Girassóis em aquarela: Aprenda a adicionar dimensão aos seus girassóis

1. Sobre o curso: [MÚSICA] Olá a todos. Bem-vindo à minha 9ª aula de Skillshare. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela que mora na Malásia. Eu pinto há seis anos e os florais são um dos meus temas favoritos para pintar. Nesta aula, você aprenderá como pintar girassóis e como torná-los mais dimensionais. Começaremos com os materiais necessários nesta aula. Depois, vou compartilhar com vocês as cores e misturas de cores que costumo usar em minhas pinturas de girassol. Agora, essa classe é adequada para todos os níveis. Se você é iniciante, não se preocupe, pois incluí algumas lições úteis e importantes que o prepararão para os projetos finais. Primeiro, você aprenderá a aplicar técnicas básicas de aquarela, como molhado sobre molhado, sangramento e lifting, em seus projetos. Continue com um pouco de prática de pincelada, onde mostrarei como criar pétalas e folhas de formas e tamanhos variados. Em seguida, você aprenderá a usar luz e sombras para dar dimensão aos girassóis para que não pareçam planos. Por fim, vou te ensinar como pintar girassóis em diferentes perspectivas para que você possa criar sua própria composição de girassóis em suas pinturas futuras. Depois de concluir todas essas aulas, você começará a trabalhar em seus projetos de aula, onde pintará essas duas lindas composições de girassol. Você aprenderá como adicionar profundidade e dimensão às suas pinturas. Ao final desta aula, você não apenas terá duas lindas pinturas de girassol, mas também poderá aplicar tudo o que aprendeu nesta aula em suas pinturas futuras. Pegue seus pincéis e vamos começar. 2. Materiais necessários para este curso: Vamos falar sobre os materiais que você precisará nesta aula. Agora você não precisa usar exatamente as mesmas marcas que as minhas. Basta usar o que você tiver disponível. Para papéis, vou usar este laço de papel 100% algodão. Isso está em 300 GSM. Agora você também pode usar um papel de 200 GSM. Se você não tiver papel 100% algodão, tente usar o que tiver disponível. Mas lembre-se de que seus resultados podem variar dos meus e algumas técnicas podem não produzir os resultados desejados. Para pincéis, usaremos pincéis redondos. Vou usar esse tamanho 6 e tamanho 8 de veludo preto prateado. Eu também tenho um tamanho 2 para detalhes finais. Para misturar cores, você pode usar qualquer paleta que tiver. Vou usar minhas paletas de cerâmica. Precisamos de um pouco de água limpa. Agora, eu geralmente tenho dois potes de água limpa. Um para enxaguar as cores das pétalas e outro para enxaguar as cores do caule e das folhas. Você precisa de algumas toalhas de papel para remover o excesso de umidade do pincel, especialmente quando estamos trabalhando molhado ou molhado. Agora, essas são as cores que vou usar. Se você não tiver essas cores exatas, basta usar qualquer cor semelhante da sua paleta. É mais importante focar nas técnicas desta aula do que ter as cores exatas que as minhas. Por exemplo, se você não tiver um amarelo permanente profundo, poderá substituí-lo por qualquer laranja. Para o umber queimado, você pode substituí-lo por qualquer marrom escuro, que você tenha em sua paleta. Agora você pode substituir a Terra verde por qualquer verde, e não é necessário ter uma sombra verde. Você sempre pode escurecer seu verde com qualquer marrom escuro, índigo ou cinza de Payne. Para lavanda, você pode substituí-la por qualquer azul da sua paleta. 3. Técnicas de aquarela: Nesta lição, mostrarei as técnicas de aquarela que usaremos para pintar nossos girassóis. A primeira técnica é a técnica úmida sobre seca. Isso é basicamente aplicar tinta úmida em um papel seco. Agora, passando para a próxima técnica, que é a técnica molhada sobre molhada. É aqui que aplicamos tinta úmida em um papel molhado. O papel pode ser pré-molhado com uma camada de água limpa ou com uma camada de tinta úmida. Quando a tinta é aplicada nessa superfície úmida, a cor borrifa e sangra e você cria lindas bordas suaves. Agora, se você usar uma mistura mais espessa de tinta, a cor se espalhará menos porque há menos água na mistura de tinta. Quanto mais espessa a consistência da tinta , menos ela se espalhará. Agora vou te mostrar a técnica de sangramento. Vou aplicar um pouco de sienna queimada aqui. Enquanto ainda estiver úmido, vou aplicar um pouco de amarelo logo ao lado. Você pode ver um pouco da siena queimada sangrando até o amarelo. Vamos tentar isso de novo. Agora vou aplicar um pouco de amarelo ao lado desta siena queimada. Agora você pode ver um pouco da siena queimada sangrando até o amarelo. Quando temos duas cores úmidas próximas uma da outra, uma cor se funde na outra. Agora vamos passar para a próxima técnica, que é a técnica de levantamento. Usamos essa técnica para criar destaques e também para corrigir eventuais erros. Vou enxaguar meu pincel e tirar o excesso de umidade. Agora eu tenho uma escova limpa e úmida. Vou tirar o excesso de tinta do papel. Cada vez que você quiser levantar qualquer excesso de cor, enxágue o pincel e remova o excesso de umidade da toalha de papel. Agora podemos fazer isso desde a tinta não esteja completamente seca. Agora vou mostrar como usar essas técnicas para pintar um girassol, vou começar com o centro da flor. Enquanto isso ainda estiver molhado, vou pintar nas pétalas. Imediatamente, você pode ver algumas manchas de cor no centro. Isso cria algumas sombras em nossas pétalas. Em seguida, criarei algumas texturas no centro enquanto a tinta ainda estiver um pouco úmida, vou tocar em um pouco de madeira queimada. Aqui estou usando a técnica wet-on-wet. Agora vou usar uma consistência mais espessa de madeira queimada. Você pode ver que ela não se espalha tanto porque quanto mais espessa a consistência da tinta, menos ela se espalhará. Agora, se você quiser saber mais sobre consistências de tinta, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada na minha aula anterior, desafio floral em aquarela de nove dias. Nessa aula, você aprenderá como usar a consistência correta de tinta em suas pinturas florais para obter os resultados desejados. Agora vou te mostrar como usar a técnica de levantamento. Vou colocar um pouco mais de Sienna queimada aqui. Vou pintar algumas pétalas aqui. Você pode ver que temos muita siena queimada sangrando nas pétalas amarelas. Nesse caso, podemos usar a técnica de elevação para levantar o excesso de siena queimada. Você pode praticar essas técnicas de aquarela antes de passar para os projetos da aula. 4. Pinceladas: Nesta lição, mostrarei como pintar pétalas e folhas usando algumas pinceladas simples. Começaremos com as pinceladas para pintar pétalas. Vou começar com a pincelada mais básica. Geralmente usamos isso para pintar folhas. O que você faz é começar com a ponta do pincel, pressionar e levantar. Você também pode fazer traços descendentes e tentar pintá-los em direções diferentes. Se você quiser um traçado mais amplo, basta pressionar um pouco mais o pincel. Estou usando um pincel tamanho oito, mas você também pode usar um pincel menor, como o tamanho seis. Vamos mudar para um pincel tamanho seis. Basta pressionar e levantar. Você pode variar a largura das folhas variando a pressão no pincel. Se você quiser criar um traçado fino, basta levantar rapidamente o pincel até o final. Isso cria uma ponta muito pontiaguda. Agora você também pode combinar dois traços para formar uma forma básica de folha. Tente pintá-los em direções diferentes. Agora podemos fazer com que esses traços básicos das folhas se curvem levemente, então é como um traço C. Novamente, pratique pintá-los em direções diferentes. Se você quiser criar alguns traços finos, basta levantar rapidamente o pincel até o final. Vou voltar para o meu tamanho oito. Em seguida, vamos pintar alguns traços finos, que você possa deixá-los um pouco curvos e, novamente, pintá-los em direções diferentes. Você também pode pintá-los rapidamente para criar traços finos. Você pode usar esse traço fino para preencher as lacunas entre as pétalas. Agora você também pode combinar esse traço fino com as outras pinceladas. Agora, outra forma de criar traços finos é adicionar o traçado fino no final da pincelada básica. Podemos praticar a pintura deles em direções diferentes. Agora vou mostrar como usar essas