Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, todo mundo. Bem-vindo
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela que
mora na Malásia Comecei a usar aquarelas há
sete anos e os florais são um dos meus temas
favoritos para pintar Nesta aula, você
descobrirá a arte de pintar florais em
aquarela suaves e encantadores Começarei a aula
mostrando os
materiais necessários
e, em seguida, guiarei você pelas técnicas essenciais de
aquarela para criar pétalas macias
e lindas Em seguida, você praticará
essas técnicas de aquarela em um exercício de aquecimento, preparando-o para nossos
três projetos de aula Durante esses projetos de aula, você aprenderá como usar
a técnica úmida e úmida para criar gradientes de cores suaves
em suas flores, obtendo transições perfeitas em tons de
pétalas e adicionando sutis de cores Também compartilharei dicas e
técnicas para criar uma composição interessante e adicionar profundidade e dimensão
à sua arte Ao concluir esta aula, você possuirá o conhecimento
e a confiança para criar seus próprios florais em
aquarela suaves e cativantes Essa aula é adequada
para todos os níveis, então pegue seus pincéis
e vamos começar
2. Materiais necessários para o curso: OK. Então, vamos começar
com o papel. Vou usar este papel de aquarela da
Academia Bau Hong. Este é papel
aquarela 100% algodão co-prensado em 300 g/m2. Eu também tenho isso
em um tamanho A quatro. OK. Para esta aula, precisaremos de alguns pincéis redondos Eu tenho esses pincéis redondos
de tamanho médio. Estes estão nos tamanhos três e quatro da marca tu. Também usarei
um pincel redondo tamanho seis e tamanho oito
de veludo preto prateado Para detalhes finais,
usarei esse pincel de
caligrafia chinesa Agora, se você não
tiver esse pincel, poderá usar qualquer
pincel redondo pequeno no tamanho um ou dois. Você também precisa de uma paleta ou
prato para misturar suas cores, algumas toalhas de papel
e água limpa Para as cores, vou
listá-las nos projetos individuais
da turma. Tudo bem.
3. Técnicas em aquarela para pintar flores suaves: Tudo bem Portanto, usaremos
principalmente a técnica úmida sobre úmida
para pintar nossas flores. Essa técnica nos
permite criar uma transição de cores
suave e perfeita, que é perfeito
para obter aquela aparência
suave e curativa
em nossas flores Agora, é importante observar
que, com essa técnica, misturas de dor
mais espessas se espalham
menos, enquanto as mais finas se espalham mais
. Eu tenho duas misturas de milhões em
consistências diferentes Um é mais fino, enquanto
o outro é mais grosso. Vamos comparar essas duas misturas
em uma superfície molhada Começaremos com uma camada base. Vou revisar isso
várias vezes para garantir que permaneça úmido
por um longo período. Porque ao
pintar molhado sobre molhado, é importante
ter uma camada uniforme de brilho no papel
e, para prolongar esse brilho, podemos reaplicar a
umidade Vamos começar com uma mais fina e compará-la com
a mistura mais espessa. Você pode ver que a
mistura mais espessa se espalha menos, nos
dá mais controle
sobre sua Agora vamos criar um gradiente suave de cor usando essa técnica Agora, antes de
aplicar as cores, verifique se você tem
uma camada uniforme de brilho e se não
há poças de água Agora, para obter um gradiente suave, sempre
trabalhamos do
claro ao escuro Vou começar com a mistura mais fina. E então vou aplicar as misturas
mais grossas por cima. Como a
mistura mais espessa se espalha menos, somos capazes de obter
um efeito de gradiente suave Agora podemos continuar
trabalhando molhado sobre molhado,
desde que haja uma
camada uniforme de brilho no papel Para criar
variações sutis de cores nas pétalas, vou usar um pincel menor e aplicar a
mistura mais fina nas pétalas Agora, como o
papel ainda está molhado, podemos continuar com
a próxima técnica. Vou usar a ponta do meu
pincel para riscar
os pigmentos alaranjados e
criar algumas linhas finas, dando a impressão
de veias delicadas Podemos fazer isso desde que
a dor ainda esteja úmida. Agora, a próxima técnica é
a técnica de elevação. Isso envolve remover
a dor da superfície do papel com um pincel. Podemos usar essa técnica
para criar destaques, corrigir erros e ajustar
valores, desde que o papel ainda
esteja um pouco úmido. Tudo bem Então,
na próxima lição, vamos praticar
essas técnicas de aquarela em um exercício de aquecimento
4. Aqueça o exercício: Vamos fazer um exercício de aquecimento para nos preparar para
nossos projetos de aula. Vamos praticar as
técnicas de aquarela da nossa lição
anterior Agora, para este exercício, fique à vontade para usar as
cores que desejar. Tudo bem, vou pintar
uma flor de quatro pétalas com
uma mistura aquosa de Para prolongar esse brilho, vou molhar novamente as pétalas para
garantir que elas permaneçam molhadas
por um Sempre verifique se você
