Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo a esta aula, pintando florais aquarela. Meu nome é Lisa, e sou um artista de aquarela da Malásia, fluoro, então um dos meus assuntos favoritos para pintar. Então, nesta aula, vamos pintar alguns lindos florais aquarela. Então, primeiro passaremos por alguns
dos materiais que você precisará para esta aula. Em seguida, vamos praticar algumas técnicas básicas, mas importantes de aquarela para pintar florais. Também vou compartilhar com vocês algumas dicas e truques sobre como controlar o fluxo de tinta quando estamos pintando molhado em molhado. E também praticamos algumas técnicas de sangramento e levantamento. Então, haverá para projetos de aula. Arquive o projeto de primeira classe. Você aprenderá algumas misturas de cores para pintar flores brancas. E também pagamos esse buquê de BCs brancos. Então vamos fixar este lilás longe nosso projeto de segunda classe. E no terceiro projeto, vamos pintar um buquê de rosas. E para o nosso projeto final, vamos pintar uma coroa de flores. Agora esta é uma aula passo a passo, então os iniciantes são bem-vindos a participar. Então, vamos começar e te vejo no próximo vídeo.
2. Materiais necessários para este curso: Certo, vamos falar sobre os materiais que você precisa para esta aula. Então, vamos começar com o papel. Agora eu recomendo um papel aquarela 100% algodão. Então, estamos usando este papel aquarela para casa de arco? É um papel 100% algodão em 300 GSM. Então esta é uma folha de papel bastante grande, então vou cortá-la pela metade mais tarde. Agora também o tenho em um tamanho menor, que usarei para pintar nosso buquê de rosas mais tarde. Agora, para pincéis, você precisa de um pincel redondo de tamanho médio. Então eu tenho um tamanho seis e tamanho oito de veludo preto prateado, mas são principalmente usando o tamanho seis. Então, essas escovas são bastante resolvidas,
pois são feitas de cabelos de esquilo e cabelos sintéticos. Agora você também precisará de um pincel redondo menor. Então eu tenho que dimensionar dois pincéis redondos. O primeiro é
um pincel redondo sintético da Princeton snap. E o segundo é esse verdadeiro pincel de sable. Este é mais macio que o pincel sintético de Princeton. Agora você também precisa de um palete para misturar nossas cores. Ou você pode usar apenas uma placa de cerâmica branca. E, claro, você precisa de um pouco de água, as escovas mais limpas. Então eu costumo ter dois frascos de água. Um para enxaguar as cores das flores e o outro para enxaguar as cores das hastes e folhas. Você também precisará de um pano velho em algumas toalhas de papel para remover o excesso de tinta e água do seu pincel. Portanto, esta é uma ferramenta muito importante e útil de se ter, especialmente quando estamos pintando molhado em molhado. Agora, as cores estão listadas
nas cores individuais em nossos projetos de classe mais tarde. Agora, existem três cores que você deve ter. Eles são sienna queimados, ultra marinhos e azul surrealismo, porque estamos usando essas cores para misturar um cinza azulado para pintar nossas margaridas brancas mais tarde. E para o resto das cores, você pode substituí-las por cores semelhantes da sua paleta.
3. Técnicas de aquarela: Ok, neste vídeo, passaremos por algumas técnicas básicas de aquarela. Agora, dominar essas técnicas permitirá que você crie os resultados desejados em suas pinturas. Vamos começar com a primeira técnica, que é chamada de molhada em seco. Então, isso é basicamente apenas aplicar tinta molhada em um papel seco. Com essa técnica, podemos obter bordas definidas e duras. Ok, agora a próxima técnica é chamada de molhado em molhado. Essa é minha técnica favorita. Então, é aqui que aplicamos tinta molhada em um papel molhado. Então, como você pode ver, a tinta se espalha
quando entra em contato com um papel molhado. E isso cria algumas lindas bordas suaves. Agora, a quantidade de água no pincel e a consistência do pino
determinarão a rapidez com que o pino se espalha. Então, vamos tentar pintar com duas consistências diferentes de tinta e veremos como elas reagem no papel molhado. Então, vamos começar com uma fina consistência de sienna queimada. Assim, você pode ver que o pino se espalha rapidamente e ele perde sua forma. Agora vamos tentar com uma consistência mais espessa de sienna queimada. Então, essa mistura tem mais pigmento e menos água. Agora você pode ver que o traçado está mais definido e não perde a forma diferente do anterior. Agora vamos pintar alguns pontos. E agora vamos fixar com uma consistência fina ou sienna queimada. Aqui a tinta se espalha rapidamente e perde sua forma. Então, quando usamos uma consistência espessa de tinta, a tinta não se espalha tanto e
cria uma forma mais definida com bordas suaves. Então isso nos dá um melhor controle quando estamos pintando molhado em molhado. Assim, podemos usar uma consistência mais espessa de tinta quando B1 e mais controle molhado sobre o resultado molhado. Então aqui escureci essas bordas com uma consistência espessa de sienna queimada. E ainda podemos ver a forma dos pontos. Eles são macios e um pouco embaçados. Portanto, tenha em mente que
quanto mais espessa a consistência da tinta, menos capaz de se espalhar e a forma ou traçado ficaríamos mais definidos. Agora, há outra maneira de minimizar a propagação de tinta em papel molhado. Então, se você achar que seu pino spritz um pouco demais quando você está pintando molhado em molhado. Basta apagar o excesso de água tocando levemente os lados do pincel na toalha de papel. Ok, vamos tentar isso de novo. Agora nosso sangue é o painel de acesso e você pode ver que os espíritos menos agora. E se eu traçar isso em um pouco mais, posso obter uma forma modificadora. Então, se você não tem certeza de como seu ping reagimos em papel
molhado e você tem medo de que, em meu espírito,
apenas coloque suavemente seu pincel em uma toalha de papel antes de começar a pintar. E se você achar que está um pouco seco demais, basta carregar o pincel com um pouco mais de tinta. Ok, agora vamos passar para a próxima técnica, que é a técnica de sangramento. Essa também é uma das minhas técnicas favoritas. Essa técnica nos permite criar algumas texturas muito interessantes em nossa pintura. Portanto, há pintura não parece muito chata e previsível. Então, quando tivermos duas áreas úmidas de cores diferentes se tocando, teremos uma cor sangrando na área adjacente. Então, neste caso, temos os pigmentos roxos sangrando na área amarela porque o pino da marionete está mais saturado e molhado. Assim, podemos criar alguns sangramentos de cores adoráveis em nossas flores usando essa técnica. Agora vamos pingar o centro proposto para a nossa flor. E vamos pintar algumas pétalas amarelas ao redor do centro. Assim que meu pincel tocar o centro roxo, você terá algum sangramento roxo na pentose. Então, aqui temos um monte de sangramento roxo. Agora isso ocorre porque a parte inferior
deste centro roxo está muito úmida e saturada. Então, se você quiser menos sangramentos de cor em nossas pétalas, temos que garantir que o centro não esteja muito molhado. Ok, agora vamos pintar outro. E desta vez vamos nos certificar que o centro não esteja muito molhado. Então, como você pode ver, temos menos sangramentos de cor aqui em comparação com a primeira flor. Então, se você não quer muito sangramento de cor, certifique-se de que seu centro não esteja muito molhado. Vamos pintar essas margaridas e Laila em nossos projetos de classe mais tarde. E vamos criar alguns sangramentos de cor na pentose. Então, nesta pintura lilás, você pode ver suas crenças felizmente nas flores minúsculas porque essas flores foram pintadas uma ao
lado da outra enquanto ainda estavam molhadas. Ok, agora vamos passar para a próxima técnica, que é a técnica de elevação. Então, usamos essa técnica quando queremos criar destaques ou corrigir quaisquer erros em nossas pinturas. Então, vou pintar um quadrado aqui. E depois enxaguarei minha escova e apagarei o excesso de umidade. E agora com um pincel limpo e úmido, posso criar um destaque
, levantando um pouco da cor enquanto o pênis para eles. Então eu posso repetir isso algumas vezes, mas cada vez depois,
depois de listado na cor, preciso enxaguar meu pincel e misturar nosso excesso de umidade novamente. Portanto, nosso pincel tem que ser seco e um papel para levantar nossas cores. E você só pode viver cores escuras enquanto o ping ainda é elas. Uma vez que a tinta
seque, será um pouco mais difícil levantar nossas cores. Nessa situação, você precisa usar um pincel muito rígido e retirar lentamente o pico. Ok, agora vou te mostrar como suavizar algumas bordas duras. Então, para isso, você precisa usar um pincel úmido limpo. Então, basta enxaguar o pincel, traçar nosso excesso de umidade
e, em seguida, suavizar lentamente as bordas. Assim, você pode repetir isso algumas vezes até que não haja bordas rígidas visíveis. Ok, então essas são todas as técnicas de aquarela que
usaremos em nossos projetos de classe mais tarde. Então, se você é um iniciante, recomendo que você pratique essas técnicas algumas vezes antes de passar para os projetos da classe.
