Transcrições
1. Tudo sobre este curso: Olá a todos, bem-vindos
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou artista
de aquarela
residente na Malásia Comecei a pintar aquarela
há sete anos, e as florais, quero pintar nos meus temas
favoritos Nesta aula, vou
mostrar como pintar flores em
aquarela em um estilo
solto e expressivo Começarei a aula
mostrando os
materiais de que você precisa. A seguir, praticaremos
algumas pinceladas, que são essenciais na pintura soltas e expressivas Você aprenderá como usar seu pincel para
criar uma variedade de pinceladas e também como
criar algumas Também quero que você mastigue uma técnica básica de aquarela que usaremos
em nossas pinturas Em seguida, passaremos
para nossos projetos de aula, onde explicarei
passo a passo como pintar
rosas e peônias em um
estilo solto e Ao final desta aula, você poderá aplicar
tudo o que aprendeu na criação de sua própria composição
floral solta e expressiva Esta classe é adequada
para todos os níveis. Então pegue seus pincéis
e vamos começar.
2. Suprimentos necessários para este curso: Tudo bem, vamos falar sobre os suprimentos que você
precisa para esta aula Então, vamos começar com o papel. Vou usar este papel de aquarela
da Academia para pendurar em arco. Este é papel
prensado a frio 100% algodão em 300 GSM. Agora, para os pincéis, usamos
principalmente pincéis redondos. Eu tenho um tamanho 6,2, tamanho oito. Esses pincéis de veludo preto
prateado. E eu também tenho um pincel
tamanho dois. Isso é do Raphael. E também vou usar esses pincéis de caligrafia
chinesa. Agora também precisamos de toalhas de papel para remover o excesso de umidade e tinta do pincel
e um pouco de água limpa. E por último, você precisa de uma paleta ou placa de mistura para
misturar nossas Agora, quanto às cores, são menos elas na essência
individual
3. Conhecendo seus pincéis: Agora é muito importante
que você conheça
seus pincéis para saber que tipo de pinceladas Porque quando estamos pintando forma
solta e expressiva, trata-se mais de criar marcas de
pincel do que de criar pinceladas perfeitas Você pode brincar
com seus pincéis para descobrir que tipo de
pinceladas eles podem criar e também para saber qual
delas funciona melhor para você Então, aqui estão algumas coisas a considerar ao
experimentar seus pincéis. Agora, o primeiro é pressão. Sabemos que quanto mais pressão
aplicamos em nosso pincel, maior será
a
pincelada que podemos criar. Então, o que estou usando agora
é um pincel tamanho oito. E você pode ver
que eu posso criar algumas linhas muito finas com isso. E se eu
pressionar um pouco mais, posso criar uma pincelada
maior. Portanto, um bom pincel é
aquele que nos permite criar detalhes
muito finos, bem
como pinceladas muito grandes Porque isso significa que podemos
usar esse pincel em nossa pintura sem
precisar
alternar entre pincéis menores
e maiores Agora, o próximo é fazer
pleno uso do pincel. Portanto, não pinte apenas com
a ponta do pincel. Tente brincar com
diferentes ângulos do pincel e veja que tipo
de pinceladas você pode obter Você pode pintar com um
sinal do pincel. Isso criará traços
mais amplos. Você também pode tentar
pintá-los em direções diferentes e ver que tipo de
traços você pode criar Você também pode mover o pulso e segurar o pincel
em ângulos diferentes Ok? Portanto, a próxima é variar a velocidade das
pinceladas. Então tente pintá-los
um pouco mais rápido e veja que tipo de
traços você pode fazer Então, quando eu
os pinto um pouco mais rápido, posso criar traços. Existem mais expressivos. Então, brinque
com seus pincéis, pinte-os em ângulos diferentes e também em
direções diferentes Agora você pode usar pinceladas
falsas para transmitir dinâmica e movimento Agora, às vezes, quando você
pinta um pouco mais rápido, pode obter esse tipo
de efeito de pincel seco. Se você pintá-los um pouco mais devagar, poderá obter um efeito diferente Agora, o próximo é
variar a consistência rosa. Então, teste seus pincéis com diferentes inconsistências de P
e compare os Então, por exemplo, vou
testar meu pincel de veludo
preto prateado com uma consistência cremosa de tinta e ver que tipo
de efeito posso Talvez para obter essas texturas de pincel seco muito
bonitas. Ok, a seguir, vou
usar uma mistura aquosa de tinta e vou
testar meus pincéis sintéticos Então, esta é uma foto de Princeton. Então, vou
carregar meu pincel com essa mistura de tinta. E vamos ver que tipo de efeito posso obter
com esse pincel? Assim, consigo obter algumas texturas de pincel seco com
essa mistura diluída de tinta Agora vamos experimentar meu pincel de veludo
preto prateado com a mesma mistura de tinta Então esse pincel tem uma mistura de cabelo
natural, cabelo sintético. Agora você pode ver que com esse pincel, não
consigo obter
nenhuma textura de pincel seco. Isso ocorre porque uma escova de cabelo
natural tende a reter mais tinta e água do que uma escova sintética. Se eu quiser criar texturas de pincel
seco com
uma escova de cabelo natural, preciso usar uma
consistência cremosa de tinta Agora, como um pincel sintético
retém menos tinta e água, ainda
podemos criar
algum efeito de pincel seco com uma mistura diluída de tinta. Então, toque seus pincéis com diferentes consistências de tinta
e
4. Técnicas de aquarela: Tudo bem, agora vamos examinar as
técnicas de aquarela que
usaremos em nossas pinturas Portanto, a primeira técnica é
a técnica úmida sobre seca. Então, isso é basicamente aplicar tinta úmida
em um papel seco. Com essa técnica,
podemos criar
um coração e bordas definidas. Agora, passando para
a próxima técnica,
que é a técnica molhada sobre
molhada. É aqui que aplicamos tinta
úmida em um papel úmido. O papel pode
ser pré-veterinário com uma camada
de água limpa
ou uma camada de dor úmida Então, quando a dor é aplicada
nessa superfície úmida, a cor que você pulveriza
e
sangra cria
lindas bordas macias Agora, se não quisermos que a
tinta se espalhe demais, podemos usar uma toalha de papel para
remover o excesso de tinta. Isso criará
pinceladas mais controladas, onde os H's ainda são macios
e Ou podemos usar uma mistura
mais espessa de tinta. Isso também faz com que se espalhe
menos em um papel úmido. Então você pode ver que isso não se espalha tanto quanto
nosso primeiro traço, mas ainda tem algumas bordas suaves
adoráveis. Então, é assim que podemos reduzir a propagação da tinta
no papel molhado. Ok, agora vou te mostrar
a técnica do sangramento. Vou aplicar um pouco de sienna
queimada aqui. Enquanto ainda estiver molhado, vou aplicar um pouco de amarelo
bem próximo a ele. Então você pode ver um pouco
da siena queimada sangrando
até o amarelo Ok, vamos tentar isso de novo. Então, quando temos que molhar as cores uma ao
lado da outra, uma cor se funde
na outra Agora podemos usar essa
técnica para criar algumas texturas adoráveis
em nossas pinturas Então, por exemplo, aqui eu
tenho um pouco de dor sangrando
em minhas folhas. E também aqui, eu geralmente
gosto de incorporar esses sangramentos de cores
em minhas pinturas porque isso faz com que a pintura pareça um pouco mais interessante
5. Peônias em aquarela soltas e expressivas: Para nosso projeto de primeira classe, vamos pintar essas peônias
soltas e expressivas Para a peônia, vou
usar ocre de Petersburgo
e uma mistura de ocre de Petersburgo e
rosa permanente Agora, se você não tem ocre de
São Petersburgo,
pode usar ocre amarelo ou amarelo
de Nápoles Agora queremos que a consistência
dessa mistura seja um pouco mais espessa do que nossos quadrinhos ou de
São Petersburgo Então, vou começar
pintando um anel de declarações. Aqui estou usando sienna queimada. Portanto, esta é a vista superior
de uma peônia aberta. E eu estou apenas pintando alguns traços
finos e curtos. Agora, vamos pintar algumas pétalas
ao redor das declarações. Vou começar com o ocre de
Petersburgo e adicionarei um pouco
mais de água Porque eu quero uma consistência
aquosa. Então, para pintar as pétalas, vou mover meu pulso para frente e para
trás dessa forma para criar algumas pinceladas muito soltas e
expressivas que têm o tamanho, a
espessura e o comprimento das minhas
pinceladas o tamanho, a
espessura e o comprimento das minhas
pinceladas espessura E, ao mesmo tempo, estou deixando um pouco de
espaço em branco entre essas pétalas para que meu não
pareça uma
bolha Então, variando o tamanho e a
forma dessas pétalas, criamos a ilusão de
camadas de pétalas dentro da flor. Vou preencher todas as lacunas
com alguns traços finos. Tudo bem, agora, enquanto essa
camada ainda está um pouco úmida, vou adicionar uma
segunda camada para criar alguma profundidade e
dimensão na minha peônia Então, estou usando a técnica de molhado
sobre molhado para criar alguns traços
adoráveis de software Então, vou
pintar aleatoriamente alguns
traços menores no topo da primeira camada para criar algumas sombras
dentro E eu me certifico de deixar os
espaços em branco e a pintura. Então, estou adicionando
gradualmente mais e mais
dessas pinceladas de ping para
criar a ilusão de pétalas Agora é importante não
