Rosas soltas mais fáceis com aquarela

1. Boas-vindas!: Olá amigos, e bem-vindos de volta ao meu estúdio. Hoje eu preparei um novo projeto para você, que inclui muita perfuração na pintura de rosas e, na verdade, na vegetação de Pequim. E depois de todos esses exercícios, você poderá pintar seu buquê de papéis. Vou te mostrar um exemplo, mas você pode facilmente aplicar tudo o que pratica durante meu curso em sua pintura de papéis. Então, vamos começar. 2. Rosas 1: Vamos pintar esses belos papéis de cinco maneiras diferentes. Ou digamos que vamos usar esta como inspiração e vamos ver o que, o que vai acontecer no fórum. Cor básica para mistura básica. Eu tomo quinacridona, rosa, bem diluída, e apenas com um toque de verde da sua paleta para fazer notar essas Barbie rosadas, mas com uma cor rosa agradável, bonita e empoeirada. Vamos começar do meio das fileiras com pequenos traços. Traços. Este é o meio de nossas fileiras. Limpe o pincel. Elimine a cor com muito cuidado. Fique atento à cor. Mais uma vez, pegue nossa mistura. Os traços, que ficam um pouco mais grossos e maiores e rolam várias vezes, lavam o pincel, limpam o pincel e arrastam a mistura em negrito da coluna. Porque os traços, para obter os maiores traços, você começa com a ponta do pincel na barriga. Deixa pra lá. Pressione a ponta do pincel na barriga, solte. Ponta do pincel, pressione o valor. Deixa pra lá. Lave o pincel. A cor, a cor ou o transporte. Você vai do meio das fileiras, o Beagle e as pétalas mais claras estão. Vamos manter isso em mente. Ao fazer pétalas muito grandes e lindas ao redor. Assim. Pressione na barriga. Deixa pra lá. Adicione alguns traços aleatórios para aumentar o volume e fazer com que pareça natural. Tire uma batida, seque a cor, cor seca e mais escura e adicione à raiz das pétalas aleatoriamente. Mais uma vez, um pouco e desça. 3. Rosas 2: A maior parte da água parece e basta preparar alguma coisa. Um círculo eu paguei e um círculo muito, muito aleatório, muito pálido. Assim, que também é muito bom e poderia chamá-lo de rosa número 28. E deixe-o aqui por enquanto para secar. Agora repetimos a mesma técnica, pois temos uma onda. Pãezinhos. Número um, estamos pegando suas cores mais ousadas, começamos no meio, fazendo formas de C. Talvez um pouco mais curvilíneo para criar regras seja diferente. E arraste a cor. Traços, traços curvilíneos. E a cor com movimentos magros muito vagos do seu pincel. Faça a lei obstruir a cor. Outra linha. A cor. Adicione um pouco de contraste às regras das pétalas para torná-las mais brilhantes. Mas sempre, tenha cuidado. Você pode adicionar cor e motor somente enquanto a peça ainda estiver molhada. Quando começar a secar, não toque em nada. Quando falaremos sobre isso mais tarde nos outros vídeos. Então, estamos quase terminando com isso. Quero adicionar algumas curvas bonitas em torno algumas tonalidades, retoques finais. É sempre importante parar no momento certo, o que é difícil. É isso. 4. Rosas 3: As linhas número três estarão em referências. Infelizmente, não tenho rosas inglesas no meu estúdio. Mas vamos fazer com que as rosas inglesas tenham um meio muito específico. Médio. Agora parece mais com DC. Não se preocupe. Chegaremos à nossa rosa. Parece que acabamos de preparar o local onde as pétalas crescem assim. Um pouco de busca vertical a partir da parte superior, preenchendo essa lacuna com uma cor mais ousada. Agora repetimos a mesma técnica que aqui, mas já começamos com maior. E eles os colocaram em torno da nossa parte central. E agora você pode ver todas as nossas funções. Colegas. Adicionamos algumas linhas aleatórias e traços de busca para mostrar pétalas que crescem fora do corpo. Tente não ser muito simétrico. Vamos enfatizar o meio. Com uma mistura ousada. Em alguns detalhes, preencha algumas lacunas. Conecte o meio dos papéis e das pétalas. Novamente, alguns tons aleatoriamente. 