4. Paleta de cores para pintar um buquê de canalhas: Então, antes de começarmos nosso projeto de aula, vou mostrar como misturar as cores para pintar flores brancas. Então, vamos misturar uma cor cinza azulada usando sienna queimado, ultra marinho e azul surrealismo. Então primeiro, adicionarei um pouco de ultramarino à minha paleta, e depois vou misturar um pouco de sienna queimada. Então agora temos uma cor cinza. Então vou adicionar um pouco mais ultramarino. E nosso diluído com pouco de água então está em um tom de surrealismo, azul e um pouco de água. E vamos ver como ele se parece. Então, ainda parece um pouco escuro. Então, vamos adicionar mais água. Ok, vamos adicionar um pouco mais de água porque queremos que seja mais leve. E agora vamos testá-lo. Ok, esta é a cor que estamos atrás. Então, como você pode ver, esta é uma cor cinza azulada muito clara. Então, vamos usar isso para
pintar as pétalas para nossa margarida. Ok, agora vamos misturar uma cor mais escura para as sombras nas pétalas. Então eu vou transferir essa mistura para outro poço, e vamos escurecer isso com um pouco de sienna
queimado e ultramarino. E vamos testá-lo. Ok, isso precisa ser um pouco mais escuro, então vamos adicionar um pouco mais de Sienna queimada. Agora está um pouco acastanhado demais, então vamos adicionar mais ultramarino. Certo, acho que isso parece certo. Então, vamos compará-lo com a luz, a forma. Então, este lençol mais escuro parece mais acinzentado do que um tom mais claro. Então, vamos usar isso para pintar algumas sombras e texturas em nossas pétalas. Então, para criar esse tom mais escuro, basta adicionar um pouco mais de sienna e
ultramarine queimados à mistura anterior. Agora também estaremos usando amarelo permanente, laranja profundo, RCP sienna
queimada e um pouco de ocre amarelo para fixar nossas margaridas.
5. Pintar um buquê de mares: Então, antes de começarmos a pintar nosso projeto de aula, vou mostrar-lhe como pintar as margaridas para o nosso buquê de doenças mais tarde. Só estou misturando um pouco de ocre
amarelo na minha mistura amarela permanente. Então, primeiro precisamos criar um centro amarelo para nossa margarida. E depois escureceremos as bordas com um pouco de sienna laranja e queimada. Estamos apenas escurecendo a borda inferior do centro. Então eu só estou fazendo marcas com um pequeno pincel redondo sintético. Agora, certifique-se de usar uma consistência espessa de CNS
queimado para que ele não se espalhe demais no centro amarelo. Em seguida, vamos pintar as pétalas enquanto o centro for dueto, porque queremos obter algumas dessas sangramentos de
cor do centro. Então, estamos usando o tom mais claro da mistura cinza azulado. Agora podemos adicionar algumas sombras usando o tom mais escuro da mistura cinza azulado. Então, depois de completar as pétalas, você pode mais escuro nas bordas inferiores um pouco mais. Se você achar que as cores desapareceram. Assim, podemos escurecê-lo com uma sienna e sépia queimadas. Agora, novamente, você quer
ter certeza de que essas cores não são muito aquosas porque não queremos que ela se espalhe demais sobre as pétalas. Mas se estiver muito aquoso, você pode remover o excesso em sua toalha de papel antes de cair na cor. Ok, então é assim que colocamos uma Daisy virada para a frente. Agora, para o próximo, gritando um ângulo lateral DZ. Então, vamos começar com um centro oval. E então escureceremos as bordas inferiores com um pouco de sienna queimadas e laranja. Em seguida, adicionaremos um caminho aqueles. Então, as pétalas da frente tossimos ligeiramente para baixo. E os planaltos na parte de trás serão mais curtos porque estão parcialmente escondidos. Certo, então este é um site e vá Daisy. Ok, em seguida, estamos pagando um site DC, que está parcialmente aberto. Agora isso é muito fácil de dor. Então tudo o que você precisa fazer é pintar alguns CBOs e um caule e, em seguida, basta adicionar a pentose. Ok, agora o último será um botão de flor. Então, novamente, estamos começando com algumas sépalas e um caule. E então usamos a mistura cinza azulado para completar esta parte e apenas deixar um pouco de espaço em branco na flor, mas agora escurecer essa borda inferior um pouco mais com uma sienna queimada, porque ela desapareceu um pouco. E também um pouco de laranja. Agora podemos usar o tom mais escuro de cinza azulado para criar algumas sombras e texturas em nossas pétalas. Então, vamos incluir todas essas flores em nosso buquê de Daisy mais tarde. Ok, então agora vamos colocar nosso buquê de doenças. Então eu já preparei minhas cores. Então isso aqui é amarelo permanente, ocre amarelo
profundo, laranja cádmio. E estas são as cores cinza azulado
para as pétalas brancas. Este é o tom mais claro e este ano é um tom mais escuro. E também tenho sépia e sienna queimada aqui. Então, primeiro, vou adicionar um pouco de água a essa mistura amarela porque não
quero que ela seja muito pigmentada. E também vou adicionar um pouco de ocre
amarelo só para torná-lo menos brilhante. Ok, então agora vamos começar com o nosso primeiro DZ. Estamos satisfeitos com esta margarida bem no centro do papel. E esta será uma Daisy virada para a frente. Então adicionarei um pouco de sienna queimada à minha mistura de laranja, e aplicarei isso na borda inferior do centro das flores. Então vou escurecer a borda com um pouco de sienna
queimada usando pontos de referência. Agora você quer ter certeza de que sua mistura de sienna queimada não seja muito aquosa,
caso contrário, ela pode se espalhar por todo o centro das flores. Então eu adicionei um pouco de sienna queimada demais no topo. Então, vou usar um pincel úmido limpo para levantar o excesso de cor. Agora vamos adicionar as pétalas a partir do centro. Então o pincel SMI toca o centro molhado, vou ter alguns sangramentos de cor agradáveis na pentose. Então vou deixar isso secar um pouco mais antes de escurecer com uma sienna queimada. Porque se eu adicionasse a sienna queimada agora, ela se espalharia demais em seus pátios porque o papel ainda está bastante molhado. Agora vamos passar para o nosso segundo DZ Mu. Coloque-o aqui onde ficará parcialmente escondido atrás da primeira Daisy. E vamos fazer disso o DZ virado para a frente também. Então agora vamos pegar um pouco de laranja e
encontraremos marcas semelhantes a pontos seguidas por uma sienna queimada. Certo, não que esta área tenha secado um pouco. Agora são eles em vez de vermelho, podemos escurecer esta área, um pouco de sépia e sienna
queimado e não se espalhará muito. Agora vamos adicionar o pathos para esta segunda Daisy, enquanto o centro ainda é vermelho custos, ainda queremos que