tem uma camada uniforme de brilho antes de
aplicar as cores Agora vou adicionar um pouco de
violeta ao centro, deixando-a sangrar
nas pétalas Para criar uma
variação sutil de cor nas pétalas, vou usar um pincel menor e
aplicá-lo nas bordas Em seguida, adicionarei uma mistura espessa de ultramarino
ao redor do centro Isso tem uma consistência
mais espessa do que nossas misturas de violeta, que nos permite obter um gradiente
suave nas Podemos ver uma mudança suave
e gradual na intensidade da cor. Enquanto o papel estiver parado, vou retirar algumas linhas finas
usando a ponta do meu pincel. OK. Agora, nesta fase, a flor ainda está
um pouco molhada, então posso usar a
técnica de lifting para remover excesso de cores e criar
realces nas pétalas. OK. Tudo bem, vamos
pintar outra flor. Vou aplicar várias
camadas de tinta para garantir que o papel
não seque muito cedo. Estou usando a lateral do meu
pincel para pintar as pétalas. Agora, se você estiver interessado
em aprender mais sobre como criar uma variedade de
pinceladas com seu pincel, recomendo conferir
uma das minhas aulas anteriores, floral em aquarela de
nove dias Nessa aula, vou te
ensinar como
combinar pinceladas para criar pétalas maiores Agora, vamos aplicar um pouco de
vermelho no centro. Você notará que
a dor se espalha
rapidamente devido à sua consistência
aquosa Também vou aplicar
isso nas bordas. Quando isso secar, criará uma variação sutil de cor
nas pétalas Tudo bem. Agora, vamos aplicar uma consistência espessa de violeta. Isso permite uma distribuição mais
controlada em comparação com a mistura vermelha, resultando em um gradiente suave
de cores nas pétalas Em seguida, vou retirar
algumas linhas finas enquanto a dor ainda está úmida. Para os centros das flores, aplicaremos uma mistura
amarela espessa para minimizar o sangramento
nas pétalas vermelhas Agora vamos passar para
os caules e folhas. Para adicionar profundidade à pintura, podemos variar os valores tonais
das folhas diluindo nossa tinta verde com água para criar uma variedade de As folhas mais claras criarão a impressão de que
estão em segundo plano. Também podemos criar diferentes
tons de verde misturando nosso verde com amarelo e violeta para adicionar interesse visual
à pintura. Agora, também podemos usar a
técnica molhada e para escurecer a cor de nossas folhas aplicando um
verde mais escuro na camada base Agora, para veias mais definidas, podemos usar um pincel para pintá-las quando as flores estiverem secas. Tudo bem, então pratique essas
técnicas de aquarela e experimente diferentes consistências de
dor antes de passar para
os projetos da classe
5. 1º projeto: dançando florais: Para nosso projeto de primeira classe, vamos pintar
essa linda composição de flores dançantes. Agora vou usar
um papel A de quatro tamanhos, mas sinta-se à vontade para usar um tamanho menor, se
essa for sua preferência. Para as cores, você
pode usar qualquer vermelho,
azul, violeta e verde
em sua paleta Vou usar quinacridons, violeta
ultramarino e terra verde
das noites Para a cor base,
vamos usar uma
mistura muito aquosa e diluída de ultramarino Agora vamos começar com
nossa primeira flor. Vou pintar uma flor lateral de
quatro pétalas e vou variar o
tamanho de cada pétala Ao pintar molhado sobre molhado, é essencial
manter a camada base úmida para permitir tempo suficiente para
adicionar cores subsequentes. Então, para garantir as camadas básicas, vou aplicar camadas
adicionais de tinta. Agora, vamos colocar um pouco de rosa
quinacridona na base e deixá-la sangrar
nas pétalas
molhadas Tudo bem. Em seguida, vou colocar
um pouco de violeta na base. Agora eu me certifico de que minha mistura violeta tenha uma consistência
mais espessa do que a mistura vermelha, para
que ela não se espalhe demais a ponto de
cobrir o fragmento vermelho Agora, você também pode usar a ponta
do pincel para
espalhar suavemente a cor. Em seguida, vou retirar algumas veias delicadas com
a ponta do meu pincel. Podemos fazer isso enquanto
a dor ainda estiver úmida. Enquanto a flor ainda estiver molhada, vou adicionar
mais violeta
na base para adicionar um pouco de
contraste à flor. Agora vamos fixar um
caule delicado para essa flor. OK. Tudo bem. Agora, para a segunda flor, vamos
colocá-la no topo e pintá-la seguindo os mesmos passos da primeira. Vou adicionar uma pequena variação
a essa flor adicionando outra pétala porque, para criar interesse visual
na composição, queremos que cada flor tenha uma aparência um pouco
diferente da anterior Podemos conseguir isso
variando o número de pétalas, o tamanho da flor e a direção da Enquanto isso ainda estiver,
vou colocar um
pouco de violeta na base e
deixá-la sangrar nas pétalas Agora, vamos anexar um
caule a essa flor. Vou pintar um caule
ligeiramente curvo e deixá-lo se sobrepor
ao primeiro Tudo bem. Agora, para
