Como pintar nuvens realistas: paisagem ao nascer do sol

1. Introdução!: Olá e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Meu nome é Yvette Lab e sou um bom artista baseado na costa central da Califórnia. Eu crio pinturas paisagísticas e marinhas com um lugar especial no meu coração para nuvens e água realista. Nesta aula de hoje, vou ensinar-vos a pintar uma bela pintura ao nascer do sol. Este aqui. Estarei ensinando a vocês tudo o que precisam saber sobre como pintar nuvens e as cores que usamos em escapadas do céu como esta. Eu vou misturar todas as cores com você em tempo real para que você possa ver como eu tomo decisões. Você verá como olhar para uma foto de referência e, em seguida, criar uma pintura a partir dela. Vou passar por cima de muitas camadas, textura e mistura e apenas todas as técnicas que uso para obter essas belas pinturas de nuvens realistas. Então certifique-se de ficar ligado para o vídeo e assistir a minha aula. Você também pode compartilhar todo o seu trabalho comigo na seção do projeto, que eu adoro ver e eu posso comemorar seu trabalho. Eu também posso responder a quaisquer perguntas que você tenha, seja com o seu projeto ou na seção de discussão. E estou tão animada para ver o que vocês criaram. 2. Materiais e materiais: Olá a todos e bem-vindos à minha aula de Skillshare. A primeira coisa que vamos passar e a aula de hoje são todos os materiais que você precisa para completar este projeto. Primeiro, temos nossas tintas hoje. Principalmente vamos usar esses acrílicos Winsor e Newton Galleria. Eu peguei esse conjunto de seis tintas. Havia um branco também por cerca de US $20 em Michaels, e eu realmente recomendo para iniciantes e pintores ainda mais avançados. Eu acho que é muito bom ter tintas acessíveis para que você possa praticar. Você não tem medo de usar seus suprimentos. E eles também são apenas uma pintura de boa qualidade. Eu ainda os uso na minha prática hoje fora das minhas aulas de escultura também, você pode ver que eu realmente passei por algumas dessas cores. Então sim, isso é o que eu realmente recomendo para pegar este conjunto de cores misturadas. Ele vem com suas cores primárias básicas, um amarelo, um vermelho e um azul. E também vem com um marrom e um verde. E este é o tipo de mistura ideal sentou-se, na minha opinião. Você pode definitivamente sobreviver apenas com suas cores primárias, mas é muito mais fácil ter um marrom e um verde. Você ainda vai estar misturando muitas cores. Não usamos nenhuma cor diretamente do tubo. Mas torna muito mais fácil já ter um verde e um marrom para misturar com as outras cores. Além disso, tenho um branco de titânio. Isso veio com distância e você pode totalmente usar isso. Eu recomendo quando você está se sentindo como você quer investir um pouco mais em kit de pintura para obter um artista profissional qualidade branco como dourado. É muito mais opaco e muito boa qualidade. Então eu acho que esse é o primeiro passo para tintas mais caras que eu recomendaria. Porque você pode continuar a usar seu conjunto básico e, em seguida, atualizar apenas o seu branco, que é misturado em quase todas as suas cores. E torna a pintura muito mais fácil. Você não tem que colocar tantas camadas quando você usar cores claras são brancas porque é muito mais espessa e apenas uma pintura mais agradável. Além disso, tenho azul ultramarino. Você não precisa ter uma marca chique de azul ultramarino. É só o que eu tenho, então é isso que estou usando. Você poderia usar totalmente esta marca e azul ultramarino. A diferença entre este azul, que é chamado de azul Windsor, e azul ultramarino é que Winsor azul, que também é muitas vezes conhecido como o amarelo-azul. Então, se você tem ftalo ponto azul é a mesma coisa. Você pode guardá-lo quando estamos misturando cores. A diferença é que Winsor azul é mais verde, azul e faz mais de um azul-petróleo, nosso tipo quo de cor. E então o azul ultramarino é mais um azul matizado roxo. Então ele vai sair um pouco mais frio e um pouco mais cedo. Gosto muito de usar os dois. Quando eu estou fazendo o céu, você está misturando os dois? E eu acho que isso cria a cor perfeita da base do céu. Por último, tenho o cinza do Payne. Esta é uma das minhas cores favoritas de todos os tempos para pintar. Eu realmente recomendo comprar um cinza Payne em vez de um preto para o seu kit de pintura. Eu acho que ele só tem cores muito mais ricas, você pode misturá-lo com todas as outras cores e dá essa mesma escuridão quando você quer uma seção realmente escura, mas ele só parece muito mais bonito. Como você pode ver. Este é um acrílico fluido. Acho que também é muito divertido tentar se quiser, mas não precisa. Você poderia definitivamente usar a mesma coisa, esta marca em um Payne cinza. Eu acho que é divertido experimentar um monte de ferramentas enquanto você está jogando com arte e seguindo em frente. Mas é definitivamente bom começar com o básico. Então a próxima coisa que vamos precisar para a nossa pintura é, claro, pincéis. Eu realmente recomendo ter pelo menos um pincel maior de três quartos de uma polegada ou uma polegada. Isso vai nos ajudar a obter áreas realmente grandes para baixo como a base para o nosso céu rapidamente. E, em seguida, um dos meus pincéis favoritos para pintura é este como escova plana menor. Este é um três oitavos de uma polegada. E então eu também recomendo ter um pequeno pincel redondo. E dependendo do tamanho da sua pintura, você também pode querer um pincel de detalhes muito pequeno. Próximo passo que você vai, naturalmente, precisar de algo para pintar. Esta é realmente tela plana, então você pode ver que é super móvel e é o mesmo material que está em qualquer tela esticada. Você pode encontrar uma loja de artesanato. É apenas plana. Gosto de usá-lo para praticar. E também você pode emoldurá-lo em um quadro regular, o que eu acho muito legal. Você pode encontrar tela plana, geralmente em papéis realmente grandes em lojas de artesanato ou lojas. E então você corta para o tamanho que você deseja usar para o seu projeto. Para esta aula, você pode usar totalmente apenas uma tela esticada. Você obterá quase exatamente os mesmos resultados porque é o mesmo material. Ou se você gostaria de usar papel, você pode totalmente usar papel ou madeira ou praticamente qualquer coisa. Essa é uma das coisas realmente legais sobre acrílico é que você pode pintar em praticamente qualquer tipo de material, desde que u prime no início, eu vou estar mostrando a vocês como preparar qualquer superfície que você quer