parte dessa cor do centro sangre na pentose. Agora, vou pintar cuidadosamente esses dois caminhos aqui, que estão parcialmente escondidos atrás do primeiro DZ e escurecê-lo com a mistura cinza azulado escuro para criar algumas sombras. E estou deixando um pouco de espaço em branco, então não toco no primeiro DZ K. Também
adicionarei um pouco de linhas de sombra às pétalas adjacentes. Ok, em seguida, vamos escurecer a borda com um pouco mais de sienna e laranja queimadas. E como as pétalas ainda estão molhadas, vamos ter alguns sangramentos de cor agradáveis nas pétalas. Então, aqui vou voltar a
definir as bordas dessas pétalas um pouco mais. Ok, agora vamos adicionar um caule para esta margarida. Então eu estou usando verde-oliva, mas você pode usar qualquer verde de sua escolha. Ok, agora pelo segundo fácil, estou apenas decidindo onde colocar o ponto de interseção entre essas duas hastes chamado status, onde vamos pintar uma corda para o buquê mais tarde. Então, vou escurecer isso um pouco mais. Vou voltar a escurecer as bordas do centro. E também vou adicionar um pouco de laranja. E estou caindo em um pouco de custos amarelos, parece um pouco pálido demais. Certo, agora para a margarida, estou começando com amarelo para o centro, e seguido por uma sienna queimada e laranja. Portanto, esta margarida estará em um ângulo onde as pétalas são curvas para baixo e os pathos na parte de trás são mais curtos. Custos, eles são parcialmente ele não. Então agora vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de verde para o caule. E estou me certificando de que o caule passe pelo ponto de interseção. Agora vamos fixar um DC na parte superior. Então, isso será semelhante ao DC onde as pétalas são curvas para baixo. Então, estou apenas repetindo os mesmos passos do início. Então, agora vamos adicionar as pétalas. E tudo bem, há muito sangramento de cor nesse caminho ali. Então, vou levantar o excesso de tinta. E agora nós escurecem algumas partes
do pathos para torná-lo menos plano. Ok, agora vamos adicionar um caule para esta margarida. Novamente, você quer ter certeza de que ele passa pelo ponto de interseção. Agora vamos passar para a próxima Daisy. Isso estará em um ângulo em que está voltado para o canto superior esquerdo. Então, estou repetindo os mesmos passos que antes, onde estou adicionando pontos de sienna queimado
laranja e RCP à borda. Certo, agora vamos adicionar algumas pétalas. E como você pode ver, estamos recebendo alguns bons sangramentos de cor do centro. Eu também escureço as pontas
dessas pétalas apenas para adicionar alguma profundidade. Ok, agora para o caule, vamos nos certificar de que ele
passe pelo ponto de interseção novamente ou perto do ponto de interseção. Então vou escurecer as hastes aqui um pouco mais. Certo, agora vamos passar para nossa próxima Daisy. Então, desta vez, vamos fazer ping em um site DZ, onde o tronco que você se inclinou para baixo. Isso adicionamos interesses à nossa pintura geral porque a chave para uma boa composição floral é ter suas flores apontando em direções diferentes. Mais uma vez, faremos isso
passar pelo ponto de interseção, porque mais tarde vamos pintar uma corda em torno desse ponto de interseção. Certo, agora vamos adicionar a pentose. Então eu estou pegando um pouco
dessa mistura cinza azulada e essas pétalas apontando para baixo. Agora vamos adicionar um botão de flor para o nosso buquê. Então, vamos começar com o caule de baixo. E estamos pagando, mas apontando para o canto superior direito. Então agora estou pegando um pouco da minha mistura cinza azulada para completar isso, mas depois vou cair um pouco de verde e uma base e deixar isso sangrar um pouco. Ok, eu pintei esta flor, mas um pouco grande demais. Então, vou esfregar um pouco da tinta usando água limpa. Agora, o pênis t Então eu ainda posso removê-lo. Então eu uso uma toalha limpa e pressionarei firmemente no meu papel para absorver a cor. Então você deixa isso secar completamente e depois voltaremos para consertá-lo. Então, enquanto esperamos que isso seque, vamos para o próximo DZ. Então este aqui estará em ambos os ângulos laterais Daisy apontando para o canto superior direito. E novamente, estou começando com amarelo para o centro e seguido por uma siena queimada, laranja e sépia para escurecer a borda. E então eu vou completar esta margarida e
pintando alguns padrões de curvas. Então aqui estou escurecendo as bordas. Estou caindo um pouco de amarelo para o centro das flores porque parece um pouco pálido demais. Agora você pode pular esta etapa se estiver feliz com a cor do seu centro de flores. Então, nesta etapa final, passaremos pelo ponto de interseção. Mais uma vez. Vou escurecer algumas partes do Stan. E agora vamos voltar para consertar a flor. Mas estou criando uma forma arredondada para o canteiro de flores. E em alguns Zappos. Ok, também vou escurecer algumas áreas que desapareceram um pouco. Certo, agora vamos adicionar algumas folhas ao nosso buquê. Então eu carreguei meu pincel com um pouco de verde-oliva da minha outra paleta. E vou adicionar algumas folhas aleatórias aqui e ali. Então, estou usando uma lavagem muito leve de verde-oliva para as folhas. Estou pintando cuidadosamente ao redor das flores. Certo, agora vamos pintar uma corda ao redor do ponto de interseção. Então é aqui que a corda está amarrada ao redor do buquê. Até agora, esta parte da pintura, se você tiver cal, use cal. Porque estaremos pintando sobre as hastes e é melhor ter algo opaco. Agora, se você não tem cal, você pode usar aquarela branca, assim como o que estou usando agora. Então eu realmente espremi um pouco de aquarela branca na minha paleta. E o que estou fazendo agora é que estou adicionando um pouco de sépia, sienna queimada e ocre amarelo a essa mistura para criar uma cor marrom claro. Então vou pintar isso sobre o caule. Então vou pintar três linhas. E vou adicionar um pouco mais de tinta branca para torná-la um pouco opaca. Só estou pegando um pouco de tinta branca diretamente do tubo. E eu só estou colocando em camadas sobre as linhas das árvores. E agora vou fazer dois loops à esquerda para mostrar que esta Áustria geminada está amarrada em um arco. Então, estou adicionando um pouco mais de tinta branca para tornar isso um pouco mais opaco. Vou adicionar um pouco de sépia ao longo da borda para dar um efeito bidimensional. E então eu vou retocar com um pouco de tinta
branca em algumas partes da corda. Ok, então isso completa nossa pintura. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso e estou ansioso para ver suas pinturas.