pinceladas para pintar as pétalas. Vou pintar um centro para girassol e adicionar algumas pinceladas básicas. Tudo bem se eles não tiverem a mesma aparência, você pode realmente fazer alguns um pouco mais longos e outros um pouco mais curtos. Agora vou adicionar um traçado curvo e também posso fazer um traçado descendente. Posso adicionar uma linha fina ao lado da pétala apenas para preencher a lacuna. Tente variar a forma das pétalas. Você também pode fazê-los se enrolar em direções diferentes para que seu girassol pareça um pouco mais natural. Se você quiser criar pétalas finas, basta levantar rapidamente o pincel. Agora você também pode virar o papel para facilitar um pouco a pintura das pétalas. Agora, se você quiser criar pinceladas finas, você pode adicionar uma pincelada fina logo no final. Pratique a pintura dessas pinceladas antes de passar para os projetos da aula. Agora vamos pintar nossas folhas. Novamente, usaremos a pincelada básica e, para torná-la um pouco mais longa, basta secar o pincel antes de levantá-lo. Se você quiser uma folha mais larga pressione um pouco mais no pincel. Se você quiser uma folha mais fina, basta aplicar menos pressão ou usar um pincel menor. Agora podemos deixá-las um pouco curvas, assim como fizemos com nossas pétalas. Você pode pintá-las em direções diferentes e, para criar folhas finas, basta levantar rapidamente o pincel. Agora podemos combinar essas pinceladas para formar uma folha. Basicamente, você pode combinar quantas pinceladas quiser para obter a forma desejada. Agora também podemos criar um traçado mais amplo usando a lateral do pincel. Podemos combinar outras pinceladas com essa pincelada para formar nossa folha. Basicamente, você pode combinar todos esses traços quantos quiser para obter a forma desejada. Por exemplo, se eu quiser criar uma folha em forma de coração, posso usar um lado do meu pincel para criar um traço C e, em seguida, adicionarei alguns traços básicos até obter a forma desejada. Vamos pintar outro voltado para a outra direção. Eu posso desenhar em um tom mais escuro de verde enquanto ainda está molhado. Isso criará algumas sombras e realces na folha. Agora você também pode fazer um movimento de varredura com a lateral do pincel para criar uma folha longa e fina. Então você pode simplesmente adicionar uma haste. Apenas pratique todas essas pinceladas. Você pode experimentar com pincéis diferentes e de tamanhos diferentes e ver quais pinceladas você pode criar com seu pincel. Depois, você pode combinar essas pinceladas para obter a forma desejada. Agora, para folhas mais finas, você pode usar apenas um pincel menor, então aqui estou usando um pincel tamanho dois. Você pode praticar todas essas pinceladas antes de passar para o projeto da classe. 5. Paleta de cores: Neste vídeo, mostrarei as cores que você usa para pintar nossos girassóis. A primeira cor é amarelo-limão, e depois temos um amarelo permanente profundo. Agora eu acho esse amarelo-limão um pouco claro demais, e isso é um pouco escuro demais, então vou misturar essas duas cores para criar um tom médio de amarelo. Vou usar isso para pintar as pétalas. Agora, a próxima cor das pétalas é amarelo ocre. Vamos usar essas duas cores para pintar nossas pétalas. Em seguida, temos Sienna queimada. Vamos usar siena queimada para pintar algumas sombras nas pétalas e também para pintar o centro do nosso girassol. A próxima cor é o umber queimado. Vou usar isso para criar algumas texturas no centro da flor e também para escurecer algumas partes do centro. Agora, passando para as folhas e caules, vou usar duas verduras. A primeira é terra verde e a segunda é verde sombra. Agora fique à vontade para usar qualquer verde de uma paleta. Agora, para o verde mais claro, vou misturar terra verde com um pouco de amarelo. Se eu quiser um tom mais claro de verde, posso adicionar um pouco mais de amarelo. Eu posso criar uma variedade de cores variando a quantidade de amarelo nessa mistura. Agora, para os tons médios, vou usar terra verde. Posso ajustar os valores tonais variando a quantidade de água na mistura. Para o verde mais escuro, vou misturar terra verde com sombra verde. Se eu quiser que fique um pouco mais escuro, posso adicionar um pouco mais de sombra verde à mistura. Agora, se você não tem sombra verde sempre pode escurecer seu verde com sépia, índigo ou cinza Payne. Temos uma variedade de verduras aqui, do claro ao escuro. Vamos usar essa faixa de verde para adicionar profundidade e dimensão em nossos projetos finais. 6. Como adicionar dimensão aos seus girassóis: Neste vídeo, falaremos sobre dimensão e como adicionar mais dimensão às nossas flores. O que é dimensão? Dimensão é como descrevemos uma forma e uma forma. Aqui temos uma forma básica, que é um círculo. Agora, isso é considerado bidimensional porque podemos realmente medi-lo em termos de comprimento e largura. Parece um objeto plano. Como adicionamos mais dimensão a um objeto, ou melhor, como fazemos com um objeto pareça mais dimensional? A maneira mais fácil de adicionar dimensão a um objeto é adicionando destaques e sombras. Agora, se adicionarmos uma fonte de luz e criarmos alguns destaques e sombras nesse círculo, faremos com que pareça mais dimensional. Agora podemos medi-lo em termos de comprimento, largura e profundidade, e ele não parece mais plano. Ao adicionar destaques e sombras, damos mais dimensão e o transformamos em uma esfera. Agora, essa pintura de girassol à esquerda parece plana. Para torná-la mais dimensional, usei mais de uma cor para as pétalas e adicionei algumas sombras aqui e ali. Agora, eu também variei o tamanho e a forma das pétalas porque as pétalas de girassol não são totalmente planas. Eles tendem a se enrolar, dobrar e também se sobrepor, então isso criará algumas sombras nas pétalas. Também adicionei alguma dimensão ao caule pintando algumas sombras à esquerda e, para as folhas, criei alguns destaques. A maneira mais fácil de adicionar dimensão ao nosso girassol é adicionando destaques e sombras. Na próxima lição, mostrarei como pintar esse girassol e como adicionar dimensão a ele. 7. Girassol frente para frente: Nesta lição, mostrarei como pintar um girassol voltado para a frente e como fazer com que ele pareça mais dimensional. A maneira mais fácil de adicionar dimensão é adicionar destaques e sombras. Para fazer isso, vamos usar alguns tons claros e escuros em nosso girassol, variando as cores em nossas pétalas e folhas. Vamos começar misturando as cores das nossas pétalas. A primeira cor é uma mistura de amarelo-limão e amarelo permanente profundo, e a segunda cor é amarelo ocre. Usaremos um pouco de sienna queimada para adicionar algumas sombras nas pétalas. Vamos começar pintando o centro do girassol. Estamos usando sienna queimada para este centro. Agora, vamos pintar as pétalas enquanto o centro ainda está um pouco úmido para que possamos obter uma boa coloração. Vamos alternar aleatoriamente entre a mistura amarela e o ocre amarelo ao pintar as pétalas. Você pode começar com qualquer cor. Vou começar com a mistura amarela. Estou usando meu pincel tamanho 8. Vou variar o tamanho e a forma das minhas pétalas variando as pinceladas que praticamos anteriormente. Vou adicionar algumas linhas finas para preencher algumas lacunas e também fazer algumas pétalas um pouco mais com o sussurrador. Agora, em vez de alternar entre as duas cores, também podemos usar uma cor para pintar várias pétalas e depois pintar as pétalas restantes com a segunda cor. Aqui temos alguns belos tons de cor vindos do centro. Agora vamos adicionar algumas sombras. Estou usando uma mistura leve de sienna queimada. Com meu pincel tamanho 2, vou adicionar traços aleatórios aqui e ali. Quando estiver satisfeito com a aparência das pétalas, posso começar a trabalhar no centro. Vou reescrevê-lo um pouco com a siena queimada pura para poder usar a técnica wet-on-wet para criar algumas texturas e sombras no centro. Olhando para a foto de referência, podemos ver algumas sombras ao longo da borda do centro da flor, onde as pétalas estão conectadas. Vou usar meu pincel tamanho 2 e tocar um pouco de madeira queimada ao longo da borda. Ao mesmo tempo, estou criando algumas texturas no centro. Em seguida, escureceremos o centro com uma mistura mais espessa de madeira queimada. Esta é uma mancha mais escura em nossa flor. Quando eu estiver feliz com meu centro de flores, vou passar para o caule. Vou deixá-lo um pouco curvo. Vou adicionar algumas sombras à esquerda para dar um pouco mais de dimensão. Agora, vou usar um pouco de água para suavizar essa borda. Em seguida, vou adicionar uma folha em forma de coração à direita e combinar várias pinceladas até obter a forma desejada. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou colocar um pouco da minha sombra verde. Isso criará a ilusão de realces e sombras, fazendo com que essa folha pareça mais dimensional. Vou adicionar mais duas folhas à direita, a menor na parte superior e outra folha em forma de coração na parte inferior. Vou repetir o mesmo processo colocando um verde mais escuro para dar mais dimensão. Agora, para a etapa final, vou escurecer um pouco mais as sombras do caule, pois elas desapareceram um pouco. 8. Pintando girassóis em diferentes perspectivas: Agora, nesta lição, vou mostrar como pintar dois girassóis em perspectivas diferentes. Vamos começar com nosso primeiro girassol, que é um girassol parcialmente aberto, e o centro está voltado para cima. Imagine se estivermos olhando de lado, só podemos ver as pétalas, a base do girassol e o caule. O centro ficará completamente escondido. Agora vou te mostrar como pintar isso. Vou pintar um voltado para o canto superior esquerdo. Agora imagine que a base do girassol é como uma xícara rasa ou uma tigela rasa. Vou esboçar levemente a base e, em seguida, preencheremos essa lacuna com algumas pétalas. Vou usar minha mistura amarela e ocre amarelo. Agora também podemos deixar alguns espaços em branco entre as pétalas. Em seguida, adicionarei algumas sombras usando uma mistura leve de sienna queimada. Agora vou pintar a base. Agora vamos adicionar as sépalas. Agora, se as pétalas ainda estiverem molhadas, você pode esperar que sequem ou usar uma mistura mais espessa de verde ou simplesmente remover o excesso de tinta um lenço para que não sangre muito nas pétalas. Em seguida, pintarei o caule e adicionarei duas folhas menores nos dois lados do caule. Tudo bem, agora vamos passar para o nosso segundo girassol. O centro desse girassol está em algum lugar aqui. Agora, imagine se inclinarmos esse girassol em nossa direção em um ângulo de 45 graus, o centro ficará parcialmente visível. Será mais ou menos assim, onde você tem pétalas na frente, que estão mais perto de nós e algumas pétalas no fundo. Agora vou te mostrar como pintar isso, então vou começar com a base. Então eu vou preencher as pétalas que estão mais perto de nós. Agora o centro estará mais ou menos aqui , então vou apenas delinear o centro. Agora, antes de preencher o centro, certifique-se de que essas pétalas tenham secado completamente. Caso contrário, você terá um sangramento marrom nas pétalas. Agora essas pétalas aqui são um pouco longas demais. Vou pintá-los com pouco de sienna queimada enquanto preencho o centro da flor. Agora vou pintar as pétalas ao fundo. Em seguida, adicionarei algumas sombras usando sienna queimada para dar um pouco mais de dimensão. Agora vamos fixar a base. Vamos adicionar algumas sépalas seguidas por uma haste. Vamos praticar outra para que eu comece com a base e depois preencha as pétalas. Agora vamos adicionar algumas sombras usando sienna queimada. A chave é pintar o contorno do centro da flor. Em seguida, preencheremos o centro com um pouco de sienna queimada. Agora vou pintar as pétalas na parte de trás. Em seguida, adicionarei algumas sombras usando sienna queimada. Agora vou escurecer o centro um pouco mais. Agora vamos pintar algumas sépalas seguidas por um caule. Agora eu quero que o centro fique um pouco mais escuro, então vou colocar um pouco de umber queimado. Pratique a pintura dessas flores antes de passar para os projetos da aula. 9. Jardim de girassol: pintura os girassóis: [MÚSICA] Bem-vindo ao nosso primeiro projeto em que pintaremos este jardim de girassóis. Agora vamos pintar girassóis em uma perspectiva diferente. Para criar profundidade em uma pintura, você pinta as folhas no fundo um pouco mais claras e as do primeiro plano um pouco mais escuras. Também