Transcrições
1. Apresentação: Oi amigos. Vou pegar Kirsch e dar as boas-vindas de volta ao meu estúdio. Nessas partituras,
vou te ensinar como fazer dez
ilustrações de Natal muito fáceis. E eles são realmente super fáceis. Então, todo mundo, todo mundo
pintou. E será sobre coisas essenciais para o
Natal. Árvore de Natal, pássaros, enfeites
de Natal. Então, acho que você encontrará
muita inspiração e ideias. Então, vamos começar.
2. Materiais: Para o projeto, precisaremos aquarelas, paleta muito
limitada, como descrevo no próximo vídeo, precisaremos de papel aquarela. Eu prefiro papel prensado a frio porque tem uma textura fina e
bonita. Outra ideia bacana que quero
compartilhar com vocês é comprar cartões
já pré-fabricados ou
verticais ou. Então você paga de um lado. E então você pode simplesmente enviá-lo imediatamente como um
cartão comemorativo em vez de um cartão. Acho essa ideia
incrível e muito legal. Então eu vou pintar
nesses cartões de papel. Precisaremos de dois pincéis. Eu recomendo que você tenha dois pincéis no copo
e um menor. É importante que ambos
sejam sintéticos e tenham pontas finas muito bonitas. E precisaremos de uma toalha de papel.
3. Cores: Vamos
usar uma paleta minimalista e
minimalista e a
mistura será de um verde mais opaco. Você vê que é uma barra verde muito
brilhante para torná-la um
pouco mais natural, vamos misturá-la
com siena queimada. E vamos ver o que está acontecendo. Isso cria Natais muito
bons. Bruce. Olá, essa negociação
que será nossa mistura principal, verde
mais opaco e sienna queimada. Toda a vegetação que
vamos pintar hoje. Para as cores vermelhas. Estou tornando isso muito simples. Estou usando vermelho permanente. Você pode escolher qualquer
vermelho da sua paleta. Você sempre pode adicionar uma pitada de siena
queimada para
deixá-la um pouco mais quente. E outra coisa, o que
precisaremos, em princípio, são nossas três cores principais. verde, vermelha Siena verde, vermelha e
queimada para todos os
elementos dourados, galhos, etc. E aqui e ali, vou usar azul ultramarino, muito diluído e com uma
gota de tonalidade neutra. Esse é o nosso básico.
4. Pine Cone Branch: Para um galho como cor principal, estou usando sienna queimada. E mencionei que meu
galho crescerá assim. Talvez com alguns
pequenos galhos abertos. Apenas deixe isso sair. Não precisa ser
muito preciso. E pegue nossa mistura básica, verde mais opaco e sienna queimada. Faça com que seja um pouco ousado. E então espere, apenas
pinceladas. Muito corajoso e muito astuto. Olho. Eu movo meu braço, movo meu pulso muito rápido. Eu não tento fazer
essas linhas lentas. Isso realmente não funciona. Para conseguir imitar essa
ideia de objetos cortantes, Bruce. Precisamos da página quatro, precisamos pintar com movimentos bruscos. E se às vezes seu
pincel ficar um pouco irregular ou talvez um pouco
grosso demais , isso não importa. Em primeiro lugar, isso
cria o volume. Em segundo lugar, cria
alguma variedade. E em terceiro lugar, uma prática muito, muito boa para
suas habilidades de pincelada. Portanto, não pule isso. E eu acho que é muito mais
divertido e muito mais útil quando você treina sua mão,
nem pintar potes, pinceladas, é chato. Mas uma vez que você o
coloca em prática, em uma imagem real, isso de repente se torna muito
mais interessante, meio desafiador, mas muito mais útil para
suas habilidades de pintura. Nós pintamos esse galho. Eu gostaria de adicionar um pouco de
textura para este galho. E eu lavo meu pincel. Peguei um pouco de Sienna queimada. Eu adiciono uma linha
pontilhada incorreta ou no galho principal para imitar a textura delas. O abeto. E agora vou
pintar uma pinha. Eu uso sienna queimada. E eu começo a apertar meu pincel, apenas pressionando meu pincel
e depois solto. Eu não movo meu pincel. Eu não faço pinceladas. Só que é mais como
uma técnica de estampagem. Você precisa deixar espaço em branco entre essas
etapas, entre esses traços. Isso cria o volume
da pinha que
imita a textura. Em primeiro lugar, pintamos, está um pouco ao lado, um pouco ao redor. E então vamos até o
final para obter o código final. E nossas pinceladas
estão ficando menores. Não é necessário pressionar o pincel, apenas metade do pincel. E é assim que você
cria pinceladas menores. E quanto mais você chega ao
final, menores são seus traços. E é bom adicionar alguns detalhes
menores e redondos. Temos uma pinha muito boa. Adicione um pouco de cobertura
e pendure no galho. É sempre bom adicionar
uma textura mais escura um lado porque alguns brilham
de uma direção, que significa que essa parte é mais clara
e essa parte é mais escura. É isso mesmo.