6. Paleta de cores para uma flor Lilac de pintura: Oi pessoal. Então, neste vídeo, vou mostrar como fazer alguns belos tons de roxo e rosa para o nosso lilás. Então, as cores que vamos usar, lavanda, ópera, rosa e carmim. Mas antes de começarmos, vou apenas mostrar essas cores. Então, se você não tiver essas cores exatas, basta escolher algo semelhante de um pellet. Então, o primeiro que eu tenho aqui é lavanda de Shinzen. A seguir é a ópera minha, Jello. E este aqui é rosa de White Nights. Isso é bastante semelhante à rosa permanente. Então, se você não tiver essa forma, você pode usar rosa permanente. E a última cor é Carmine from White Nights. Então, agora, para a primeira cor, vou misturar lavanda com um pouco de ópera. Então o que eu quero é um tom claro de Tessa Violet. Então, como você pode ver, este é um lindo tom de roxo rosado claro. Agora, para a segunda cor, vamos misturar lavanda e ópera novamente, mas desta vez adicionaremos mais ópera para obter uma cor mais rosada. Ok, acho que isso parece bem semelhante ao lilás. Então, se você tiver Laila em sua paleta, você pode usar lilás. Agora, para a próxima cor, roda faz linhas de lavanda. Então, o que queremos é um tom mais escuro de roxo rosado. E para a última cor misturará lavanda com carmim. E novamente, queremos um roxo rosado escuro. Acho que isso parece um pouco diluído demais. Então, vou começar de novo. Mas desta vez usarei menos água. Então eu só estou pegando um pouco de lavanda. E carmim. Preciso de mais carmim, então vou
pegar mais carmim da minha outra paleta. E vamos adicionar um pouco mais de lavanda. Então eu acho que isso parece certo. Agora. Vamos apenas testá-lo. Ok, então temos outro tom escuro de roxo rosado. Agora está tudo bem se você quiser
usar apenas um tom de carros roxos rosados escuros de qualquer maneira, usaremos principalmente as cores claras para pintar lilás. Então, se você quiser apenas ficar com um tom de roxo rosado escuro, isso é perfeitamente bom. Então, essas são as cores que
usaremos para fixar lilás mais tarde. Ok, agora para aqueles que não têm lavanda, vou te mostrar como você pode fazer sua própria sombra de lavanda. Então, esta lavanda de Xin Han na verdade contém três pigmentos, pigmento
roxo, um pigmento azul e pigmento branco. Então vou misturar um pouco de roxo, ultra marinho e branco para criar. Agora você pode realmente usar azul cobalto. Ok, isso parece bem parecido com 11. Então eles vão usar essa forma 2D. Então parece um pouco opaco, mas uma vez que o diluímos com um pouco de água, ele deve ficar bem. Então, certifique-se de preparar uma grande quantidade de custos, você o usará para misturar esses lençóis rosados e roxos.
7. Pintar uma flor Lilás: Então, antes de começarmos nosso projeto de aula, vou mostrar rapidamente como
pintar as pétalas para o nosso lilás. Então você precisa de um pincel redondo tamanho dois, preferência um pincel sintético porque isso contém menos água e isso ajuda a evitar a formação de poças nas pequenas pétalas. Então o lilás é composto por quatro flores de pétalas. Então aqui estou usando a ponta do meu pincel para criar algumas pequenas formas de batata. Para os botões lilás são Pingdom em aglomerados de três. Então esses bots estão espalhados por todo o lilás. E usarei uma cor mais
escura para diferenciá-las das pétalas. E para aquelas flores que estão parcialmente escondidas, as
pintarão como flores de pétalas de árvores. Agora, o lilás tem tons variados de cor. Então, quando pintamos nosso lilás, vamos alternar entre essas cores, que preparamos anteriormente. Então, usamos uma cor diferente para cada flor e deixamos que eles toquem para permitir que alguns sangramentos de cor. Então, aqui, onde as pétalas molhadas estão se tocando, vamos ter alguns sangramentos de cor agradáveis. Agora deixe-me mostrar-lhe de novo. Então, como você pode ver, estamos começando a obter alguma cor aqui. Agora tenha em mente que você só recebe sangramentos de
cor quando ambas as flores ainda estão molhadas. Então aqui eu posso deixar cair um pouco mais de dor e deixá-la sangrar na próxima pétala. Agora, eu também posso cair um pouco de roxo nas pétalas molhadas. Então essas flores secaram e você pode ver alguns sangramentos de cores agradáveis aqui. Então é assim que vamos pintar nosso lilás
alternará entre as cores que preparamos anteriormente. E vamos deixar as flores tocarem. Então, para aquelas flores que ainda estão molhadas, vamos ter alguns sangramentos de cor agradáveis. Agora, para os verdes, você pode usar qualquer verde e se quiser escurecer o verde, você pode adicionar um pouco de violeta. Ok, então agora vamos começar a pintar nosso lilás. Então eu realmente preparei as cores na minha paleta. Isso é lavanda e esta é a pasta leve ou violeta. Esta é a forma rosada que tem mais ópera. Isso é carmim com lavanda. E eu tenho um pouco de violeta aqui. Isso é verde e isso é lavanda com fileiras. Então, primeiro, vamos esboçar um caule para nosso lilás vai torná-lo um pouco dobrado. E vamos criar uma forma cônica para nossa Laila, onde a base será mais larga que a parte superior. E então você adiciona algumas folhas na base da Laila. Então, para que pareça um pouco mais natural, vamos fixar algumas partes
do caule espiando das flores. Então, se você mentir, você pode incluir essas partes
do caule em seu esboço antes de começar a pintar. Ok, então você pode começar com qualquer cor. E vamos começar do centro
do caule e trabalhar lentamente nossas larguras. Então, vou pintar uma flor aqui. E depois vou enxaguar meu
pincel, retirar o excesso de água e pegar outra cor. E ervilha ao lado da primeira flor e deixe as pétalas tocarem para que eu possa obter alguns sangramentos de cor agradáveis. Então eu vou mudar para outra cor. Então agora podemos ver sangramentos de cor onde as pétalas molhadas se tocam. Agora, se quisermos mais sangramentos de cor, terá que funcionar rapidamente enquanto as pétalas adjacentes ainda estiverem molhadas. Mas, tendo dito
