Como pintar uma aquarela borboleta. Técnica transparente para iniciantes.

1. Butterfly introdução 01: Oi amigos. Sou bem-vindo de volta ao meu estúdio. Para as partituras de hoje, preparei algo muito especial, algo em técnica transparente. Eu sei que você gostou muito minha lição anterior sobre tulipa transparente Agora estou convidando você a pavimentar uma borboleta transparente. Eu sei que ouvi de pessoas diferentes que essa técnica transparente parece um pouco assustadora e um pouco de alto nível de habilidade em aquarela Estou aqui para garantir que isso não é verdade, essa técnica requer um pouco de paciência. Sim, é isso. Mas estou dividindo todas essas pinturas em etapas muito pequenas, muito fáceis. Depois de segui-la, você perceberá o quão bonita, relaxante e meditativa é essa técnica Agora vamos começar. 2. Desenho de Butterfly: Vamos primeiro fazer um desenho de uma borboleta. Eu escolho o azul Chapman, azul muito bonito, muito popular Mas eu quero pintar a borboleta virada como se estivesse sentada na grama Eu encontro um lugar para o corpo, mais ou menos como pintar borboletas viradas Estamos olhando nossa foto, removemos metade e apenas transferimos a segunda metade em um papel. Grosso modo, temos que imaginar a ideia principal de como as asas se parecem. Nosso segundo passo, por estar invertido, temos que desenhar a segunda metade da nossa borboleta, temos que desenhar a segunda metade da nossa borboleta, mas um pouco deslocada para cima ou para baixo Tudo depende de você, mas pense nas proporções. Ambas as partes devem ser deslocadas da mesma forma, é claro, também devem ser as mesmas Agora estou descrevendo o que tenho para deixar mais claro. À medida que pintamos na técnica transparente, todas as linhas ficarão visíveis. Pode ser confuso porque já tem muitas linhas O que você poderia fazer, você poderia pegar canetas He diferentes, por exemplo Para o desenho, você pode delinear as linhas principais. Por exemplo, asas pretas com lápis. As quatro asas que temos são o corpo de uma borboleta. Sua cabeça, barriga pequena, abdômen. Acho que essa parte chamada não estamos pintando ilustração botânica precisa Ilustração científica. É só para nós o que mais poderíamos fazer quando estamos desenhando. Poderíamos pensar em alguns detalhes. Mas eu recomendo fortemente que você deixe todos os detalhes para a outra etapa, quando estaremos pintando. Então, isso é suficiente para transferir nosso desenho para nosso papel aquarela Quando transfiro meu desenho para papel aquarela, estou pensando em composição Por exemplo, a cabeça e o corpo. Eu gostaria de colocar um terço na interseção de uma terceira linha, linhas muito grosseiras, muito suaves Eu mapeio a localização do corpo. Espero que você possa ver que apenas metade da nossa borboleta, eu estimo o tamanho que eu gostaria que minha borboleta fosse no papel Mapeie algumas fronteiras. Não quero que minha borboleta saia repentinamente do papel, etc Em seguida, mapeie a primeira ala. Eu tenho um esquema aqui, que me ajuda a desenhá-lo corretamente, apenas a primeira metade da borboleta, para facilitar a vida de pintar e não nos perdermos em todas essas linhas Acabei de desenhar a primeira metade da borboleta. Esses são alguns detalhes fofos e pronto. Vamos começar a pintar. 3. MATERIAIS: Prepare seus pincéis. Eu recomendaria que você usasse dois pincéis. Um é um pouco maior, o outro é um pedaço de papel toalha um pouco menor , todos os seus azuis ou roxos favoritos Vou usar azul ultramarino, talvez roxo quinacridona. Vamos ver o que vamos conseguir. Em primeiro lugar, preparo uma mistura muito diluída de azul ultramarino. Muito, muito diluído. É muito aguado, quase como uma água com um toque de cor Eu também gostaria de preparar Ian ou qualquer outro brilhante, mesmo um pouco amarelo, alguém usado em aquarelas Quando eu não vi , não tem problema. Poderíamos lavá-lo e obter um belo azul esverdeado. Vou usá-lo para alguns sotaques. Acho que isso adicionará um toque agradável de exclusividade. 