Como desenhar rostos no estilo de quadrinhos no SketchBook Pro 8

1. Faces de livro em quadras no Sketchbook Pro: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo e serei seu instrutor neste curso, Comic Book Faces no Sketchbook Pro 8. Ao longo dos anos, eu aperfeiçoei meu processo para desenhar personagens. Uma das coisas que você tem que acertar primeiro é desenhar o rosto. Sem um bom rosto e uma maneira consistente de desenhar o rosto, é muito difícil contar uma boa história. Quando você está tentando fazer quadrinhos, storyboards para televisão, animação 3D, todas essas coisas têm que confiar em uma construção facial forte. Vou mostrar-lhe uma variedade de técnicas que tornam a construção facial de seus personagens mais fácil de fazer e permitem que você crie coisas consistentemente. Uma vez que você tirar isso do caminho, você pode gastar mais do seu tempo apenas criando novos e interessantes conceitos de personagem. O programa que usaremos para realizar é o Sketchbook Pro 8. Ele tem algumas características muito poderosas que se presta a se sentir muito tradicional. O processo é fácil de entender. Então você não passa tanto tempo tentando descobrir a arquitetura do programa. Você pode gastar mais tempo apenas sendo criativo e permanecer no momento do seu desenho. Também tenha em mente que muitos desses métodos também podem ser feitos tradicionalmente. Estou usando um tablet e o software, mas isso não significa que você não pode pegar o que eu mostro aqui e usar uma caneta e papel normais. Haverá um monte de coisas legais que vamos cobrir. Será basicamente desde o início da construção facial até o processo de coloração e chegando a um par de personagens únicos. Estou muito entusiasmado para te ensinar este curso. Espero que esteja animada para aprender. Certifique-se de me dizer o que você acha. Haverá muito mais vindo no futuro, então esteja pronto para isso. Vamos cobrir tudo, desde a composição até a criação de cena e todas as outras coisas avançadas que permitem criar uma ilustração completa de quadrinhos. Então, muito obrigado por parar para ver este curso e vamos começar. 2. Como criar formas de rosto: A primeira coisa a cobrir é criar formas faciais. Obviamente, todos têm uma forma de rosto muito diferente, então há muita variedade que pode ser colocada em seus personagens aqui. Mas só para dar um ponto de partida básico, uma coisa boa para começar é apenas um círculo. Você pode esboçar um círculo. Não precisa ser perfeito. Como você pode ver, mentes definitivamente não. Então, a partir desse círculo, desenhe apenas um básico. Vou até simplificar ainda mais. Eu ia dizer apenas um básico em forma de cunha, mas vamos fazer um quadrado, e depois um triângulo. Não é muito mais básico do que isso. Tenho certeza que, neste momento, qualquer um poderia acompanhar isso. Não deixe que a simplicidade do que desenhamos o assuste e pense que talvez algo seja muito básico para você. Tudo bem para começar com formas muito básicas para trabalhar até seus formulários. Não significa que sejas menos artista. Agora, para refinar isso um pouco mais, começamos com um círculo, um quadrado e um triângulo. Agora temos um pouco mais do que seria quase como uma cabeça de anime com a ponta do queixo. Queremos um pouco mais de realismo. Podemos apenas adicionar um ponto plano no fundo do queixo lá e nos livrar desse ponto. Muito rapidamente temos uma forma de cabeça semi-realista. Nós ainda queremos manter isso bem básico por enquanto, porque ainda estamos deitados no que eu chamaria de linhas de construção. Agora com isso sendo feito, vamos pegar uma linha diretamente no meio, e diretamente atravessar. Vamos falar mais sobre estabelecer proporções à medida que progredimos. Mas eu só quero mostrar a vocês colocando isso dentro, você pode obter um visual melhor para a forma da cabeça em si. Não vamos levar muito mais longe. Primeiro, quero elaborar uma variedade de formas de cabeça, e discutiremos as proporções mais tarde. Há uma das nossas formas de cabeça. Vamos continuar e duplicar isso agora, e esse solucionador. Eu quero mostrar como você pode mudar uma forma de cabeça como esta e criar um novo personagem. Você pode, obviamente, apenas redesenhar uma nova cabeça inteira em forma ou modificar a existente. Apague suavemente isso. Assim como estou trabalhando no papel. Agora, quero mostrar que essa pessoa talvez seja um pouco mais pesada. Se você usasse esta primeira forma inicial, mostraria que eles estão em relativamente boa forma. Vamos em frente e dar um passo adiante. Usamos a mesma forma básica de cabeça no topo. Vamos adicionar mais uma linha arredondada da mandíbula inferior, e até um queixo mais arredondado. Vamos imaginar que ele entra na forma da linha da mandíbula assim. Você pode ver que nós não mudamos muito lá, mas ele já produz um olhar diferente para o personagem. Agora, ao figurar em suas formas de cabeça, você também pode figurar nas orelhas porque obviamente as orelhas criam uma singularidade para o personagem também. Vamos dizer que essa pessoa tem orelhas um pouco menores, assim. Nós vamos entrar em muitos detalhes ainda e voltar para o primeiro, e vamos dizer que talvez este personagem tenha um pouco mais fino, mas também orelhas mais altas. Só para mostrar alguma variedade lá. Vamos encolher essa cabeça. O que é sempre divertido de fazer, e mover isso para cima e para cima. Acho que o que vou fazer é duplicar esta camada mais uma vez, e vamos ajustar isto para estar noutra cabeça. Novamente, vou apagar suavemente isso. Agora eu quero tentar chegar a algo diferente dos dois iniciais, obviamente. Vamos dar um passo mais longe quanto ao peso, e usaremos a mesma forma de cabeça. Mas agora vamos realmente adicionar um pouco de peso e editar a forma na cabeça. Nós vamos fazer a linha de sorteio mais baixa, e um pouco mais cair. As orelhas não importam, mas nós provavelmente poderíamos até fazer aqueles um pouco menores e comparação, que iria adicionar um aumento de tamanho e sensação para a forma da cabeça. Também podemos fazer o topo da cabeça parecer menor em comparação com a linha inferior da mandíbula, que novamente irá adicionar ao efeito que o personagem é um pouco mais ponderado. Então, finalmente, podemos até ampliar toda a cabeça, assim. Vamos trazer isso à tona, e sim, acho que demos uma boa quantidade de peso para a próxima cabeça agora. Vamos pegar o primeiro e fazer isso de novo onde copiamos, e movê-lo para baixo. Apague suavemente. Eu vou realmente começar por esticá-lo para dentro, dando-lhe um campo mais alongado para a forma da cabeça. Vamos dar às maçãs do rosto um pouco mais de definição. Traga a linha da mandíbula em um pouco e faça a linha da corrente ou a forma do queixo sobressair mais. Basicamente, aumentando o efeito de que essa pessoa tem muito magro, e talvez até um pouco desnutrido. A forma da cabeça pode permanecer a mesma. Para também dar mais deste efeito vai fazer as orelhas um pouco de forma diferente, mas agradável e fino e alto. Há outra versão da cabeça lá. Outra coisa a ter em mente ao criar essas várias formas de cabeça é que a própria linha do cabelo também vai adicionar outra forma ao rosto. Eu só vou desenhar em um fio básico para dar-lhe uma idéia do que também empresta para a variedade de formas de cabeça que você pode criar. Qualquer número de linhas de cabelo que você criar como este por sua vez, apenas dar-lhe uma sensação um pouco diferente do rosto pitera. Por exemplo, neste personagem com as bochechas salientes ainda mais para mostrar peso. Talvez a linha do cabelo volte e recua atrás dessas bochechas. Obviamente, a forma como o marrom ou x também irá adicionar outro efeito. Mas fazendo isso, você pode mostrar um indivíduo mais esbelto que pode ter suas costeletas mostrando mais. Mas alguém que tem bochechas maiores, talvez a linha da bochecha venha um pouco à frente disso. É tomar nota de pequenas coisas como essa, que me ajudou a definir todos esses rostos diferentes. Então, obviamente, eles têm mais de um estilo de corte. Talvez um lado caia para baixo e para a frente, desce uniformemente de um lado para o outro. A linha do cabelo definitivamente adiciona outra dinâmica para criar esses personagens. Vamos duplicar esta cara mais uma vez. Só quero ter certeza de que temos uma boa variedade de personagens para trabalhar. Vamos pegar esse personagem, vamos ampliá-los de volta. Mas assim, racistas mais suaves. Agora o que eu quero fazer é ter certeza de que temos um rosto arredondado agradável olhando além disso nomeado queixo. Uma coisa a tomar nota ao desenhar os rostos femininos é que eles são normalmente vai ser mais alargado para fora nas áreas do osso do rosto e, em seguida, mais apontado para baixo para a linha do queixo em um queixo menor e mais pequeno. Às vezes, maçãs do rosto mais definidas, mas realmente depende do personagem. Orelhas menores em comparação com a forma da cabeça, também tendem a parecer mais femininas. Faremos uma linha básica. Algo assim seria mais um rosto arredondado com um queixo pontiagudo. Muitas vezes, ao criar formas de rosto como esta, as pessoas vão relacioná-las com a forma básica, círculo quadrado, rosto em forma de coração, coisas assim. Eu não quero me meter muito nisso porque eu quero que você pense um pouco além disso e pense um pouco mais em termos do que as características faciais criam mais do que apenas formas básicas. É assim que eu criaria uma variedade de formas faciais. Em seguida, vamos em frente e medir e adicionar características faciais às nossas formas de cabeça aqui. 3. Como medir e colocar recursos faciais: Agora que temos as formas do nosso rosto, vamos em frente e medir as características faciais. Vou começar este personagem no canto inferior esquerdo. A maneira que eu normalmente faço isso, e eu não sei se há uma maneira exata certa ou errada, porque as características faciais são tão diferentes de pessoa para pessoa. Mas uma linha no meio do rosto, e uma linha aproximadamente a meio caminho do meio da cabeça. Então, a meio caminho desta linha até o queixo, aproximadamente novamente e a meio caminho de lá para lá novamente, aproximadamente é a boca. A razão pela qual eu digo aproximadamente, é porque todos nós temos proporções muito diferentes e até mesmo as expressões no rosto podem tendem a movê-los um pouco. Estas são apenas diretrizes gerais para você começar. A distância entre os olhos é geralmente a largura de um olho, algo assim. A distância entre os olhos é geralmente a largura do nariz, e a distância da pupila para a pupila geralmente pode ser dito para ser onde a boca é colocada. Outras regras que podem se aplicar, que muitas vezes me encontro fazendo naturalmente, é que você pode desenhar formas diferentes no posicionamento como um triângulo de deslocamento para o nariz. Você pode encontrar essas formas que você usa para colocar em sua forma que também ajuda a medir, para colocar as coisas no lugar mais rápido. Uma lua de forma descendente lá, um par de formas de lua para a sobrancelha com uma forma de lua inversa lá. Embora estes não sejam exatamente ferramentas de medição, eles ainda funcionam da mesma forma porque ele ajuda você a colocar algumas de suas características faciais. Uma vez que você começa a aprender as formas, que são consistentes no rosto, sua colocação e seu design geral de seu personagem torna-se muito mais fácil. Outras coisas para ter em mente, o fundo das orelhas muitas vezes alinha com o fundo do nariz, um pouco passado às vezes. topo das orelhas pode estar logo acima dos olhos. A outra coisa a ter em mente com isso, é que se a cabeça girar para trás, as orelhas aparecerão mais baixas na forma da cabeça. Se a cabeça girar para baixo, ocorrerá o oposto. Você tem que lembrar que as orelhas, basta pensar nisso em termos desta forma de cabeça. Estamos olhando para ele de lado, você tem uma cunha fora do fundo, e você tem as orelhas aqui. Enquanto isso gira, a linha da mandíbula surgirá , a cabeça recuará para o espaço, e isso dará a aparência de que as orelhas estão mais baixas. Então pense nas orelhas quase como um ponto de pivô. Também é bom ter isso em mente por causa da forma como o pescoço reage naquela área. Pequenas regras como essa, se você se lembrar delas, vai ajudar você a descobrir seus personagens. Digamos que temos o meio da cabeça aqui, metade do caminho daqui até aqui, metade do caminho daqui até aqui e essas são apenas nossas diretrizes. Então começamos a colocar em algumas das características faciais. Com essa diretriz, essa base, torna-se muito mais fácil apenas se preocupar, como eu quero que esses olhos fiquem? Que tipo de expressão esse personagem tem? Como estou desenhando ele agora, não tenho que pensar na colocação deles a longo prazo, já fiz isso. Eu poderia apenas pensar sobre o design das características faciais. Obviamente, se eles têm um certo sorriso ou uma falta de sorriso que vai distorcer e mudar o posicionamento das características também. Nada está definido em pedra, então esteja sempre muito aberto para mover suas coisas. Se você se sentir confortável, apague algumas de suas linhas de construção. Nesta fase, eu diria também colocar suas linhas com muito cuidado, e nem mesmo com muito cuidado, mas apenas relaxado. Pode ser uma bagunça. Desarrumado é bom, às vezes bagunçado funciona muito bem, mas apenas relaxado e experimental. Você não quer ficar tenso nesta fase da sua obra de arte. Na verdade, eu diria que, você não quer ficar tenso provavelmente em tudo, mas se você vai ficar tenso no trabalho final, faça isso bem no final e então aperte suas linhas, essa coisa. Mas fique solto e fluído com o design do seu personagem. Outra boa regra para os olhos, eu costumava sempre desenhar as pupilas primeiro, e eu sempre teria esses olhos engraçados compensados. Algo a ter em mente é que a distância, a parte do olho do olho é basicamente um terço do olho geral. Desculpe, não estou usando o termo técnico ou a terminologia adequada, devo dizer. Mas se você considerar que é cerca de um terço do olho geral assim, você geralmente terá um olhar bastante decente. Então é muito mais fácil preencher o aluno depois de ter feito isso. Se você notar também, eu também tenho minha resolução muito baixa. Eu gosto de fazer isso para o esboço inicial, ele me permite sentir mais como se eu estivesse usando um lápis no papel. Eu só uso isso para ser um pouco mais áspero, novamente, no meu estágio de design. Então, há a colocação das características faciais. Agora eu posso pegar isso e limpá-lo como eu apago a cabeça para baixo, criar uma nova camada, e desenhar por cima, e realmente refinar. Mas eu tenho minha base de como eu queria que o personagem se parecesse. Agora, para colocar as características faciais no personagem feminino. Coloque zoom aqui. A primeira coisa que eu faço novamente, é colocar uma linha no meio do rosto e meio caminho do topo da cabeça até o queixo, aproximadamente. Essa será a diretriz para os nossos olhos. meio caminho de lá para o queixo, será a diretriz para o nariz, e a meio caminho do nariz até o queixo aproximadamente, será a boca. A distância dos olhos, qualquer que seja o tamanho que determinamos geralmente será o espaço de um olho, diremos algo assim. A forma do nariz. Algo a ter em mente ao colocar o nariz é sempre desenhar as narinas, a menos que a cabeça esteja em um ângulo de viragem muito íngreme para baixo. É muito fácil ter o hábito de desenhar um nariz como este. É óbvio que é mais fácil de fazer, mas não é preciso. Mesmo que eu tenha feito isso com o personagem masculino aqui. Mas se você começar a estudar rostos, mais você vai notar é que você quase sempre vê um pouco das narinas. Novamente, a menos que a cabeça esteja inclinada para baixo muito longe, então, de um ângulo lateral, eu imaginaria algo muito extremo como isso, então obviamente você não vai ver as narinas quando a cabeça está inclinada tão para baixo. Estude sua referência e tenho certeza que verá o que estou explicando lá. Há a colocação do nariz. Uma coisa boa a ter em mente ao desenhar na boca é se a boca vai estar aberta, eu recomendo desenhar isso primeiro. Eu vou fazer uma pequena abertura aqui, mas eu não vou fazer uma pose de gritos ou uma pose de gritos. Isso será relativamente básico para este em particular. Mas a coisa a ter em mente é que às vezes se torna mais fácil desenhar essa pose de boca aberta primeiro, e depois colocar as outras características faciais. Agora, já que estamos trabalhando digitalmente, não é grande coisa porque uma das belezas obviamente do digital, é que podemos editar e mover nosso trabalho de forma bastante integrada com o processo de design. Como eu tinha desenhado a boca aqui, com apenas uma ligeira abertura, está colocando decentemente o suficiente. Vamos colocar o resto da cara dentro, e então se eu tiver que mudar as coisas, eu vou te mostrar que é bem fácil de fazer, obviamente. Agora, a outra coisa é sempre ter certeza de que o lábio superior é apenas um pouco mais fino que o lábio inferior. Exceto, é claro, aqueles supermodelos que nascem apenas com um lábio superior muito maior ou desfrutar de injeções de colágeno, eu não tenho certeza. Mas, na maior parte, maioria das pessoas tem um lábio superior menor. Mas isso é subjetivo para talvez o seu estilo e que tipo de personagens você gostaria de desenhar. Agora, para os olhos, eu geralmente faço uma forma básica de lua arredondada para a parte superior e inferior como esta. Só para colocá-los no lugar. Tenha sempre em mente que você não tem que desenhar essas coisas e aperfeiçoar a primeira vez. Às vezes, é bom ter um espaço reservado no seu trabalho. Então eu coloco esses olhos bem preguiçosos e então eu posso adicionar a eles. Coloque as sobrancelhas lá dentro, sobrancelhas eu só faço como esta meia forma de lua, novamente, assim, e então agora eu posso modificá-las. Posso pegar minha ferramenta de seleção aqui. O que parece impreciso para mim é que eles parecem muito inclinados para baixo, quase como se ela estivesse triste, cansada, ou algo assim. Isso é um pouco melhor. Agora, posso apagar isso e refinar isso um pouco agora. Mas não muito, eu ainda estou na fase de esboço do meu desenho e eu só quero ter algumas coisas mais precisas sobre isso, mas eu não estou renderizando ainda, eu não estou fazendo meu trabalho de detalhes ainda. É importante perceber, quando você está fazendo o trabalho para mantê-los separados, porque muitas vezes você pode ir um pouco rápido demais com seu processo de design e ir direto para a renderização, e para mim toda a linha agradável trabalhar no mundo, e toda a fantasia legal crosshatching ou o que você gosta de fazer, não vai ousar bem sobre o trabalho de linha ruim ou má fundação. Então nós temos que passar esse tempo no processo de design e é aí que você está desbastando seu conceito como estamos fazendo aqui. Ainda tentando descobrir como essa personagem se parece, quais são suas características. Outra coisa a ter em mente ao fazer características como esta em uma mulher ou qualquer personagem realmente, é se você tem muito trabalho de linha, como cinco estrelas adicionando esta linha, e esta linha, e esta linha, você começa a adicionar idade. Vamos falar mais sobre isso também, bem como definir alguns outros personagens. Você pode ver que essas proporções que falamos estão funcionando muito bem aqui, estamos colocando tudo no lugar. Mais uma vez, a distância do olho geralmente a porção da íris é um terço do olho geral. Eu gostaria de desenhar sobre as formas arredondadas maiores, a forma arredondada da íris, e depois voltar e colocar a pupila. Às vezes eu tenho um pouco de dificuldade mesmo fazendo isso dessa maneira, mas vamos chegar lá, não se preocupe. Obviamente, os grandes cílios pesados para ajudar a definir e moldar o olho. Novamente, sempre faremos isso, um pouco mais grosso no topo, depois no fundo, como a mesma regra com os lábios. Um pouco de brilho para um lado do olho assim. Sempre desenhe uma sombra da tampa do olho superior. Aqui está o nosso rosto áspero com a colocação das nossas características faciais. Isso completará esta lição. Na próxima lição, vamos limpar a nossa linha de trabalho um pouco mais, renderizar os personagens, e dar-lhes algum cabelo, então fique atento. 4. Como renderizar o rosto masculino: Agora, para a parte divertida, vamos começar a renderizar nossos personagens e dar-lhes um pouco mais de estilo e terminar o trabalho. Vou pegar esse personagem aqui, há algumas maneiras de você fazer isso. Você pode simplesmente baixar a opacidade da camada ou você pode manter apagamento suave. Agora, geralmente, uma vez que eu tenho meu personagem para finalidade suficiente, eu apenas vou virar a opacidade da camada para baixo, adicionar uma nova camada por cima e isso apenas me permite realmente apenas pensar em limpar o trabalho da linha e colocar em minhas características finais. Na verdade, uma das coisas que eu provavelmente deveria fazer é áspero o cabelo. Vamos em frente e fazer isso primeiro. Não quero dar a ele esse estilo de cabeça raspada ou algo assim. Vou dar-lhe um pouco de pescoço também. Você vai ver agora que eu realmente aumentei a arte dramaticamente para a tela, então a linha até parece um pouco diferente. Eu só quero mencionar isso porque eu tenho um monte de pessoas que me perguntam, que resolução eu trabalho, em que tamanho, tela, tela, qualquer coisa e a coisa que eu iria abordar isso como é apenas para dizer que o principal coisa é apenas obter uma boa clareza de linha. Se a linha é a maneira que você gosta do olhar e esse é o olhar que você está se esforçando para, então eu diria para ir com isso. Vou mostrar-te o que estou a usar, se já não o fiz. Então 7 por 13 a 300 dpi em um arquivo de 31 meg. Eu principalmente sair do fato de que meu sistema pode lidar com isso e este é o tipo de linha que eu recebo. Se eu quiser uma linha mais suave, então eu aumento a resolução e também jogo com as configurações dentro do meu tablet. Então, penteado, vamos apenas dar-lhe um, eu não sei se isso é chamado de falcão falso ou o quê, mas nós vamos fazer como um estilo de costas com penas. Geralmente o que eu faço com o cabelo é apenas áspero na direção. Se você notar que eu não estou desenhando cada fio, eu estou pulando grandes áreas porque o cabelo tende a parecer muito mais realista quando você faz isso dessa maneira. Se você tentar sentar lá e esboçar cada linha, cada cabelo, você vai ter um olhar muito falso e desinteressante. Parece macarrão espaguete ou algo assim. Então você basicamente quer espaçamento, e eu pensaria nisso mais como sua texturização do cabelo, não desenhando cada fio. Este é apenas um esboço inicial áspero que eu usei para obter colocação na forma geral. Em seguida, você verá um borrachas suaves para baixo e, em seguida, começará a refiná-lo. Então eu vou pegar nossa borracha macia aqui. Tamanho assim para cima. Então aquele esboço inicial com quase tudo o que faço não é algo que guardo. É basicamente um ponto de partida, não uma série de marcadores ásperos ou apenas pontos básicos do processo inicial do esboço. Quanto mais ilustro, mais faço desenhos, percebo que quanto mais áspero melhor no começo. Você parece ter ideias muito mais bonitas se você realmente não se concentrar na clareza nessa fase. Isso pode ser particular para o meu próprio estilo. Você vai ter que ver o que funciona para você. Como costumo dizer, somos todos criaturas muito diferentes da maneira que criamos. Mas notei com meu estilo que quanto mais áspero melhor no começo. Se não, eu só tendem a ficar tenso muito cedo na parte de design da minha ilustração. Eu só quero me concentrar em colocar as idéias para baixo. Então, uma vez que eu tenho o suficiente da idéia para baixo, eu geralmente posso começar a imaginar um pouco de formas maiores de sombra. Então talvez eu queira alguma sombra lá de um lado do rosto. Se você notar de novo, estou pegando grandes lacunas e me movendo. Eu não vou ficar em uma área. Eu não estou fazendo uma forma de dizer assim. Mesmo que mentalmente, eu possa estar imaginando que a forma seja algo assim, eu não vou desenhá-la em uma forma grande. Eu poderia parar a borda da sombra naquela área geral para formar essa forma mentalmente, mas eu vou pular e deixar segmentos abertos e áreas onde eu imaginaria que há áreas altas e baixas para o cabelo. Então, apenas algo assim. Vou dar a volta e ver em algumas sombras menores. Só mais uma vez, estou tentando texturizar e fazer com que não pareça tão plana e chata. Tenha em mente que você pode continuar repetindo esse processo de apagamento suave e adição ao seu trabalho até chegar a um nível que você está feliz com. Às vezes, as coisas podem levar quatro ou cinco revisões para acertar. Outras vezes eu poderia colocá-los em apenas um par. Basta começar a adicionar algumas sombras no rosto e prepará-lo para o próximo estágio. Então, há um pouco mais de renderização para o nosso personagem. Ainda muito áspero, obviamente. Vamos em frente e apagar isso ou simplesmente baixar a opacidade da camada assim. Você sabe o que? Acho que já te mostrei, mas mostro-te outra vez se não o tiver feito. Você também pode apenas apertar a transparência do bloqueio. Pegue o pincel aqui. Pegue um bom, o que eu chamo de uma foto azul e vamos esboçar por cima disso. Para que o recurso de transparência pode ser muito útil. Gosto de desenhar sobre esse tipo de olhar. Eu não sei se é uma reminiscência de eu desenhar da maneira que eu costumava fazer tradicionalmente, mas eu definitivamente gosto da sensação. Agora vamos ter um pouco de diversão e renderizar com um pouco mais de confiança, eu geralmente vou apertar o tiro e apenas entrar aqui e começar a adicionar um pouco mais do meu peso linha. Geralmente a maneira que eu faço isso é eu vou fazer uma linha fina e, em seguida, no fundo de algo um pouco de uma linha mais espessa, quase parecido com uma sombra. Eu só repito esse processo. Às vezes eu só jogo a linha grossa ocasional lá só porque eu acho que parece legal. Então é realmente uma combinação desses processos ou processos de pensamento. Como se diz isso corretamente? Mais uma vez com a texturização, eu quero jogar em um bloco de sombra, algumas linhas. Não sei se há muita rima ou razão para isso. Eu só procuro por qualquer coisa que pareça imprópria, então eu tento refazer, qualquer coisa que eu acertar, eu tento refazer isso também ou repetir esse efeito. Novamente, variando o peso da linha, escolha a caneta o máximo possível. Eu acho que ele só faz para uma ilustração geral mais interessante quando o peso da linha tem muita variação. Se tudo é apenas uma largura semelhante e pressão de curso ou o que seja, ele apenas tende a parecer muito chato [inaudível] muito plano. Ainda estou tentando encontrar as formas aqui um pouco melhor. Eu me vejo ficando muito repetitivo aí, então eu tento me afastar disso também. Então, se eu tiver muita coisa repetitiva como eu tenho aqui, talvez eu coloque alguns desses, pouco eu não sei, pouco eu não sei eles parecem vírgulas, vírgulas esticadas ou algo assim. Apenas algo para quebrar a monotonia porque novamente, a repetição também pode ser chato em seu trabalho. Então eu só quero mostrar um pouco de variância lá para criar estilo. Eu tento sempre pensar sobre como eu teria completado isso ou feito isso tradicionalmente. Estou verificando o nível da orelha e estava muito desligado. Ainda bem que verifiquei isso. Como faria algo tradicionalmente e depois reemular esses efeitos? Então, se você ver, eu estou me dando alguns pequenos marcadores aqui. Agora, se eu realmente quisesse uma torcida, eu poderia copiar a outra orelha e virá-la. Não vou fazer isso desta vez só porque não quero que penses que não consigo desenhar uma orelha de um lado a outro. Isso seria embaraçoso. Estou provando que posso, mas vou checar minha simetria agora. SketchBook também tem um recurso de simetria muito legal que é divertido de usar e provavelmente vamos abordar isso mais tarde em outro curso ou outra lição qualquer maneira, mas é altamente poderoso e eu sugiro brincar com ele. Sugiro fazer ambos, praticar simetria e utilizar as características de simetria. Acho que ambos são importantes. Definitivamente não um ou outro. Se você tivesse que escolher um, eu diria apenas fazê-lo por conta própria, mas eu acho que ele ensina muito no processo de design a usar efeitos simétricos. Um que eu vou fazer de vez em quando é desenhar metade do meu personagem, em seguida, jogá-los e, em seguida, fazer alterações. Então ainda é uma espécie de ferramenta de simetria, mas a coisa legal sobre o SketchBook é que ele permite que você faça isso de forma interativa. Então é muito divertido e produz um resultado muito bom. Está bem. Então, há mais texturização. Eu tenho um pouco de peso lá dentro. Você deve ser capaz de mover para trás de sua ilustração e ver uma mudança de impacto definitiva, mais vibrante para o seu trabalho. Então, isso é principalmente o que eu acho que o peso da linha adicionado faz para ele. Ele só faz ler a partir de mais de uma distância e dá-lhe um pouco de clareza e vibração. Então, todas essas coisas devem ocorrer quando você está fazendo seu peso de linha adicionado e limpar, o que eu comumente me chamo de renderização. Às vezes eu recomendo desenhar certas coisas rapidamente. Tipo, por exemplo, o que eu fiz com eles lá fora, mas não surgiu bem o que eu estava imaginando. Eu imaginava fazer certas coisas em traços largos e outras coisas em uma linha mais esboçada. Então, vamos dizer este pescoço aqui. Às vezes, será benéfico praticar uma linha fluida rápida ou uma linha de varredura rápida e outras vezes será mais benéfico fazer uma linha de esboço. Estou tentando pensar em coisas que funcionariam dessa maneira. As pernas de uma mulher, por exemplo, eu teria tendência a desenhar aquelas com a linha de varredura toda vez. Eu não esboçaria a perna de uma mulher. Não estou dizendo que não posso fazer isso. Eu só acho que não combina com o que você está tentando realizar. Você quer algo que tenha um bom fluxo e um efeito suave, então eu faria o poste rápido. Você tem que praticar isso. Eu sou mais um cara de esboços onde eu tendem a puxar minhas linhas em intervalos curtos como um esboço mas eu pratico ambos para que eu possa ter um pouco de cada pedaço desse estilo no meu trabalho. Eu recomendo que você brinque com esses conceitos. Tudo bem, vamos dar-lhe as sobrancelhas grandes e espessas. Agora, para poupar tempo, vou mostrar-lhe o efeito aqui de copiar e manobrar. Quando se trata de um tiro direto como este com os olhos, é apenas uma boa economia de tempo. Eu posso até ir tão longe quanto chegar a íris lá e a pupila, mas não o brilho porque o brilho vai realmente estar do lado oposto. Então eu vou entrar em um pouco de informação como este. Aquela pilha de cima precisa ser mais espessa. Então, algo assim e, em seguida, eu vou fazer uma seleção rápida Command C, Command V, controle se você está em um PC e, em seguida, editar camada de espelho. Deve sentar-se onde quer que o lado da tela, vai puxar que para trás e soltá-lo no lugar. Vamos tentar ali mesmo. Então estou de volta, sim, sobre lá. Ele tem... seus olhos são um pouco grandes demais. Eu sempre faço isso onde eu costumo dar um pouco mais de um olhar animado. Uma maneira rápida de corrigir isso é apenas puxar aqueles para dentro apenas um pouco. Carregue em Enter, faça isso com o outro agora. Selecione, puxe para dentro, pressione enter. Agora a outra coisa é verificar a formação do nariz. Os olhos serão geralmente a largura do nariz e ver outros, em seguida, um pouco mais perto. Eu podia ver isso, foi o que me fez querer verificar. Então deixe-me voltar para este outro e separá-los. Algo assim e eu vou pressionar Comando E para mesclar isso de volta ao trabalho de limpeza existente. Outra coisa que vou fazer é olhar para a camada por baixo e ver o que muda. Ele obviamente tem um olhar diferente e está nos olhos. Se você notar que meu esboço tinha um olho mais inclinado, obviamente não tão pronunciado sobrancelhas, mas eu não acho que dói o olhar geral. Vou continuar com ele. Você tem que ter cuidado às vezes para não mudar o olhar do seu personagem involuntariamente. Para este exemplo em particular, vamos seguir em frente e seguir com ele. Está bem. Então agora eu vou trazer esses olhos um pouco mais com o brilho de um lado de cada olho. A sombra que ocorre na íris da pálpebra superior. Normalmente vai ser um tom um pouco mais escuro, o olho inferior, não muito. Então você pode entrar lá e começar se você gosta muito do trabalho de linha menor. Entra lá e faz o tamanho do pincel para baixo, faz algumas linhas de textura. Qualquer estilo que você gosta de fazer. Há muitas maneiras de, obviamente, detalhar os olhos. Vamos ver se é algo como isso é suficiente aqui. Tendo em mente novamente que quanto mais linhas menores adicionamos na íris como esta, mais começamos a definir idade. Eu gostaria de fazer muitas quebras de linha também. Ok, então estamos começando a obter seus personagens quase renderizados. Não usei muitas sombras neste rosto. Geralmente eu só coloquei um monte de sombras no rosto de um personagem se a cena mostra que eles estão no escuro de alguma forma. É muito mais fácil colorir o rosto e mostrar efeitos semi dramáticos com o sombreamento. Se você começar a definir excessivamente sombras no estágio de tinta, então normalmente será algo que você está tentando mostrar aos personagens em uma espécie de cenário extremo escuro. Ok, então há isso, agora eu vou passar para o rosto feminino e fazer isso fora. 5. Como renderizar o rosto feminino: Tudo bem. Vamos mostrar o rosto feminino agora. Primeiro vou começar por dar-lhe um pouco de cabelo. Uma das coisas a ter em mente ao fazer cabelo feminino, é apenas manter tudo fluindo linhas. Então tudo deve ser uma linha curva como essa, e efeitos de fita. Digamos que temos o cabelo caindo assim, você quer partes onde ele diminui e depois fica mais grosso, e é assim que ele gira e gira em torno dos fóruns. Então eu vou jogar em algumas linhas ásperas como essa só para começar. Eu só diria afaste-se de tentar desenhar cada fio, e então a outra coisa é ficar longe de tentar desenhar uma forma grande e volumosa. Você quer um monte de formas menores lá dentro. Vamos ver, eu vou me livrar de algumas das linhas de construção aqui, e apenas imaginar que essas fitas estão fluindo em torno do crânio ou crânio forma. Aqui embaixo, veremos o cabelo começar a curvar. A outra coisa que eu recomendo é olhar para revistas estilo e revistas de penteado para mulheres, porque ele mostra muita variedade, e que todos os penteados não são criados iguais. Que há muitas variantes e isso tudo. Os cachos podem ser complicados. Eu costumo fazer algo assim onde eu faço uma onda como esta, como um lençol dobrado sobre si mesmo. Então eu faço o primeiro ciclo. Eu vou desenhar a parte de trás, e então eu imagino a maneira que ele iria girar em torno de e desenhar o outro lado. Eu só repito esse processo. Para esta parte, eu só desenhei algumas linhas de esboço para isso. Eu também posso fazer alguns fios soltos, se você quiser. Isso é bom no final dar um toque de mais realismo. Esses são básicos ásperos em perspectiva do cabelo. Vou apagar isso agora. Eu também apaguei a linha da mandíbula. Ainda estou tentando deixar isso um pouco mais agradável. Agora eu posso trazê-lo aqui um pouco mais confiante com minhas linhas de esboço ásperas e começar a descobrir exatamente como eu quero que o penteado fique. Novamente, mostrando separação das linhas. Eu não estou tentando desenhar muitas linhas bem ao lado do outro, então eu não acabo com uma gordura de cabelo muito pegajosa e chata. Tente também limpar a linha da mandíbula. Sinto que a mandíbula estava saliente ou talvez apontando muito para baixo. Sempre que não sei o que há de errado com algo, só faço mudanças incrementais, para poder ter uma ideia do que parece melhor. Às vezes é um exercício de futilidade e eu só tenho que continuar indo e voltando com ele. Pode ser assustador às vezes, e outras vezes as coisas meio que encaixam no lugar. Não sei se há uma rima ou razão para isso. A única coisa que você pode fazer para evitar isso, é se você realmente está lutando com alguma coisa, então é quando você verifica referência. Também tente sobrepor as formas e a parte superior da cabeça para não acabar com uma linha de costura perfeita para uma peça como esta. Eu tento evitar isso lá. Se você notar, eu também desenhei uma linha mais espessa, uma vez que eu sinto que eu encontrei a forma perímetro do cabelo ou o que eu estou desenhando realmente. Eu desenhei uma linha mais espessa e então eu posso apagar algumas linhas de esboço em torno dele apenas para esculpir a forma que eu estou vendo lá. Percebi que quanto mais eu desenho essas coisas, mais eu começo a vê-lo como esculpindo e não desenhando, não desenhando. Há tantas vezes em que você está apenas tentando emular um visual 3D para o seu esboço, que é quase melhor pensar nele como se estivesse moldando e esculpindo. Novamente, apenas tentando jogar alguns cachos lá, que eu sempre luto com cachos. Os cachos são sempre complicados. Mas me certifico de não me afastar das coisas com as quais luto. Eu realmente me certifico de incorporá-los ao meu trabalho, tanto quanto possível, para que eu possa eventualmente passar por aquela área que eu não me sinto tão confortável com. É muito fácil ter o hábito de apenas desenhar aquilo em que estamos confiantes. Agora, vamos fazer a mesma coisa em que levamos isto a uma linha mais azul. Então vou bloquear a transparência. Deve ser capaz de aguentar. Vou selecionar o azul aqui, e posso trabalhar com um pincel maior. Oh, é por isso. Certos pincéis são tão grandes. O tamanho do pincel de lápis duro é um pouco extremamente grande, como você pode ver bem ali. O pincel normal não, então tenha isso em mente. Agora eu posso adicionar uma nova camada por cima e refinar isso um pouco mais. Volte para preto, e eu posso entrar aqui com muito mais clareza e refinar isso. Muito mais difícil para a minha ferramenta de lápis agora. Mais uma vez, vou tentar encontrar o meu caminho enquanto estou desenhando isto. Esta é outra oportunidade para mostrar a vocês também o que eu estava falando com os passes arrebatadores. Até o cabelo da mandíbula pode funcionar assim. Se você sente que está lutando para obter uma linha suave, então eu acho que uma das maneiras mais fáceis de fazer isso como uma pesquisa rápida. É preciso algumas refazer ou tentar, mas uma das coisas legais sobre o digital é que você pode apenas controlar Z. Então, mesmo que pareça enlouquecedor o que estou fazendo aqui, uma vez que você começa a sentir isso, você pode geralmente fazer alguns passes de varredura e obtê-lo feito. Eu realmente uso isso afeta muito para o design do carro. Sempre que estou trabalhando em uma ilustração de um carro, eu faço quase um carro inteiro agora com essas sondagens rápidas. É realmente apenas encontrar as áreas em seu trabalho de arte que você acha que são propícias para trabalhar desta forma, mas eu recomendo incorporar isso em seu trabalho. Definitivamente há uma necessidade para isso, especialmente se você é alguém que não pode esboçar também. Eu me tornei muito bom em fazer minhas linhas de esboço porque eu as pratico um pouco. Eu geralmente posso esboçar em torno do perímetro de algo e ainda fazer a linha parecer relativamente suave com muito pouco ou nenhuma limpeza, mas provavelmente não vai obtê-lo tão limpo como um poste varrendo como esse. Como você pode ver, eu preciso de uma prática mais. Estou a tentar encontrar a forma certa. Também volte, e jogue algumas sombras depois que eu tiver essas formas iniciais trabalhadas para fora. Veja quais funcionam bem para o próximo estágio, então algo assim. Algo que eu estou evitando fazer muito está girando, mas novamente, como eu mencionei anteriormente, neste curso, é bom fazer sua arte tão facilmente de realizar como você pode usando o software. Por exemplo, se você sentir que uma determinada linha é difícil para você puxar, então não seja contra girar a tela. Você segura a barra de espaço para chegar a este ícone, girá-lo e, em seguida, ir com o que é mais natural para sua mecânica como artista. Se a sua melhor atração for uma tração descendente, isso é o que o meu é, então esta pode ser a maneira de você realizar seus traços de linha muito mais rápido. A outra coisa é usar as camadas para conseguir isso também. Às vezes você pode ficar tenso trabalhando em sua peça se você acha que está trabalhando de forma talvez destrutiva. Se você sentir isso, adicione uma nova camada, faça seus ajustes nessa camada e, em seguida, mescle-os. Havia uma certa quantidade de liberdade que você obtém com isso, e às vezes você pode manipular seu trabalho de linha também. Estou tentando colocar essas linhas de beleza, vou trabalhar um pouco de ondulação. Mas isso pode ser complicado. Basicamente continue praticando essas linhas, embora os homens sejam sucessões rápidas. Use o poderoso Control Z para ver se eles funcionam bem depois volte e substitua-os. Além disso, lembre-se de fazer um pouco grosso algum dia, o que eu não estou fazendo realmente o suficiente bem aqui, mas espero que você veja isso. Há o nosso formato de cabelo na maior parte. Vamos voltar e ver se funciona. Parece decente. Não é uma boa forma de cabelo. Uma das coisas que se destaca apenas para mim, são estas áreas aqui. Eles apenas parecem um pouco para gostar de apenas apontar nesta direção, mas não fluindo de volta para a forma do cabelo. Eu consertaria algo assim, talvez tire alguns desses daqui. Acho que preciso girar todos eles. O que eu estou vendo que eu acho que ele deveria estar fazendo, é que ele deve estar fluindo de volta para a outra forma do cabelo. Deixe-me tentar algo assim, onde alguns deles viraram na frente e alguns de volta para a outra forma. Eu ainda não sei se isso é certo, mas ainda parece um pouco estranho. Eles parecem melhores agora que um lado é diferente do outro. Acho que a outra coisa é que você não deve ter quase nenhuma simetria quando se trata de cabelo. Provavelmente nenhuma. Não deveria haver nada simétrico. A menos, claro, que alguém que tem o cabelo escorregou para trás mas definitivamente não em um cabelo, faça assim. Há isso. Vou adicionar outra camada só porque, como eu disse, às vezes isso nos dá a oportunidade de editar nosso trabalho um pouco melhor. Desde que você não tenha o hábito de ficar louco, esta é uma tática útil. Vou apenas ir em frente e começar a tentar trazer para fora o trabalho linha pode esperar um pouco mais com as características faciais. A beleza de dar todos os passos que não conseguimos colocar tudo no lugar, é que agora não temos que nos preocupar com a nossa colocação, ou quase nenhuma. Podemos apenas nos preocupar com clareza da linha, peso da linha e refinar nosso trabalho artístico, que para mim é sempre a parte divertida. Eu sinto que todas as outras coisas são como o trabalho para chegar a esta parte que é mais descontraído e agradável para mim por causa ou qualquer razão. Basta renderizar as linhas que você acha legal e trazer seus personagens para fora o melhor. As pestanas podem ser complicadas às vezes. Os papéis principais são apenas no topo um é grosso ou tem mais cílios ou o que você quer pairar, você vai querer estilizá-lo. Então o fundo é um pouco mais fino, e a outra coisa que eu acho que eu percebo é que ele se rompe para ser quase inexistente em separado, seja aqui mesmo na base do duto lacrimal, onde quer que seja apenas no no fundo do olho, mas parece fazer isso. Agora, se eu estiver fazendo os olhos de quadrinhos, eu vou desenhar formas maiores e então eu vou apenas quebrá-los fora, fazer um pouco de coisa estilizada estranha aqui. Essa é apenas uma das maneiras particulares que você pode fazer os cílios. Há, obviamente, apenas uma infinidade de maneiras que você pode brincar com este botão, é assim que eu vou fazê-lo às vezes. As sobrancelhas, em última análise, você poderia fazer uma forma mais espessa no início. Ponha em volta da testa lá mordida. vez, eu gosto de fazer um pouco de um olhar estilizado para isso também. Porque este é um tiro direto, Eu também vou copiar este hold C, Command V, imagem, camada de espelho, figura [inaudível] apenas foi, e colocá-los no lugar. Apague rapidamente a parte que deve estar atrás do cabelo. Vou em frente e mesclar o Comando E. Agora para os destaques nos olhos, que são sempre a parte divertida. Vou fazer um grande destaque por um lado. Eu também vou bloquear mais do olho neste. Eles vão parecer um pouco mais legal às vezes e é menos que você tem que sombrear, então isso é bom. Mas você pode mostrar o contraste do destaque mais se você fizer isso dessa maneira. Rastreamos em torno desse destaque. Você não quer fazer isso na minha opinião tanto quando você perde o aluno. Mas é incrível quando você começa a brincar com sombras, que você percebe o quanto você pode colocar e omitir detalhes e ainda lê. Não tenho certeza de onde isso vem ou como é chamado, mas é uma coisa muito legal sobre o trabalho de ilustração, que você pode colocar em algumas sombras bastante pesadas e ainda obter uma boa leitura do seu trabalho. Estou usando todas as sombras na borda para realmente socar a vivacidade dos olhos. Vou passar o tempo na próxima parte só para acelerar um pouco. Aqui pode ser um pouco demorado para fazer. Mas o que eu gosto de fazer aqui é lançar algumas formas maiores de sombra, e tentar arredondar a forma e descobrir a forma geral do cabelo. Como você vê bem ali, basta colocar uma sombra sobre aquelas pequenas viradas de cabelo pelas maçãs do rosto. O que eu estou pensando principalmente aqui é deitado em formas maiores de sombra, deixando alguma separação para a texturização do cabelo. Eu só sinto que se você bloqueasse tudo com uma forma sólida que pareceria plana e um pouco mais chata, então eu deixo essas lacunas das formas das sombras em quase tudo o que faço, mas definitivamente no cabelo. Então eu começo a preencher um pouco mais de linhas de textura para mostrar um pouco mais de que o cabelo afeta ou uma texturização no cabelo. Isso é realmente o meu único processo de pensamento, eu estou fazendo isso em uma camada separada, que também me dá a oportunidade de usar algumas técnicas de arrays se eu precisar. Principalmente só para desenhá-lo em uma abordagem mais não-destrutiva para que eu possa brincar com ele. Sempre foi uma das coisas com que luto um pouco mais. Sinto que preciso dar a mim mesma essa capacidade adicional editar apenas para me salvar se eu executar algum problema. Mas eu realmente recomendo se você lutar com o cabelo, texturizá-lo e sombreá-lo, apenas para pintar para frente e para trás e você verá aqui em um segundo aqui eu começo a pintar com branco. Nosso desenho com mais amplo como queremos olhar para ele, mas eu basicamente ir e para trás na ilustração para realmente encontrar as formas. Eu começo a ampliar um pouco mais apertado e mais apertado para descobrir. Então, uma vez que eu chegar a um nível com o qual estou feliz, eu volto para os olhos, para a boca. Eu pulo em torno de vários elementos sempre que eu desenhar algo como este porque, eu me sinto como uma coisa como contraste com a outra. Então isso me ajuda a ver outras áreas e eu preciso melhorar e meu esboço. Agora temos alguns trabalhos limpos sobre os nossos personagens. Em seguida, é hora de adicionar um pouco de cor. Vamos passar para a próxima lição onde eu mostrarei como usar alguns efeitos coloridos dentro do Sketchbook Pro 8. 6. Como colorir nossos personagens em caderno de esboço: Ok, então agora que temos todo o nosso trabalho de linha pronto para ir. Podemos preparar tudo para a cor. Agora, estou adicionando um grupo aqui e colocando todos os elementos do rosto feminino nesse grupo. Essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira é apenas juntá-los todos juntos, como você vê aqui com o personagem masculino e adicionar uma nova camada abaixo dele. Então eu estou abrindo a biblioteca Copic, que você pode acessar indo em “Window”, Copic” e eu realmente sugiro que você brinque com esse recurso no Sketchbook pro porque eu acho que é muito útil. Não só lhe dá algumas cores realmente agradáveis para escolher, ele lhe dá cores complementares correspondentes. Em seguida, também uma pequena paleta na parte inferior que você pode arrastar qualquer cor que você está trabalhando com para baixo também. Ele ajuda você a salvar onde você está em seu processo de coloração. Então aqui eu estou apenas achatando em um tom básico de pele e então eu vou para outra camada e eu vou colocar um pouco de cor de cabelo e a cor dos olhos. Desde que as cores não se encontrem entre si, você pode adicioná-las na mesma camada. Por exemplo, é como eu fiz o cabelo e então os olhos na mesma camada apenas condensam sua quantidade de camadas para que você não fique louco como eu mencionei antes. É muito fácil de fazer. Se a outra camada que você está adicionando a cor sangra sobre a outra cor, já que estamos trabalhando com cores opacas, duras e bordas agora, você pode apenas colorir sobre como você me vê fazendo com a camisa ou o tom de pele. Então você usa o trabalho de linha como sua fronteira e você também pode usar as cores e camadas para sobrepor um sobre o outro. Então eu tenho o branco e o máximo destaque dos olhos obviamente em primeiro plano. Agora eu posso bloquear a transparência no tom de pele e agarrar a escova de ar macio e apenas começar a pintar em um tom. A beleza disso é que eu não posso sair do tom de pele obviamente e sangrar sobre o cabelo ou a tela ou a camisa. Então isso oferece muita oportunidade de se concentrar apenas em colorir, não se preocupar com outras coisas como essa. Você também está de uma maneira realmente não destrutiva, você pode pintar para frente e para trás. Diga, eu não gosto desse tom em particular, eu posso pegar outro tom, começar a pintar. Eu posso provar segurando Alt e provar o tom de pele existente e pintar na outra direção. Então eu vou dizer que eu coloquei uma sombra dura no nariz lá. Posso provar esse tom de pele mais leve e pintá-la de volta. Então é realmente uma ótima maneira de trabalhar com a cor. Se você notar lá no lábio superior, eu realmente experimentar este tom de pele pintado sobre levemente e criar uma nova cor e, em seguida, provar que só porque eu senti que o tom de pele do lábio era muito escuro. Agora eu estou adicionando um pouco de linhas nas bochechas eu realmente adicionar outra camada e fazer isso. Novamente, o raciocínio para isso é que se eu sentir que algo é um pouco mais experimental, eu vou adicionar uma camada, pintá-la sobre, testá-la, jogar com os modos de mesclagem, então mesclá-la se eu estiver satisfeito com ele e isso é exatamente o que eu fiz lá. Como agora eu estou apenas agarrando uma fonte de luz mais brilhante tentando encontrar mais forma no personagem e mostrar alguma profundidade lá. Outra coisa que eu faço como eu estou pintando assim, eu realmente vou adicionar algo e então ele vai me permitir ver outra coisa em uma das cores correspondentes. Então, novamente, é um processo de adicionar contraste ao seu trabalho e, em seguida, perceber falhas ou coisas que você pode melhorar. Se você notar, eu tinha um pouco de iluminação de aro no rosto lá. Então agora estamos trabalhando no cabelo, novamente como transparência e agora estou usando um dos pincéis sintéticos. A maneira como funcionam é que, à medida que você aplica pressão, você obtém a cor selecionada. Enquanto você borra para frente e para trás, ele mistura essa cor e lentamente corre para fora do pincel. Obviamente selecionando um pouco do tom mais leve e pintando de volta na outra direção e apenas tentando dar-lhe um pouco mais de textura. Eu não quero ter o hábito de usar o pincel macio para cada aspecto da minha coloração. É um pouco chato, então se você pode misturá-lo com um pouco de manchas de tinta, efeitos de borda dura e efeito de pincel macio, você terá uma melhor coloração geral da sua peça. Preciso de mais alguns destaques nos olhos e novamente, apenas saltando para frente e para trás tentando ver mais contraste com o trabalho usando o pincel novamente para misturar alguns tons na camisa lá. Então eu vou provar a cor mais brilhante e fazer algumas das linhas na camisa e os destaques nas bordas. Assim, você pode ver que é uma maneira muito rápida de adicionar cor e profundidade ao seu trabalho de linha. Novamente, agora nesta fase, uma vez que eu tenho o suficiente na coloração, eu posso realmente amostrar muito da paleta existente na tela. Aqui vou adicionar outra camada e apenas preto e um pouco de fundo. Eu principalmente faço isso só porque eu não gosto de ver personagens apenas em um fundo branco, mas novamente de volta para o contrastante. Se você pode notar que ele sangrou até o tom de pele, mas então eu apenas deixei cair atrás da camada de tom de pele e corrigiu o problema. Então aqui está outra técnica que eu queria mostrar onde eu uso uma camada ou você pode pintá-la diretamente no tom de pele se você se sentir confiante com ela, mas a camada permite que você controle a opacidade. Mas eu estou pintando isso com um efeito de pincel duro e eu estou apenas procurando algumas formas de sombra com um tom de pele um pouco mais escuro. Então este é apenas mais um estágio experimental do que eu faço, mas eu acho que acrescenta um efeito de sombreamento celular legal ao trabalho. Você pode controlar não apenas a opacidade, você pode apagar ou misturar suas bordas. Eu acho que esta é uma maneira muito legal de adicionar outra dimensão ao seu personagem. É muito rápido e fácil de fazer e realmente muito divertido. Você vê, eu estou basicamente misturando essa borda com um dos pincéis de manchas fornecidos no caderno de esboços. Certo, agora no rosto feminino, vou repetir esse processo. Vou tentar um pouco diferentes valores de cor apenas para mostrar algum intervalo do que você pode fazer com isso. Eu também vou tentar um pouco dos efeitos de brilho, que são realmente puro dentro deste programa também. A mesma coisa, separo-me por camadas, certifico-me de que estão debaixo da linha de trabalho inicial e começo a preencher os meus apartamentos. Começando com um castanho avermelhado, uma siena queimada para o cabelo. Você pode usar o pincel que você quiser para este estágio mas eu recomendo algo com a borda dura porque você realmente quer que a camada sólida para que quando você bloquear a transparência, todos os seus efeitos estão contidos lá dentro. Você está basicamente criando uma seleção sem o uso de ferramentas de seleção. Vou tentar misturar esse cabelo no tom de pele um pouco mais. Vou usar um pincel de manchas para isso. Novamente, eu posso colocar essas camadas tanto quanto eu precisar delas. Mas se as camadas são bem básicas como os olhos ou a boca, eu realmente posso desenhar muito disso. Eu não tenho que criar uma camada para cada cor, mas isso oferece a você a oportunidade de editar seu trabalho um pouco mais. Este é o estágio de trabalho de ficar direto na cor. Você está basicamente preparando o trabalho de linha para o processo de coloração. Aqui de volta para o pincel macio e eu luto aqui por um minuto tentando descobrir quais os valores de cor que eu quero usar, o que seu tom de pele. Eu acho que eu comecei um pouco muito pálido ou leve com o tom de pele para o que eu queria ir para, mas isso me permite mostrar como você pode continuar ajustando isso sem ter que realmente começar de novo. Se você notar que eu faço traços largos sobre todo o lado do rosto e, em seguida, pinceladas menores em torno do trabalho linha mais apertada. Quero adicionar um pouco mais de um tom manchado à nossa pele. Eu só sinto que parece um pouco leve demais ou agradável. Eu começo a adicionar um pouco mais de um vermelho laranja ou laranja claro apenas para dar o tom de pele um pouco mais de um olhar bronzeado, eu acho. Voltar e retocar as obras desde que eu mudei. Isso é outra coisa legal sobre a escova de ar macio. Ele realmente se mistura tão bem que você pode fazer ajustes como esse em tempo real sem ter que começar de novo. Começar de novo neste caso apenas significa pintar tudo com uma cor sólida inicial e misturar de volta para fora. Realmente não é essa duração de um processo, não é muito grande de um negócio. Aqui eu tenho outra camada por cima. Só estou tentando completar os formulários, adicionar um pouco de luz na bochecha. Cada vez que eu adiciono esses pequenos destaques, eu só estou tentando moldar o personagem um pouco mais. A iluminação de borda sempre lhe dá uma sensação legal de desenho animado. Aqui estou eu adicionando uma fonte de luz no cabelo. Se você notar que eu adicionei uma camada em cima, misturou a fonte de luz e então geralmente eu vou fundir isso no cabelo. Então eu estou adicionando outra camada sobre o topo, mas com um efeito de brilho. Essas camadas são realmente legais porque eram apenas um curto período de tempo e alguns pincelados rápidos, você tem esse efeito de brilho realmente puro, então você pode manipular esse efeito de brilho com manchas, opacidade de camada, apagamento suave, o que você precisa fazer para obtê-lo direito ao nível que você deseja. Eu realmente recomendo brincar com isso. Eu uso isso muito para qualquer coisa que eu precise parecer um pouco especular. Pense que até funciona para os destaques no rosto, como você verá mais tarde na lição aqui. Vou pintar um pouco de tom e textura nos olhos, apenas o suficiente para mostrar que eles não são apenas uma cor. Eu sempre recomendo pintar algum tom nos brancos dos olhos, um pouco de cinza, rosa, amarelo, o que você precisar, qualquer coisa, mas apenas completamente branco e a mesma coisa com os dentes. Se você adicionar apenas um pouco, isso ajuda sua arte a parecer inacabada. Novamente, apenas um pincel macio na camisa. Pequenos destaques repetindo esse processo ao longo, e se você notar que eu estou brincando com a opacidade do tom de pele, apenas sentir que nosso tom de pele ainda um pouco fora. Na verdade, estou provando dos tons existentes e me misturando. É outra maneira de suavizar suas sombras e usar o aerógrafo macio e provar o que já está lá na tela. Então aqui eu quero tentar um pouco desse efeito de sombreamento de borda dura. Estou pintando diretamente na camada de tom de pele. Eu sei o que eu gostaria de fazer com isso então eu vou escovar isso lá dentro e então eu vou misturá-lo. Mas novamente, se eu não me sentisse tão confiante com isso, eu poderia apenas ter criado outra camada e isso me permitiria recuar ou mudá-la mais. Vou desenhar nessa ponta, e quando fizer isso, penso em voltar ao palco de desenho. É quase como se eu não estivesse pensando em colorir, estou pensando na forma da sombra e no que eu quero ver lá. Eu vou colocar isso no lugar e então eu vou pegar um dos pincéis de manchas aqui e apenas suavizar a borda um pouco, então não é muito de uma borda dura. Não precisa ser uma borda completamente sólida para ser uma sombra de borda dura. Acho que parece um pouco mais natural, é misturado. Só estou tentando encontrar falhas na arte. Muitas vezes eu vou verificar uma e outra vez e ver o que não bem comigo e apenas adicionar pequenas mudanças incrementalmente como eu disse, apenas para refinar o trabalho. Eu ainda estou em mais algumas sombras para a fase, tentar arredondá-lo para fora um pouco mais. Aqui eu notei que a sombra no nariz apenas parece um pouco fina e fora de lugar, então eu corrijo isso. Eu recomendo estudar a partir de fotos, mesmo que você vai fazer talvez um estilo mais animado como nós fizemos aqui, você ainda vai obter um monte de informações de suas fotos como onde as sombras vão, como eles reagem ao rosto, como o brilho é raked, todas essas coisas. Aqui estou adicionando outro efeito de brilho suave. Eu converto isso para um efeito de brilho porque o brilho suave não permite que você altere a opacidade. Onde se você colocá-lo para o efeito de brilho e realmente permite que você controle sua opacidade no brilho. Dá aquele pequeno efeito especular agradável à pele. Isso vai acabar com esta lição. Espero que tenha percebido como usar melhor o Sketchbook Pro para criar seus próprios personagens do início ao fim. Gostei de te ensinar este curso. Aqui é Robert Marzullo dizendo, boa sorte com a arte e falaremos com você em breve. 7. Como desenhar a visão de rosto fêmea: Bem-vindos de volta a todos. Robert Marzullo aqui da Ram Studio Comics. Vou mostrar-te como desenhar uma cabeça numa vista de perfil. Vamos começar com o círculo, e vamos em frente e colocar outro círculo dentro de lá deixando cerca de um quarto da distância na parte superior e inferior. Não exatamente, mas em algum lugar lá dentro. Nós também vamos dividir isso através do meio superior, horizontal e médio vertical, e basicamente obter em torno do ponto central. Isso não precisa ser exato, só nos dá um lugar para começar. Se pegarmos a partir deste círculo superior e passarmos por cima, poderíamos dizer que é para onde a linha do cabelo irá. Se pegarmos a partir deste centro extremo aqui e atravessarmos, poderíamos dizer que é mais ou menos para onde os olhos vão ou a testa. Então, à medida que trabalhamos a partir daqui, podemos adicionar em outro segmento, pelo menos a distância de daqui até aqui, e talvez até um pouco mais alto, e vamos em frente e colocar uma linha horizontal ali. Então, à medida que moldamos o rosto, esse rosto vai apontar para a direita da tela. À medida que moldamos o rosto, podemos trazer uma linha reta para baixo e apenas começar até a forma do rosto lá. Mas o que queremos começar a pensar quase imediatamente é onde o nariz irá. Se começássemos daqui para baixo e atravessássemos aquele círculo de novo, poderíamos dizer que o nariz está bem naquela área. Da mesma forma, poderíamos dizer que a orelha está bem aqui. O que acaba acontecendo, e eu só quero ter certeza antes de chegarmos muito longe nisso que você entenda, você verá muitas unidades de medida diferentes quando as pessoas fizerem isso. Principalmente porque há tantas variações de pessoas diferentes em todo o planeta, obviamente. Isso não vai funcionar para cada tipo de personagem, ele vai começar e então você tem que ajustar isso como você vai para o tipo de caracteres que você gosta de desenhar. Especialmente se você começar a incorporar ou pensar personagens animados que são ainda mais exagerados em caricatura como. Mas isso vai te ajudar a começar. Lembre-se de algumas dessas regras. Como o topo da orelha geralmente lhe dará o browline. Os olhos estão um pouco mais baixos do que isso, mas bem ali. A parte inferior da orelha geralmente lhe dará a parte inferior do nariz bem ali. Você também pode realmente dividir a seção inferior em dois terços. Você pode usar isso para colocar ou desenhar no perfil deste personagem agora. Digamos que tiramos o nariz por aqui. Só vou esfregar isso. Você poderia dizer que o lábio superior vai sentar na primeira linha, e que o lábio inferior quando ele sai e volta para trás, geralmente onde o queixo começa bem ali. Novamente, isso vai variar muito com base nos caracteres e estas são unidades de medida soltas. Eu realmente quero enfatizar isso. Sempre que vejo pessoas ensinando isso e agem como se fosse a única maneira de fazer isso, não é o caso. Todos eles precisam enfatizar que para seus alunos que, estas são unidades muito soltas de medidas baseadas em todos os diferentes personagens que você vai tentar ilustrar. Agora, a coisa a lembrar aqui com o pescoço, é que provavelmente está a meio caminho nesta área. Novamente, isso vai depender do personagem e de quão fino seu pescoço é. Mas a única consistência aqui que eu posso dizer, é que não é uma linha reta que você vai ter realmente se você está fazendo isso em linhas, você vai ter uma linha que vem através aqui que não está realmente alinhada na realidade, e, em seguida, uma linha cônica que sai e corre para baixo. Realmente você está tentando criar a transição aqui de uma sombra. Parece que sim. Você realmente não quer imaginar essas linhas como linhas reais mais ou menos apenas ilustrando a forma, isso é realmente uma transição do pescoço para a linha da mandíbula. Obviamente, a linha da mandíbula não é uma linha reta. É uma forma arredondada que está nessa área. Eu acho que é útil pensar nisso dessa maneira porque, quando fazemos nossos desenhos de linha, tendemos a fazer as coisas parecerem um pouco rígidas e sólidas em algumas áreas, e esse é um exemplo perfeito. O pescoço vai subir e se encontrar com a orelha bem ali. O esternocleidomastoide ou seja lá o que for aquele músculo divertido para dizer que está bem ali. As clavículas bem aqui. Agora, quando voltarmos para aqui, vamos colocar o olho agora. Agora, geralmente, eu acho que o olho habitual vai alinhar até cerca do lado do mouse. Vamos tentar isso. Serei honesto, sempre que faço isso, costumo sair de notas comparativas. À medida que começo a colocar as coisas, estou desenhando comparativamente com outros itens na cena, ou neste caso, no desenho do rosto. Nunca é exatamente a mesma coisa, acho que é o que estou tentando fazer de novo. Temos o olho lá agora. engraçado sobre o olho é que não é realmente essa torta como forma que você vê lá. É realmente vai ser um pouco mais de onde você vê o duto lacrimal mesmo de um ângulo geralmente, você quase nunca vai ver um perfil perfeito de um personagem. Provavelmente apenas no desenho, ou se alguém está propositadamente posando dessa maneira na câmera, uma pessoa está tentando capturar isso, mas fora isso você provavelmente nunca vai vê-lo. Mas é útil desenhar tudo isso porque, eles são ótimos para obter a base do design do seu personagem no lugar e, em seguida, trabalhar para fora a partir daí. À medida que temos este nariz desenhado, ele mergulha no topo do olho e às vezes mais ou menos no meio do olho. Então a testa vai voltar para fora e vai diminuir. Geralmente a testa vai voltar em uma ligeira conicidade e, em seguida, ele vai tomar uma direção mais extrema como ele ronda para trás em torno do crânio como este. Vamos apenas colocar isso dentro Vou diluir este pescoço ainda mais, porque está parecendo muito masculino. Na verdade, quero desenhar mais personagens femininos. O que eu preciso fazer lá, é estar ciente de coisas como a forma do nariz, a espessura do pescoço, nenhuma definição de uma maçã de Adão ou pouco a nenhum basicamente, e passar isso, acentuar os olhos com um forma de cílios ou qualquer outra coisa. Eu tenso a desenhá-los todos juntos como uma forma maior para mais de uma impressão cômica. O estilo dela, e um pouco daquela pálpebra superior assim. Então, quando eu coloco a pupila e a íris lá dentro, eu tento lembrar de desenhá-los como um oval não como círculos de um ângulo como este. Basta lembrar que, que ele vai parecer mais oval a partir desta direção. Este cílio de fundo como este. Vou deixar um pouco dessa luz batendo no cume do olho, tende a dar-lhe um pouco mais de profundidade e parece um pouco mais interessante. Lembre-se de fazer a sobrancelha muito perto da frente do rosto, mas não conectando. Então sólido ou bastante grosso aqui em cima e taper para trás muito longe como ele vai para a parte de trás do olho. Novamente, eu quero suavizar o olhar nas proporções do nariz, apenas preferência pessoal, obviamente, então isso é apenas baseado em qualquer tipo de personagem que você está tentando desenhar. Eu também não quero o rosto. Se você notar que parece muito plana nesta área. Eu quero consertar isso. Eu também quero suavizar a transição da sobrancelha para o nariz. Eu vou trazer o nariz um pouco mais, dar um pouco menor proporção para a parte da bola do nariz, e trazer aquele lábio superior para fora um pouco mais. Geralmente, o lábio superior vai ser visivelmente mais fino do que o lábio inferior. Isso nem sempre é o caso, mas na maioria das vezes eu acho que geralmente é assim. Eu vou trazer o lábio inferior e torná-lo um pouco mais pesado, especialmente na parte onde ele afunda de volta para o lado da boca. Geralmente, o lábio superior ficará muito fino a partir deste ângulo e o lábio inferior parecerá ficar mais largo, mais longo até atingir esse ponto. Então eu vou trazer este queixo de volta um pouco. Mude um pouco essa forma. Repare que não estou fazendo grandes mudanças lá. São apenas pequenas e minúsculas mudanças que farão uma grande diferença. Muitas vezes você não tem que fazer mudanças muito dramáticas quando se trata de reconstrução facial, design de personagem em geral, mas definitivamente no rosto, mudanças muito pequenas serão bastante perceptíveis. Vou me livrar de algumas dessas linhas de construção para que possamos vê-lo um pouco melhor. Eu ainda quero ajustar a forma da boca. Agora estamos colocando a orelha. A orelha já tem essa forma de perímetro, vou desenhar um pouco mais. A orelha tenderá a diminuir e para dentro para o lóbulo. Então um truque rápido para a orelha é uma forma de C e depois um Y. Então algo assim. Na verdade, um pouco fora da forma que você verá, mas a outra maneira é desenhar uma linha de cume ao redor da orelha. Como ele vem aqui você meio que este ponto e esta parte inferior do lóbulo assim. Então essa forma Y é realmente uma espécie de y curvo, e você vai ter um pouco de um mergulho aqui geralmente. Há tanta variedade nas formas das orelhas que você realmente se agarra a uma maneira que você gostaria de desenhá-las, e ficar com isso. Você vai apenas manobrar lentamente à medida que você estuda mais e mais da vida e coisas assim, você vai chegar a uma variedade diferente nas formas. Eu acho que na maior parte, muitos artistas vão gravitar em direção a um ou dois desenhos para a orelha. Só porque há tanta coisa acontecendo lá dentro com as formas. Vou tentar mostrar um pouco de separação dessas formas com algumas sombras aqui. Então, algo assim só para conseguir alguma colocação lá dentro. Espero que você veja aquele pouco de um Y. É um Y inclinado estranho, mas é um C e um Y. Se você se lembra dessas formas e letras, pode ajudá-lo a passar por essa parte. Então agora com a linha do cabelo. Como eu disse antes, se você trazer esta linha para cima, você pode começar a linha do cabelo lá. Poucas linhas de cabelo geralmente serão um pouco menos angulares, e eles terão essas transições suaves. Obviamente, nós não tendem a vê-los tanto porque eles têm muito mais cabelo e geralmente é coberto um pouco mais. É um pouco menos angular e também não tão longe no rosto como um corte de cabelo masculino ou linha do cabelo. Então, agora que isso estiver no lugar, vamos em frente e desenhar e apenas uma forma de cabelo rápida, vamos fazer algo relativamente básico. Então, com o cabelo, eu gostaria de desenhar a maior parte do cabelo. Não tanto os fios. Os fios, eu vou dizer variam até o fim. Vou entrar em um projeto. Eu vou jogar algumas linhas varrendo por todo o lugar e descobrir a aparência do cabelo porque há apenas, novamente, tantos penteados diferentes que você poderia escolher. Eu só tenho que ir com uma coisa. Então eu vou jogar algumas das formas aqui, tentar ter algumas idéias enquanto eu vou. Então o que tenderei a fazer é tirá-lo deste estágio. Vamos amaciar para apagar isto e refiná-lo. Como eu mencionei muito, eu realmente gosto de fazer o meu trabalho em estágios como este, onde eu posso vê-lo comparativamente. Sempre me ajuda a inventar ideias. Posso ver onde esteve e para onde vai. Mais uma vez, vou desenhar um pouco desta forma de cabelo. Em seguida, você vai começar com o cabelo primeiro agora e ignorar o resto dos detalhes. Então eu posso descobrir este design de cabelo um pouco mais. Algo como isto. Mais uma vez, apenas tentando colocar a maior parte das formas do cabelo no lugar. Então dizemos que é bom o suficiente, e agora o que vou fazer é entrar aqui, e finalizar as formas dentro do rosto aqui. Então esta é a minha próxima oportunidade de corrigir quaisquer grandes erros que eu vejo aqui ou fazer quaisquer alterações que eu quero para o design do personagem. Acho que está muito bem no lugar. Eu só quero apertar o trabalho da linha, adicionar um pouco de peso da linha. Não muito, mas só um pouco mais. Agora só parece um pouco engraçado. Eu vou com isso lá. Então, provavelmente é um pouco menor do que um natural real pareceria, mas isso é um pouco mais de um personagem de quadrinhos estilizado, que é o que eu estou filmando de qualquer maneira. Quando você entra no realismo, obviamente, você pode ficar muito mais crítico sobre a maneira como as coisas devem parecer, mas neste caso, estamos fazendo mais estilizados, que possamos nos divertir um pouco mais com ele e fazer paraque possamos nos divertir um pouco mais com ele e fazer o que queremos fazer versus o que pode ser realmente totalmente preciso. Então, novamente, com os cílios, eu tendem a fazê-lo em muito pesado e muito exagerado. Gostei de fazê-lo desta forma porque vai traçar o olho e dar algum contraste realmente agradável, que eu sou sempre um grande fã de quando faço representações estilizadas. Então eu vou usar essas linhas grossas e finas e eu vou traçar este trabalho. Vou deixar a abertura do cume para aquela pálpebra inferior só porque ajuda a dar um pouco mais de profundidade ali. Colocar a pupila com um pequeno oval, certificando-se de que o jeito que eu tiro o olho parece mais oval do que circular a partir deste ângulo. A sobrancelha começa grossa e diminui um pouco para trás e fica um pouco mais fina ou muito mais fina em alguns pequenos fios soltos de cabelo, geralmente no interior, bem ali. É isso mesmo. Então, a partir deste ponto, usarei sombras para mostrar separação no cabelo e coisas assim, mas não é mais sobre desenhar o rosto enquanto falo sobre o cabelo, mas essencialmente, essa é a maneira que eu construo um perfil. Agora, a outra coisa a ter em mente, se você está trabalhando, tradicionalmente, você vai usar uma mesa leve nesta fase, mas se você está trabalhando digitalmente, você realmente quer brincar com mover as proporções, mudando proporções, movendo a posição das coisas. Só porque a experimentação que você faz lá, realmente te empresta para descobrir seu estilo, e conseguir as coisas do jeito que você pode querer ver. Então muitas vezes eu vou pegar partes do meu desenho nesta fase, e eu talvez vou aumentar o tamanho. Olhos maiores tendem a parecer mais animados, que é um olhar que eu gosto. Então eu vou apenas proporções, talvez eu vou mudar o sorriso e dar-lhe um pouco mais de sorriso. Então é realmente fácil fazer ajustes como estes depois que o peso do trabalho foi feito aqui. Eu acho que eu vou realmente acabar com a orelha porque eu acho que eu estou gostando da aparência do cabelo tipo de apenas cobrindo a orelha nesta fase, mas é bom fazer alguns sob desenho, mesmo com coisas como esta, é definitivamente realmente importante quando você está fazendo os personagens completos, para que você possa ver onde tudo vai e , em seguida, realmente só se livrar dele se faz sentido. Se isso ajuda a ilustração, em seguida, tirá-lo de lá, mas se não acontecer, não fazê-lo apenas por preguiça ou algo assim, apenas certifique-se de que você está fazendo a escolha certa lá. É basicamente assim que eu desenharia e construiria um perfil feminino. Então agora o que vamos fazer é trabalhar em alguns ângulos diferentes e alguns personagens masculinos e apenas saltar para frente e para trás. Vamos continuar tentando criar personagens mais interessantes. Eu provavelmente vou até incorporar algumas lições onde nós fazemos alguns animais design, algumas coisas divertidas como isso e mostrar as diferenças de fazer um personagem de tipo humano regular para um monstro ou tipo alienígena forma. Então isso vai completar esta lição, vamos passar para a próxima.