9 - Desafio floral em aquarela do dia: melhore suas habilidades de pintura

1. Introdução: [MUSIC] Oi, bem-vindo a esta aula. Meu nome é Lisa, e sou artista de aquarela e educador da Malásia. Estou pintando desde 2017 e os florais são um dos meus assuntos favoritos para pintar. Você pode me encontrar no Instagram, onde compartilho todas as minhas obras de arte e também alguns tutoriais de pintura. Neste desafio de aquarela de nove dias, vamos pintar nove composições florais diferentes. Cada pintura levará cerca de 9 a 16 minutos para ser concluída. Começaremos praticando alguns pinceladas básicos. Em seguida, compartilharei com vocês as técnicas de aquarela que costumo usar em minhas pinturas florais, como molhado sobre molhado e levantamento. Também faremos um simples exercício úmido sobre molhado, onde usaremos uma variedade de consistências de tinta para ver como cada um reage no papel molhado. Em seguida, começaremos nosso desafio diário com alguns florais simples que são amigáveis para iniciantes. Nesta aula, você aprenderá como criar florais adoráveis usando a técnica molhada sobre molhado. Você também aprenderá a criar texturas suaves e adoráveis em suas flores, e aprenderá a variar a consistência de sua tinta para obter resultados diferentes em sua pintura. Esta aula é adequada para todos os níveis, e ajudará você a construir um hábito de pintura consistente, além de melhorar suas inclinações e técnicas de pinturas. Se você estiver pronto para esse desafio, vamos começar, e eu te vejo na próxima lição. 2. Materiais necessários para este curso: Vamos começar com os papéis. Nesta classe, você precisará de papel aquarela 100% algodão prensado a frio em 300 gsm. Vou usar este papel aquarela da Baohong Academy, é um papel aquarela 100% algodão, prensado a frio , em 300 g/m2. Eu também o tenho em um tamanho menor. Vamos passar para os pincéis. Você precisará de pincéis redondos para esta classe. Usarei principalmente esses dois pincéis de veludo preto prateado, tamanho 6 e 8. Agora, se você não tiver um pincel tamanho 8, você pode usar apenas um tamanho 6. Você também precisará de alguns pincéis menores, seja em um tamanho 2 ou 3. Aqui, tenho dois pincéis redondos de tamanho 2. A da esquerda é uma escova de cabelo natural, e a da direita é de Princeton Snap. Eu também tenho um pincel sintético tamanho 6, este é do Princeton Snap. Também usarei este pincel de caligrafia chinesa. As cerdas são longas e finas e são bastante parecidas com uma escova de revestimento. Se você não tiver isso, você pode usar um pincel de forro ou apenas usar qualquer pincel redondo com uma ponta pontiaguda. Agora, para misturar suas cores, você precisará de uma paleta ou poderá usar qualquer prato. Você também precisará de algumas toalhas de papel para remover o excesso de umidade e tinta do seu pincel. Isso é realmente muito importante quando estamos pintando molhado sobre molhado. Por fim, você precisa de um pouco de água limpa. Essas são as cores que usarei nesta classe. Eu preparei uma amostra para você, de modo que, se você não tiver essas cores, você pode usar cores semelhantes da sua paleta. 3. : Nesta lição, vou mostrar algumas pinceladas simples que você pode usar para pintar suas pétalas. [RUÍDO] Vamos começar com as pinceladas mais básicas. Basta começar na ponta do pincel, pressionar arrastando o pincel e levante. Podemos pintar isso em direções diferentes. Também podemos torná-los um pouco curvos, quase como um golpe C. Agora vamos combinar essas pinceladas para formar uma pétala. Também podemos fazer traços descendentes para formar nossas pétalas. [RUÍDO] Você também pode usar o lado do pincel para criar um traçado mais amplo. Você pode pintá-los diagonalmente ou apenas fazer um traço para baixo. Você pode variar a pressão no pincel para variar a espessura do traçado. Pratique pintar estes em diferentes direções. Agora vamos formar uma pétala usando traços de dois lados e o traço básico. [RUÍDO] O próximo traçado será traços finos. Basta usar a ponta do pincel para criar alguns traços finos. Você pode torná-los um pouco curvos. Você pode brincar com todas essas pinceladas para criar pétalas de diferentes tamanhos e formas. Você pode experimentar diferentes combinações de pinceladas para ver quais formas você pode criar. [RUÍDO] Você também pode fazer traços rápidos para obter algum efeito sensato. Você também pode adicionar traços adicionais para alterar sua forma, e se você fizer isso enquanto a tinta ainda estiver molhada, você não obterá bordas duras. Você pode praticar pintar suas pétalas em direções diferentes. Você pode continuar adicionando pinceladas até obter a forma desejada. Podemos adicionar esses traços finos ao lado da nossa pétala para criar leveza e movimento, isso também cria um visual inteligente para nossas pétalas. Basicamente, você pode criar pétalas de formas e tamanhos variados combinando essas pinceladas. Se você quiser criar uma pétala mais longa, basta arrastar o pincel e você pode variar sua forma variando as pinceladas que você adiciona a ele. [RUÍDO] Você também pode pintar um traçado curvilíneo e combiná-lo com outros traços. Agora, também podemos usar essas pinceladas para pintar nossas folhas. Pratique pintar essas pinceladas e você pode experimentar diferentes combinações para ver quais formas você pode criar. 4. Técnicas de aquarela e consistências de pintura: Nesta lição, mostrarei as técnicas de aquarela que usaremos nesta aula. A primeira técnica é a técnica molhada em molhado. Isso é basicamente apenas pintar em um papel úmido ou úmido. Quando aplicamos tinta molhada em um papel molhado, a tinta se espalhará e sangra. Isso cria algumas texturas bonitas e suaves. Podemos usar essa técnica quando queremos criar algumas bordas suaves em nossas pinturas. Agora, se variarmos a consistência da tinta, obteremos resultados diferentes. Tenho três diferentes consistências de mistura de tinta na minha paleta. O primeiro tem uma consistência espessa, o que significa que há mais pigmentos do que a água nesta mistura. Esta é uma mistura grossa e cremosa. Você pode ver que parece muito escuro e saturado no papel. O segundo tem uma consistência média, então a quantidade de pigmentos e água nesta mistura é quase a mesma. A última mistura tem uma consistência fina. Há muita água nesta mistura e não há muitos pigmentos. Você pode ver que é muito leve e diluído. Agora, vamos ver como essas três misturas reagem em papel molhado. Vou molhar esta seção com um pouco