5. Pássaro: O pássaro mais natalino
é um pássaro cardeal. Eu preparei o vermelho permanente. E eu começo a pintar
a partir do nariz. O triângulo do pássaro. Só um triângulo. Em primeiro lugar, sou o
contorno do pássaro, uma área curvilínea. Em seguida, essas penas,
em suas costas. E um dia as organelas,
essa linha diagonal, descem, descem, descem, descem, descem, descem. Mas poderia, você
sempre pode corrigir. E, claro, se isso for
um pouco estressante difícil de pintar assim, você sempre pode
desenhar um esboço. Mas é meio divertido
pintar dessa maneira. Ou quero dizer, sem desenhar
quando é realmente
gratuito, liberta, liberta você e permite que você experimente
um pouco mais. Por aqui, deve ser a asa. Eu mapeio com
algumas pinceladas. Você pode ver, eu não
entro nos detalhes. Eu adiciono um pouco de variedade
às pinceladas. Assim mesmo. Eu imaginei. Meu pássaro está sentado em um galho,
pode facilitar as coisas. Eu, eu
já o mapeei tão bem. Com, eu sempre
preferi pintar em alguma linha pontilhada nem
em uma linha simples para
alguns, para alguma variedade. Então, vamos até o
pássaro no galho. 1 pé é um pouco menor. Outro é um pouco mais longo. Mas, em princípio, basta pintar três círculos para
imitar seu calor. E vamos mapear a
bela cauda longa, que fica do
outro lado do galho. Então, vamos deixar alguma área, algum espaço nela. Eu pinto com um pouco de
pressão no seu pincel. Apenas pinceladas. Você vê 123 pinceladas, a cauda está pronta. Vamos adicionar alguns detalhes. Eu, pessoalmente, gostaria
de mudar para Burnt Sienna. Ou você pode pegar qualquer preto porque vamos
pintar essas áreas escuras. Olhos. Quando você pinta
olhos de pássaro são a parte principal. Você pinta o chamado “você
deixará uma área branca
de papel ao redor. Deve ser uma área branca muito
nítida. E isso é tudo. É tudo o que você precisa. Mas é muito importante ter essas manchas brancas nos olhos. Vamos adicionar um pouco de textura escura. Vou adicionar um
pouco de TDD neutro. Então, algum preto para esses
enfeites no pássaro? São apenas alguns pequenos detalhes. Mas eles são muito,
muito importantes. Eu sou doce. Eu mudo para o vermelho
para o quadrado permanente. E eu, com a
ponta do pincel, crio a textura,
a textura. Adoro deixar um
pouco mais de espaço em branco. E para torná-lo bonito, eu recomendaria que você
sempre tivesse em mente como o feto cresce no pássaro. Você poderia dizer isso, por exemplo nas metas desta coleção
, elas mudam um pouco. É bom se você pudesse simplesmente arrastar algumas cores
do escuro, estranho. Assim mesmo. Um pouco mais de pressão, um pouco menos de pressão. Arco. É assim que você cria essa sensação agradável, fofa e
fofa. Quanto mais você
ganha, sombrias se apagam. Mais ou menos nessa área, começo a misturar meu
vermelho permanente com siena queimada. E você vê como isso
cria a sombra. Eu poderia até adicionar alguns
traços na cauda. Vamos para a página da ala. O contraste da cor da asa. Eu gostaria de
jogar com uma pincelada maior
e mais água diluída. Eu mantenho meu pincel um
pouco de lado. Mova-se de cima para baixo. Assim mesmo. Novamente, deixo um pouco de
espaço em branco, área clara. Eu adiciono para variar, adiciono um pouco de sienna queimada. E a perda que provavelmente
vemos são os nós. Eu esqueci tudo o que
realmente atraía para os pássaros. Eu apenas o chamo com muito
cuidado com pequenas pinceladas
e sultanato com água. Então, em princípio, isso é comer. O que falta é algo
excelente na filial. Vamos pintar o
galho mais uma vez, novamente com linhas pontilhadas, mas agora tente colocar as linhas mais escuras
nas diferentes partes. Por exemplo, aqui está um ponto que falta. Eu coloquei um pouco de textura aqui. Sempre se mova com um estilo
pontilhado e pontilhado. E isso cria
essa textura de madeira. Para o ajuste. Estou usando um tom neutro, o mesmo que usamos
quatro para esta parte. E temos pequenos movimentos pontilhados. Eu, eu cubro, eu cubro, alimento. Nosso pássaro. Parece que eu poderia adicionar mais alguns
golpes corajosos à asa. Isso é o que estou fazendo agora. E agora. Está pronto.