a próxima flor, vamos colocá-la
no canto inferior direito e pintá-la voltada para
uma direção diferente. OK. Agora, sempre
verifique se há uma camada uniforme
de brilho no papel e se
não há poças de água antes de aplicar as cores vou Agora vou usar a ponta do meu pincel para
retirar algumas linhas finas. Outra dica para criar uma composição interessante é
colocar nossas flores em
alturas variadas umas das outras Para nossa próxima flor, vamos colocá-la aqui entre nossas duas
primeiras flores e faremos dela uma
flor menor com apenas três pétalas. Agora, vamos colocar um
pouco de rosa quinada, seguido por um pouco de violeta Tudo bem. Agora, vamos pintar o suporte ondulado dessa flor E para nossa última flor, vou pagar em um
pequeno botão de flor caído no canto inferior esquerdo Ok, agora que as
flores estão pintadas, vamos completar a composição adicionando um pouco de grama e folhas. E para aumentar o interesse, vamos pintar a grama
em alturas variadas Para a etapa final, adicionarei algumas
veias delicadas a essa flor. Então, aqui, eu estou usando uma mistura muito leve de
ultramarino e E isso conclui nossa página. Espero que você tenha
gostado desta lição e estou ansioso para
ver seus projetos de aula
6. 2º projeto: quatro flores de pétala: Para nosso projeto de segunda classe, vamos pintar
essa linda composição de flores de quatro pétalas Aqui está a lista de cores
que vou usar. Tudo bem Vamos começar
com nossa primeira flor. Vou usar uma mistura bem aquosa de John bright
para a camada base Agora você também pode usar o amarelo de Nápoles ou
o amarelo ocre. Apenas certifique-se de usar
uma mistura bem leve. Vou deixar um pequeno espaço entre as pétalas apenas
para separá-las, e também deixaremos um espaço
vazio aqui para o nosso centro de flores Estou pintando com
um pincel bem molhado. Isso permite que meu pincel
deslize suavemente sobre o papel, facilitando a criação dessas pinceladas realmente soltas e
relaxantes Tudo bem, semelhante à
nossa lição anterior, vou
molhar novamente as pétalas para garantir que elas permaneçam
molhadas por um longo período Então,
em seguida, vou colocar um pouco de violeta ao redor do centro e deixá-lo
grudar nas pétalas. E então, enquanto
ainda estiver úmido, colocarei uma
mistura mais espessa de ultramarino Eu me certifico de que
essa mistura tenha uma consistência mais espessa para
que não se espalhe muito. Em seguida, vou retirar algumas veias
usando a ponta do meu pincel. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel para
riscar suavemente algumas linhas finas. Agora, neste estágio, a
flor ainda está bastante úmida, então vou colocar um
pouco de violeta nas bordas para criar uma variação sutil de cor
nas pétalas Isso adiciona dimensão
à flor para que ela
não pareça muito plana. Para nossa segunda flor, usarei rosa concha
como camada base. Se você não tem rosa concha, pode usar uma mistura leve
e diluída de qualquer vermelho ou rosa
em sua paleta Antes de começar, vou marcar o centro da
flor com um ponto, para saber onde
colocar as pétalas. Agora, quando você estiver
trabalhando molhado sobre molhado, sempre certifique-se de que haja
uma camada uniforme de brilho
no papel e que
não haja poças de água antes de
você aplicar suas cores Tudo bem Então, agora
vou colocar um pouco de amarelo
permanente no centro, seguido por um pouco de vermelhão E então vou bater suavemente em uma mistura espessa de violeta
no centro, deixando-a sangrar levemente
nas pétalas molhadas Tudo bem Agora, vamos tentar
arrancar algumas veias. Agora, neste estágio, a
dor está quase seca, então eu só consigo
alcançar linhas muito fracas Para veias mais definidas, podemos usar um pincel para pintá-las depois que a flor
estiver completamente seca. Com as flores pintadas, vamos passar para os
caules e folhas. Para criar profundidade na pintura, variarei
os valores totais das folhas, algumas serão mais escuras, enquanto
outras serão mais claras Vamos variar o tamanho, a forma e a direção de nossas folhas para adicionar interesse visual
à composição. Também criarei diferentes
tons de verde misturando verde com um pouco de
amarelo e violeta brilhantes. Para adicionar variação
à composição, pintamos alguns
botões de flores no canto superior esquerdo Tudo bem Agora vamos completar a pintura adicionando
mais folhas e caules. Para criar profundidade na pintura, vou pintar algumas folhas
mais claras aqui
na parte superior para sugerir que
elas estão em segundo plano. Também vou aprofundar a cor
desses botões de flores e adicionar
algumas sementes na base Tudo bem Agora, para os retoques
finais, incluirei um centro amarelo
na primeira flor e introduzirei um toque de
violeta na segunda Isso conclui nossa aula. Espero que você tenha
gostado desta lição e estou ansioso para ver
seus projetos de aula. Ok.
