Transcrições
1. Introdução: Oi amigos. Sou Tammy K.
Bem-vindo de volta a outra aula E hoje, estamos falando
sobre pintar lá fora. Então, eu sou uma florista e faço muitos
florais com aquarela Mas uma coisa que eu não fiz no compartilhamento de
habilidades foi
dar uma ideia de como pintar flores
ao ar livre. Portanto, é muito fácil
configurar seu espaço. Eu vou te dizer o que fazer. Mas estou muito animada em mostrar
a você a ideia de como estar atento ao pintar.
Portanto, não se trata apenas de estar ao ar livre e
experimentar algo novo, mas de pensar
nas coisas que você pode ver, cheirar, saborear, tocar e ouvir. E talvez todos os sentidos não
estejam envolvidos quando
você está pintando. Mas como são as
flores? Quais são as cores, as
pétalas, as texturas? Como eles se movem com o vento? Você ouve o vento?
Você sente o vento, o sol em seu rosto,
o sol em sua pele. E ser capaz de entender
que esses sentidos, quando você está sintonizado, podem
fazer você se sentir muito calmo,
muito pacífico e muito tranquilo,
então estou feliz que você esteja aqui hoje Junte-se a mim para analisar os materiais
de pintura de
que você precisará, como configurar seu espaço e também como criar uma composição em aquarela
que seja fácil, sem estresse e que permita que você pratique
o
que adora
praticar sem a ideia de
perfeição. Então, vamos ao que interessa.
2. Flores: primeira camada: Quando se trata de encontrar um espaço para pintar ao
ar livre, você quer encontrar um espaço
onde esteja muito familiarizado. E nesse caso,
eu escolhi meu jardim. Está no jardim da frente.
Essas lindas flores cor de rosa, essas rosas que são
absolutamente lindas. E Nx, você vai querer um lugar
muito confortável para sentar. Então, uma cadeira de jardim ou
alguma cadeira com um bom travesseiro onde você possa sentar lá por talvez
20 minutos ou Eu tenho uma pequena
mesa de colo que eu uso e adoro usar os clipes do meu diário apenas para
mantê-lo plano e aberto Eu tenho meu copo de água
dobrável. Minha toalha de papel para esfregar, depois pego
meu frasco de spray e borrifo
minha pequena paleta É difícil encaixar
tudo nesse espaço. E então eu estou mantendo essa
tinta apenas na lateral. Na verdade, estou sentado bem baixo, mas se você tiver uma cadeira alta, talvez queira um espaço maior apenas para poder
pintar e se espalhar. Então eu tenho minha escova de
viagem aqui, e essa escova é incrível porque tem uma pequena
tampa que passa por cima dela, e na verdade é bem
pequena, e você a desparafusa e depois a enrosca na parte inferior, e agora você tem
uma alça grande Começando com nossa
pintura, estamos começando com nossa pequena explosão de sol,
como gosto de chamá-los Eles são apenas uma bela tinta amarela, e eu estou usando aquela pincelada
bem rápida para criar esse centro
bonito e solto Agora, algumas pessoas começam
com suas pétalas, e eu geralmente começo
com o centro porque acho
que isso me dá um espaço, um guia de onde
colocar minhas pétalas Então, se você é como eu, tente fazer isso e ver se isso faz
diferença para você. Então, enquanto estamos sentados
aqui pintando, estou juntando minha bela cor
rosa e começando com um valor
muito leve para que possamos seguir em frente e
espalhar essa cor, criando algumas pétalas soltas muito
bonitas E então, quando estiver seco, podemos começar a adicionar camadas mais
escuras apenas para criar mais
dimensão para uma flor Então, enquanto estou fazendo isso,
vou fazer isso com todos
os florais de hoje. E você pode usar um pincel grande ou pequeno, mas eu estou usando uma espécie de
número oito redondo hoje. Isso é o que eu tenho em mãos e é isso que é confortável. E você pode fazer tudo
com um pincel ou pode ter vários
pincéis, se quiser Então, essas rosas
que eu estou criando, eu não estou fazendo uma versão
realista. Estou fazendo minha própria versão solta, mas ficar na natureza
é o que me inspira E se você ouvisse
o som neste vídeo, notaria
que
era um dia muito ventoso Às vezes, você pode ver as folhas do lado em
que estão soprando com o vento Então, há muito
som acontecendo, mas era absolutamente
lindo sentar lá, estar na natureza, respirando o ar fresco e simplesmente curtindo
estar nos elementos. Eu estava sentado na sombra, mas o sol estava definitivamente saindo, e foi simplesmente lindo ver. Quando você está
sentado e está usando uma referência
da vida real, isso meio que abre sua
mente mais para os sentidos, as coisas que você pode
ver, cheirar, ouvir, tocar e às vezes
até saborear se
tiver algo que estiver
bebendo ou um lanche. É uma experiência maravilhosa. Então, se
você sentir que tem dificuldades, talvez seu humor esteja baixo e
você precise melhorar seu humor, ou talvez esteja apenas elevado e você precise
diminuir o nível de ansiedade. Sentar do lado de fora, estar
ao ar livre o sol realmente ajuda a
fazer a diferença Muitas vezes, simplesmente ignoramos
as coisas que
podemos vivenciar no
momento presente com nossos sentidos e estamos apenas nos concentrando talvez naquela narrativa
que é realmente frustrante, assustadora ou provocadora
de ansiedade Mas quando nos
concentramos apenas nesses sentidos, porque a narrativa
então desaparece, não
estamos dando nenhuma atenção a
ela, nosso corpo pode naturalmente
começar a se angustiar e simplesmente relaxar
e encontrar aquela peça Tudo bem, então eu
coloquei duas flores aqui. Eles são ligeiramente
diferentes em sua cor. E, novamente, é a camada base, então não é como se você realmente
precisasse pensar muito sobre isso ou simplesmente exagerar na experiência de
pintura Você
adicionará detalhes mais tarde, como viu. E você sabe que é apenas uma colocação
das cores para onde
queremos que as coisas fiquem. Obviamente, as formas são
importantes, mas, neste momento, trata-se apenas de mapear as coisas e manter
as coisas bem simples. Então, como eu gostaria de perguntar, como você está se sentindo agora? O que você está gostando em sua
pintura neste momento? O que você gosta
nisso? Talvez, para
feedback, haja
algo que você não
goste e feedback, haja
algo que você não que simplesmente não
queira repetir na próxima vez? Então, agora, vamos continuar com nossa experiência de
aprendizado. Vamos fazer mais
dessa cor avermelhada e vamos fazer algumas flores voltadas para os
lados Então, basta criar várias pétalas
diferentes aqui. Você pode trabalhar rapidamente ou
devagar. Com essa composição, eu não
queria que ela combinasse
muito,
mas queria que
fosse, você sabe, bem solta e
assimétrica e também
deixasse muito espaço em branco porque costumo
preencher a página, mas pode ser divertido experimentar composições
diferentes e
ver como elas composições
diferentes e
ver como ver
3. Folhas: primeira camada: Então, agora que estamos
adicionando nossas verduras, vamos começar
com nossos caules. Gosto de curvá-los, ter uma pequena curva agradável em vez de apenas retos, e isso dá uma aparência um pouco mais interessante, eu acho. E então eu quero começar a
adicionar minhas folhas. Então, fazendo algumas
formas de curvas do mar, preenchendo o centro. Agora, devo dizer que,
com essa paleta, eu realmente amo o
tamanho, mas não necessariamente amo
as cores nela Os verdes são um
pouco intensos demais. não há muito
espaço de mistura e também estou pintando com uma mão e segurando o papel
com a outra. Por isso, não consegui usar as
duas mãos para fazer algumas mixagens, mas continuei tentando. Eu queria dar uma chance
e ver o que eu poderia fazer com
toda essa composição. Então, acho que foi uma boa experiência de
aprendizado para mim e também uma experiência
de desapego. Eu meio que aceito o
que quer que aconteça. E usar o que você
tem é muito poderoso. Às vezes, você aprende que
gosta de cores que não imaginava gostar das formas que usa
ou dos tipos de pincéis, fica
surpreso com isso E essas são coisas boas. Por isso, adoro fechar todo
esse espaço em branco, especialmente no
centro de um buquê, que é o que estou fazendo aqui Eu tenho um bom tipo
de folhas turquesas, e depois tenho algumas mais
escuras,
algumas mais claras e, claro,
aquelas verdes mais brilhantes também algumas mais claras e, claro, aquelas verdes mais brilhantes Então, às vezes, sou muito
detalhista com minha folha, como aquelas formas curvas do mar, e outras vezes estou literalmente pegando o pincel
e pressionando a barriga do pincel para baixo e criando
as formas que saem dele No momento, estou
contornando
a parte externa da composição, apenas vendo onde
quero começar a colocar essas folhas,
onde quero que elas se
destaquem , onde quero que sejam folhas mais curtas, mais finas e mais grossas Agora, brincar com os valores de suas folhas também é
muito importante. E, claro, mais
tarde, podemos usar uma segunda camada e realmente
escurecer alguns dos valores Mas também podemos começar a escurecer. Tipo, não há uma regra
rígida sobre isso. Então, eu tenho um
verde diferente no meu pincel aqui. É mais desse verde suave. Você pode misturar um pouco de
marrom com o verde
para criar isso. Você também pode misturar um
belo azul para criar um tom suave
de verde azulado E, como você pode ver, você está
mudando os valores, você está mudando as tonalidades. Você está alterando os tamanhos
dos pincéis que
está usando para as formas e
também os tamanhos
das folhas e simplesmente
brincando com isso Então, eu não tinha um
plano específico quando comecei isso. Eu só queria ir em frente. E, novamente, lembre-se de
que estamos apenas bloqueando as cores de forma muito fácil, fácil, sem estressar e sem nos
preocupar com aonde precisamos Então, neste momento, eu
quero que você se conecte com o que está
acontecendo em seu corpo. Se você está sentindo algum tipo
de ansiedade, frustração, respire fundo e preste atenção a alguns
desses sentidos, plena consiste em prestar atenção que está ao seu redor e ao
que está no presente Então, agora, o que você pode ver? Você pode ver todas as cores
bonitas não só
da composição, mas também das flores e
folhagens ao seu redor. Talvez você esteja ao lado de sua casa e possa ver isso
ou alguns carros ou alguns animais, nuvens no céu, apenas prestando atenção a todas essas
coisas bonitas e permitindo que isso o
acalme e o acalme, se estiver
frustrado Isso realmente ajuda. também prestando atenção
ao pincel em sua mão. Como você se sente? Está frio? É aquecido pela sua mão? Qual é a sensação do jornal? É legal? Tem
uma textura agradável? É liso, áspero? Apenas estar ciente
dessas coisas e realmente tonificar ou aprimorar essa sintonia e
aperfeiçoamento é o que eu quis dizer. Eu disse tonificação. Então você pode ver que eu coloquei um
pouco mais escuro ao redor de
algumas flores e realmente meio que, você sabe,
pintei aquele espaço negativo, o
que realmente permite que a flor se
destaque porque você colocou
algumas belas marcas escuras Então, basta olhar ao redor
e adicionar sempre que precisar adicionar alguns pequenos pontos
ou bolhas de tinta Eu gosto de como a composição
está ficando agora. Portanto, preste atenção em como você gostaria
que fosse e continue
trabalhando para atingir esse objetivo.
4. Flores e folhas: segunda camada: Essa é minha parte favorita
da experiência de pintura. Está começando a adicionar
esse contraste que realmente dá aquela aparência
tridimensional. Então eu tenho uma espécie de
cor de tom médio aqui, então um valor médio, meio
que médio. E estou começando a pintar
alguns detalhes. Então, às vezes, quando se
trata disso, a ideia é apenas adicionar
sombras e texturas Às vezes eu gosto de
delinear um pouco, algumas dessas pétalas,
e outras vezes eu gosto colocar algumas marcas
muito interessantes, muito claras ou médias apenas para fazer algumas partes escuras e médias e nos dar aquele
contraste muito bom que estamos precisando para nossa composição
para nossas flores Então, essa parte pode parecer
muito assustadora, respire fundo. Lembre-se de que não é assustador. É só o que você diz , o que você diz,
o que você diz a si mesmo. Então, às vezes eu gosto
de pegar o pincel e contornar a parte externa
da pétala desse jeito E isso está me dando
essa bela vantagem. E às vezes
eu gosto de pegar uma versão bem leve
da tinta e adicionar, você sabe, algumas áreas maiores, cobrindo mais da área
da superfície. Então, na verdade, é uma questão de
intuição. Neste momento. Agora eu tenho uma cor roxa mais
escura que comecei a
adicionar um pouco de contraste E, você sabe, você
pode pensar nisso
como uma espécie de jogo que você está
tentando descobrir:
Ok, onde eu coloco as marcas? Do que eu gosto?
Do que eu não gosto? Porque você pode
delinear suas pétalas. Você pode delinear as bordas. Você pode colocar
tinta muito escura em, tipo, bolhas. Você pode colocar
pequenas marcas esboçadas. Acho que na verdade se trata apenas de experimentar
o que você acha interessante e depois
seguir em frente Então, certo, você pode ver que estou esfregando meu pincel
sempre que estou pegando mais tinta para não essa poça
que E aqui com uma flor voltada para o
lado, estou meio que, você sabe, colocando
rapidamente um pouco
dessa tinta,
meio que delineando algumas das bordas entre
as pétalas Isso dá uma aparência mais
contrastante, e você pode ver uma pétala
terminar e a próxima começar Então, temos nossa última aqui estamos começando
a adicionar essas marcas. E estou ficando bem escura, deixando que a tinta
só caia nela, não se mova muito porque estou
usando tinta muito grossa, então ela tem mais pigmento
e menos água do que, é claro, a
primeira que estamos usando Então, novamente, esteja atento, continue respirando profundamente, lembrando-se de como é
lindo estar ao ar livre Eu tenho uma bela marca escura aqui
e apenas pequenas linhas onduladas esboçadas É muito bom. Então, eu
adoro pintar isso. As rosas podem ser muito difíceis. E, claro, essas rosas,
como as chamamos, têm esses lindos centros
amarelos, que você normalmente não
vê no centro de sua rosa. Normalmente, está fechado. Não está totalmente aberto. Mas quando permitimos que as rosas
se abram como deveriam, não como na loja, você começa a ver esses
lindos centros surgirem. Agora eu mudei para minhas folhas. Então essa é a segunda camada, adicionando o contraste
e a
ousadia que talvez você
sentisse que faltava Novamente, com essa primeira camada, você sabe, não é empolgante,
muito chata, mas é vital para ajudá-lo a sentir que tem algum controle e
sabe onde está colocando as coisas Então, estou
trocando os tipos de verduras e os tipos
de marcas que estou fazendo. Para esta parte, estou selecionando algumas folhas apenas
para adicionar algumas nervuras
e, em seguida, algumas outras folhas, adicionando algum tipo de marcas borbulhantes
ou marcas esboçadas por cima E, claro, estou ficando
mais escuro, o que faz sentido, para que eu possa obter esse contraste, um pouco mais escuro
para a segunda camada E às vezes você quer
fazer um verde azul ou
um verde amarelo ou um verde acastanhado
, realmente depende de você Mas você pode ver agora que eu estou colocando essas marcas
e começando a formar camadas, você está começando a ver essa
composição ganhar vida. Isso não é apenas monótono e
chato, mas espero que esteja realmente começando a despertar
algum interesse E, você sabe, ainda não
terminamos. Ainda temos um
pouco mais pela frente. Mas, neste momento, quero encorajá-lo
a ter muito orgulho de si mesmo por ter
chegado até aqui. Aqui, estou escolhendo
delinear algumas dessas folhas. Então você pode ver, eu
quero mantê-lo interessante e
diferente, para que, você sabe, nosso cérebro não
fique entediado com o que estamos vendo,
com o que estamos criando aqui E então, mas você deve
estar absolutamente orgulhoso de si mesmo por ter chegado tão longe e pintar lá fora não
é uma tarefa fácil. Então, se é uma habilidade nova
para você, parabéns. É um trabalho em andamento. Se há algo
que você
realmente não gostou, não se preocupe. você sempre pode voltar e tentar No entanto, você sempre pode voltar e tentar
novamente,
porque você nunca sabe se
vai encontrar, tipo, uma nova habilidade, uma nova forma de pintar
que você absolutamente ama. Você pode ficar extremamente surpreso com o que aprende
nesse processo de pintura. Você pode ver que eu misturei um
pouco de roxo bem escuro. Ainda estamos
passando por essa, você sabe, segunda camada, talvez você
possa chamá-la de terceira camada. Se você estiver deitado sobre
a segunda camada, como acabei de fazer
lá, muito escura. Mas eu não estou encobrindo
essa primeira ou segunda camada. Eu simplesmente não estou cobrindo
isso completamente, mas ainda estou trabalhando com isso, meio que cuidadosamente
anotando as marcas Há alguns espaços em que
acho que escurecer é bom. Algumas pessoas gostam de trabalhar
com preto ou, tipo, azul marinho, e isso pode
ser muito intenso. Mas se você vai fazer
isso, use uma quantidade mínima de tinta para adicionar um
pouco a pouco. E então meio que dando um passo
atrás e vendo como fica
o resultado
, se você gosta ou não Talvez você deseje
poder mudar alguma coisa. Mas, novamente,
nunca é tarde demais para tentar novamente e, você
sabe, seguir o fluxo. Tudo bem, agora eu
adicionei um pouco de preto a esse roxo para obter um resultado
muito, muito escuro E com isso, vou
usar o mínimo possível. Eu só quero meio que
ter esse fator de choque. Às vezes, você mistura a tinta e ela fica muito concentrada, mas ela simplesmente não está dando a aparência que
você deseja e precisa ser
muito intensa. Então, adicionar um pouco de
preto, azul marinho ou marrom muito escuro
pode realmente fazer isso por você. Eu ainda estou pintando,
tentando pintar intuitivamente, tentando simplesmente
colocar isso de lado aleatoriamente Quando deixo uma marca,
passo rapidamente para a próxima seção
e vejo, você sabe, adicionando apenas um pouquinho
de cada vez, você sabe, vendo como está funcionando, se estou gostando,
se estou gostando Às vezes eu removo a tinta
e você pega um pincel limpo e
úmido apenas esfrega
levemente nessa área,
o que removerá um
pouco da E essa é apenas uma maneira
de você ter um pouco mais de controle se não gostar exatamente do
que acontece. Estamos quase terminando
com isso, pessoal. Sou muito grata por você ter
pintado isso comigo. É um grande esforço estar
fora dos elementos. No momento, estou pegando
o pincel limpo e úmido e estou apenas misturando algumas
das marcas mais ousadas E você pode fazer isso
se achar que
as coisas estão um pouco
ousadas demais e precisam ser suavizadas
para ter linhas mais suaves É totalmente bom e apropriado e também faz
uma boa diferença. Foi
muito divertido pintar isso. E eu realmente espero
que você
também possa compartilhar sua experiência
na galeria do projeto. Estou muito animada para ver que
tipo de pintura vai sair disso sentada sair disso sentada
pintando ao ar livre e,
você sabe, vivenciando a
beleza do bom tempo, do ar
fresco e do sol,
todas essas coisas lindas Eles realmente nos ajudam. Eles cantam para nossa alma e nos
trazem aquela
experiência relaxante de que precisamos, um pouco de pontilhado no centro e um
pouco no meio, além Só para enfatizar, e eu realmente espero que
você tenha se divertido.
5. Considerações finais: E então, amigos, vocês
terminaram a pintura, e estou muito orgulhosa de vocês. Espero que você tenha gostado de experimentar um
pouco do que é pintar
ao ar livre. Talvez da próxima vez você possa começar a
ir às montanhas, se você as tiver, e
pintar uma paisagem ou ir à praia ou a
um lago para pintar isso. Talvez você queira encontrar mais flores na
beira da estrada e apenas sentar e
procurar essas formas básicas,
colocando-as, desenhando primeiro
ou talvez apenas pintando
à mão livre e vendo no que dá O ponto principal é aprender
a estar atento, a estar presente,
a estar no momento, porque essa é a parte da experiência que
realmente
ressoa em você para ajudá-lo a encontrar essa
sensação de calma e paz Se você gosta desta aula,
deixe um comentário. Isso ajuda outras pessoas a
saberem
como foi sua experiência com a aula e certifique-se enviar seu projeto para
a galeria de projetos e também compartilhamento de
habilidades, para que
possamos dar feedback, apoiar uns aos outros e aprender o que você aprendeu
nesta aula. Muito obrigado por
estarem aqui, pessoal, e nos vemos
em breve na próxima aula.
Tammy Kaye, Artist and Mental Health Therapist