6. Árvore de Natal: Para uma árvore de Natal
como cor principal, estou usando uma mistura de verde
e uma gota de sépia. É nosso mix primário básico para toda a coleção,
para todas as aulas. E eu tenho meu pincel fino. Eu seguro meu pincel
cerca de 30 graus. E eu começo do topo
da árvore de Natal com
pequenos e pequenos traços. Eu quase não toco no papel. Com esses pequenos traços. Eu moldo a árvore. E como você pode ver, deixo muitos espaços
em branco entre as agulhas,
entre os galhos. Então, mais tarde, eu poderia
decorar esta árvore, decorar, colocar alguns enfeites. É muito aleatório. Eu só tenho em mente
a forma primária, a forma básica da árvore. E às vezes eu pinto alguns
galhos um pouco à parte. Torne isso interessante. E quanto mais eu desço, mais
compridas e grossas eu estou pintando as pinceladas
verdes. Se isso for um pouco
complexo demais para você
pintar assim, você pode contornar
a árvore de Natal e preenchê-la
com a vegetação. Gosto de ter alguma
variedade na árvore. É por isso que eu mantenho meu pincel. Eu movo meu pincel em direções
diferentes para
torná-lo um pouco mais natural, um pouco mais bagunçado. Eu estava procurando uma palavra, mas acho que Missy a
descreveria. Bom. Então, lembro de uma árvore
de Natal que foi decorada com crianças e é
sempre um pouco caótica. Então é isso que meu objetivo é mostrar. Eu quero colocar aquela árvore
de Natal em um porto. Você pode fazer o mesmo ou simplesmente
deixar como este relatório. Eu pego nossa Sienna queimada. Em primeiro lugar,
descrevo o porto. Acho que poderia ser
algo assim. Eu só pinto alguns esboços. E com um pouco de pressão
na ponta do pincel, eu pinto essas linhas superiores. É a parte mais escura porque está na
sombra da árvore. E tenho em mente alguns barcos não
hostis ou no estilo ikea. Parece feito à mão. Quarto, muito, muito legal,
quase igualmente aconchegante. Crucialmente, como diz aqui, nada de coisas muito aconchegantes e aconchegantes. Então, como eu crio a textura, vou seguir em frente. Acenda meu pincel e deixo
bastante espaço. Então, o bot está pronto. Vamos à parte divertida de
decorar a árvore. Para decoração, você pode
escolher qualquer cor que desejar. Acho que eu ficaria com vermelho, isso com
vermelho permanente e talvez eu acrescentaria um pouco de sienna queimada. É muito divertido. Você só encontra algumas manchas
brancas, pinta, circula, deixa alguma área branca ao redor porque é
aí que a luz vem. Basta preencher tudo. Mais e mais e mais. É muito importante
deixar essa área branca. Porque geralmente nossos ornamentos são brilhantes e
essa textura tem bordas
muito nítidas entre área
clara e a área
sombreada e a área escura. É assim que criamos
esse sentimento. É porque pintamos
relativamente pequeno, relativamente pouco
para cartões postais. Não há necessidade de
entrar muito nos detalhes. Uhs. Divirta-se e faça manutenção. Você decora uma árvore real. Portanto, sempre há alguma
variedade, alguma diferença. Tente não ser muito simétrico, não trazer os mesmos
ornamentos para o outro lado. Como eu disse, para a variedade, gostaria de pintar alguns ornamentos na cor sienna
queimada. Primeiro, vou pintar algumas bolas, celulares seguindo o mesmo princípio
que fiz com os vermelhos. E talvez mais tarde eu adicione
uma guirlanda de Golã ao redor. Pode ser um bom
truque quando você, de alguma forma ,
pendura suas bolhas embaixo dos galhos. Você só precisa pintar não todo
o chamado cerca de metade do círculo. E se estiver um pouco escuro
demais, lave o pincel, seque o pincel com
uma toalha de papel e remova a cor extra. E seu pincel
funcionará como uma esponja. Ele simplesmente remove todas as
cores desnecessárias e você obtém bots,
bolhas hostis e declarações muito agradáveis. Claro que sim. Você pode decorar sua árvore com ornamentos
diferentes. Você poderia colocar algumas
estrelas na árvore. Você pode colocar alguns detalhes
em forma de gramado, por exemplo, vamos pintar algo.
Como você chama isso, vamos pintar algo longo. E para pintar esse
tipo de decoração, basta pintar
algumas pinceladas e depois
conectá-las, contorná-las. É isso mesmo. Para o toque final. Eu gostaria com
um vermelho permanente, gostaria de
colocar um pouco de Garland. Em princípio,
são apenas empates. E como geralmente podemos fazer Garland
nesse estilo espiral, é bom seguir essa ideia, manter essa ideia
em mente e entregar sua Garland um
pouco em espiral. Exatamente assim. E, claro, se você acha que sua árvore está um pouco demais,
há espaço em branco na árvore. Você pode preencher algumas lacunas
e adicionar mais alguns detalhes. E agora, nossa árvore de
Natal mais fofa de todos os tempos está pronta.
7. Presentes: Vamos pintar caixas de presente. Quero pintar uma pequena
pirâmide com caixas de presente. Primeiro, eu apenas esboço as caixas. O primeiro, eu lavo meu pincel, eu seco meu pincel com
uma toalha de papel. E eu vou pelas bordas. Apenas suavize as bordas. E eu distribuo um
pouco da cor dessa linha direta dentro da minha pintura. O único momento em que eu gostaria de
ir pela segunda vez. Eles fazem fronteira entre
o chumbo e a caixa, porque geralmente o chumbo
cria uma grande sombra. Toda a caixa em si. Vamos colocar uma
caixa verde na parte superior. É nossa mistura de verde e
uma gota de siena queimada. Página. A segunda caixa, um pouco menor in vitro
para diferentes formatos. Em Wave com a liderança. Gosto de pintar essas folhas. Neste termo, vou pintar a caixa de presente com alguma textura
diagonal, como um embrulho de presente. E isso criará
um bom contraste. Lemos uma caixa inferior relativamente
macia. Agora temos algo, algo muito
ornamental, geométrico. E no topo,
eu acho que pinto, só uma boa mistura de vermelho
e verde na parte superior. Vamos primeiro pintar um esboço. E eu permito minha mistura de aquarela. É assim que eu gosto
de pintar essa caixa. Eu gostaria de decorar uma faixa vermelha ondulada e
sedosa nela. Então, para pintá-lo, eu apenas
pinto pincel, pincelada. A ponta do pincel é um
pouco autovetorial para fazer com que pareça. Mesmo. Eu quero mudar essa pista. Eu passo um pouco para o lado, então não estou pintando essas linhas ali mesmo porque
isso cria algumas desiguais. Isso chama a atenção. Vamos pintar. Vamos pintar. No topo. Bom, escrito em grande escala, muito festivo. Um. O lado superior deve ser estreito. E para o lado inferior
diminuído, um grande negrito. Traçados de pincel. Assim.
8. Meias: Vamos pintar uma meia primeiro. Esboço. Não deve ser muito complexo. E na parte superior, eu sugeriria que imitássemos a nova textura da equipe
e como eu faço isso. Acabei de pagar com
pequenas pinceladas aleatórias. E é assim que eu os imito, o retorno dos ornamentos da
Escandinávia. Essa técnica é muito, muito fácil , mas
traz ótimos resultados. Também pode
imitar o chão se você fizer os traços
um pouco mais pequenos. Agora, você tem apenas uma polegada, uma pincelada
grossa. A maior parte da sua garagem. Seque o pincel na
toalha de papel suavize as bordas e
deixe a aquarela. Parece que você
arrasta a cor da cor em partes para baixo. Obviamente, a
parte inferior da perseguição é mais idiota porque é a luz que brilha
de cima para baixo. É por isso que eu pego mais vermelho
permanente e vou até borda inferior e
deixo a
aquarela se distribuir sozinha. Você poderia parar aqui mesmo. Mas se você quiser adicionar
um toque especial, você pode pintar uma
pequena árvore dela. Saindo dessa
meia. Uma chance como essa. Isso não é fofo? Esses doces pequenos? Não há necessidade de entrar em detalhes
demais. Um resumo aqui é agora mesmo.
9. Ornamento verde: Vamos pintar um lindo enfeite, um belo brinquedo de vidro. Esboços de pintura. Eu quero criar
nessa forma, mas é claro, os mesmos objetivos principais para todas as formas que você
vai pintar. Eu lavei meu pincel. Eu vou pelas bordas e
às vezes deixo lacunas, são só papel branco. Essas bordas muito nítidas
e não macias, que é muito bom
para trazer a ideia
de textura brilhante. textura brilhante geralmente cria esse contraste muito brilhante
entre as partes claras e escuras. Eu quero colocar dentro
desses enfeites. Decoração extra. Eu coloquei um pequeno ponto. Eu pinto traços a partir dele. Isso me lembra alguns ornamentos vintage
que
tínhamos na minha infância
na árvore de Natal. E é assim que você cria, recria essa ideia. Vamos mudar o manual. e alguns
traços minúsculos e com linhas pontilhadas em parte. Em parte. Obviamente, você sempre pode adicionar um pouco mais de
contraste se você mexer, por exemplo na parte inferior, geralmente
é a mancha
mais escura do vidro. Formas de vidro. Você pode escolher
uma mistura muito ousada, não aquosa, é
importante, mas com uma mistura ousada e
mais seca, você pode
até mesmo ir diretamente para sua paleta ao longo da borda. E é assim que você adiciona
mais contraste à página.
