Desafio floral de 7 dias em aquarela: desenvolva uma prática diária

1. Sobre o curso: Olá, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma aquarela e educadora da Malásia. Eu pinto desde 2017 e flúor. Então, um dos meus temas favoritos para pintar. Este desafio de sete dias em aquarela. Vamos pintar sete lindas composições florais. O que você realmente materiais de que precisamos. E vou compartilhar com vocês as técnicas de aquarela que são frequentemente usadas em minhas pinturas florais. Você aprenderá como criar texturas encantadoras em suas flores usando várias técnicas de aquarela, como técnica de agrupamento, técnica pleading, molhado sobre molhado e molhado em seco. Você também aprenderá como variar a consistência de sua tinta para alcançar o resultado desejado em suas pinturas. Esta aula é adequada para todos os níveis e ajudará você a se desenvolver com a prática da Lily. Então pegue seus pincéis e vamos pintar algumas flores. 2. Materiais necessários para este curso: Ok, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisa para esta aula. Então, vamos começar com papéis em aquarela. Ok, então você vai precisar um papel aquarela 100% algodão prensado a frio, preferência em 300 GSM. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela. Vou usar esse papel aquarela da academia inteira. Então eu tenho em dois tamanhos. O menor é exatamente a metade do maior. K. Agora vamos passar para seus pincéis. Usaremos principalmente pincéis redondos nesta classe. Então você precisa de alguns pincéis redondos de tamanho médio, como um tamanho seis ou oito. Se você não tem o tamanho oito, você pode usar o tamanho seis. E o usuário precisa de alguns pincéis menores, como um tamanho 01 ou dois. Eu tenho um tamanho 0 e tamanho dois. Ok, eu também vou usar este pincel de caligrafia é bem parecido com um pincel de delineador. Portanto, as cerdas são muito longas e têm uma ponta afiada. Se você não tiver isso, basta usar um pincel de delineador ou apenas usar qualquer pincel redondo com uma ponta pontiaguda. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta ou pode usar qualquer prato. Você também precisará de algumas toalhas de papel para remover o excesso de umidade e tinta do pincel. Então, isso é realmente muito importante quando estamos pintando molhado sobre molhado. E por último, você precisa de um pouco de água limpa. Ok, então essas são as cores que eu vou usar nesta aula. Eu preparei uma amostra para você para que, se você não tiver essas cores, possa usar cores semelhantes da sua paleta. 3. Técnicas de aquarela: Nesta lição, mostrarei as técnicas de aquarela para pintar flores. Vamos começar com a técnica molhada sobre molhada. Essa técnica é basicamente usar um pincel úmido para pintar em um papel úmido ou úmido. Então, quando aplicamos tinta úmida em um papel úmido, a tinta se espalha e sangra. Então, isso cria algumas texturas suaves e adoráveis. E podemos usar essa técnica quando você quiser criar algumas bordas suaves em nossas pinturas. Também podemos adicionar respingos usando a técnica molhada sobre molhada. Agora podemos obter resultados diferentes variando a consistência da nossa tinta. Então, eu tenho três consistências diferentes de mistura de índigo na minha paleta. Então, este primeiro tem uma consistência fina. Então você pode ver que é muito diluído e aguado. E o segundo tem uma consistência média, onde a quantidade de pigmento e água nessa mistura é quase a mesma. E por último, essa é uma consistência espessa de índigo. Então você pode ver que está muito escuro e saturado porque não há muita água nessa mistura. Ok, agora vamos ver como essas três misturas reagem em papel úmido. Aquele com a consistência mais espessa tem um espírito mais controle e não se espalha tanto quanto os outros dois. Então, basicamente, quanto mais espessa a consistência, menos ela se espalhará. Aqui está outro exemplo. Este foi um exercício molhado sobre molhado, que eu fiz na minha aula anterior. Então, aqui usamos três consistências diferentes para fixar nas flores. Para esta flor, usamos uma consistência fina de amarelo como cor de base. E então nós deixamos cair em uma consistência média de laranja e seguido por uma consistência espessa de taxa. Assim, podemos ver todas as três cores nesta flor, vermelho, laranja e amarelo. Isso ocorre porque aumentamos a consistência da tinta com cada camada subsequente. Então, basicamente, você pode controlar a quantidade de spray europeu em papel úmido ajustando a consistência da sua tinta. Então, se você quiser que ele se espalhe mais, basta usar uma consistência mais fina. Considerando que, se você quiser mais controle de propagação, basta aumentar a consistência da sua tinta. A próxima técnica é a técnica de sangramento. Podemos criar algumas texturas muito interessantes com essa técnica. Então, quando temos duas áreas molhadas estão muito molhadas, lavagens de cores diferentes se tocando. Teremos uma cor sangrando na outra. Assim, podemos usar essa técnica para criar algumas lindas sangramentos de cores em nossas flores. Ok, vamos pintar uma flor usando essa técnica, nossa manteiga de amendoim usando índigo. E enquanto isso ainda estiver molhado, vou mudar para uma cor diferente e pintar bem ao lado dela. Então, continuarei fazendo isso enquanto a tinta ainda estiver molhada. Então, temos esses lindos sangramentos de cores onde as pétalas molhadas se tocam. Agora também podemos usar várias cores. Então, vamos tentar de novo. Desta vez vou usar três cores. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, obteremos alguns sangramentos de cores agradáveis. Ok, agora, a próxima técnica é a técnica de puxar, que é bastante semelhante à técnica de sangramento. Então, com essa técnica, usamos água ou dor em nosso pincel para retirar o pigmento úmido. Aqui com apenas água no meu pincel, estou retirando os pigmentos índigo. Podemos usar essa técnica para penalizar flores. Então, vamos pintar o centro da flor. E enquanto esses pontos ainda estão molhados, vou usar água do meu pincel para retirar os pigmentos, gole nas pétalas. E em vez de usar água, também podemos usar outra cor para retirar os pigmentos do centro. Então isso cria alguns sangramentos interessantes em nossas pétalas. Então, se eu estiver usando essa técnica para pintar minhas flores, geralmente usarei uma consistência média a grossa de tinta para o centro. E uma fina consistência de tinta no meu pincel para retirar os pigmentos. E se eu quiser definir um pouco mais a forma das pétalas, posso usar meu pincel delineador para escurecer suavemente as bordas. Então, aqui estou usando a técnica molhado-sobre-molhado. Ok, a última técnica é a técnica de levantamento. Usamos essa técnica para corrigir quaisquer erros e remover qualquer excesso de tinta do nosso papel. Normalmente usamos um pincel limpo e úmido para retirar o excesso de tinta da nossa pintura. Portanto, cada vez que você levantar a cor, enxágue o pincel e remova o excesso de umidade da toalha de papel. Ok, então essas são as técnicas de aquarela que eu costumo usar em minhas pinturas florais. E vamos usar essa técnica em nosso desafio de aquarela. Agora, se você é iniciante, pratique essas técnicas algumas vezes antes de passar para nossos projetos de aula. 4. Dia 1: Flores abstratas soltas e relaxantes: Bem-vindo ao primeiro dia. Hoje vamos pintar alguns florais abstratos soltos e relaxantes. Para esta lição, precisamos apenas de três cores, vermelho e amarelo para nossas flores e verde para os caules e folhas. Agora fique à vontade para usar qualquer vermelho, amarelo e verde da sua paleta. Vou usar amarelo-limão de cada terra amarela, carmim e verde das Noites Brancas. Vamos usar a técnica de agrupamento para pintar nossos florais. Portanto, é melhor preparar nossas cores antes de começarmos. Precisaremos de uma consistência média de vermelho e uma consistência fina de amarelo. Ok, vamos começar com a flor voltada para a frente. Eu só vou fazer alguns traços curtos para formar o centro da flor. E vou deixar um pouco de espaço em branco entre esses dois. Agora, certifique-se de pintar com um pincel molhado, pois precisamos esses traços permaneçam vermelhos que sangrem nas pétalas mais tarde. Em seguida, vou carregar meu pincel tamanho seis com um pouco de amarelo limão e vou pintar algumas pétalas longas e onduladas começando do centro. Então, como você pode ver, estou tocando o centro para retirar os pigmentos vermelhos. Isso cria um efeito suave e agradável de tonificar em nossas pétalas. Vou reescrever os traços restantes no centro porque posso ver que estão começando a secar. Também vou desenhar um pouco mais de vermelho nas pétalas molhadas para deixar sangrar. Portanto, tente variar a forma de cada pétala para torná-la um pouco mais interessante. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, vou deixar cair um pouco de vermelho ao longo de algumas bordas. Aqui. Só estou usando a ponta do meu pincel para não pintar demais. Isso ocorre porque eu ainda quero que o amarelo fique visível. Também escurecerei o centro para criar mais contraste. Agora vamos prender uma haste nessa flor. Caia uma segunda flor. Estamos pagando uma flor local. De frente para o canto superior direito. Começaremos com a base da flor. Então, aqui estou eu apenas fazendo traços curtos. As pétalas que originamos. Em seguida, carregarei meu pincel tamanho oito com um pouco de amarelo limão. E vou começar da base da flor. Então, estou retirando os pigmentos vermelhos. Enquanto eu pinto as pétalas. Estou deixando um pouco de espaço em branco entre algumas das pétalas para que não pareça uma mancha de tinta. Só vou estender a base para parecer a sépala. E então vou adicionar um padrão menor aqui apenas para equilibrar a forma. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, vou escurecer algumas das bordas apenas para definir um pouco mais a forma. Poucos estão livres para mudar para um pincel menor para facilitar o controle da dor. OK. Então eu passei muito por aqui. Então, em vez de aumentar a taxa de excesso, vou apenas cair um pouco de amarelo. Isso empurrará os pigmentos de taxa para o local. Portanto, essa etapa é opcional. Poucos livres para pular esta etapa se você estiver satisfeito com a aparência de sua flor. Ok, agora vamos adicionar um caule a esta flor. Flor, flor. Vamos pintar outra flor local. Mas desta vez pagaremos a necessidade voltada para fora. E repetimos os mesmos passos de mais cedo. Ok, agora vamos ***** Apple em obesos. E também vou adicionar uma pequena folha aqui apenas para adicionar interesse à composição. Ok, então agora vamos pintar o caule e estendê-lo até o fim. Portanto, a chave para uma boa composição floral é ter flores de tamanhos e ângulos variados até o meio-tom apontando em direções diferentes. Então, aqui vamos pintar outra flor local. Mas vamos torná-lo um pouco menor do que os outros dois. Ok, agora vamos adicionar uma haste a esta caixa de flores do site. Agora que temos nossas flores principais no lugar, vamos preencher o resto da composição com algumas flores menores. Isso você adiciona interesses e uma variação em nossa composição. Também podemos pintar algumas folhas de grama, Jesse preenchendo o espaço vazio. E para os retoques finais, adicionaríamos apenas alguns respingos de vermelho e amarelo. Ok, então isso completa o primeiro dia. Espero que tenha gostado de pintar isso e te vejo no segundo dia. 5. Dia 2: Florais coloridas: Bem-vindo ao D2. Hoje vamos pintar essa composição da colorida Florença. Então, vamos usar a técnica de molhar sobre molhado para criar algumas lindas sangramentos de cores em nossas flores. Vamos começar com as cores. Eu estarei usando. Violeta, rosa permanente, verde, amarelo-limão, sienna queimada e verde sombra. Se você não tiver essas cores, fique à vontade para substituí-las por cores semelhantes da sua paleta. K. Vamos começar preparando nossas cores básicas. Então, para a cor base, usará uma consistência fina de rosa e violeta permanentes. Então, estou apenas adicionando muita água para criar uma mistura muito aquosa e diluída. Ok, vamos começar com nossa primeira flor. Pintará uma flor de pétala cheia, onde duas das pétalas serão pintadas vermelho e as duas restantes serão pintadas de violeta. Vou começar com a rosa permanente. Agora precisamos dessa camada base para ficar molhada. Portanto, certifique-se de pintar com um pincel bem molhado. Você pode simplesmente adicionar outra camada para garantir que elas permaneçam molhadas um pouco mais. Ok, agora vou mudar para violeta e pagar as pétalas restantes. Também colocarei um pouco de violeta nas pétalas rosa para criar um pouco de variação de cor. Agora, vamos escurecer o centro enquanto a camada base ainda está molhada, usaremos uma consistência média de rosa e violeta permanentes. Vou começar com a rosa permanente. Então, com meu pincel tamanho seis, vou adicionar isso ao centro, mas vou deixar um parceiro do Centro em contato. Então você pode ver que a cor está se espalhando lentamente. Mas se você não estiver espalhado por toda a flor, porque isso tem uma consistência mais espessa do que a nossa cor base. Agora vou cair em uma consistência média de violeta para a área intocada no centro. E que seja K. Agora, a seguir, isso é opcional. Eu só vou espalhar um pouco da cor do centro. Então, vou enxaguar meu pincel e remover o excesso de umidade. E então eu vou puxar levemente e suavemente a cor do centro. Então, deixaríamos o centro vazio por enquanto. Mais tarde, voltaremos a abastecê-lo com um pouco de amarelo. Ok, agora vamos para a nossa segunda flor e repetimos os mesmos passos. Vou deixar um pequeno espaço aqui para separar a flor e mostrar que esta pétala está parcialmente escondida atrás da nossa primeira flor. Portanto, sempre certifique-se de que sua camada base ainda esteja molhada antes de colocar suas cores mais escuras. Ok, então agora vou colocar uma rosa permanente seguida por um pouco de violeta. Minha violeta parece estar bem diluída. Então, está se espalhando um pouco. Podemos consertar isso mais tarde, mas por enquanto, vou espalhar um pouco desse vermelho. Então, novamente, essa etapa é opcional. Ok, então agora vou adicionar outra camada de violeta ao centro. Desta vez, vou usar uma consistência mais espessa para que não se espalhe muito. Agora vamos para a nossa flor final. Colocaremos isso no canto inferior direito e repetiremos os mesmos passos de antes. Portanto, certifique-se sempre de que sua camada base ainda esteja molhada antes de escurecer o centro. E se começou a secar, você pode simplesmente reescrevê-lo com outra camada de tinta. Desta vez, vou colocar violeta primeiro e vou deixar uma parte do Centro em contato. E em seguida, vou cair na minha rosa permanente. E eu vou espalhar um pouco de cor do centro. Você pode ver que a rosa permanente se espalhou bastante. Então, vou colocar uma mistura mais espessa para que não se espalhe tanto. Ok, agora que temos nossas flores principais no lugar, é hora de pintar as folhas. Portanto, tente variar a cor das folhas para atender à sua composição. Parece mais interessante. Vou adicionar um pouco de rosa permanente ao meu verde oliva para criar um tom mais quente de verde. E para as folhas mais escuras, vou usar o verde sombra. Agora, se você não tem sombra verde, você sempre pode escurecer seu verde com um pouco de violeta. Ok, vou começar pintando um caule aqui para conectar essas duas flores. Então vamos pintar algumas folhas ao redor de nossas flores. Então, para adicionar contraste em nossa pintura, vou pintar algumas folhas mais escuras ao lado das mais claras. Agora também podemos variar os valores tonais do nosso verde para criar diferentes tons de verde. Então, isso adicionará ainda mais dimensão e interesses em nossa pintura. Vamos estender alguns jogos para nós para o botão. Agora você também pode variar o tamanho das folhas e *****, as menores ao lado das maiores. Ok, agora vamos pintar algumas folhas à direita para equilibrar a composição. Você adiciona um pouco de caule para fora, apenas para adicionar alguma variação em nossa composição. Adicione mais algumas folhas aqui e um pouco de caule para fora. Agora vamos preencher essa área superior com algumas folhas. Eu só vou adicionar algumas folhas mais claras aqui. Ok, agora vamos adicionar alguns botões de flores para adicionar mais cor à nossa composição. Então, vou colocar um além do violeta enquanto ainda está molhado para criar uma pequena variação de cor. Ok, agora que terminamos com as folhas, vamos preencher nossos centros de flores. Então, mudando para o meu pincel tamanho 0, vou adicionar alguns pontos de amarelo limão, seguido por um pouco de sienna queimada. Então, estou deixando um pouco de espaço em branco entre essas caixas de pontos . Então você faz o mesmo para a segunda, terceira flor. Agora vamos adicionar um pouco de sienna queimada. Ok, e vamos para a nossa terceira flor. Só vou adicionar um pouco mais de amarelo ao centro. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que tenha se divertido pintando isso. E te vejo em nossa próxima aula. 6. Dia 3: flores de Aster: Bem-vindo ao D3. Hoje vamos pintar algumas flores. Então, aqui estão as cores que usaremos. Lavanda, rosa permanente, amarelo permanente, profundo, sienna queimada, verde aceso de verde sombra e RCP. Então, vamos usar duas cores para pintar as pétalas. O primeiro é lavanda. Para a segunda cor, vamos misturar um pouco de rosa permanente com lavanda para criar um tom semelhante ao lilás. Então, se você tem lilás, você pode usar lilás. Agora, se você não tem lavanda, você pode usar apenas uma consistência fina de ultra marinho. Então aqui eu tenho uma mistura muito diluída e aquosa de ultra marinho. Então, mesmo que pareça um pouco azulado agora em comparação com lavanda, mais tarde, quando me deixamos cair em nosso lilás, você se torna menos óbvio. E para criar a segunda cor, basta adicionar um pouco de vermelho à mistura ultramarina. Ok, vamos preparar nossas cores antes de eu começar a pintar. Tenho lavanda na minha paleta e, para a segunda cor, estou adicionando um pouco de rosa permanente à minha mistura de lavanda. Agora queremos uma consistência fina para essas duas misturas. Ok, então vamos começar com nossa primeira flor. Vou pina centro amarelo usando amarelo permanente profundo. Em seguida, mudando para o meu pincel tamanho dois, vou deixar cair uma consistência média de sienna queimada ao longo da borda inferior do centro. Então, eu só estou fazendo pequenos pontos. Agora vamos pagar agora pétalas usando essas duas cores em nossa paleta. Então, vou alternar aleatoriamente entre essas duas cores. E também adicione um pouco de lilás a algumas das pétalas de lavanda para criar uma mudança sutil de cor na pétala. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Vou escurecer algumas partes com a mistura lilás, especialmente nos cantos internos das pétalas. Ok, agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes no centro. Pequenos pontos de sienna queimada ao redor do centro. Aqui, estou usando apenas a ponta do meu pincel tamanho dois. Em seguida, vamos colocar um pouco de sépia ao longo da idade mais baixa para criar algumas sombras. Aqui estamos usando uma consistência espessa de sépia porque você não quer que ela se espalhe muito. S. Ainda queremos que nossa sienna amarela e queimada seja viável. Eu posso ver que a lavanda desapareceu um pouco. Então, vou adicionar outra camada de lavanda a algumas das pétalas. Isso intensificará um pouco mais a cor. Ok, agora vamos para a nossa segunda flor. Vamos colocar isso no canto superior direito. E vamos pintar esta flor em um ângulo em que ela está voltada para o canto superior direito. Então, estou pintando e centro OVO com meu amarelo permanente profundo. E então vou adicionar algumas sombras no canto inferior esquerdo. Então, aqui estamos usando uma consistência média de siena queimada para que ela não se espalhe muito. Ok, agora vamos pintar nossas pétalas. Então, vou começar com as pétalas ao lado. E farei com que as duas primeiras pétalas se curvem para baixo. Para mostrar que esta flor está em um ângulo. E faremos o mesmo com as duas pétalas do outro lado. Até agora, as pétalas no fundo, vamos pintá-las um pouco mais curtas para mostrar que estão parcialmente escondidas pelo centro. Ok, agora, vou colocar um pouco de lilás só para criar um pouco de variação de cor na pentose. Em seguida, adicionamos um pouco mais de detalhes para descer. Então, mudando para o meu pincel tamanho 0, vou começar com sienna queimada. E vou adicionar algumas sombras no canto inferior esquerdo. Aqui estou usando uma consistência espessa de RCP. Portanto, não se espalha muito porque ainda queremos que nossa sienna amarela e queimada seja visível. Ok, agora vamos colocar um caule na nossa primeira flor. Estou usando meu pincel de caligrafia para pintar um caule fino e delicado. Agora, se você não tiver um pincel de caligrafia ou um pincel delineador, basta usar a ponta do pincel. Vamos pintar uma flor caída à direita apenas para adicionar interesse à composição. Então, vou pintar os tampões SAT seguidos pelas pétalas. Em seguida, adicionamos o caule a essa flor. Vamos de***** partir da nossa primeira flor e conectá-la à nossa segunda flor. Buquê próximo, flor europeia e outro local no topo. Então, estou começando com uma amostra. E agora vamos adicionar algumas pétalas. Ok, vou aliviar alguns dos pacotes aqui usando a técnica de levantamento para que esta flor não pareça muito plana. E vou adicionar um Petco adicional aqui para equilibrar a forma. Em seguida, vou colocar um pouco de lilás. Agora vamos pintar uma haste e prendê-la ao segundo Stan. Ok, agora para a etapa final, nós apenas adicionamos folhas ao redor de nossas flores. Variaremos o tamanho, a forma e a cor de nossas folhas para adicionar profundidade à composição. Podemos variar a cor de nossas folhas variando os valores tonais do nosso verde. Ou podemos deixar cair em um verde mais escuro enquanto a cor base ainda está molhada. Agora aqui, nossa folha caída de pinna, só para adicionar interesse à composição. Agora, vamos preencher os espaços vazios com mais algumas folhas. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima lição. 7. Dia 4: Rosa Canina (rosa do cachorro): Hoje vamos pintar essa linda composição de Rosa Nina, também conhecida como linhas de pontos. Então, aqui estão as cores que eu vou usar. Amarelo limão, rosa permanente, amarelo, ocre, sienna queimada, verde oliva, verde, terra e verde sombra. Então, vamos usar uma consistência fina de ocre amarelo como nossa cor base. E então você coloca um pouco de rosa permanente para criar um tom médio para flores. E por último, usamos uma rosa permanente mais saturada para definir a forma de nossas pétalas. Ok, vamos começar com nossa primeira flor. Então vou pintar um centro amarelo usando amarelo-limão. E então eu vou cair um pouco de verde ao longo das bordas. Aqui. Só estou fazendo pequenos pontos de chave verde. Em seguida, vou olhar meu pincel tamanho oito com um pouco de ocre amarelo. E vamos pintar cinco pétalas para esta flor. As pétalas podem ter diferentes formas e tamanhos. Eles não precisam ter a mesma aparência. Então, aqui vamos deixar uma lacuna para os estames. Mais tarde. Estou deixando um pequeno espaço entre cada pétala só para separá-las. Vou apenas apertar uma pétala menor aqui. Agora certifique-se de que essa camada de base ainda esteja molhada antes de deixar cair sua rosa permanente. Se estiver começando a secar, basta adicionar outra camada de ocre amarelo. Ok, agora vamos adicionar nossa rosa permanente para criar um tom médio para nossa flor. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho seis. E estou pintando com um pincel úmido para que a cor não se espalhe muito. Agora vou adicionar um pouco mais de rosa permanente à mistura para criar uma mistura mais saturada com menos água para que não se espalhe muito nas pétalas molhadas. Vou usar isso para definir a forma de nossas pétalas. Aqui estou apenas usando a ponta do meu pincel tamanho seis para não descarregar muita tinta. Agora fique à vontade para mudar para um pincel menor, como um tamanho dois para esta etapa. Ok, em seguida, vou suavizar e misturar algumas das bordas com um pincel limpo e úmido. Agora, para as declarações, vou começar com ocre amarelo, seguido por uma segunda camada de sienna queimada. Aqui estou usando meu pincel tamanho 0. Agora as pétalas ainda estão um pouco. Então, nesta fase, vou colocar uma rosa um pouco mais permanente ao longo de algumas das bordas para aprofundar essencialmente a forma de nossas pétalas. Portanto, essa etapa é opcional. Se você achar que suas pétalas estão começando a secar, é melhor pular esta etapa. Agora vamos pintar a segunda flor. Vamos fixar uma pequena flor angular, que está voltada para o canto superior direito. Então você faz uma forma oval para o centro. E vou adicionar um pouco de verde em uma idade mais baixa para criar algumas sombras. Agora, vamos pintar as declarações usando sienna queimada e ocre amarelo. Vou escurecer o centro com um pouco mais de amarelo, e vou deixar cair um pouco mais de verde na borda inferior. Vamos prender duas pétalas dobradas em primeiro plano. Então vou começar com ocre amarelo e depois vou colocar um pouco de permanente. Agora vamos fixar três pétalas no fundo. Ele pode deixar um pequeno espaço entre essas pétalas. Agora, vamos adicionar uma rosa permanente, européia mais próxima da parte externa de cada uma de nossas pétalas. Então, aqui estou usando uma escova úmida. Ok, agora você usa a mistura mais saturada de rosa permanente para definir a forma das pétalas, assim como duas as separam. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho dois para facilitar o controle da dor. Portanto, enquanto a tinta ainda estiver molhada, podemos ajustar a forma da nossa dose de caminho. Ok, agora vamos pintar algumas folhas ao redor de nossas flores. Portanto, tente usar várias folhas de verde para suas folhas para adicionar mais profundidade e interesse à sua pintura. Vou misturar um pouco de rosa permanente com minha terra verde para criar um tom mais quente de verde. E vou usar isso junto com verde, terra e verde sombra para pintar as folhas. Você também pode variar a cor de suas folhas deixando cair em um tom mais escuro de verde. Enquanto a camada base ainda está molhada. Você pode simplesmente colocar uma consistência mais espessa de verde. Também variamos o tamanho e a forma de nossas folhas para torná-las um pouco mais naturais. Agora vamos pintar a flor, mas vou começar com ocre amarelo, e depois coloco um pouco de rosa permanente. E então adicionamos uma sépala na base. Ok, agora vamos pintar algumas folhas aqui. ***** flor do local na parte inferior. Começarei com uma amostra e depois adicionarei três pétalas usando ocre amarelo. Vou adicionar um pouco de rosa permanente e escurecer um pouco mais. Agora, enquanto a tinta ainda estiver molhada, podemos retirar o excesso de cor ou adicionar cores adicionais sem deixar arestas duras. Assim como nossas duas flores anteriores, você usa uma rosa permanente mais saturada para definir a forma de nossas pétalas. Agora vamos pintar algumas folhas à direita. E estendemos um caule por trás dessa flor. Isso fará com que sua pintura pareça um pouco mais natural. Você também anexa um canteiro de flores ao caule. Agora vamos dividir no canto superior direito, onde quer que você pinte algumas folhas mais claras no fundo. Isso adicionará ainda mais profundidade à nossa pintura. Ok, agora vamos completar esta pintura com mais algumas folhas na do canto inferior esquerdo tecla do canto inferior esquerdo. E isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima lição. 8. Dia 5: guirlanda floral: Nesta lição, vamos usar a técnica de sangramento para pintar essa coroa de flores. Então, aqui estão as cores que eu vou usar. Amarelo limão, amarelo permanente, cobalto profundo, violeta violeta claro, azul e verde. Então, vamos usar quatro cores para pintar nossas pétalas. Então, para a primeira cor, vou usar uma consistência fina de luz violeta cobalto. Agora, se você não tiver essa cor, poderá substituí-la por qualquer vermelho ou rosa, como rosa permanente ou ópera. Para a segunda cor, vou misturar luz violeta e violeta cobalto para criar um roxo rosado. Para essa mistura, você pode usar consistência média ou fina. E para a terceira cor, vou usar uma consistência média de violeta. E a última cor é azul royal. Então, eu estou misturando uma consistência fina de azul royal. Agora, se você não tem azul royal, você pode usar o ultra marinho ou o azul cerúleo. Ok, deixe-me ver as cores. Então, essa luz violeta cobalto é na verdade uma cor opaca. E esse é o roxo rosado. E a cor é violeta. Agora eu quero que seja um pouco mais grosso, então vou adicionar um pouco mais de violeta. Mas isso ainda é uma consistência média. E a última cor é uma consistência fina de azul royal. Agora você pode usar uma consistência média ou fina para todas essas cores. Vamos alternar entre essas quatro cores para pintar nossas pétalas. Então, enquanto uma pétala ainda está molhada, você vai fixar uma ao lado dela, que possamos obter algumas boas sangramentos de cores. Agora, antes de começar a pintar, desenhe levemente um círculo. Ok, agora vamos começar com nossa primeira flor. Então você pode começar com qualquer cor. Vou começar com luz violeta cobalto. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho seis. Ok, e agora vou mudar para outra cor. E vou colocar um pouco dessa cor na pétala anterior para deixá-la sangrar. Ok, agora vamos mudar para outra cor. Então, aqui temos alguns sangramentos de cores agradáveis quando as pétalas molhadas estão se tocando. Ok, então repetimos essa técnica para o resto das flores. Agora você pode começar com qualquer cor e usar sua própria combinação de cores para cada flor. Chave. Vamos para a segunda flor. Vou começar com o azul royal. Agora, quando você estiver usando essa técnica , certifique-se de pintar com um pincel úmido para que as pétalas possam ficar molhadas um pouco mais. Vou colocar um pouco de violeta nas outras pétalas só para criar um pouco de variação de cor. Agora, você volta ao Pina Center mais tarde com um pouco de amarelo. Porque agora as pétalas ainda estão bem molhadas e eu quero muito amarelo a azul nas pétalas. Então você apenas deixa secar um pouco antes de pintarmos nosso centro. Ok, agora vamos pintar nossos centros de flores. Então, as pétalas secaram a cova. Eles ainda estão bastante úmidos, mas não muito molhados. Então, vamos colocar uma consistência espessa de amarelo-limão para que não sangre muito. Ok, eu acidentalmente deixei cair um pouco de água nesta pétala. Agora, se eu deixar, você se transforma em uma água azul. Então, vou levantar o excesso de água e vou colocar um pouco mais de cor. Ok, agora vamos adicionar um pouco de amarelo aos nossos centros de flores. Ok, agora vamos fixar mais duas flores do outro lado da região. Vamos pintar uma flor aqui e resgatar usando a técnica de sangramento. Ok, agora vou mudar para uma cor diferente enquanto a primeira pétala ainda está molhada. Vou adicionar um pouco de amarelo aqui para dar um toque de cor. Então, eu estou usando uma consistência espessa de amarelo aqui. Caso contrário, seu destino quando ele secar. Agora vamos ***** EPO para esta flor. E vou intimar a folha aqui. Ok, agora vamos preencher este centro com um pouco de amarelo. Ok, agora vamos colocar um pouco de amarelo permanente nos centros das flores. Estamos usando uma consistência espessa de amarelo aqui. Então, eu só estou fazendo pequenos pontos. Ok, agora vamos pintar algumas folhas e botões de flores entre nossas flores. Então, como sempre, vamos variar a cor das nossas folhas. Vamos pintar um pouco mais escuro e um pouco mais claro para adicionar profundidade à nossa pintura. Então escureço meu verde com um pouco de violeta. E para um tom mais claro de verde, adicionei um pouco de amarelo à minha terra verde. Ok, vamos pintar algumas flores. Vou pintar alguns selos quebrados ao longo do círculo para saber onde pintar as folhas. Ok, agora vamos completar nossa coroa pintando algumas folhas e botões de flores ao longo deste caule. Você também pode pintar alguns caules saindo. Ok, vamos adicionar mais alguns botões de flores ao longo do caule. Agora vamos completar nossa coroa pintando mais hastes quebradas ao longo da linha do lápis. Ok, e terminamos. Espero que você goste de pintar isso e nos vemos na próxima lição. 