de água. Começarei com a consistência mais fina do verde. Observe a rapidez com que isso se espalha. Em seguida, vou desenhar uma consistência média de verde e seguido por uma consistência espessa de verde. Vamos repetir isso algumas vezes. Você pode ver a diferença entre essas três misturas. Aquele com a consistência mais espessa não se espalha tanto quanto os outros dois, enquanto este aqui com a consistência mais fina se espalhou por todo o papel molhado. Com a consistência mais espessa, ainda podemos obter algumas bordas suaves e definidas, enquanto esta perdeu completamente a forma. O importante a lembrar é que quanto mais espessa a consistência da tinta, menos ela se espalhará e sangrará, enquanto uma fina consistência de tinta se espalhará mais. Você pode controlar a propagação de sua cor ajustando a consistência da tinta. Outra coisa a lembrar é que a quantidade de água em seu pincel pode diluir a consistência da tinta, então lembre-se sempre de remover o excesso de umidade do pincel antes de carregar o pincel com qualquer mistura. Agora, vamos passar para a próxima técnica, que é a técnica de elevação. Usamos essa técnica quando queremos criar destaques e corrigir quaisquer erros. Só podemos fazer isso desde que a tinta não esteja completamente seca. Precisamos usar um pincel úmido limpo para remover a tinta. Sempre use uma toalha de papel para remover o excesso de umidade do pincel. 5. Exercício molhado: Vamos fazer um simples exercício úmido com consistência de tinta diferente. Vou mostrar como você pode alcançar resultados diferentes variando sua consistência rosa. Vamos pintar alguns florais simples, e vamos usar três diferentes consistências de tinta. Agora você pode usar qualquer cor para essa prática. [RUÍDO] Vamos começar com uma fina consistência de tinta, e vamos pintar uma simples flor de cinco pétalas. Estou remolhando essas pétalas para garantir que elas fiquem molhadas quando eu cair nas minhas cores mais escuras. [NOISE] Em seguida, soltando uma consistência média de tinta. Estou usando uma consistência média de laranja. Você pode ver que isso se espalha um pouco, mas não se espalha por todo o lado. [RUÍDO] Agora, vamos cair em uma consistência espessa de tinta. Você pode ver que isso tem um spread mais controlado e não se espalha tanto quanto a mistura de laranja. Nesta flor, ainda podemos ver todas as três cores, vermelho, laranja e amarelo. Isso ocorre porque aumentamos a consistência da tinta com cada camada subseqüente, modo que quanto mais espessa a consistência, menos ela se espalhará. Agora, vamos adicionar um caule para esta flor. Você pode ver que eu tenho algum sangramento verde, isso é porque as pétalas ainda estão molhadas. Agora, vamos adicionar algumas folhas. Estou usando uma consistência fina de verde, e depois vou cair em uma consistência média de um tom mais escuro de verde. A consistência média do verde não se espalha tanto, a camada base ainda é visível e é isso que queremos. Agora, faremos o mesmo pelo outro lado. Agora vou cair em uma consistência média de verde sombra, e também vou desenhar uma pequena quantidade disso na primeira folha. Agora, vamos pintar nossa segunda flor. Novamente, usarei uma fina consistência de tinta para a primeira camada. Estou usando lavanda. Estou remolhando as pétalas para garantir que não haja áreas secas, antes de cair na minha consistência média de tinta. Agora, vamos cair em uma consistência média de azul, agora vou cair em uma consistência espessa de violeta. Ao cair em sua consistência mais espessa de tinta, você pode mudar para um pincel menor, que você não descarregue muita tinta no papel molhado. vez, tenho um pouco de sangramento verde. Às vezes queremos esse efeito, depende do que estamos pintando. Agora, vamos pintar algumas folhas. Novamente, estou começando com a consistência fina, e depois vou cair em uma consistência média de um verde mais escuro, e farei o mesmo para a outra folha. Agora, para nossa última flor, vou pintar uma flor lateral. Estou começando com uma fina consistência de lavanda, certificando-se de que as pétalas estejam molhadas antes de eu cair na minha próxima cor. Agora vamos cair em uma consistência média de Blue Lake e seguidos por uma consistência espessa de violeta. Então, cada vez que você toca seu pincel no papel molhado, ele libera mais tinta. Agora, vamos adicionar um caule e algumas folhas. Você pode ver que, variando a consistência da nossa tinta, podemos controlar o quanto a tinta se espalhará em papel molhado. Lembre-se disso, quando você estiver usando a técnica molhada sobre molhado para pintar seus florais. 6. Dia 1: florais roxo: Bem-vindo ao dia 1. Começaremos nosso desafio diário com algo simples e fácil. Então vamos tratá-lo como um exercício de aquecimento. Vamos pintar esses florais roxos. Agora, para as cores, usaremos violeta e amarelo para pintar nossas flores. Vou usar amarelo permanente profundo e amarelo limão para o centro das flores. Você também pode usar amarelo cádmio em vez de amarelo permanente profundo. Para as folhas e caules, usarei terra verde e verde sombra. Agora sinta-se à vontade para usar qualquer verde da nossa paleta, mas apenas certifique-se de ter um tom verde mais claro e um tom de verde mais escuro. Antes de começarmos a pintar, vou preparar uma mistura muito diluída de violeta. Isso tem uma consistência muito fina. Você pode ver que é muito escorrendo e diluído. Vamos usar isso como a cor base para nossas flores. Vou colocar um ponto amarelo. Isso servirá de guia para o centro das flores, e você pintará as pétalas ao redor desse ponto. Estou usando meu pincel de veludo preto prata tamanho 8 e estou carregando totalmente meu pincel com a mistura. Agora vou deixar algum espaço em branco ao redor do ponto dele porque mais tarde, vou voltar e preencher o centro com mais amarelo. Quando estiver pintando as pétalas, certifique-se de usar um pincel muito molhado. Isso facilitará a pintura e, ao mesmo tempo, seria mais fácil alterar a forma de suas pétalas. Para tornar sua pintura mais natural, tente variar a forma e o tamanho de cada pétala. Eles não precisam ter a mesma aparência. Você pode fazer isso variando o comprimento e a espessura das pinceladas. [MÚSICA] Agora, nesta fase, se você achar que algumas pétalas estão começando a secar, você pode passar por cima delas com uma fina camada de tinta apenas para remolhá-las um pouco porque precisamos delas para ficar molhado quando caímos em nossa violeta. [MÚSICA] Agora