10. Holly Berry: Para pintá-lo, para amarrar, preparo uma mistura de verde
e siena caída ou queimada. Faça com que seja mais natalino
e mais quente, um pouco mais quente. Imagino que meu
galho será pré-lançado com frutas
vermelhas por dentro. Eu tenho isso em mente
e começo a pintar folhas com o meio. Por quê? Eu mapeio o vinho médio. E com a ponta do pincel, eu pinto esses contornos. Imitando pistas sagradas e sagradas. Tente ser simétrico. Como eu sempre recomendo. Torne todos esses sites desiguais. E agora eu lavei meu pincel. Eu seco um pouco meu pincel com uma toalha de
papel, percorro as bordas e
arrasto a cor para baixo. Às vezes, você vê essas bordas aquosas e elas ficam mais
verdes na folha. Às vezes, os H's já estão secos. E isso também é bom porque
tudo isso cria essas
aquarelas especiais. Aqui mesmo. É bom pintar de
forma relativamente rápida quando você pinta com aquarela porque você
tem uma janela muito pequena. Quando a aquarela está molhada, isso permite que você
crie mais. Com alguma prática,
será cada vez mais fácil, mais fácil. E enquanto o papel ainda
está molhado, eu pego um pouco de cor verde. Basta percorrer as bordas e adicionar
muitos tons mais escuros em todos os lugares. Como você pode ver. Em algumas áreas. Eu sempre tento ser todos
simétricos e adicionar variedade. Então, a primeira folha está pronta. Vou pintar a
segunda folha e vou deixar algum espaço para
as frutas vermelhas. Vamos repetir essa folha. Vamos olhar para baixo. Primeiro mapeio no meio, crio essas lindas para folhas. É muito divertido pintar. Porque você realmente poderia criar sua própria
forma em sua própria variedade, sua própria região para
cada folha. A única coisa que você precisa fazer é seguir os
princípios básicos da forma, como bordas afiadas ou uma certa largura média
muito repentina. E, claro, cores. Vamos pegar uma gota de
cor verde da nossa mistura verde e adicionar um pouco, pouco ao longo do caminho. Agora, eu gostaria de
falar com os enterros. Pode funcionar nos dois sentidos. Ou você paga três
folhas e depois varia, ou começa com frutas vermelhas. Mas quero mostrar
algumas maneiras de
misturar aquarela, quando cores e misturas diferentes e como pintar frutas vermelhas, sempre deixe a
área branca na parte superior da fruta, porque é onde a luz do sol reflete
da superfície. E esse esporte é
muito importante. Traz uma sensação
de textura brilhante. Vamos fazer isso de novo. Uma diagonal. Repita o que eu estava fazendo agora. Então, eu estou descrevendo o Burry. Eu deixo o esporte branco. Eu pinto por aí. Eu me sinto como
eles nessa luta. Eu lavei meu pincel. Eu seco meu pincel com
uma toalha de papel. E agora meu pincel
funciona como uma esponja. Eu removo um pouco de
cor da bateria e isso cria o
volume da bateria. É sempre bom pintar
uma quantidade irregular. Então, vamos repetir o contorno muito fino,
o círculo, mapeando
a mancha branca. Você poderia deixar mais do que apenas
um esporte. Você pode, por exemplo deixar alguma área branca entre ou no lado oposto do mal. Lave o pincel, seque
com uma toalha de papel e remova a cor vermelha. Vamos pintar. Acho que mais uma
fruta seria boa, que está escondida embaixo,
embaixo de tudo. E de qualquer forma, deixo
um esporte branco, embora esteja ainda
sob toda a sombra, que realmente traz
a ideia de onde você está, uma ideia de
forma redonda brilhante ou posição de caminhar. O que também é bom praticar é pintar com tons
diferentes. Mesmo se você pintar
da mesma cor, da mesma paleta. Por exemplo, este Barry
inferior, inferior, inferior. Vou pintar em um piso
permanente e muito ousado sem
diluir a coluna. E você vê o que está acontecendo. Primeiro de tudo, temos a
sensação de diferentes tonalidades. E em segundo lugar, apenas alguma variedade. Um pequeno esboço,
alguns detalhes. Vamos pintar a folha de fraude. Eu passo para o grande
aplauso para mim, é mais conveniente
pintar folhas nós, com um pincel mais grosso
e essa folha ficará embaixo desse grupo de Purvis. Então eu mencionei
que é assim. A linha média provavelmente é
ouvir a ponta afiada. Portanto, ele já começa relativamente
espesso. Portanto, não estou trazendo esses dois traços em
um ângulo em um ponto. Eu os deixei afundar. Eu trabalhei, escovo e
vou suavizar as bordas. Está arrastando a
cor até a folha. Se você sentir que está um
pouco aguado. Retire o excesso de
água do pincel. Em papel toalha. Deixe as áreas brancas,
obtenha uma cor verde ousada. Adicione-o aos pontos e
a essas áreas sombreadas. Quanto mais nitidamente
você cria
os H's, mais parecem. Bom. Árvore sagrada. A última coisa que eu
gostaria de ser neutra é pintar a parte superior. Então, assim é, isso é.
