. Como você se lembra, não pintamos de branco. Nós pintamos com misturas. E o pequeno segredo. É muito conveniente fazer uma linda mistura de cinza, novamente com seu paladar sujo e não lavado , e comprá-la. Eu não entro em detalhes com o kit de livros. Eu poderia adicionar um pouco de vegetação ao redor. Consoles muito macios, muito, muito macios. Dê uma olhada. Acho que seria bom adicionar amostras com algum sentido. É, essa palavra realmente não é tão fácil de pronunciar corretamente. Eu pinto cachos soltos. Lembro-me de que tem seis pétalas e fica cada vez menor. Quando chego ao topo, não sou muito fã da cor amarela ruim, da cor amarela pura. É por isso que eu adiciono mais laranja de laranja permanente, cádmio e laranja. E enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionarei algumas pequenas centrais, apenas pequenas gotas. Agora vamos adicionar algo mais ousado. Semanas. Funções com azul ultramarino. B, B, B, B, soma. Eu pinto tulipas de cabeça para baixo. Você pode achar que sou conveniente e é muito tentador girar o filtro, que está bem. Mas eu gostaria de desafiá-lo um pouco e tentar comprá-lo de cabeça para baixo. Por quê? Porque o custo de todo o seu pulso. E em segundo lugar, cada um cria movimentos mais neutros de todos os elementos que estão no buquê, na composição. Só sobre isso. Agora, vamos adicionar um pouco de vegetação. Poderíamos confiar em nossa vegetação. Um pouco mais de pressão, um pouco menos de pressão. Lembre-se das diferentes flores , elas têm uma vegetação diferente. Parece uma amostra. Algumas folhas poderiam ser mais arredondadas. Algumas folhas podem ser longas. Pareciam gráficos, por exemplo, próxima coisa que eu adoraria ajudar aqui. Vamos ver o que ainda não usamos. Talvez outra consulta. Elemento de consulta. Um pouco mais azul. Não seria bom, pois seria bom adicionar algo a esse lado. Então eu pintei de cabeça para baixo, você vê, é claro, você poderia virar o papel. Isso não é necessário. Eu lavei meu pincel e eu e eu suavizamos as bordas. Macio e toda a pintura. Algumas áreas eu deixo. Algumas áreas que deixo quase desaparecem, quase removidas do papel. Algumas folhas verdes. Quando você precisa de uma aspiração por um buquê, é claro, você pode se organizar ou obter muita inspiração. Lojas de flores ou sites de flores no Instagram. Os floristas de lá realmente sabem como combinar flores e também são ótimos com esquemas de cores. Assim, você pode ter ideias de quais flores combinam bem. Inscreva-se em alguns canais florais do Instagram. Visite alguns Photoshop's. Eu gosto de tudo. O que vamos resolver para Little Drop. Acho que uma pequena gota, um floco de neve seria muito bom aqui. Obtendo a cor cinza, que é ainda diluída, ainda mais diluída. E conecte-se com a haste verde. São detalhes verdes. Como você vê, eu li o livro, sim, ao pintar um buquê, não entro muito em detalhes porque senão seria muito complexo. Perturbador. Semelhantes a um buquê estão diferentes tipos de vegetação de folhas verdes. Eu uso meus pincéis. Em princípio, eu uso pinceladas semelhantes para tudo e em todos os lugares. Às vezes eu pinto formas mais arredondadas. Às vezes eu pinto detalhes mais pequenos. Cachos de flores. Um pouco estranho o que, o que está acontecendo aqui. Mas vamos adicionar um pouco de roxo para que você veja que é muito fácil consertar tudo com cores de aquarela, e agora temos uma boa luz aqui. A última coisa que eu gostaria de fazer é dar um pouco mais de atenção à tabela intermediária deles. Aqueça o corpo. Normalmente, se você olhar para o narciso de cima para baixo, poderá ver o interior da área do pólen da flor. Então, eu apenas adiciono um pouco mais de detalhes. Só um pouquinho. Eu, novamente, não entro muito em detalhes, mas eu realmente gostaria de nosso ponto focal. Toda a composição. E a última coisa que eu faço ir muito, ser assaltado. As pétalas com uma cor mais escura. Já é difícil dizer o que está lá dentro. É principalmente laranja cádmio, mas suave e rosa quinacridona. Pequenos, pequenos detalhes em um pouquinho. Por favor, tenha muito cuidado. É muito tentador começar a adicionar adicionar e adicionar mais e mais detalhes. Não precisa, nem menos, um pouco. Enfatize o verde muito pequeno. Sempre, sempre é bom adicionar um pouco de detalhes, mas muito gentil e não a cada flor. Macio e tudo limpo, limpo limpo no meio. Veja, depois de cada golpe ousado, eu lavei meu pincel e o seco com uma toalha de papel macia e tudo mais. Eu gostaria de pintar uma pequena folha verde. Para finalizar a composição. Adicione um pouco mais de traços verdes muito escuros e ousados. Contraste com diversidade. E é isso. 13. SF Outro: Muito obrigado por participar da minha aula. Espero que tenham gostado do processo, que é o mais importante. E estou ansioso pelo seu feedback. Qual flor foi a mais complicada de pintar? Qual flor você gostou? O melhor de tudo é que talvez quais flores você gostaria de colher em seguida. Eu encorajo você a pintar o quanto quiser e colocar esses exercícios, sempre lições, em prática. E estou ansioso para ver suas lindas fotos. vejo na próxima vez. Tchau tchau. 14. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.