pintar com apenas 000 no próximo vídeo. Então algumas últimas chances e fins é que você vai precisar de algo para misturar sua tinta. Eu tenho esta paleta de vidro, que é de longe a minha coisa favorita para misturar porque a limpeza é tão fácil. Eu vou mostrar a vocês como eu limpo e fazer tudo isso no vídeo que vocês verão na aula. Mas eu definitivamente recomendo isso. Se você tem uma moldura velha com vidro em volta, você pode totalmente usá-lo para começar para ver se você gosta. E então eu recomendo atualizar para uma palete ou pelo menos um vidro temperado porque é mais forte e é muito mais difícil de quebrar. Então é muito bom ter no estúdio. As outras coisas que vai precisar são de um copo de água. Eu recomendo ter duas xícaras de água ou um recipiente que tem dois lados como este, que você possa usar um lado para água suja ou você está colocando sua escova dentro e limpá-lo fora. E, em seguida, um lado para água limpa quando você quiser misturar água com suas tintas. Por último, é claro, você precisará de um pouco de toalha de papel ou um pano para secar seus pincéis enquanto estiver trabalhando. E se você estiver usando uma paleta de vidro, eu recomendo obter algum tipo de ferramenta de raspador para limpá-lo quando você estiver pronto. 3. Como preparar a superfície: A primeira coisa que vou mostrar a vocês hoje é como preparar qualquer superfície que estejam pintando para pintar, seja madeira, papel ou tela, vocês podem usar esse mesmo método. E o que vamos fazer é usar algo chamado Jessup para preparar a superfície da madeira. Apenas assim é essencialmente uma tinta branca barata e você colocá-la em toda a sua superfície e ela se torna a primeira camada de sua pintura. A razão pela qual é importante usar é porque ele absorve a palavra para que quando você está pintando sobre ela com suas tintas de qualidade mais agradável como estas não vão para a madeira e você não vai precisar de tantas camadas para construir uma bela pintura vibrante e opaca. Dito isto, você pode pintar em papel, madeira e tela. Isso já está preparado sem fazer este passo, ele só vai demorar muito mais de suas tintas acrílicas e um pouco mais de tempo. Mas se você não tem apenas para que você ainda pode completar este projeto. Então este processo é super fácil. Você só vai em frente e um pouco de Jessup para baixo em sua madeira ou papel. E então eu gosto de usar um belo pincel grande. Você pode usar isso. Se isso é o que você tem, vai muito rápido. Joelhos, belo pincel grande. E eu apenas espalhei tudo. A minha pintura. Muitas telas que você compra na loja já pré-preparado com uma a três camadas de justiça. Mas, às vezes, adicionar outro no topo pode tornar sua superfície ainda melhor. Ou se você estiver usando uma tela muito acessível e barata, adicionando uma camada de apenas para que seja muito mais fácil trabalhar. Então eu ainda recomendo fazer isso com lona esticada também. E dependendo se você vai ou não pintar as bordas da sua pintura. Você pode ir em frente e apenas para que as bordas ou deixá-los como está. E eu gosto de criar um pouco de textura. Eu não tento fazer tudo ir de um jeito para baixo na pintura. Eu só meio que faço muitas pinceladas soltas porque assim que você estiver pintando, se você ver alguma textura, não vai tudo na mesma direção. Eu realmente prefiro isso, mas você pode fazer o que quiser para este projeto. Então, uma vez que você cobriu sua superfície em apenas para que você apenas esperar que ele seque. Isso leva provavelmente entre 10 e 20 minutos e apenas esperar que seque e então vamos voltar e começar a pintura. 4. Esboço: Assim que vocês já tiverem seus materiais, vamos em frente e preparar nossa palete para pintura. Então eu gosto de começar sempre com o meu branco, mas realmente não importa a ordem que você colocar suas tintas em seu paladar. Apenas certifique-se de espremer um bom pedaço dele. Você não precisa de uma tonelada, mas definitivamente não tenha medo de adicionar mais depois. Às vezes eu me encontro raspando o último pedaço de tinta e esquecendo de adicionar mais. Então, se você é como eu e vai ter medo de adicionar mais tinta se você precisar. Gosto de agrupar as minhas cores semelhantes. Então eu tenho meu blues e meu cinza, e então eu vou me mudar para vermelhos e amarelos. Então eu esqueci de mencionar isso no vídeo dos materiais. Mas para esta aula, já que estamos fazendo um pôr do sol, nascer do sol, pintura de nuvens muito vibrante, eu também gosto de ter um roxo pré-misturado. Você pode definitivamente misturar seu próprio roxo com vermelho e azul, mas não será tão vibrante. Então, essa é uma das primeiras coisas que eu recomendo adicionar ao seu kit depois que você está confortável com suas cores básicas é obter um roxo. Porque é realmente desafiador misturar um roxo realmente vibrante de cores primárias. Certo, assim que seu paladar estiver pronto, a primeira coisa que eu gosto de fazer quando estou começando minha pintura é dar uma olhada na minha foto de referência. A foto de referência está disponível para vocês na seção do projeto deste vídeo para que você exiba em seu telefone, seu tablet ou imprime o que for mais fácil para você. Definitivamente dê uma olhada nele. Ele vai ajudá-lo em sua pintura para acompanhar comigo, mas também saber qual é o objetivo final e como é a foto de referência. Eu gosto. Eu gosto de começar minhas pinturas com um esboço realmente básico da peça usando um pouco de nosso marrom e um pouco de água. Isso não é nem mesmo um esboço, mas apenas para marcar as dimensões da pintura e pontos. Então esta é a nossa linha de horizonte com a nossa colina. Há um pouco de outra colina aqui. E eu gosto de marcar tudo isso para que eu saiba até onde derrubar meu céu. Há uma árvore aqui, um monte de árvores aqui. Então isso é super solto e super fácil. Não temos que nos preocupar muito com isso. Mas meio que ajuda você quando você começa a ir também. Agora, o que está onde? E temos a nossa pequena estrada aqui, descendo uma colina. Então, quando você está pensando sobre seu esboço, é realmente importante olhar para a foto de referência e tipo de nota quão longe está a linha do horizonte para que tenhamos espaço suficiente para nossas glândulas. Então é apenas cerca de um quarto do anúncio de papel. Então é aí que eu marquei. E fique à vontade para tomar o tempo que quiser com o esboço. Algumas pessoas gostam de fazer um realmente detalhado sob pintura. E isso é totalmente legal. Gosto de trabalhar um pouco mais solto quando começo. Mas quando estiver pronto, vamos