11. Mistletoe: Eu gostaria de pendurar o
pedágio do míssil na banda, na faixa sedosa. Mas primeiro, estou pintando todos esses grupos de ramos do
tônus muscular juntos. Começo com a ponta do
pincel e pinto os caules. Eu trago todos eles a um ponto. E a partir desse ponto, com
a ponta de um pincel
, são cerca de 30 graus
em relação ao papel. Estou tocando algumas linhas curvas. No momento, estou apenas mapeando
como ficará minha composição de visco, visco Bu care. É importante que você tenha em mente a forma
de todo o grupo. Não é necessário. Se você, se você pintar
a partir de alguma referência, não precisa pintar cada
galho. Você só precisa ter
a ideia de como ela cresce. Mas geralmente é em forma de C. E tudo
chega um pouco a esse fim lógico aqui. Agora, vamos pintar as folhas. O paciente sai. É muito divertido. Eu coloquei meu pincel em um barato para
algum lugar com alguma pressão. E eu realmente, alguma pressão
na outra direção. Eu acrescento que alguma pressão é,
na verdade, alguma pressão. Quanto mais você move o pincel em direções
diferentes, mais interessante e
garante a aparência do pincel. Você tentaria não
pavimentar do galho até a borda, barrado da
borda até o galho. E isso também
cria a variedade. O que estamos procurando é alguma variedade em
todos os elementos. Portanto, não há problema mover a cabeça em direções
diferentes. Tente pintar as folhas em direções
diferentes. É importante que você
se lembre de que eles vieram, se prenderam aos galhos e todos olham
um pouco para baixo. Então esse deve ser o
clima de todo o grupo. Eles poderiam interceptar as folhas. Eles podiam, nós podíamos ver
mais bordas da folha. Você podia vê-lo plano. Podíamos ver o
lado da folha. Então, é realmente muito
relaxante o alcance. Novamente, se você pintar
de, a partir de referência ,
tente não
pintar tudo. Basta encontrar ou talvez
encontre folhas muito bonitas, pegue-as e pinte. Só com uma mão livre. Acho que isso é
suficiente com folhas. Vamos adicionar algumas frutas. As bagas são brancas. E como vamos
pintar de branco, que tem tinta com cinza. E para cinza, eu misturo um pouco
de verde com um pouco de vermelho. E é assim que ele cria
essa textura acinzentada. Muito diluído. Não vamos entrar em
muitos detalhes. E com a ponta do pincel, eu apenas pinto alguns
círculos e sombras
nesse chamado círculo
e sombra de um lado. A única
coisa importante aqui é
brincar com as sombras de um lado. No meu caso, está do
lado direito. Porque eu mencionei
que colunas
largas da esquerda ou a
área mais clara está à esquerda. É por isso que eu sempre me desequilibro. Isso é um grande erro. Quando
você, de alguma forma, esquece essa forma das coisas e da
área sombreada de maneiras diferentes, em diferentes direções
que realmente chamam a atenção. Não precisa pintar demais. Acho que isso é suficiente para imitar a sensação
de um verdadeiro visco. Vamos pintar de vermelho, uma bela
faixa na parte superior. Só para meu próprio tópico. Eu mencionei que o folclore da minha
banda surge. Eu vivo. Começo a pintar
como uma folha de tinta, ponta do pincel, pouco de pressão, menos pressão. Isso é metade da banda. E, novamente, menos pressão, mais pressão. E conecte tudo. Mais um. esse lado, tente evitar
ser muito simétrico. Como tentei
lembrá-lo, de um lado, você podia voltar
de cima para baixo, e do outro lado, quanto mais curvas você
pintasse, melhor seria o som. A banda pode durar muito. As folhas, assim, com algo na vegetação, mas parece que eu poderia adicionar um pouco mais de
espessura à própria faixa.