isso, não é necessário ter sangramentos
coloridos para todas as flores. Então, enquanto tivermos sangramentos coloridos em algumas
das flores ainda será capaz de criar uma bela pintura. Ok, agora vamos passar para o lado direito do caule. Porque queremos deixar um pouco de GAM aqui para o tronco central. E agora vou mudar para outra cor. Então, basicamente, estamos apenas alternando entre as cores em nossa paleta como repetir as flores. E estamos deixando as pétalas se tocarem para que você possa obter alguns sangramentos de cor agradáveis. Agora, para aquelas flores parcialmente escondidas, podemos fixá-las como flores de pétalas de árvores. Ok, agora vamos fixar parte da haste central e também uma menor postura ramificada para fora da haste central. Então, não há problema em ter alguns verdes sangrando nas flores. Acho que, na verdade, parece muito bom. Vamos estender o caule para baixo e alguns selos menores à direita. E continuaremos pintando as flores. Vou fazer ping em uma flor usando este roxo rosado escuro. Agora, vou usar muitos desses cor-de-rosa colorido. As flores só são usadas quando eu quero adicionar algum contraste e também pintar os botões florais. Então, a maioria das flores
será pintada usando as cores mais claras. Também podemos cair violeta sobre as pétalas molhadas para criar alguma variação de cor. Agora vamos pintar algumas hastes entre as flores à esquerda. Então estou escurecendo meu verde com um pouco de violeta. Agora, à medida que nos movemos para fora, adicionamos menos flores. Agora vamos adicionar algumas flores no canto inferior direito. Então eu estou adicionando uma flor mais escura aqui entre as flores mais claras, apenas para adicionar alguns contrastes que nosso lilás não pareça muito plano. Agora vamos prender um caule mais pequeno a esta flor. Ok, agora vamos cobrir esta parte do caule central de uma flor para que todo
o caule central não fique visível. Então eu estou apenas pintando parte do caule aqui, e então você continua adicionando mais flores em ambos os lados do caule central. Agora vamos trabalhar na parte superior do lilás. Portanto, tenha em mente que a parte superior será estreitada e uma base. Então, vamos adicionar menos flores aqui. Agora vamos conectar essas flores ao caule principal. Ok, agora adicionamos alguns botões bem no topo, e algumas flores mais claras aqui. E agora vamos pegar um pouco de verde e você os
conecta ao caule principal apenas que
possamos sangrar no caule. Certo, vou preencher essas lacunas aqui com mais alguns pássaros. Vamos preencher este espaço aqui nós uma flor. Agora escureça algumas partes do caule. E eu vou conectar essa flor aos meios então. Ok, agora vamos estender o suporte para baixo e você adiciona algumas hastes curtas ramificadas da haste principal. Então, essas são as hastes das flores. Agora vamos pintar algumas flores no final das hastes. Agora, para aquelas flores que estão parcialmente escondidas, também
podemos pagá-las como duas flores em pétalas. Então eu vou cair em um pouco violeta aqui onde as pétalas ainda estão molhadas. E vamos pintar outra flor aqui. E outro no final desse caule curto. Agora vamos adicionar alguns botões ao longo da parte superior do lilás. Então, basicamente, estamos adicionando lentamente alguns botões e flores muito lentamente formam a forma que queremos. Ok, agora vamos passar para a parte inferior de nossas vidas. Deixamos algumas lacunas entre algumas
das flores para que possamos fixar as hastes mais tarde. Agora vamos adicionar um caule mais pequeno, e vamos prender uma flor ao caule. Também adicionamos alguns botões florais aqui. E vamos conectar essas duas flores ao caule principal. E eu vou preencher essa lacuna com alguns botões florais. Agora, algumas dessas hastes e deixam um pouco desse verde sangrar em nossas flores. Então agora vou adicionar alguns botões florais para
equilibrar a forma geral de nossas vidas. Certo, vou estender o suporte e vou adicionar um pouco mais de flores aqui à esquerda. Eu quero parecer muito simétrico. Então, estou estendendo essa parte do nosso lilás para baixo adicionando mais flores na base. E adicione uma última flor aqui no H, apenas para tornar a forma geral um pouco irregular e perfeita. Não queremos que a forma seja muito simétrica porque isso apenas fará com que pareça mais natural. Então, uma vez que estivermos felizes com a forma geral da nossa linha, podemos passar a pintar as folhas. Então vou carregar meu pincel com um pouco de verde. Vamos adicionar uma folha em forma de coração aqui. Então nós escurecem esta folha com um pouco mais de verde. Então agora estou pintando molhado em molhado. E, em seguida, levantarei algumas cores para criar um destaque nesta folha. Vamos adicionar uma folha menor aqui. Vou adicionar um pouco de lavanda ao meu verde para criar um verde silenciado. E vamos usar isso para pintar uma folha atrás na minha linha. Então, vamos desenhar uma folha de flor de contorno
e, em seguida, preencheremos a cor. Então agora estou pintando cuidadosamente em torno das pétalas para mostrar que esta folha está por trás das flores. Agora certifique-se de que suas flores estejam completamente secas antes de começar a pintar esta folha. Caso contrário, você pode ter um monte de sangramento
verde em suas flores. Vou adicionar alguns traços esfarrapados para criar um visual inteligente para a nossa folha. Agora, como esta folha está em segundo plano, queremos que ela tenha bordas menos definidas. Então, o que podemos fazer é levantar algumas cores das bordas. Ok, então agora vou escurecer esta folha um pouco mais. E antes de completarmos nossa pintura, vou escurecer esta área aqui ao redor das flores para que
possamos definir a forma das pétalas. Então isso completa nossa pintura. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso, e estou ansioso para ver suas pinturas.