começar a bloquear no céu. 5. Gradiente para o céu: Então, para esse cara, vamos começar misturando uma tonelada de nosso branco de titânio, alguns de nosso azul ultramarino, e alguns de nosso Winsor azul ou amarelo, azul, se é isso que você tem no seu kit. E eu vou começar a misturar isso. E eu vou torná-lo um azul bastante saturado porque é muito escuro. Porque esta é uma cena do nascer do sol. Ainda está muito escuro no limite como se a noite estivesse apenas sendo empurrada para longe pelo sol nascendo. Então ainda está muito escuro aqui em cima. Então vamos misturar um azul muito vibrante e escuro. Eu gosto de usar quantidades bastante iguais de meus azuis, talvez um pouco mais do azul ultramarino só porque não é tão forte de uma cor. E então eu só gosto de tomar meu tempo misturando essas cores para cima porque você quer ter uma boa quantidade de tinta para cobrir todo o céu de qualquer maneira. Então, é bom continuar adicionando até que você tenha a cor que você realmente quer. E uma vez que tenhamos este lindo azul misturado, aqui vamos começar a aplicá-lo através do céu. E eu gosto de começar pelo topo com a nossa cor porque eu vou clarear um pouco enquanto nós descemos a pintura. Então vou começar com a minha cor mais saturada. E nesta cena eu vou cobrir cerca de um terço do céu com esta cor escura. E você pode ver na pintura que as nuvens meio que vão na diagonal. Então eu estou trazendo a escuridão para baixo um pouco mais deste lado do que deste lado. E então uma vez que você tenha feito isso, eu vou adicionar um pouco mais de peso em uma parte da tinta que remixamos. E eu vou adicionar um pouco mais do azul Winsor para dar um pouco mais de uma cor verde. E, em seguida, trabalhar rapidamente porque a tinta ainda é esperançoso. Vamos começar a misturar o latim, o céu que já temos. E depois de um pouco disso, vou adicionar ainda mais branco a ele. E vamos em frente e adicionar isso também. Acho que é um pouco mais fácil misturar cores do céu suavemente na tela do que no papel ou na madeira. Mas você pode definitivamente fazê-lo se você está lutando com ele. Basta lembrar de respirar fundo, tomar o seu tempo, e saber que você pode ir e voltar com essas tintas quantas vezes você precisar. E essa é a beleza de trabalhar com tintas acrílicas. Eles secam rapidamente para que você possa continuar adicionando camadas até que você esteja satisfeito com o gradiente. A maior dica que tenho é não se preocupe muito e se mova rápido. Porque se você está trabalhando com tinta ainda molhada, isso é definitivamente muito mais fácil de reservar. E então eu estou adicionando ainda mais branco. Então nós somos realmente azul claro no fundo. Homos brancos com um pouco de cola. E indo em frente e deitado para baixo todo o caminho para o nosso Skyline. Às vezes, pode ajudar a lavar a escova ou adicionar um pouco de água às suas tintas também quando você está misturando. E você quer ter certeza de que se você voltar para esta área escura, que você lava sua escova para que você não deixe tudo enlameado fora. Então, uma vez que você tem sua camada base e assim, nós vamos apenas ir em frente e deixar que seque completamente. E só deve levar talvez cinco, dez minutos, mas você quer ter certeza que está completamente seco. Antes de começarmos com as colunas que vão no topo. 6. Como limpar uma paleta de Grass: Assim que a base do seu céu estiver completamente seca, vamos seguir em frente e começar a delinear algumas de nossas nuvens. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-vos depressa como limpo uma paleta de vidro. Então eu só vou levar a garrafa de água pulverizada um pouco ali. Isso só ajuda a surgir facilmente. E então vou usar um raspador e raspá-lo rapidamente. É super fácil. E há muito pouco desperdício que eu realmente gosto. Não é tanto lixo como um papel de palete e você não tem que levá-lo para a pia e lavá-lo. Então é muito fácil. É por isso que recomendo o equilíbrio de vidro tão alto. 7. Composição de nuvem: Então eu estou mudando para o nosso pincel plano menor. E eu vou começar a misturar uma espécie de cor puramente escura para as sombras de nossas nuvens. Vou misturar um pouco de branco e precisamos de um pouco mais de azul ultramarino. Então vou fazer um pouco de branco e um pouco de azul ultramarino. E um pouco de nossos roxos que temos aqui, e um pouquinho do nosso Payne é cinza também. Misture isso e veja como fica. E, em seguida, adicione uma boa quantidade mais do azul. Quero que seja um pouco mais azul, depois roxo. E vamos adicionar um pouco de branco. Mais Payne cinza. Eu acho que é realmente divertido apenas tipo de misturar suas cores e brincar ao redor até você obter a forma que você quer. Se você não tem uma pré-mistura roxa, você pode começar um pouquinho de vermelho nele ou apenas misturar suas colas e ver o que você gosta com isso também. Assim que tivermos essa cor purply, eu vou começar com a nossa forma principal de nuvem aqui e começar tipo de bloqueá-la para que possamos vê-lo vai até este canto. E eu gosto de usar esse movimento circular para nuvens. Só acho que dá muita textura. E então ele se resume a cerca de um pouco menos do que metade do caminho através do céu, onde temos a nossa citação final. Aqui. Vamos trazer isso todo o caminho para baixo. Crie essa forma que está se ramificando um pouco. Não tem que ser dois detalhes. Estamos apenas começando e então eu vou adicionar um pouco mais de azul a ele. Ficamos um pouco mais escuros a cor e usamos isso também. Já que estamos bloqueando, não precisa ser super preciso. Então esse é o momento para se divertir com sua cor e suas formas. E então tipo de desenhar esta forma aqui. E realmente ajuda, eu acho, ainda olhar para a sua foto de referência. Não precisa igualar exatamente. Apenas tentando obter uma forma semelhante e realmente apenas o movimento das nuvens em sua pintura. E então eu estou adicionando um pouco de branco de volta. É bom ter apenas um par de cores indo para suas cidades iniciais. Meio que preencha o resto deste quarteirão. E então você pode ver que temos alguns tons roxos azuis mais claros por aqui. E vamos usar essa cor roxa clara, azul na minha linha do horizonte também. Um pouco mais branco, talvez um pouquinho mais roxo. E você vai notar que eu estou meio que me movendo por todo o quadro agora. Eu não quero ficar super preso em uma área porque eu não preciso hiper fixação nos detalhes até que tenhamos tudo em seu lugar. Acho que é uma boa maneira de garantir que você não fique muito apegado a algo antes de suas composições realmente configurarem. E fica um pouco mais escuro à medida que vamos para a borda. Você pode misturar um pouco esses juntos. Estamos apenas acrescentando nesta linha aqui. Ele fica muito largo como chegamos a este seno. E então teremos aquele amarelo claro e irregular que adicionaremos um pouco. Você pode ver que temos algumas nuvens que surgem e ao redor ramificando fora disso. E então há uma espécie de uma forma de cartão grande que vem para baixo bem aqui. Então, vou bloquear isso. Voltaremos com muitos detalhes e todos os líderes das luzes. E então podemos ver aqui, nada mal. E tem uma forma de malha roxa aqui. Vai cercar todo esse amarelo. Então, há meio que entrar, tipo em todos os lugares que vemos essa cor mais escura. Não me preocupo muito com as pequenas especificações, mas com as áreas mais volumosas. 8. Adição de contraste às Clouds composição cont.: E então eu vou misturar um pouco mais de azul nisso, obter aquela cor mais escura novamente. E eu vou começar a fortalecer nossas sombras aqui em cima. Esta é uma área muito grande, então eu só vou ficar um pouco mais pronunciado com um escurecimento escuro acima toda esta área subindo. Você pode ver que é muito mais escuro deste lado e então fica mais claro deste lado. Então eu só estou adicionando algumas das sombras. Eu realmente gosto de usar esse tipo de pequeno movimento circular com esses pincéis. Eu acho que isso dá a ele uma sensação realmente orgânica nuvem porque você não precisa de clubes para olhar exatamente como a foto de referência. Você só não quer que eles sejam muito apertados. É muito bom que eles são soltos e de aparência natural, que é uma das coisas realmente divertidas sobre pintar nuvens. Eu sempre falo sobre isso nas minhas aulas, mas você não precisa fazê-las perfeitas. Você só tem que mostrar que há movimento. E então você ainda terá uma pintura de nuvem muito bonita e convincente. E então eu estou apenas construindo, adicionando um monte de pequenas formas e pontos com o canto do meu pincel. E uma vez que você sente que você meio que tem a maioria dessas formas e você tem essa bela coqueluche. E vamos levantá-lo um pouco, preenchê-lo. 9. Construindo sombras: Uma vez que você tem esse cara aqui, você pode começar a adicionar alguns detalhes que você vê. Então podemos ver que há pequenos caranguejos e lado errado que são um tipo de linear com o suave, que a maioria deles são um pouco amarelo brilhante. Você vai notar se você olhar para a sua foto de referência que alguns deles têm algumas sombras realmente bonitas. Então eu estou apenas acrescentando a idéia desses para que mais tarde tudo se junte. É realmente importante para obter tipo de toda a sua composição para você começar a mergulhar em detalhes. Volte a isso. Temos algumas cores mais escuras. Estou adicionando escuridão. E eu tenho algumas cores mais escuras aqui. Isto é mais um roxo azul. É construído nestas pequenas linhas em ziguezague. Acho que é muito divertido olhar para as nuvens e ver quantos tipos diferentes de formas elas são e como elas mudam à medida que sobem para o céu ou descem em direção à linha do horizonte. E então eu estou misturando um pouco de branco nisso. Fizemos apenas uma cor ligeiramente mais clara. E vamos começar a adicionar algumas das sombras neste que fizemos que era realmente leve. Essas sombras não são tão escuras, então gosto de construí-las lentamente. E uma das grandes coisas com cartas, eu acho, como eu tenho dito, é apenas adicionar esses pequenos, pequenos pontos em detalhes, pequenos pedaços de penas. Não é como se nunca fosse uma forma perfeita ou círculo ou uma forma de nuvem perfeita. Então é muito bom continuar indo e voltando, adicionando pequenos detalhes, adicionando muitas cores e todo esse tipo de coisa. E saiba que se você sentir que cometeu um erro, você adicionou escuridão onde você não quer. A coisa bonita sobre os acrílicos é que você pode constantemente voltar e vir com sua pintura, pintar sobre ele, mudá-lo, gastar tanto tempo nele quanto você quiser. Então eu vou adicionar algumas dessas pequenas nuvens mais escuras aqui que estão alcançando. Só um pouco de formas. Eu só estou me movendo com minhas cores, meio que misturando-as para que nada seja muito áspero. E eu vou misturar um pouco de cor mais escura. A maior parte desta cor é apenas o azul ultramarino misturado com a nossa cor inicial. Então você realmente pode misturar azul ultramarino. Talvez seja um pouco de cinza e branco do Payne, se quiser. Hum, é tipo o que você sente para esta cor de nuvem, o azul ultramarino, como você pode ver contra a coisa mais, pouco azul é muito mais perifericamente, então ele parece roxo sem sequer ter que usar roxo, que é realmente muito legal. 10. Adição de luz à composição de nuvem: Então agora eu vou misturar esta cor azul puramente claro e apenas começar a adicionar em alguns dos destaques onde você vê-los. Nós vamos entrar com todos os nossos pêssegos e vermelhos para fazer isso mais. Mas eu acho que é bom adicioná-lo com um pouco de nosso mesmo tipo de cor primeiro para que você possa realmente ver onde são os pontos que precisam dele. Acho que isso é especialmente verdade. Meio que passar por cima nesta seção onde temos acontecendo com nossas formas que queremos ter certeza de que preenchemos para que saibamos onde as coisas estão enquanto estamos trabalhando. Então eu estou apenas adicionando em todas essas letras, formas aqui. Misturando juntos, vamos adicionar mais cores em cima deles, mas realmente ajuda a misturar porque roxo e amarelo são cores complementares. Então, quando você misturá-los, você tem uma cor realmente enlameada às vezes. Por isso, é mais fácil colocar as luzes com esta cor clara em vez de tentar misturar o amarelo diretamente no roxo. E novamente, é bom apenas dar um passo para trás e olhar para grandes formas e ter essas pequenas nuvens plumas inclinadas para cima. Acrescentando isso. Na verdade, temos esta nuvem. Aqui, está um pouco mais escuro, então vou adicionar isso. Está meio conectado. Tudo isso vai voltar para a sua mistura iluminada para fora. Então, depois de termos nossa composição básica das nuvens em um pouco de escuro, um pouco de luz. Eu vou voltar e misturar uma cor ainda mais escura só para obter algumas das sombras realmente escuras e a Nuvem. E isso é praticamente azul ultramarino com um pouco de branco nele. E vamos colocar isso onde vemos nossas cores mais escuras. Então eu vejo muita escuridão aqui e meio que no topo daqui. Eu só quero fazer um pouco mais escuro para que não tenha que cobrir todos os lugares. Isso é legal sobre as nuvens, mas comece a mergulhar, escurecendo essas bordas. Se você está sentindo que está tendo dificuldade em pintar como se estivesse correndo em pintor. Não é tão suave como você quer. Você quer gostar de não mostrar a textura dos solavancos da tela. Vou adicionar um pouco de água à minha pintura também. 11. Trabalho em detalhe para nuvens roxas: Então estamos apenas continuando com nossos escuros mais escuros onde quer que você os veja na foto. E ver que eles vêm aqui um pouco, fazer estes pequenos triângulos. E então podemos misturar um pouco de branco nisso. Porque eu gosto de ir e voltar com isso. E vamos nos misturar em áreas tão pequenas que precisam de um pouco de mistura. Eu acho que é muito legal com nuvens. Você pode adicionar apenas cerca de um milhão de tons diferentes da mesma cor. E então você nunca precisa misturar exatamente a mesma cor novamente, porque quando você está adicionando novas cores, ele realmente só aumenta a forma e a vibração da peça. Estou adicionando um pouco mais para que tenhamos um pouco mais escuro. Mas não tão sombrio. Eu sou um grito para construir estas sombras aqui. Misturar estes dois um pouco mais. 12. Adição de vibração e trabalho na linha Horizon: E nesse ponto, acho que estamos prontos para misturar alguns dos nossos amarelos. Então você quer ter certeza de limpar seu pincel muito bem. Então não há cola sobrando nele. E então vamos em frente e tomar um pouco de branco limpo e um pouco de amarelo. E eu vou começar adicionando o sol apenas levantando sobre a colina abaixo no fundo. Então vamos misturar uma cor laranja agradável, adicionar um pouco do nosso vermelho para fazer um pêssego agradável. E então podemos começar a aplicar esse tipo de em toda essa área. E isso vai entrar e adicionar todos os detalhes que vemos. Só um minuto. E fazendo um pouco de pêssego aqui. E você pode ver que ele meio que vem para este lado deste cone roxo. Varas que estão subindo. E então, na referência, nós realmente temos algumas árvores aqui. Mas você quer encobrir. Tudo o que puder com sua tinta. Não deixe o quarto cresceu árvores porque será mais fácil pintar suas árvores depois em cima do que entrar e ter que tentar colocar um pouco de cor abaixo de suas árvores após o fato. Então, tendo um pouco mais branco para isso, eu vou adicionar aquele pêssego realmente, muito leve para o meio. E então vamos adicionar um pouco mais amarelo. Tornar amarelo muito vibrante. E você pode ver que este tipo de amarelo está refletindo em torno da área central. É meio que tudo ao redor. E definitivamente vem aqui embaixo. E então vamos misturar um pouco de nossa cor de pêssego é que estamos indo e voltando um pouco mais, um pouco mais vermelho para ele desta vez. Então é como um rosa laranja claro e vai começar a trazê-lo para o nosso roxo. É uma espécie de cor de transição. O que eu gostaria de ter uma cor de mindinho para estudar termina aí. Mencionou um pouco para tipo de transição a nuvem amarela e roxa. Eu gosto de adicionar esta cor rosa laranjada ao redor dele. Nós também temos como uma laranja realmente vibrante bem na linha do horizonte bem aqui. Vou acrescentar isso também. E então você pode ver à medida que nos movemos, há essas nuvens que são roxas logo acima da linha do horizonte. Vamos usar um monte de rosa lá dentro. E é uma área rosa muito laranjada da pintura. Estou misturando um rosa desde que acabei ler e um pouco de um a 10 seu pincel e alguns pesos. Então estamos ficando ainda mais rosados, alaranjados aqui. Você pode adicionar um pouco do nosso terreno também. Eu gosto de adicionar muitas cores diferentes para a transição de um nascer do sol ou pôr do sol pintura como este. 13. Construindo reflexões luz: E eu estou começando a me mover ao redor da peça e adicionar um pouco daquele rosa onde eu vejo, a luz desde que vem daqui, realmente reflete principalmente no interior dessas áreas. Boa quantidade mais branco para esta cor clara muito agradável. E um pouco mais de branco. E temos o pêssego macio e os destaques com isso. E assim podemos ver que há muitos reflexos bem aqui. Ainda estou usando esse movimento circular com o canto do meu pincel. Essa é uma das minhas técnicas favoritas. Obrigado. Obter um monte de apenas formas legais. Parece que está esfregando a tela. Isso é o que me lembra de uma esponja ou algo assim. E nós só vamos entrar e tipo de sublinhar todas essas áreas roxas que colocamos. Algumas dessas faixas posteriores. Podemos adicionar um pouco aqui e ver que há alguns reflexos. Estamos apenas a ficar com esta cor de pêssego vai entrar com todas as diferentes laranjas e vermelhos e misturá-los todos juntos. Depois de conseguirmos todas estas áreas leigas, bloqueia-as. E você realmente só quer tomar o seu tempo com tudo isso. Demora muito tempo para preencher tudo, mas essa é a parte divertida da pintura. E então eu vou voltar e adicionar luzes a todos os lugares que colocamos aquele roxo claro, bem como alguns extras onde você acha que ficaria bem. E você pode ver que muitas das riscas brancas estão concentradas bem aqui. E quando nos movemos para cima e para fora , fica menos denso. Então, só temos alguns. 14. Mesclagem e transição: Então eu vou entrar e misturar um pouco de laranja mais forte agora, quando eu estou misturando um pouco de vermelho e amarelo, e então eu vou realmente mudar para o meu pequeno pincel redondo. Para esta parte. Nós só vamos começar a adicionar um pouco deste mais escuro mesmo ver quando você olha para a sua foto de referência que os pontos mais escuros são onde os mais saturados eu acho, é o que eu quero dizer, são realmente perto do roxo. Então é por isso que eu estou entrando e adicionando essa cor laranja um pouco mais escura. E ainda estou usando um movimento circular para adicionar isso. Então, se você olhar para cada nuvem, você pode ver que ela transita de uma cor amarelada muito clara para uma laranja brilhante para a roxa. Então é por isso que estamos adicionando em nossa laranja. E então entraremos com seus amarelos mais brilhantes. E então também vamos voltar um pouco para o roxo no final. E você pode pegar essa laranja brilhante e adicionar alguns detalhes aqui também. Você pode ver algumas pequenas nuvens vindo através do nosso nascer do sol que são laranja brilhante. Gostaria de adicionar pequenos detalhes como eu acho que ele só lhe dá muito interesse. E então eu vou adicionar um pouco de branco naquela cor laranjada e misturá-los um pouco mais. E vocês podem ver que temos alguns dos nossos reflexos a subir aqui, alguns amarelos muito brilhantes. Eles estão se esticando. Vou adicionar alguns desses. E você pode usar como um movimento giratório e pontuando com o pincel. 