Como eu escrevi um SCRIPT DE VÍDEO VIRAL DO YOUTUBE

1. Por que você precisa de um bom script: Um bom vídeo do YouTube não é um acidente. Se seus vídeos estão sofrendo, provavelmente não é sua edição, provavelmente não é seu equipamento. Provavelmente é o seu roteiro, um bom vídeo. Ele precisa ser bem pensado e executado. E tudo isso começa com um bom roteiro. Acho que você ficaria muito surpreso com quantos dos grandes YouTubers que você segue realmente escrevem roteiros muito detalhados Na verdade, eles não podem se dar ao luxo de não fazê-lo nesta aula Eu não vou apenas mostrar como escrever um roteiro, mas o que faz um bom roteiro, que permite que você o consulte . Eu não vou apenas mostrar como escrever um roteiro, mas o que faz um bom roteiro, que permite que você o consulte durante todo o processo de criação do vídeo para mantê-lo no caminho certo para que o resultado final seja consistente. Analisaremos os erros mais comuns que a maioria das pessoas comete ao começar em relação a coisas como clareza, fluxo e estrutura. Ao final desta aula, meu objetivo é que você esteja em uma posição muito melhor para escrever um roteiro que tenha o potencial de criar seu melhor vídeo até agora. No final, depois de terminar tudo isso, você poderá colocá-lo em prática criando um pequeno roteiro e depois publicando-o para obter feedback meu e de outras pessoas que frequentam esse curso. E se algo não fizer sentido durante esta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo por e-mail ou apenas comentar abaixo, e farei o possível para responder a todas elas. 2. Ele começa com uma ideia: O roteiro de um vídeo é baseado em uma ideia. Faz sentido, então, que a ideia seja a primeira coisa que precisa ser criada. É a base e também o objetivo final para o qual você está trabalhando. Tendo escrito centenas de roteiros. Descobri que um roteiro é muito mais fácil de escrever quando você tem uma ideia sólida e bem pensada E é aí que a criatividade entra em jogo, porque é a construção do vídeo mental ou do filme mental dentro de nossas mentes que mais tarde se transforma em algo real. Vamos dar uma olhada em como criar uma boa ideia de vídeo. Algo que eu uso é chamado de método MacGyver. E abordei isso com mais profundidade em outra aula que tive especificamente sobre criatividade. Mas vou te dar um breve resumo aqui. Envolve escrever uma frase em um pedaço de papel sobre o que você gostaria que seu vídeo fosse. Para mim, geralmente escrevo algo como “ Vou escrever” um vídeo que tem uma introdução lenta e dramática que cativa o público e transita para um tópico que O vídeo também tem uma história paralela, se possível, e envolve várias mudanças de humor E aqui você quer ser o mais específico possível se já tiver uma ideia geral. Vídeo, inclua isso também. E o que isso faz é dar ao seu subconsciente uma estrutura para começar a cogitar e meditar sobre essa seu subconsciente uma estrutura para começar a cogitar e meditar sobre E então o que você quer fazer é fazer algo leve para tirar sua mente desse assunto e deixar seu subconsciente trabalhar no vídeo E para mim, eu costumo cortar a grama ou lavar minha roupa ou limpar minha casa ou qualquer outra coisa Apenas algo leve, algo que não é intenso. E isso simplesmente tira sua mente consciente da tarefa de escrever um vídeo. E é importante notar aqui que o tempo de tela não é uma boa ideia. Isso vai superestimular seu cérebro. Não vai te dar os resultados desejados. E depois de cerca de 15 a 45 minutos, dependendo de quanto tempo você quer esperar, você quer voltar e começar a escrever algo apenas para fazer sua mente fluir novamente sobre o assunto E o que você descobrirá é que as ideias de que eles parecem gostar caem na página do nada É realmente uma sensação incrível. E, honestamente, foi assim que quase nunca experimentei o bloqueio do escritor Mas se você não tiver problemas em ter ideias, não se preocupe com este exercício. Se eu fosse você, eu o manteria em segundo plano, caso você também precisasse de algo bom para lembrar, é que suas ideias são amplamente impactadas pelas informações que você absorve Portanto, seja muito proposital com os vídeos que você assiste e também com os livros que você lê, porque seu conteúdo será um pouco parecido com eles, é por isso que você precisa pegar conteúdo que valha a pena E isso é uma coisa muito boa, certo? Como se não fosse ruim, mas seu conteúdo refletirá um pouco os tipos de conteúdo que você absorve. Mas o que isso significa é que você precisa estar muito, muito consciente do tipo de informação que está recebendo. 3. A fase de brainstorming: A próxima pergunta então é o que você faz quando tem uma ideia ou o que você faz quando tem muitas ideias, como saber qual delas escolher? Agora, vou ser honesto, eu faço isso de forma um pouco diferente da maioria das pessoas. Eu tenho algo chamado fase de brainstorming. Nessa fase, pego um caderno e trabalho apenas para expandir as ideias que tenho. Eu os imagino em minha mente e os escrevo para mim. Normalmente, ele funciona para focar no início e final do vídeo nessa fase de brainstorming E eu gosto de me fazer perguntas como como eu contaria essa história com vídeo ou o que eu diria se eu fosse fazer um vídeo sobre isso ou o que precisa ser pesquisado aqui, o que eu preciso saber? A razão pela qual isso é diferente da maioria das pessoas é que tentei impor regras estritas a mim mesmo Como se eu simplesmente deixasse as ideias fluírem, mesmo que fossem estranhas ou incomuns Na verdade, às vezes, quando estou pensando em uma ideia, recebo uma ideia de vídeo totalmente diferente aleatoriamente Isso vai aparecer na minha cabeça e eu vou continuar essa tangente de escrita agora e por algum tempo E então eu vou deixar aquele e eu vou voltar para este outro. Eu meio que pulo por todo o lado. É um espaço muito tranquilo e muito livre para eu explorar as coisas E eu me permito a capacidade de pular e experimentar essas ideias diferentes e experimentar coisas diferentes E sim, às vezes eu analiso quatro ou cinco ideias de vídeo totalmente diferentes. Como isso é super disciplinar, mas você precisa escolher um e trabalhar, certo? Bem, aqui está o problema com isso. Às vezes, você tem o que acha que é uma ótima ideia e fica todo empolgado com ela mergulha e começa a escrever. Só para perceber, depois investir uma quantidade significativa de tempo nisso, que na verdade você só gosta da ideia de fazer um vídeo sobre isso e não fazer o vídeo em si. Isso aconteceu comigo mais vezes do que eu poderia contar. E sim, em algum momento você precisa apertar o cinto e começar a triturá-lo. No entanto, quando, na primeira hora, dê a si mesmo o espaço para simplesmente jogar a ideia ou descartá-la completamente, se quiser, corra com ela em um ambiente sem riscos e veja se é algo sobre você realmente deseja fazer Ou se você está apaixonado apenas ideia ou pela miniatura que está na sua cabeça Isso é muito, muito importante porque mais tarde, quando você se sentar para escrever seu roteiro, de verdade, você precisará saber que já testou a ideia. Você precisará saber que ele pode se manter firme. Como se você precisasse saber que há algo lá. E então, se você tiver dúvidas mais tarde, poderá enfrentá-las sabendo que escolheu uma ideia que tem pernas para se apoiar, como se você já a tivesse testado. Palavra final sobre isso. Não se dedique mais de uma hora, talvez uma hora e meia para Se no final dessa hora ou hora e meia ou 2 horas ou qualquer outra Se uma ideia não se concretizou, eu recomendaria pegar a ideia que mais o entusiasma e simplesmente se esforçar e começar a trabalhar nela Não é hora de procrastinação. É um período de testes. Use-o como tal, sem telefones, sem distrações. Você está lá para descobrir se essa ideia vai funcionar ou não 4. Básicos de esboço áspero: Então você tem uma ideia, a testou, pressionou um pouco para ver se ela tem alguma profundidade. Você decidiu que sim e agora está pronto para fazer o trabalho árduo de transformar esse vídeo dentro da sua cabeça em palavras. Aqui estão algumas regras não negociáveis para mim durante esse processo Brinque com eles ou crie os seus próprios. Mas isso é o que funciona para mim. E para mim, como eu escrevi centenas e centenas de roteiros mais de 20 horas por semana sobre isso. exemplo, para mim, essas são apenas coisas que, não importa como eu o corte, elas sempre me impedem de criar e produzir um bom roteiro de forma consistente, especialmente quando há um prazo em especialmente quando há um prazo que ele deve caber dentro do roteiro, palavra por palavra para este, na verdade, vou esperar por apenas um segundo, porque você verá por que fazemos isso um pouco um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, confie em mim, neste único roteiro, tudo. Isso significa que você anota as fotos do Bureau que deseja, as animações, as dublagens, as piadas, as fases que você faz, as fases E, novamente, você verá por que fazemos isso um pouco mais tarde. E, na verdade, não é tão difícil. Eu vou te dar um sistema para isso. Portanto, não é muito confuso. E, possivelmente, o mais importante para ser eficiente é escolher um ambiente para escrever sem absolutamente nenhuma entrada. Isso significa que não há música, sem interrupções se elas estiverem sob seu controle Obviamente, sem pular para outras tarefas, etc. Isso também significa pegar tudo o que você precisa nas próximas duas a 4 horas de antecedência e pegar água, comer um lanche, qualquer coisa que faça parte do seu hábito de escrever Cuide disso de antemão. Essencialmente, não confie na força de vontade se você puder mudar o ambiente, agora é hora de escrever seu rascunho Então pegue o caderno no qual você fez seu brainstorming e o que você usa para escrever Para mim, eu pessoalmente uso um modelo de noção e ele será vinculado abaixo para que você possa obter uma cópia dele e usá-lo você mesmo Vamos dar uma olhada nisso um pouco mais tarde e mostrarei como eu passo por isso. Então, se você não quiser sair e conferir isso ainda, tudo bem. Vou dar alguns exemplos e mostrar isso um pouco mais tarde. E então eu também vou dar alguns exemplos de roteiros anteriores que eu escrevi. Você também pode examiná-los. Aqui está a aparência da minha lista. E, novamente, se você quiser esse modelo, você pode encontrá-lo abaixo. Pense nisso como se você fosse um protocolo de lista de verificação de pré-lançamento. É como a plataforma da qual você inicia. Portanto, não pule isso ou você cairá mais tarde. A primeira coisa é o título e a miniatura. É muito importante que você os tenha definido antes de começar a escrever seu roteiro Agora, eles não precisam ser perfeitos, mas pelo menos precisam capturar a ideia geral do que você está procurando. Porque se você esperar até que o roteiro seja escrito, é muito difícil gravar um vídeo e depois tentar criar uma miniatura e um título que caibam nesse Em vez de criar primeiro o título da miniatura e depois deixar o resto do conteúdo passar por essa janela. Para títulos, costumo apostar em cerca de oito a dez títulos. Depois disso, fui até a miniatura e coloquei algumas ideias lá embaixo Também tenho uma lista para colocar recursos, se eu quiser. Isso pode ser links para livros, vídeos ou sites, outras noções, páginas que eu tenho, seja o que for, então eu tenho uma seção chamada que conta a história são as listas de verificação reais, como essa onde as coisas reais acontecem, porque essa parte é onde você determina se esse vídeo está alinhado ou não com o seu canal E é extremamente importante que isso seja entrar, como Análise de Vídeo, criar avatares e um monte de outras coisas comerciais do YouTube Mas certifique-se de que você abordou isso em seu roteiro. Então, vou examinar as perguntas aqui um pouco. A primeira é o que eles realmente querem? Tipo, o que seu público realmente quer desse vídeo? Eles querem se sentir melhor? Eles sabem, eles querem rir também. Eles querem um breve tutorial conciso. O que está em jogo é o que está em jogo? O que acontecerá se eles não conseguirem o que querem? Como eles são transformados por essa experiência? Como esse conteúdo é consistente e autêntico? E o resto deles é um pouco mais específico para meu canal, com base em qual é o foco principal do meu canal. Então, como esse conteúdo inclui crescimento e aprendizado? Como esse conteúdo é novo e inovador? Por que isso é algo que meus espectadores terão interesse em assistir? E qual é o meu ponto de vista? Basicamente, estou aprendendo com o público sobre isso? Tenho uma ideia geral do que é ou sinto que tenho uma boa compreensão dela e posso ensinar confortavelmente meu público o que estou tentando transmitir E essa é parte da razão pela qual eu amo tanto o Notion é que você pode criar esses modelos toda vez que cria um novo vídeo, ele automaticamente coloca todas essas perguntas novas e você pode preenchê-las sem precisar se preocupar em e você pode preenchê-las sem precisar se preocupar , sabe, pensar nelas Eles estão lá automaticamente, o que é muito, muito bom. Então, agora que fizemos nosso trabalho de base, vamos realmente escrever o roteiro E vamos dividir isso em duas seções diferentes. A primeira será a introdução do hook slash. O segundo será o conteúdo principal (slash altro) 5. Scripting o gancho/introdução: Os primeiros cinco a 10 s, ou os mais importantes. É aqui que você convence seu público que eles precisam ficar e assistir ao seu vídeo. Precisa ser algo com o qual a pessoa que está assistindo possa se identificar, como um problema que ela precise ser resolvido ou algo que ela gostaria de se tornar, ou algo que gostaria de aprender. Precisa ser algo com o qual seu público se identifique. Alguns exemplos podem ser eu parti em busca da melhor maneira de melhorar minha vida. Ou eu odeio o quão difícil é sair da cama pela manhã ou passei um dia na escuridão total. Aqui está o que aconteceu. E, obviamente, isso depende do conteúdo que você está criando. Mas, de preferência, precisa ser algo que faça a pessoa pensar: “Oh, eu me perguntei a mesma coisa ou tipo, uau, isso vai ser interessante O gancho é como a promessa. É como você está dizendo, eu prometo que você aprenderá, vai gostar, vai rir neste vídeo, e aqui está o porquê. E então, os próximos dez a 15 segundos devem comunicar a eles que você cumprirá essa promessa. Portanto, não se deixe enganar durante esta seção. Não goste e assine e blá, blá, blá, blá. Minha mãe está fazendo isso e o que quer que seja. Não, isso precisa ser claro, conciso e o mais interessante possível E, idealmente, isso deve ser feito por meio de uma boa narrativa, por meio de gráficos, músicas e efeitos sonoros Tudo isso financia muito, mas essa é uma classe totalmente diferente e não vamos entrar nisso ainda. Agora, às vezes você vai sentar lá e seu cérebro fica tão vazio que você pode ver seu reflexo nele. A melhor e mais fácil maneira que eu encontrei é me perguntar algo como : qual vídeo eu gostaria de assistir sobre esse assunto? E então deixe-se sonhar um pouco acordado. exemplo, o que chamaria sua atenção legitimamente, o que seria necessário para você se divertir nos primeiros 5 segundos de um vídeo sobre O que você acharia envolver-se , incomum ou estimulante E é aí que chegamos a uma parte fundamental do processo de redação do roteiro, que abordaremos um pouco mais tarde. Mas o processo de escrever um roteiro consiste basicamente em retratar algo dentro de sua cabeça e depois anotá-lo, imaginar a próxima cena dentro de sua cabeça e depois anotá-la, imaginá-la e anotá-la E é muito interessante porque se você estuda a criatividade neurologicamente, existem basicamente duas regiões cerebrais responsáveis Um para imaginar a coisa e o outro para expressá-la meio que faz sentido E os estudos que descobri mostram que essas duas partes do cérebro não podem estar ativas ao mesmo tempo. Sempre há uma espécie de flip-flop entre essas duas partes do cérebro, onde uma se ilumina e faz seu trabalho, pensando na imagem ou na imaginação, o filme, e então ele desliga e a outra parte o expressa e escreve e então expressa e escreve e você E o que estudos descobriram é que pessoas altamente criativas e que praticam isso muito são capazes de alternar entre esses dois modos. Muito, muito rápido. Então, se você está apenas começando com essa escrita criativa ou narrativa criativa, dê um pouco de graça a si mesmo, porque essa habilidade leva um pouco de tempo para se tornar proficiente Mas a boa notícia é que você pode se tornar proficiente nisso. É uma habilidade que pode ser cultivada como qualquer outra habilidade Eu certamente não era muito bom nisso quando comecei. A imaginação estava lá, mas eu não sabia como traduzir isso em palavras. Então, ele vai construir, apenas dê um tempo 6. Scripting o conteúdo principal/outro: Neste ponto, estamos cerca de 30 segundos a um minuto mais ou menos no vídeo. E espero que você tenha conquistado seu público prometendo a eles algo que eles querem E você mostrou a eles, esperançosamente, que você é capaz de cumprir essa promessa Agora é hora de contar o resto da história e passar por isso da mesma forma que fez com o gancho e a introdução com aquele chinelo, entre imaginar sua história e escrevê-la, mesmo que seja só você fazendo, você está falando cara a cara e tipo, assim, Imaginar-se dizendo essas coisas e adicionando os gestos, as inflexões de voz e todas essas coisas é uma ótima maneira de manter a Além disso, é muito importante que, ao fazer isso, você tente sentir o clima que está procurando. sentir o ritmo do vídeo e sentir o clima e a sensação que o vídeo se divide pela metade no conteúdo principal, há duas coisas que precisamos fazer para manter o vídeo interessante A primeira é criar e quebrar a tensão, e a segunda são histórias paralelas. Aumentar e quebrar a tensão é como você adiciona ênfase e alcance dinâmico. Sem isso, seu vídeo vai se parecer com alguém fazendo um discurso e um monólogo sobre o assunto pode ser muito interessante, mas você vai adormecer ouvindo Então, você quer aumentar e quebrar essa tensão alterando a velocidade e o clima do vídeo. Isso pode ser feito de várias maneiras, mas algumas das mais comuns são como mudanças inesperadas de tempo A maioria é excluída independentemente uma da outra. Os humanos estão recebendo mais informações agora do que nunca na história da civilização humana. Mas nós já sabíamos disso. Então, quanta informação estamos coletando diariamente? Bem, um estudo descobriu que o americano médio consome 34 GB de dados e informações por dívida Com essa quantidade de dados, você pode assistir todos os episódios de Stranger Things, jogar Fortnite por 15.000 h. Você pode rolar o TikTok por cerca de 94 h. Ok, entendemos. Você pode rolar o TikTok por cerca de 94 h. Ok, entendemos você pode assistir todos os episódios de Stranger Things, jogar Fortnite por 15.000 h. Você pode rolar o TikTok por cerca de 94 h. Ok, entendemos. É muita informação, talvez uma reviravolta Ok, eu preciso fazer uma confissão com essa história porque eu intencionalmente deixei algo de fora logo no começo Ou talvez algo não esteja indo do jeito que deveria. Talvez você estivesse, talvez o público estivesse esperando que isso acontecesse e, de repente , isso não acontece Como se houvesse isso, houvesse essa queda. Espere, isso não deveria ter acontecido. É essa mudança, aquela queda que faz o público dizer Espere o que quiser, eles se inclinam mais para o vídeo e é isso que você quer”. É assim que você os mantém engajados. Você terá que brincar um pouco com eles. Depende muito do gênero e do estilo dos vídeos que você está fazendo. Alguns vídeos fazem isso de forma muito natural. Mas eu pessoalmente tento fotografar uma mudança de ritmo ou mudanças de humor a cada dois a 3 minutos. Uma das melhores maneiras de descobrir se você está fazendo um bom trabalho com isso é um bom amigo revisar seus vídeos e pedir que façam uma pequena marca de verificação toda vez que chamarem a atenção deles uma pequena marca de verificação toda vez e começarem a desviar a atenção E observe com que frequência é determinado que esses são os pontos em que você precisa que algo aconteça para mudar o ritmo, mudar a velocidade para fazer com que a pessoa está assistindo meio que saia dessa hipnose e se incline como Espere o que incline Então, isso vem com a experiência, mas tente fotografar isso o mais cedo possível. A próxima são histórias paralelas, e há alguns exemplos incríveis de histórias paralelas no YouTube. Na verdade, quase todo bom YouTuber que você assiste apresenta algum tipo de A cada quatro a 5 minutos. Mr. Beast e Ryan Tron, por exemplo, são mestres nisso. Ryan fez isso em seu vídeo, trocando um centavo por uma casa Acho que foi o primeiro que ele fez naquela série, onde ele encontrou pôsteres de si mesmo por toda a cidade, como contar às pessoas, como negociar com essa pessoa, como se ele fosse um YouTuber e o que quer que isso crie essa pausa de ritmo, torna o Espere, o que, quem faz isso? Isso é o que, o que está acontecendo. Ele cria uma pequena história paralela que introduz isso, esse personagem fictício como postar sua foto É como colocar essas coisas sobre ele. E é como se reengajar como público porque é incomum Um exemplo de como fiz isso e um dos vídeos do meu notebook que teve mais de 2 milhões de visualizações. Depois de comprar o notebook, quase o transformei em um personagem. Falei sobre isso, como íamos a todos os lugares juntos e como eu levava para lugares onde nem levava meu telefone e como meu telefone ficou muito ofendido com isso É realmente trivial, mas parece que uma pequena história paralela entre meu notebook e meu telefone era meio que essa competição Como se fosse muito pequeno e, novamente, fosse muito trivial. Mas mesmo por apenas uma fração de segundo, ela me substitui como centro das E funcionou como se eu tivesse usado essa linha durante o resto do vídeo. E funcionou muito bem. Se você ainda não o fez, pegue um dos vídeos de Ryan, como Mr. Beast, assista e anote bem de perto cada história paralela e cada pausa que aparecer E quando, mesmo que você realmente não goste do conteúdo deles, você aprenderá muito com esse fim, há ganchos Oh meu Deus, esses ganchos são tão bons. Como se Mr. Beast estivesse fazendo um vídeo de 25 minutos que está prendendo a atenção das pessoas melhor do que a Netflix É como se, ok, houvesse muito a aprender com isso. E para o outro, o objetivo aqui é orientá-los, fazer outro vídeo e depois finalizar o vídeo sem arrastá-lo Algo parecido com este vídeo ensinou você a escrever um script para o YouTube. Mas algo igualmente importante é contar histórias visuais Se você quiser aprender isso, confira este vídeo em que ensino tudo o que você sabe sobre narrativa visual E sem mais nem menos, o público diz : “Oh, legal, como se eu tivesse aprendido essa coisa maravilhosa. Mas também é tão importante quanto isso. Então eu vou assistir esse também. Eles meio que os redirecionam diretamente para o próximo fluxo. E em vez de saírem do seu canal, eles permanecem nele, o que é definitivamente preferível 7. Como adicionar broll, notas e voz em um script: Agora você pode estar se perguntando, tipo, como faço para adicionar b-roll ao script sem obstruir o fluxo da gravação Essa é uma pergunta muito importante porque, como dissemos anteriormente, seu script é como seu modelo, o que significa que se uma parte do seu script está aqui, outra parte está aqui e outra parte está aqui Como se estivesse espalhado, apenas criaria essa desconexão Precisamos manter tudo isso em ordem e em um processo linear o máximo que pudermos. Se você não, inevitavelmente, você vai se deparar com algo que você gravou para mim, onde isso vai de novo, você vai dizer, eu acho que eu tirei uma foto disso ou ei, onde está aquele clipe Como eu sei que filmei, isso me atrai. Eu já comi muitos desses. É muito demorado Então, aqui está como vamos fazer isso no meu roteiro. Eu tenho uma palavra por palavra, o que estou dizendo desse jeito. Mas quando fui adicionar b-roll, ficou assim E o roteiro continua em andamento. Esse é o b-roll que eu preciso. Qualquer coisa que esteja sublinhada. Eu sei que isso significa que era B-Roll que eu precisava filmar A narração é quase idêntica, exceto pelo fato de eu geralmente destacar em azul Por exemplo, se fosse uma narração, é assim que ficaria no meu roteiro depois que o b-roll ou a narração fossem gravados ou finalizados, eu simplesmente destaco o texto e coloco e E isso me diz que o FBI foi baleado, a narração foi Está tudo pronto. Mas a parte crítica é que ele ainda está no meu roteiro, então eu posso consultá-lo novamente se eu precisar determinar, ok, para onde isso vai ou o que eu estava pensando nessa parte? Alguns de vocês provavelmente estão pensando: “Ok, isso parece um pouco desajeitado ou confuso, mas deixe-me explicar por que eu faço isso Em primeiro lugar, você economiza muitas edições. Ao editar, você se refere ao seu roteiro e, dessa forma nunca perde um ponto em que marcou para b-roll ou para narração Novamente, seu roteiro é como sua base. É o seu plano. Você se refere a ele para saber para onde as coisas vão. Se você chegar a um ponto em que se deparar com o clipe, há um b-roll que você simplesmente não se lembra do que estava pensando quando o gravou O contexto do roteiro está aí. Então, basta dar uma olhada e quase sempre se lembrará do que está pensando E da mesma forma, quando você está gravando seu b-roll , está lá no seu roteiro Muitas vezes eu leio o contexto do roteiro e isso me ajuda a ter uma ideia melhor do campo do que preciso gravar Talvez precise ter um certo ângulo ou uma velocidade diferente ou qualquer outra coisa. Isso só vai me dar uma ideia muito melhor de como gravá-lo. Por exemplo, se a linha b-roll for eu assistindo a um filme no meu laptop, certo? É como se, Ok, eu estou sentado lá assistindo um filme. Mas se a frase anterior e o roteiro são quando eu me sinto sobrecarregada, eu assisto a um filme forma como eu filmo esse clipe vai ser totalmente diferente, certo? Porque agora preciso enfatizar a emoção que acompanha essa frase. Não só o, ele está assistindo a um filme. Legal. E é por isso que, se você colocar seu b-roll em um local separado, geralmente perderá coisas assim E seu vídeo, nós vamos, será muito plano e vai ficar, sofrerá porque você não está transmitindo essa emoção E a última coisa é que eu gravo meu b-roll de cima para baixo Então, vou começar no início do meu script, trabalhar até o fim e gravá-lo em ordem. Dessa forma, quando eu o importo para minha linha do tempo, sei que geralmente o tenho em uma ordem linear Isso não é grande coisa se você tiver cinco clipes, certo? Mas se você tem cerca de 50, não quer ter que pesquisar todos esses 50 clipes apenas para encontrar uma foto E é demorado fazer isso dessa maneira. Mas isso economiza muito tempo a longo prazo, pelo menos pelo menos do meu trabalho. Normalmente, adiciono o b-roll a eles enquanto escrevo o rascunho do roteiro principal Porque enquanto você está alternando entre as imagens mentais e o processo de escrita É muito fácil porque sempre que você tem uma imagem mental e acha que poderia transmiti-la por meio de vídeo ou Adicione isso como b-roll. É muito natural, muito intuitivo. Aqui está um ótimo exemplo, certo? Porque enquanto eu lia meu roteiro, eu li porque você está alternando entre as imagens mentais e a É bem fácil, certo? O filme mental dentro da minha cabeça parecia eu pensando com os olhos fechados e depois saindo dele, escrevendo por um tempo e depois voltando e meio que indo e voltando, meio que ilustrando aquele flip-flop entre as imagens e meio que ilustrando aquele flip-flop eu pensando com os olhos fechados e depois saindo dele, escrevendo por um tempo e depois voltando e meio que indo e voltando, meio que ilustrando aquele flip-flop entre as imagens e a escrita. Então eu filmava algo assim e colocava por cima da frase no meu vídeo. Porque enquanto você está alternando entre as imagens mentais e o processo de escrita De qualquer forma, eu sempre volto ao meu roteiro de cima para baixo, procurando especificamente por b-roll que eu possa adicionar e por maneiras de esclarecer o E você pode usar qualquer sistema de marcação que quiser, mas vou recapitular o meu rapidamente , caso você esteja interessado Então, se estiver sublinhado, isso significa que é b-roll que eu preciso Se estiver destacado em azul, isso significa que é narração Se forem apenas parênteses sem realçar ou sublinhar, isso é simplesmente uma nota Eu uso isso para fazer muitas anotações na edição. Seria como ampliar aqui ou adicionar efeitos sonoros legais aqui ou qualquer outra coisa. Então, finalmente, para a narração e para o b-roll, se houver uma linha passando por ela e isso significar que ela foi ou filmada 8. Síndrome de impostor: Há algo que ainda acontece até mesmo com alguns dos grandes YouTubers E isso é chamado de síndrome do impostor. Quase todos os roteiros que escrevo, inevitavelmente, chego a um ponto em torno de um terço do tempo Acabei de chegar a um ponto em que olho meu roteiro e fico tipo, não tem como alguém gostar disso. É uma porcaria. Por que eu pensei que poderia fazer um vídeo sobre isso, tudo dentro do meu ser uma vez para simplesmente tirar aquele roteiro de garganta e começar completamente de novo com algo novo. E é por isso que é tão importante que você tenha um período de teste sem restrições e sem julgamento. Porque o que eu aprendi é que se você puder, se puder continuar, esse sentimento geralmente se resolve Na verdade, agora aguardo ansiosamente esse sentimento porque geralmente significa que estou prestes a fazer uma descoberta Porque muitas vezes os maiores avanços vêm depois de algumas das maiores frustrações ou dos maiores nos 9. Revisão final de script: Certo, agora que você escreveu seu rascunho, adicionou seu b-roll ou suas ideias de narração à medida que avança e, no final do roteiro, você o Agora, o que, neste momento, você quer ler de novo, falando o texto dentro de sua cabeça, do jeito que você faria se estivesse gravando de verdade, você adicionou as inflexões, os gestos que você quer, as os gestos que você quer, as Todas essas coisas darão uma ideia melhor de como o vídeo está fluindo nesta primeira execução, com o objetivo de remover e ajustar quaisquer frases que não sejam claras ou que simplesmente não fluam Porque o que você descobrirá é que às vezes soa muito bem dentro da sua cabeça. Mas, uma vez que você o lê no contexto, algo sobre o texto parece que simplesmente não funciona muito bem Sinta-se à vontade para adicionar ou remover b-roll durante todo esse processo. Mas, predominantemente, ele precisa garantir que a parte falante flua Depois disso, recomendo fazer uma pausa de cerca de 30 a 60 minutos e apenas limpar a cabeça, fazer outra coisa, distrair sua mente. Às vezes eu até durmo nela. Isso funciona muito bem. E depois passe por isso de cima para baixo mais uma vez, desta vez procurando especificamente qualquer b-roll que você possa adicionar E desta vez você provavelmente encontrará algumas palavras que eu também preciso corrigir Lembre-se de que você sempre quer mostrar o que quer dizer. Em vez de apenas dizer o que você quer dizer, mostre, não conte o máximo possível. Já fiz scripts suficientes para que duas ou três execuções geralmente sejam suficientes para E muitas vezes é a última vez como antes de gravar, se eu me familiarizar com o conteúdo Então, eu sei melhor quando estou realmente gravando o vídeo. E muitas vezes eu pego algumas coisinhas aqui. E se você está apenas começando, pense em alguns testes extras Estamos fazendo isso para refinar o script o máximo possível Portanto, não tenha medo de dizer: “Ei, esse parágrafo não está realmente adicionando nada ao vídeo e simplesmente recorte-o. Apenas corte-o. Está tudo bem. Cada peça que você recortar agora economizará tempo de gravação e edição posterior, guarde apenas o melhor que contribui para sua história. Outra coisa que eu achei muito útil é quando você se depara com algo em seu script que não flui bem ou não faz sentido, primeiro pergunte há algo que eu preciso cortar disso? E depois de fazer isso, você pergunta, há algo que eu possa acrescentar a isso? O que descobri é que tenho a tendência de encontrar algo que não está claro, não flui e apenas acrescentar mais para esclarecê-lo Quando, na realidade, talvez o que estou esclarecendo ou acrescentando nem precise estar no meu vídeo exemplo, talvez só precise ser completamente cortado para que eu pudesse adicionar e fazer sentido. Mas, na realidade, ele só precisa ser cortado. Então, isso é apenas uma tendência para mim. Eu encorajaria você a fazer isso nesse formato também. Veja se há algo que precisa ser cortado e, em seguida, veja se você precisa adicionar alguma coisa 10. Por que scripts devem ser palavra para palavra: Acho que a maioria de vocês ainda está se perguntando por que você não pode simplesmente improvisar de vez em quando . Tipo, vá lá. Bem, você pode, mas eu só queria te dar algumas razões pelas quais eu acho que você deveria escrever seu roteiro palavra por palavra. E se você optar por se desviar disso, a decisão é sua Razão número um, usando um teleprompter. Teleprompter ou uma das minhas invenções favoritas. É um dos equipamentos mais importantes que você comprará. Se você fizer muitos vídeos falantes como esse, você pode escolher algo assim por cerca de 40 a $60 e funcionará perfeitamente Eu pessoalmente uso o teleprompter principal, que tem um sistema de espelho, que projeta as palavras do meu telefone em um pedaço de vidro unidirecional diretamente na frente da lente Então, isso me permite ler o texto enquanto olho diretamente para a lente, mas não obstrui a lente de forma alguma Dessa forma, ao escrever palavra por palavra, você pode adicionar piadas, pausas, caras estranhas ou o que quiser, e nunca perderá Quando comecei a fazer isso, eu literalmente cortei meu tempo de gravação pela metade, além disso, reduzi meu tempo de edição pela metade, pelo menos. Essas duas coisas ali me salvaram em mais de uma hora. O que eu uso tem seu próprio aplicativo e você pode simplesmente colar sua textura. Eu não fiz isso. Tudo é personalizável , se você quiser. E, obviamente, eu só colo sobre os pedaços da cabeça falante. Hum, eu deixo o b-roll e todas essas coisas no meu outro roteiro Como estou copiando e colando, eu removo isso rapidamente E o que é realmente bom sobre este é que ele vem com seu próprio controle remoto que se conecta ao seu telefone. Então você pode acelerá-lo, você pode desacelerá-lo, você pode pausá-lo, retroceder E quando você considera o fato de que estou usando um teleprompter agora e meu tempo recorde é de mais de uma Isso significa que isso está me poupando pelo menos 3 horas só neste momento. O que é um grande motivo número dois, menos divagações e limpeza de edição Quando você escreve palavra por palavra, é menos provável que você perca um ponto, esqueça algo ou simplesmente obtenha informações erradas. Isso também significa que você não vai ficar divagando sem parar sobre algo que não é importante ou que você já explicou E isso economiza muito tempo durante a edição porque há muito pouco que você realmente precisa limpar. E como a edição é muito cansativa para a maioria das pessoas, quanto menos tempo você gastar, como limpando pequenos erros simples, mais energia você poderá redirecionar para a narrativa visual e a Há algumas vezes muito selecionadas em que me permito explicar algo sem escrever um script Mas se eu fizer isso, eu adiciono isso especificamente ao meu roteiro. E tem que ser algo que eu expliquei várias vezes. Motivo de outras três formas de conteúdo. Ao escrever seus vídeos palavra por palavra, você pode facilmente transformar isso em um blog, postagem, boletim informativo ou algum outro tipo de conteúdo. Quanto mais refinamento você puder fazer no front-end, menos tempo geral você gastará no futuro 11. Erros comuns para iniciantes fazem: Passei muito tempo cometendo erros. Então, se eu puder ajudá-lo a evitar alguns desses mesmos, vou contar isso como uma vitória em meu livro. E alguns deles já discutimos, mas ainda vou examiná-los apenas por uma questão de clareza, não ter um bom sistema de armazenamento. Esse é muito prático quando você está escrevendo muitos vídeos Faça-os muito fáceis de armazenar, classificar e encontrar desde o início É muito mais fácil construir um sistema quando é pequeno do que quando é grande. Como eu disse, eu uso um banco de dados do Notion para isso, mas você pode usar o que quiser, apenas certifique-se de que esteja organizado e pesquisável E se você quiser usar o modelo que eu uso, você pode baixá-lo. E abaixo, número dois, não visualizar o vídeo enquanto escreve, é muito importante aprender a alternar entre visualizar algo em sua cabeça e anotá-lo É tão fácil entrar nesse escrita estúpido Certifique-se de que funciona se você quiser escrever um blog ou algo assim, mas em um vídeo, você simplesmente não pode se dar ao luxo de fazer isso. Você precisa ver e sentir o vídeo enquanto o escreve. E se você não fizer isso, acabará não ficando claro. E vai precisar de muita reformulação. Número três, distrações, eu diria que gastei cerca de 6 horas por roteiro de vídeo E, historicamente, se eu ouço música ou monto uma cafeteria, isso acrescenta pelo menos uma ou duas horas, o que é meio chato porque eu amo música, mas estimula demais meu cérebro e faz minha mente pular por todo o lado Você precisa disso, como foco único, sem nenhuma entrada. E como a música está sempre introduzindo algum tipo de humor, ela afetará seu vídeo Essas coisas não apenas farão com que você demore mais, mas demorará mais do que o desgasta mais, o que resulta em piores scripts, mais erros, edições e correções mais longas e, possivelmente, até mesmo na refilmagem de algo que você que resulta em piores scripts, mais erros, edições e correções mais longas e, possivelmente, até mesmo na refilmagem de algo que Não vale a pena. Confie em mim, talvez seja só eu, mas como toda vez que digo a mim mesma que música não me distrai e outras coisas, eu pago o número das consequências por abandonar uma ideia porque não é empolgante Um erro comum que vejo é abandonar uma ideia simplesmente porque a empolgação foi embora, quase sempre há uma transição da empolgação de uma ideia para o trabalho árduo de torná-la realidade E meu conselho para isso seria por um pouco mais de tempo, porque geralmente a ideia ainda é empolgante. Está apenas sendo obscurecido pelo trabalho árduo, que na verdade é o coração E se você empurrar um pouco mais longe, você romperá essa camada E a ideia será iluminada na sua frente novamente, e ela o puxará em direção a ela Número cinco, não reconhecer que o roteiro é o vídeo Por algum motivo, a maioria das pessoas se desconecta com o script Eles acham que o vídeo se torna um vídeo na edição ou na filmagem. Ok. Sim. Isso varia nos diferentes tipos de vídeos que você faz e eu entendo. Mas, pelo menos nesse caso, o roteiro é todo o seu vídeo. Como se fosse o esqueleto que sustenta tudo. Parece que quando as pessoas perdem esse fato, elas acabam se esforçando menos nesse roteiro. E meu conselho para isso seria não pule os detalhes, como colocar tudo em suas histórias científicas Notas sobre si mesmo, b-roll, tensão, ascensão e queda O ritmo da música, o clima da cena. Inclua tudo porque o que você está escrevendo é 80% do que compõe seu vídeo. Portanto, não se contenha 12. O projeto do curso: O projeto desta turma não é nenhuma surpresa que você esteja escrevendo seu próprio roteiro. Isso pode ser parte de um script de vídeo que você realmente usará em um vídeo. Apenas uma pequena porção, se você quiser. Pode ser uma amostra mais curta e apenas para praticar, para mim, mil palavras, incluindo fotos em B-roll, etc., me darão cerca de dez a 12 minutos de vídeo finalizado Então, provavelmente fotografe com cerca de 300 a 500 palavras. Isso geralmente é suficiente para conseguir um bom gancho. Introdução e pelo menos algum conteúdo principal. Quanto a um tópico, aqui está uma ideia que geralmente parece funcionar muito bem. Escolha algo que você tenha gostado de fazer ou algo em que você seja decentemente proficiente E então o que eu quero que você faça é escrever um roteiro de vídeo explicativo sobre isso E novamente, 300, 500 palavras. Deveria ser uma quantidade razoável de prática, mas obviamente, quanto mais, melhor se fosse eu escrevendo o roteiro. Aqui estão algumas ideias que eu consideraria. Como escolher qual livro ler, como escrever no diário, como jogar vôlei, como amarrar os sapatos duas vezes mais rápido Honestamente, às vezes as coisas mais simples são as mais comuns para contar histórias sobre como jogar Apex Como você opera uma câmera? E se você está curioso para saber como eu realmente faria isso com um desses tópicos. Escolhi a primeira opção sobre como escolher qual livro ler ou qual livro ler. E eu rapidamente escrevi uma introdução em forma de gancho e um pouco do conteúdo principal para ela Então, se você quiser, há um link abaixo nas notas do projeto onde você pode clicar nele, abri-lo e ver como é. Qual é a aparência real de 385 ou 400 palavras 13. Considerações finais: Ok, então eu sei que foi muita informação, mas também sei que ter exemplos para analisar é uma grande ajuda. Então, vou disponibilizar vários scripts para você que você possa usar. O primeiro é sobre um vídeo que fiz sobre um caderno de bolso no meu canal do YouTube. E a coisa toda está lá do início ao fim, tudo em b-roll dublado Está tudo lá. Também tenho o exemplo de script do Projeto, que mencionei no último vídeo, que também estará disponível abaixo. E todo o roteiro do vídeo dessa aula também estará disponível. Você poderá vê-los, seja o que for, examiná-los, lê-los, todas as coisas divertidas. No entanto, se você quiser o Notion Template que eu uso no meu canal do YouTube, há um link separado especificamente para que você possa duplicá-lo Então, se você quiser, pode clicar no link abaixo. Haverá instruções sobre como duplicar isso e como usá-lo Também tenho notas lá dentro que podem ser úteis. E, novamente, se algo não fez sentido ou não ficou claro, não hesite em comentar ou me enviar um e-mail e ficarei feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas.