Como desenhar rostos no estilo de quadrinhos em ângulos diferentes | Robert Marzullo | Skillshare
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Como desenhar rostos no estilo de quadrinhos em ângulos diferentes

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a este curso

      1:29

    • 2.

      Estrutura da cabeça

      4:20

    • 3.

      Características do rosto

      6:18

    • 4.

      Refinar os recursos

      11:02

    • 5.

      Pintando os recursos

      10:44

    • 6.

      Pintando o cabelo

      6:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.284

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao meu curso, como desenhar um rosto de livro comic em um Angle.

Neste curso, vamos simplesmente focar em desenhar este único ângulo. Primeiro, você vai aprender o processo para estruturar a cabeça usando o método Andrew Loomis . Isso vai nos dar um manequim para trabalhar e permitir que você seja mais consistente com seus designs de personagem.

Para o próximo passo, desenharemos o visual da nosso rosto, desenhando recursos faciais e cabelo. Não vamos usar qualquer referência para este curso fique à vontade para desenhar comigo ou exerpiement com seus próprios conceitos.

Então, para o passo 3, vamos limpar o trabalho de linha. Você vai aprender sobre peso e clarity da linha e ter nos pontos focais em mente.

Por fim, vamos pintar o trabalho. Isso nos dá o trabalho de linha nítida finalização para nossos quadrinhos. Vou usar o Clip Studio Paint, mas usar quais as ferramentas que você preferir. Não estou mostrando a interface neste curso. O foco é no processo de desenho não no ferramenta.

Espero que você tenha apreciado este curso e estou aqui para ajudar com qualquer perguntas que você possa ter. Boa sorte com sua arte e agradecemos por seu apoio contínuo !

Robert A. Marzullo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Meu nome é Robert Marsupial e bem-vindos à minha aula como desenhar uma fase estilo de banda desenhada em um ângulo. Começaremos estruturando a cabeça. Vou mostrar-lhe como dividi-lo em um terço igual e como colocar os principais marcos para criar o seu manequim. Este é o método projetado por Andrew Lomas e eu acho que esta é a maneira mais útil e informativa de não só desenhar os personagens, mas alcançar consistência em todos os seus projetos. Então, a partir daí, começaremos a colocar as características do rosto, a forma do cabelo. Então, novamente, usando esses marcos que definimos anteriormente nas lições. E isso nos permitirá desenhar mais livremente e criar o personagem que queremos. E tenha em mente que esta é uma representação estilizada, então não haverá referência que você possa brincar com qualquer conceito que você ilumine. Então, na próxima lição, vamos nos concentrar na espera da linha na clareza da linha enquanto limpamos o trabalho. Também falei com você sobre como manter seus pontos focais em mente, mesmo em algo tão simples como um rosto. Em seguida, para terminar as coisas fora oito o trabalho. Então isso pode ser bom para realmente fazer aquele passe final sobre o trabalho e, em seguida, fazer ventos tão apertados quanto possível e escrevê-lo para a sua arte de estilo cômico. Então eu espero que você ache essas lições e formativo e planeja fazer. Mal posso esperar para ver o seu trabalho como sempre, manter o desenho, manter o VO1 e tchau por enquanto. 2. Estrutura da cabeça: Certo, então a primeira coisa que vamos fazer é começar com a estrutura da cabeça. Então o que eu quero fazer é usar o método do Andrew Luminous. E lembre-se que mesmo que eu chame esse método de Sandra Lamaze e muito do que vou escrever um show você vem disso. Eu me desvio um pouco. Acho que todos nós começamos a extrapolar ou evoluir os métodos que estamos aprendendo, que aprendemos. Portanto, nem sempre é uma ciência exata e nem sempre é o método exato. Mas eu faço referência a Andrew Luminous porque ele ganhou que desenvolveu isso. E é uma parte integrante do que faço para construir cabeças quase todas as vezes. Então eu começo com o círculo e então eu corto os lados. Então o oval que você vê aqui à direita representa a parte que eu perceberia como sendo cortada. Estamos desenhando esta cabeça em um ângulo. Então eu preciso inclinar isso, desenhar um segmento oval que em quatro seções. E quando eu trabalhar na frente do rosto, eu vou dividir isso em 100 iguais. Então eu usei o ponto de partida do oval para o lado ou a elipse e trouxe isso para cima e quase de uma maneira onde eu estou imaginando, envolvendo a mudança de plano principal do rosto. Isso me dá meus três segmentos relativamente iguais. E agora você me vê desenhando a linha central para o rosto e a forma da cabeça. Então isso, eu realmente quero enfatizar que isso pode ser manobrado de qualquer maneira que você precisar. E você vai, você vai pegar o que você aprende aqui e então você vai transformá-lo em todos os tipos de personagens diferentes. Então, para o personagem feminino, eu tendem a fazer o Chen mais apontado e eu gosto de colocar essa pequena dúvida oval as mudanças para me dar um pouco de um processo de pensamento em certificar-se de que ele se torna mais arredondado do que pontiagudo. Às vezes eu vou para nomeado Chen em representação mais estilizada, mas só para você saber, isso é o que ovais, portanto. Então, muito disso é apenas acúmulo preliminar e me dando algumas formas e algumas formas para obter a bola rolando e tentar obter algum entendimento do que eu poderia ser capaz de trabalhar com na página. Então é realmente, eu sempre vou dizer isso. É como rodinhas de treino. Você sabe, você coloca as coisas lá e então permite que você desenhe através dele mais livremente e isso lhe dá a confiança de treinar colinas ou, você sabe, apenas algo em que confiar e equilibrar. Então aqui se você notar que eu meio que fiz um entalhe onde os olhos serão colocados. Agora, novamente, isso não é algo que você tem que fazer. Já vi muitos artistas fazerem isso sem isso. É só que pequenos assistentes extras e guia para aquela área específica. E eu acho que quando você realmente presta atenção a esses guias e percebe que há todos os tipos de maneiras que você pode desenvolvê-los por conta própria. Marcas que você pode precisar para equilibrar as inconsistências em seu trabalho. Então, por exemplo, você pode ter um problema em alinhar os olhos. Esse é um dos meus problemas. Então, obviamente, vou tentar permitir-me ou dar-me mais guias nessas áreas apenas para equilibrar essa lacuna que tenho para ver isso. Então, se você notar em seu trabalho que cada vez que você terminar, há uma inconsistência nessa área problemática. Apenas tente desenvolver alguns novos guias para si mesmo. E pense nisso como grandes mudanças de plano. Então, se você ver que eu estou definindo o plano mudar o lado do rosto. Dei a mim mesmo uma linha central para trabalharmos. Então, novamente, pense em mudanças de plano, guias, e, você sabe, estrutura básica. E se você notar agora que temos um terço e peças, vai nos dar a colocação do nariz. E isso é o que esta pequena forma triangular é bem ali. E então eu também coloquei essa marca no topo ou a linha do cabelo seria. E então aqui eu posso mostrar-lhe que se você levá-los para o lado, cada um deles é aproximadamente um terço do rosto. E essa é provavelmente a maior coisa que eu acho que é útil nesta área do trabalho é realmente definir e colocar isso no lugar. E o resto torna-se muito mais fácil a partir daí. Então vamos em frente e encerrar aqui. Iremos para a próxima lição e continuaremos a definir esse personagem. Então, com isso, vamos seguir em frente. 3. Características do rosto: Ok, então novamente, agora temos nossa estrutura no lugar e nossas diretrizes, e podemos começar a apagar isso e desenhar através dele. E agora vamos colocar nossas características faciais. Novamente. Tente pensar nisso como uma espécie de manequim que você iria pingar perto, algo assim. Não é uma regra dura e rápida. É apenas basicamente esse guia e essa assistência para que agora possamos desenhar mais livremente e obter algum alinhamento, alguma consistência ao nosso trabalho. Muitas pessoas dirão que coisas assim realmente não importam, mas onde eu sinto que isso realmente ajuda é contar histórias consistentes em seu trabalho. Se eu fosse apenas desenhar sem isso, eu acho que meus personagens pareciam bastante diferentes de página para página, ou este tipo de me dá essa ajuda. Agora repare no centro da sobrancelha, aquela parte superior, aquela linha de mano de colocar um triângulo de cabeça para baixo. Então algo que eu gosto de fazer um realmente como formas primitivas básicas. Mais uma vez para consistência e facilidade de fins ilustrativos. Então, para a ponte do nariz, apenas uma curva, um oval para a ponta do nariz, outra curva sob isso. E, em seguida, certifique-se de que as narinas são um pouco mais altas do que o centro do nariz à medida que ele desce e encontra o rosto. E então os lados das narinas realmente lhe darão colocação geral e começando o ponto de partida dos olhos. E depois gosto de desenhar um ângulo ascendente. Esta é a curva ascendente em ângulo que você vê para os olhos não é realmente o olho em si. Na verdade, é um ponto de referência que quase ignorarei quando desenhar os próprios corantes. Mas eu gosto disso. Aquela inclinação para cima para os olhos, especialmente os olhos femininos. Para o modelo. Se eu realmente olhar para ele como um M esticado ou um pássaro com as asas para fora. Mas o principal com a boca e com qualquer coisa com o ângulo do rosto está constantemente prestando atenção à linha central e depois condensando um lado ou outro. E provavelmente a parte mais complicada de um rosto que se afasta da nossa visão é que temos que aprender a omitir o outro lado ou moldá-lo de uma forma onde você não vê o fim disso. Porque agora está curvado para longe da nossa visão. E isso é, isso é uma sutileza e um truque que você só consegue desligar, eu acho que fazendo isso repetidamente. Porque é quase tão sutil que é fácil de confundir e fácil de desenhar quando não deve ser visível. A mesma coisa com o lado do corredor. Veja que quando chegarmos a isso, você tem que tipo de esmagar, está convencido de que eu, isso é mais longe da nossa visão. E às vezes você começa a ver o próprio globo ocular, o lado do globo ocular mais do que você vê o ponto de conexão da pálpebra superior e da pálpebra inferior ou onde os cílios carne e convergem. Então, novamente, este ponto de referência para o olho. Eu coloquei esse ângulo lá porque eu gostaria de ter certeza de que o duto lacrimal é mais baixo e que a área onde a pálpebra superior e inferior se encontram esse ponto para o saco é maior e é aí que eu coloco aquele pequeno flip up para o cílio. Também certifique-se de realmente pensar esfericamente sobre esta área da fase. É uma coisa complicada e mais fácil de ignorar. Mas, você sabe, há um globo ocular e eles estão certos, e isso é uma esfera. Então você tem que tentar realmente obter essa sensação arredondada indo para a pálpebra inferior. E então também, eu sei que esta é uma parte onde muitos artistas tradicionais meio que se sentem deixados de fora quando eu viro o trabalho assim. Mas tenho de continuar a fazê-lo. O principal é que eu sei que no meu próprio trabalho, se eu não virar o trabalho ou olhar para o trabalho de um papel mais Canum, eu tenho que olhar para o trabalho em um espelho. Se eu não fizer isso, vou acabar com algumas áreas muito inconsistentes na minha estrutura facial. E parece ser ainda mais evidente quando estou tentando desenhar um rosto bonito ou bonito. Então eu tenho que, eu tenho que mudar o trabalho e eu realmente sugiro que você faça isso também. vez, se não estiver a trabalhar digitalmente, isso significa manter o seu trabalho num espelho ou mesmo tirar uma fotografia com o telemóvel e, em seguida, utilizar a aplicação do telemóvel ou a aplicação da câmara para inverter o trabalho. Muito, muito importante. Isso ajuda você a detectar um monte de falhas em seu trabalho. Ok, e então aqui eu quero começar a definir o plano lateral da cabeça um pouco mais. Então, você vê, eu movi esse ar algumas vezes, na verdade um pouco mais baixo do que onde eu comecei. Mas novamente, eu quero estressar e espero que você veja agora que eu ainda estou manobrando o trabalho. Na verdade, eu acho que uma grande parte de se sentir confortável desenhar personagens de sua imaginação e diferentes estilos de personagens com confiança apenas vem em perceber que você não precisa obtê-lo perfeito em sua primeira tentativa, Você só quer se aproximar. E quando você começa a fazer isso, você começa a perceber como você pode esculpir o trabalho. Então eu estou constantemente pensando nisso como uma bola de argila ou algo que eu possa... Manobra e ajustar e deformar, na forma certa, a forma ou uma série de formas que eu preciso. Agora tenha em mente com os olhos, que eles são cerca de um terço na largura do olho. Mas eu gosto de torná-los um pouco maiores para personagens estilísticos animados para que a íris é provavelmente um pouco maior. Quero dizer, você pode ver que as proporções são exageradas aqui e esse é o estilo e o olhar que eu queria ir para. Então, agora o que a lebre, é muito estilizado. O que eu estou indo para aqui, e isso é algo que eu gostaria de fazer é apenas um tipo de linhas na página. E tudo o que eu estou pensando é como uma fita como formas. E o que eu sempre vou enfatizar aqui é que eu não estou desenhando as linhas reais ou pelo menos não pensando nas linhas individualmente. Eu geralmente estou pensando em duas linhas em conjunto uma com a outra. Então eu estou pensando sobre a forma que eu estou criando com cada peça. Acho que isso é muito importante com o cabelo. Porque se não, você pode simplesmente entrar em um tipo de comportamento repetitivo de jogar todas essas linhas e, e ele pode parecer muito pegajoso e simplesmente não sair tão eficaz quanto você pode precisar. Então vamos parar aqui. Iremos para a próxima lição e continuaremos a definir esse personagem. Então, o que é isso, vamos seguir em frente. 4. Refinar os recursos: Ok, então agora podemos resolver duas raças e refinar o personagem. E, você sabe, você pode ver que é bem reconhecível neste momento, que nós temos uma personagem feminina olhando para nós e cabelo fluindo. Mas ainda podemos fazer algumas mudanças significativas. Então eu realmente sugiro como quando você faz coisas assim para salvar passos incrementais no trabalho. Porque isso aqui poderia ser um manequim que você poderia transformar em um pouco mais do que um manequim agora, mas você poderia transformá-lo em tantos personagens diferentes, mesmo neste momento, apenas como a base básica no lugar. Então, neste ponto eu definitivamente estou tentando pensar mais sobre clareza de linha e refinamento, obviamente. Peso da linha, coisas assim. Mas ainda há muito espaço para desenvolver quem pode ser. Então, novamente, são apenas todas as estruturas no lugar, todas as características ou onde eles precisam estar. Mas ainda há coisas que você vai me ver manobrar e ajustar enquanto eu for. Então, como o que as sobrancelhas, cabelo, eu gosto de desenhar aqueles final como uma forma maior. Algumas pessoas vão esboçar e como se estivessem desenhando o cabelo, essa é outra maneira de fazer isso. Eu acho que muitas vezes quando você desenha e molda Primeiro, é mais fácil e é, você sempre pode voltar e novamente, quando eu digo esculpir, você pode ajustar as bordas e esculpir as bordas para ser um pouco mais solto e orgânico versus um grande formato de recorte sólido. Mas novamente, para mim, a forma de pensar para essas coisas, desenhar as silhuetas, desenhar as formas torna as coisas mais fáceis para mim de qualquer maneira, e espero para você também. A mesma coisa com o cabelo. Eu vou desenhar n o que parece ser fios para o cabelo. Mas eu estou tentando manter em mente a maior parte da forma, mesmo que ele tipo de flui e envolve outras áreas do cabelo. Agora, a única desvantagem para essa maneira de pensar era algo como o cabelo como você pode vir acima com coisas que se parecem um pouco com um capacete. Então você tem que ter cuidado com isso. Você realmente tem que tentar amolecer de maneiras. Porque de novo, ele pode ser como uma grande forma que é demais, como um capacete ou algo assim e você não quer isso obviamente. Então, para os olhos aqui você pode ver que um olho é mais alto. Como mencionei antes, luto nesta área do meu trabalho. Mas a coisa boa é que finalmente estou ciente disso para que eu possa corrigi-lo como eu vou, ou espero consertá-lo como eu vou. Felizmente, nem os rostos de todos são simétricos. Posso dizer que é intencional, mas sei que não seria verdade. Então, basicamente, eu me dou maneiras de alinhá-lo e ao virar o trabalho para frente e para trás, eu geralmente o vejo definitivamente melhor do que se eu não virar o trabalho, eu não vou vê-lo quase tão bem. E então a partir desse ponto eu tentei corrigir como eu vou, nem sempre acontece, mas é apenas algo que eu tenho que estar ciente em meu próprio trabalho. Todos temos os nossos pontos fortes e fracos. Mas, novamente, a melhor coisa é quando você pelo menos começa a identificar essas áreas em seu trabalho para que você possa fazer algo sobre isso. E observe que a IA mais distante de nós é menor, mais convencida da esquerda para a direita. Além disso, quanto mais a cabeça se afasta de nós, mais vamos ver o, novamente o lado do globo ocular e menos dos cílios. Agora, para um estilo cômico, eu tendem a apenas jogar este grande cílio sólido que está no topo e um cílio sólido na parte inferior. Eles convergem juntos e fazem um grande ponto. Eu costumo fazer isso tão fortemente que não é tão perceptível. Mas novamente, quando você prestar atenção à sua referência fotográfica, procure essa área do olho. Quando começarmos a nos afastar da câmera, você verá o lado do olho. E às vezes o lado de eu realmente bloqueia o lado do rosto. Então é, ele está aprendendo essas pequenas partes do realismo e então tentando incorporar isso em sua abordagem estilizada que eu acho que realmente meio que vende isso realmente faz parecer, você sabe, mais sobre o que está acontecendo. Agora. Obviamente um olhar muito animado, estilístico e caricatura. Nenhuma dessas coisas realmente importa tanto. Eu não acho que eles possam estar lá, mas ele normalmente fica ofuscado apenas com estilo puro e exagero. Então é encontrar esse equilíbrio. E novamente, é assim que você desenvolve seu estilo é escolher e escolher seu, você sabe, o que você quer ver você lá e você sabe de onde você obtém sua motivação, eu acho. Agora, as íris são geralmente 1 terço da largura do olho da esquerda para a direita. Mas tenho tendência a torná-los um pouco maiores. Novamente, essa é uma escolha estilística e aquele exagero que eu gosto de ver no meu próprio trabalho. E então provavelmente a parte mais difícil disso como colocação de alunos. Na coisa complicada para isso, a íris é se prestar atenção que quando um personagem está olhando para você, a íris é mais esférica ou mais circular luz. Mas quando eles estão desviando o olhar, torna-se mais uma elipse. Então realmente prestar atenção às fotos e procurar coisas assim e, em seguida, incorporá-los em seu trabalho. Novamente, o estilo pode superar todas essas coisas. Não precisa necessariamente ser evidente em seu trabalho. Mas acho que é importante para certas coisas. Então, o que a sombra de gota para o I, Eu tendem a pensar sobre a sombra que a sobrancelha e até mesmo o nosso cabelo poderia estar lançando, mas é principalmente a partir da sobrancelha. E eu me certifico de colocar essa sombra e com uma curva. E então eu coloquei o destaque bem no fundo dessa sombra. E isso é realmente apenas uma coisa repetitiva que eu faço com quase todos os personagens, mas definitivamente todas as personagens femininas que eu desenho. E então o brilho do mesmo lado dos lábios que os olhos. Então manter uma idéia consistente indo para a luz e a sombra, mesmo que este não seja um personagem fortemente sombreado, cada pouco meio que ajuda e é bom estar ciente disso. Então o que as sobrancelhas, eu tendem a preencher estes como um sólido e então eu posso adicionar um par de pêlos perdidos se eu quiser. Mas a coisa legal sobre isso é mesmo se você preenchê-los e, em seguida, dizer que isso acaba sendo um personagem com cabelo mais claro e você não quer que ele sobrancelhas escuras, é muito fácil na cor apenas selecioná-lo e, em seguida, colorir essas mesmas cores. Cabelo e ele realmente tem um olhar muito bonito dessa maneira. Então, neste momento, eu estou realmente tentando separar isso e, você sabe, meio que juntar tudo. A forma do cabelo, Eu acho que é importante aqui para realmente lutar com o capacete tipo olhar, você pode obter se você manter o HER2 sólido de uma forma sólida de uma forma. Então você tem que cortá-lo e sobrepor alguns desses. Eu não quero dizer fios novamente porque eu tentei pensar neles como formas, não fios de cabelo. Mas você tem que ter alguma sobreposição, alguns cachos e alguns clipes, a menos que o cabelo seja muito, muito reto. Mas mesmo nesse ponto, quando eu estou desenhando um personagem com cabelo muito liso, eu ainda curvo na parte inferior e mostro a separação na parte inferior novamente porque você não quer aquele olhar de uma forma sólida para o cabelo. Então agora vou apagá-lo de volta algumas das linhas de construção. E, no entanto, está tudo aqui agora. É só uma questão de terminar e refinar o trabalho. Então, no topo do cabelo, eu meio que aponto para a parte e o cabelo, mas eu tento não exagerar nos detalhes. Então, quando eu desenhava personagens pela primeira vez, eu detalhava demais a parte central do cabelo. E parecia muito estranho. É quase incrível que eu não tenha notado quando eu estava fazendo isso, eu só pensei, bem, eu sei que há uma parte aqui, eu tenho que ilustrar isso e eu iria ilustrar mais. Então, uma grande parte de fazer coisas como esta é permitir-se colocar apenas informações suficientes. E às vezes menos é mais, certo? E é muito assim com personagens femininos, personagens estilísticos. Você quer se acostumar a insinuar áreas e colocar apenas informações suficientes para fazê-lo ler bem. E então tipo de ver como isso funciona e como tudo isso se encaixa. Às vezes podemos tentar colocar mais detalhes em algo porque achamos que parece legal ou porque estamos realmente tentando explicar o que estamos ilustrando. E pode ferir personagens femininos , pode ferir personagens jovens. É como linhas na fase. Você pode querer colocar linhas no rosto para mostrar como esta ação ou esta expressão e coisas assim. Mas se você exagerar, você pode realmente fazer o personagem parecer involuntariamente, ou talvez parecer erroneamente mais velho do que o novo pretendido. Então são coisas assim e isso também se aplica à beleza. Então, quando você está tentando desenhar algo bonito e bonito, mas menos é mais, então apenas tenha cuidado com, você sabe, sua necessidade de mais detalhes e mais renderizar algo. E então aqui está um bom exemplo. Quero dizer, eu definitivamente poderia colocar muito mais no cabelo, mas eu estou tentando segurar isso e apenas adicionar as linhas no peso da linha que eu preciso para fazer o trabalho. Agora, se isso vai ser colorido, então eu realmente nem preciso adicionar tanto quanto eu tenho. Há tantas coisas que você pode fazer com a cor para juntar tudo isso. E, e muitas vezes com o cabelo, eu acho que essa é uma das áreas onde você pode realmente fazer quase melhor com a cor do que você pode fazer com excesso de renderização e adicionar muitas linhas. É por isso que você vai ver um monte de colorista que vai levar cabelo e vai realmente selecionar todo o trabalho de linha no interior dele. E eles vão colorir de volta com uma cor que está perto do próprio cabelo. Então as linhas ainda estão lá. Eles não os apagam. Mas os colorem de volta. Na verdade, parece mais natural. Suaviza. Então, com os cílios apenas dando esses pequenos pontos decorativos, você sabe, é uma maneira estilística que eu faço esses cílios. Nada que seja muito complexo, mas acrescenta um pouco mais de requinte. Então, novamente, começando com essas formas primeiro e depois apenas adicionando um pouco mais a elas. E você vê aqui eu estou quase querendo adicionar algumas linhas para a fase, mas então eu rapidamente meio que parar porque, novamente, ele realmente pode machucar o olhar da beleza em uma, em uma fase feminina. E é só isso. Então vamos parar aqui, vamos para a próxima lição e continuar. Então, com isso, vamos seguir em frente. 5. Pintando os recursos: Ok, então agora eu vou pintar o trabalho, e eu acabei de converter isso em uma linha azul. Agora eu estou usando clipes de pintura estúdio, mas eu obviamente não estou mostrando a interface e essas lições, Eu quero que seja mais sobre o processo. E isso pode ser feito com qualquer coisa, mesmo se você está trabalhando tradicionalmente, Isso só significa uma mesa de luz ou converter seus lápis para linha azul. Você pode até imprimi-los na placa Bristol com a impressora certa e uma tinta em cima dela. Então a principal coisa que eu vou para um, pintar um personagem como este é linhas limpas. Então você vai me ver tentando preencher as formas maiores de sombra e este caso a forma dos cílios, as sobrancelhas, coisas assim. Eu vou girar a tela enquanto eu me mover porque há certas linhas que eu apenas faço melhor, puxando em uma certa direção. E desde que eu estou indo para a limpeza, então eu quero realmente me ajudar dessa forma em um girar a página e puxado para baixo para obter as linhas mais limpas que eu posso. Agora, se isso fosse um tipo diferente de personagem, como algo um pouco mais estranho e monstruoso do que eu provavelmente não me preocuparia tanto. Eu iria apenas texto, tentar e me divertir com ele, não tentar obter qualquer tipo de linhas limpas indo. Mas para uma personagem feminina, estou, novamente, indo mais para linhas limpas, linhas fluidas. Curvas. Curvas geralmente denotam beleza. Então, e isso se aplica ao cabelo, isso se aplica a qualquer coisa com caráter feminino. Agora isso não significa que você não pode usar ângulos. Obviamente, alguns dos estilos mais legais que eu sou um fã de ter muitos ângulos e a maneira que eles criam os personagens femininos. Mas eu acho que há certas áreas onde você só tem que ter esse equilíbrio de ângulos e curvas. E eu acho que os olhos são muito importantes para ter uma certa curvatura. Obviamente, você não pode desenhar íris como diz, como um ângulo. Acho que nunca vi isso. Talvez haja um estilo onde eles fizeram isso. Mas geralmente você vai ter algumas formas arredondadas agradáveis para os olhos e até mesmo os cílios e a forma do branco do olho. Vemos assim que preencher esse fim o torna muito mais pronunciado. E eu realmente gosto que se pareçam muito com os grandes cílios pesados. É por isso que você vê que eu praticamente faço essa parte primeiro. Quase sempre gravitam em direção aos olhos primeiro. Eu sinto que eles são parte que você tem que acertar mais. E ele vai janelas para a alma e eles são muito o ponto focal de qualquer personagem. Então o que o nariz você pode ver Eu adicionei algum peso de linha lá, então eu tive que ficar realmente fino no meio do nariz e, em seguida, mais pesado para a ponta e, em seguida, mais pesado novamente para o fundo do nariz. E eu tive esse pequeno ponto lá que eu acabei sendo levado embora, mas eu achei que parecia legal estilisticamente, mas então tornou-se mais uma distração. Então você vai ver no final, eu realmente me livro disso, mas eu acho que você tem que fazer coisas assim. Você tem que experimentar coisas e experimentar. E depois. Em última análise, se você continuar olhando para ele e se tornar uma distração e tirá-lo de lá. Mas você tem que tentar coisas novas. Você tem que desenvolver idéias à medida que você vai. Uma grande parte de algo que você vai ouvir um monte de artistas falar sobre seu trabalho em quadrinhos e trabalhar de diferentes maneiras profissionais para viver. Eles falam sobre quando você pratica? Sabe, estou tão ocupado trabalhando. Quando desenvolvo meu estilo praticando e coisas assim? E muitas vezes o que você tem que fazer se você ficar tão ocupado criando essas coisas, que é, você sabe, espero que todos nós façamos certo, esse é o objetivo que você basicamente tem que praticar enquanto você está criando isso. E isso é uma coisa estranha de se acostumar, porque imagine praticar bem no meio de um livro, bem no meio de uma história. Mas você tem que fazer isso. Você tem que evoluir seu estilo. Mas você apenas faz isso incrementalmente de maneiras muito pequenas. E novamente, você faz isso de maneiras onde se funciona, então você pode avançar e fazer isso. Mas se isso se tornar uma distração, obviamente, você não pode mudar a aparência de um personagem dramaticamente bem no meio de um livro. Então você tem que obviamente tomar essa decisão e tirá-la de lá. Mas pode ser uma coisa complicada. Mas eu sinto que você tem que explorar constantemente novas ideias. Você não quer se cansar do que está fazendo. E você não quer sentir que não está melhorando. Então você vê que a principal coisa aqui se foi para o peso da linha. Adicionando mais pesado Geralmente a regra para o peso da linha também, só para que você saiba, é linhas mais pesadas para a base, para o lado da sombra do formulário. Mas nem sempre é assim que eu faço. E aprendi isso assistindo a muitos artistas diferentes que admiro. E eu acho que o papel maior, se houver uma regra, é que a linha deve passar de fina para grossa para fina para grossa. Que deve haver movimento na linha, que deve haver um uso consistente de espessura que então, que basicamente é mais impressionante do que uma linha reta chata. Agora alguns estilos se dão muito bem com isso. Então eu não quero dizer que esses estilos são chatos. Mas o que eu vi em meu próprio trabalho é que eu sou melhor apenas uma espécie de manobra essa linha de espessura que então e brincando com diferentes variações dela. Que tende a fazer as coisas parecerem mais interessantes. E isso juntamente com então há certas áreas que eu quase sempre faço a mesma coisa e que seria como na parte inferior do lábio inferior, eu vou colocar uma sombra mais pesada, o fundo do Chen, eu vou fazer uma linha mais pesada. E por isso geralmente para mim vai com o lado da sombra e ou a maior curva. E então a outra regra, e eu chamarei isso de regra, é sempre fazer coisas que estão mais próximas do espectador. Então, para os braços de encurtamento saindo em direção à câmera, mãos saindo em direção à câmera. Eu sempre coloco um mais pesado deitado em torno dessas áreas da ilustração. Então esse é provavelmente o único em que eu diria que é sempre um tipo de coisa. Mas, novamente, tenho tendência a torná-lo mais pesado em torno do lado da sombra. E você vai ver para o cuidado da bochecha, eu queria ter este bom pronunciado maçãs do rosto mais pesado ou lado do rosto lá. Então eu faço isso mais pesado agora. Além disso, é porque eu quero que haja alguma separação. As linhas que vou introduzir no cabelo. Eu não quero que eles se misturem e competem basicamente com o lado do rosto. Então, há isso também. Há quando você está tentando controlar o ponto focal de coisas diferentes. E novamente, é por isso que eu disse que eu realmente gostei daqueles cílios pesados ao redor de seus olhos porque então isso se torna a área mais pronunciada que com suas sobrancelhas se torna a área mais pronunciada do rosto. E não tem que competir com qualquer outra parte da ilustração pelo domínio. Então, novamente, só de pensar em coisas assim pode realmente ajudar, você sabe, ajudá-lo a decidir onde você precisa colocar suas sombras, sua fonte de luz, você é mais pesado peso linha, coisas assim. Então agora só esculpindo as formas dos cílios. Novamente, acho que isso é muito mais fácil primeiro obter aqueles que forma base e lugar e, em seguida, adicionar os cílios após o fato. Ele tende a me ajudar a torná-lo mais consistente se eu fizer isso porque se eu apenas dizer desenhar, eu vou dizer que foi tinta um eu e eu acho que cada aspecto do olho, a pupila, a íris, os cílios, a sobrancelha para instância. E depois mudo-me para o outro. Eu, eu acho que eu tenho muito mais erro e a maneira que eu crio as coisas. Então é mais fácil para mim ir e para trás e tentar medir o progresso dessa forma. Agora eu estou fazendo um pouco de fraude aqui, então eu estou apenas pegando o pincel e tornando-o um pouco maior e depois batendo nele. E, felizmente, faz um círculo perfeito. Então eu posso usar isso para o meu ponto de referência em certo sentido. E eu não poderia fazer o mesmo pela íris, mas eu estou tomando o caminho mais difícil aqui só para mostrar que você não quer trapacear o tempo todo. Às vezes você trapaceia e outras vezes você se desafia a desenhar do jeito que você desenharia. Eu acho que isso é importante com a arte digital porque há tantas maneiras que eu poderia facilmente ter gerado esses olhos, seria apenas ferramentas dentro do software. Mas então isso meio que me deixa um pouco preguiçoso e eu, então eu tento estar ciente disso e pegar alguns atalhos e , em seguida, praticar técnicas à mão livre também. E mais, eu sinto que como a íris já caiu são as pupilas, eu deveria dizer, desculpe. As pupilas já caíram em sabão como uma forma perfeita. Posso usar esses como meu calibre. Então eu estou olhando para a pupila enquanto eu desenhei a forma da íris, que eu ainda consegui não obter círculos perfeitos de íris trouxe. E eu meio que concordo com isso. Mas é uma daquelas coisas em que se você tem algo próximo o suficiente como ponto de referência, você geralmente pode prestar mais atenção a essa área e fazer um pouco melhor. Então, novamente, esta sombra arredondada na íris. Eu acho que quando eu comecei a fazer isso, eu costumava colocar uma linha reta sobre esta área e então eu percebi um dia, espere um segundo. Todos esses artistas chiques que eu admiro, eles estão fazendo formas arredondadas lá e então eu comecei a fazer isso e fiz mais sentido. Da mesma forma com o brilho, Eu me lembro que eu costumava colocar o brilho muito mais baixo no olho e então eu comecei a perceber e fotos que o brilho está no ponto mais alto dos olhos. Então, se você imaginar o arredondado, o arredondamento de um globo ocular, é bem no meio é o ponto mais alto. E isso geralmente coincide com exatamente onde essa sombra está. Então, apenas outra coisa em que quando você prestar atenção à fotografia e novamente, outros artistas mais ou mais avançados que você, você começará a ver essas coisas e então você meio que tem esse momento em que é como, oh, claro, eu tinha Tenho feito isso errado esse tempo todo. E então você se ajusta. E então isso se torna sua nova maneira de fazer as coisas e você adota isso em seu estilo. Então, novamente, esse brilho, Eu também estou batendo o lado da íris, o peso da linha no lado dos olhos, bem, no lado da íris. E agora eu sinto que essa parte é, você sabe, parece muito boa. Gosto do jeito que está indo. Gosto do impacto que o rosto tem. Então vamos concluir aqui vamos para a próxima lição e vamos começar a refinar isso um pouco mais e pegar o cabelo ANC então. Então, com isso, vamos avançar para a nossa próxima lição. 6. Pintando o cabelo: Ok, então agora nós vamos pintar o cabelo e basicamente isso é acelerado duas vezes por velocidade, então o dobro, o dobro da velocidade. E também é realmente, vai ser repetitivo. Então eu não queria aborrecê-lo com isso, mas vai ser apenas jogar as linhas e tentar obter as curvas que eu vejo ou quero ver para diferentes áreas do cabelo. A maior parte do trabalho está na sua frente. Vou adicionar o peso da linha. Não é realmente qualquer sombra, mas eu meio que olhar para a linha maneira de sombra neste ponto porque se é um personagem com um cabelo de cor mais clara, eu deixo o peso da linha meio ser a sombra e, em seguida, o colorista da cor, mesmo que seja eu, voltava e adicionava isso, sabe, esses efeitos no cabelo. Mas para cores mais claras, eu vou deixar isso aberto e novamente, deixar a cor tipo de preencher isso. Lembro-me do que eu disse sobre o peso da linha mais pesado em coisas que estão mais perto do espectador. Então esse cabelo que está na frente do rosto dela, imagino que está mais perto de nós, mais perto do espectador. E foi por isso que coloquei aquele peso pesado à esquerda. Então é uma combinação de, você sabe, novamente, como não tê-lo misturado. Ok, então colocando o peso da linha e áreas onde ele vai separar das linhas mais finas que basicamente eles implicam outros pedaços de cabelo, mas eles também meio que apenas se assemelham a textura. Então, então, mas se todas as linhas fossem da mesma espessura, então lutaria pelo domínio e se misturaria um pouco. Então você verá que eu vou usar linhas mais finas, pelo menos um pouco mais finas para áreas no interior do cabelo. E então para as formas externas ou formas que tipo de vêm na frente de outras formas. Vou usar linhas um pouco mais grossas. Agora também tendem a usar uma camada. Não, isso não é algo que artistas tradicionais usem tanto colheita, então você vai usar branco fora. Você pode desenhar uma linha e, em seguida, se ela se sobrepõe em uma área que você não gosta, você pode usar sua caneta como branco, macarrão misturado com uma boa caneta branca. E você pode acabar com essas áreas. Mas para o digital, eu vou apenas adicionar uma camada, jogar essas linhas e, em seguida, apagá-los de volta se eles interferirem com um aspecto diferente da arte. Agora, a outra coisa é que, quando eu digo para jogar as linhas, eu realmente recomendo que você lance uma linha. Então, quero dizer, não só colocar seus riscos na tela e jogar seus riscos. Agora, obviamente, isso é, depende de quão perto você está da arte, quão grande sua tela é. Mas quando eu digo para jogar as linhas, eu começo a usar mais do movimento total do meu pulso e um pouco do meu cotovelo basicamente como se eu começasse a me mover do cotovelo para fora jogando meu antebraço, eu acho, ou às vezes não jogá-lo também. Eu vou fazer um par de coisas, ou jogar a linha, jogar linha, ou eu vou puxar lentamente a linha. Normalmente, eu me saio melhor jogando a linha. Mas há certos movimentos que eu posso colocar uma linha em um movimento lento e consistente e ainda dar-lhe depois. Mas eu acho que quando eu comecei realmente experimentando com linhas de arremesso. Mais uma vez, mais para o meu cotovelo e até mesmo do meu ombro, comecei a sentir muito melhor para o cabelo porque aqui tem muita energia. E, e mesmo esta ilustração, eu não levei isso tão longe quanto eu poderia ter e provavelmente apareci. Tipo, você pode realmente se divertir com o cabelo. Você pode fazê-lo fluir ao vento, certo? E você pode ter o cabelo rolando e fluindo na frente, na frente e atrás de si em diferentes áreas. E pode ser muito dinâmico e muito enérgico. Mas eu não acho que você pode fazer isso também tentando desenhar todos os aspectos do cabelo. Tchau, tchau empate. Quero dizer, nós realmente aguentamos sua dobradiça em seu pulso e você está tentando ilustrar em um método muito apertado. Então eu sinto que jogar o vento é apenas perfeito para hertz fora que precisa ser feito. Em, novamente, isso vai estar sujeito a, você sabe, o quão perto você está de sua tela. E se você fizer zoom para trás muito longe, você pode jogar uma linha do seu pulso. Mas vai ser uma versão muito pequena da ilustração. Eu pessoalmente, isso é maior em comps e tq afastado. Então eu estou trabalhando em uma tela bem grande agora. Então é por isso que eu continuo dizendo aquela frase de jogar as linhas. Mas novamente, está recebendo um fluxo e energia para o cabelo que de outra forma é mais difícil de fazer se você não pensar nisso dessa forma. E novamente, foi aí que quando comecei a fazer isso, imediatamente comecei a me sentir melhor sobre essa parte da minha ilustração. E notem para ele como fazer pequenos padrões em ziguezague. Estou tentando estilizar o trabalho de linha como eu vou, principalmente porque eu sinto que se eu fizer todas as linhas para consistentes em todos os lugares, fica chato, você sabe, eu não quero essa vibração excessivamente repetitiva para o trabalho. Estou tentando fazer parecer estilizado e divertido. E novamente, dê-lhe uma certa energia. E, em seguida, colocar uma linha pesada agradável para o topo lá. Então, uma linha ponderada apenas para tipo de encapsular isso. Mas um cabelo. E depois, provavelmente, acabar com a sombra debaixo da mandíbula. E, em seguida, uma linha mais pesada na bochecha. Novamente. Nom meio que analisando isso e indo, ok, onde posso adicionar esse pouco de peso extra de linha para controlar o ponto focal e controlar a separação do rosto. Então eu não quero enfrentar a mistura no cabelo. E isso é o que é meio complicado também, porque se você colocar o peso da linha, o peso da linha pesada em todos os lugares, ele começa a se misturar. E você vai ver no final, eu respeito esse ponto alto no nariz também porque é apenas um pouco distrativo. Então é isso mesmo. Isto é, é assim que eu iria ilustrar este estilo de arte. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Espero que você tenha traçado junto e você está recebendo o personagem que você quer e aprendendo as coisas que você espera aprender com esta classe. Eu adoraria saber o que você pensa. Então me avise se tiver alguma pergunta e mal posso esperar para ver sua arte. Então, como sempre, continue desenhando e mantenha-os divertidos. E falarei com você em breve.