8. Paleta de cores para pintar um buquê de rosas: Nesta lição, vamos fazer algumas cores para nossas rosas. Então, vamos pintar duas cores diferentes para nossas rosas. Para a primeira cor, vamos misturar carmim com sienna queimada. E para a segunda cor, quando você mistura ocre amarelo com sépia, vamos fazer nossa primeira cor usando sienna queimados e carmim. Então o que queremos é um marrom avermelhado K. Agora vamos observar a cor. Então, usaremos essa cor mergulhando o centro de nossas fileiras e também as sombras nas pétalas. E para as pétalas apenas diluirá essa cor para criar um valor mais leve. Agora, para a segunda cor, quando você mistura ocre amarelo com sépia. E usaremos essa cor para o centro de nossas fileiras e também para as sombras nas pétalas. E para as pétalas vamos misturar um ocre amarelo muito leve e diluído. Agora, para as folhas, vamos misturar alguns tons de verduras, variando de tons claros a escuros. Então você pode usar qualquer verde da sua paleta. Vou usar este verde de White Nights. E vamos misturar nosso verde com as cores que usamos para
nossas rosas para que possamos criar alguma harmonia de cores em nossa pintura. Então, vamos fazer com que alguns sejam verdes com sépia, sienna queimada e ocre amarelo para criar alguns tons diferentes de verde. Então, vamos misturar um verde escuro usando sépia. Então, este será o nosso verde mais escuro. Agora vamos misturar nosso verde com sienna
queimada e teremos um verde quente. E para o nosso verde mais claro
misturará nosso verde com ocre amarelo. Agora podemos adicionar um pouco da mistura de sépia para não gostar de verde para criar outra folha de verde claro. E também podemos adicionar um pouco de sienna
queimada para criar um tom mais quente de verde claro. Então, temos esses diferentes tons de verduras, que podemos usar para pintar nossas hastes e folhas mais tarde.
9. Pintar um buquê de rosas: Agora, para o nosso buquê de rosas, vamos pintar algumas rosas de ângulo lateral. Então, aqui estão alguns exemplos de rosas de ângulo de visão. Agora, como esta rosa está em ângulo, vamos pintar o centro um pouco mais alto. E haverá mais pétalas na parte inferior e menos
no topo porque algumas
dessas pétalas traseiras estão escondidas da nossa visão. Agora, se você compará-lo com linhas voltadas para a frente, verá que com essas linhas voltadas para
a frente, o centro da rosa está bem no centro. Enquanto decidimos o ângulo ROS, o centro está ligeiramente
no topo e algumas das pétalas traseiras estão escondidas. Enquanto todas as pétalas nesses papéis voltados para a frente são visíveis. Agora, para as linhas, mas criaremos um over center, que é composto de traços C. Ok, agora vou te mostrar como pintar um ângulo lateral ROS, mais pétalas
europeias na parte inferior e menos no topo. E usaremos uma cor mais escura para o centro. E também para as sombras na pentose. Agora, para as sombras, vamos fixar um pouco diferente da nossa classe de linhas anteriores. Usaremos uma técnica ligeiramente diferente para adicionar as sombras. Então, usaremos um pincel de tamanho dois para pintar o centro e as sombras, e um pincel de tamanho médio para pintar as pétalas mais claras. Agora certifique-se de ter uma toalha de papel para eliminar o excesso de umidade do seu pincel. Então eu vou carregar meu pincel de tamanho dois com a cor mais escura e pagando alguns traços C sobrepostos para formar um centro para nossa rosa. E estou deixando alguns espaços
em branco entre esses traços. Agora eu quero que esses traços externos estejam um pouco
molhados para que o oblíquo nas minhas pétalas mais leves. Agora estamos pagando alguns traços C mais leves e maiores ao redor do centro. E nosso toque, os traços mais escuros para permitir alguns sangramentos de cor. E ainda estou deixando um pouco de espaços em
branco entre esses traços. À medida que nos movemos para fora, aplicamos mais pressão em nosso pincel para criar traços C maiores. E ainda estamos deixando alguns espaços em branco entre esses traços. Então estou pintando mais pétalas
na parte inferior e menos no topo. Então usarei um pouco de água limpa para suavizar as bordas. Agora, para as sombras, vai pintá-las pelas pétalas ainda estão um pouco molhadas. Então, vamos pintar esse tipo de traços de espécies de abelhas enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Então você pode ver que meu pincel não está muito molhado. Agora queremos que ele fique muito molhado porque queremos
criar alguns traços suaves e definir. Também podemos usar nossa toalha pessoal para remover o
excesso de tinta se quisermos um traço mais definido. E também podemos tocar sombras suaves e agradáveis com um pincel limpo e úmido. Então, o importante a lembrar é que esses traços de sombras não devem estar muito molhados. Porque queremos que nossos traços sejam definidos e macios quando os pintamos em uma pentose úmida. Então pratique pintar esses traços de sombras com um pequeno pincel redondo. E então você pode praticar pintá-los em um papel vermelho. E se você achar que ele sangra demais, basta retirar o excesso de tinta em sua toalha de papel. Ok, então esses
traços não devem estar muito molhados porque queremos um traço suave e definido quando os pintamos na dose do webpack. Agora, se você não tem um
pincel tamanho dois que é macio e carne de cabelo natural. Você também pode usar qualquer pincel de tamanho sintético dois. Então, agora vamos fixar alguns traços de sombras usando esse tamanho sintético para encaixar Princeton. Então, com um pincel sintético, ainda
podemos criar alguns traços sensíveis. Então pratique pintar esses
traços de espécies com qualquer tamanho dois pincel que você tenha. Então você pode primeiro praticar pintá-los em papel seco
e, em seguida, praticar pintá-los em papel molhado. Ok, então agora vamos passar para o nosso projeto de classe. Até agora, buquê de rosas, vamos pintar três rosas e alguns botões florais. Então eu fiz um esboço de lápis leve de três círculos. É aqui que vamos colocar nossas rosas. Vou começar carregando meu pincel tamanho dois com uma mistura T mais escura de carmim e sienna queimada. E meu pincel tamanho seis com a mistura diluída. Então você começa com o centro da rosa. Então, estou fazendo pequenos traços C sobrepostos para formar o centro. E estou deixando algum espaço
em branco entre esses traços C. Ok, então agora vou mudar para o meu pincel tamanho seis e vou tocar em alguns
desses traços mais escuros para obter algum tipo de sangramento. Então, à medida que me movo para fora, estou crescendo e perde os traços. Também estou pegando um pouco de água para diluir um pouco da cor. Agora, estou me certificando de que meu pincel permaneça molhado. Então, estou constantemente pegando mais tinta para
poder alterar facilmente a forma das pétalas sem deixar bordas duras. Esta rosa está em ângulo, então estamos pagando mais pétalas no fundo. Ok, agora mude para o meu pincel tamanho dois e começarei
a adicionar as sombras e nosso sangue fora o excesso de umidade para que o pino de dados não se espalhe demais. Certo, e agora vou
suavizar as bordas com um pouco de água limpa. Então, vamos pintar algumas folhas ao redor das fileiras. As pétalas ainda estão molhadas para
que possamos obter alguns sangramentos de cor agradáveis. Então tente variar a cor e a forma
das folhas para que pareça mais interessante. Também podemos cair em um verde mais escuro para as folhas enquanto elas ainda estão molhadas. Ok, agora vamos passar para as segundas linhas. Vamos tocar esta rosa em um ângulo e deixá-la encenar o canto superior direito. Então, vou girar meu papel para facilitar a pintura. Agora vamos usar o ocre amarelo para esta rosa. Então vou carregar meu pincel de tamanho dois com a mistura de RCP e ocre amarelo. E vou usar isso para fixar o centro
