Como desenhar texturas e imperfeições — arte de zombie

1. Introdução: Ei, bem-vindo de volta. Sou Rob Marcelo, e esta é a minha aula sobre texturas e imperfeições. foco desta classe é mostrar-lhe como quebrar todas essas pequenas texturas puras para que você possa incorporá-las em seus vários projetos de monstro. Conceitos de criaturas. Isso realmente se aplica a tudo. Depois de passar por uma atividade de aquecimento, começaremos a desenhar em nosso zumbi andando, criando as formas básicas do rosto. Então vamos começar a colocar na textura e vamos falar sobre como realmente pensar sobre isso. Simplifique sua abordagem e como todas essas diferentes texturas culminam juntas para tornar mais áreas de interesse em seu trabalho, especialmente quando você está tentando criar algo assustador e estranho. Como esse personagem zumbi. A principal coisa que você aprende com esta aula é que esse processo é muito indulgente e empresta a ser criativo. Então, sempre que eu me encontro experimentando um pouco de rotina ou comportamento repetitivo em meu trabalho, eu gosto de fazer algo mais indulgente e livre como este. E texturas poderiam ser uma ótima maneira de despertar a criatividade e, em seguida, projetaram esses personagens que são um pouco mais distorcidos e meio estranhos, mas novamente, muito divertidos. Espero que gostem desta aula. Eu adoraria ver o que você inventou. Mais conteúdo está a caminho. Muito em breve, como sempre, Mantenha-se atraído, mantenha vínculo e tchau por enquanto. 2. Esboço de aquecimento: Certo, então para a atividade de treino te aquecer, eu só quero te mostrar então para a atividade de treino te aquecer, eu só quero te mostraro tipo de processo de pensamento. Realmente? Então, se você começar, vamos apenas dizer uma frase. Ok, então você começa com a linha aqui e você diz, OK, minhas fontes de luz deste lado desta linha, e então você apenas tinha uma sombra exatamente como essa. Ok, quase começa a parecer, bem, bem, eu acho que agora só parece um declínio, certo? Mas assim que adicionamos uma linha mais fina deste lado, obtemos este efeito de que isto é ah, forma esférica ou talvez uma tábua ou algo assim. Ele ainda parece relativamente plana sem a renderização, mas o que você pode começar a fazer também, fazer isso parecer mais interessante. Assim que tiver algo do outro lado, pode ser qualquer coisa, na verdade. Vamos apenas dizer uma série de linhas como esta. Ok, é um tipo de pequenos picos fora para o lado e depois foi para sombra estes de uma forma onde parece que eles estão reagindo a isso. Esse formulário você pode realmente se livrar da linha. Lá e ainda vai ler como um pouco de morte. Agora, obviamente, se você começar a renderizar para este lado, você sabe que ele vai começar a parecer mais dimensional. E então, obviamente, se você continuar correndo durante e você pode ser processado aqui mantendo isso muito básico, mas você vê, ele começa a transmitir um pouco mais. E então se você adicionar outra forma aqui da mesma maneira então você teve uma sombra começou a linha em uma sombra aqui. Mas você tem essas sombras agora em torno desses entalhes, veja como isso começa. Quase se sente como este ar. Estes ar esburacado agora são seus pequenos solavancos. Eso, então essa é a ideia básica por trás disso. Mas, você sabe, você acabou de aprender a elaborar sobre isso. Deixe-me mostrar, sabe o que quero dizer? Isso é uma representação bem básica lá, mas tudo começa lá. Então, você sabe, você tenta fazer coisas que parecem mais orgânicas. Neste caso, vamos fazer muitas imperfeições na pele do nosso personagem zumbi. Então, o que eu gosto de fazer é lutar contra o desejo de fazer coisas que são muito diretas. Eu gosto de ter certeza de que as próprias sombras têm uma variação para eles s. Então, se eu fizer partes dele onde é mais fino e porções que são mais grossas, ele vai ter um olhar mais interessante, mais orgânico. Se eu quebrar as sombras e eu as fizer ficar mais finas e, finalmente, desaparecer e, em seguida , pegar de volta vai dar mais um, mais interessante apelo a ele. Então, juntamente com você sabe, digamos que temos isso, você sabe, isso vai dizer que é a dor ou algo assim. Então, temos algo assim. Você pode começar desenhando a linha do outro lado pode ter, tipo, tipo, um verme de aparência estranha, certo? Mas eu realmente queria que Teoh visse que você não precisa dessa linha nisso. Demora um pouco para se acostumar com isso você pode realmente acabar com isso. Mas o que vou fazer é adicionar outra forma desta forma ou forma, devo dizer. Mas quando eu raspei um lado como o ar sombreado de um lado neste item de sombras , bem, mas eu vou mantê-lo um pouco mais leve. Vou tornar este outro lado e até mesmo o lado um pouco inconsistente. Às vezes eles até cortam em outra pequena pausa ou algo assim. Mas, principalmente, eu só quero que seja inconsistente. Eu não quero que seja muito empatado. E então o que eu gosto de fazer com coisas como esta é realmente apenas uma espécie de área de seleção e em seguida, trabalhar abaixo dela, como imagem que isso é tudo ou acima ou abaixo de uma coisa para a próxima. E então eu continuo cortando isso e basicamente formando detalhes. E acho que a maneira mais útil de ver isso é isso. Se você pode realmente treinar a si mesmo para não desenhar as linhas, mas para desenhar as sombras, você começa a ficar muito inventivo com isso e você começa a se divertir muito com ele e apenas tipo de, você sabe, novamente, você vai apenas fazer macarrão em torno da prática, criando texturas diferentes. E, uh, eu acho que a outra coisa legal sobre isso é que você pode tipo de ter uma idéia do que você está filmando, mas você não está tentando desenhar uma coisa específica, então você pode ser muito criativo com Este processo, uh , para onde? Se você está tentando desenhar personagem. Você sabe que você tem uma idéia preconcebida de como eles se parecem. Torna-se muito específico e você começa a tipo de caixa em que você não deveria, porque você ainda tem toneladas de opções com a maneira que você criaria algo em seu próprio estilo. Mas é mais fácil começar a sentir que algo parece certo ou errado. Onde, para mim, essas coisas não parecem bem. É errado. Provavelmente a única coisa que você realmente tem que se preocupar é a sombra e a fonte de luz consistente em. Sei que há momentos em que eu definitivamente quebro essa regra ou seja lá o que for ,nem sempre é , ciência perfeita, mas ... ou pelo menos da maneira que eu faço isso. Mas eu gosto de criar essas sobreposições e, em seguida, realmente tentar trabalhar para isso. Então eu também gosto de ter certeza que eu tenho áreas como esta que são maiores é como este que são menores em. Eu realmente quero prestar atenção na forma como eu tinha uma sombra. Então, como, bem aqui, se você olhar para este atravessando e este vai dizer que está indo abaixo dele direito, eu acho que a sombra aqui faz sentido. Mas aqui mesmo não há uma sombra definida, nenhum dos dois. Então, parece que só se conectou, tipo, uma peça, e eu não quero isso. Então o que posso fazer é dizer que não sei onde estão as sombras, mas devo dizer que está aqui. Eu vou dar um palpite educado, e eu vou vaguear por aquela sombra para que isso explique a coisa que está passando por cima. E se eu quiser este aqui agora, esse tipo de olhar Teoh lado a lado basicamente. Então eu vou rodar uma sombra maior aqui dentro. Eu basicamente estou empurrando para trás, empurrando-o para baixo em que é realmente isso que eu continuo fazendo durante todo o tempo. Eso realmente prestar atenção em como essas sombras como essas linhas rap sobre a forma vizinha , e então isso vai lhe dar muitas variações, muitas coisas para brincar com. Então você sabe outra maneira de olhar para ele. Teoh só está colocando as coisas em cima, certo? Então você tem seu trabalho em algumas áreas e então você está colocando algumas coisas no topo, então, em cima, eu vou fazer mais de alinhamento. Parece isso e imediatamente o próximo formulário está no topo desta área. E então eu poderia colocar um bolso maior de sombra aqui. Eu posso sombrear para o outro lado disso um pouco assim, mas eu realmente não preciso traçar essa linha. Eu posso, na verdade, se eu estiver confiante nisso, eu posso apenas tipo de construir a partir daí e ignorar desenhar essa linha completamente. Muitas vezes vou esboçar porque é como uma diretriz. É como os seus esboços ásperos. Então outra maneira de fazer isso e que eu costumo me encontrar fazendo é levemente, apenas um pouco de arremesso e apenas solto pequenas linhas de esboço, propositadamente tornando-as leves e quebradas, especialmente se for esse tipo de repetitivo. Não tem que ser pele. Você poderia pensar nisso como fios de galhos entrelaçados como eu mencionei antes, o que você quiser. Mas se é algo que é mais você sabe se são algumas coisas que a natureza fez certo, como produzido pela natureza ou deterioração das coisas apenas desmoronando de ser envelhecido, você geralmente vai para Seymour balançar e fluir, e a menos que consistências ou repetição, vai ser mais aleatório, e é isso que eu estou indo para aqui. E funciona muito bem para outra vez. Dobras da pele. Funciona muito bem para efeitos de folhagem. Tudo se relaciona com essa idéia de luz e sombra reagindo dessa forma e de novo, você sabe, tentando gerar formas. Você só tem que ser criativo da maneira que você sobrepõe essas idéias, e é uma espécie de, Ah, Ah, parede de processos muito imaginativos. Então, enquanto você faz isso, você é capaz de, você sabe, você sabe, encontrar idéias nestes como linhas de esboço e, em seguida, renderizá-los com sombra sobre. Acho que isso é uma ótima maneira de despertar a criatividade. Muito agradável, como se houvesse algo relaxante em fazer isso. Não é outra vez porque você não está falando sobre desenhar uma coisa muito específica. Veja, bem aqui eu fiz estes repetitivos bem ali. Eles estão ficando maiores assim que vem por aqui. Acho que este é grande nisso, mas há um pouco de repetição lá. Você pode fazer isso, mas geralmente vai fazer as coisas parecerem um pouco mais projetadas, a menos que sejam orgânicas. Há algumas faras repetição assed em áreas naturais de que, mas você só tem que ter cuidado com isso. Obviamente, se você combinar isso também com Brigid Lines, uh, você sabe, você pode ver isso algo como um inseto. Você sabe, você verá esse tipo de segmentação rígida e repetitiva de um inseto ou algo assim. Mas não consigo pensar em muitos outros casos. Geralmente, você vai ver um pouco mais esporádico e comportamento orgânico em definitivamente não quase nenhuma linha reta. Então você simplesmente não vê linhas retas na natureza. Então o que acontece é, se você quiser transmitir que isso é feito mecanicamente, você pode usar os mesmos efeitos para sombrear. Mas assim que você começar Teoh construindo essas linhas retas, você vai parecer que você está indo para algo mecânico e projetado. Apenas esteja ciente disso. Então, tipo, bem aqui, eu vou ter este outro passe por baixo dele. Mas agora você provavelmente poderia ver que esta sombra é contraditória a esta forma, a menos que isso fosse extremamente plana ou poderia ser um convite para duas formas maiores aqui. Mas o que eu estava realmente tentando transmitir é que ele está passando abaixo desta outra forma cilíndrica . Então o que eu vou fazer lá é. Vou passar aquela sombra assim, e imediatamente dá mais forma a isto. Ele dá amore aparente forma cilíndrica como em novamente. Essa é realmente a base disso. Então apenas tipo de continuar jogando nisso e desenvolvendo as coisas ainda mais. E eu acho que é muito útil tentar transmitir detalhes menores a seguir, um maior para que você comece a ter um senso de escala. Obviamente, escala é muito mais fácil de transmitir quando é algo que sabemos o que estamos olhando. Então, se você começar a fazer isso e você quiser realmente ter certeza de que alguém tem um bom senso do que eles estão vendo, você poderia apenas desenhar algo ao lado dele que é identificável. Você sabe de alguma coisa. Se eu colocar um prédio pequeno aqui, isso vai parecer insanamente enorme. Se eu colocar você sabe, uma joaninha bem aqui, então isso vai parecer muito menor. Então você sabe que essa representação de escala é geralmente por algo que incorporamos na ilustração de que o espectador sabe o que está olhando. Então, sim, eu vou parar aqui porque eu poderia continuar com essa parte por dias. Como eu disse, isso é muito relaxante e divertido para Dio. Mas eu recomendo que você brinque com esse tipo de aquecimento com esses conceitos, e isso fará com que seu trabalho de arte, você sabe, um pouco mais interessante quando você vai começar a sombrear e adicionar textura. Então vamos para a próxima lição e começar a desenhar nosso zumbi. Então, com isso, vamos seguir em frente. 3. Desenhando em nossas formas básicas: Ok, então vamos começar desenvolvendo nossas formas. E então o que eu quero fazer primeiro é desenhar representação básica de uma forma de cabeça. Se você estudou o método Andrew Loomis voa fora dos lados, alguns assim, e eu realmente quero encontrar o seu 1/3. Então eu me deparei aqui do outro lado, dividi isso ao meio, tive 1/3. Eu vou fazer isso mais longo porque eu quero ter uma pesquisa de boca aberta. Vamos derrubar esse queixo. E é isso que pode não ser onde acaba, apenas começando o processo. Eu tenho um pouco de leme aqui porque eu não quero que isso fique completamente no meio. Na verdade, você vai trazer a linha central do rosto para um lado um pouco das minhas costas e novo. Isso é meio que um marcador flutuante aqui, mas coloque oval para onde eu acho que o queixo vai estar neste momento, realmente aperte. Além disso, porque eu quero um pouco mais fino, distorcido se eu acho que eu não quero, então isso é demasiado redondo. E quando prendermos a mandíbula, vou me inclinar para enviar a aposta do Papai Noel ao Taper. Alguns como este, que eu tendem a descobrir que eu estou sempre fora um pouco de linha da mandíbula para a linha do maxilar. Agora, um personagem zumbi. Vou ser honesto. Eu não me importo tanto porque eu provavelmente vou fazer isso propositadamente torto porque parece um tipo de carne em algo assim. Mas se é, ah, ah, personagem tentando, Teoh realmente obter uma, você sabe, você sabe, simetria e, portanto, talvez o conceito de beleza ou rosto bonito ou qualquer outra coisa, então você pode ser um pouco mais ciente disso. Mas é realmente encontrar esses pontos de um lado para o outro que ajuda você a fazer isso. Vou trazer as orelhas para fora. Acho que seria divertido de novo. Estes são apenas espaços reservados rápidos, não necessariamente o que vai parecer completamente, e eu vou baixar a linha da sobrancelha. Alguém colocou um ligeiro curvo para baixo assim, e então eu vou continuar ajustando a coisa. Então o arco no topo da cabeça parece um pouco estranho para mim neste momento. Eu meio que quero ver como é com as vezes você vai ver pessoas que eles têm um pouco mais de um ponto no topo da cabeça. Acho que isso pode vir. Preciso procurar esse personagem. Temos de nos lembrar. Há muitas formas de cabeça diferentes direitos, não apenas redondos. Não é só, uh, sem ovais. Há até mesmo pequenos solavancos aqui e ali que você quer trazer para fora. Você tem solavancos no lado do crânio bem aqui. Há um termo técnico para isso é terminologia, mas eu não sei. E então agora o que é é que eles querem encontrar o centro no rosto e trabalhar fora, e então eu vou apenas fazer uma configuração básica do que os olhos geralmente são, e isso é, você sabe, a mesma distância através é igual a um Eu a cabeça está inclinada para longe, então nós vamos ver um pouco mais do plano lateral da cabeça aqui, então eu preciso mover esses olhos de novo. A linha central é direita de um guia que começa isso e, hum, o fundo do nariz Traga isso para baixo. Eu acho que seria chamado de dado, como um nariz apontando para baixo como este tipo de teoria mais. Mais do tipo Halloween. Sabe, eu sempre digo que está nas máscaras do Dia das Bruxas, mas a esperança descendente sabe. Ok, então agora eu quero fazer isso pesquisas fechadas no shopping. Não quero algo muito dramático, mas um pouco. E eu vou torná-lo torto porque para começar, uh, uh, sempre me esforçou para conseguir perfeitamente de qualquer maneira, então às vezes eu sinto que é melhor ir com isso e exagerado demais e mais isso acrescenta a expressão De qualquer forma, então eu vou trazer isso para cima como se o único lábio estivesse realmente dobrado para cima e depois para o fundo da boca. Essa é uma parte complicada, porque se eu for direto na chance mais próxima, se eu cair assim, então eu preciso derrubar o queixo. Então não sei qual é o melhor neste momento, vou jogar com esses conceitos, mas temos que pensar na mandíbula como um ponto de pivô na mandíbula, caindo para que a parte superior do crânio não se mova direito. E me perdoe por essa má ilustração, mas eu só quero mostrar uma representação rápida. Estou falando de algo como esse osso zigomático. Estava aqui atrás. Mas, você sabe, você pega seus dentes e então essa parte obviamente gira para baixo, então cai assim. Não há pivôs a partir deste ponto de quedas para baixo. Então você tem que pegar esse tipo de coisa acontecendo. Você vê, eu fui longe demais. Isso sou eu. Onde é isso? Para trás, Rápido e muita confusão. Mas eu acho que é útil desenhar essas coisas para o lado como um esboço de perfil como este. E então essas versões mais complexas ou relativamente complexas fazem mais sentido. Então, novamente, se deixarmos esse tipo de teste ambos, eu acho que é bom explorar essas idéias. Largue isso para baixo. Agora você vai ver os dentes de cima aqui, e eu o vi um casal torto e um casal desaparecido. Mas eu começo com apenas este tipo de arco e então o fundo vai tê-lo onde você pode ver uma espécie de ferradura como formas. Você está olhando para a boca cada vez mais porque isso caiu assim. Precisamos trabalhar e pensar no que vai acontecer aqui. Você vai pegar essa pele que se encostou no queixo, obviamente vamos distorcer isso um pouco, mas eu gosto de começar. Era uma espécie de ah, versão um pouco mais realista para que eu saiba onde levá-la. É quase como pensar no crânio antes de desenhar o rosto porque ele abriga as informações dobradiças sobre a estrutura óssea, obviamente. Então agora vamos derrubar este queixo e eu vou dar-lhe um pouco mais de um canal magro designado . Queixo alongado. Acho que pode parecer interessante. E então, como ele vem aqui, nós temos que tipo de mudar a linha do maxilar. Não vai espreitar tanto de novo. Eu tenho um vôo tão urgente tendem a torná-lo torto aqui, mas eu vou na elaboração e torná-lo mais torto de qualquer maneira. A boca está um pouco torta, mas acho que não me incomoda. Só estou analisando isso e me ajustando à medida que vou aqui. Outra coisa que eu quero fazer uma menção é lembrar que há um monte de formas triangulares como que podem ajudá-lo a desenhar as coisas linha também. Então não é apenas uma linha central , não são apenas quadrados. Você quer tentar quadrados. Estrangulamentos ovais. Você realmente não quer usar todas essas formas primitivas básicas para tipo de encontrar coisas como, uma que eu uso está bem aqui, onde eu vou atravessar para a linha central no rosto e eu vou descobrir que eu chamo de cavidade nasal . Mas você conhece esse tipo de crista nasal natural que você chega lá através dos olhos ou perto dos olhos, e eu sempre acho isso útil, e eu acho útil desenhar este triângulo que se encontra na linha central. Se não, se eu jogar isso, eles podem ser tortos. E quanto mais eu faço isso em todo o rosto, mais tudo vai começar a Slope, e eu tenho uma inclinação natural para o meu trabalho de qualquer maneira. Então, tem o dedo de novo. Eu tento estar muito ciente dessas coisas, mesmo que eu esteja desenhando um personagem distorcido. Não quero ficar preguiçoso. E quando eu vou desenhar alguém precisa de um cemitério alinhado, você sabe, você sabe, volta aos maus hábitos, basicamente, então eu tento usar essas coisas muito que você quer. Também pense em aviões do rosto, tem um avião dianteiro. Aqui você obtém o ponto lateral do seu lado da cabeça. Eles são como uma mudança de avião maior. Você também tem a linha que você vai ver as pessoas desenhar do topo do ano até o queixo , outro bom para tipo de espaço de mapa e tipo de verificar o espaço negativo da mandíbula lá um pouco. Então, assim. E então eu gosto de jogar em círculos para os olhos como este, especialmente com um zumbi como personagem onde eu poderia potencialmente deixar um desses olhos realmente visível versus, você sabe, humano normal ou algo assim, onde eu iria cobrir que mais da ilha eu provavelmente vou deixar alguns expostos agora, já que eu tenho este lábio para cima realmente quero trazer, eu acho, uh, este lado para cima, eu só quero que haja algum valor assimétrico com a expressão. Vou trazer uma dessas raiva para baixo. Olha, essas rugas aqui, vamos trazer essa para cima. Ok, então eu também quero pensar sobre a posição do pescoço. Obviamente, para algo chato, você poderia colocar o pescoço bem no meio assim. Ele é um cara magro, o próximo fica assustado se ele fosse um zumbi de musculação, vai ser esse grande, grande pescoço coisas assim. Você sempre tem uma forma de V aqui, mas eu acho que isso é um pouco chato demais. Então vamos adiar para um lado. Vamos apenas trazê-lo de volta assim, dado a impressão que ele está inclinado e apenas lembre-se da nuvem externa do músculo do pescoço de massa. Então vai direto do fim do ano e V até as clavículas. Pegue outra cerveja que você moldar bem ali. Este tipo de gasto fora daqui. Mas vamos fazer algo assim por enquanto. Então, novamente, parece que há um pouco mais de uma pose lá. E então é isso. Essa é a nossa forma primitiva básica para começar isso. Tudo está sujeito a mudanças como fomos multados isso, mas eu só quero dar-lhe novamente este tipo de formas principais para começar, lembre-se, lembre-se, encontrar mudanças de jogo, desenhar levemente enquanto você está esboçando. Isso é uma liderança para H, então eu sou capaz de, uh, você apenas meio que encontrar essas coisas e é fácil correr. Encontre sua linha central e trabalhe para fora, então lembre-se, você sabe, você tem muitos triângulos no rosto. Você tem representações de novo do topo do ano para o fundo do lado do queixo . Todas essas coisas juntas devem ajudá-lo um pouco a chover em suas proporções em seu design do personagem. Hum, mas não é. Nunca é perfeição, sabe, é sempre um trabalho em andamento. Você está sempre esculpindo e manobrando. Essa coisa é você ir. E eu acho que se você se permite pensar assim, você tende a ser um pouco mais criativo do que pensar. Algo tem que ser exatamente um onde, exatamente outro. Este ar apenas guias para ajudá-lo a começar a detectar inconsistências em seu trabalho, e eu levá-lo até hoje, e eu tenho sido atraído por muito, muito tempo. Então vamos para a próxima lição e começar. Teoh projetou isso um pouco mais e carne este zumbi para fora. Então, o que? Vamos passar para a próxima lição. 4. L3 desenhando nosso personagem Zombie: Ok, então agora nós vamos trabalhar através de Ah, um pouco mais de design do personagem. Então deixe-me ir em suave para levantar isso de volta. Alguém é uma borracha amassada de cor prisma. Uh, não se importa com o olhar dele. É bem velho, mas ainda funciona. É só esticar, limpar, achatar. Eu gosto de, qualquer maneira, é meio que planejado para fora e, em seguida, apenas olhar através disso novamente. Isto é para cada perna, por isso não estraga muito a página. E este é Bristol Board Smooth. Strathmore 200 Siri. É uma boa e acessível Bristol Ward, eu acho, pela qualidade. E então eu vou empurrar toda essa informação de volta e de novo, eu vou deixar essas coisas meio que sempre. Diretrizes são uma dobradiça para o que eu quero fazer aqui. Então o que eu costumo fazer aqui é começar a pensar um pouco mais sobre rugas e dobras na pele. Agora, obviamente é um zumbi. Então nós poderíamos pegar isso e realmente brincar com esses conceitos. Podemos ter grandes manchas, falta de pele. Você sabe, às vezes você vê que eles batem sem lábios e o apenas um dente tem todo tipo de coisas que você pode brincar com. Tenho tendência a gostar da desgraça ou do acúmulo de textura e imperfeições, menos dos pontos que faltam ou o que for. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Eles são Então, se eu tomar, eu quero realmente texturizar isso e assim ter a abertura. Quero ter mais um olho exposto. Eu também acho que nós meio que precisamos ter um pouco de pele mesmo drapeado através do eu gosto disso. Talvez seja algo diferente da pele, mas acho que parece legal colocar algo na frente do eu gosto disso. Agora, o resto, ele vai expor na pele que normalmente estaria do lado. As rugas de lá têm outras maneiras. Então você coloca uma sombra bem ali, então eu só quero te dar uma idéia de como eu tendem a pensar sobre a textura em si. Então, por exemplo, usamos o exemplo das maçãs do rosto. Se olhares para a bochecha, lembras-te do que eu disse sobre esta volta? Este é o meu osso zigomático. Vamos trazer a melhor forma. Mas remonta assim. Na verdade, é bem definido no crânio, então você pode olhar para a referência do crânio. E eu acho que seria meio legal para realmente acima de mostrar que um pouco tão tipo de uma forma como essa indo, uh e realmente aquele bolso de profundidade que você começa sob a bochecha? Uh, eu vou jogar um pouco mais de sombra lá dentro. E então, enquanto eu trabalhei sobre isso, eu realmente vou colocar, tipo, como , como, veia como formas. Mas, de novo, estou pensando em algo como, você sabe, você sabe, o flash apodrecendo que podemos ver. Você sabe, as imperfeições realmente ruins para a pele e de deterioração. Então, o que eu vou fazer é ter áreas onde recessos dentro Então eu poderia gostar dessas pequenas sombras e áreas de bolso como essa. Então eu estou em áreas onde há apenas um tipo de algo que vem na frente dele. Quase o mesmo conceito que te mostrou aqui. E então eu cruzo muito disso agora, honestamente, quando eu faço isso, eu geralmente meio que esboço rabiscos meio rápido. Eu vou rabiscar um pouco, você sabe, você sabe, apenas um tipo de papel para trás e para frente levemente. E então eu vou tentar encontrar coisas nisso e ficar sombreado. Mas eu quero explicar um pouco. Mawr espero vividamente na maneira que eu estou fazendo isso aqui, onde eu mostro um tipo de passo a passo. Mas é realmente algo que começa a acontecer. Quando você fizer o suficiente de nós. Você começa a perceber que você pode tirar idéias desses pequenos rabiscos, e isso é realmente o que eu faço. Muitas vezes, eso colocar como esses pequenos rabiscos direcionais, tipo de ir junto com as rugas da testa. E então eu vou até fazer isso e personagens que não são zumbis. Mas isto. Eu gosto de colocar essa ruga indo para o outro lado. Então, tem rugas chegando, saindo do centro da sobrancelha. Eu tenho rugas vindo para outro lado, e eu realmente vou sombreá-las juntos e você vai ver um zai do é que eu vou te mostrar. Preciso de um lugar. Eu não quero entrar em sombras muito, mas eu vou realmente títulos junto com sombras, mas eu vou deixar lacunas de luz no topo, então você tem que ter em mente onde a fonte de luz estaria sobre isso. Vou ter esta forma e vou tê-lo ainda um pouco mais aberto, mas nem perto não é como o outro em que o globo ocular está exposto. Então eu vou ter o duto lacrimal aqui. Tem o I arredondando para o fundo bem ali. Em cima. Eu moro aqui e, obviamente, muitas rugas não podem exagerar nas rugas do meu personagem assim. E novamente, essas rugas ar agradável. Porque eles me dão a opção de colocar algo indo para o outro lado da veia, um pequeno pedaço de pele, o que quer que seja. E então quando eu conectá-lo para sair das sombras tipo de carne parece. Estou constantemente a pensar em recesso na elevação. Acho que sim. Eso o quê? O nariz aqui. Eu poderia ter o nariz vindo direto para baixo seu pequeno galo aqui. Eu poderia ter vindo direto para baixo, mas vai parecer muito mais interessante se eu colocar, tipo, dobra de pele no nariz, algo assim. Sabe, eu poderia tirar toda a ponta do nariz. Quero dizer, há todo o tipo de coisas que você poderia fazer. Mas como eu disse, e este aqui, eu realmente vou mantê-lo parecendo que há um personagem que apenas tipo de tem todas as características no lugar. Mas, em seguida, há realmente mal decompondo e assim pele Aqui. Brandt à parte, uh, eu vou trazer o lado da boca e muito mais. Traga essa pele para baixo. Não traga outro para o lado aqui e queira descer até a mandíbula. Aqui. Quer mesmo fazer farra? Esculpir esta mandíbula? Só queria parecer assustador, e não quero que pareça muito limpo. E assim você vai ver quando eu mudar a forma do perímetro aqui, eu vou tentar fazer as coisas um pouco. Não é estranho, mas só mas sómarcos ósseos. Vamos parecer mais distintos. Sabe, eu não quero colocar dois rostos arredondados nesse personagem porque temos que pensar , você sabe, eles estão lá. Zumbi bem ali. Bastante desnutrido. Seja qual for. O tipo de alimento que estão dando não é a coisa boa, certo? Mas então nós temos que sentar lá e tentar fazer isso parecer mais estranho como às vezes ele é apenas tirado um pedaço de Ah, você sabe, você sabe, a orelha colocar este grande, você morde bem ali ou de novo, carne apodrecendo ou deterioração. Agora, a outra coisa é que precisamos aplicar texturas diferentes. Então, você sabe, eu mostrei isso e eu vou ser obviamente mais detalhado nisso onde você vê tipo de sobreposições de pele em pequenas sombras para definir bolsos, certo, isso é parte disso. Mas também, o que temos que dialogar é querer alguns detalhes mais ínfimos. Então a comparação de tamanho realmente ajuda quando você está tentando transmitir, você sabe qualquer coisa em uma ilustração, realmente, mas definitivamente algo como isso. Se você fizer o mesmo tipo de efeito, digamos aqui que temos na bochecha e você faz isso em todos os lugares, não está dizendo que não vai parecer legal, mas vai ficar um pouco, você sabe, um interessante, Mas se você pode ter algumas variações, você pode ter algumas formas maiores de sombra. Você pode ter algumas maneiras diferentes que você textura e passo. Oh, eu acho que ajuda muito como outro que eu gosto de Dio é apenas uma espécie de um pedaço de mitos. Por que eu consideraria falta de pele. Então, quando eu poderia fazer é trazer isso, tipo, tipo, de forma como este. Por exemplo, as taxas vão apenas rabiscar uma forma aqui. Um par de formas menores por ele. Não gosto disso, está bem? E então o que eu vou didio é eu vou adicionar um pouco de sombra para o topo. O que eu considero o interior uma borda superior e então eu vou sombrear e renderizar desta forma. Agora eu fiz isso é bem, onde eu fui com as fibras musculares. Então, porque isso é basicamente o que eu estou tentando dar a impressão de que a pele foi arrancada e nós estamos vendo no rosto um pouco mais de fibras musculares, tudo o que você pode também extrair a forma do músculo. Eu gosto de fazer esse tipo de linha de renderização assim, mas novamente, você pode ir como as fibras musculares do queixo. Provavelmente vamos ficar mais assim. Eu não estou olhando para o livro de Anatomia, mas eu suponho que é assim que eles vão para que você possa seguir junto com o contorno das fibras musculares e sombra isso dessa maneira também. Para mim, este é um método abreviado. Sinto que funciona. Eu sempre pareço gostar da aparência dele, então isso é exatamente o que eu digo. Mas novamente, sou eu tentando criar diferentes níveis de efeitos dentro deste design para que ele pareça mais interessante. Então, novamente, eu quero trazer a forma do crânio um pouco diferente, como eu quero trazer os lados neste recuo aqui. Eu acho que isso parece um pouco mais assustador, e é fácil mudar esse perímetro em forma desse. E você pode realmente olhar para crânios e ver se há muitas pequenas imperfeições. Você está jogando pequenos solavancos aqui e ali. Você não tem que ter tudo limpo e conciso. E eu definitivamente acho que, para um personagem como este, você quer realmente permitir-se fazer escolhas mais inconsistentes. Tudo bem, então eu tirei pedacinhos do dedo do pé deste ano. Eu acho que parece bom, mas aqui, especialmente para que você possa ver que é meio que reforça que isso é uma imperfeição. Não vou adicioná-lo aqui. Pode fazer outra coisa. Eu sei. A outra coisa que eu gosto de fazer é, bem, é como um pouco de cabelo. Como se o personagem tivesse cabelo antes de se tornar um zumbi. Mas agora ele está careca, só um pedaço de cabelo tentando desenhar isso um pouco mais complicado. Muitas vezes, quando desenho aqui, tento pensar em fitas e desenhar como cachos de cabelo fluindo. Bem, para um zumbi, eu não vou fazer isso. Eu vou ter, tipo, tipo, apenas pequenos pedaços de cabelo enrolado lá de novo. Todas essas pequenas coisas apenas tipo de adicionar à textura e sabor fora do conceito de personagem . Outro que eu gosto de fazer é adicionar pequenos pedaços de sombra aos lados de mim. Agora, já que este globo ocular está exposto, vou colocar isso do lado de fora da forma esférica do olho. Mas aqui, eu vou colocá-lo no interior das pálpebras sobre que você meio que faz você pensar como sombras não são incrivelmente difíceis de fazer. Eu os achei difíceis, às vezes, para depender do que estou trabalhando. Mas a coisa é, muitas vezes é um simples é colocar a sombra no lugar certo. E uma vez que você tem isso, ele meio que começa a trabalhar muito melhor, como se fosse realmente apenas, você sabe, onde é o cume em? E então onde está aquela luz batendo naquele cume? Você tem que realmente pensar sobre isso. Eu deveria ser capaz de explicar isso com esperança nos registros de para ele, porque se você colocar essas sombras no lugar errado, isso não funciona. Eu deveria ser capaz de explicar isso com esperança nos registros de para ele, porque se você colocar essas sombras no lugar errado, Mas se você colocá-lo no lugar certo, as rugas na testa parecerão uma espécie de carne. Hum, há muitas coisas em que é como, hey, apenas colocar essa sombra na coluna direita. Funciona muito melhor agora. Eu realmente não defini uma fonte de luz realmente grande. Eu só tenho bolsinhos de sombra. Começarei desenhando uma sombra debaixo do nariz. Você vê, apenas pescando assim, ele nos diz que as fontes de luz aqui em cima e então eu vou usar isso é meu espaço reservado e apenas tipo de trabalho através do resto dela. Outra grande será a sombra contra o pescoço. Agora, eu sinto que eu preciso ter um pouco mais de detalhes no lugar. Eu tenho toda a minha linha de trabalho, até alguns pequenos rabiscos leves só porque eu quero ter algumas idéias para que quando eu começar a sombrear isso, eu não bloqueie apagões. Mary Isso poderia ter sido algo que poderia ter sido transformado de uma maneira diferente. Então, se eu colocar esta sombra pesada bem aqui, então eu acho que está tudo bem. Eu só quero pensar se vai haver um pouco de luz atingindo o músculo do pescoço lá? Eu quero renderizar isso com eclosão cruzada e, em seguida, textura dentro dessa eclosão cruzada versus apenas bloquear isso dentro? Mas eu acho preto e vai ficar tudo bem. Sombra aqui sob a orelha ou conecta o pescoço. Acha que vai funcionar? Sim. E agora temos um pouco de nossa fonte de luz meio que indo. Então vamos fazer isso. Vamos parar aqui. Vamos continuar. Eu vou ampliar um pouco mais apertado para que eu possa explicar um pouco de textura e eu estou ficando pronto Dio e mais detalhes. Então, o que? Vamos passar para a nossa próxima lição. 5. Texturas de desenho e imperfeições: Ok, então agora vamos continuar a textura e novamente lembrar disso. Ah, muito disso é bom apenas tipo de queda em linhas muito claras, obter alguma direção e fluir indo também como fazer essas deterioração da pele indo desta forma em um par de pequenas rugas fora do lado da boca. Acho que isso parece assustador e legal. Mas novamente, tudo começa apenas com estas pequenas linhas de rabisco. E as linhas direcionais podem ter o lábio inferior aqui tipo Brooke de volta. Alguns assim e novamente, a outra forma de textura que eu acho que vai bem, com tudo isso, eu provavelmente vou ter pelo menos três texturas predominantes, e que seria a pele sobreposta. E basicamente é quase como você faria veias, na verdade, verdade, e então a abertura da varredura e algumas linhas de renderização. E há apenas algumas maneiras diferentes de fazer isso. E então também este. Acho que penso nisso quase como se estivesses a pontapear. Mas eu vou para frente e para trás e apenas meio que adicionar esses pequenos quase pontos ou pequenas piscinas de preto lado a lado sobre. Eu apenas indo para trás e para trás padrão em torno da forma em torno da área que eu estou tentando textura, e é realmente isso. E você poderia fazer isso em todas as paredes dele. Então, novamente, ele lhe dá essas idéias e conceitos diferentes, mas tudo na mesma ilustração. Eu só gosto de fazer isso no meu trabalho. Eu acho que isso parece funcionar muito bem e certifique-se de experimentar com suas texturas. Eles não têm que se parecer com a mente de forma alguma. Você pode vir acima com algo melhor, espero dio, Mas apenas praticar variação eso. Dá mais ideias para trabalhar, então não acredito que haja uma maneira errada de fazer texturas. Mas é bom ter um plano de jogo indo para a ilustração para tipo de manter seu foco. Às vezes, quando eu costumo, você sabe, estar no piloto automático total. Quando estou ilustrando, vou ter um efeito adverso. Mas se eu pensar sobre esses conceitos enquanto estou implementando-os, eu geralmente posso controlar o nível de qualidade que eu recebo em que eu acho que isso é importante, especialmente quando você está tentando trabalhar para um cliente cliente. Você sabe que precisa dar a ele uma certa consistência no seu trabalho. E eu acho que é aí que você sabe, os fundamentos e a idéia é que estamos falando aqui. Preciso meio que jogar fora como você faz isso. Então a textura da testa eu quero realmente mostrar-lhe isso porque eu acho que é realmente importante. Como se você fizer as rugas saindo como um movimento de fã. Ok, então assim e você tem outras rugas atravessando assim, e isso pode ser tão largo ou o enrolado dele. Acho que fica melhor se não forem consistentemente separados. Então, esteja ciente de que também, às vezes você apenas tipo de rabiscar a linha através de lá propositadamente apenas tipo de aleatorizá-lo . Mas quando você voltar para refinar, isso significa corridas mais suaves novamente um pouco. Então agora eu vou entrar aqui, e eu vou pensar sobre aquela fonte de luz. Então, por exemplo, nesta dobra da pele indo para este caminho horizontalmente sobre a cabeça, eu vou colocar uma sombra de gota são apenas uma sombra na parte inferior dela. Ok, então é isso que eu estou imaginando aqui. Também não estou tentando fazer uma linha consistente. Estou tentando imaginar a linha atravessando, mas só estou fazendo pedaços dela. A razão é que a outra coisa que está a passar é esta ruga a ir para aqui. E então o que eu vou fazer lá é eu vou ligá-lo no sentido de um lado como este. Lembrem-se, defini a sombra vindo do nariz com fontes de luz deste caminho para baixo, batendo no nariz, lançando a sombra. Então aqui, mesma coisa, esta ruga esta dobra que não vai verticalmente. Mas, você sabe, em cima e cima para a esquerda, eu acho que eu vou colocar a sombra no lado inferior esquerdo disso. Isso também vai bater tipo de conexão para puxar junto com aquela sombra no outro . Então assiste A você sabe, meio que consistentemente abordar isso. Há outra das dobras outra vez que vou trabalhar uma e outra vez. Não precisa ser consistente. Quero dizer, você definitivamente quer suas sombras também. Trabalhar juntos. Eso que você tem, você sabe, continuidade do que está acontecendo aqui. Você sabe que você não pode simplesmente colocar de onde quer que seja porque vai desmoronar, mas, ao mesmo tempo, você não precisa que essas formas sejam consistentemente repetitivas. Acho que isso mata porque estamos falando de uma coisa muito orgânica aqui. Quero dizer, você sabe, pele podre. Vai ser um pequeno encontro. Obter o mesmo orgânico nisso. Mas sim, então você tem que então você tem que brincar com esses conceitos. Mas novamente, como aqui, esta peça de pele que eu estou recebendo dessa forma negativa de fazer isso em torno dele, está começando a ler de forma independente, certo? Mas parece um pouco suave demais. Eu luto com isso. Às vezes faço isso, e deixo porque está funcionando. Eu não quero arruiná-lo, mas você só precisa tipo de re desenhar e mover essas formas ao redor. Às vezes é fácil é apenas uma espécie de cutucar uma das formas e trabalhar novamente. É o mesmo conceito usado para veias. Você tem que ter cuidado para não conectar demais tudo isso, porque parece melhor. Você tem que ter cuidado para não conectar demais tudo isso, Se você não gosta, você tem que deixar a imaginação do espectador meio que pontos conectados. É provavelmente a melhor maneira que eu ouvi isso referido como, e realmente parece muito legal quando você obtê-lo, certo? Então você tem que pensar em seu basicamente transmitir para formas aqui. Você está transmitindo bem, múltiplas formas, mas você é o foco principal. São os que atravessam este caminho e os que vêm abanando para fora. E então você poderia, obviamente, incorporar , como, uma veia ou nós outra mancha faltando de pele e e sobre, você sabe, então você meio que continuar com isso. Mas vou manter isso relativamente simples por enquanto, assim. Então espero que você possa praticar isso e colocar esse conceito no lugar. Mas eu realmente sinto que isso é o que faz todas as outras coisas funcionarem. Como especialmente, você vai ver a bochecha agora trabalhar nisso mais e é realmente o mesmo conceito. Mas eu realmente meio que cruzar muito mais, e eu também quero acrescentar novamente. Eu meio que mencionei sobre comparação de tamanhos. Eu quero adicionar alguns que são apenas mais pesados em comparação. Então eu posso ter, tipo, um muito grosso aqui. Vou tirar uma sombra da bochecha, colocar esse tipo mais grosso de vaidoso ou seja lá o que for. E pedaço de golpe, Mas então ele vai se deparar com algumas seções menores. E eu sou apenas uma espécie de cruzamento para frente e para trás novamente. Eu estou realmente apenas tentando encontrar algo que parece legal em um este um pouco mais de um processo aleatório desta forma que eu estou fazendo isso em. Então também, essas linhas, em vez de tê-las atravessando, você quer realmente tentar brincar com elas se curvando, uh, a forma que elas estão em cima de Então, por exemplo, está na bochecha alguns de prática fazendo que pareça que ele se curva com ele novamente. Eu não quero que estes sejam muito consistentes, como se até me incomodasse como este parece. Quase parece que é a mesma coisa e eu realmente não estava imaginando isso dessa maneira. Então eu preciso estar ciente de coisas assim. Estou indo para isso? Olha, se eu não for, você sabe , mudar, então vamos trazer alguns desses por aqui novamente. Outro pequeno bolso de sombra. Então, veja, isso é muito aleatório, e essa é provavelmente a parte em que eu costumo, não quero dizer isso. Não, mas, você sabe, apenas meio que eu entro em um ritmo, eu acho. E então eu só meio que me divirto com ele porque é tipo de ele realmente é um pensamento repetitivo depois que você descobrir qual é a sua técnica para o sombreamento e o anel de textura , mas você deixa permitir que ele seja aleatório como você é Fazendo isso, Hum, e apenas divirta-se com ele. Basta jogar em torno desses conceitos, mas é ah novamente e ele quase está olhando para repetitivo. As formas são muito uniformemente, , você sabe, a mesma largura ou o que quer que seja. Então eu vou acabar com isso, porque eu não quero que isso tenha, você sabe, algum sentimento de profundidade. E eu acho que isso vem das relações de tamanho. E mais uma vez, ainda me incomoda que pareçam que eles quase estariam conectados. E eu acho que quando algo é quase assim, você precisa abraçá-lo ou tirá-lo de lá. Porque se não, torna-se uma distração. isso que ele procurava? Então eu poderia tentar ir com ele e fazer algo assim? Hum eu também poderia usar um pouco. Por que Formas? Isso vai quebrar a linha do telefone da bochecha, mas mas obrigado. Você não gosta dessa linha definida da bochecha tanto quanto eu pensava. Então eu poderia, você sabe, correr de volta e eu ir com uma forma larga. Formas brancas são realmente muito boas para coisas orgânicas. Como rugas, abelhas sábias. Ele é assim. Você vê muito sábio no corpo também. Tudo bem, então é um pouco de sombreamento debaixo da testa ali. São apenas algumas linhas regulares, nada para avançar a sua. E eu vou gostar. Isso é lado jogando na cabeça. E o crânio meio que tem essa forma bem ali. Mas às vezes eu gosto de trazer essas rugas por ali, então eu não quero cobrir cada centímetro quadrado. Basicamente, acho que não. De qualquer forma, às vezes eu vou. Às vezes eu vou ficar muito louco com textura, e , uh, pode ser que eu possa realmente fazer a obra de arte parecer bonita em tempos de área, mas eu quero um pouco rugas que passam por esta ponte deste avião. Vou tentar manter a definição da mudança de avião. E às vezes isso pode ser complicado, porque se você tivesse essas rugas sobre o seu tipo de, você sabe que você não está deixando aquele belo crachá Chris lá, mas eu sinto que isso iria se atrair para longe de decidir. De qualquer forma, alguém colocou essas rugas passando por aqui, e eu provavelmente vou ter uma fumaça ou como tampas da pele aqui. Então, novamente, como eu mencionei aqui, eu estou basicamente criando essas pequenas formas e, em seguida, apenas renderizando-as. Você pode praticar todos os tipos de maneiras, toe Renderizar isso. O principal é, eu acho, é que é apenas diferente das outras áreas. Então é um conceito visivelmente diferente lá. Textura diferente em nada é quando em dúvida, apenas estipated. Basta colocar pequenos pontos e os solavancos. E há muitos estilos que eu amo que fazem isso onde é quase como se eles fossem, eu só vou fazer isso, mas é ah, parece realmente legal. É melhor do que não fazer nada. Eu acho que quando você está tentando texturar algo, às vezes apenas pequenas marcas aleatórias é tudo o que é preciso Hum e também é novamente. É outra variação do dedo do pé. O que está acontecendo aqui? Temos essa sobreposição de formas. Aqui temos essas áreas abertas com renderização. Nós temos essas partes de espaço negativo de ilustração em qualquer um apenas tipo de pontilhando crosshatch ao longo. E tudo isso acrescenta mais interessante. Olhe. Certo, então vamos encerrar aqui. Iremos para a próxima lição e continuaremos os detalhes deste personagem. Então, o que? Isso, vamos seguir em frente. 6. L5 Desenhando texturas e imperfeições parte 2: Ok, então agora para a boca, eu basicamente abraçaria dentes tortos e imperfeições acidentadas. Então, a forma do perímetro, obviamente, se eu o mantivesse tão limpo como estava, seria muito estranho. Como, o que é o zumbi tem todos os seus dentes e por que eles perfeitamente reta e tudo que eso provavelmente a primeira coisa que eu faço é geralmente eu não desenhar cada dente em um personagem regular que eu estou ilustrando. Parece sempre um pouco estranho, pelo menos quando faço isso. Mas para um zumbi, eu iria desenhar cada um para isso primeiro e realmente aquele despertar ponto onde é que eu quero um dente torto e onde eu quero um que é um pouco mais longo do que o próximo a ele. Todo esse tipo de coisa. Então eu vou mostrar as divisões mais nas linhas de chiclete, coisas assim, apenas indo para um conjunto de dentes mais misteriosos. Maior lacuna. Mas realmente, o que eu vou fazer é pegar um par de montes, certo? Então um tipo de arrancar um dente? Eu acho que sim, hum, eu acho que iria tirar. Vamos tentar. Este aqui está. Eu só vou esconder isso em eso Uh, não, isso é o suficiente. Vou fazer um pouco na parte de baixo também. Então eu acho que eu provavelmente vou colocar este aqui onde parece que ele está lascado. E então este em que é mais longo. E então eu até mesmo texturizaria estes um pouco. Apenas um pouco marxista qualquer coisa que o faça não parecer muito limpo. Uh, você sabe, ele provavelmente não tem praticado boa higiene e há algum tempo, então eu não quero brincar por aí. Isso vai fazer pequenas mudanças no perfil, eu acho. E assim para o fundo novamente nós temos esta forma de ferradura porque nós estamos olhando para o shopping mais, e eu vou fazer as linhas vindo através. Algumas pessoas são muito específicas e contam os dentes e tudo mais. Eu não faço tudo isso. Eu meio que desenhei estas linhas e separações com este cavalo que você gosta de forma. A única coisa que geralmente dião conscientemente, é importante com este personagem, mas geralmente mapear a vanguarda quando os primeiros ar um pouco mais plana e Ford enfrentando. Agora estamos olhando para a boca, então nosso para baixo para o músculo temos que trazer que eles não podem ser completamente diretos para a nossa visão porque nós temos que imaginar, como, aqui esta mandíbula cair em todos aqueles Aqueles quatro dentes na frente estão vindo em direção ao nosso alarme de visão. Ou se nossas câmeras estivessem, você sabe, não tão perto, mas nossas câmeras aqui em algum lugar, era uma pequena câmera. E então, você sabe, nós temos uma tinta que está em ângulo, então eu tenho que ter cuidado para não desenhar esses dois em linha reta, mas eles são mais reto que o resto. Então, se você olhar para seus dentes dos quatro no fundo, tem uma coisa mais reta e jantar acontecendo e então oito e eu acho que você tem, tipo, mais de uma chave nove olhando um aqui e eles voltam de lá e eles são um pouco mais quadrado fora. Uh, agora, este é um zumbi. Artistas de fantasia, arte assustadora. Então não precisa ser, você sabe, você não tem que pensar tão longe nisso, mas eu só quero explicar algumas dessas idéias. Eu acho que uma vez que você estuda as coisas, todos esses conceitos meio que trazem através de sua mente. Mas você vê, no topo muito longe da espera, este dente seria menor. O canino estaria aqui, o que acho que posso gostar daquele canino. É só meio que olhando. Faça-o parecer um pouco mais assustador. Quase como um poço, mas um dente de vampiro lá. Mas estes seriam apertados, pois eu o coloquei muito longe da maioria para parecer realista. Mas, de novo, vou levar isto. E eu estou indo imediatamente para apagões dos pontos. Você sabe, ele deve ter alguns dentes faltando e realmente ter certeza que eu não alinhá-los simetricamente. Parece um pouco estranho. Basta tirar um par desses dentes. Você vai ver que muitas pessoas vão desenhar este papel, e eles vão apenas desenhar para o outro lado. Deixe-me mostrar-lhe o outro caminho. Acho que vai ser excelente. -Melhor. Então você está indo para este zumbi assustador fez. E em vez de me preocupar com o lugar, meus dentes vão atrair alguns deles lá como se meus dentes vão atrair alguns deles lá como se ele tivesse perdido a maioria desses por morder pessoas. Não, novamente, lutamos contra essa coisa de simetria. Não posso fazer isso. Vamos trazer este aqui. Venha para aqui. Eles também podem ser apontados porque eles poderiam ser quebrados e afiar algumas áreas, apenas algo assim. E então, para a língua, uh, você vai ver um monte de gente. Eles têm uma língua toda arrancada, pendurada de um lado. Há muitas maneiras de você fazer isso também. Hum, mas quando eu costumo fazer aqui é apenas tê-lo onde parece que tudo isso está na sombra, e então você só vê um pouco da língua e você pode novamente, pequenas imperfeições depreciando qualquer um dos mesmos efeitos poderia realmente ser aplicado à língua também. E então eu tendem a apenas renderizar apenas um pouco de sombreamento para fazer parecer que, você sabe, parece que ele está na boca um pouco. Pequenas imperfeições. Você também perdoa. Você gosta de pedacinhos de baba. Sangue. Quer dizer, seja lá o que for. Mas, você sabe, as coisas meio que pingando da boca. Cite o Will para dizer que está ao vivo. vez, parece que um zumbi não teria saliva, certo? Então talvez seja apenas outra maneira de desenhar textura e torná-la mais assustadora. E lembre-se para ele ainda desenhado com isso para cada pista. Então, muito disso, para mim, é encontrar essas idéias, trabalhar através disso com essa vantagem mais leve. E então eu voltarei às vezes e apertarei ainda mais com o chumbo mais escuro. Às vezes você sem apagar isso de novo. Basicamente, você sabe, tipo de trabalho através das idéias. Eu começo a me sentir um pouco mais confiante sobre o que eu estou procurando, e então eu vou entrar e apertar com a liderança mais escura e chamá-lo de bom. E para alguns artistas, esse é o palco que vale a pena a tinta correta assim por diante, e eu tenho feito mais disso também, então é meio divertido fazer isso. Mas vou trabalhar o máximo do meu processo de pensamento nas letras mais leves que puder. Às vezes é só uma questão. Tudo o que eu pegar, porque eu começar a desenhar e apenas brincar com essas rugas e pesquisas diferentes, eu também quero incorporar um pouco mais de sombreamento. Então o que eu fiz até aqui manteve o sombreamento um pouco leve. Mas há áreas que eu quero ver mais sombras como, por exemplo, aqui quando isso é mais sombra lá As outras coisas legais que você pode Você não pode ter cuidado com isso, mas você pode sombra e então deixar algumas das rugas meio que se misturam em uma sombra um pouco. Mas eu acho que precisa ser sutil porque geralmente, você sabe, áreas onde suas luzes sombra realmente não atingem essas áreas. Mas eu acho que precisa ser sutil porque geralmente, você sabe, você sabe, Não é inteligente, ele meio que subiu. Eu não sei. Preste atenção nisso. Você não quer. Parece que é muito fácil desenhar esses detalhes na sombra. Mas então quase tira a eficácia da sombra. Então, veja, eu faço isso um pouco aqui. Como o quê? O pescoço que eu poderia fazer isso por todo o lado. Mas, novamente, é apenas dentário repentino. A sombra meio que perde seu apelo, eu acho. Ok, então agora trabalhe um pouco na outra bochecha aqui de novo. Acho que já expliquei todas as texturas que vou usá-las, esta aqui. Mas vou continuar repetindo esse processo. E eu estou realmente tentando desenhar com essas pequenas formas enquanto eu faço isso. E então há certas coisas que eu acabei de descobrir que eu gosto de fazer como eu gosto, você sabe, vindo do fundo deste tipo de olho caído Deixe o efeito que eu estou fazendo. E então eu gosto de colocar uma ruga que vai por aqui. E notou, também, se eu adicionar o, uh o mais fino de sombra aqui e mais grosso aqui, que isso realmente faz algo para ele não parece tão plano. Então, se eu chegar ao outro lado disso agora e eu começar a texturizar e desenhar essas outras formas, algo assim pode voltar um pouco para o outro lado, apenas brincar em torno dele. Mas espero que você veja que isso torna essa forma negativa aqui um pouco mais interessante. Agora, se esta sombra estava mesmo do outro lado, você apenas corre o risco de fazer. Às vezes parece plana, então brinque com isso. Mas às vezes a própria sombra só precisa ser um pouco inconsistente. Da mesma forma, você só gosta de uma pequena colisão lá dentro. Não precisa ser uma linha suave o tempo todo. Na verdade, para algo assim, eu diria que não deveria ser uma linha suave. Deve ser uma linha acidentada. Ele deve ter imperfeição, Steve nas sombras e então realmente jogar em torno desse conceito em. Realmente? Justamente quando você atinge uma certa borda, suas sombras às vezes devem girar em torno dessa borda. Então, apenas arredondando este pequeno ponto, eu adiciono dimensão a esse lábio. Então você vê isso antes de eu ter uma espécie de reta bem ali? Bem, ele aplana esse lábio, mas se eu vagar por essa borda simples, isto é, ele tem um pouco mais de dimensão para esse lábio. Não admira que a testa aqui, mas não tão pesada como o lado, porque este problema está para baixo. Então você vai ter mais de um diferente sombreando um fato. Mesmo que eu esteja tentado a preencher tudo isso, eu tenho que pensar um pouco sobre isso. A pequena linha de esboços de alguém. Isso vai? E eu acho que mesmo para esta sobrancelha, já que está levantada, eu preciso pegar um pouco da pele aqui em cima. Agora eu estou realmente sombreando para o lado errado dessas rugas novamente. Tenho que ter cuidado com isso. Realmente. Eu deveria sombrar o fundo de qualquer imagem enrugada agora. Vai parecer que estou trapaceando por cima, porque é como eu tenho que fazer isso. Acho que sim. Mas, sim, eu preciso pensar sobre a luz batendo ainda neste ser o fundo da ruga acima dela. Parece estranho, mas isso é, você sabe, novo, algo que eu tenho que tentar, Teoh. Lembra-se? Espero que tudo se encaixe. Tudo funciona em conjunto, e eu sinto que pode haver algumas rugas legais aqui fora. Eu poderia estar andando por aqui. Sim, tenho de admitir, isto é muito divertido de se fazer. É que você gasta tanto tempo tentando desenhar, você sabe, personagens perfeitos, personagens limpos. E então você vai fazer algo assim. É como se eu pudesse relaxar e rabiscar, sabe, só me divertir com isso. Uh, você sabe, tem muita coisa acontecendo aqui. Sinto que às vezes isso é mais fácil. Provavelmente sempre sinto que isso é mais fácil em um pouco mais, em um sentido relaxante por causa disso, porque eu estou ficando também. Você pensa em alguns conceitos fundamentais e então apenas fazer o macarrão e ver o que eu posso inventar. Eu definitivamente não tinha uma planta para esse cara entrar além de eu só queria que ele parecesse bem assustador. Então vamos fazer isso. Vamos em frente e encerrar aqui. Eu ainda tenho alguma informação ou, você sabe, Faça um mostrar-lhe quanto detalhe o nag recebe a orelha e o resto do lado da testa dos Chantiers. Ainda temos um pouco mais para fazer, mas vamos continuar repetindo esse processo e tentar trazer níveis de profundidade aqui. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 7. L6 de variação de textura: Ok, então agora quero texturizar mais do outro lado do sorteio aqui. Agora eu sinto que não, eu sinto que eu quero realmente fazer este lado parecer diferente do outro lado. Vamos ver. Primeiro, eu só estou indo para Teoh em um tipo maior de, ah, bolso bem aqui. Trabalhe outra vez. Vou fazer um monte de cruzamento e tentar obter esses detalhes mais finos aqui. Está indo e voltando para fazer isso. E aqui, mesma coisa. Talvez seja isso que eu faça, porque aqui eu tenho esse efeito de textura aqui. Eu só vou fazer um monte desses pequenos que eu estou quase imaginando como fios. Mas você sabe que os fios lá, pedaços de pele sobreposta. Mas detalhes menores basicamente porque para definir comparação de tamanho, é realmente tão importante em um monte de coisas que você desenha como edifícios como cidade ver idade como, você sabe, projetos techie e pensar futurista Tudo o usa. Tudo o tem. É como se você deixasse cair um grande design imponente de criatura ou o que seja, é legal, mas torna-se muito mais legal assim que você desenha aquele pequeno personagem silhueta ao lado dele que agora mostra como é enorme ou, Sabe, é um personagem como Godzilla, e ele é tão legal até você colocá-lo ao lado de um prédio. É como, Whoa, coisas enormes. Sabe, Eso, o mesmo conceito está aqui que não é fazer as coisas parecerem enormes. Mas você precisa dessa comparação de tamanho e, em última análise, apenas uma variação no trabalho. Se tudo é o mesmo peso de, ah, trabalho de linha na mesma repetitiva como se eu continuasse repetindo essa forma aqui em toda a coisa, parece OK. Parece interessante em partes, mas acho que não seria tão legal. Mas assim que eu tive esses pequenos detalhes aqui e ali, isso muda a dinâmica dele. Então você realmente joga todo o seu relacionamento suspiro em suas texturas, e novamente ele funciona em tudo. Então a música, você sabe, tentar ter certeza de que tudo o que você faz tem, você sabe, olhar para alguns de seus outros trabalhos e você sabe, sempre que você está tentando identificar algo, você sabe, Talvez você tenha uma ilustração particular. É um pouco chato ou algo assim. Talvez checar isso. Sabe, ver se esse pode ser o culpado, porque afeta muitas coisas. Brilhante continua me fazendo pensar em fundos porque você pode fazer essas formas de janela repetitivas em seus fundos, e então ele simplesmente mata. Você pode matar uma grande composição, mas se você fizer um monte de formas sobrepostas um monte de variação novamente e e imperfeições interessantes do que de repente, você poderia fazer um plano de fundo olhar muito bom. Mas tudo bem, estamos falando de zumbis, não de antecedentes aqui. Então, novamente, eu acho que aqui também eu posso mudar a silhueta. Então, até agora, tudo o que realmente mudou a venda. Com isso, você sabe, parte da orelha aqui e bater isso na cabeça um pouco de cabelo. Mas isso realmente não está mudando o Selway, , você também pode obviamente você pode em dívida, e você pode enrolar uma dessas formas sobre isso. Então tente pegar este. Pegue meu piloto menor aqui. Eu amo os pilotos na parte de trás dos lápis mecânicos, por esta razão. Realmente não consigo entrar lá nas partes menores. Sim, eu poderia trazer esse aqui. Não faz sentido que isso ocorra, mas, ei, é o nosso zumbi enfraquecido. Faça o que quisermos, mas acho que pequenas coisas assim nos ajudam bem, e você pode até ter mas acho que pequenas coisas assim nos ajudam bem, e você pode até ter algumas coisas. Meio que saindo da orelha dele, certo? Como se tivéssemos pulado de uma lixeira. Nós não sabemos, mas, hum, mais acabou de sair do chão. Há todo tipo de coisas em que você poderia estar pensando. Eu acho que mudar a silhueta assim faz com que seja mais divertido também. Bem, acho que esta sombra aqui pode ser mais pesada. Como se houvesse algumas imperfeições logo no fundo do que eu posso quando duvidas tipo de grampo, começar a esboçar fora daqui agora para os olhos. Eu não costumo desenhar íris nos meus zumbis. Eu não acho legal, mas eu vi pessoas que fazem isso, e algumas pessoas podem fazer parecer bem legal. Algumas pessoas fazem isso onde parece as íris meio que logo abaixo Ah, eu acho que eles têm catarata muito ruim ou algo assim. Mas o que tenho tendência a dilatar é apenas uma espécie de sombra do olho em si, algo assim. Então parece um pouco mais esférico e arredondado, e eu poderia fazer algumas, como pequenas veias do lado. É meio difícil ver isso, mas em algo maior, eu definitivamente mais do que veias. Mas realmente, só que esse tipo de ponto quente e eu ainda posso acrescentar, como um brilho. Então você vê esses? Mas é só isso. Eu realmente não sei. Eu não acho que as íris parecem tão boas. Sempre me faz sentir como se estivesse olhando para cima. Você sabe, um ator vestido como um zumbi. Você sabe, E temos que tentar, espero não ter qualquer uma das mesmas restrições de orçamento baixo para o nosso trabalho. Podemos fazer o que quisermos desenhar aqui, então não temos um orçamento em mente. Aqui para esta parte do nariz, Eu sinto que eu posso ter um pouco de renderização aqui novamente. Eu quero essas pregas e imperfeições no nariz também, e neste ponto, eu meio que vou passar em apenas amarrar as coisas junto com pequenos pedaços de sombra. Eu meio que puxo algumas dessas coisas, então eu decido. Enrolado, Neil, tudo isso junto com esses bolsinhos uma sombra, esse tipo de analisar isso e tentar descobrir o que eu quero fazer a seguir. Então essa parte da ilustração, eu sinto que é muito boa para o que eu quero, o que eu procuro. Mas eu também não quero, você sabe, deixar áreas inacabadas, então apenas olhando para tudo bem, alguma coisa parece acabado? Algo parece, uh, uh, eu acho que esse é o problema com todos esses detalhes, como quando você adiciona um monte de detalhes a uma área confinada, é como, quando você pára? Você sabe, e então como você faz parecer que você queria deixar áreas abertas porque você precisa alguma área é aberta para contrastes e para eu acho que um monte de artistas vai se referir a isso como deixar os telespectadores eu descansar. É por isso que se você vê como uma página realmente complexa, ela tem todos esses grandes detalhes, mas nenhum espaço negativo. Uh, geralmente não vai gostar tanto disso. É difícil para mim dizer isso porque adoro detalhes, mas és tu. Já ouvi muitos grandes artistas falar sobre isso que eu definitivamente. Eu entendo o conceito, mas novamente, eu provavelmente não sou a melhor pessoa. Teoh explique isso. Desde que eu amo muitos detalhes, texturização, qualquer coisa, eu acho que vou deixar um pouco desta parte superior da cabeça aberta. Talvez ele tenha tido sorte. Um monte de coisas lhe acertaram na cabeça lá em cima. Eu também poderia acrescentar, como um pouco de renderização para o muito você sabe, apenas mudar a linha, trabalhar um pouco. Pequenos pedaços de cruz eclodindo para o plano lateral da frente, sombra um pouco da orelha aqui nós temos Lembre-se das cabeças gaseificando uma sombra. Eu aprecio tudo isso e assim este ano nós temos um belo imperfeições aqui também . E outra coisa que eu queria ter certeza de mencionar nessas lições com este exemplo particular é que muitas vezes eu vou me encontrar gravitando para coisas como esta quando eu me tornar, uh, un enthused ou entediado, complacente no meu trabalho, vou para coisas que são muito estranhas e estranhas, e Lousteau interpretação coisas que eu poderia realmente ir com e fazer minha própria coisa. Sinto que isso só dá um impulso à minha criatividade. Eu não sei porquê. Eu realmente não sei se isso vai trazer realidade para muitos de vocês, mas eu pensei que eu iria compartilhar isso. Mas isso parece ser algo que eu gosto muito. Se eu conseguir, eu acho que a única maneira de realmente colocá-lo é se eu ficar entediado e eu me sentir menos criativo, eu tenho a tendência de fazer algo assim porque é quase que é parte do que está em piloto automático, você sabe, Como eu disse, você pensa sobre os fundamentos fundamentais que falamos ao fazer isso, coisas como feridas leves, coisas como imperfeições e estar bem com, você sabe, valores assimétricos e apenas realmente deixar as coisas acontecerem como você desenha, renderiza, você sabe, deixando as ideias evoluírem e se apresentarem. Não está sendo tão crítico. Acho que essa é a parte. Isso é provavelmente o melhor é dar ao seu pensamento crítico uma pausa, e isso tende a permitir a criatividade e o meu próprio trabalho. Então espero que isso funcione para você também. Tudo bem, daí? O pescoço aqui? Mesma coisa. Eu só vou usar as linhas que estão aqui, mas cair nos bolsos. Uma sombra sob o asteróide externo de Clyde Alm. Aquele que eu gosto de dizer quando eu quero. Então eu sou inteligente, o que não é muito frequente. Ok, então agora só vamos ter arrumos juntos. Lembre-se do que eu disse sobre V e por que formas e triângulos, é tudo o que eu vejo aqui. Só escolhendo as sombras para isso. E, E, novo, eu não quero que seja para limpar, então você vai me ver meio que bagunça um pouco. Acho que comecei um pouco limpo demais com isso. Eu vou jogar em torno de temporada um pouco menos perfeito com as formas que eu vejo lá como que em que pequenas linhas de renderização para o lado da sombra obviamente faz com que pareça um pouco mais levantado e lotes de cruzamento. Tenho certeza que quando você olha para livros de anatomia há uma maneira certa e errada de colocar todas essas formas. Eu só estou cruzando coisas do dedo onde eu acho que parece legal. É mais rápido e de novo. Estou me permitindo me divertir e fingir que seria assim se você fosse um zumbi. Tudo bem, então é a maior parte disso bem ali. Vamos em frente e encerrar aqui. Vou assumir a liderança mais escura, refinar isso um pouco mais e encerrar essa Siris de lições. Então, o que? Vamos passar para a nossa próxima lição. 8. L7 Renderização final em nosso Zombie: Ok, então esta é uma pista mais escura. Isto é 0,3 de informações, e vemos isso neste rapaz da HB. Então, geralmente eu apagaria esse racista mais suave novamente em criança ou, você sabe, qualquer coisa ou mais suave corrida e refiná-lo com esta vantagem. Mas realmente, eu não preciso fazer isso. Eu deveria estar começando. O racismo canhoto é esta pista Qualquer uma das pistas mais suaves obviamente nos trouxe muito mais. Mas o que eu gosto de fazer aqui é que você confirmou algumas idéias. Eu gosto de tomar a liderança mais escura, re esculpir a silhueta dele, a forma do perímetro. Então, Então, sim, mas também gosto de trazer alguns detalhes que gosto no trabalho para mim. Eu gosto disso, você sabe, nós estamos olhando eu é apenas essencialmente apertando tantos detalhes menores também. E então eu nunca disse que poderia entrar aqui, especialmente desde o seu 0.3 e colocar essas pequenas linhas lá dentro. Este é ah, rosto muito pequeno que você pode ver pela minha mão ou seja lá o lápis que eu fui muito pequeno com este rosto particular, eu geralmente vou desenhar maior para algo assim. Mas há muito a ser dito para praticar detalhes menores como este porque permite que você vá para um. É mais rápido quando você pega o jeito, mas também é, eu acho, eu acho, que você geralmente pode ter um visual melhor, às vezes, um, um, certas coisas que eu costumo desenhar melhor. Maior. Obviamente, se foi uma cena com vários personagens, Eu quero mais espaço de página para, ah, para fazer isso. Mas um rosto como este, acho que é de muitas maneiras. É mais útil fazer isso menor. Você também tem que praticá-lo porque você precisa relacionar quais informações podem ser simplificadas e como você vai simplificá-las, modo que quando você, uh, você vai para o trabalho DuPage, você sabe, para certas coisas que você vai insinuar com mais sombras, mais formas de sombras. Então este é um tamanho muito bom para praticar isso, mas sinto que consegui obter uma quantidade razoável de detalhes aqui. Mas sim, então com isso apenas para recapitular essas idéias, permita-se fazer muitas sobreposições. Permita-se, você sabe, ser um simétrico e perfeito. Você sabe, deixar suas imperfeições prosperarem neste tipo de ilustração e então, você sabe, basta escolher seus conceitos para sua textura. Então, se você é você sabe, você quer algo que é muito estranho e assustador. Você se permite ter várias texturas, e você pode praticá-las em apenas uma folha de papel em branco. Você não tem que ir direito para a sua ilustração. Você pode aquecer e você sabe alguns rabiscos diferentes lá e descobrir esses pequenos projetos que você acha que olhar legal. E então você pode juntá-los todos e aplicar à sua ilustração como esta. Mas é realmente apenas permitindo-se fazer um monte de pequenos rabiscos e, em seguida, encontrar os conceitos nesses rabiscos. Sabe, como com esta parte, por isso que, tipo forma? Eu não gostei disso no começo. Eu não gostei de como parecia uma forma contínua da outra que estava lá. Então você vê, eu apenas meio que abraçou isso então novamente quando há algo que está na cerca para você, tipo de aparência, certo, certo, meio que parece que isso significa que esse tipo de parece que significa que ou abraçá-lo ou tirá-lo de lá. Não fique na cerca com ele porque você não consegue se lembrar. Esta coisa é uma linguagem visual. Basicamente. Bem, assim como a linguagem. Se não consegue entender o que a pessoa diz, isso meio que derrota o propósito. Então pense nisso como aquela linguagem visual que você precisa para talvez ser um pouco mais claro sobre o que você quer ver na ilustração. Mas, você sabe, se você gosta e funciona e funciona, você tem que confiar em si mesmo é bem, você tem que, uh você sabe qual é a sua própria voz, qual seu próprio estilo é supremo. Se você gosta, então uh, sim, Guardião. Então também, eu costumo assumir essa liderança e você começa a minha linha Espere um pouco mais clara. Você vê, essa cabeça é bem torta, e geralmente eu gostaria de consertar isso, mas para essas faixas de cuidados, você gosta. Bem, é por isso que zombies diversão no ar. Uma das muitas razões que eu gosto de como o mais escuro deixar me permite realmente empurrou essas sombras trás um pouco mais, faz parecer um pouco mais intenso. Acho que quero que esses dentes pareçam bem lascados, alguns tentando colocar isso lá também. Um pouco de rolar a partir dessas imperfeições que deixaram. Eu realmente tento pensar sobre a forma dessas formas como seu feito. Isso realmente tentar ir com o design é que, uh, lábio inferior que é suposto ser para baixo um pouco mais longe. Então eu quero trazer isso para fora um pouco mais claramente também. E eu acho que provavelmente deveria ter sido um pouco mais onde eu quebrar Tese um molhado porque eu gosto desta parte bem aqui. Acho que seria interessante explorar isso para futuras interpretações. E isso é o que é realmente legal sobre este tipo de desenho automático. Em um sentido em que, você sabe, você apenas se deixa tipo de, você sabe, eu acho que em algumas coisas e descobrir algumas coisas como você vai porque, você sabe, você tem essas pequenas acidentes legais acidentes felizes, certo? E então você olha para isso. Vá. Você pode incorporar isso no meu estilo, e depois no último ano. Sabe, você está descobrindo suas escolhas de estilo, o que é sempre uma coisa boa. Muitos artistas gostam de como encontro meu estilo? É difícil de responder, verdade também eram diferentes. Mas acho que é só uma questão fora da experimentação. E então ele percebeu, você sabe, você tropeçou em algo um tempo eu realmente gosto do jeito que saiu e então você adotou em seu estilo. Da mesma forma, quando é algo que você não faz bem, você vai. Ok, essa não é a minha xícara de chá. Nunca mais vou fazer isso. Então, você sabe, fracasso também é um grande guia para o sucesso. Tipo, você sabe, as pessoas sob você sabe, o fracasso subvalorizado. É que eu aprendi há muito tempo que você tem que realmente abraçar seus fracassos porque eles te ensinam tanto que você não quer didio para que eu te guie para a coisa certa a fazer. Nós temos que realmente aceitar isso, mas você sabe, sempre nos esforçamos para ser melhor. Isso é apenas aceitar o fracasso a cada passo do caminho. Mas sim, você tem que definitivamente crescer com isso. E isso é o principal que cresce a partir dele. Não é tão ruim assim. Sim, então ele está parecendo bem assustador. Espero que esta tenha sido uma Siris informativa de lições para você. Eu adoraria saber o que você acha. Uma ondulação, como em qualquer uma das lições. E, uh, sim, eu adoraria ver o seu trabalho também. Então eu espero que você tenha aprendido com isso e descobriu uma coisa ou duas para novamente olhar com seus estudos. Muito obrigado por assistir mais conteúdo no caminho em breve. Como sempre, mantenha-se atraído, continue se divertindo e tchau por enquanto.