15. Está correto para mudar e ajustar: Na verdade, vou entrar com um pouco de céu azul, muito azul claro. Basta cobrir um pouco deste setor laranja que há um pouco mais de espaço no céu aqui. Eu sempre gosto de lembrar aos meus alunos que, você sabe, você pode mudar qualquer coisa sobre o seu quadro que você quiser. Não precisa ser igual ao meu. E se você quiser mudar algo mais tarde, você pode. É melhor mudá-lo e ajustar. Se eu Bonner, e você pode acabar com algo que você realmente gosta. E eu realmente gosto desse azul. Então eu vou em frente e adicioná-lo apenas alguns pontos ao redor da pintura. Então o que vou fazer é deixar isso em paz para deixar secar. E ao longo do tempo, algumas outras seções da pintura. 16. Yellows em camadas: Então eu vou misturar um realmente, eu realmente vou pegar um pouco de branco fresco. Era que o branco tem um monte de azul nele agora. E então o que eu vou fazer é misturar um amarelo amanteigado muito claro. Só estou usando o cádmio amarelo e um monte de branco e um pouco do nosso pH lá dentro. Então é mais quente, amarelo, mas definitivamente não é laranja. E então nós vamos entrar e começar a adicionar em alguns de nossos realmente grandes pontos em uma pintura com este amarelo. E então eu estou me concentrando bem aqui. Você pode ver essas seções realmente brilhantes. E em todos os lugares que colocamos nossa cor de pêssego. Você vai repassar um pouco com este amarelo também. Como você está construindo suas cores. E você pode precisar de um par de camadas para torná-lo agradável, grosso e cinza. Essa é uma das razões que eu recomendo atualizar para uma qualidade mais artistas de qualidade profissional, tinta branca porque é muito mais espessa e mais fácil de trabalhar e você não precisa ter tantas camadas acontecendo. Eu também estou usando globos muito grossos de tinta no meu pincel e apenas meio que deixá-los cair. Acho que isso lhe dá uma textura orgânica agradável. Dabbing e arrastando o pincel com muita tinta sobre ele para esses pequenos pontos brilhantes. Isto dá-lhe um monte de textura de que eu realmente gosto. E eu estou adicionando um pouco sobre espera realmente brilhante para o meio desta área senoidal porque é meio que quase branco onde o sol está nascendo. E eu vou meio que torcer meu pincel na tinta para que todos os gloms estão valendo a pena. E, em seguida, redepositar para que eu possa obter como um bom blog grosso apenas na ponta. Então eu tenho um pouco mais de controle sobre isso. Você quer ser um pouco poupador com o amarelo. Nós não precisamos dele em cada seção de almoço é realmente concentrado aqui no meio da pintura e a maioria, mas apenas um pouco de flexibilidade saindo. Então, queremos ter certeza de que temos mais luz aqui. 17. Construindo a vibração: Vou misturar um pouco de amarelo escuro, um pouco de distância, um pouco de amarelo. E use isso para fazer a transição do nosso amarelo branco brilhante para aquele P.sit. Então eu estou meio que chegando através adicionando mais e mais cores a ele. E eu vou focar este amarelo escuro realmente nesta área de novo, onde é o mais brilhante. Neste ponto, eu vou misturar um pouco de vermelho neste amarelo e fazer nossa cor de pêssego novamente. Gosto de ir e voltar um pouco para que possamos obter o efeito perfeito. E eu vou cobrir apenas algumas dessas manchas amarelas. Eu sinto que talvez tenha sido um pouco demais. E eu quero que todo o cérebro é 3 bem aqui. Então eu vou apenas rever alguns com a nossa cor de pêssego novamente. Você pode fazer o que quiser. Você quer que sua pintura se pareça. Se você realmente gosta de um monte de amarelo e as cores brilhantes, sinta-se livre para mantê-lo. Estou meio que me movendo. Estou olhando para minha foto de referência e tentando decidir. Um monte de pintura é apenas tomar decisões sobre como você quer que seu assunto para olhar. E então temos apenas alguns palhaços assustadores aqui em cima. Só estou fazendo isso muito vagamente. 18. Detalhes de acabamento em nuvens: Vamos voltar para nossos roxos agora e nos mover um pouco para nossas sombras. Ainda assim, certifique-se de que tudo está misturado do jeito que queremos seja em qualquer forma que não fizemos da primeira vez. Então eu só estou misturando um pouco de azul ultramarino e um pouco de branco. Eu só vou voltar e eu estou afirmando com um pouco de um cinza claro azul púrpura. Eu só vou tirar um pouco dessa luz. Acho que adicionamos um pouco demais neste lado. Então, vou em frente e cobrir um pouco. E então eu vou apenas me mover em torno da minha peça e adicionar algumas misturas de sombras para mim onde eu sinto que talvez ele está perdendo, então estamos bem perto. Mas uma das coisas que eu realmente gosto de fazer nesta fase das pinturas acrescenta em muitos detalhes tipo onde as nuvens estão arrastando de volta ou ramificando para o céu. Porque geralmente com Crohn, não é apenas uma linha reta perfeita, mas há pequenos pedaços, um pouco de sabedoria está saindo. Essa é uma das minhas partes favoritas sobre pinturas nas nuvens. Vamos misturar um azul mais escuro que passa por isso. Alguns desses fofinhos estão aqui em cima. E então podemos ver que há algumas nuvens escuras bem aqui onde todos os brilhos e eu realmente gosto desse contraste. Então eu vou ir em frente e adicioná-los. Uma vez que você tenha adicionado apenas os últimos pedaços daqui, roxo. Se você está sentindo que seu céu está praticamente pronto, vamos em frente e começar a trabalhar na paisagem em breve. Se você quiser continuar indo e voltando com suas cores, apenas definitivamente basta pausar o vídeo e continuar o tempo que você quiser. Mas estamos quase prontos para entrar na parte paisagística desta pintura. 19. Bloqueio na paisagem: Primeiro, vou limpar minha paleta de novo. E então eu também vou mudar de volta para o meu pincel plano médio. Então eu realmente gosto do primeiro começo e da área de uma pintura. A primeira coisa que vamos fazer é misturar uma bela cor marrom dourada, cinza para esta colina de fundo para meio que cimentar a nossa linha do horizonte. Então, para isso, eu vou misturar um pouco de branco, uma boa quantidade de marrom, um pouco de cinza de Payne. E então só um pouquinho do nosso verde. E então eu vou adicionar um pouco mais de marrom. Então eu queria ser principalmente marrom e bem escuro. E então vamos entrar e adicionar um pouco de amarelo e vermelho, aquecê-lo. É realmente só, você só brinca com as cores. E às vezes, uma vez que você começa a colocar uma cor, você pode perceber que não é exatamente certo e você quer mudá-la. E você pode fazer isso também. Com este. Você pode ver que é um pouco mais marrom e um bem abaixo do pôr do sol ou nascer do sol, onde ele está subindo sobre a colina. E então fica um pouco mais cinza para o lado. Então eu estou adicionando um pouco de cinza de Payne ali. E a nossa paisagem ainda é bastante escura nesta fase porque ainda está um pouco escura. esta hora do dia, o sol ainda não se levantou sobre a colina. Quase ressuscitado. Então, muitas das nossas paisagens serão bastante escuras para contrastar com o brilho do céu. E então esta colina aqui está ficando um pouco mais de comprimento. Então, para diferenciar entre os dois, eu vou adicionar um pouco de uma versão posterior dessa cor e apenas adicionei um pouco de branco a uma cor que já estávamos usando. E depois gosto de começar a bloquear algumas das minhas cores mais escuras. Então agora eu vou começar com a árvore apenas usando um pouco de cinza de Payne e um pouco de verde, um pouco de marrom, fazendo uma cor escura muito agradável. E eu só vou dar um tapa alto e muito vagamente aqui nós temos nossa grande árvore. Eu não vou levar isso para caminhadas. Eu quero adicionar detalhes e um líder, estou apenas bloqueando esta área sombria aqui porque isso vai me ajudar a ter uma idéia da composição. E então vamos em frente e usar isso para um pouco mais quente, um pouco de um marrom cinza, e adicionar uma espécie de luz debaixo de sua árvore. Então é um pouco de uma colina descendo. E eu vou usar um pouco do outro lado do caminho também. E então vamos misturar uma cor cinza muito clara para preencher nosso caminho onde há uma boa quantidade de contraste. É definitivamente a coisa mais leve na parte paisagística desta pintura é esta estrada aqui. E vamos nos misturar de volta em um pouco mais escuro cinza, meio que misturamos isso. E você pode ver que há algumas árvores que vamos em frente e adicionar em um momento. Por enquanto, eu só vou desenhar nesta colina onde as árvores estão. Se você olhar no fundo com um pouco desta cor marrom cinza. Eu só vou esfregar isso por enquanto para ter uma idéia da composição. E depois voltamos e adicionamos muitos detalhes à medida que avançamos. 20. Composição de paisagem: desenho nas árvores: E depois a próxima coisa que vou fazer é misturar um pouco de cinza de Payne e um pouco de água. Então é agradável e suave, um pouco de branco, então é um pouco mais opaco. E comece a desenhar em algumas dessas árvores bem na frente. Então você pode ver que isso tem uma forma bastante interessante. Há dois galhos pequenos que vêm para cima. E então temos esse tipo de montes de sujeira de escuridão em torno de cada árvore. Então eu estou desenhando e então apenas indo em frente e desenhando esses ramos. E então você pode ver que eles meio que se movem para baixo da colina. Então vamos manter padrões e um pequeno pomar. E este aqui é como uma árvore bem grossa, muitos galhos saindo. Então vá em frente e preencha isso. E nós podemos começar a colocar nas formas dessas árvores realmente musculoso. Só para ver como se encaixam. Só estou esfregando o sentido super vagamente. E depois voltamos. E assim eu posso ver onde as coisas vão, como eu tenho dito esse tempo todo. Mm-hm. Menos que um empate, mas na verdade não acho que pareça certo, então vou tirar essa. Vamos pintar sobre ele de novo. Não é grande coisa. 21. Dar uma forma e profundidade às árvores e Ground: E então eu vou levar a mesma cor um pouco para cima e em torno onde essas árvores estão porque ele vai cobrir toda aquela área onde não há árvores. Eu só estou meio que trazê-lo para cima um pouco. Temos que nos preocupar com isso mais tarde. E então eu vou misturar uma bela cor marrom e cinza de Payne aqui. Um pouco de cinza quente e passar por cima desses montes que pintamos. Eles não são realmente sobre cor fria e um pouco mais quente. E então vamos misturar um pouco de branco, um pouco mais marrom. Nós pegamos um pouco de uma sombra mais quente e meio que misturamos com o material circundante. E vamos em frente e fazer isso para cada um. Cubra-o com este marrom mais escuro. E depois ir com ela um pouco mais leve, marrom mais quente e misturá-los. A próxima coisa que vou fazer agora é começar a trabalhar nos detalhes dessas guloseimas. Então eu vou misturar um pouco de verde, uma boa quantidade de amarelo, e uma boa quantidade de marrom. Porque o verde para a garrafa definitivamente não é um tipo de árvore natural de verde. É super brilhante. Então eu gosto de misturar um pouco de marrom e um pouco de amarelo e um pouco de vermelho neutraliza o verde para uma cor realmente agradável de terra, que é muito mais realista para árvores. Eu vou ir em frente e começar a bater isso para baixo. Eu gosto de fazer isso um pouco rapidamente com textura semelhante a como eu faço as nuvens de algumas maneiras porque eu ainda quero que todas essas pequenas folhas e formas orgânicas para passar através. E então vamos apenas misturar um pouco de Payne's Gray, obter um pouco de verde mais escuro, e começar a adicionar isso também. Como temos algumas cidades em árvores como esta, você pode ver que há algumas grandes sombras, especialmente em direção ao fundo da árvore. E então eles meio que trabalham seu caminho para cima e ao redor. E então você pode adicionar um pouco de branco e amarelo para obter um pouco mais de verde mais brilhante e tipo de entrar e adicionar alguns destaques. E isso é apenas um, realmente, você quer fazer esses pequenos bobos para usar um pincel redondo para isso. Então você pode fazer é ele vai tipo de formas de folha de árvore para alguns dos destaques. Eu faço esse pequeno movimento de acariciamento porque ele dá muitas dessas texturas de árvore em outro lugar para dab. Eu acho que isso dá como um tipo realmente agradável de trabalho realista. E eu vou para frente e para trás entre o mais claro e o mais escuro. Você pode ver nesta referência tipo que este buraco dentro da seção da árvore é bastante escuro. E então temos a maior parte da nossa luz nas bordas e no topo da árvore. E isso é porque o sol está vindo daqui. Então, apenas o lado de fora da árvore vai realmente ser destacado. Então eu vou pegar o nosso verde mais claro. 22. Adição de textura e cor às folhas: Eu gostaria de adicionar uma boa quantidade de amarelo para o meu verde e tem acrescenta uma cor terrosa agradável e eu vou tipo apenas ir ao redor das bordas da árvore porque é realmente apenas estas 10 partes top do que seria super destacado pelo sol. Quero dizer, você pode simplesmente ir em frente e adicionar alguns desses em algumas das outras árvores enquanto começamos a nos mover em torno de nossos Ps. E voltarei para o nosso verde mais escuro. Comece a preenchê-los. Acho que é bem rápido. Estas árvores, não tem que ser super preciso. É este movimento de emplumação e o esfregando rápido isso um pouco, eu sinto que dá uma textura realmente agradável realista. E eu posso ver que toda essa área é, então eu estou tentando meio que preenchê-lo. Vou adicionar mais um par. Comece a preencher isso. Eles são uma árvore. Este é bem escuro e eu faço referência, vou mantê-lo assim. E então este é legal porque no topo podemos começar a adicionar alguns pequenos ramos, detalhes e textura como vemos em nossa foto de referência. E queremos usar o nosso mais escuro, apenas o cinza de Payne aqui no canto para separar esta árvore deste arbusto. Então, e então vamos nos mover e usar um pouco de verde claro para esta árvore atrás. É uma pequena diferença sutil. Então eu estou indo e voltando um pouco de cinza e amarelo do Payne faz um verde realmente muito dessaturado também. Apenas preenchendo toda essa área de folhagem. E eu gosto de usar muitas verduras diferentes. Vá e volte um pouco. E apenas um monte de pequenos pedaços de textura e cor. 23. Luzes para camadas e escuras para dimensão: E então eu estou misturando uma cor muito escura com apenas cinza e marrom de Payne. E vou passar por cima destes troncos de árvores outra vez. Esta é a cor mais escura da página. E você pode adicionar um pouco ao fundo da árvore e meio que misturado se você quiser também. E você pode adicionar um pouco mais marrom e meio misturado naquele montículo que pintamos mais cedo para cada um. Neste ponto, eu vou voltar e misturar as cores semelhantes a esta cor base que temos. E, em seguida, adicionar algumas cidades diferentes a ele. Cor um pouco mais leve que essa. Foi tudo um pouco mais sombrio. Vamos adicionar um pouco da sujeira e então eu vou fazer um mais leve. Hum, então eu vou misturar um pouco de peso em parte disso. Temos as duas cores indo ao mesmo tempo. E então você pode dar uma volta, adicionar um pouco de peso ao Lake no topo desses montes. E tem alguma dimensão. Você pode até usar sua cor mais escura para preencher os pontos que não foram preenchidos em buracos do Canvas ou algo assim. Só estou usando essa luz para fazer umas pinceladas grandes. Eles não precisam ser realmente Londres. Eles apenas dão um pouco de textura para o chão, que eu acho que é realmente bom e para o realismo dele. E então podemos pegar nossa cor mais escura que tínhamos e tipo de voltar sobre esta colina e outra vez. E vamos querer preencher quaisquer vagas aparecerem. Esta onde as árvores não subiam o suficiente para cobrir qualquer lugar vazio. Então, onde você pode ver nosso esboço através de sua DO ou qualquer coisa assim. Então você também pode usar esta cor para criar pouco espaço negativo, pequenos buracos nas folhas onde você pode talvez ver a colina atrás da árvore. Cabe a você o quanto de detalhes você quer adicionar na parte inferior desta peça. Agora vamos trabalhar nesta área de fundo da árvore, que é principalmente apenas cinza de Payne. É a nossa cor mais escura. Então eu vou apenas ir em frente e preencher isso. Quero que seja um pouco destacado desta árvore. Então eu poderia adicionar um pouco de uma seção de luz com um pouco de verde bem aqui. Lá para que possamos ver a diferença. 24. Últimos detalhes e ramos: E então, para a parte divertida é tipo de construir esta árvore. Ele vem todo o caminho até o céu. Então eu vou adicionar um pouco de água e, em seguida, apenas um pouco de emplumar por aí. Então nós queremos ser capazes de ver o céu através desta árvore porque esta árvore é uma espécie de todos os ramos. Então eu não quero desenhar ramos exatos para esse tipo de coisa. Eu acho que é melhor desenhar apenas um monte de pequenos rabiscos e conectá-los. Acho que é um pouco mais convincente. Então, se você olhar de longe e olhar os olhos para uma árvore como essa. Tudo o que você pode realmente ver são apenas pequenos buracos de luz através das folhas. Podemos levar o tempo que quiser com isso, é melhor ir devagar. E como o seu resultado do que ir muito rápido porque é um pouco complicado para pintar o céu no fundo novamente, embora você definitivamente poderia misturar um azul agradável e adicionar em algumas cores negativas. Assim, se quiser saber. E eu só estou preenchendo alguns pedaços grandes. Você não quer perder. Como se quiséssemos alguns buracos lá dentro, mas não muitos. E a última coisa que eu quero trabalhar para esta paisagem é que eu vou misturar um pouco de um cinza verde e adicionar algumas dessas árvores distantes nesta colina. Então, neste ponto, se houver alguma área que você queira voltar e suavizar alguns troncos de árvores. Ou alguns querem voltar, adicionar mais detalhes às folhas. Onde para o seu céu. Agora é a hora de fazer isso, porque estamos quase terminando com este tutorial. 25. Dicas para finalizar e criar trabalho de qualidade: Então eu tenho algumas dicas para terminar um quadro. Algo que realmente contribui para a qualidade de sua pintura é garantir que não há nenhuma área da pintura onde os solavancos de tela estão mostrando através de branco porque você não colocou tinta suficiente sobre ele. Ou uma área onde talvez você não cobriu a tela inicial. Se você se certificar de que há tinta suficiente e você cobrir todos os seus solavancos de lona. Isso vai realmente aumentar a qualidade da sua pintura. E então lista sinais de que eu acho que este é o tipo de peça que você pode simplesmente voltar. Você pode se perder nos detalhes se quiser, ou você pode deixá-lo um pouco mais abstraído assim. Certo, pessoal, então é só isso para esta aula. Muito obrigado por participarem. Eu realmente gostaria de ver o seu trabalho na seção de projeto do aluno abaixo. E se você me der uma crítica para esta aula, eu adoraria ouvir o que você acha dela. E espero que vocês se divertiram muito, se divertiram. Deve ser divertido e relaxante. Não fique estressado. Apenas aproveite o processo. E sim, me avisem o que acharam da turma. Se você tiver alguma dúvida, você também pode fazê-las quando você postar seu artigo ou na seção de discussão da turma também. Então, obrigado de novo. Tchau.