vamos deixar um pouco de violeta no centro. [MÚSICA] Isso está entre uma consistência média e espessa. Lembre-se de deixar um pouco de espaço em branco aqui porque mais tarde, voltaremos para escurecer o centro. Agora vamos pintar nossa segunda flor e repetimos os mesmos passos do início. [MÚSICA] Agora vou levantar um pouco daquele amarelo que sangrou nesta pétala. Depois de remover o amarelo, vou remolhá-lo com um pouco mais de tinta roxa antes de cair na violeta concentrada. [MÚSICA] Agora vamos anexar algumas hastes a essas flores. Estou usando meu pincel tamanho 6. Você pode deixar um pequeno espaço entre o caule e as flores para que você não tenha nenhum sangramento verde nas pétalas. [MÚSICA] Vamos pintar uma flor lateral à direita. Então, vou criar uma flor lateral de três pétalas, e vou variar a espessura de cada pétala. Agora vamos prender um caule a esta flor lateral. Eu cometi um erro aqui. Eu deveria ter caído no roxo concentrado em vez do verde. O que vou fazer agora é levantar esse excesso de verde, e então vou cair na violeta concentrada. [MÚSICA] Enquanto a tinta ainda estiver molhada, usarei a ponta do meu pincel para desenhar os pigmentos roxos para criar alguns temas e linhas de sombra nas pétalas. Agora que terminamos com as pétalas, vamos passar para as folhas. Estou carregando meu pincel com alguma terra verde. Você pode variar o tamanho de suas folhas e pintá-las em direções diferentes. Você também pode pintar um pouco mais escuro e um pouco mais claro, variando a consistência da sua tinta. Isso adicionará profundidade à nossa pintura para que ela não pareça muito plana. [MÚSICA] Pintar as folhas em diferentes direções também dará vida à nossa pintura. Agora vou cair um pouco de sombra verde enquanto as folhas ainda estão molhadas, e vou deixar isso sangrar um pouco. Isso realmente adiciona mais contraste e dá às nossas folhas um efeito de dois tons. [MÚSICA] Agora, para os retoques finais, vou preencher o centro das flores com um pouco de amarelo limão, seguido de um amarelo permanente profundo. Só estou fazendo pequenos pontos. Agora você pode ter alguns sangramentos de cor aqui se sua tinta roxa estiver muito úmida. Para mim, eu realmente não me importo. Mas se você quiser evitar sangramentos de cor, espere que a tinta seque antes de adicionar no centro amarelo. Um último passo antes de terminarmos nossa pintura, vou adicionar um Sapo aqui. Certo. Isso completa nossa pintura. Espero que gostem de pintar isso, e te vejo no dia 2. 7. Dia 2: florais 2: [MÚSICA] Oi, bem-vindo ao dia 2. Hoje vamos pintar essa composição simples de florais rosa. Para as flores, usaremos ocre amarelo, rosa quinacridona e sépia. Agora, se você não tem quinacridone rose, use qualquer rosa ou vermelho da sua paleta. Para as folhas e caules, usarei terra verde e verde sombra. Para a cor base, vamos usar uma mistura muito diluída e aquosa de ocre amarelo. Também prepararei uma consistência média de rosa quinacridona. Mais tarde, vamos soltar essa cor na camada base enquanto ela ainda estiver molhada. Agora, para as pétalas, sinta-se à vontade para criar suas próprias pétalas. Você pode criar qualquer forma e também qualquer número de pétalas. Você também pode torná-los um pouco irregulares em forma. Eles não precisam ter a mesma aparência. Antes de prosseguir para o próximo passo certifique-se de que suas pétalas ainda estejam molhadas. Se houver áreas que estão começando a secar, apenas molhe-as novamente com um pouco mais de tinta. Porque na próxima etapa vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Agora vamos cair em uma rosa quinacridona no centro e deixá-la sangrar. Você pode ajustar a consistência dessa mistura de acordo. Se você quiser que ele sangre menos, basta aumentar a consistência tornando-a um pouco mais espessa. Se você quiser que ele sangre mais, basta reduzir a consistência tornando-a um pouco mais aquosa. Em seguida, vou carregar meu pincel tamanho dois com um pouco de sépia e vou desenhar alguns estames e deixar exibir as pétalas molhadas. A consistência desta mistura de sépia deve ser mais espessa a rosa quinacridona para que ela não sangre muito. Agora vamos passar para nossa segunda flor. Para esta flor, vou pintar as pétalas um pouco maiores e também pintar menos pétalas. Você pode ver que estou pintando com um pincel muito molhado. Agora, há dois motivos para isso. A primeira razão é para que essas pétalas fiquem molhadas um pouco mais e o segundo motivo é que será mais fácil para mim ajustar a forma sem deixar bordas duras. Agora, porque essa pétala é bem grande, vou deixar uma lacuna aqui. Isso dará a ilusão de que essa pétala está por trás da primeira flor. Mais uma vez, você quer ter certeza de que sua pétala está molhada antes de cair na sua rosa quinacridona. Agora vamos escurecer o centro com um pouco de sépia. Também vou desenhar algumas linhas finas para dar a ilusão de declarações. Agora vamos passar para a próxima flor. Vou pintar uma flor do local. Então eu vou cair em uma rosa quinacridona na base, seguido por algum sépia. Agora vamos anexar algumas hastes às nossas flores. Vou engrossar as hastes um pouco mais. Agora vamos adicionar nossas folhas. Para adicionar interesses à nossa composição, pintaremos folhas de diferentes formas, tamanhos e cores. Também variamos as direções dessas folhas. Isso adicionará profundidade à nossa pintura e fará com que ela pareça menos plana. Vamos adicionar algumas folhas menores aqui. Também podemos adicionar algum caule saindo apenas para adicionar um pouco de variedade. Para terminar a pintura, adicionarei folhas maiores à esquerda. Estamos acabados. 8. Dia 3: florais amarelos : florais amar: Nesta lição, vamos pintar essa composição de flores amarelas. Essas são as cores que usaremos. Amarelo permanente profundo, sienna queimado, terra verde e verde sombra. Também usamos luz vermelha de cádmio de noites brancas. Vamos usar a técnica molhada em molhado para pintar esses florais, então temos que trabalhar rapidamente antes que a camada base seque. Para a camada base, usaremos uma consistência fina de profundidade amarela permanente, e então caímos em uma consistência média de sienna queimada, seguida por uma consistência cremosa de luz vermelha de cádmio. Vamos começar com nossa primeira flor. Vamos pintar uma flor de cinco pétalas, e queremos que a camada base fique molhada quando ele cair em nossa luz vermelha de sienna e cádmio queimada , então certifique-se de que você está pintando com um pincel muito molhado. Agora, antes de deixar cair sua sienna queimada, certifique-se de que esta camada base ainda esteja molhada e, se houver alguma área que esteja começando a secar, basta passar por cima delas com um pouco mais de tinta. Agora vamos cair um pouco de luz vermelha de cádmio no centro. Você pode ver que isso não se espalha tanto quanto a sienna queimada porque estamos usando uma consistência mais espessa de tinta aqui. Agora vamos passar para nossa próxima flor. Vou pintar uma flor do local, e vou variar a forma de cada pétala para que pareça mais natural. Enquanto a camada base ainda estiver molhada, vou cair rapidamente em alguma sienna queimada na base e deixá-la sangrar na pétala amarela. Então vou cair na minha consistência espessa da luz vermelha de cádmio. Agora vamos passar para nossa última flor onde vou pintar outra flor de cinco pétalas. Agora vamos cair em nossa sienna queimada. Também vou cair um pouco nas bordas e profundamente. Em seguida, vamos soltar nossa luz vermelha de cádmio no centro. Agora que terminamos com as flores, podemos passar para as hastes e folhas. Estou carregando meu pincel com um pouco de terra verde e vamos prender algumas hastes a essas flores. Nós pintamos essas folhas em direções diferentes, pois isso cria movimento em uma pintura e adiciona interesse à composição. Agora, certifique-se de variar a forma e o tamanho das folhas. Você também pode pintar um pouco mais escuro e um pouco mais claro para que você possa usar diferentes tons de arcos verdes para variar a consistência da sua mistura verde. Isso adicionará profundidade à nossa pintura e impedirá que ela pareça plana. [MÚSICA] Agora vamos adicionar alguns elementos diferentes a essa composição. Vamos pintar alguns botões florais aqui neste canto superior direito. Agora vamos pintar algumas hastes e folhas e conectar esses botões florais ao caule principal. [MÚSICA] Agora, para nossa etapa final, vamos escurecer o centro das flores com um pouco de sépia. Basta fazer alguns golpes de tiros enquanto deixa alguns espaços em branco entre eles. Isso completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de pintar isso, e eu te vejo na próxima lição. 9. Dia 4: Margaridas: Olá, bem-vindo ao dia 4. Hoje vamos pintar algumas margaridas adoráveis. As cores que usarei são ocre de Petersburgo, rosa concha, marrom vermelho, ocre amarelo, sienna queimado, sépia, terra verde e verde sombra. Para as pétalas, vamos usar duas cores. A primeira cor é Petersburg ocre e a segunda cor será uma mistura de rosa concha e ocre de Petersburgo. Aqui é Petersburg ocre. Se você não tiver essa cor, você pode substituí-la por ocre amarelo ou amarelo de Nápoles ou até mesmo John brilhante. Esta é uma mistura de rosa concha e ocre de Petersburgo. Você também pode obter essa forma misturando o ocre amarelo ou amarelo de Nápoles com um pouco de vermelho ou rosa e basta adicionar um pouco de branco a ela. Certifique-se de preparar uma quantidade suficiente mistura de cores antes de começar a pintar. Vamos começar com nosso centro de flores. Estou usando uma consistência média de ocre amarelo e depois vou carregar meu pincel tamanho 2 com um pouco de sienna queimado e vou misturar alguns pontos ao longo da borda inferior deste centro. Isso parece um pouco plano, então vou criar um destaque levantando alguma cor do centro. Vamos pintar algumas pétalas usando ocre de Petersburgo e as pétalas restantes com nossa mistura de ocre de Petersburg e rosa concha para que haja alguma variação de cor em nossa margarida e isso vai evite que pareça plana. Também podemos adicionar alguns traços finos ao lado das pétalas para dar uma aparência sensata. Agora, se você achar desconfortável pintar nesse ângulo, basta girar o papel. [MÚSICA] Em seguida, adicionaremos algumas linhas em algumas das pétalas. Isso lhe dará um pouco de textura, bem como a ilusão de sombras. Estou usando meu pincel tamanho 2, e esta é uma mistura fina de marrom vermelho. Você também pode usar sienna queimado se você não tiver nenhum marrom vermelho. Agora vamos escurecer a borda inferior do centro com um pouco de sépia. Isso está entre uma consistência média e bit de sépia. Só estou fazendo marcas de luz de ponto e deixando algumas delas sangrar nas pétalas. Isso cria um efeito muito bom nas pétalas. Também adicionarei alguns pontos muito finos para preencher essas lacunas entre as pétalas. Agora vamos trabalhar em nossa segunda flor. Isso será uma margarida lateral. Faremos com que pareça um pouco uma flor cônica onde as pétalas são curvas para baixo. Parece um pouco com uma margarida de beleza. Os passos são semelhantes à nossa primeira flor. Vou cair em uma sienna queimada enquanto a base ainda estiver molhada, seguida por algum sépia. [MÚSICA] Agora vamos adicionar as pétalas. Algumas pétalas são pintadas com ocre de Petersburgo, enquanto as outras são pintadas com a mistura de ocre rosa e Petersburg. [MÚSICA] O centro parece um pouco plano, então vou torná-lo um pouco mais alto. Agora parece um pouco melhor. Em seguida, vamos adicionar as linhas de sombra. [MÚSICA] Vou adicionar algumas texturas no centro. Agora vamos adicionar algumas hastes curvilíneas e deixá-las se sobrepor. [MÚSICA] Vamos pintar um pássaro de flores acima da primeira margarida e uma pequena margarida lateral à direita. Vou pintar este sépal primeiro e depois adicionarei pétalas de tamanhos variados. [MÚSICA] Para a última etapa, você adiciona algumas linhas de sombra. Tudo bem se tivermos um pouco de sangramento verde nas pétalas, na verdade faz com que pareça um pouco mais interessante. Agora vamos adicionar um padrão de flores à direita apenas para preencher este espaço vazio aqui. [MÚSICA] Também precisamos alguns elementos à esquerda para equilibrar a composição, então vamos pintar em outro lado margarida aqui. Faremos essa margarida virar para baixo apenas para criar um pouco de variedade na composição. [MÚSICA] Agora vamos adicionar algumas linhas de sombra, e vou escurecer o sépal um pouco mais. Para nossa etapa final, vou pintar algumas folhas à direita. Vou fazer alguns traços longos e finos com meu pincel tamanho 2. Estamos acabados. Obrigado por assistir e te vejo no dia 5. 