da rosa e também as sombras. Então vou carregar meu tamanho seis com o ocre amarelo diluído, que usarei para fazer ping nas pétalas externas. Ok, então vamos começar pintando alguns pequenos traços C sobrepostos para formar o centro das nossas linhas. Também usamos essa cor para pintar as sombras mais tarde. Em seguida, vou carregar meu pincel tamanho seis com um pouco de ocre amarelo e nosso toque, esses medicamentos diagnósticos para obter algum sangramento de cor também
caem um pouco dessa mistura de sépia apenas para obter mais sangramentos de cor. À medida que me movo para fora, adicionarei mais pressão no meu pincel para criar pétalas maiores. Agora, vou adicionar algumas sombras com meu pincel tamanho dois. E você pode ver que esse pincel não está muito molhado. Não queremos que fique muito molhado para que possamos obter alguns traços suaves e definidores. Agora vamos adicionar mais pétalas no BSW e , em seguida, usaremos um pouco de água limpa para suavizar as bordas. Vou adicionar mais alguns traços mais escuros. E neste momento meu pincel está bem seco, então eu sou capaz de obter alguns traços suaves e definir. Assim como as linhas anteriores, adicionaremos algumas folhas ou a rosa é dueto, e variamos a cor e a forma das folhas. Agora vamos adicionar algumas folhas entre essas duas rosas. Vou enxaguar meu pincel e pegar um verde mais claro. E nossa dor e nossa crença bem ao lado desta folha mais escura. Ok, agora vamos pintar nossas linhas finais, que fica no canto superior esquerdo. Este é outro papel de ângulo lateral. E usamos a mistura de sienna comum e queimada para essas linhas. Então, novamente, estou começando com a mistura de sienna queimada de cor mais escura para o centro. Estou molhando os traços um pouco mais para que você sangre nas pétalas mais leves mais tarde. Ok, então agora vou mudar para o meu pincel tamanho seis e tocarei nesses traços mais escuros para permitir alguns sangramentos de cor. Eu também deixo cair um pouco mais de cor para deixar isso sangrar nas pétalas. Então, como esta rosa está em ângulo, estamos pagando apenas algumas pétalas no topo. A maioria das pétalas estará na parte inferior. Então, estou adicionando mais água ao meu pincel SIP e às
pétalas externas para que
seja mais fácil criar traços maiores. Ok, Agora vamos adicionar as sombras e um pouco de água para suavizar as bordas. Então, agora vamos adicionar algumas folhas. Então, na minha aula de papéis anteriores, eu pintei na proa para casa um papel 100 GSM. E agora estou usando o papel 300 GSM. Então eu acho que com este papel
posso criar sangramentos coloridos mais bonitos. A dor tende a sangrar mais rápido. E é tão relaxante assistir, por favor. Ok, vou adicionar alguns traços aleatórios aqui para definir a forma das nossas primeiras linhas. K. Agora vamos adicionar alguns botões de rosa minúsculos no topo. Então, estou apenas criando uma forma básica de folha. E vou adicionar um caule e deixar o verde sangrar. E então vou cair em uma cor mais escura na ponta e deixá-la sangrar. Agora vamos adicionar os ciclos e, como a tinta ainda está molhada, precisamos usar uma consistência mais espessa de verde para obter um traço definido. Nós apenas certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Nosso alfinete e eu não saímos daqui para definir a forma da nossa rosa amarela K. Agora vamos pintar as hastes. Começarei com um verde mais claro, e depois vou cair um pouco de verde
mais escuro ao longo das bordas. Agora vamos pintar algumas folhas ramificadas das hastes. Podemos deixar alguns um pouco mais escuros e alguns podem ser mais leves apenas para adicionar mais contraste. E também podemos preencher os espaços com algumas hastes. Ok, agora vamos fixar um ponto de linha maior no canto inferior direito. Então, vou usar a mistura de carmim e sienna queimada. Então eu estou fazendo alguns traços C para formar o centro da mancha rosa. E, em seguida, adicione um traçado para indicar o UFO do caminho. E agora vou preencher o ponto da linha com a cor mais clara. Vou escurecer um pouco mais com a cor mais escura. E agora vamos adicionar algumas amostras e conectá-las a um caule. Vamos fixar alguns pontos de rosa aqui para preencher o espaço vazio. E depois adicionaremos algumas hastes e sépalas. Agora vamos dar mais selos na base e variaremos as cores dos padrões. Então, vamos fixar um pouco mais escuro e um
pouco mais leve apenas para adicionar alguma profundidade. Ok, agora vamos preencher o resto deste buquê com mais folhas. E novamente, vamos variar a cor e a forma dessas folhas. E também podemos pintar algumas hastes finas, apenas um preenchimento no espaço vazio. Certo, agora vou adicionar algumas folhas caídas para adicionar interesse à composição. E para os toques finais, nós escurecem algumas das folhas e caules apenas para adicionar mais contraste à nossa pintura. Ok, então isso completa nosso buquê de rosas. Espero que você tenha gostado desta lição e estou ansioso para ver suas pinturas.
10. Paleta de cores para pintar uma guirlanda floral: Então, nesta lição, vou mostrar as cores que
usaremos para pintar nossa coroa de flores. E também mostrar-lhe como misturar essa cor bege acastanhada. Então vamos pintar algumas rosas e doenças em nossa coroa de flores. E também incluímos alguns rosebuds e Daisy bots. Então, para nossas primeiras filas, vamos usar o ocre amarelo e RCP para o centro e também as sombras. E para as pétalas usará uma mistura diluída de ocre amarelo. E para nossas segundas linhas, usarei essas dunas coloridas de White Nights. Então vou usar isso para pintar as pétalas. E para o centro, vou misturá-lo com um pouco de sépia. Então, se você não tem dunas, vou mostrar como você pode misturar essa cor. Então, vamos fazer um pouco de ocre branco, amarelo e RCP para criar essa cor acastanhada e bege. Então deixe-me mostrar essa cor para você ver. Kr. Vou torná-lo um pouco mais saturado com menos água. E agora nosso diluído com um pouco de água. Ok, então agora vamos fazer esta coluna. Então primeiro vou espremer um pouco branco e depois adicionarei um pouco de sépia. Agora vamos misturá-los juntos. E vou adicionar um pouco de água. Certo, e agora adicionamos um pouco de ocre amarelo e veremos como ele se parece. Ok, parece um pouco acastanhado demais, então vamos adicionar um pouco mais ocre amarelo à mistura. Ainda parece um pouco acastanhado demais, então vamos adicionar mais ocre branco e amarelo. Agora vamos ver como ele se parece. Ok, isso parece bem próximo das dunas coloridas de White Nights. Acho que só precisamos adicionar um pouco mais de água. Ok, então isso é muito próximo das dunas coloridas. Assim, você pode misturar essa cor por conta própria usando ocre branco, amarelo e RCP. Então, usamos isso para pintar as pétalas. E para o centro e as sombras. Vamos escurecê-lo com um pouco de sépia. Ok, então agora vamos escurecer essa mistura com um pouco de sépia e veremos como ela se parece. Então, vamos usar isso para pintar o centro da rosa e também as sombras. Agora, para as folhas, vamos usar tons variados de verduras. E vamos usar os verdes aparentes do nosso buquê de rosas. Então vou misturar verde com RCP, sienna queimada e ocre amarelo para criar várias folhas de verduras. E para as margaridas, você usa as mesmas cores do nosso projeto de classe anterior. Ok, então, no próximo vídeo vamos pagar nossa coroa de flores.
11. Pintando uma guirlanda floral: Ok, agora vamos pintar nossa coroa de flores. Então, cada sorteio agora um círculo para o nosso recife. E vamos começar com as linhas ocre amarelas. Então vou carregar meu pincel tamanho seis com um ocre amarelo diluído e meu tamanho para ler o ocre amarelo e a mistura de RCP. Começarei
fazendo pequenos traços C sobrepostos para formar um centro para nossa rosa. E estou deixando alguns espaços em branco entre os traços. Então vou perder meu tamanho seis será diluído, mistura ocre amarela. E nosso toque, esses traços mais escuros para permitir que alguns sangramentos de cor são folhas um pouco de espaços em branco entre esses traços mais escuros e mais claros. Agora, vou cair um pouco mais
da mistura sépia e deixar isso sangrar nas pétalas mais leves. Então, à medida que me movo, nossas palavras estão fazendo pétalas maiores. E ainda estou deixando um pouco de espaços
brancos entre essas pétalas maiores. Agora, esta é uma linha voltada para a frente, então todas as pétalas são visíveis. Então vou suavizar as bordas com um pouco de água limpa. Ok, e agora vou carregar meu pincel tamanho dois com a mistura mais escura e vou começar a pintar as sombras. Então, estou apagando nosso Access fixado para garantir que meu pincel não esteja muito molhado para que eu possa obter alguns traços suaves e definir. Nossas escurecem algumas sombras um pouco mais. E estou me certificando de que meu pincel não esteja muito molhado para que ele não se espalhe demais. Ok, agora vamos pintar algumas folhas ao redor dessas fileiras. Então, variamos o tamanho, a forma e as cores dessas folhas apenas para que pareça um pouco mais interessante. E podemos cair em um
verde mais escuro enquanto as folhas ainda estão molhadas. Isso criará alguma variação de cor nas folhas. Ok, agora vamos fazer ping em um
ROS de ângulo lateral apontando para o canto superior direito. Então, para essas linhas, vamos
usar a cor bege acastanhada. Então, novamente, estou começando com o centro
da rosa e fazendo pequenos traços C sobrepostos, deixando alguns espaços em branco. Agora, porque esta é uma linha de ângulo lateral, estamos pagando menos
pétalas na parte superior e mais pétalas na parte inferior. Esta rosa está parcialmente escondida atrás da rosa amarela. Então, estou apenas selecionando essas pétalas um pouco mais antes de tocar nas sombras porque posso ver que elas estão começando a secar. Então agora meu pincel tamanho dois, vou começar a pintar as sombras. Agora vamos pintar algumas folhas ao redor desta rosa. E vamos variar a cor e a forma dessas folhas. Vou cair em um verde mais escuro enquanto as folhas ainda estão molhadas e deixarei isso sangrar. Agora use um verde mais quente para pintar algumas folhas
aqui apenas para variar as cores das folhas ao redor desta rosa. E também pinto algumas hastes finas e curtas, e preencherei essa lacuna com uma folha menor. Isso ajuda a definir a forma da nossa rosa amarela. Então, vamos adicionar mais algumas folhas em torno dessas regras. Ok, agora vamos pintar um botão de rosa. Então, estou começando com o centro das funções. E então preencherei a forma com uma cor mais clara. E para as sépalas, estou usando uma consistência espessa de verdes para que eu possa obter alguns traços macios e definir. Também pinto algumas folhas finas ao longo do caule. E também estamos pagando uma linha menor aqui. Certo, vou pintar os Zappos novamente. E desta vez usarei uma consistência mais espessa de tinta para que eu possa obter alguns traços definidos suavizados. Minha mistura verde anterior era um pouco aquosa demais. Ok, agora vamos escurecer a ponta deste ponto da linha e
continuaremos adicionando mais folhas e caules ao longo deste recife. Então, estou usando um tom mais claro de verde aqui para que possamos adicionar alguma dimensão e profundidade à nossa pintura. Ok, agora vamos pintar a outra metade deste recife estão anexadas algumas folhas e caules a esta rosa amarela. E você coloca algumas folhas menores apontando em direções diferentes. Então tente variar a cor de suas folhas. Agora, vamos adicionar alguns DCs à nossa coroa de flores. Começarei com uma Daisy virada para a frente, e depois escurecerei a borda inferior com um pouco de sépia e sienna queimada. Agora P NOPAT aqueles que usam a mesma mistura cinza azulado do nosso projeto de classe anterior. Agora vamos escolher um lado. Eles estão voltados para baixo. E podemos adicionar algumas hastes emergindo por trás dessa margarida. Daisy, mas apontando para cima. Ok, agora vamos pintar algumas folhas emergindo por trás dessa margarida. Então tente pintá-los em direções diferentes. E você também pode variar as cores dessas folhas. Você pode deixar um pouco mais escuro e um pouco mais leve. Então, isso adicionamos mais interesses à nossa coroa de flores. Agora vamos estender nosso recife para cima. E confundindo outro site, DC aqui. Agora vamos preencher essas lacunas aqui com um pouco mais de folhas. E vamos estender as leituras para cima. Então aqui eu vou fixar e faço a parte fácil, e vou pintar algumas folhas mais claras ao lado dela. Agora, à medida que nos
movemos para fora, vamos pintar essas folhas para ficarmos mais leves. Porque nos perguntamos que o foco seja em duas rosas e estamos cercados por folhas maiores e mais escuras. Agora vamos estender o lado esquerdo
desta coroa de flores com um pouco mais de folhas. Nós também podemos fixar algum caule saindo. Então, se houver alguma lacuna em seu recife, você pode preencher essas lacunas para mim para algumas folhas ou caules se levantando. Então, a principal coisa a lembrar é variar as cores, o tamanho e também a direção das folhas
para criar um recife de aparência natural. E para os toques finais, são poucos em quaisquer lacunas restantes com algumas folhas e caule saindo. Ok, então isso completa nossa coroa de flores. Espero que você tenha gostado desta lição, e estou ansioso para ver suas pinturas.
12. Considerações finais: Então, obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha aprendido algo novo e que tenha gostado dessa aula. Estou ansioso para ver suas pinturas. Então, compartilhe-os enviando-os na galeria do projeto. Ou se você estiver compartilhando no Instagram, você pode me marcar na Blue sem dúvida arte. Agora, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Ficarei feliz em ajudar. Se esta é sua primeira vez fazendo minhas aulas. Eu tenho outras aulas sobre pintura de florais. E se você estiver interessado em
aprender mais sobre pintar rosas, recomendo esta aula. Agora, se você gostou dessa aula, por
favor, me apoie deixando uma avaliação de turma para que essa turma possa alcançar mais alunos. Então pessoal, muito obrigado por assistirem e espero vê-los na minha próxima aula do Skillshare.
Lisa Lam, Watercolor Artist