9. Dia 6: florais em tons pastel: Bem-vindo ao sexto dia. Hoje vamos pintar esses adoráveis florais em tons pastel. Então, aqui estão as cores que eu vou usar. Amarelo limão, amarelo permanente, profundo, Petersburg, ocre, sienna queimada, violeta, sépia , verde, terra e verde sombra. Ok, vamos começar com nossa primeira flor. Europeu algumas declarações usando amarelo limão, canino ou adicione uma segunda camada usando amarelo permanente profundo. Agora, para a primeira flor, vamos usar o Petersburg Bokeh como nossa cor base. Se você não tem Petersburg Luca, você pode simplesmente usar uma mistura diluída de ocre amarelo. Então, aqui estou misturando uma consistência fina do bunker de Petersburgo. E usaremos sienna queimada como tom Amit. E para criar texturas em uma pentose. Para as sombras, você adiciona um pouco de violeta para operar a chave genômica, Vamos tirar uma amostra dessa cor. Então isso parece uma cor marrom arroxeado. Ok, vamos começar com nossa cor base. Vou usar meu pincel tamanho oito. E eu vou pintar algumas pétalas, esta flor. Agora, antes de adicionar sua sienna queimada, certifique-se de que essa camada base ainda esteja molhada. Se você achar que está começando a secar, basta refutar com um pouco mais de rosa. Agora vou carregar meu pincel tamanho seis com um pouco de sienna queimada. E vou remover o excesso de tinta em uma toalha de papel para que você não fique muito espalhado em pétalas molhadas. Então, estou apenas adicionando traços aleatórios de sienna queimada. Ok, agora vamos adicionar o tom mais escuro. E, novamente, removerei o excesso de tinta em uma toalha de papel antes de começar a pintar. Então, estou apenas adicionando alguns traços aqui e ali. Mas tente não exagerar, porque ainda queremos que nossas cores básicas sejam visíveis. Ok, eu adicionei um pouco demais desse tom mais escuro. Então, vou remover o excesso de cor usando a técnica de levantamento. Portanto, enquanto a flor ainda estiver molhada, você pode usar a técnica de elevação para remover qualquer excesso de cor. Ok, agora vamos passar para a nossa segunda flor, algumas declarações amarelas europeias usando amarelo permanente profundo. Então, aqui estou usando meu pincel de caligrafia e estou fazendo algo e traços delicados. Então, para esta flor, vamos usar uma fina consistência de sienna queimada como nossa cor base. E então usamos uma mistura de sienna queimada e violeta como nosso tom médio. Agora, eu quero que essa flor pareça diferente da nossa primeira flor. Então, vou pintar mais pétalas. E eu vou fazer as pétalas um pouco mais com lança. Vou deixar uma pequena lacuna aqui para mostrar que esta pétala está atrás das ofertas flor K, vou apenas apertar uma pétala menor aqui. Portanto, não importa se as pétalas de tamanhos e formas diferentes. Então, estou apenas adicionando traços aleatórios e escurecendo algumas das bordas. Ok, em seguida, vamos escurecer essa mistura com um pouco mais de violeta. E usamos isso para pintar as sombras. Sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor, como um tamanho dois. Então, estou pintando com um pincel úmido porque não quero que a cor sangre muito. Agora você sempre pode usar uma toalha de papel para remover o excesso de tinta do pincel. Ok, agora vamos pintar algumas folhas ao redor de nossas flores. Usamos vários tons de verde para pintar nossas folhas. Isso adicionará profundidade à nossa pintura. Então, para as folhas mais claras, podemos adicionar um pouco de ocre amarelo ou amarelo ao nosso verde. Ou podemos usar apenas uma fina consistência de verde. E para as folhas mais escuras, podemos adicionar um pouco de sépia ou violeta ao nosso verde. Vou usar verde sombra para escurecer meu verde. Ok, então vou começar pintando algumas folhas maiores entre as flores. E para adicionar contraste ou pagar um pouco menor e mais leve ao lado deles. Então você está pagando as folhas no fundo um pouco mais claras. E os que estão mais perto de nós, vamos pintá-los um pouco mais escuros. Então, basicamente, estamos apenas variando o tamanho, a forma e a cor de nossas folhas ao redor das flores são folhas mais escuras de amendoim aqui. Então, para este verde, eu adicionei um pouco de sombra verde ao meu green off. Ok, e eu vou pintar algumas folhas mais claras ao lado só para realçar o contraste. Agora, também podemos variar a cor de nossas vidas colocando um tom diferente de verde enquanto a camada base ainda está molhada. Ok, agora vamos pintar algumas folhas no canto superior direito. E eu vou colocar um tom mais escuro de verde para dar um efeito de dois tons. Ok, agora vamos fixar uma flor leve usando as mesmas cores da flor de escritório. Então vou pintar as pétalas usando a Basílica de Pedro. E então vou adicionar algumas pinceladas de sienna queimada. E, em seguida, vamos colocar um pouco dessa mistura marrom arroxeada. Ok, agora vamos ***** maçã e o caule para a flor do local. E adicionamos mais algumas folhas ao lado. Ok, agora vamos preencher os espaços vazios com alguns selos e bastões de flores. Então eu vou fazer ping nos morcegos de flores usando ocre amarelo. E então eu vou colocar um pouco de sienna queimada enquanto ainda está molhado. Vou escurecer esta folha aqui só para adicionar um pouco de contraste. Agora isso é opcional. Ok, agora vamos preencher esse centro de flores com um pouco de amarelo. Então, aqui estou usando o amarelo permanente profundo. E então vou adicionar algumas declarações usando sienna queimada. E também escurecemos a borda desse centro com um pouco de sienna queimada. Em seguida, adicionaremos um pouco de sépia e as declarações. E também ao longo da borda do centro. Ok, agora vamos para a segunda flor. Então, aqui estamos apenas adicionando traços finos de sienna queimada. E vamos escurecer com um pouco de sépia. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você goste de pintar isso, e te vejo em D7. 10. Dia 7: Poppies: Nesta lição, vamos fixar esses adoráveis cachorrinhos. Então, aqui estão as cores. Amarelo ocre, amarelo limão, amarelo permanente, rosa profunda e permanente, ocre de Petersburgo, cádmio, laranja, verde. E a última cor é branco titânio. Agora, se você tiver um guache branco, basta usar isso em vez disso. K. Vamos preparar as cores para o filhote de cachorro de escritório. Vou misturar uma consistência fina de ocre amarelo. E para a segunda cor, vou misturar rosa permanente com ocre amarelo para criar uma folha alaranjada. Então é assim que parece. Também adicionarei um pouco de rosa permanente, bem como limão, amarelo e verde na minha paleta. Então, vamos pagar agora filhotes em duas camadas. Na primeira camada, usamos a técnica de sangramento para mesclar todas as nossas cores para que possamos obter uma transição perfeita de cores em nossas pétalas. E para a segunda camada, adicionaremos texturas e sombras usando a técnica wet on dry. Ok, vou misturar um pouco de verde com amarelo limão para pina Center for puppies. E então escureço a borda com um pouco de caixa verde. Então, a seguir, vou carregar meu pincel com a mistura de ocre amarelo. E enquanto esse fragmento ainda está molhado, vamos fixar e outros libertos ao lado dele usando a forma alaranjada. Então, estamos mesclando essas duas cores enquanto cada fragmento ainda está molhado. Ok, então estamos apenas alternando entre essas duas cores para criar uma transição perfeita de cores em nossas pétalas. Ok, agora vamos misturar uma consistência mais espessa da folha alaranjada para escurecer algumas partes do filhote. Então, vou usar meu pincel tamanho seis para adicionar algumas pinceladas aqui e ali. Então, vamos deixar isso secar antes de adicionar as sombras e texturas. Ok, agora vamos preparar as cores caem. Segundo cachorrinho, estou misturando uma consistência fina de amarelo limão e uma consistência média de laranja cádmio. Começaremos com o centro da flor e as declarações usando as mesmas cores antes. Agora, isso será um pequeno ângulo. Filhote de cachorro, a pentose de refrigerante irá corroer um pouco. Ok, vamos começar com amarelo limão. Você adiciona algumas pinceladas de laranja para que se misture com o amarelo. Antes de passar para a próxima pétala. Ok, agora vamos mudar para laranja. Ok, agora vamos colocar um pouco de laranja em direção ao centro e também nas bordas externas das pétalas. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho dois. Na próxima semana, um pouco de rosa permanente para a mistura de laranja para criar uma consistência mais espessa. E usamos isso para criar algumas texturas e delinear algumas partes das pétalas. Então você pode ver que isso tem uma propagação mais controlada porque você está usando uma consistência mais espessa de tinta aqui. Agora, se suas pétalas começaram a secar seus respingos para parar e deixar secar completamente. Quando estiver completamente seco, basta reescrevê-lo com um pouco de água. Em seguida, você pode adicionar qualquer textura usando a técnica wet on wet. Ok, agora vamos pintar os caules. Europeu um filhote de cachorro à direita, usando ocre de Petersburgo e amarelo limão. Se você não tem Petersburg OCHA, fique à vontade para usar o ocre amarelo. E vamos escurecer com um pouco da mistura de laranja da nossa segunda flor. Então, estamos usando a técnica molhada sobre molhada para você. Ok, agora vamos colocar uma haste neste site cachorrinho. Agora que nossos dois primeiros filhotes estão completamente secos, podemos adicionar algumas texturas e sombras nas pétalas. Então vou pintar algumas linhas onduladas com meu pincel de caligrafia. E vou variar a espessura e o comprimento dessas linhas. Então, aqui estou usando a mistura de laranja cádmio e rosa permanente. Está bem? E faremos o mesmo com o segundo filhote. Ok, eu vou te acariciar para separar esta pétala. Vou escurecer esse primeiro cachorrinho um pouco mais adicionando mais texturas. K. Agora vamos passar para o nosso site filhote de cachorro. Aqui estou usando uma mistura mais leve de rosa permanente e Basílica de Pedro. Ok, agora vamos adicionar outra camada de declarações usando amarelo limão. E também escureceremos a borda dos centros de flores com um pouco mais de verde. Ok, agora vamos adicionar alguns pontos ao redor do centro para completar nossas declarações. Então, estou usando uma mistura de branco titânio com amarelo para criar um amarelo opaco. Agora, se você tem guache branco, pode usar guache branco em vez de branco titânio. Ou você pode simplesmente usar guache amarelo. Vou adicionar um pouco mais de branco à mistura para torná-la um pouco mais opaca. Agora que esta flor do local secou, você pode ver que a cor desapareceu. Então, vou adicionar um pouco mais de texturas e também adicionar mais amarelo. Ok, agora vamos adicionar pequenos pontos de amarelo ao redor do centro. Então, aqui estou usando meu pincel tamanho 0. Em seguida, escureceremos os estames com um pouco de verde. Agora, a etapa final para adicionar alguns respingos usando a técnica wet on wet. Então, vou usar meu frasco de spray para umedecer o fundo. E então eu vou adicionar respingos de amarelo e vermelho. Ok, então isso completa nossa pintura. Espero que você goste de pintar isso. 11. Considerações finais: Parabéns por concluir esse desafio. Espero que você tenha aprendido algo novo com esta aula. Estou ansioso para ver seus projetos de classe, então, por favor, carregue-os na galeria do projeto. Ou você pode me marcar nas listas Blue Dot se estiver compartilhando no Instagram. Se você tiver alguma dúvida, publique-a na seção de discussão e entrarei em contato com você o mais breve possível. Então, muito obrigado por se juntar a esse desafio. Espero que você tenha gostado desta aula e espero vê-lo nas minhas outras aulas.