10. Dia 5 5: uma composição de flores laterais: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 5. Hoje vamos pintar essa composição simples de flores laterais. Vamos usar a técnica molhada sobre molhado para criar algumas texturas suaves e adoráveis nas pétalas. Como de costume, usarei uma paleta de cores limitada. Aqui estão as cores: ocre amarelo, rosa quinacridona, terra verde e verde sombra. [MÚSICA] Para a cor base, vou misturar o ocre amarelo com um pouco de rosa quinacridona para criar uma cor peachy. Vamos adicionar muita água a ela porque queremos uma consistência fina dessa mistura. Agora deixe-me mostrar a cor. Esta será a cor base das nossas flores laterais. [MÚSICA] Usaremos uma consistência média de quinacridona rosa para criar as texturas suaves em nossas flores. [MÚSICA] Vamos começar colocando um ponto para indicar a base da flor. Carregue totalmente o pincel com a cor base. Agora é mais fácil pintar com um pincel molhado, e também nos permite alterar a forma de nossas pétalas sem deixar bordas duras. [MÚSICA] Vou pintar uma flor lateral de quatro pétalas. [MÚSICA] Todas essas pétalas se encontrarão na base, que então formaria a sépal. Agora, antes de avançarmos para o próximo passo, temos que garantir que não haja áreas secas em nossas pétalas. Se houver alguma área seca, apenas molhe novamente com um pouco mais de tinta, porque no próximo passo vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Agora vamos carregar nosso pincel tamanho 2 com um pouco de rosa e faremos alguns traços finos seguindo a curva das pétalas. Você pode variar a espessura e o comprimento desses traços para criar alguma variação. [MÚSICA] Agora vamos pintar uma segunda flor apontando na direção oposta. Tente variar a forma dessas pétalas para que pareça diferente da nossa primeira flor. [MÚSICA] Quando estiver feliz com a forma, você pode começar a adicionar os traços rosa, mas certifique-se de que não haja áreas secas em suas pétalas. [MÚSICA] Basta adicionar alguns traços aleatórios aqui e ali e certifique-se de variar a espessura e o comprimento desses traços. [MÚSICA] Agora vamos escurecer a base um pouco mais, e também escureceremos a base da nossa primeira flor. [MÚSICA] Em seguida, vamos adicionar o sépal e anexá-lo a uma haste longa. Aqui estou usando meu pincel de caligrafia fina. Você pode usar um pincel de forro ou apenas usar a ponta do pincel redondo. Fazemos o mesmo pela nossa segunda flor. [MÚSICA] Agora vamos passar para nossa terceira flor. [MÚSICA] Para esta flor final, vamos colocá-la à esquerda. [MÚSICA] Tente variar o tiro desta flor, se puder, para que pareça diferente das duas primeiras flores. [MÚSICA] Você pode deixar um pouco de espaços em branco nas pétalas para que pareça menos volumoso. [MÚSICA] Quando estiver feliz com a forma da sua flor, você pode passar para o próximo passo. [MÚSICA] Escureça a base um pouco mais antes de adicionar um caule. [MÚSICA] Agora que terminamos com as flores, vamos passar para o próximo passo. Em vez de adicionar folhas, vamos adicionar lâminas de grama sobrepostas umas às outras, e variaremos a cor e a consistência de nossos verdes para obter valores tonais diferentes. Isso adicionará profundidade à nossa pintura. [MÚSICA] Você também pode desenhar em um tom de verde diferente enquanto a cor base ainda está molhada. [MÚSICA] Agora, para os retoques finais, vamos criar alguns respingos em segundo plano usando a cor peachy da nossa paleta. [MÚSICA] Agora que as flores secaram, você pode ver as adoráveis texturas suaves nas pétalas que foram criadas usando a técnica molhada sobre molhado. Espero que você goste de pintar isso e eu te vejo na próxima lição. 11. Dia 6: florais de terra quentes aquosos: [MUSIC] Oi, bem-vindo ao Dia 6. Hoje vamos pintar alguns florais adoráveis em tons quentes de terra. As cores desta lição são ocre de Petersburgo, ocre amarelo, sienna queimado, marrom vermelho, sépia, terra verde e verde sombra. Vamos começar com nossa primeira flor. Vou carregar meu pincel tamanho 2 com um ocre amarelo e pintarei alguns estames para o centro. Em seguida, vou carregar meu pincel tamanho 6 com alguns ocre de Petersburgo e pintarei uma flor de cinco pétalas. [MÚSICA] Vou molhar novamente as pétalas em preparação para o próximo passo. Agora vamos cair em uma sienna queimada no centro, enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor. [MÚSICA] Eu também vou cair um pouco de sienna queimada nas pontas de algumas pétalas. Só estou usando a ponta do meu pincel para cair levemente na cor. Também podemos espalhar essa cor em direção ao centro. [MÚSICA] Agora vamos passar para nossa segunda flor. Começaremos com os estames novamente, mas desta vez vamos pintar as pétalas usando sienna queimada. [MÚSICA] Enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, podemos ajustar a forma sem deixar bordas duras. [MÚSICA] Agora vamos cair em um pouco de marrom vermelho. [MÚSICA] Vou criar alguns destaques nas pétalas usando a técnica de elevação para que essa flor não pareça muito plana. [MÚSICA] Para a terceira flor, usaremos marrom vermelho para os estames. [MÚSICA] Desta vez vou pintar algumas pétalas soltas e irregulares usando ocre amarelo. Se os estames ainda estiverem molhados, vamos ter alguns sangramentos de cor agradáveis nas pétalas. Agora, vou adicionar alguns traços finos para preencher os espaços entre as pétalas. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, também adicionarei alguns traços aleatórios de marrom vermelho e deixarei isso sangrar nas pétalas molhadas. Também estenderei a forma de algumas pétalas. Agora vamos passar para nossas folhas. Para as folhas, vamos pintá-las de forma muito solta e abstrata. Variaremos a cor deles misturando nosso verde com as cores que usamos para nossas flores. Posso obter diferentes tons de verde misturando meu verde com ocre de Petersburgo, ocre amarelo e sienna queimado. Também adicionaremos diferentes elementos à nossa composição, como alguns botões florais e algumas hastes se levantando. Vou pintar algumas folhas menores ao lado das maiores apenas para aumentar o contraste. Agora vamos trabalhar do outro lado. Você pode usar o lado do pincel para criar folhas maiores. Agora vamos adicionar algumas folhas menores no canto superior direito e vamos conectá-las a um caule. Basicamente, estamos apenas pintando folhas de tamanhos e cores variados, bem como elementos diferentes, como caules e botões florais ao redor de nossas flores. Podemos adicionar mais contraste à nossa composição pintando uma folha mais escura e mais clara ao lado da outra. Vou pintar uma folha maior e mais escura aqui apenas para adicionar algum contraste e também pintarei algumas hastes no topo. Agora vamos preencher essa lacuna com alguns botões florais. Estou usando sienna queimada, mas sinta-se à vontade para usar outras cores. Mudando para o meu pincel tamanho 2, vou anexar algumas hastes a esses botões florais e escurecerei essas folhas aqui apenas para aumentar o contraste. Agora, para a etapa final, vamos trabalhar em nossos centros de flores. Estou fazendo traços finos curtos de ocre amarelo enquanto deixo alguns espaços brancos. Agora vamos adicionar alguns sépia usando os mesmos pinceladas, mas certifique-se de deixar alguns dos espaços brancos sem pintura. Isso completa nossa pintura. Espero que gostem de pintar isso e te vejo no dia 7. 12. Dia 7 : florais pastel: Hoje vamos pintar algumas floras em folhas pastel. As cores que usarei são Petersburg Ocre, amarelo profundo permanente, marrom vermelho, sépia, verde terra e verde sombra. Para a cor base usará uma mistura diluída de ocre de Petersburgo e usaremos vermelho-marrom para nossos tons principais e também para pintar as veias nas pétalas. Vou carregar meu pincel Tamanho 8 com a cor base e vamos pintar algumas pétalas grandes. Como de costume, estou pintando com um pincel muito molhado. Vamos deixar este centro sem pintura por enquanto. Como não há espaço suficiente para outra pétala grande, pintarei uma pétala menor aqui. Não é importante que as pétalas tenham tamanho e forma iguais. Em seguida, molhamos as pétalas com um pouco mais de tinta porque posso ver que algumas partes estão começando a secar. Certifique-se de que não haja áreas secas em suas pétalas antes de desenhar seu marrom-avermelhado. Agora vamos cair em um pouco marrom-avermelhado no centro. Sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor para melhor controle da tinta. Também vou escurecer as pontas de algumas pétalas. Agora, removerei o excesso de tinta em uma toalha de papel e vou espalhar suavemente a cor marrom avermelhada para diminuir os contrastes entre as duas cores. Esta etapa é opcional. Mudando para um pincel Tamanho 2, vou escurecer o centro um pouco mais e também ao longo de algumas bordas. Desta vez, estou usando uma mistura mais pigmentada. Estou trabalhando rapidamente antes que a tinta seque. Agora, se suas pétalas estão começando a secar, é melhor parar e deixar secar completamente. Uma vez completamente seco, você pode molhá-lo novamente com um pouco de água limpa e continuar a desenhar o vermelho-marrom. Agora vamos passar para nossa segunda flor. Vou carregar meu pincel Tamanho 8 com alguns ocre de Petersburgo e vamos pintar uma flor de quatro pétalas. Agora, você pode deixar um pouco de espaço em branco entre as pétalas. Agora, vamos cair em um pouco marrom-avermelhado na base. Em seguida, usarei meu pincel Tamanho 2 para espalhar a cor. Estou usando a ponta do meu pincel. Também escurecemos as pontas e bordas das pétalas. Agora, vamos pintar algumas hastes. Estou carregando meu pincel Tamanho 6 com um pouco de terra verde. Agora, se sua flor ainda estiver molhada, deixe um pequeno espaço entre o caule e a flor para que você não tenha nenhum sangramento verde na pétala. Nossa tinta é sépia nesta flor do site e prenda um caule a ela. Para este lado, a flor está bem em permitir um pouco de verde profundamente. Podemos adicionar algumas folhas e caule saindo, apenas para que pareça um pouco mais interessante. Vou adicionar um pouco de marrom vermelho ao meu verde para criar um tom de verde mais quente. Agora podemos cair em um tom mais escuro de verde enquanto a camada base ainda está molhada, apenas para criar alguma variação de cor em nossas folhas. Também podemos variar a espessura e a cor de nossas hastes apenas para adicionar algum contraste e profundidade à nossa pintura. Por aqui, estenderemos um caule lateral para cima e adicionarei uma folha mais clara e algumas pequenas hastes. Vou pintar o caule lateral por trás desta flor, apenas para adicionar interesse à nossa composição. Tente variar a cor, a tonalidade, o tamanho e também a direção das folhas. Isso adicionará mais profundidade e vida à sua pintura. Agora, isso parece um pouco plano, então eu vou deixar uma sombra verde nas folhas e também escurecer algumas partes do caule. Para adicionar profundidade à nossa pintura, podemos pintar algumas hastes um pouco mais claras usando uma consistência mais fina da nossa mistura verde. Em seguida, preencheremos as lacunas restantes com alguns botões florais, folhas e caules. Vou escurecer as hastes um pouco mais antes de avançarmos para o próximo passo. Agora vamos adicionar algumas veias em nossas flores. Usaremos uma mistura diluída de marrom vermelho porque não queremos que as veias fiquem muito escuras. Estou usando meu pincel tamanho 2 e pintarei as veias seguindo a curva das pétalas. Agora, se a cor estiver um pouco escura demais, basta adicionar um pouco mais de água à sua mistura e pode ser uma boa ideia testá-la em um pedaço de papel de sucata antes de pintá-los em sua flor. Também variamos o comprimento dessas veias. Agora vamos passar para a nossa flor lateral. Mais uma vez, vamos pintar as veias seguindo a curva dessas pétalas. Em seguida, vamos preencher o centro com alguns pontos amarelos, seguidos por alguns sépia. Então, deixamos um pouco de espaço em branco entre esses pontos. Agora vamos adicionar alguns toques finais à nossa pintura. Para os toques finais, adicionaremos alguns respingos no canto inferior direito. Espero que gostem de pintar isso e te vejo no dia 8. 13. Dia 8 : guiral, a Wreath de floral azul: Olá, bem-vindo ao dia 8. Hoje vamos pintar essa coroa de flores azuis. Vamos falar sobre as cores. Para a cor base das flores, você pode usar azul real ou lavanda, e se você não tiver essas cores, você pode usar uma mistura diluída de qualquer azul da sua paleta. Vou usar azul real para a cor base. Também usarei lago violeta e azul. Agora, o lago azul é bastante semelhante ao ultramarino. Se você não tem lago azul, você pode usar o ultramarino. Como de costume, usarei terra verde e verde sombra para as folhas e caules. Antes de começar a pintar, precisamos preparar nossas cores. Precisamos de uma consistência fina da nossa cor base [MÚSICA] e uma consistência média de nossas cores mais escuras. Agora, para essas duas cores, ainda podemos ajustar sua consistência mais tarde quando estamos pintando. Dependerá de quanto eles se espalham na nossa cor base. Se quisermos que eles se espalhem menos, vamos apenas adicionar mais pigmentos à mistura. Se quisermos que eles se espalhem mais, vamos diluí-lo com um pouco mais