4. Primeira camada Primeira asa: Primeiro, vamos envernizar a asa ou a parte superior. Acho que em botânica exige asa, a superior. Eu esmalto o baú com água, depois uso minha mistura de roxo ultron Eu o distribuo. Você pode ver que é absolutamente muito leve. Nesse estágio, consegui corrigir um pouco o formato da asa, talvez alguns detalhes. Quando pintamos flores, eu sempre recomendo que você adicione um pouco de curvatura com borboletas Não temos essa flexibilidade. Nem tanto curvatura, mas poderíamos corrigir o formato da asa e dar uma olhada na foto da asa que tem mais densidade perto do corpo da borboleta Eu realmente trago a maior parte da cor para o ponto corporal. Eu gostaria de adicionar um toque de cor do sol, talvez nesta parte central, só um pouquinho. Mas veja como um lindo gradiente agora funciona. Não se preocupe. Você poderia deixar a idade quase branca. Voltaremos em aquarela. Você tem que pensar em camadas e lembrar disso. Sempre é possível torná-lo mais escuro e realmente impossível Faça com que seja leve, digamos. Não é tão fácil. Agora temos que secar cada etapa. Por exemplo, pintamos uma asa. Não podemos começar a fazer o segundo até que este esteja completamente seco. Eu poderia recomendar que você usasse um secador de cabelo para isso. 5. Primeira camada Segunda asa: Uma vez que, no primeiro detalhe, a primeira asa esteja completamente seca, fazemos absolutamente a mesma coisa com a asa traseira para este fundo. Primeiro, esmaltamos ou cobrimos apenas com água branca, com água limpa, e depois usamos nossa mistura com Da mesma forma, tentamos manter a cor mais densa ao redor do corpo. Ao redor do corpo. E então eu lavo meu pincel, eu seco com a toalha de papel, distribuo o gradiente muito suavemente Eu mal toco no papel, não destruo o papel, e isso me ajuda a criar um gradiente muito bom Eu poderia até adicionar um pouco mais de cor mais escura no, neste exato ponto Olha como é linda a parte. Eu coloquei uma corda de sol aqui. Com meu pincel quase seco, corrijo levemente, levemente as bordas porque quero tudo muito macio e liso. Não faça isso com um pincel seco aqui mais tarde. Agora, deixe tudo secar novamente. Quando tudo for tinta seca, poderíamos desenhar a segunda, a parte invertida Só precisamos fazer exatamente o mesmo desenho, mas ligeiramente deslocado Eu vou mudar isso para baixo. Nesse momento, basta seguir suas linhas iniciais e pensar em movê-las um pouco, um pouco para baixo. Boa sobreposição. Veja, quando você pinta e desenha, e pinta e desenha em etapas, isso ajuda você a não perder o foco, a não se perder em todas essas linhas. Agora estamos fazendo exatamente o mesmo, o mesmo procedimento. Estou envidraçando a dobra com água, pois uso um bom papel aquarela profissional, 300 gramas, que me permite aplicar várias camadas em cima Infelizmente, nem todos os papéis permitem que você faça esse truque. Então, primeiro, deixe-me explicar o que estou fazendo agora. Agora eu sigo meu esquema inicial. Exatamente o mesmo, o que eu fiz com, hum, com a primeira asa. Eu faço o mesmo. Agora, eu poderia até adicionar um pouco mais de brilho. Aqui, eu removo o excesso de água. Basta pisar na toalha de papel e distribuir tudo. Lembre-se de que as borboletas têm veias que entram no corpo. Primeiro, você distribui cores. Mova seu pincel ao longo dessas linhas. Se ainda não o sorteamos, você sabe onde eles jogam. Não faça a contagem na direção das asas. Quando a asa estiver seca, fazemos absolutamente o mesmo procedimento com a outra asa. Primeiro com água, depois use azul. Agora você já podia ver como essa sobreposição, essa mágica de transparência acontece, porque agora você vê todas essas belas camadas se sobrepondo Talvez ainda não esteja claro, mas enfatizaremos isso um pouco mais tarde. No momento, temos que preparar boa base para nossos detalhes futuros. Mesmo assim, eu distribuo a cor com muita delicadeza. Eu poderia colocar um pouco mais de intensidade na área próxima ao corpo. É claro que uma pitada de cor, seja, foi com algum jovem artista que se transformou em verdadeiras chaves, eu diria Mas ainda assim é bom. Eu gosto desse contraste com o tom frio e quente. Então, vou deixar assim. Estamos improvisando um pouco aqui e eu gosto que você possa corrigir a forma com seu pincel Tente deixar a linha muito macia e suave. Agora, deixe tudo secar antes de mudarmos para os detalhes. 6. Segunda camada Adicionando profundidade: Neste momento, não gosto mais dos meus contornos a lápis. Eles me distraem da forma principal. Eu removo, eu removo com branco. É muito importante que você use uma navalha. Você não tem uma marca específica. Talvez para testar alguns ou você tenha sorte o primeiro deva ser branco. Todo o resto eles deixam marcas coloridas no papel. Não pressione muito o papel com muita suavidade. Você sempre pode removê-lo mais tarde. Agora vamos enfatizar os detalhes de que estamos envidraçando com água limpa Essa mesma asa, apenas as quatro asas, uma parte da nossa borboleta Se é difícil para você ver a borda, se ela está regada ou não, basta mover a cabeça e você verá o quão bem ou não você esmaltou a área, só para dar uma olhada de Agora, truque de mágica, mudamos para o pincel pequeno. Eu pego Romer e azul direto do balé. Talvez suavize um pouco, é uma mistura bastante ousada Na ponta do meu pincel, vou ao longo da borda ao longo da borda da asa cheia. Desta ala. Parece que estou descrevendo isso, certo? Sim, na verdade é o que estamos fazendo. Eu vou com minha asa de pincel, ao longo das laterais da asa. Eu permito que minha aquarela se distribua no meio. Nesta fase, eu gostaria de adicionar um pouco mais de intensidade na parte do corpo. Eu diria que agora você pode mudar para o outro pincel. Com a ponta do pincel, basta ir à área e suavizar tudo para deixá-lo liso Sempre remova o acessível. O mesmo com essa borda. Não é importante se você vai de cima para baixo ou de baixo para cima. É importante que seu pincel se mova ao longo desses planos, as asas da borboleta Faça o que for útil para sua mão. Deve se sentir muito confortável. Agora, vamos distribuir, vamos eliminar um pouco dessa forma ousada com a ponta do pincel. Eu simplesmente desenterro a cor e vejo que a primeira a entrar já está lá Eu tenho essa imagem como minha referência. Eu não estou fazendo tudo diretamente. Só um pouco de improvisação, não se preocupe com essa borda superior Nós voltaremos a isso. Que bom é realmente mostrar o jornal para eles. É mais útil para mim delinear, desenhar uma forma bonita da quase dita pétala da asa Ele pode acompanhar a ponta do pincel e corrigir a forma que o suaviza com o pincel Agora deixe isso. Tudo bem 7. Segunda camada Adicionando profundidade. Parte 2: Mesmos passos para a asa inferior e traseira. Estou praticando para me lembrar de memorizar esses nomes. Agora é importante escolher o fundo da asa direita, eles são um pouco superiores, esse é o formato. Acho que essa é a complexidade que enfrentamos quando pintamos com essa técnica transparente. O que está na parte superior, o que está na parte inferior, se perca nessas linhas com um azul trêmulo na ponta do meu E eu vou delinear a forma da asa. Eu dei uma olhada na minha referência, mas em princípio, mas o que eu estava falando, está tudo bem, mas eu escolho o caminho errado. Essa é a asa. Essa é a asa. Como eu tenho que fazer todas essas etapas mais tarde com a outra ala, vou deixar de lado. Eu não tento corrigir. Eu não faço nada. Essa é a melhor estratégia. Eu tinha uma gota de azul Romel na parte do corpo. Peça de conexão corporal. Então eu lavo meu pincel com a toalha de papel. Vá ao longo da borda, amoleça onde for necessário Agora você vê como fica nítido e bonito. Muito bonito. Eu dei uma olhada na minha referência e o medicamento foi retirado acordo com a referência. Isso é o suficiente. Por enquanto, eu dei uma olhada, gostaria de enfatizar um pouco aqui. E isso é suficiente, vamos experimentar. 8. Adicionando contraste: Agora vamos pintar as pétalas da frente. Veremos muito mais detalhes nas pétalas frontais. Agora está ficando cada vez mais interessante. Mas os mesmos passos. Eu esmalto a asa, esmalto a asa. Lembro que a asa está um pouco abaixada, se isso ajudar no palco Você pode novamente usar seu lápis e adicionar alguns detalhes, talvez algumas linhas que ajudarão você a se lembrar de todas as coisas. Agora eu pego minha ousada mistura de Romer em azul em cada ponta do meu pincel Eu ajustei meu pincel, é cerca de 45 graus para as pessoas. Com o pincel de ponta, vou até a borda e contorno a ponta da asa do pincel Pintura meditativa, prática muito meditativa. Você pode simplesmente observar como sua água sangra. E agora, com a asa dianteira e cada vez mais detalhes e ainda mais contornos na ponta do pincel, você pode criar uma linha muito suave do anel Agora, eu sempre recomendo, nesta fase usar o segundo pincel com pincel quase seco, vá e amoleça quando necessário Às vezes, não há problema em deixar as coisas assim. Isso tornará sua pintura mais impressionista. Se você quiser usar um pouco mais o estilo tradicional, sendo mais preciso, basta suavizar as bordas No momento, vejo que pode haver um pouco mais de contraste e meu bebê ainda está molhado. Eu dou uma volta novamente e adiciono mais contraste. Você provavelmente agora está pronto. Veja toda a interseção das asas. Eu paro aqui e o seco. 9. Ornamentos de asas: Com a ponta do pincel, gostaria de pintar videiras. Se isso for útil, você pode primeiro desenhá-los aqui. Deixe sua mão um pouco, confie um pouco em sua mão. Agora veja o quão bem eu resolvi esse erro, aquela linha. Quando pintamos videiras, você pode usar um pincel menor ou, se tiver um pincel muito bom com uma ponta bonita, basicamente você pode pintar com quase nenhuma pressão, onde minha mão é muito leve Eu pinto tudo isso. Você pode estar se perguntando por que eu não pintei todos esses detalhes no fundo. Eu só acho que seria demais, seria muita sobreposição que fizemos Quando eles retiram a cor dessas poças azuis, isso nos dá uma ideia do fundo das veias É o suficiente. Isso é o suficiente para trazer a ideia. Nosso objetivo é trazer a ideia. Não estamos delineando essas marcas porque elas pertencem à ala de fundo para enfatizar a transparência, pintar essas linhas De qualquer forma, é muito útil ter uma referência à sua frente Poderíamos apenas verificar se você desenhou corretamente ou não. Realmente, durante o processo, você pode pensar, ok, talvez possa haver mais um e tudo bem, só mais um. Finalmente, não precisamos parar, podemos simplesmente prosseguir a necessidade de encontrar uma boa posição, uma posição tolerante A borboleta não tem muita estrutura ao redor do corpo na asa. Isso é muito útil para nós porque não haverá muitas listras Mas, para a ideia, tentamos recriar o original, o design original do momento em que eu gostaria de pegar a cor azul Eu não seria muito ousado. Gostaria de enfatizar que gostaria de dar mais cor às asas. Eu simplesmente sigo todo o caminho seco ao redor desta área e adiciono um pouco de espessura. Adicionar um pouco de espessura ao ser para torná-lo ainda mais impressionante. Comece com linhas finas na parte superior das asas, porque elas também são finas por natureza e têm um pouco mais de peso e densidade ao lado do corpo. Você poderia colocar um pouco mais de pressão no pincel ao pintar próximo ao corpo Acho muito, muito bonito agora como tudo acontece. Agora vamos delinear o mesmo, outra asa. Agora eu faço todos os detalhes apenas para o par na frente. Eu esqueci o que está no fundo. Esqueci totalmente. Não me importo mais. Eu faço todos os detalhes da minha parte frontal. Agora poderíamos dar uma olhada no que é interessante, podemos ver aqui, por exemplo, os contornos pretos Eu não quero pintá-los de preto. Eu gostaria de pintá-los. Deixe-me. Eu gostaria de pintar esse CPM, marrom bem escuro. Você pode pegar qualquer marrom escuro que tiver. Vou misturá-lo com, do azul. E eu vou obter essa cor índigo, sombreada e empoeirada, muito mais bonita E está um pequeno passo do limite, pensando em como fazer isso melhor. Eu adicionei primeiro às asas das veias. Eu poderia, acho que gostaria de diluir um pouco. Não quero que as linhas sejam muito pesadas. E com a ponta do pincel, parece que mal toco no papel E meu pincel, eu retiro o excesso de cor e é um pincel meio seco. E é por isso que ele cria essa textura agradável. Eu simplesmente caio na borda, às vezes deixo algum espaço. Mas isso é tudo porque eu pinto quase com a estrutura que a textura cria sozinha. Se você confiar em sua aquarela, se começar a confiar em sua aquarela, aumente o nível de sua pintura, isso trará um toque único às suas Nós simplesmente perdemos o controle um pouco assim. O mesmo acontece com o resultado final. Finalmente, não há necessidade de pararmos toda vez e secarmos o papel. mesma coisa. Eu pinto com o terço superior do meu pincel, um pouco arranhado Quando sinto que está muito úmido, retiro o excesso de foto da toalha de papel. Muito, muito leve. Não precisa de nós. Embora no original, é claro, essa seja a cor mais escura Quero nosso foco nos contornos, transparência da borboleta, não nos pontos negros, não nas áreas pretas Mas é claro que sempre podemos adicionar alguns pontos suculentos e suculentos. Adicionamos um pouco de crocância em algumas áreas de novas veias. Só sobre isso. Além disso, podemos ver que cor está acontecendo na borda como uma brecha. 10. Últimos deatils: Agora eu sugeriria que mudássemos para o corpo. Para o corpo, eu uso o papai diluído, qualquer luz marrom, muito diluído. Basta fazer a lavagem com a cor diluída. Eu não quero o corpo no grande foco. Sejamos honestos. Não é a parte mais bonita e atraente da borboleta. Desculpe, borboleta. Mas essa é a parte necessária. É por isso que eu apenas pinto algo que lembra o corpo Agora acho que vou usar meu azul trêmulo. Quero pintar como um bom local conveniente para sua mão com a ponta do pincel. Seja Tina e a outra, conecte-os a Eu gosto quando tem um pouco de sangramento , assim como este Depois deixamos tudo secar e colocamos nossa borboleta na grama Para a grama, vou usar um pouco de spa que possa estar com. Então eu imagino isso para pessoas com capim seco. O pincel será detalhado para a grama mais tarde. Não, eu só pinto o caule, então você não se sente confiante para fazê-lo de uma só vez. Isso realmente não é necessário. Basta fazer isso em traços, um se sobrepõe ao outro. Vamos adicionar uma pequena dica de primeiro lugar para conectar a borboleta e o Para fazer com que seja uma história, não histórias separadas, vamos dar alguns detalhes para a parte superior. Apenas com a ponta do pincel, crie um pouco de textura de grama seca. Não é necessário. Pense demais nessa parte. Absolutamente nenhuma necessidade. Agora temos que desenhar três pares de pernas. Pares de pernas. Na verdade, eu não olho, porque você vê quando você desenha um olho, ele é o centro da atenção, o que não precisamos quando você pinta pessoas. Quando você pinta animais. Quando você pinta pássaros, sim. Os olhos são sempre borboletas focais. Eu não acho que realmente precisemos disso um pouco mais macio. Não estou feliz por ter escolhido essa cor. Eu uso minha toalha de papel, só retiro um pouco do contraste com aquele pedágio em azul, tenho uma olhada em que eu poderia melhorar, por que pintar? Por exemplo, eu poderia adicionar mais uma saída y à outra, à outra asa. Um pouco, enfatize essa transparência com a outra ala. Agora você pode usar a ponta do pincel e adicionar uma ideia talvez. Eu recomendaria que você descrevesse tudo, mas tivesse uma ideia É muito bom. O mesmo com o outro. Quanto mais gentil você for no palco, melhor. A única coisa que eu gostaria de acrescentar é apenas um toque de cor cinza nesta asa para mostrar que na verdade elas são simétricas A mesma coisa está acontecendo lá. Acabei de ter uma ideia. E o mesmo aqui, apenas uma área. Apenas uma área. Eu não faço tudo isso. Agora, vamos adicionar um pouco de contraste à grama. Alguns detalhes, vamos garantir que nossas borboletas se sentem confortavelmente nela e dêem uma olhada neste momento Você continua adicionando detalhes. Improvise um pouco, talvez adicione um ser extra, talvez outros intervalos extras para a área visível do kota É bom ter alguns detalhes para suavizar um pouco isso. Acho que temos nossa borboleta agora. Obrigada. 11. Considerações finais: Muito obrigado por pintar comigo. Espero que tenham gostado do processo. Espero que você coloque imediatamente a teoria em prática. Isso é muito importante. Estou ansioso para ver seus projetos. Por favor, baixe-os, compartilhe-os no Instagram, nas redes sociais aqui na Skill Share Platform. Você é bem-vindo, e estou ansioso para pintar com você na próxima aula. vejo. Tchau tchau.