exagerar , porque
você ainda tem um, seu
ocre de Petersburgo deve estar visível Você não quer
encobrir seus espaços em branco. Os custos sem esses
espaços em branco são Peony. Parecíamos apenas
uma gota de tinta. Tudo bem, agora vamos pintar algumas
folhas ao redor da peônia. Vou misturar algumas pinceladas soltas e
finas. E vou variar o
tamanho e a espessura
dos traços para criar
folhas de tamanhos variados. Agora, para adicionar profundidade
à pintura, nossos próprios
valores tonais do meu verde Então, vou colocar um verde
mais escuro em algumas folhas enquanto a camada
base ainda está úmida E em outras áreas
pinte a luz do sol e as folhas usando uma mistura mais
aquosa de verde Estou usando verde, terra e sombra verde para pintar minhas folhas. Agora fique à vontade para usar qualquer
verde que você tenha, mas certifique-se de variar
os valores tonais Então, usando diferentes valores
tonais de verde, criamos interesses
em nossa pintura Tudo bem, agora vamos fixar um site Peony no canto superior direito. Vou pegar minha mistura de Petersburg
Walker e vou pintar a forma de uma peônia
parcialmente fechada Então, estou pintando um site Peony
que está parcialmente fechado. Nós pintamos alguns traços curtos
aqui no centro e deixamos espaços em branco em
um travesseiro
para dar a ilusão de pétalas no interior desse Em seguida, vou pegar minha mistura
rosa e usá-la para criar algum volume
e dimensão para minha peônia Vou adicionar algumas sombras
nos dois lados da peônia e
também na base
e também escurecem as pétalas
internas no Agora vamos pintar algumas sépalas
na base desta peônia. Agora, voltando à
minha primeira peônia, quero escurecer um pouco mais o
centro Então, vou usar um pouco de sépia para escurecer as declarações Então, estou apenas usando a
ponta do meu pincel para criar algumas
pinceladas muito finas de sépia E também adicionarei um pouco de
verde ao centro. Em seguida, vou estender algumas hastes
à direita para criar interesses
em nossa composição. Agora vamos anexar algumas
folhas à nossa posição. E também pintamos
alguns bots insignificantes. Então, vou começar pintando uma forma redonda com
minha Basílica de Pedro. E então vou
colocar um pouco da
minha mistura rosa na ponta enquanto
a camada base ainda está úmida para que as duas cores
possam se misturar. Tudo bem, agora vamos pintar
algumas amostras em uma peça. Vou adicionar um pouco mais de folhas aqui, só para sentir esse espaço vazio. Eu vario o tamanho e a direção
dessas folhas para
que pareçam mais naturais. Agora vamos completar
nossa composição pintando e outras peônias Mas aqui, novamente,
estou começando com o ocre de
Petersburgo e estou
criando uma forma arredondada E enquanto essa camada ainda estiver úmida, vou colocar um
pouco da minha mistura rosa
na ponta e deixá-la misturar
com a camada base. E por último, adicionarei algumas
amostras à base. Tudo bem, então isso
completa nossa pintura. Espero que você goste de pintar isso, e nos vemos
na próxima lição.
6. Rosas em aquarela soltas e expressivas: Projeto de segunda classe. Vamos pintar algumas rosas
soltas e expressivas. Começaremos com nossa primeira rosa, que é uma rosa voltada para a frente Então, para esta rosa, vou usar quinacridona rosa e uma mistura de John
Brilliant e amarelo de Nápoles Agora você também pode
usar amarelo ocre em vez dessas duas cores Tudo bem, então vou começar com
o centro da Rosa. Vou carregar meu pincel com um
pouco de quinacridona rosa. Então eu vou pintar alguns pequenos traços
C sobrepostos E vou deixar alguns
espaços
em branco entre esses traços Então vou
enxaguar meu pincel. E vou pegar um pouco daquela mistura
de
amarelo de Nápoles e John, Brilliant. E vou começar a pintar alguns traços maiores em C
ao redor desse centro rosa Enquanto estou pintando traços de DC, toco o centro do ping para permitir que um pouco desse rosa penetre
profundamente nas pétalas Agora eu ainda estou deixando alguns espaços
em
branco entre os traços de DC Então, à medida que me
afasto do centro ou aumento o tamanho
dos meus traços em C. Agora, enquanto essas
pétalas mais claras ainda estão molhadas, vou me dar
um pouco de quinacridona rosa e deixá-la se misturar
com Isso cria algumas
sombras em nossa rosa. E então continuarei
pintando mais traços em C. Eu aplico mais pressão no meu pincel para criar alguns
protistas nesses traços Ao mesmo tempo, ainda
estou deixando um pouco de espaço em
branco entre
os traços Agora, antes que a tinta seque, vou colocar rapidamente um pouco mais de quinacridona
rosa para criar mais
sombras
em uma rosa Em seguida, vou misturar um pouco de violeta. Agora poderíamos pegar Rose e usar isso para escurecer o
centro das regras Isso para adicionar mais profundidade e
dimensão à nossa Rosa. Agora eu quero que essa rosa
seja um pouco maior. Então, vou estender as
pétalas externas e depois vou me dar um pouco mais de quinacridona Tudo bem, agora vamos pintar
algumas folhas ao redor da nossa rosa. Agora, como essas
pétalas externas ainda estão molhadas, obteremos algumas belas hemorragias de
cor Então, estou pintando folhas de diferentes tamanhos e
formas ao redor da minha rosa. E, ao mesmo tempo, também
estou variando os valores
tonais do meu verde Para que eu possa ter algumas folhas
mais claras e escuras seguindo minhas regras Isso adiciona profundidade e
interesse à pintura. Também estou me certificando de que
minhas folhas estejam apontando em direções
diferentes para que
pareçam mais naturais Agora, os verdes
que estou usando são verde, terra e verde sombra. Se você estiver livre para usar qualquer
verdura que tiver. Também pinte algumas hastes salientes apenas para adicionar interesse
à composição Agora vamos passar
para nossas segundas fileiras, onde pintaremos
uma rosa em ângulo lateral. Portanto, esta rosa estará em um ângulo voltada para
o canto superior direito. Agora, se você quiser uma aula
mais aprofundada sobre como pintar uma rosa com um
leve ângulo, fique à vontade para conferir minha
aula sobre rosas em aquarela, onde expliquei em
detalhes a estrutura de uma rosa em ângulo lateral
e como pintá-la Tudo bem, então para esta Rose, vou usar Sienna queimada
e Vou começar com
sienna queimada e tinta, alguns pequenos
traços C sobrepostos no centro E então vou carregar meu pincel com pouco da Basílica de Pedro e pintar algumas pétalas
ao redor do centro Agora, como esta rosa
está em um ângulo, as pétalas no fundo
ficarão parcialmente E as
pétalas em primeiro plano, que estão mais próximas de nós, seríamos Então, vou pintar mais pétalas
em primeiro plano. Agora, ainda estou deixando um pouco de espaço em
branco entre
minhas pinceladas E então vou fixar grandes pétalas
abertas na parte inferior. Em seguida, adicionarei profundidade
a essa rosa
pintando algumas sombras entre
as pétalas Estou usando
sienna queimada para esta etapa e estou mudando
para um Tudo bem, agora vamos pintar algumas folhas para preencher
os espaços vazios Para adicionar interesse à
composição, ***** elas crescem para fora por trás
das ofertas de Rose, e vou adicionar algumas
folhas a Em seguida, vou pegar o botão de rosa peônia
e anexá-lo a este caule. Vou começar pintando
a forma de uma mancha fileira usando minha mistura John Brilliant
e um pouco de rosa de quinacridona E depois vou pintar algumas
amostras na base, seguidas por um caule
e algumas folhas. Agora, nesta fase, a pintura
ainda parece um pouco lá. Então, vou fixar folhas de modelo para
preencher esses espaços vazios. Vou pintar algumas folhas
mais claras para dar a ilusão de que elas
estão no fundo Isso adicionamos mais profundidade
à pintura. Em seguida, adicionarei outra
camada ou sombras ao meu ângulo senoidal Rose, já que a primeira camada está um pouco
desbotada Então, estou apenas adicionando algumas
pinceladas de Sienna queimada. E então vou suavizar esses
golpes com um pouco de água limpa. Em seguida, estão sentindo
as lacunas
remanescentes algumas folhas e caules Tudo bem, agora vamos adicionar algumas
texturas à nossa pintura. Então, vou adicionar alguns respingos
verdes na parte inferior Adicione também alguns
retoques finais ao meu Rose Bud. Vou usar um pouco de quinacridona rosa para criar um
centro para Mas aqui estou usando
meu pincel tamanho dois. E vamos completar a
pintura adicionando algumas hastes ao redor de nossas rosas. Tudo bem, então espero que você
goste de pintar isso, e estou ansioso para
ver seus projetos de aula
7. Considerações finais: Então, parabéns por
concluir a aula. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido
algo novo. Estou ansioso para
ver suas pinturas. Então, por favor, envie-os
na galeria do projeto para que eu
possa lhe dar alguns comentários. E se você tiver alguma dúvida, basta publicá-la
na seção de discussão
e eu entrarei em contato com você. Agora, se você achar
esta aula útil, eu realmente
agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação
para esta aula. Então, obrigado por
participar desta aula. Espero ver você na minha
próxima aula de Skillshare.
Lisa Lam, Watercolor Artist