varia o tamanho, a forma e a cor de nossas folhas para adicionar mais interesse à nossa pintura. Vamos preparar nossas cores antes de começarmos. Eu tenho uma mistura de amarelo-limão e amarelo permanente aqui no fundo, ocre amarelo e siena queimada na minha paleta. Vamos começar com o centro do girassol. Agora, vamos pintar as pétalas, mas o centro ainda está molhado, para que possamos obter alguns belos sangramentos de cor. Para as pétalas, estou alternando aleatoriamente entre a mistura amarela e o ocre amarelo e estou variando a forma e o tamanho das pétalas para fazer meu girassol parecer um pouco mais natural. Agora, se houver alguma lacuna entre as pétalas, você pode adicionar um traço fino. Também adicionarei alguns traços finos em algumas das pétalas para que pareçam um pouco mais finas. Em seguida, vou tocar um pouco de siena queimada ao longo da borda do centro da flor para deixá-la sangrar até as pétalas molhadas. Agora, vamos adicionar alguma dimensão a essa flor adicionando sombras. Estou usando meu pincel tamanho 2 e estou adicionando traços aleatórios de sienna queimada nas pétalas. Quando estiver satisfeito com a aparência de suas pétalas, você pode começar a trabalhar no centro da flor. Vou colocar um pouco de madeira queimada ao longo da borda do centro da flor. Em seguida, escurecerei o centro com um pouco mais de madeira queimada e texturas adicionais no centro. Agora vou adicionar mais sombras nas pétalas. Sinta-se à vontade para pular esta etapa se estiver satisfeito com a aparência de suas pétalas. Agora vamos passar para o nosso próximo girassol. Vamos pintar um girassol lateral, onde o centro é parcialmente visível. Agora fique à vontade para girar o papel. Vou começar com as pétalas que estão mais perto de nós [MÚSICA] e depois vou completar a base adicionando algumas sépalas. Pinte também algumas folhas minúsculas seguidas por algumas sombras no caule. Em seguida, desenharei o contorno do centro, mas tome cuidado para não tocar nas pétalas amarelas porque elas ainda estão molhadas. Enquanto esperamos as pétalas secarem, vamos pintar o caule para nosso primeiro girassol. Vamos adicionar um pouco de sombra à esquerda para criar um pouco de dimensão. Em seguida, pintamos o caule do nosso segundo girassol e adicionarei algumas sombras à esquerda. Agora que as pétalas estão completamente secas, vamos preencher o centro da flor. Agora vamos adicionar as pétalas ao fundo. [MÚSICA] Em seguida, vou escurecer as pétalas em primeiro plano com um pouco de ocre amarelo. Vou escurecer o centro com um pouco de madeira queimada. Vou encurtar algumas dessas pétalas aqui para que o centro fique mais visível. Eu só vou pintar sobre eles com um pouco de siena queimada e umber queimado. Agora, vamos passar para o nosso último girassol. Vamos pintar um girassol lateral no canto inferior esquerdo. Começaremos com um caule e depois adicionaremos as pétalas. Começarei com amarelo e depois adicionarei um pouco de ocre amarelo. Em seguida, pintarei as sépalas na base e removerei o excesso de umidade do meu pincel para que o verde não sangre muito nas pétalas molhadas. Agora, vamos pintar algumas folhas para nossos girassóis. Como esses dois girassóis estão em primeiro plano, vou pintar suas folhas um pouco mais escuras que as demais. Vamos começar com esse girassol voltado para a frente. Vou adicionar uma folha em forma de coração à direita e, enquanto ainda estiver molhada, colocarei em um verde mais escuro. Vou pintar outra folha aqui à esquerda, que está parcialmente escondida pelo girassol. [MÚSICA] Eu vou fazer o mesmo com esse girassol lateral aqui. Teremos outra folha aqui que está parcialmente escondida. Vamos usar um verde mais escuro enquanto essas folhas ainda estão molhadas. Agora, passando para o girassol ao fundo, vou pintar duas folhas menores aqui e deixá-las um pouco mais claras do que as folhas em primeiro plano. Isso completa a primeira parte da nossa pintura. Na próxima lição, pintaremos as folhas ao fundo. 10. Jardim de girassol: folha de fundo: Vamos pintar algumas folhas ao fundo. Como estão em segundo plano e mais afastados dos olhos do espectador, vamos pintá-los um pouco mais claros para criar alguma profundidade na pintura. Vou usar meu verde mais claro, que é uma mistura de terra verde e amarelo profundo permanente. Posso criar uma variedade de cores verdes claras variando a quantidade de amarelo na minha mistura e também usarei um valor mais leve de terra verde. Basicamente, vamos pintar algumas folhas ao redor e atrás de nossos girassóis. Vamos pintar folhas de tamanhos e cores variados para tornar nossa composição um pouco mais interessante. [MÚSICA] Você também pode usar um valor mais claro da mistura verde e amarelo para criar um verde mais claro. Esta parte em primeiro plano parece um pouco vazia, então vou colocar uma folha no girassol que está em primeiro plano. Vamos fazer com que alguns caules surjam por trás de nossos girassóis. Logo no topo, adicionarei algumas folhas menores, como folhas de enchimento, para adicionar interesse à composição. Vou adicionar mais hastes para preencher os espaços vazios e deixá-las bem claras para mostrar que estão em segundo plano. Vou escurecer um pouco as folhas em primeiro plano. Para a etapa final, adicionarei algumas folhas menores e mais claras para preencher os espaços vazios. No próximo vídeo, vamos adicionar os retoques finais. 11. Jardim de girassol: toques de acabamento: Agora, para os retoques finais, vou escurecer as folhas e os caules em primeiro plano para aproximá-los dos olhos do espectador. Isso adicionará profundidade à pintura. Vou escurecer os caules do nosso primeiro girassol e também escurecer essa folha aqui. Agora, esse girassol também está em primeiro plano, então o caule deve ficar um pouco mais escuro. Vou escurecer as sombras um pouco mais. Isso completa nosso jardim de girassóis. Conseguimos criar profundidade em nossa pintura pintando os elementos em primeiro plano um pouco mais escuros, e aqueles no fundo, que estão mais distantes, os pintamos um pouco mais claros. Agora, não se esqueça de enviar seus projetos na galeria de projetos para que eu possa lhe dar algum feedback. Espero que tenha gostado de pintar isso. vejo na próxima aula. 12. Girassóis em um potenciômetro : pintando os girassóis: Para nosso segundo projeto, vamos pintar essa linda composição de girassol no vaso de flores. Agora, estamos usando as mesmas cores, então eu tenho minha mistura amarela, ocre amarelo e siena queimada na minha paleta. Agora, vamos começar com o centro de flores. Enquanto o centro ainda estiver molhado, vou pintar as pétalas. Imediatamente você pode ver alguns sangramentos de cor, estou apenas repetindo o mesmo processo em que estou alternando aleatoriamente entre o ocre amarelo e minha mistura amarela. Ao mesmo tempo, estou variando minhas pinceladas para poder criar pétalas de diferentes formas e tamanhos. Isso fará com que nosso girassol pareça um pouco mais interessante. Agora, vou adicionar alguns traços finos para fazer minhas pétalas parecerem um pouco mais finas. Essa etapa é opcional. Agora, você pode ver algumas belas manchas de cor saindo do centro. Em seguida, vamos adicionar algumas sombras, então vou olhar meu pincel tamanho 2 com um pouco de sienna queimada e adicionar alguns traços aleatórios aqui e ali. Agora, vamos escurecer o centro e criar algumas texturas usando o umber queimado. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para tocar em um pouco de madeira queimada. Agora, vamos escurecer o centro com um pouco mais de madeira queimada. Vou usar uma mistura mais espessa de umber queimado porque quero que essa parte seja a parte mais escura do girassol. Agora, vou usar um pouco de amarelo para preencher essas lacunas aqui entre as pétalas. Também posso adicionar um pouco mais de textura para cobrir essas lacunas. Agora, vou colocar nosso segundo girassol no canto superior esquerdo e ele vai ser um girassol. Vou apenas desenhar uma linha horizontal para montar a base do nosso girassol e depois preencherei as pétalas com minha mistura amarela e ocre amarelo. Em seguida, adicionarei algumas sombras usando uma mistura diluída de sienna queimada. Agora, vou preencher a base com um pouco de verde. Agora, como as pétalas ainda estão um pouco molhadas, vou deixar