de água. Vamos começar com nossa primeira flor, que é uma flor virada para a frente. Estou usando meu pincel tamanho 8 e estou me certificando de que meu pincel está realmente molhado para que eu possa ajustar a forma das pétalas sem deixar bordas duras. [MÚSICA] Já que estou ficando sem espaço, vou pintar duas pétalas menores aqui. Não importa se suas pétalas não são iguais em tamanho e forma. [MÚSICA] Vou remolhar as pétalas apenas para garantir que elas fiquem molhadas quando desenharmos nossas cores mais escuras. [MÚSICA] Agora, vamos cair em nosso azul mais escuro. Estou usando meu pincel tamanho 6, mas sinta-se à vontade para usar um pincel menor para melhor controle de tinta. Estou apenas caindo aleatoriamente na cor. Você pode soltar algumas nas bordas e também nas pontas das pétalas. Mas certifique-se de não exagerar nisso porque ainda queremos que nossa cor base seja visível. [MÚSICA] Agora, nesta fase, se a tinta começar a secar, não prossiga com o próximo passo. É melhor deixá-lo secar completamente, e então você pode remolhá-lo com um pouco de água antes de desenhar sua violeta. [MÚSICA] Enquanto a tinta ainda estiver molhada, podemos continuar adicionando cores. [MÚSICA] Antes de prosseguirmos com os outros elementos, vamos esboçar o tronco principal da nossa coroa de flores. Basta usar o verde mais claro e fazer algumas linhas quebradas. Agora vamos adicionar algumas folhas ao redor desta flor. Variaremos o tamanho, a forma, a cor e também a direção dessas folhas apenas para adicionar algum interesse à nossa composição. Também podemos cair em um tom de verde diferente enquanto a tinta ainda está molhada. [MÚSICA] Outra maneira de variar as cores de nossas folhas é variando a consistência da tinta da nossa mistura verde. Isso criará valores tonais diferentes e adicionará profundidade à nossa pintura. [MÚSICA] Agora queremos que as flores sejam o ponto focal nesta pintura. Então, vamos pintar alguns elementos menores ao longo do caule principal, como botões florais, folhas e hastes laterais. [MÚSICA] Vamos pintar a flor lateral aqui. Estou carregando meu pincel tamanho 6 com a cor base, e vou variar a forma de cada pétala para que pareça um pouco mais natural. Nós anexamos esta flor ao caule principal. Agora vamos cair em nossas cores mais escuras enquanto a tinta ainda estiver molhada. Estou usando meu pincel tamanho 2. [MÚSICA] Agora vamos passar para a parte superior da nossa coroa de flores. Vamos pintar outra flor lateral e repetimos os mesmos passos do início. [MÚSICA] Agora vamos cair nas cores mais escuras enquanto a camada base ainda está molhada. Estou usando uma consistência mais espessa de violeta para esta flor lateral. Então você pode ver que é de cor mais escura e não se espalha tanto. [MÚSICA] agora vamos completar nossa coroa de flores com algumas folhas silenciadas. Eu adicionei um pouco de violeta ao meu verde para criar um tom suave de verde, e usarei uma consistência fina dessa mistura para pintar as folhas. [MÚSICA] Para os toques finais, basta preencher qualquer espaço vazio com qualquer elemento de sua escolha. [MÚSICA] Agora, para a etapa final, vamos pintar um centro para nossa primeira flor. Estou usando azul real, e depois vou pintar alguns pontos roxos ao redor dele. Vou apenas adicionar alguns toques finais na parte superior antes de terminarmos esta pintura. Então isso completa nossa pintura. Espero que gostem de pintar isso e te vejo no dia 9. 14. Dia 9: Anemones: Hoje vamos pintar este pequeno buquê de anêmonas. Vamos usar Jaune brilhante como a cor base para nossas flores, e para as texturas, misturaremos uma casca rosa com um pouco de marrom vermelho. Para as sombras mais escuras, adicionaremos um pouco de violeta à nossa mistura de casca rosa e marrom vermelho. Como de costume, usarei terra verde e verde sombra para as folhas e caules. Eu tenho uma mistura diluída de Jaune brilhante e uma consistência média de mistura de casca rosa e marrom vermelho. Vamos pintar uma flor de cinco pétalas, então basta criar uma forma de pétala. Não importa quais traços ou quantos traços você usa para criar essa forma, mas o mais importante é garantir que ela permaneça molhada. Vamos adicionar algumas texturas. Estou usando meu pincel tamanho 6, mas você pode mudar para um pincel tamanho 2. Passaremos para a próxima pétala e repetiremos os mesmos passos. Você pode variar a espessura dos traços para que pareça um pouco mais natural. Basta repetir os mesmos passos para as pétalas restantes. Precisamos pintar rapidamente antes que a tinta seque. Vou mudar para o meu pincel tamanho 2 para pintar alguns traços mais finos. Agora, para as sombras, vou adicionar um pouco de violeta a esta mistura rosa e marrom vermelho. Na verdade, é melhor preparar todas as suas cores antes de começar a pintar para que sua tinta não seque enquanto você mistura as cores. Você pode ver que a primeira pétala já estava seca quando adicionei um derrame, então agora vou suavizar o golpe com um pouco de Jaune brilhante. Vou adicionar mais alguns traços antes de passar para a próxima flor. Vamos pintar uma anêmona lateral logo acima da nossa primeira flor. Então, isso tem a forma de um copo onde as pétalas em primeiro plano estão mais próximas de nós. Vamos pintar essas pétalas primeiro. Vamos adicionar algumas texturas enquanto a tinta ainda estiver molhada. Vamos pintar mais duas pétalas e deixamos um pouco de espaço em branco entre essas pétalas para separá-las. Agora vamos adicionar um pouco de sombras para criar algum volume. Agora vamos trabalhar nas pétalas em segundo plano e repetimos os mesmos passos. Você sempre pode ajustar a cor dessa mistura enquanto estiver pintando. Então, se estiver muito escuro, basta adicionar um pouco mais de casca rosa ou água, e se for muito leve, basta adicionar um pouco mais de marrom vermelho. Agora vamos adicionar um pouco mais de sombras para criar mais volume. Eu carrego meu pincel tamanho 2 com um pouco de terra verde, e vou pintar algumas folhas onduladas na base desta anêmona. Vamos deixar o verde sangrar na pétala molhada. Agora, para criar profundidade, você varia o valor tonal dessas folhas. Então, alguns ficarão um pouco mais escuros e outros um pouco mais leves. Vou adicionar algumas pétalas menores ao lado para equilibrar a forma, e adicionarei mais sombras a algumas das pétalas. Vamos pintar uma haste grossa para esta anêmona. Vou adicionar mais algumas folhas aqui. Isso parece um pouco escuro demais, então usarei a técnica de elevação para remover o excesso de cor. Desde que a tinta não esteja completamente seca, podemos usar a técnica de elevação para corrigir quaisquer erros. Para adicionar interesse a esta composição, vamos pintar um botão de anêmona à esquerda e adicionaremos algumas texturas enquanto a tinta ainda estiver molhada. Vou deixar um pouco de espaço em branco aqui para dar a ilusão de uma queda de pétala. Em seguida, adicionamos algumas sombras para criar volume. Isso tem consistência média e estou mudando para o meu pincel tamanho 2. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou pintar a sépal para permitir que um pouco de verde se misture. Vamos completar esta parte com algumas folhas onduladas. Novamente, variamos o valor tonal dessas folhas. Vamos adicionar uma haste fixa sobrepondo o outro caule. Vamos prender um caule à nossa primeira anêmona. Agora vamos adicionar algumas folhas ao redor desta anêmona. Novamente, variamos um valor tonal dessas folhas variando as cores e também a consistência da nossa tinta. Tente pintar essas folhas em direções diferentes, e você também pode variar a espessura de seus traços para criar um pouco de variedade. Vou escurecer as hastes um pouco mais porque elas parecem um pouco pálidas em comparação com as folhas. Vamos pintar um pouco mais de folhas ao redor desta anêmona. Vamos passar para a etapa final. Vamos pintar o centro das flores e os estames. Misturo índigo com vermelho-marrom para o centro das flores. Eu uso a ponta do meu pincel Tamanho 2 para criar esses pequenos pontos ao redor do centro, então esses são os estames. Vamos anexá-los ao centro. Estou usando a ponta do meu pincel para desenhar algumas linhas realmente finas. Para esta anêmona lateral, o centro está parcialmente escondido pelas pétalas dianteiras, então vamos apenas pintar uma pequena seção deste centro ao redor desta pétala dianteira, isso dará a ilusão de que o centro está parcialmente oculto. Isso completa nossa pintura. Espero que gostem de pintar isso e muito obrigado por assistir. 15. Aula de bônus: florais abstratos soltos: Bem-vindo a esta lição. Hoje vamos pintar alguns florais abstratos soltos. [MÚSICA] As cores que vou usar são ocre amarelo, sienna queimado, violeta, terra verde e verde sombra. Usaremos uma consistência fina de ocre amarelo como nossa cor base, e depois desenharemos em uma consistência média de sienna queimada, e seguidos por uma consistência média a espessa de violeta. Vamos começar com nossa primeira flor, vou carregar meu pincel tamanho 8 com um pouco de ocre amarelo. [MÚSICA] Vou pintar algumas pétalas soltas e irregulares variando a forma e o comprimento das minhas pinceladas. [MÚSICA] Não há problema em deixar um pouco de espaço em branco nas pétalas, isso realmente impede que ele pareça muito rígido e volumoso. [MÚSICA] Vou absorver essas poças de tinta com um pincel úmido e, ao mesmo tempo, vou espalhá-las uniformemente pelas pétalas. Agora vamos desenhar nossa sienna queimada. Isso tem uma consistência média. Agora você pode mudar para um pincel tamanho 2 para lhe dar melhor controle para que você não descarregue muita tinta nas pétalas molhadas. [MÚSICA] Você solta um pouco de sienna queimado no centro e ao longo de algumas bordas, bem como nas pontas de algumas pétalas. Mas tenha cuidado para não cair demais porque ainda queremos que nosso ocre amarelo seja visível. [MÚSICA] Agora vamos desenhar um pouco de violeta antes que nossa flor seque. [MÚSICA] Precisamos trabalhar com bastante rapidez. [MÚSICA] Estou mudando para o meu pincel tamanho 2 para que eu não descarregue muita tinta nas pétalas molhadas, porque não quero encobrir muito a minha sienna queimada. [MÚSICA] Agora vamos pintar uma flor lateral à direita, estou usando meu pincel tamanho 8. A pintura com um pincel úmido permite que nosso pincel deslize suavemente sobre o papel, que facilita a criação de traços perdedores e, ao mesmo tempo, nos permite ajustar a forma do pétalas sem deixar bordas duras. Agora, se houver grandes poças de tinta em suas pétalas, você pode removê-las com um pincel úmido. Caso contrário, quando você cair em sua cor, ela simplesmente flutuará em cima da poça e poderá deixar algumas bordas duras quando secar. Agora vamos desenhar nossa sienna queimada. Se ele se espalhar demais, você pode simplesmente levantar a cor com um pincel limpo e úmido. [MÚSICA] Em seguida, vou desenhar um pouco de violeta na base da flor. Sinta-se à vontade para mudar para um pincel tamanho 2 para melhor controle. Também vou desenhar algumas veias usando apenas a ponta do meu pincel. [MÚSICA] Vamos passar para a nossa flor final. Vamos pintar outra flor virada para a frente, e os passos serão os mesmos da nossa primeira flor. [MÚSICA] Agora vamos cair em alguma sienna queimada, novamente, você pode mudar para o seu pincel tamanho 2. [MÚSICA] Agora vamos desenhar um pouco de violeta. Você pode ajustar a consistência da tinta de acordo. Se ele se espalhar demais, basta engrossar a consistência da sua mistura adicionando um pouco mais de pigmento. [MÚSICA] Agora vamos adicionar nossas hastes. [MÚSICA] Vamos pintar algumas hastes onduladas. [MÚSICA] Aqui vou deixar uma pequena lacuna porque não quero que nenhum verde sangre na pétala molhada. Vamos adicionar um segundo caule e deixá-lo se sobrepor com o primeiro caule. [MÚSICA] Vou adicionar algumas folhas simples porque quero que as flores sejam o ponto focal. [MÚSICA] Uma última folha aqui. Estamos acabados. Esta é uma peça bastante desafiadora de pintar. Se você não acertar na primeira vez, apenas continue praticando, porque, com a técnica molhada em molhado, é preciso muita prática para acertar. Somente com prática e experiência, você saberá o momento certo para deixar suas cores e quão molhado seu papel deve estar. Não tenha medo de cometer erros, você sempre pode tentar novamente. Espero que você goste de pintar isso e obrigado por assistir. 16. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por concluir este desafio. Espero que você tenha aprendido algo novo com essa classe. Estou ansioso para ver seus projetos de classe, então, faça o upload deles na galeria do projeto, ou você pode me marcar no blue.lisart se estiver compartilhando no Instagram. Se você tiver alguma dúvida, publique-as na seção de discussão e entrarei em contato com você o mais rápido possível. Muito obrigado por se juntar a esse desafio. Espero que você tenha gostado desta aula e espero vê-lo em minhas outras aulas.