5. Rosas 4: Um conjunto de regras, que será mais ou menos assim. Esse será nosso exemplo. Nós pintamos traços. Isso. Aleatoriamente. Lave o pincel e dilua a forma do frasco. Cor. Nossa pétala frontal da fraude. A maior parte do sol estará exposta, então ela deve ficar o mais vazia possível. É melhor adicionar alguns tons nesse lado sombrio. Na parte inferior. Talvez. É verdade para mim essa curva. E vamos adicionar algumas pétalas muito claras. Gosto de adicionar um espaço em branco para dividir as pétalas. Experimente isso. Soma, alguma coisa. Bom. Para dividir pétalas e enfatizar o Gautama. Para fazer com que pareça natural. Vamos adicionar uma haste. Como caule, estou tomando cacau verde com um toque de nossa rosa quinacridona. Agora vamos pintar o caule. O caule e os dormitórios. Bem, isso sobra. Começamos com a ponta do pincel, pressionamos o Berlin soltamos novamente. Ponta do pincel, pressione na barriga. Deixa pra lá. Mais um. Ponta do pincel, mal a solte. Gosto de como essas coisas podem se misturar na coluna verde. Pequenos detalhes feitos. 6. Rosas 5: Número cinco. Número cinco, pegue nossa mistura, ambas as misturas. Novamente. Começamos no meio, pequenos traços. E nós os tornamos um pouco mais curvilíneos. Elimine a cor. Essas partes curvas. Firewall do meio, o Beagle, as pétalas estão ansiosas e mais corajosas devem ser seus golpes. Agora estamos sentindo as lacunas entre esses espaços brancos, pétalas brancas, alguma cor, alguma forma fofa por aqui. Como nitrilo. Faça com que precisemos de um bom corvo. Porque nossas fileiras são assim. Alguns contrastam com a cor mais escura. Divida as pétalas e adicione algumas tonalidades para fornecer todas as pétalas aqui. Assim. Novamente, seria bom adicionar um pouco de caule. O caule, eu estou pegando a cor verde, fazendo o caule. Folhas, ponta do pincel, barriga do pincel, algumas pérolas. E pode-se ir da ponta do pincel, do pincel e deixar as cores se misturarem. Alguns pequenos detalhes. 7. Brancos de verde: Para pintar vegetação, não uso as cores verdes brilhantes. Claro, você pode usar o que quiser. Eu prefiro misturar a cor verde com uma matriz ou qualquer outra cor acastanhada para deixá-la um pouco empoeirada. Como faríamos com a pintura verde? Existem muitas maneiras diferentes. Por exemplo, começamos com a ramificação principal. Então. Digamos que pintamos em óleos Polypterus. Eu pressiono um pouco da barriga do pincel e solto. E do outro lado, pressiono a barriga do pincel e deixo esfriar. É assim que eu os consigo. Um pouco arredondado para dormir. Por exemplo, novamente, carimbo pequeno, barriga do pincel e eu bato vagamente no pincel. Sempre corrigiria. Manualmente. Você não conseguiu acessar minha cozinha Van Gogh, é perfeitamente normal corrigi-la. Para alguma variedade. Eu adiciono um pouco de oxigênio a outro link. E vamos tentar fazer isso de novo. Um pouco. Pressione a barriga do bloco. Deixa pra lá. Gosto de deixar um pouco de espaço em branco no meio. O grande vinho médio. Em seguida, pintaremos algo muito diferente. Então você pode tentar algo diferente para clicar em Concluir isso. A seguir, pintaremos um pouco de dor, mais como Ross, por exemplo, muitos pequenos detalhes. Basicamente, fizemos esse. Em seguida, vamos pintar a mesma cor. Alguma coisa. Todos nós temos pequenos detalhes. E eu preparo um lugar para o cluster. Com a ponta do pincel. Pequenos movimentos. O primeiro cluster. Imaginei que o segundo cluster, agrupa um papel desse tipo nessa direção. Agora eu decoro com pinceladas. Outro cluster, deixe muito espaço em branco. Isso torna a vegetação muito, muito natural. Talvez mais uma pequena preparação. Parece que pintamos o esqueleto e depois o vestimos com folhas. Realmente pede mais um aqui. Ok. O próximo. Vou te mostrar uma técnica muito bonita. Quando você pinta. Talvez seja um pouco mais infantil, mas às vezes realmente funciona muito. Então você apenas os contornos. E parece muito moderno e legal. E, por exemplo se você pintar uma capa para livros, então você quer adicionar um pouco de vegetação. E se você fizer assim, isso meio que deixa sua obra de arte muito, muito específica. E como você pode brincar. Ele tornaria os contornos um pouco maiores, um pouco mais grossos. Em algumas partes. Belo espaço. Seu esboço é Kirby. Parece interessante. Adicione um pouco de sombra. Em produtos, muito infantil. Talvez. Eu gosto de adicionar algumas curvas em todos os lugares. E linhas médias. Esse aqui. Vamos tentar algo, algo muito abstrato e muito espontâneo. Estou apenas preparando o jogo, minha mistura. Para pintura espontânea. É bom ter cores prontas e preparadas. E apenas com movimentos ondulados e muito corajosos, eu pinto alguma coisa. Eu acho que pode ser um bumble, por exemplo, parece um bumble mangas. Muito nítido, muito dinâmico. Assim mesmo. Vamos tentar algo, algo que você queira, algo diferente. Vou te mostrar a filial com fico. Com as folhas fecais. Começo com a ponta do pincel. Eu pressiono a balança da lavagem. E basicamente eu estou pintando com, com o corpo da rocha. E eu, eu tomo um calor um pouco diferente, mais escuro e esse tom bem rápido e bonito. Eu quero que a manga tenha alguma textura. Esse chip textural, esse oito, escolha aquele com o corpo do pincel. Basta mover meu pincel. Preocupe-se. Realmente. Eu quero fazer isso um pouco. Então, eu prefiro esses curvados para cima. Algumas colas escuras. E mais um. É bom pintar duas metades da folha em tons ligeiramente diferentes, mais claros, por exemplo, no escuro, como ele. Espero que você possa ver a diferença. E isso realmente cria essa linda e adorável dobra. E para algumas estruturas, quando a parte mais leve estiver seca, você pode adicionar apenas alguns traços, não apenas para imitar, tentar imitar apenas alguns e então ter essa sensação agradável. Vamos pintar algo mais. Por exemplo, vamos tentar algo intermediário. Esses. Agora eu pinto com nossos clientes, mas eles são um pouco mais ousados. E essas verduras, alguma variedade. Se, neste estágio, adicionarmos um pouco, por exemplo marrom mais escuro ao selo. Ele distribuirá todos esses belos tons escuros. E olha que lindo e lindo. Parece que sim. Eles imitam essas áreas brancas de sua curva, delas fora da folha. Por exemplo, o que também podemos fazer é lavar o pincel, secar o pincel e remover toda a cor de um lado da folha. Também os criará, não tão crocantes quanto aqui, mas criará um bom volume. Vamos pintar algo, algo para mim. Para encerrar a aula. Vamos pintar algo relaxante. Você pode fazer muitos experimentos e pintar diferentes vias verdes em estilos diferentes. E é uma das minhas favoritas porque você realmente não pode jogar duas coisas aqui. E tem muita variedade. Poderia simplesmente brincar com pinceladas. E toda vez que você obtém um resultado incrível, incrível e lindo. Por exemplo, aqui ainda está , o papel ainda está molhado. É o momento certo para adicionar algumas manchas escuras. O volume. E aqui está, temos muitas folhas verdes diferentes aqui. 8. Projeto final - Bouquet: Vou começar com as linhas superiores e estou usando a cor roxa escura. E eu pinto com traços C. Eu pinto o meio. Os traços C estão se sobrepondo. Estou misturando-os com Quinacridone Rose. Pela diversidade. Eu, é basicamente C, acaricia em todos os lugares : ponta do pincel, barriga do pincel, ponta do pincel. Gosto da sensação de poeira das rosas. E para fazer uma rosa empoeirada, misturo quinacridona rosa apenas com um toque de verde berlinense. E é assim que eu consigo essas lindas cores vintage. Às vezes, ou poderíamos dizer apenas o topo das pétalas. E às vezes eles estão muito abertos. Como essas curvas. Quanto mais saímos do meio, mais leves. E a curva C se torna as pétalas e os meios do carro. E mais leves ficam os traços, até mesmo mudando para um pincel mais grosso, um pincel maior. É o número 12. E eu gritei. Eu dou voltas e o que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de cor mais escura a elas. Até o início das batalhas. Sim. Até o meio, é claro, é bom enfatizar o meio, para adicionar um pouco mais de profundidade com a ponta do pincel, apenas com a ponta do pincel. E aleatoriamente, não se esqueça de deixar espaços em branco ao redor. Gostaria de pintar imediatamente algumas mangas alcoólicas, de Covey. Posso pegar um verde magro apenas com a barriga do pincel com um movimento. Estou pintando igualdade para dormir de forma bastante aleatória. E deixei todas as cores se misturarem. Agora começo a pintar a segunda linha. E os segundos pãezinhos são mais, mais quentes, alaranjados, um pouco mais leves que este. Então eu tomo pirrol. É uma cor muito bonita. Pode ser muito intenso, laranja se você for ousado, ou pode ser muito agradável. Rosa claro. Dica. É a mesma, basicamente a mesma ponta principal da barriga do pincel. Traços ao redor enfatizam o meio. Permita a aquarela, faça seu dever. Tente não controlar demais. E imediatamente eu pinto algumas folhas verdes aqui. Então, nossas mangas de equilíbrio, essas dicas verdes, poderiam se conectar com nossas fileiras. E as terceiras filas estarão aqui. Voltaremos para, eu coleciono essas folhas. É apenas um deles puro. Talvez. Agora mesmo. Mais tenso. Assim como esses outros papéis. Os papéis, então o mesmo princípio. Vamos tentar fazer algo confiando. E ficará um pouco abaixo dos autores. Estou pintando o meio. Agora. Eu estou com, com o outro pincel. Com apenas um pincel limpo. Eu distribuo um pouco a cor mais escura ao redor. E vamos ver o que está acontecendo, o que está acontecendo. Eu não planejei isso. Vamos ver como isso vai funcionar. Acho que seria bom deixá-lo um pouco mais rosa. Desejo. Eu tomo fileiras de quinacridona em vez de roxa. E eu tenho em mente que essas pétalas estarão de acordo com as outras regras. Eu os faço mais escuros. Mas as outras pétalas, eu faço muito leves. E eu uso alguns movimentos aleatórios, mais escuros abaixo dos outros papéis e mais claros. Na parte superior. Quero enfatizar novamente, adicionar alguns tons. Só com a ponta do pincel. Exemplo de mistura de quinacridona rosa. Acho que vamos caminhar bem aqui. Eu simplesmente ando com os mesmos traços em C, talvez um pouco mais finos e menores. Dessa vez. Eu dou uma volta e imediatamente mudo para as folhas verdes. Polypterus. Quero algumas folhas, um Charles descendo. Estou pintando-os assim apenas com a barriga do pincel. Só com a barriga do pincel. Eu quero adicionar um pouco de variedade aqui. É uma cor muito bonita. É, eu esqueci a palavra. Então, a cor tem menos partículas, e as partículas simplesmente se distribuem e fluem. Se pessoal, eu esqueci a palavra do nome dessas cores, vou te dizer uma vez. Então lembre-se, mas é muito bom ter um ou dois desses em seu paladar. Ele permite que você jogue bem com seus colegas. Agora, estou criando sentimentos diferentes e esses cuidados, por exemplo, eu adiciono mais toques. Sim. Clique para escravos. Eles são um prato um pouco redondo demais. Eu tenho isso em mente. Quando eu pinto. Eu não os vou muito longe, como rosas. Eu coleciono esses sentimentos. Eu adiciono alguns gráficos aleatórios sem nome, sem nome. Só pelo volume, pelo contraste. E talvez o que eu goste é manter essas formas quentes. Então, na verdade, não vou pintar muito aqui. Agora. Agora temos muito sol. Provavelmente um pouco difícil de ver. Divertido. Folha verde. Mais um verde. Para fazer com que seja um circuito muito quente. Não é difícil conseguir que o coração cause uma pequena bengala. Vou adicionar um pouco de vegetação, alguns pequenos traços. Eu tentei me cobrir com esse sol repentino, Noruega. E agora, com a ponta do pincel, quero adicionar um pouco de estrutura e textura. Eu seguro meu pincel no T oposto, que permite fazer traços muito imprevisíveis, o que é assustador, mas divertidos e imprevisíveis. Movimentos bastante descontrolados, o que é muito, muito divertido. Então, acho que nosso adorável garoto do livro está pronto. 9. Considerações finais: Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha gostado muito do processo. Espero que você tenha experimentado diferentes práticas e estou ansioso para ver sua foto final. Tchau tchau. 10. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura, e tudo bem, porque eu divido minhas aulas minhas ofertas de associação em pacotes repentinos E você pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu gostaria de enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida muito bem com pintura em aquarela, retirada, basicamente qualquer coisa Então, eu convido você a experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn Membership, por exemplo, por um mês e sentir como se sente aqui Então, espero que você goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.