secar primeiro e depois volto para pintar as sépalas. Enquanto espero que as pétalas sequem, vou esboçar levemente o vaso de flores. Agora que as pétalas estão secas, vamos adicionar nossas sépalas. Vamos pintar algumas flores complementares em nosso buquê e vamos usar a cor violeta porque violeta e amarelo são cores complementares e combinam muito bem. Vou usar lavanda. Agora, se você não tiver essa cor, poderá usar qualquer azul da sua paleta. Então, vou fazer duas pás de lavanda na minha paleta e adicionarei Permanent Rose às duas. Mas em uma raquete teremos uma proporção maior de Permanent Rose. Vamos usar essas duas cores para pintar algumas flores simples à esquerda, então vou fazer umas flores de três a quatro pétalas e alternar entre essas duas cores. Agora, vou adicionar um pouco mais de taxa a essa raquete para criar um tom lilás. [MÚSICA] Estou alternando aleatoriamente entre essas duas cores. Agora vamos colocar algumas hastes nessas pétalas. Vamos pintar outra flor no canto superior direito, desta vez vamos pintar uma flor de áster. Vou começar com as pétalas e estou usando minha mistura de lavanda. Agora, vamos colocar um caule nessa flor. 13. Girassóis em um pote : pintando as folhas e potenciômetro: Você começa com algumas folhas aqui na base, que estão parcialmente escondidas pelas flores. Vou deixar um pequeno espaço aqui entre a flor e a folha. Agora vou pintar uma folha maior ao lado dela. Vou colocar um verde mais escuro enquanto ainda está molhado. Mais uma folha à direita antes de começarmos a trabalhar em um vaso de flores. Vou colocar um pouco mais de verde aqui. Essas podem ser as sombras da flor. Agora vamos para o vaso de flores. Eu só vou criar um esboço. Em seguida, aplicarei um pouco de lavanda à esquerda e misturarei suavemente as bordas com um pouco de água limpa. Em seguida, adicionarei um pouco de índigo à minha mistura de lavanda e usarei para escurecer o lado esquerdo do vaso de flores e também para criar algumas sombras embaixo das folhas. Eu também caio um pouco à direita. Vou escurecer as sombras um pouco mais. Em seguida, usarei um lenço de papel para remover suavemente o excesso de tinta na barriga e criar alguns destaques na panela. Isso lhe dará um pouco mais de dimensão. Agora vamos passar para as folhas em segundo plano. Vamos torná-los um pouco mais leves. Novamente, tente variar sua forma, tamanho e cor para adicionar mais interesse à composição. Vou pintar algumas folhas ao redor de nossas flores [MÚSICA] e para adicionar contraste, vou pintar algumas folhas menores ao lado das maiores. Vamos deixar essa camada de folhas secar e depois adicionaremos uma camada de folhas de enchimento. Agora que a primeira camada está seca, vou pintar algumas folhas de enchimento. Vou deixá-las um pouco mais escuras do que a primeira camada de folhas [MÚSICA] Vou colocar duas folhas menores nela como a flor. Agora também podemos pintar algumas hastes saindo. Agora, também vou variar as cores minhas folhas de enchimento apenas para tornar a composição um pouco mais interessante. Agora, para os retoques finais, vou escurecer algumas das hastes aqui e pintar algumas folhas atrás das flores. Isso completa nosso buquê de flores. Agora, não se esqueça de enviar seus projetos na galeria de projetos para que eu possa lhe dar algum feedback. 14. Considerações finais: Pessoal, parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo. Agora, as técnicas que você aprendeu nesta aula também podem ser aplicadas em suas outras pinturas florais. É muito importante que você conheça seus pincéis, saiba que tipo de pinceladas eles podem produzir. Experimente com outros pincéis que você tem e veja qual funciona melhor para você. Agora, se você tiver alguma dúvida, publique-a na seção de discussão e eu entrarei em contato com você. Compartilhe seus projetos, você pode enviá-los na galeria do projeto para que eu possa lhe dar algum feedback. Se você estiver compartilhando no Instagram, você pode me marcar como @blue .lisart. Além disso, seria ótimo se você pudesse deixar um comentário para esta aula. Obrigado por participar desta aula, e espero ver você na minha próxima aula.