7. 3º projeto: florais coloridos: Para nosso projeto final de aula, pintaremos essa
composição de flores coloridas. Aqui está a lista de cores
que vou usar. Para nossa primeira flor, vamos usar
uma mistura aquosa de amarelo para a camada base Vou colocar
um ponto aqui para marcar o centro da flor para que eu saiba onde
colocar minhas pétalas. Vou pintar cinco pétalas
para esta flor, cada uma variando em tamanho Assim como fizemos
nas aulas anteriores. Vou umedecer as pétalas novamente
para garantir que elas permaneçam molhadas por um longo período, para que eu tenha mais tempo
para trabalhar molhadas sobre molhadas Tudo bem, agora vamos
usar nossa primeira cor. Vou colocar um pouco de laranja e deixar que se misture
com a camada base. Para nossa segunda cor, vou usar carmim e vou
colocá-lo no centro Então, isso tem uma consistência do que a mistura de laranja, então
não tem tanta consistência. Tudo bem. Em seguida,
vou preencher o centro com pequenos
pontos amarelos,
seguidos por um pouco de siena queimada Agora, nesta fase,
minha flor ainda está. Então, vou esvaziar suavemente alguns dos pigmentos. Se sua flor estiver
começando a secar, é melhor pular essa etapa Agora, passando para
nossa segunda flor, vou usar uma
mistura aquosa de quinacridon magenta
e vou
colocá-la no canto inferior esquerdo, deixando uma das pétalas tocar
a primeira flor para deixando uma das pétalas tocar
a que eu
possa obter algumas cores agradáveis possa Em seguida, aplicarei um
valor mais escuro de acre Mina. Isso adicionará dimensão
à flor, para que ela não pareça muito plana. Agora, enquanto a
dor ainda está úmida, vamos criar algum contraste adicionando uma
folha de cor mais escura Eu misturo quinacridona
magenta com um pouco de violeta e aplico Além de adicionar algumas
texturas nas pétalas. Eu me certifico de que a mistura
não esteja muito aguada, então eu tenho controle sobre sua temperatura. Tudo bem. Agora, vamos escurecer o centro da flor
com um pouco de violeta Vou fixar pequenos pontos de violeta, deixando-os se espalhar levemente
nas pétalas molhadas Agora que as flores
estão pintadas, vamos passar para as
folhas ao redor delas. Então, para adicionar profundidade e interesse
à composição, variamos o tamanho, os valores
tonais e a
direção das folhas Também pintaremos
alguns botões de flores para adicionar variação
à composição E, de forma semelhante à nossa lição
anterior, criaremos diferentes
tons de verde misturando-os com amarelo violeta
e magenta agon Então, para criar uma sensação
de movimento e fluxo, pintaremos nossas folhas em cascata diagonalmente em direção ao Essas folhas mais claras adicionam
profundidade à composição, dando a impressão de que
estão em segundo plano. Tudo bem, agora vamos pintar
alguns botões de flores na parte superior. E como toque final,
adicionarei um pouco de sienna queimada
a este centro de flores Tudo bem. Então isso
completa nossa pintura Não se esqueça de enviar
seus projetos
na seção de projetos para que eu
possa lhe dar um feedback.
8. Considerações finais: Parabéns por
concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de
pintar
comigo e que tenha
aprendido algo novo. Mal posso esperar para ver
seus projetos de classe,
então, por favor, faça
o upload deles na galeria de projetos para que eu
possa lhe dar um feedback. Agora, se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la
na seção de discussão e eu entrarei em contato com você o mais rápido
possível. Agora, se você achar
esta aula útil, eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar
uma avaliação da aula. Isso ajudará essa
turma a obter mais visualizações. Muito obrigado por
fazer este curso. Agradeço muito
seu apoio e espero vê-lo em
breve na minha próxima aula.
Lisa Lam, Watercolor Artist