12. Globo com neve: Vamos pintar um globo de neve. Você pode usar qualquer rodada para
descrevê-la para ajudar a colocá-la offline. Então estávamos tremendo de azul
com a ponta do pincel. Eu pinto essas águas, todas voam
ao redor de todas as chamadas. Então eu lavo meu pincel
e vou novamente sozinha. As bordas com a barriga
do pincel suavizam as bordas. Eu apenas durmo em uma área
muito
branca no topo porque será o lugar para onde a luz vai e cria
esse reflexo. E agora estou pintando uma paisagem
invernal por dentro, uma, aqui e outra. Ele tentará pintá-las de forma ligeiramente diferente em alguma variedade
e adicionar algumas tonalidades internas. Embora seja tudo. Desenhe quando as unidades ficarem
lisas, tudo está secando. Vamos pintar o fundo. Esta bela
vara dourada de outono com sienna queimada. Eu pinto a simetria de um parafuso
em outro traço. E eu os conecto com forma arredondada e tento
evitar a linha reta. Não é tão bom. E agora vem sua imaginação, porque você
pode imitar um dos globos
de neve
que tem em casa ou criar algum enfeite,
ornamento sozinho. Eu
sugeriria, em primeiro lugar, variar
a espessura das pinceladas para
torná-las mais intrigantes diferentes
de linha para linha. E é assim que você se sente. Em seguida, área do globo. Eu os pinto na parte superior
do nosso globo de neve. Eu tento adicionar um pouco de design
e textura a essas áreas. Quanto mais
pinceladas diferentes você tiver, mais interessante ficará. Ou você pode esperar, por exemplo, esperar até que a
parte do círculo esteja completamente seca. Se você não gosta desses sangramentos
demais. Para mim, gosto da sensação
de uma aquarela vívida. Estou verificando como está lá dentro. Por dentro está tudo bem. Eu gostaria de pintar
uma árvore de Natal. Dentro. Estou fazendo e gostaria que minha
árvore de Natal estivesse aqui. Temos pinceladas pequenas e pequenas. Estou pintando uma árvore. Deixo muita área
branca entre
as pinceladas verdes
porque é assim que você tem a sensação de
neve nos galhos, da neve na árvore. Portanto, tenha cuidado e não pinte a árvore em um galho. É muito importante
deixar muitas áreas brancas. E minha árvore está escondida
atrás do calcanhar dianteiro. Então, eu não estou pintando
galhos aqui, mas estou pintando
bastante no lado direito. E é assim que minha árvore e
meu globo estão agora.
13. Poinsétia: Para o processo de pintura,
eu uso vermelho permanente. Eu encontro a parte do meio. E eu começo, mantenho meu pincel cerca de 30
graus em relação ao papel. E primeiro, eu pinto que
o meio era um TIA. Normalmente, tem alguns modos, não é notado que parece intermediário. Então eu crio isso. E então coloco meu pincel
em um dos pontos. Eu pressiono o pincel
nas cédulas no exterior. E então eu libero a pressão. E é assim que eu crio
essas quatro folhas de chá. E, mais uma vez, é bom quando eles são um
pouco diferentes. E então, quando eles
estão se sobrepondo. Para adicionar variedade, você pode mexer um
pouco no pincel. Vamos, vamos, deixe-me te mostrar. Você coloca o pincel, pressiona um pouco
e depois move, por exemplo para a direita um pouco para a direita e depois
libera a pressão. E é assim que você cria
esses movimentos nas pétalas. Veículo, veículo, um pouco a escova e libere
a pressão. Tente não ser simétrico. Tente adicionar alguma variedade. Quanto mais variedade e
mais linhas curvas você tiver, mais interessante e
única será sua flor. Outro conselho. Agora, estamos chegando a
uma parte conveniente. Digamos que se
você for canhoto, provavelmente será
do lado oposto. É muito tentador virar
o papel e tudo bem. Mas estou encorajando você a
mover seu pulso. Por quê? Porque isso cria pinceladas em
E1 e assimétricas. Você pode experimentá-lo em flores
diferentes e papéis indiferentes e verá como mudou. Realmente mudou muito
quando você move o pulso ou o papel. Então, já temos
uma linda flor. Agora eu gostaria de tornar minha
mistura um pouco mais ousada, só que um pouco mais ousada. Vou pintar a
segunda camada. Coloquei meu pincel entre
essas duas pétalas. E, em princípio,
eu pinto da mesma forma. Eu coloco um pouco de pressão no meu pincel. Eu liberei a pressão adicional,
liberei a pressão. Sob pressão. Libere
a pressão. Se achar que
é uma lacuna muito grande, você pode adicionar mais pétalas
ou a parte inferior. É bom se você conseguir deixar
a segunda camada
um pouco mais escura. Porque a segunda camada está embaixo
da primeira camada de flores e sob a sombra
de uma agradável camada superior. Isso parecerá muito natural. E eu não estou feliz
com esse formato, então estou apenas fixando com
a ponta do pincel. Eu corrijo a forma. Eu poderia adicionar mais uma
pétala aqui. Outra coisa que você poderia tentar. Você poderia tentar, em vez
de sair de e1, você poderia ir do
chão de volta para o meio. Para mim, parece um
pouco estranho, mas às vezes é
quando você vai
corrigir a forma com
a ponta da planta? E tente adicionar, sempre tente adicionar variedade às
pétalas, às folhas. Assim mesmo. Agora, vamos pintar alguns traços
pontilhados dentro da flor para imitar
esses estames. Vamos adicionar um pouco de vegetação. E pegando nossa mistura primária, mistura
básica de
verde oliva e siena queimada. E uma vez que sai, elas têm o mesmo
formato da flor. Eu acho que não é legal. Então, ao pintá-los da mesma
forma, da mesma maneira, talvez tente ir
de cima para baixo. Gosto mais de
pinceladas quando elas vão dessa direção
do centro para o lado. Acho que isso os torna
um pouco mais. Mas acho que realmente
depende de como você o organiza, do
que é conveniente para você. Como pequenos e pequenos detalhes, acho que seria bom usar apenas pinceladas pequenas e
simples. Nada de extraordinário. Mas, de alguma forma, isso traz ar para nosso aquecimento, nossa composição. Não exagere. E manchas verde-escuras no meio e nossa
porosidade está pronta.
14. BÔNUS: Vou te mostrar uma maneira muito legal de pintar bolhas
de Natal. Pegue uma xícara de vidro redonda, qualquer coisa com
idade e cor redondas, a borda que temos em aquarela, ela não deve estar muito diluída. Bastante cremoso. Não seja ganancioso. Isso deve ser uma boa
quantia para tudo. Bom modo de cor. Em seguida, vire o copo pressione-o no papel. Remover. Lave o pincel e, em seguida, percorra as bordas
desse belo círculo. E deixe a aquarela fluir,
ou seja, duas dentro da tigela. Ajude-o um
pouco a distribuir. É bom deixar
algumas áreas brancas. Exatamente assim. Que seja muito aleatório. Assim como a aquarela flui, como se ela encontrasse seu caminho. Talvez adicione
mais algumas gotas de cor, especialmente na área inferior. E adoro essa forma de
pintar porque permite pintar um círculo
perfeitamente redondo e finalizar
apenas algumas linhas na parte superior e uma linha pontilhada
que imita o fio. E é isso.
15. Considerações finais: Muito obrigado por estar
comigo nessas partituras
para pintar comigo. Estou ansioso
pelo seu feedback. Quais quadros de ilustração são mais fáceis para você ou os
mais desafiadores para você? O que você gostaria de pagar a seguir. E eu encorajo você
a tentar colocar toda a
teoria em prática. Em segundo lugar, compartilhe
seus resultados com outras pessoas no Skillshare
ou em suas mídias sociais. É muito importante. É parte essencial para se sentir
confiante como artista. Tenha um ótimo dia e
Feliz Natal, adeus.
16. Junte-se à minha adesão!: Oi amigos, eu
vou ser morto. E eu te dou as boas-vindas à
alegria, à minha membresia. Eu sei que todos nós, de alguma forma, estamos
em diferentes estágios de nossas habilidades de pintura,
e tudo bem,
porque eu divido minhas
aulas minhas ofertas de associação
em pacotes repentinos E você
pode começar a partir de etapas muito, muito básicas e, em pouco tempo, chegar a outra etapa
e depois a outra etapa E como minha coisa favorita, poderíamos pintar juntas ilustrações botânicas
complexas ou composições florais soltas Se, de alguma forma, levar tempo para perceber o que você mais gosta, seja em pintura solta ou em
alguma pintura mais precisa, não há problema em tentar. E outra coisa que eu
gostaria de
enfatizar é que, na maioria das minhas aulas, você pode parar a
qualquer momento, por exemplo, quando um bebê chora ou um
cachorro precisa sair Então, realmente, a qualquer
momento e pesado, apenas 15 minutos de prática diária. Bom. Faça com que você progrida
muito bem com pintura em
aquarela, retirada, basicamente
qualquer coisa Então, eu convido você a
experimentar aulas gratuitas, a experimentar o churn
Membership,
por exemplo, por um mês e sentir
como se sente aqui Então, espero que você
goste e que possamos fazer, poderíamos criar um ambiente
muito bom juntos. Espero ver você lá. Tchau tchau.
Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer
