Como desenhar super-heróis — como desenhar uma arte de capa de revistas em quadrinhos | Robert Marzullo | Skillshare
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Como desenhar super-heróis — como desenhar uma arte de capa de revistas em quadrinhos

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      1:04

    • 2.

      Como esboçar as ideias

      11:46

    • 3.

      Mudanças no nosso esboço áspera

      13:06

    • 4.

      Como limpar o nariz

      10:28

    • 5.

      Como adicionar peso de linha

      13:52

    • 6.

      Como criar nosso design de terno

      13:06

    • 7.

      Desenhando em nosso fundo

      15:37

    • 8.

      Desenho em nosso fundo Parte 2

      9:20

    • 9.

      Desenho em nosso fundo Parte 3

      7:53

    • 10.

      Como adicionar renderização ao nosso super-herói

      15:39

    • 11.

      Como limpar o design do capacete

      7:19

    • 12.

      Como entrar no nosso personagem de super-herói parte 1

      16:14

    • 13.

      Como entrar no nosso personagem de super-herói parte 2

      12:21

    • 14.

      Como entrar no nosso personagem de super-herói parte 3

      6:28

    • 15.

      Como inserir a parte 1

      14:07

    • 16.

      L15 Inking the Background Parte 2

      12:42

    • 17.

      Colorir nosso super-herói

      11:26

    • 18.

      Como adicionar os apartamentos parte 2

      12:20

    • 19.

      Sombras de borda macia e dura

      11:57

    • 20.

      Adicionando realce

      10:40

    • 21.

      Colorir para o cabo

      6:16

    • 22.

      Como adicionar destaques ao fato

      4:13

    • 23.

      Colorir os edifícios Parte 1

      11:01

    • 24.

      Colorir os edifícios Parte 2

      14:46

    • 25.

      Colorir os edifícios Parte 3

      4:58

    • 26.

      Efeitos de fundo

      6:06

    • 27.

      Colorir os olhos e rosto

      9:57

    • 28.

      Colorir as linhas de movimento

      11:58

    • 29.

      Toques finais

      13:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

708

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Crie uma capa de livro em quadrinhos - tintas - cores

Neste curso, passo a passo em todo o processo de desenhar esta capa de livro de quadrinhos do super-herói. Você vai aprender a desenhar o design, fazer edições e refinar o conceito. Isso vai mostrar como lápis e colorir uma capa de estilo de quadrinhos ou página de respingos.

Você vai aprender técnicas de renderização, como projetar uma pose, como ajustar a anatomia, como desenhar detalhes de construção, como tintas, como criar efeitos especiais com as cores e muito mais!

Mal posso esperar para ver o que você inventa. Espero que você goste destas lições e eu estou aqui se você tiver algum qeusitons ou feedback para mim!

-Rob

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Vídeo para Skillshare para Skillshare: Olá, todo mundo. Este Robert Marcelo e bem-vindos à minha aula sobre como desenhar super-heróis criando capa de banda desenhada estão nesta classe. Você trabalhará comigo durante toda essa peça, então começaremos com um esboço de oposição. Vamos falar sobre como fazer alterações nessa pose, como refinar o trabalho de linha e como ajustá-lo rapidamente para tirar o máximo proveito dela. Então vamos estar cobrindo muitas técnicas que vão desenhar quadrinhos todos os dias, tudo de origens e perspectiva. Como detalhar o trabalho. Como não ficar frustrado e atolado para baixo por todas as idéias que você quer colocar lá. Você sabe, onde fazer seus pontos focais como pintar o trabalho, então é basicamente muito abrangente. Começo ao fim de todo este projeto. Vamos falar sobre cores, lingas e apartamentos aplicando efeitos por cima. Você verá a interface do software que divertido para as cores. Mas você está andando com isso o que quiser tentar explicar de uma forma que pode ser versátil. Eso No final desta aula, você completará uma capa completa de quadrinhos. Adoro ver o trabalho que você inventa. E agradeço-vos pelo apoio. Mantenha-se atraído, continue se divertindo e tchau por enquanto. 2. L1 Thumbnailing ao conceito do superherói: Tudo bem. Então, para essas lições, eu quero mostrar a vocês Ah, acúmulo de, ah, projetos de arte bem em 11 por 17. Então eu estou trabalhando em 11 por 17 a 300 dp I porque eu estou trabalhando digitalmente para mostrar isso a vocês. Mas esta seria uma página tradicional de quadrinhos com margens já marcadas. E lembre-se de que a melhor maneira de conhecer suas margens é descobrir onde está seu resultado final . Então, se você está trabalhando digitalmente para quadrinhos digitais, quadrinhos on-line, suas margens podem ser diferentes ou não, em comparação com se você está fazendo resultados com mídia impressa e você quer realmente ter certeza que o fim resultado é o que você está atrás então basicamente, você sabe, obter um modelo de seu usuário final s. Oh, não, não, você está imprimindo. Basicamente. Neste caso, a área segura está dentro. Neste caso, Você sabe, esta área como esta, o sangramento está bem aqui e depois passou. Este sangramento é onde você sabe que o corte vai ocorrer. Alguém lá, mas nunca penses que está aqui, bem aqui. Você só tem que pensar nisso como áreas seguras, não a linha exata. Quer dizer, geralmente é muito bonito, mas você quer ter certeza de que seu sangramento se você está fazendo obras de arte, isso é bem aqui. Você queria realmente não ser tão essencial para qualquer tipo de história, você sabe, então tenha cuidado colocando uma mão lá se você não quer a mão cortada, colocar coisas assim, mas passou. Isso é chamado de Terra de Ninguém, e isso é apenas áreas que são editadas imediatamente. Então, de novo, não quero que adira muito a isso. Vou me certificar de que você tenha uma cópia disso para sua própria referência, mas ao mesmo tempo, certifique-se de saber seu resultado final. Certo, as primeiras coisas primeiro. Eu quero uma miniatura fora alguns conceitos, então miniaturas um grande porque você realmente áspero a idéia. Então a razão pela qual é chamado de pregar o polegar é porque eles são muito pequenos. Então você faz algo sobre a escala da página, e você pode fazer o que você precisa para obter suas idéias para baixo. Mas a beleza disso é que você vai colocar essa informação de um olhar à distância , e você vai se concentrar em apenas você sabe que é pouca clareza, verdade. Mas apenas os conceitos ásperos, a linha de trabalho na, você sabe, a composição, coisas assim. Então, o que eu tenho essa idéia de que eu quero ver para este projeto de super-herói que nós vamos dilatar é apenas um personagem voando para fora em direção à câmera. Isso não vai ser exatamente o que eu estou imaginando, mas vamos jogar fora para minhas idéias e começar a bola rolando. Então eu quero fazer um tipo muito extremo de perspectiva. Eu sinto que isso é, você sabe, muito dinâmico e algo que podemos usar é uma foto de capa. Então personagens fluindo em direção à câmera, talvez um braço dobrado para trás. Sabe, você só vê um pouco do punho aqui, uma perna se aproximando do lado oposto, uma perna, uma perna, voltando, recuando para o espaço. Então este é apenas um conceito, e poderíamos dizer que queremos o personagem voando. Então, há um k aqui atrás. Sabe, nós poderíamos saber, você poderia realmente entrar aqui e começar a desenhar o terno, mas você não precisa apenas obter algum tipo de informação. Mas eu provavelmente não faria muito do design do terno nesta fase, você quer os traços largos da imagem e, em seguida, você sabe, você sabe, talvez alguns edifícios ou algo para realmente ajudar a vendê-lo. Você sabe que ele está em uma escapadela da cidade ou algo assim, voando muito rápido em direção à tela. Sabe, algumas nuvens, tanto faz. Então você se encaixa é pequeno detalhe O. R tantos detalhes que você quiser. Realmente? Mas a idéia é que você está apenas fazendo isso muito rapidamente em sua expressão suas idéias você está recebendo, ah, boa Siris de conceitos na sua frente para olhar através e comparar. Agora a outra coisa que estou fazendo é lutar contra o desejo de ampliar. Então eu tento trabalhar à distância apenas para mantê-los pequenos. Porque, obviamente, com digital, eu poderia apenas zoom em como este e, em seguida, não realmente trabalhar em per se uma miniatura, mas assim lutar contra o dedo do pé impulso para desenhar maior neste. Você sabe, não é realmente uma necessidade total, mas eu acho que você tem muito mais velocidade se forçando a fazer isso. Agora com o próximo queremos lutar. O desejo de fazer exatamente o que fizemos não significa que você não pode manter as semelhanças do núcleo. Na verdade, muitas vezes você vai baseado em um script, um conceito de um personagem. Mas você sabe, você terá certa liberdade como ângulos de câmera e, você sabe, mover a perspectiva em torno um pouco. Então vamos tentar uma perspectiva mais como esta, e vamos ter o personagem voando, você sabe, ainda um pouco encurtado saindo em direção ao espectador, mas eu sou mais um ângulo. Então, novamente, apenas jogando algumas formas básicas apenas para obter o conceito para baixo bastante rapidamente. E pode até ser uma pesquisa semelhante. Mas, você sabe, de um ângulo totalmente diferente, você sabe, talvez o ar do edifício para este lado agora praticamente tem que ser. Eu não sei se você poderia obter muito assim, eles teriam que ser Ford enfrentando, você sabe, você poderia ter as nuvens combinando com a perspectiva, que tipo de forçar essa velocidade, você sabe, algumas linhas de velocidade, talvez um pouco da rua subjacente. Se isso se encaixa na perspectiva corretamente. Então você vê isso muito rápido. Quero dizer, não sei o que isso levou, mas não demorou muito e esse é todo o poder de pregar o polegar. Então apenas muito rápido, muito expressivo e tentar obter tantas variações de um script e conceito semelhantes. Mas você sabe, muito acima desses conceitos, você sabe, para que você possa realmente esticar a imaginação sem gastar uma quantidade abundante de tempo . Agora, outra coisa a ter em mente tão bem quanto você quer. Aproveite sempre as suas miniaturas no. Utilize-os com o seu cliente. Então, onde quer que seu cliente esteja, é uma comissão que é uma pessoa, uma pessoa. Se é um projeto de quadrinhos, talvez um escritor editor, seja lá quem for que não seja o processo de miniatura vai te poupar uma quantidade abundante de dor de cabeça antes de eu começar a fazer miniaturas e provavelmente, você sabe, compartilhando alguns esboços ao longo do caminho antes que eu aperte o trabalho. Lutei muito mais contra as coisas, tive mais problemas. Mas se você compartilhar suas miniaturas, você ficaria surpreso com o que as pessoas podem perceber através dessas e das dores de cabeça. Ele pode salvá-lo com base nas mudanças que estão sendo feitas aqui e não, no final resultam coisas como perspectiva nas pesquisas. Então você pode enviar estes primeiros 2 e eles diriam, bem, bem, eles estão bem, mas e se nós tivéssemos os dois punhos saindo em direção à câmera, então eu gosto da perspectiva e tiro um, mas eu quero bater o punho saindo, Você sabe, olhando muito poderoso e enérgico desse jeito ou o que seja. Você sabe, o feedback é tão, você sabe, que te dá algo para explodir. Então você não está apenas escolhendo de suas próprias idéias, o que, você sabe, pode não ser a visão deles. Então, novamente, coisas como esta só valem o seu peso em ouro como faras economia de tempo e não ficar frustrado através de um projeto. Então o que você poderia fazer homens é pegar essa informação e ok, vamos trazer 2/5 saindo em direção à câmera ou talvez um pouco mais alto que a câmera, eu acho que estão de certa forma. Hum, para que você saiba, os braços que você tem, você sabe, descobrir onde tudo isso vai parar. Mas, na verdade, essa não é a parte certa para fazer isso. Esta é apenas a parte para tirar a ideia. Então não se preocupe com todos os ombros estão no lugar certo no fórum. Não seria perspetivamente assim. Sabe, você quer lutar contra esse desejo de se preocupar demais com isso. Quero dizer, você definitivamente queria ler os olhos o que você está tentando fazer, como o ponto da face da direção do rosto, poderia ser apenas uma seção transversal como essa. E isso te diz que é uma inclinação para cima na cabeça. Não os personagens têm um baixo até então apenas técnicas simples de abreviação como essa. Então você vai assim. E agora é muito evidente que os personagens olhando um pouco em linha reta ou mesmo para baixo, assim, assim, que pode parecer bobagem. Mas, você sabe, talvez não. Depende do que você quer para a narrativa, mas bem, diga algo assim aqui. Então eles estão olhando para cima. Há pernas extremas encurtantes estavam indo muito pequenas aqui atrás. Talvez lá apontou juntos. É um pouco direto demais, mas, você sabe, isso seria baseado em qualquer feedback que você recebeu naquele momento. Bem, vamos tentar, já que estamos chegando com essa honra, quase 21 pernas para fora, ainda em um saco de perna. Muitas vezes, com uma perspectiva como esta, você vai realmente esconder a perna traseira, mas vamos entrar nessa parte mais tarde. Neste momento, só estamos tentando fazer com que os traços largos na cabeça pareçam grandes, mas um poço. E então alguma capa e alguns prédios novamente, apenas muito soltos. Muito Messi, você sabe, mas enérgico. Essa é a coisa principal. Queres concentrar-te na composição e na energia do que conseguires . Então é muito parecido com o desenho de gestos quando você está fazendo desenhos de figuras. Sabe, eles são muito rápidos, muito expressivos. Então, há o próximo. Ok, então agora para este último, vamos em frente e tentar algo um pouco diferente. Então, novamente, estamos tentando realmente obter uma boa variedade na Siris dos esboços. E lembre-se, faça o máximo que puder até se sentir animado com o esboço de você. Se você não se sentir animado com isso aqui, provavelmente vai ser bem difícil manter essa emoção todo o caminho até o fim ou inspiração. Ou você tem que olhar para ele, mas basicamente tentou sentir que você tem algo lá como você sente. Você sabe, esta é uma boa idéia para explorar, e você quer vê-lo para fruição, porque novamente esse tipo de mostra através dele. O resultado final. Eso com isso. Vamos tentar algumas linhas de perspectiva como esta. E vamos imaginar que, você sabe, isso é Ah, sim, isso pode ser em um ponto. Mas então, à medida que trouxemos outra perspectiva, linhas como esta, poderia ser um ponto de dois ou poderia desencadeá-los, decidir e fazer um ponto de três. Então isso poderia realmente ser convertido muito rapidamente para qualquer um desses. Mas o que eu estou pensando aqui é talvez o personagem meio que flutuando para cima olhando um pouco majestoso, então eu gostaria de ver, , o peito meio que realmente se tipo, o peito meio que realmente seinclinou para fora e talvez o personagem olhando para baixo, Sabe, algum perigo imponente ou algo assim. E então realmente, realmente tipo de pesquisas majestosas onde você apenas meio que, você sabe, talvez ele esteja flutuando no ar e então tipo de parou e, você sabe, a capa meio que surgiu saltar para cima. Você sabe o que o movimento e apenas tipo de flutuar lá por um minuto antes de ele descer. Você sabe, isso é apenas o que eu estou imaginando de qualquer maneira. E então, uh, os braços saindo, você sabe, irregulares. Então não parece muito simétrico. Então um braço um pouco mais alto e depois um braço para baixo. Você sabe, talvez, e então, você sabe, descobrir as poses da mão mais tarde, mas por enquanto, eu só vou desenhar os punhos. Mas estou pensando nas pesquisas assim. Eles seriam a mão mais aberta e um pouco de dizer para os quadris, e então não é tão reta para cima e para baixo, uma perna para fora e depois outra perna para baixo. Mas então temos que pensar sobre essa perspectiva também, então não queremos que ela seja muito reta para cima e para baixo. Então temos que ter em mente que o tronco superior pode ser direto para a câmera, mas isso não significa que a pélvis e as pernas tenham que ser. Você sabe, eles têm uma grande amplitude de movimento. É muito fácil mover aqueles ao redor e não se preocupar muito e tende a parecer mais dinâmico quando eles não são todos apenas, você sabe, diretamente na frente da pessoa ou câmera, ou nós olhamos para isso. Mas você sabe, se os personagens chegaram aqui, pode ser o cabelo poderia estar soprando para dar outra dinâmica. Então, a partir daqui, você sabe, os prédios iam parecer que eles estavam sentados. Nós estamos vendo os topos daqueles ou algo que vai dar novamente esse efeito que este personagem está realmente no ar e apenas meio que flutuando lá. Então, algo assim. Então isso agora nos dá, você sabe, quatro exemplos diferentes, e eu geralmente vou fazer algo assim para os clientes ou algo assim. Você apenas torna mais fácil decifrar e, você sabe, você sabe, e isso é o que eu vou me submeter e eu posso fazer 45 10 exatamente o que eu sentir. Ele precisa expressar variedade suficiente para fazer a bola rolar. E como isso não leva muito tempo, é apenas uma maneira muito eficiente de trabalhar. E então uma vez que você tem algumas aprovações ou pelo menos, você sabe, usar isso, pegue isso. Gosto disso, mas não gosto disso. Sabe, você começa a descobrir para onde ir. Você poderia escalar isso e trabalhar bem por cima. Quero dizer, é definitivamente bastante robusto, mas ainda está lá, ainda funciona. Então, com isso, vamos em frente e passar para a próxima lição. 3. L2 fazendo mudanças no nosso esboço de nosso esboço: Ok, então agora podemos escolher um desses e refiná-lo e talvez fazer algumas escolhas se houver algo que combinamos de um dos outros. Mas realmente não há muita informação aqui, apenas um personagem voando para fora e a paisagem urbana. Podemos mudar coisas como a perspectiva um pouco em tempo real. Mas eu acho que o que eu quero ir para provavelmente é o primeiro 1 Então vamos apenas ir em frente e detalhar que um é separado, aquele. Gosto de guardar amostras de tudo o que faço. Então eu só vou pegar este e fazer uma cópia dele e depois me livrar dos outros e então escalar isso e tentar resolver isso. Então, o que eu quero fazer primeiro é entrar nos traços largos. Assim como o que eu tenho mostrado para vocês com as outras lições é realmente chegar às formas principais. Muitas maneiras de fazer isso. Poderíamos resolver a corrida de volta, e desenharmos através dela. De uma maneira, mesmo em Ah,umesboço rápido como este é você pode pegar uma caneta de tinta e tentar desenhar através da parede dele . De uma maneira, mesmo em Ah, esboço rápido como este é você pode pegar uma caneta de tinta e tentar desenhar através da parede dele Seja lá o que for que te sintas confortável, mas tudo o que estás a tentar fazer é solidificar o que já está aqui. Faça a sua primeira Siris de mudanças e haverá muitas mudanças que o levarão a partir deste ponto para um resultado final com o qual você está feliz. Mas às vezes você pode desenhar através dele e tipo de escolher algumas das formas que você está vendo neste esboço áspero. Realmente, a coisa que você está fazendo é apenas uma espécie de verificar o trabalho e ver se você pode fazer isso funcionar da maneira que ele é meio estruturado porque como eles são tão grosseiramente construídos em uma miniatura como esta, a coisa que você está fazendo é apenas uma espécie de verificar o trabalho e ver se você pode fazer isso funcionar da maneira que ele é meio estruturado porque como eles são tão grosseiramente construídos em uma miniatura como esta, nem sempre significa que isso se traduzirá bem para o desenho. Eu acho que como você fica melhor e melhor, ele começa a ficar cada vez mais perto, e então muitas vezes você pode simplesmente ir direto de miniaturas dedo que você está desenhando e às vezes, você tem que fazer algumas mudanças bastante significativas em realinhar coisas, Então, às vezes, pensar sobre isso pode esperar ver isso. Mas acho que estou mais mole nisso, algum tipo de apenas pensando em proporções agora em ver se os ângulos funcionam porque como eu jogá-lo tão rápido, não há garantia de que esses ângulos de parede se juntem. Por isso, está a ficar mole. Theresa voltou. Agora eu estou trabalhando na mesma camada, tipo, se você está trabalhando na mesma folha de papel, uh, e novamente, e novamente, se você não se sentir confortável apenas pensando sobre isso e, em seguida, transferi-lo para outra folha de papel Apenas mais suave racial esboço lápis original, tipo drover Use a lightbox, o que você tem para Dio. Mas a principal coisa que eu quero capturar é o encurtamento quatro, então eu quero colocar isso bem rápido para ver se isso vai funcionar. Então eu estou lentamente movendo esses dedos para que eles não estejam completamente direto para a câmera. Eso eu tento prestar atenção a coisas assim porque ele tende a ter achatado as coisas para fora . Então, especialmente se as mãos são muito dinâmicas na maneira que eles podem torcer por sua vez e contorcer . E eles têm uma enorme variedade de movimentos, algum movimento constante, dedos ao redor só para ver se eu posso fazer parecer um pouco melhor do que apenas a minha primeira tentativa, eu acho que conseguir que quatro homens agora a área superior do bíceps A parte superior do braço vai ficar coberta. Um pouco, na verdade, provavelmente quase todo o caminho, e você vai ter o ombro realmente tendo precedência, então é principalmente forma e ombro deste tipo de você. Então, novamente, isso é de volta ao que eu estava dizendo sobre aprender a omitir certas coisas. No começo, só queremos desenhar tudo, e é aí que você verá artistas através de um monte desse tipo de coisa onde eles têm uma mão, uma forma, braço e ombro. E é sempre na , mesma visão, como se eles tivessem o hábito forçado de não importar o que eles dilatam. Eles têm que colocá-los todos juntos, e então eles alinhá-los direito. Então você só tem que tentar mostrar as pequenas diferenças um ângulo e as partes para se encobrir . E acredite em mim, há muito o que fazer, então não é algo que você pega imediatamente. Eu acho que você só tem que desenhar lotes e lotes de para curto imposições, e isso começa a fazer mais e mais sentido. Então o peito, eu meio que quero que este dedo do pé para recuar e, em seguida, tipo de quase percebendo que diz que há mais condensado no encurtamento quatro e, em seguida, perdemos a visibilidade de um pouco deste braço. Vamos continuar empurrando isso à medida que avançamos, para que ele possa acabar ficando mais atrás do corpo ou um pouco mais exposto. Estamos movendo lentamente essas formas à medida que progredimos através do processo de desenho. Parecia uma espécie de desenho em segmentação como eu vou. Alguns acrescentando, os músculos do estômago são pedaços, os oblíquos laterais. O pouco que você o concebe daqui em um pedaço, eu tenho que descobrir se vamos ver grande parte da pélvis. Está em uma curva bem baixa, então vai cobri-lo muito facilmente. O lago saindo um pouco. Vamos jogar isso com o grande cilindro em forma deste. Seria como o meio de cima que temos. Lembre-se que os músculos se cortam e apontam para o quadril, então , não importa onde estejam, eles fazem isso para que você sempre possa usar isso como um guia para descobrir onde eles podem estar na cena e correspondentes à pelve. Então temos que entrar em algum. É encurtante, e no começo vou jogar isso bem rápido. E lembre-se sobre quatro encurtar como conversamos nas lições anteriores sobre, você sabe, a maioria do formulário vai ter precedência no ponto mais próximo da câmera. Então, por exemplo, parte superior da perna em vez de olhar em qualquer lugar perto de uma marca de meio caminho, ele tem que parecer muito mais alto porque está mais perto das câmeras. Então vai dar a Maura aquele eso imobiliário. São apenas pequenas coisas assim. E acho que a cabeça precisa estar mais baixa porque este corpo está inclinado. E não é que a cabeça não pudesse estar de volta, mas não pareceria tão natural. Então vamos tentar derrubar a cabeça. Eu também vou tentar redimensioná-lo um pouco para realmente fazer o resto das formas de maior por comparação. Alguns, assim, nos dão uma estrela. Definitivamente não está corrigido, não está pronto para ir a lápis ou qualquer coisa. Mas é um passo mais perto, e é isso que eu tento fazer. Cada vez que eu revisito uma obra de arte como esta, eu tento chegar um pouco mais perto um pouco mais perto. Mas estou muito aberto a detectar uma falha e fazer as mudanças que precisam ser feitas para torná-la mais impactante. Ardmore todos apresentados, então eu ainda estou procurando por mudanças que eu possa fazer. Mas eu quero entrar nessas formas baseadas agora, mesmo nesta fase, nós podemos realmente áspero em alguns dos edifícios também. E ainda estou pensando se não quero trazer. Este era originalmente um ponto de perspectiva, mas eu sempre sinto que parece tão simples ter os prédios de rua assim. Sabes, vamos ver como progredimos através disto. Mas eu estou pensando que eu poderia querer mudar este dedo onde nós temos um pouco de, você sabe, os edifícios meio que angulados algo como isso. Nós temos que descobrir a perspectiva para fazer isso corretamente, mas eu acho que isso iria adicionar um pouco mais de velocidade ao tiro, parecer um pouco mais impressionante, e nós podemos querer baixar os edifícios para fazer o personagem parecer mais alto. Então isso é o tipo de coisas em que você sabe, por comparação, o que estamos contando na história? O que estamos dizendo ao tiro eso? Agora o que vamos fazer é retroceder um pouco e você sabe, você sempre quer verificar seu trabalho à distância. Então, é como ampliar de volta para o estágio de miniatura. E eu já posso dizer que este braço é muito borbulhante. O punho é muito grande, só , você sabe, há um monte de falhas nele, mas como eu disse, é apenas um processo para chegar a um nível mais achado. Cada estágio. Vamos ampliar isso até a tela agora, então temos um tamanho completo e tentar pensar em termos de fazer suas maiores mudanças primeiro, especialmente no estado, porque você pode economizar muito tempo. Então uma das coisas que eu vejo é que eu realmente quero que este peixe seja bem menor, para começar, apenas parece um pouco grande demais, menos que eu mude algumas outras proporções sobre ele. Mas eu também queria trazê-lo, trazê-lo por aqui. Então eu quero o efeito de que o braço está realmente saindo em um par de direções diferentes. Não é apenas reto, então isso me ajuda a fazer isso porque eu poderia tirar o ombro. Isto onde o bíceps Aqui eu posso agora conectá-lo com a parte mais magro do formulário, e eu realmente não tenho que mover muito mais. Eu não acho, mas eu vou ter que mudar a proporção ainda, porque ainda parece um pouco borbulhante em outra coisa que acontece aqui com o músculo do ombro, porque ele realmente vai aparecer e vai se conectar durante a eleição. Parece que ele se conecta e o fim deste aqui. Então é aí que se obtém esse dividendo, o ombro ali, na verdade lado a lado. Mas você verá em um monte de perspectivas, parece mais que eles estão conectados nesse ponto, então eu tento manter essa forma em mente. Mas vou continuar ajustando isso enquanto o refino. Mas preciso descobrir como cortar a anatomia aqui e fazer com que pareça um pouco mais apropriado. Uma das coisas é, o risco de uma visão como esta vai parecer dentro dos músculos que o contornam a partir deste ângulo. Então, uma das coisas que você pode tipo de imagem é um cilindro em forma deste bem dentro dos músculos e os músculos balançam em torno dele, então você realmente não desenha isso tudo lá dentro. Mas essa é uma das formas que tento visualizar ao construir um braço. Pesquisas como esta a partir deste ângulo e espero que você veja no final da renderização como isso vai começar a fazer sentido. Então outra coisa é, começamos a pensar mesmo um pouco sobre Shadow começar a cair em algumas sombras rápidas e percebido com isso é que as pernas são realmente estranhas nos estágios vão ser como eles vão. Na verdade, baseado no corpo, você sabe, você sabe, esta sendo a linha central do corpo, hum, hum, as chances são que esta perna vai ser apontada um pouco mais para baixo, provavelmente parece um pouco mais precisa, e a outra perna tem uma forma estranha. E Ben, eu só estava tentando obter aquela curva olhando aquele olhar predecedor. Mas é provável que tudo isso seja eliminado e redesenhado. Sabe, a perna gira para longe do corpo um pouco, mas só tem uma a perna gira para longe do corpo um pouco, mas só tem umacerta amplitude de movimento. Antes que pareça quebrado ou não pareça credível, então vamos trazer de volta e apontar o dedo assim. Antes que pareça quebrado ou não pareça credível, Talvez isso funcione melhor, mas muitas vezes tenho que desenhar pernas e mãos algumas vezes antes de acertá-lo, especialmente em tiros extremos, pobres e encurtados. Eu acho que é uma grande parte disso, e eu acho que eu já mencionei isso, mas é apenas realmente confiar em seu olho para detectar falhas. Não é que você saiba exatamente o que precisa realmente ir lá, mas se você continuar fazendo essas pequenas mudanças, geralmente você pode descobrir as coisas. Mas é um processo, você sabe. Mas é um processo, É apenas um processo de desenho uma e outra vez até que as coisas comecem a fazer mais e mais sentido e você detecta falhas mais cedo. E então, obviamente, não se esqueça disso. Sabe, virar o trabalho é muito importante. Tão bem, eles não são seu trabalho. Tradicionalmente, isso significa usar um espelho. Mas se você está trabalhando digitalmente, você pode simplesmente virar algo, e eu quase sempre presumo que eu viro alguma coisa. Você sabe, um monte de áreas pulam para fora do trabalho assim, realmente estranho, moldado para a parte de trás do braço, apenas imediatamente se destacou algo assim. Vou trazer isso, e então essa articulação do meio parece que precisa ser mais alta, e eles precisam ser uma inclinação aqui. Ainda é muito bruto nisso, como parece ainda mais estranho agora, uma vez que está virada. Então é meio engraçado como isso acabou. Vamos fazer isto. Vamos tirar uma foto onde isso é pélvis como esta. E então essa é a perna. Lembre-se, como eu disse que o mais bem vem dentro e aponta para o quadril. Então você meio que consegue isso aí. Nós realmente queremos que essas formas se sobreponham, ou devo dizer, sob o colo. Mas a forma mais próxima do topo se sobrepõe para realmente mostrar esse enfoque. E então, mesmo que você não possa realmente vê-lo muito daqui, o interior do joelho aponta para o tornozelo, e esse músculo apenas tipo de empurrões estava do lado. Tente assim, e então o pé eu apenas jogar em forma de pé. Vai ser tão longe, e provavelmente vou sombreá-lo assim. Você não vai conseguir muito. Você só vai ver a silhueta disso. Então isso ainda é muito difícil, mas vamos continuar refinando. E agora o que eu quero fazer é levar este o próximo vídeo. Vamos continuar a refinar os lápis, fazer mais algumas mudanças e ver se conseguimos limpar isto. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 4. L3 limpando a pane: Tudo bem, então agora vamos entrar e limpar. Isso puxa para cima ainda mais, e eu vou apenas corridas mais suaves para baixo. Eu meio que escolhi algumas dessas formas e as refinei. Então eu realmente quero colocar essa pose para baixo antes que eu descubra muita coisa. Como um design de terno. Consigo passar por uma capa básica lá dentro, mas é só isso. Consigo passar por uma capa básica lá dentro, Quero ter certeza de que as pesquisas estão bem. E então funciona, e então eu vou chegar com o conceito. Agora, geralmente, você vai conhecer esse conceito para o seu personagem, certo? Então, neste caso, estou desenvolvendo esse personagem à medida que vamos, pode trazer esse polegar para cima um pouco mais. Parece que é muito para baixo. Então, sempre seja. Ah, você sabe, procurando maneiras de ajustá-lo, fazer mudanças, Teoh. Limpe um pouco enquanto você vai. Cada vez que o revisitamos. Sinto que essa parte da fazenda é muito volumosa, então vou tentar tirar isso da cama. Adiciona um pouco da forma da anatomia. Oh, rapaz. Você provavelmente apenas obter a silhueta do cotovelo vezes parece mais plana do que apontar. Então eu vou tentar pegar isso e eu trazer esta linha para dentro e eu gosto de tentar enrolar o, hum, hum, tríceps em torno de um pouco. Eu tenho que ter cuidado. Eu sei que eu não quero que isso seja muito evidente de um ângulo como este porque, você sabe, você simplesmente não vai ver um monte de definição A para este ângulo particular. Você vai começar a ver mais definição e o resto do corpo onde é mais reto. Mas a partir daqui, você vai ficar como bordas da definição. Eu acho, e muitas vezes os artistas só vão sombrar nesta área inferior porque, você sabe, faz sentido. Braços para cima. E tudo isso estaria na sombra de qualquer maneira. Ah, e economiza um pouco de tempo, então é sempre bom. Mas se você olhar para um monte de poses de braço, você definitivamente vai notar que o geralmente o fundo dos braços Aaron sombra. Mas depende do seu estilo. Há muitos estilos lá fora onde eles não renderizam sombras, e eles deixam as cores fazerem isso. Então depende do que você está procurando. Ok, então agora com o ombro aqui, eu definitivamente mudaria a forma aqui. Não se parece muito com um ombro, então eu vou derrubar isso um pouco diferente e tentar encontrar a forma lá dentro. Eu também quero usar isso para realmente empurrar o personagem para trás. Então, a maioria pensa assim de forma perspetiva para este lado, mesmo que eu não vá desenhar essas linhas. Mas eu só quero que você esteja ciente que muitas vezes você tem que pensar sobre a linha central do personagem e ter certeza de não desenhar como este baú. Você sabe, a mesma distância ali. Você não vai ter nenhuma profundidade de papel na pose, ou você vai perder alguma profundidade que você poderia de outra forma manter as pesquisas. Então o que você quer fazer é pensar sobre cada uma dessas áreas do corpo, uh, tendo sua própria perspectiva, em certo sentido, você sabe, não muito ruim, como se você não tivesse que pensar sobre cada pequeno segmento do corpo tendo sua própria perspectiva. Mas há muito que você pode alcançar sabendo que cada um desses ar se movendo em uma diferente, era diferente, basicamente, do espaço . E você pode realmente acentuar isso enganoso e começar a colocar algumas idéias rápidas de anatomia . Veja, já meio que fiz isso com algumas dessas linhas. Então, cada vez que eu revisitar o trabalho de linha, eu vou cair em um pouco mais disso, e eu vou apenas silhueta aquele pé lá. Então eu não tenho que me preocupar muito com detalhes lá dentro. E eu estou trazendo essa linha de pulso. Você vê bem ali. Essa é a minha maneira de mostrar que eu acho que eu fiz isso com facilidade linhas arredondadas aqui que o risco está na frente desses músculos. E, você sabe, mais uma vez, ele tende muito longe antes de chegar ao, uh, o uh, punho lá você vai ter um pouco da mancha fora para o lado aqui. O pescoço meio que aponta para o meio do peito. Não, você pode fazer isso com personagens diferentes. Você pode desenhar clavículas que vêm para cima e tipo de ir para os lados de, ah, ombros lá. Mas eu também notei com, você sabe, alguns personagens bem volumosos e musculosos que eles ficam escondidos um pouco dos músculos. Então, cabe a você na maneira que você quer desenhar o personagem. Mas alguns personagens deixarei essa parte de fora só para fazer o baú parecer mais definido. E novamente você vê aqui na venda do Forum, esta área parece curta, abrupta, e esta é alongada e mais de volta ao cotovelo. Eu acho que é importante prestar atenção ao que informa e até mesmo vê-lo aqui contra aqui. Eu tento tornar este lado um pouco mais abrupto neste. Mais alongado sobre isso acontece. Acho que já mencionei, mas vou reiterar. Acho que acontece por todo o corpo. Quanto mais você prestar atenção a coisas assim, mais você pode tipo de obter partes do dedo do pé do corpo parecer legível. Mesmo que você não seja totalmente preciso com toda a anatomia, essa é provavelmente uma grande que precisa estar lá ou de novo. Você começa este tipo excessivamente de olhar borbulhante para o personagem porque você vai ter ambos os lados sendo desigual, forma arredondada ou algo que simplesmente não lê bem. Não preciso esculpir o lado do baú. Eu também preciso estar ciente que já que este braços para cima, realmente não deve ter a mesma forma. Quem deve subir mais alto, mais abrupto nos lados, causa o ah, o braço puxará os músculos do peito para cima e para longe do onde eles se prendem no peito. Muito bem, vamos ter a forma da cabeça. E também quero pensar como sempre nos encontrar. Quero pensar na forma da cabeça. E você sabe, cada vez que eu chego aqui, eu quero olhar para ele e ir Ok, onde realmente não quero que a direção disso tinha que ser porque, obviamente, enquanto eu refinava a silhueta da cabeça, eu sou Meio que solidificando isso, certo? Então a primeira coisa que me diz para onde vai é a linha central que eu estabeleci. Isso geralmente seria meio para baixo, mas eu estou imaginando que os personagens olhando para cima quase em conjunto com onde seus punhos estão indo agora, se estivéssemos indo exatamente para onde o corpo está indo em frente, iria até olhar mais para cima. Mas estou imaginando que ele está olhando para cima de uma maneira não uma perspectiva inteira com perna, mas mais com o braço. Então talvez ele esteja se preparando para socar algo ou algo assim. Mas, você sabe, seja lá o que imaginamos para a narrativa, mas ele está olhando para dentro. A mesma direção está aqui, então eu começo com a linha central do rosto novamente. É um pouco mais alto porque ele está olhando para cima a meio caminho de lá, geralmente vai ser o nariz, e às vezes eu vou falar isso porque eu quero deixar espaço para um post expressivo na boca . Digamos que eu desenhe esse personagem como se ele estivesse fazendo careta ou sorrindo os dentes ou o que seja para expressões faciais comuns e quadrinhos. Obviamente, eu vou fazer algo assim. E então eu preciso deixar um pouco mais de imóveis nesta área para essa expressão. Ou se não, se eu fizer, os buracos subdividem a metade do caminho para baixo, metade para baixo dos olhos para os canais, o nariz a meio caminho para baixo do nariz. O queixo é a boca no mais tarde provavelmente adicionar alguma área ao espaço do queixo para compensar isso, então há apenas algumas maneiras de olhar para ele. Eu acho que à medida que você faz isso cada vez mais, você começa a manobrar, você sabe, sem realmente mapear as coisas tanto. Mas cabe a você e onde seu nível de conforto está agora. Ivan decidiu exatamente que tipo de cara. Eu quero que este dedo do pé de cuidado use uma máscara. Eu acho que é apenas um pouco mais de super-herói esque, mas vamos fazer como o posicionamento para os olhos então os olhos são geralmente a largura do nariz, e depois um eu separado. Você sabe a distância entre os olhos, que seria o com o nariz que você iria adicionar sobre cada lado. E nós também temos que compensar a sensação de quatro encurtamento. Você sabe sua perspectiva, já que a cabeça está em uma ligeira inclinação longe de nós, mas não muito provavelmente faz caras bem iguais em uma perspectiva como esta. O principal é que o rosto está realmente muito perto do lado da cabeça. Então, se você quiser que este personagem pareça que ele está olhando um pouco mais sem um monte de retrabalho, você poderia realmente apenas redesenhar esta informação um pouco mais perto da borda lateral do rosto, e você tem que compensar o ângulo que você começa daqui até o queixo. Lembre-se, também, que se você está construindo isso com seus círculos e você sabe, tipo de método Andrew Loomis que você vai pegar a orelha e você pode encontrar esta simples ou mudança ou simples mudança, Eu acho que devo dizer, da orelha ao queixo assim, também vai ser ninguém na frente do rosto como este lado do tinha. Então você quer estar ciente destes para que você não obter um tipo de campo macio, excessivamente suave olhar para o rosto. Você só quer que o dedo do pé, sabe, que há alguns ângulos diferentes aqui. Algumas mudanças. Vou desenhar em um monte dessas linhas apenas para tipo de posicionar as coisas e verificar o trabalho. E então eu, você sabe, provavelmente não preciso de todas essas almas correndo de volta. Mas eu ainda o coloquei lá só para ver onde estou. E, em seguida, outra técnica tem realmente desenhar os olhos é ah Spears. E você pode fazer isso Mesmo com isso e as órbitas oculares, isso meio que ajuda você a colocar as sobrancelhas. Outra é fazer uma linha arredondada. Vamos fazer este tipo de arco arredondado. Eu uso muitos arcos no rosto também. Não, parece muito zangado. Sim, então isso nos dá um pouco mais de refinamento para a pose. Você sabe, enfraquecer. Você pensa um pouco mais sobre a chave, mas eu vou acrescentar que enquanto vamos, provavelmente mais com design de terno e você sabe, então nós estávamos cada vez mais perto de como esse personagem deveria ser. Então, Ah, com isso, vamos passar para a próxima lição e continuar definindo esse personagem. 5. L4 adicionando o peso de linha: Ok, então agora eu só quero limpar isso. Então eu vou apenas tonificar a opacidade da minha camada, hum, e dirigi o topo dela e realmente apenas ir para algumas linhas limpas agora. Então eu vou apertar o trabalho de arte um pouco e cuidar de pensar sobre isso é como , você sabe, pensar sobre a linha. Espere, meio que conectando os pontos. Já está lá. E linhas rápidas e arrebatadoras. Então, sempre que você desenha mais rápido, você geralmente vai ter uma linha mais suave, e às vezes você tem uma linha mais enérgica. Então você queria, tipo, voar através dessas linhas e, uh, você sabe, ainda ter alguma variação de design e lá Mas Dona, eu diria para não agendar. Provavelmente depende de você do jeito que você desenha, mas para mim, eu percebo que se eu não esboçar, eu tenho um pouco mais de efeito para ele que eu estou procurando e, uh, tendem a gostar disso. Então jogue-o lá dentro, basicamente trabalhe mais com a Thea, a extensão do seu pulso. Agora, onde antes você poderia estar usando movimentos mais curtos e abruptos dos dedos e talvez algum risco. Isso vai ser muito mais descanso, e eu acho que até o jeito que você desenha pode ser cotovelo. Mas eu não uso meu cotovelo um monte de linhas deste tipo. Eu acho que se a obra de arte fosse realmente grande, eu gostaria que você pudesse lidar com um pintor obras. Eles fazem um monte de, ah, seu cotovelo lá dentro para postes e então, obviamente, coisas que estão mais perto da câmera como esta perna ou vai ter umalinha boa e pesada, linha boa e pesada, especialmente quando eles vêm de algumas maneiras. Olhe para a linha Way são. Você pode colocá-lo na curva mais externa da borda. Meio que faz sentido porque faria com que parecesse que está saindo em sua direção um pouco mais porque é curvado para fora, mas também as bordas mais próximas do espectador. E então provavelmente outra maneira de interpretar mesmo, ainda é apenas o lado da sombra. Mas na verdade, eu acho que isso é meio contraditório ou Munique contraditório. Mas você vai basicamente colocar sombras lá de qualquer maneira, então talvez você não precise pensar sobre o peso da linha a esse respeito, mas, hum, mas sim, há algumas maneiras diferentes de pensar sobre isso. Acho que vou evitar muito trabalho interior. Neste ponto, eu ainda preciso descobrir onde eu quero a colocação desse músculo para ir. Então espere por isso. Sim. Então a outra coisa é quebras de linha, você sabe, do lado de fora do personagem, eles vão fazer sentido estar muito mais conectados. Mas quando você chega ao, hum, o anterior, você quer muitas quebras de linha, eu acho que eu tendem a gostar disso no meu trabalho de qualquer maneira, apenas, hum só parece adicionar mais projetado para ele ou oportunidade para o design. E eu acho que ajuda com ideias como algo sobre rastrear cada peça do trabalho faz com que pareça muito rígido. E então as idéias de Hendry. Por alguma razão, não consigo pôr o dedo nessa. Mas isso é algo que eu notei à medida que eu desenhei cada vez mais que as quebras de linha realmente me ajudaram a criar idéias e criar, você sabe, faíscas criativas, eu acho, especialmente porque refere-se à renderização, que vamos chegar a isso mais tarde. Mas isso ajuda a esse respeito, bem novamente tentando garantir que as linhas não são muito uniformes , que há pequenas diferenças aqui e ali, sabe, sabe, alguns herdeiros ou manchas mais grossas com o jantar. Ah, eu gosto do que um artista disse e eles disseram, Ah, mantenha a linha em movimento. E eu achei que era uma maneira muito legal de explicar isso. Pensando, lembre-se, isso foi agora. Mas, hum, foi Ah, eu era apenas uma maneira legal de dizer, você sabe, você sabe, manter a linha em movimento apenas basicamente novamente lutar contra o desejo de apenas fazer esta linha uniforme sobre tudo, causa vai achatar o projeto para que você possa ter design de outra forma bastante dinâmico. Mas então você coloca essa mesma passagem singular sobre a coisa toda, e isso vai realmente fazer com que seja um pouco chato. Você vê, eu sou puxado o ombro e mais caixa do que realmente é. Mas às vezes você se safa com coisas assim nem sempre tem que ser idêntico à forma muscular. Hum, eu acho que desde que você coloque curvatura suficiente lá, então você pode ter uma melhor chance de ler corretamente. E então, obviamente, quando você renderizá-lo, você pode fazer outras escolhas. Meio que juntar tudo, mas quando você faz formas básicas de avião, elas realmente se destacam. quando você faz formas básicas de avião, Mas às vezes você pode, você sabe, adicionar essas curvas e ângulos legais e torná-lo um pouco mais estilizado. E é meio que perdoar. E eu penso em quadrinhos. Mas a menos que você tenha um muito você está indo para um estilo muito realista do que você quer estudar ou anatomia intensamente e realmente atirar para isso. Mas eu não vou para realismo exato no meu trabalho, você pode lidar com coisas como essas. Era uma espécie de os pedaços das costelas, e novamente você pode usar essas pequenas quebras de linha do dedo mostrou a partir de partes dele. E para o ABS, eu costumo fazer como um pouco de um tipo estilizado de olhar. Eu gosto dessa palavra tipo de pesca, que eles fazem tipo de ângulo de qualquer maneira, mas é definitivamente estilizado como eu jogá-lo lá dentro. O principal aqui é, você sabe, realmente condensá-los para baixo. Você quer mostrar que eles estão inclinados para dentro, como uma perspectiva como essa, e isso vai ajudar o dedo do pé, você sabe, novamente fazer o peito como mais maciço, fazer que as mãos insanamente grandes começam a Espero que façam sentido, hum, coisas assim. Então, esperando ver que estou realmente simplificando as áreas para como eu ir, então eu estou adicionando em pequenos pedaços de ângulo e projetado para ele. Mas muito disso é simplificado, e isso é meio legal porque, você sabe, você sabe, esses desenhos podem ser bastante complexos e em qualquer lugar que possamos simplificar o design e, ah, você sabe, fazer ele mais limpo em certo sentido, realmente ajuda. Porque se você tem muito o hábito de apenas renderizar cada coisa, uh, pode ser tempo intensivo. Adoro renderização e renderizações. Provavelmente a minha parte favorita de desenhar isto. Mas você tem que ter cuidado com isso, como muito de uma coisa boa é uma coisa ruim, certo? Então você tem um que eu realmente não posso escolher e escolher o quanto você faz com isso. Simplificar pode realmente ajudá-lo. Definitivamente ajudá-lo a cumprir prazos e coisas assim. Então, e há uma certa quantidade de limpeza isso você começa ao trabalho simplificando, então isso é bom também. Eu acho que todos nós temos que apenas muito acima a intensidade de nossa renderização e nossas formas e nossos projetos do trabalho e realmente ver o que combina com seu estilo em nossa imaginação. Sabe o que realmente estamos procurando? Eu acho que todos nós somos capazes de, você sabe, uma tonelada de estilos diferentes. Mas temos que escolher o que funciona melhor para a forma como criamos e quais são os nossos objetivos. Ok, então aqui eu quero tentar consertar isso se eu puder, mas eu e nós só esperamos resolvê-lo com essas linhas pesadas, fazer sentido. Ah, visualmente, por ali. Então vamos tentar algumas linhas grandes agradáveis parecem realmente mostrar que isso está saindo em direção à câmera para o espectador. Deixe isso de volta em um pouco mais de novo. Este é o nosso encontro até ou quer realmente condensar esta palavra n para que pareça que ele se conecta corretamente ao ombro ou sob o ombro. Devo dizer que ele vai trazer esta terra para cima. E com o punho aqui, acho que preciso trazer essa articulação, mas mais uma vez, mesmo que eu esteja realmente em um estágio de limpeza, eu ainda estou tentando fazer mudanças incrementais e espero consertar o que puder. Eu acho que o outro benefício de tentar consertar as coisas, mas ainda progredir como, por exemplo, você percebe que eu não estou mais desenhando, tentando consertar as coisas. Estou tentando consertar as coisas enquanto limpo o trabalho. Eu acho que isso é uma grande parte de ser capaz de completar o trabalho, porque se você continuar, você sabe, dizendo, bem, apenas redesenhe até tentar redesenhar até que esteja certo. Sabe, isso pode consumir muito tempo na sua agenda. Então você tem o dedo do pé tipo, ah, continue avançando e eu acho que isso ajuda a fazer isso. Então você ainda está ajustando o trabalho e fazendo mudanças. Mas você também está se aproximando do resultado final com base no processo. Então você vai ver um monte de pessoas que ficam realmente boas em construir alguns trabalhos básicos de linha e em seguida, indo direto para NX, e é simplesmente incrível para mim. É como algo que eu realmente preciso segurar o dedo do pé, minhas próprias habilidades são melhores. E todos nós devemos nos esforçar para isso porque, você sabe, você tem que descobrir que esses artistas não têm problemas com prazos porque eles estão tão acostumados a pintar esboços ásperos ou finalizar seu esboço rapidamente, você sabe, e movê-lo para uma âncora. Algo assim, então há muito a ser dito sobre isso. Mas eu tenho tendência a querer refinar as coisas, um pouco mais de rugas e dos dedos algum tempo. Você chega lá algumas linhas lá dentro, mesmo que isso não vai ser, ele está em todo lugar em uma luva. Vou colocar uma pequena linha só para mostrar a profundidade do polegar lá, para que não pareça tão plana. Ok, então há a maior parte disso. Você sabe, o trabalho da linha base ou o que quer que seja. Pegue um pouco para manter aqui. Meu Deus parece estranho vê-la. Então o próximo diário revestido, um, asteróide desce da orelha, aponta para o centro do peito, bem magro, e você vai ficar tipo de Ah, nós estaremos lá e você obter um tipo de você aqui. O corpo é realmente apenas um monte de alfabetos, e então nós queremos trazer este maxilar para fora um pouco mais, então não é uma tangente com o pescoço, e a linha do maxilar aponta para o aqui. Há pouco descobriu o design disto. Na verdade, vou fazer esta forma de perímetro bem desenhada. Os personagens enfrentam ao lado destes. Estas são as curvas difíceis para May Never ter que desenhar para o lado. Então me processe acordos algumas vezes, acerte. Você sabe, se você está trabalhando tradicionalmente, um pequeno truque para isso é você olhar sobre a área várias vezes, tipo de como este, e então você desenha para que você veja um monte de artistas tradicionais fazer isso porque você está fazendo a mesma coisa. Realmente? Você está fazendo isso em um processo diferente, mas realmente funciona. Então, como, por exemplo, se eu quiser fazer essa linha aqui, meu fantasma superou algumas vezes e então eu tenho muito mais chances. Mesmo que tenha sido muito mal feito, eu precisava colocar essa curva composta lá que eu quero ver, mas novamente, apenas uma espécie de olhar sobre ele algumas vezes, obter a memória muscular funcionando, e então Então vá em frente. Ok? E acho que quero abaixar esse Keep. Foi mal meu. Certo, vamos voltar e ver onde estou. E eu ainda era justo. E ADM ou linha esperar aqui e ali, especialmente depois que eu vê-lo à distância. Mas isso limpou um pouco. Mawr e, ah, você sabe, um passo mais perto do que eu estou procurando. Ok, então agora vamos prosseguir para a próxima lição, e vamos ir em frente e projetar um terno para este personagem. Então, com isso, vamos seguir em frente. 6. L5 criando nosso design de seu traje: Certo, então agora a parte divertida, que provavelmente não é, é tudo divertido, não é? Mas eu quero desenhar um conceito de terno acima deste personagem. Então, o que eu quero fazer é pensar sobre, você sabe, coisas como separações e quebras de linha e o que eu quero sombra sempre pensar em termos desligados. Se eu vou desenhar o personagem, quais áreas não querem uma sombra e você sabe como eu quero interpretar esse personagem. Então eu estou pensando em algo onde nós vamos começar com algumas pequenas linhas e apenas tipo de fazer a bola rolar. Eu estou pensando em algum tipo de segmentação que vem em palavra e, em seguida, para fora , talvez para baixo para a perna como este enfraquecer, ter um tiro para trás. A razão é que vai lutar contra o desejo de apenas fazer as cuecas de elastano. Você sabe, isso se tornou menos poppers ultimamente. Quero dizer, até capas ou um pouco desatualizado. Mas, hum, eu queria jogar capa lá dentro para a dinâmica disso, e um monte de super-heróis ainda os tem, mas, hum, eu acho que vai, você sabe, muito bom com um personagem voador. E, em relação às luvas, acho que vou fazer algo em que elas viene assim e saiam assim só para não ficarem completamente arredondadas. Uma coisa que eu vou dizer sobre designs de terno, no entanto. Vamos ver se aponta para o meio aqui, vai apontar para o meio aqui. Foi uma espécie de puxar um marco lá. E então como ele dispara desta maneira, provavelmente vai aumentar Mawr com base nessa perspectiva extrema. Ok, então, mas uma coisa que eu vou dizer sobre design de terno é que eles podem ser ótimos para dirigir perspectiva também. Então, como, nós vemos aqui, ele vem para o lado da perna e volta aqui para o fim deste músculo, então lado da perna, e depois volta para o final deste músculo. Então o que é legal sobre isso é que você sabe, imediatamente nós temos essa linha extra que ajuda, você sabe, pintar essa perspectiva basicamente, então ah, designs de terno podem ser realmente necessários para isso. Vamos ver, o que mais podemos fazer aqui? Poderíamos fazer? Você poderia entrar em projetos menores também, você sabe, você pode mudar as cores dos dedos ou algo assim. Ou talvez fazer aqueles como metal. Você sabe, há todo tipo de coisas inventivas que você pode fazer enquanto você desenha esses personagens. Você só tem que brincar com conceitos e ver o que você gosta. Sabe, você poderia até ter uma pausa separada aqui atrás. Hum, uma coisa. Você vê, muitos deles, talvez nós façamos. Um pouco disso é que você vai ver um monte dessas pequenas linhas techie nos desenhos do terno. Agora, nós podemos adicionar isso depois do fato porque há tão pouco que você pode até mesmo adicionar aqueles na cor. Mas o que eles estão destinados a ser é como, quase como se fosse uma sopa de fibra de carbono mais moderna, talvez , mas tem mais desta pequena técnica desenhada para ela. Mas esse ar realmente vai ser quebrado para a maneira que vamos renderizá-lo. Então esta área vai ser mais escura. Este ar será mais leve. E para a máscara, acho que vou usar algo bem básico. Mas eu quero me separar. Quero mostrar a boca neste personagem, mas é só isso. Então eu vou trazer isso para cima e para cima. E eu vou lutar contra o desejo de fazer algo tradicional porque você sabe o que acontece sempre que você está projetando um personagem, você vai ter um monte de contraditores, e eles vão dizer, você sabe tudo isso Então você pegou aquele designer que você olhou para isso , então o que você tem que fazer é pensar fora da caixa e tentar mudá-lo. Mas você vai conseguir isso de qualquer maneira porque muitos conceitos foram feitos neste momento , Boa sorte. Achar que é lá em cima é inteiramente original. Sabe, vai parecer ou parecer algo lá fora. É apenas o jeito que é. Acho que para os olhos, vou fazer as aberturas para a máscara, dar-lhe os olhos brancos porque muitas vezes penso que o que faz, parece que os personagens mais, hum, Acho que para os olhos, vou fazer as aberturas para a máscara, dar-lhe os olhos brancos porque muitas vezes penso que o que faz, parece que os personagens mais, hum, Sabe, na sua identidade secreta ou algo assim. Talvez ela tenha comido na frente do nariz, e acho que vou ficar escuro na missa. Então o que eu poderia fazer é apenas uma espécie de desenhado em alguns dos destaques que eu quero ver. Então meu trazer um destaque no lado da bochecha. Lá nós destacamos aqui para o topo do Brown e talvez um pouco de iluminação de borda aqui. Uma rodada no topo da cabeça, você sabe, você sabe, manchete uma iluminação de sala. E muitas vezes você só quer isso. Se você vai fazer esses efeitos de iluminação, eu acho que você só quer que eles olhem para dentro e para fora do design. É muito fácil querer apenas rastrear tudo. Até fiz isso aqui. Então o que eu vou fazer é eliminar pequenas áreas como todas voltar para ele. Só assim não é tão excessivamente repetitivo e rastreado porque novamente, isso é realmente fácil de dio e entrar no hábito de em. Então ele meio que perde o seu apelo. Eu acho que eles só querem pequenos pedaços disso, mas obviamente realmente depende de você sabe o que você está indo para? Se este material for , metálico, vai renderizar de uma maneira. Se for, ah, você sabe, algum tipo de tecido, ele vai renderizar outro. Mas acho que os destaques têm de ser relativamente inconsistentes. De uma forma como essa, você não quer que ele seja uniforme o tempo todo. Há algo assim. Veremos como parece iniciado, e talvez tenhamos que ajustar isso. Mas e, em seguida, todas as vezes voltar, especialmente se é uma forma de tecido. E eu vou fazer isso como pequenas linhas finas que o ar é quase como textura. Mas sem renderização. Basicamente, você sabe o que há como isso são realmente apenas uma espécie de percepção das sombras. Eu faço isso realmente muito como eu começar a renderizar em não tanto. Eu não olho para ele como se eu estivesse desenhado as linhas. Olhe para ele como se estivesse a separar as sombras, porque se eu tiver muito o hábito de desenhar apenas linhas, ele tende a parecer realmente achatado. Chato Se eu pensar sobre isso, Maura que eu estou desenhando na forma de uma sombra tende a ter um pouco mais de um efeito de descamação , eu acho, e então podemos fazer uma sombra no pescoço. Agora você tem que ter em mente, também. Se você não quiser um visual sombreado excessivamente renderizado, basta adicionar coisas como esta no estágio de cores, que você pode até voltar, colorir seu trabalho de linha. Então é que realmente há muitas maneiras de chegar lá. Mas, um, Tim pede umefeito mais leve e arejado, efeito mais leve e arejado, você vai deixar mais do que fora. A outra coisa é, você pode colocar esses X antigos é exatamente onde você planeja renderizar essa extremidade, sombreando essa extremidade além de um pouco fora. Ok, então agora o que eu quero fazer é pensar sobre o... Há mais alguma coisa que você queira adicionar ao design aqui? Eu acho que não. Sabe, podemos fazer símbolos e coisas assim. Muito disso já foi feito. É de novo, meio difícil. Sabe, eu estava pensando como um V no peito, mas tenho certeza que isso já foi feito muitas vezes. E um desses que você poderia fazer é apenas olhar para aqueles que têm isso e então tentar fazê-lo em um design diferente. Você sabe, isso é um passo, então, obviamente o significado, porque há uma série de coisas que tem que ocorrer antes. É realmente, uh e Franjic sobre o tipo de personagem de outra pessoa. Mas você basicamente tem que fazer tantas diferenças, sabe? Definitivamente não pode ser. Mesma letra, mesmo nome, sabe, se tem que haver certas semelhanças, existem certas diferenças para que fique tudo bem. Mas tenho certeza que podemos sair impunes com algo assim por enquanto. Algo assim. Basta adicionar um pouco mais projetado para ele. E então, baseado na maneira que você faz isso, você decide se você vai ou não ver as linhas do peito através dele. Muitas vezes de moradores locais você não vai. Ok, então agora vamos entrar. Algumas dessas formas de, ah diria formas de sombras. Mas eu realmente vou tentar desenhar mais os destaques com base neste material ser bastante escuro. Então eu vou desenhar em algumas formas para isso. Definitivamente. Muitas maneiras de realmente perceber como você faz isso. Eu tento apenas mantê-lo quase como se eu estivesse pensando em, hum caminho de linha. Eu tento apenas mantê-lo em movimento angular em algumas áreas, orgânicas e outras, mas apenas não o mesmo com todo o caminho através. Sabe, se for um grupo muscular mais grosso como o peito pode trazê-lo para o lado e depois cortá-lo de volta. Então, apenas pequenas coisas assim. E quando você renderizar, você pode renderizar dessa maneira também. Então, mas eu quero que todas essas áreas sejam um pouco mais escuras para o contraste e a mesma coisa aqui. Uma vez que este é prereshorated e muito maior, haverá um destaque maior lá também. Então eu não colocaria a mesma espessura de destaque aqui. Ele está aqui para que não fique achatado e faça parecer que isso é só um braço grande em vez de algo que deveria ser prefigurado? Sim, é uma ruptura pesada lá. E lembre-se, você sempre pode voltar com o seu Você está renderizando de qualquer maneira, pois essas coisas ficam um pouco mais complicadas porque eu não quero o dedo do pé. Na verdade, quero manter as sombras que coloquei lá, mas não eliminá-las. Então eu quero fazer um destaque. Isso ainda se assemelha às formas que eu procurava. Então, enquanto trabalhei até aqui, posso deixar isso muito mais leve. Algo assim. Eu acho que você pode ter um pouco do lado deste músculo aqui. Então, novamente aqui. Eu quero este tipo de linha agradável e pesada. Peso ou destaque? Quem sabe? Estou lutando contra o desejo de fazer apenas uma forma uniforme também. Então eu estou tentando colocar pequenos ângulos em suas pequenas mudanças de direção. Uh, apenas um pouco de caráter para ele, essencialmente. E eu estou tentando perceber se você veria alguns desses tríceps quebrando bem ali. Talvez, talvez não. Quero adicionar algo à máscara. Parece muito simples, Jane. Então eu não gostaria de fazer se você derrubar isso, torná-lo um pouco mais como um tipo de capacete. Olhe, traga isso para cá. Eu ainda vou fazer algumas mudanças adicionais enquanto eu renderizá-lo, mas eu só não está parecendo tão interessante quanto eu esperava. Então, algo onde ele cai aqui. Você pode adicionar esses pontos, Kenley. Parece um pouco familiar demais. Tudo bem, então você pode ser capaz de se safar dessa. Vai ficar muito melhor quando for renderizado, porque tudo isso vai preencher. Mas acho que adicionar a lista lá vai ser gentil da minha parte. Ele poderia quase trazer isso um pouco mais ao ponto apenas para tipo de manter esses ângulos em seguida, a outra coisa é, nós obviamente poderíamos apenas fazer algumas marcações aleatórias para que possamos novamente, tipo de com essas quebras de linha que falavam sobre. Mas isso pode servir para qualquer coisa. Podem ser padrões tribais que podem ser formas, seja o que for. Vamos fazer isso para não, sabe, sabe, talvez até levarmos isso de volta para onde? Eu não sei se ofender o metal que pareceria tolo, Eu acho que molda para o letreiro. Acho que podemos adicionar em pedaços por cima também. Então pode ser uma forma que sai da, você sabe, da frente. Você vai ver muitos personagens com desenhos como esse, hum, música dele do lado das maçãs do rosto. Algo estranho, como ruim, mas sim, vamos usar o capacete por enquanto, assim, e provavelmente mudarei a forma como realça os olhos. Talvez mais um convite. Poderíamos até fazer uma vaga. Sabe, se você quisesse isso, mesmo que tivesse uma vaga, ainda poderia ficar escuro. E isso e você pode sombrear como, você sabe, nós estamos sob a parte superior em torno dos olhos assim. Basta mostrar algumas das rugas na parte inferior. De muitas maneiras. Você pode realmente trabalhar essas coisas lá dentro. Acho que o nariz precisa descer mais com base na posição da boca. Ok, forma. Os olhos estão um pouco desligados. Então, enquanto eu o renderizar, eu vou consertar um monte dessas coisas. Ok, então agora vamos em frente e passar para a próxima lição e trabalhar em alguns desses antecedentes. 7. Desenho em nosso fundo: Ok, então agora temos nosso personagem sobre o fundo que originalmente desenhamos, e podemos mover esse personagem por aí. Bem, se você está trabalhando para Julie, mas eu realmente quero apenas trazer isso para cima e meio que incliná-lo assim, quase como se a mão estivesse reta com o topo da página. Porque se não, ele está voando mais para sair mais assim, OK, então podemos continuar com a perspectiva principal. A perspectiva principal, realmente com ele é a cabeça para o pé. Você sabe, o braço está meio que saindo e, você sabe, ainda indo com essa perspectiva, mas ele sai e volta. Mas se levarmos com o esboço original que temos que voltar a isso, você sabe, isso é meio estranho e meio que, você sabe, um pouco louco. Hum, então nós vamos ignorar isso um pouco. Dá-nos uma base para começar, mas temos de descobrir onde queremos que isto seja. Então, uma das coisas que eu acho que ajuda a perspectiva é descobrir o que você é desenhado primeiro. Neste caso, vai ser uma bela vai ser uma belapaisagem urbana simples. Então o que eu quero fazer é primeiro encontrar um dos edifícios e a perspectiva. Está com eles. Então, por exemplo, se eu pegar um dos prédios e eu disser OK, este é, bem, os edifícios que estão mais perto do personagem. E daqui, se eu fosse desenhar as linhas de volta e recebê-las para o espaço onde quer que converjam, seria o meu ponto de fuga. Então eu poderia dizer que o ponto de fuga é aqui atrás, perto do tornozelo, ok? E então isso seria uma linha de horizonte baixo, que faria sentido porque os personagens meio que voam no ar. E nós só queremos essa sensação de que estamos olhando para algumas dessas estruturas. Então nós meio que vamos assim. Descobrimos que podes libertar-te nisto, ou podes dominar tudo. Eu recomendo ambos, como na verdade, mais eu desenhar, mais atender a fazê-lo à mão livre agora. Mas, na verdade, descartar as formas principais e, em seguida, qualquer coisa que eu realmente precise de ajuda. Então, basicamente, se eu começar a entrar aqui e fazer algum trabalho de aparar e é um pouco mais complicado do que eu pensava, então eu obviamente irei a uma régua. Agora, repare. Eu tenho este edifício em um ângulo. Eu só quero fazer isso para, você sabe, uma espécie de dramatização da foto. Sabe, só fazer com que seja um pouco mais divertido, eu acho. Mas, hum, você tem que ter cuidado com isso, porque você tem que, você sabe, manter a consistência na maneira que você faz isso. Então, por exemplo, eu não posso desenhar prédios indo por aqui, porque de repente,não faz sentido se este porque de repente, ar está indo assim e isso não é uma perspectiva de dois pontos. Agora, se esta fosse uma perspectiva de dois pontos que eu provavelmente poderia me safar com alguns desses prédios agarrando porque eu faria o meu próximo ponto de fuga aqui fora da página que eu pudesse colocar um pouco disso lá assim. Mas então você tem que ter cuidado, porque se você diz que você quer que o dedo do pé tenha uma rua aqui, você só tem que ter certeza de que todas essas coisas coincidem e faz sentido, você sabe , , provavelmente não iria querer colocar edifícios tão perto. Então, as chances são que você continue com essa inicial, hum, pescando e talvez apenas consiga um prédio ou dois e assim provavelmente faça mais sentido com tiro. Então você só tem que olhar para essas formas e descobrir o que funciona e o que não funciona. , Você sabe, tomar suas decisões sabiamente. Acho que se refere à perspectiva. Você sabe, é tudo jogando formas graves assim. Talvez eu perceba isso como sendo uma estrada lá embaixo. City Street, você sabe, mover a calçada aqui baseado nos edifícios e, em seguida, colocar os edifícios. Você só tem que lembrar que, você sabe, você tem uma quantidade razoável de separação de prédio para prédio que eles não estão todos alinhados também. Então, uma maneira de fazer uma cidade de meninos, eu acho, é certificar-se de que todos os edifícios estão alinhados e que todos os edifícios têm a mesma separação. Só não vai parecer preciso. Mas o que você pode fazer é, você sabe, em conjunto alguns de seus edifícios mesmo em conjunto em um edifício particular que está lá. Então, por exemplo, você pode ter partes do prédio. Ele sai e partes de recuar, você sabe, definitivamente faz sentido para suas portas e coisas assim, obviamente, mas você pode fazê-lo com apenas, você sabe, corte e borda trabalho do edifício. Então, quanto mais você desenha, mais idéias começam a ocorrer. E você descobre que sabe o que pode fazer para parecer um pouco mais interessante. Então, como eu disse, eu vou geralmente detalhar uma estrutura vai encontrar a perspectiva como fizemos aqui, e eu vou começar a detalhar uma estrutura porque isso me dá uma base do que eu estou tentando realizar em um habilidade realmente, também, porque o que acontece é que os edifícios vão escalar uns contra os outros. Então, se você desenhar um edifício com janelas muito pequenas de perto enquanto você trabalha de volta, você quer pensar sobre essa transição de escala como se ele não quisesse desenhar uma janela muito grande abrindo aqui. E então uma janela ainda maior abrindo aqui não faria sentido. Então, hum, se você começar pequeno bem aqui e você tem esse tipo de pequenas janelas que geralmente iriam fazer o edifício obviamente parecer maior, então você tem que continuar com essa escala enquanto você se move para baixo. Então, é muitas paisagens urbanas e construção de fugas de proporções muito elevadas, fora da escala, você sabe, relações de escala. Então vamos colocar algumas formas aqui e tentar descobrir como isso pode parecer. A outra coisa é tentar não ser tão repetitivo. Isso é muito fácil de fazer isso de prédios. Você poderia fazer muito com o trabalho de acabamento para que você possa fazer a guarnição sobreposta. Trim lhe dará sombras e trabalhos de borda mawr para que você possa mudar as janelas do chão da Flórida em alguns deles para que você não obtenha esses edifícios repetitivos excessivamente novamente . Você pode ter algumas janelas que estão apenas, uh juntas. Alguns têm seções transversais e guarnição. Você pode fazer o que quiser. Quero dizer, você pode realmente apenas o bonde triplo estágio duplo, pequenos pedaços de acabamento em cima. Quero dizer , você pode fazer o que quiser. E então, novamente, ar das sombras vai ajudá-lo a fazer esse inseto tipo de fato. E você pode até mesmo entender as formas orgânicas. Então, à medida que você fica um pouco mais confiante com isso, você vai começar a fazer como pequenas, você sabe, linhas sinuosas lá dentro, e você aprende a sombrear essas coisas e coisas assim, mas, hum, Vou manter isso bastante básico só para colocar as formas do núcleo no lugar. E você vê, até agora, isso é tudo FREEHAND e quero dizer, ele vai olhar para fora no início. Mas então, como você começa a limpá-lo e ler, Drover top, verifique sua perspectiva. Sabe, em vez de um governante Aiken apenas neste programa em particular, eu poderia apenas segurar o turno. Mas vou tentar fazer isso no Lee. Conhece certos pontos. Vamos começar e, em seguida, trabalhar à mão livre, e você começa a desenvolver sua capacidade de fazer isso para mais. Muitas vezes de prédios. Uma das coisas que você pode fazer é se você encenar algo então diga que você tem essas janelas quadradas aqui. Você tem essas janelas retangulares com divisões aqui, você pode voltar para aquela aparência. Então é bom tipo de, você sabe, você realmente não quer que cada andar seja diferente. Quero dizer, tenho certeza que aconteceu em algumas estruturas de construção, mas vai ser mais raro. Mas se você fizer palco, as coisas tipo, você sabe, ir e voltar com ele, modo que nos dá um começo no primeiro prédio e você sabe, e então, conforme detalhamos, ele vai entrar em coisas como, você sabe, adicionando pequenas rachaduras e coisas assim para aqueles que estão mais perto. Agora, a próxima coisa que você pode fazer é adicionar uma sombra ao lado do prédio ao lado. Só torna as coisas mais fáceis. E ele realmente construiu passo, então você pode tipo de colocar uma sombra ali. Sabes, descobrir se este edifício vai ser mais alto, mais curto do que este vai sair e ir um pouco mais alto. Pode verificar a perspectiva aqui. Só para você saber, eu adicionei um bloco branco entre meu personagem para que eu pudesse cair nessas linhas sem passar por ele. Isso pode ser uma necessidade. Um pequeno truque também para Digital. E estou pensando na margem. Então eu vou esboçar isso em margens mais ou menos nesta área, certo? É garantir que eu não tenha muita informação lá que precisa ser mantida assumindo um pouco mais. E então, como eu disse, enquanto você trabalha de volta, você quer realmente ter certeza que essas janelas ficam menores proporcionalmente um lado sexual do próximo prédio, e eu acho que você quer direção. Isto ia ser a guarnição deste edifício, mas vai parecer que, uh, ainda vai estar na sombra. Mas você realmente quer colocar essas formas de sombras no lugar bem rápido para ver. Não, uh, detalhes coisas que você não precisa. Teoh e todos esses rostos de construção não precisam ser retangulares. Isso pode ser qualquer forma que você quiser. Você pode misturar em formas orgânicas lá também em você sabe, edifícios não tem que todos alinhados também. Você pode dizer um ângulo para ele. Sabe, acho que nesse tipo de tiro, você não quer realmente fazer isso. Mas um Z, você está fazendo uma, uh, visão de pássaro olhando para baixo. Você realmente quer contar seus prédios de vez em quando. Então eles não são todos apenas, você sabe, retângulo alinhado cedo ou algo assim. Você sabe, horizontal e verticalmente, eles definitivamente têm alguns que são apenas construídos em, você sabe, ruas curvas e coisas assim. Então é provavelmente sobre onde eu vou precisar de corrida mais suave de volta porque o que acontece é que eu costumo ficar muito confuso quando eu estou fazendo isso. E eu estou vendo um pouco nisso que você provavelmente não pode ver, porque eu tenho todas essas linhas rápidas em todos os lugares. Mas tenho tendência a colocar um pouco disso no lugar. E eu sou você acha que você tem, tipo, bonde que eu vou adicionar à porta aqui, cortar pedaços que eu vou adicionar abaixo desta janela para que ele não se pareça apenas com uma forma retangular flutuante . São as pequenas coisas como essa que eu vou continuar pegando como eu vou prefeito algumas janelas aqui atrás, assim por diante e assim por diante. Então agora eu vou mais suave corrida de volta. E, você sabe, nós temos nossa perspectiva de volta no lugar agora, então livre-se dessa outra camada. É provavelmente, uh, tornando um pouco mais confuso para olhar, também. Eu realmente quero bater isso para trás é muito confuso e louco olhando para este ponto raça mais suave que para trás muito longe e se livrar dessa linha azul e espero bom que você começou a fazer um pouco mais de sentido. E então o que acontece é que eu acho que vou adicionar um pouco de estrutura deste lado, pelo menos um edifício cutucando algo como aquele um ou dois. E, uh, eu acho que um casal, porque à medida que eles voltam, aqui eles vão fazer todo, sabe o quê? Na verdade, estabelecerei a rua primeiro, e depois voltarei por aqui. Então essa é uma boa maneira de fazer isso. Porque obviamente não queremos trabalhar para baixo e imaginar o que há quando tivermos esta base do terreno aqui. E então nós só temos que descobrir o quão longe esses prédios voltam antes que eles tipo de ter um local e, em seguida, outro que você poderia fazer de volta. Aqui está você poderia apenas fazer o horizonte. Que tipo de tampas, basicamente, para fazer vários níveis de edifícios lá atrás. Somos muito altos no saco só para mostrar que é uma cidade grande ou algo assim . Da mesma forma, com aqui atrás, você poderia ter algo que está na mesma perspectiva, mas umprédio muito pequeno e alto, prédio muito pequeno e alto, mesma perspectiva e a mesma coisa aqui. Se você quisesse, você provavelmente poderia caber em um arranha-céu muito alto ou algo assim. Então, você sabe, você apenas constrói essas formas um em cima do outro, mas você tem que continuar verificando essa perspectiva porque realmente fácil jogar algo lá e corretamente. Se você não está usando guias de força, uma régua e tudo mais, mas então, quando você voltar aqui, você poderia começar Teoh, embelezar isso um pouco mais e dizer, OK, bem, Não quero que esta guarnição seja retangular, porque isso é muito chato. Então eu quero apenas este tipo de afiação. Muitas vezes, eu vou desenhar minha borda na borda. Imagine isso, e então eu vou trazê-lo em palavra e sombreado através deste caminho. Então, é quase como se eu estivesse construindo a forma do lado, e então eu apenas, você sabe, fazê-lo funcionar enquanto eu sombra sobre você poderia fazer como pequenos projetos aqui e, você sabe, dar uma olhada um pouco mais crível em mais interessante. É incrível o que se pode fazer apenas com pequenas formas. Você realmente não precisa de algo tão intrincado, apenas melhor do que um pedaço retangular de guarnição atravessando. Basicamente, parece que foi, você sabe, você sabe, feito por um pedreiro ou algo assim, e você poderia fazer isso por todo o tempo. Então o que eu recomendo é detalhes no primeiro edifício como esse, e você quer descobrir onde você está, como se o que você é é alvenaria vitoriana. Isto é um edifício moderno? Você sabe, o que quer que você saiba, você pode procurar todo tipo de referência legal para isso. Mas o principal é que você detalha este primeiro 1 e obtém a quantidade de detalhes que você gostaria de ver neste conceito, e então novamente, trabalhar de volta e realmente simplificar à medida que você voltar. E alguns edifícios são simples de qualquer maneira, especialmente como os arranha-céus. Você verá que eles podem ter uma forma legal para ele em geral, mas muito disso é apenas janelas repetitivas, por isso é muito fácil de desenhar, quer que você encontre a forma. Mas então, medida que você entra mais em arquitetura vitoriana ou gótica, você vai passar muito mais tempo com esses pequenos projetos. Mas há trapaças para isso também. Você basicamente quer simplificar e depois repetir, e eu, você sabe, você sabe, mesmo aqueles em que você pode ser bem rápido se você não está pensando demais. Eu acho que se você não está tentando colocar, você sabe, como se você está sentado aqui tentando tomar o seu tempo e sombrear cada um desses E eu acho você poderia fazer esse papel muito rápido, também, apenas por tipo de borrá-lo. Só não fique sentado e tente ampliar e detalhar cada tijolo ou algo assim. Pense sobre isso de relance. Tens de te lembrar onde é o teu ponto focal. E isso parece a este personagem. Então o resto do seu tipo de secundário Então você não quer perder muito tempo, uh, fazendo todos esses detalhes loucos e novamente usar suas sombras para ajudá-lo porque, você sabe, novamente você poderia cair nessas sombras e eliminar um monte de trabalho detalhado desnecessário. 8. Desenho em nossa parte de fundo 2: Tudo bem. Vou continuar e manter os detalhes deste edifício da frente. E depois que eu resolver isso, provavelmente tempo, lapso o resto e preencha o resto dos detalhes só porque será um pouco repetitivo. Então pense nisso como entrar nas formas de base. Então, mesmo que você venha até o prédio ao lado, você poderia talvez desenhar um pouco da forma de acabamento aqui. Mas basta entrar no bloqueio primitivo básico em toda essa luta o desejo de usar apenas retângulos. Obviamente, ele pode realmente misturar as formas aqui, e então eu tenho que bloquear dentro Você é formas baseadas, trabalhando para cada um com um pouco mais de detalhes em refinamento e tentou Teoh torná-lo mais interessante. E lembre-se, aparar é realmente a maneira de fazer isso, como você apenas aparar e cortar. E, é engraçado como linhas ao lado um sabe, do outro podem fazer algo parecer mais detalhado do que isso . Realmente, hum, realmente é. É muito simples, como gostar de Shed this in e, em seguida, se eu não adicionar qualquer trabalho de linha aqui, parece bastante simples. Mas assim que eu adicionar apenas estas pequenas divisórias. Parece alvenaria subindo, e muito é assim, como se você tivesse acabado de entrar lá. Você sabe que você pode desenhar outra linha final bem aqui. Bem, algo que parece um pouco mais detalhado só por fazer isso, mesmo que seja um pouco confuso telemetria voltar e tratar o que eu quero dizer “Lá”. Outra coisa que você pode fazer é quando a alvenaria cair, você pode adicionar apenas um pouco mais largo intervalo na base. Apenas pequenas coisas como essa tipo de percorrer um longo caminho, e então, quando você vem com essas quebras, separações, o que quer que seja, então você pode chegar ao próximo estágio de aparar. Diga que está aqui e a manchete vai por cima. Quebre isso, Ah, linha reta ali, mesmo que seja um segmento pequeno e até mesmo isso, como em vez de voltar direto, você pode fazer isso. Mas então você também pode pensar em você sabe que, tendo um pouco de ângulo e profundidade para que você pudesse descer, voltar e depois voltar. Então, novamente é apenas um termo cedo, mas faz um mundo de diferença no design dele, e não é difícil de fazer se você pensar nisso em termos de que você está apenas cortando esses ângulos e, em seguida, indo através com, um e então aqui nós podemos sombrear muito disso, você sabe, dependendo de quão detalhado você quer obter sem renderização. Poderíamos sombrear isso e então poderíamos descer com algumas lindas linhas de sombra bem ali, algumas linhas de sombra subindo aqui. Eu faço isso muito onde eu vou colocar como se esses pequenos planos subindo poderia sombra nas janelas, às vezes é mais rápido, mas depende do olhar que eu estou indo para, e eu poderia deixar as seções transversais destacadas, mas isso é um tipo de coisa vice-versa. Depende do que você está vendo no momento. Ah, la vezes. Vou guardar isso para o último e de novo. Podemos renderizar sob essa borda superior na borda inferior das quebras, e podemos deixar essa pequena segmentação e parece mais detalhes, e realmente não é muito. Vês o quão rápido isso não é difícil de dilatar nelas para estas janelas? Eu quero lutar. Como eu disse, o nous repetitivo. Então vou colocar um pouco de sombra aqui no fundo desta pequena sombra aqui no fundo disto. E então eu tenho que manter o mesmo alinhamento aqui. Estou usando. Este faz o meu guia e posso até usá-los. Não, você sabe o que eu vou fazer. Eu vou fazer para o Windows aqui. Então, estaremos aqui indo contra essa borda. Isto vai ser um pouco de separação. Pegue de volta em outra quebra de janela aqui. Então, o que eu estou imaginando mesmo que você não pode ver, ele apenas se parece com formas retangulares, Marty imagem e que esta é realmente uma área maior levantada de concreto ou tijolo trabalho. Eu deveria dizer que ele e nós vamos compartilhar esse lado final assim. E você vê, isso não faz sentido aqui. Como se aparecesse, a não ser que eu acho que a guarnição pode estar na frente dele. Mas outra maneira de olhar para isso é você apenas trazer isso para cima e para cima e trazer esta linha para o próximo top e, em seguida, apagar o saco de lodo. E esta é outra maneira que você pode rapidamente encenar guarnição em um design como esse. Então, Seo, agora, de repente isso é levantado na frente desses outros, e foi muito simples para Dio. Então, são apenas pequenas coisas como essa que você começa a pegar enquanto faz isso. E não se culpe porque não é nada que acontece muito rápido. Pelo menos para mim. Não eram fundos. Ainda luto com antecedentes, mas o valor deles é quepintam o quadro e contam a história. Ainda luto com antecedentes, mas o valor deles é quepintam o quadro e contam a história. o valor deles é que o valor deles é quepintam o quadro e contam a história. Você tem que ter bons antecedentes com seus personagens. Teoh fazê-lo se sentir bem e vai fazê-lo ter uma presença na página. Sabe, você o desenhou sobre telas brancas em branco. Simplesmente não vende a ideia. Você sabe, você tem que ter algum tipo de experiência para contar a história. Tudo bem, daí? A divisão do é? Acho que vou fazer um no meio. Talvez. Eu não sei. Eu nem sei se eu quero ter uma divisão agora. E eu já fiz muito disso à mão livre agora, então eu tenho que verificar a perspectiva, também. Então você tem que ter cuidado com isso. Se você vai fazer um pouco de mão livre, você sabe? Tenha certeza, dedo do pé, Mantenha seu rolo à mão e apenas certifique-se de que você não está chegando para fora da Roma de sua perspectiva. Porque é muito fácil de dilatar. E então você tem que voltar e retrabalhar as coisas. É sempre uma dor. Eu vou trazer esta sombra e assim, e então eu vou usar ah, linha Ridge como esta. Mas aqui, eu tenho que restabelecer. Esta é uma borda de uma parede levantada. Então, na verdade, eu provavelmente quero trazer aquela janela, eu acho. Mas eu tenho que trazê-lo um pouco comigo. Deixe-me voltar, ver se isso vai ler. Bem, se eu tivesse isso sim, eu acho que está escrito. Está bem. E agora a outra coisa aqui é que eu poderia entrar aqui e eu poderia talvez uma corrida de volta e fazer este bonde mais alto, certo? Então, é apenas uma outra maneira de continuar sobrepondo essas peças de acabamento e fazê-lo não ler é apenas retangular. E, você sabe, você não está apenas conectando linhas de ponta a ponta. Porque quando você faz isso, ele apaga tudo. Você tem que ter um pouco de sobreposição, profundidade e sombra de novo. Você poderia fazer algumas separações aqui e ali. Enquanto você for, podemos continuar com isso. Sprick. Trabalhar acima. É engraçado gostar, como você coloca muito deste fim, estudar outros artistas e você percebe que, como muitas das linhas não serão tão limpas. Na verdade, eles serão meio bagunçados para até mesmo prédios. E eu realmente pensei quando comecei a desenhar quadrinhos que todos os prédios tinham que ser perfeitos. Não sei de onde tirei essa ideia, e eu só... você sabe, algumas pessoas sabem. Algumas pessoas duvidam muito governante. paisagem urbana depende do estilo que você procura, eu acho. Mas, hum, mas há muitos deles que são muito bagunçados. E eu acho que vou te dizer, alguns dos artistas que eu escolheria admirar mais têm antecedentes muito confusos, e, hum, eu achei que isso foi muito legal. Uma vez comecei a prestar atenção a isso. Pensei: “Uau, “Uau, talvez eu não tenha o dedo do pé a fazer todas as linhas perfeitas, o que leva uma quantidade incrível de tempo. Então não, sério, certifique-se de que esse é o lugar. Quer usar. Eu vou fazer apenas algumas dessas linhas para fora. Só sei onde estou. E honestamente, o que acontece é que você pode colocar isso no lugar assim, mas então você pode totalmente tirar. Na verdade, muitas vezes faço. Vou começar assim e colocar algumas dessas linhas de representação no lugar. Sabe, só para que eu tenha alguma continuidade com as formas, mas então eu vou passar direto por ele. Então, tipo, eu vou na verdade, sim, eu deixaria que eu possa correr. Ele está ali e ali, mas vou passar por ele. Então vá por cima e eu estou propositadamente bagunçando essa linha porque é muito direto para limpar . Então, mas isso é realmente S. Então esse é o conceito básico. Eu vou lapso de tempo só porque vai ser repetitivo e os vídeos foram apenas ficar muito tempo para eu escolher isso. Mas é isso que conta. Então pegue sua base. Formas primitivas cortadas e criam algumas bordas de silhueta do que trabalhar de volta em perspectiva, verificando sua perspectiva enquanto você vai e apenas adicionando detalhes e lembrando que à medida que trabalhamos volta, de volta, vamos simplificar. Então, com isso, vamos seguir em frente 9. Desenho na nossa parte de plano 3: Então agora vou refinar esta fuga da cidade um pouco mais e outra vez, vou continuar cortando essas formas, tentando descobrir diferentes padrões e designs para o Windows. Se eu achar que isso se torna muito repetitivo, eu vou começar a olhar para a referência, e eu também esboçar muito dessa maneira. Se eu tiver algumas idéias apenas desenhando, eu posso implementá-las. Eu também posso consertar um monte de coisas quando eu levo isso para tinta, então não é totalmente imperativo que cada linha seja, você sabe, exata. Especialmente porque sei que vou ser eu a pensar nisso. Mas cabe a você quanto ao estilo e definição que você gosta de ver novamente. Eu realmente recomendo o efeito que desenhamos na borda do edifício, especialmente se você vai silhueta assim porque ele te dá mais referência para trabalhar na estrutura. Perspectivamente. Portanto, pratique pequenos padrões e desenhos em sua guarnição no trabalho de borda que você notará quando estudar edifícios. Na verdade, há um monte de pequenos tipos de gemas escondidas que você vai encontrar na referência alguns . Às vezes você vê, e outras vezes ele meio que fica, ah, eu acho, misturado com todas as outras informações. Mas quando você realmente toma tempo para prestar atenção nisso, há na verdade muitos detalhes intrincados na arquitetura. Mesmo edifícios que você de outra forma ou assumiria que somos bastante simples pode ter alguns detalhes bem legais. Então eu sempre gostei de estudar arquitetura. Quando eu puder, vamos jogar como pessoas pequenas aqui e ali e apenas outros pequenos detalhes básicos novo. Eu não vou me preocupar muito com eles serem perfeitos por qualquer trecho da imaginação, mas eu gosto deles lá para sabor Adit para a cena e elementos de contraste. Então você sabe, é meio chato se você tem todos apenas edifícios. Claro, você quer variar até edifícios, mas outra boa maneira de fazê-lo é adereços. Então coisas como, você sabe, adicionar alguns carros, adicionar alguns sinais de rua apenas qualquer coisa, realmente. Mas apenas coisas para fazer a cena parecer um pouco mais interessante e mais atraente para o espectador. Ainda é uma espécie de capelães e formas básicas e se livrar dessas estruturas maiores do topo. Senti que há mais distração agora, baseada na perspectiva que escolhi da maneira que escolhi para ilustrar isso. Não se sente como os personagens em cima muito alto em tudo. Na verdade, ele sente que acabou de sair e ele é muito baixo para um personagem voador. Mas eu propositadamente queria fazer isso porque eu quero mostrar alguns dos detalhes mais baixos e os detalhes do edifício. Agora, para outro arquivo de projeto, podemos sempre fazer um personagem voando muito alto. Mas então o que acontece com o Cityscape é que todos esses detalhes se perdem, e você só vai desenhar mais texturas e padrões do que qualquer coisa que você sabe, você poderia tentar encaixar em detalhes, mas você não vai obter o nível de, Você sabe, visibilidade que nós vamos ter de um vôo baixo visto como este. Então você vê ele sendo muito confuso com ele muito solto, muito esquisito, e isso é, Ah, Ah, uma das coisas em que eu acho que à medida que você faz mais e mais que você percebe que esse é o tipo de onde todas as suas idéias acontecer. Quanto mais você áspera as coisas, mais você começa a apenas tipo de brincadeira com ele, e, você sabe, você é mais rápido para mudar algo porque você não está tentando refinar cada linha como você diz para baixo. Agora, quando eu entrar, parar com isso, eu definitivamente vou ser muito mais deliberado com minhas falas e realmente tentar, você sabe, limpar tudo isso e fazer sentido. Mas agora eu estou realmente explorando idéias e tentando obter o máximo para baixo na página e ver se isso ajuda ou prejudica a cena. Mas se é um esboço solto e áspero, eu não me importo de correr algo que eu não me importo, você sabe, apenas apagá-lo da página e dizer, bem, que eu não trabalhei. Mas se eu levasse, você sabe, meia hora para desenhar um carro, que eu vou ficar realmente apreensivo sobre, deixar aquele esboço ir mesmo que isso não ajude a cena. Então, uma das coisas que eu vejo mesmo nesta fase é que eu precisava introduzir mais variedade para as formas, então as formas estão parecendo muito repetitivas. As janelas estão olhando para repetitivo, então eu vou me certificar de editar que quando eu passar, e eu acho que o trabalho para que você vai me ver usar o Shift Click Command neste programa particular . Mas, de novo, isso é como sair da linha. E eu realmente lutei contra o desejo de usar isso o máximo possível, só para que eu pudesse tentar desenhar a Mão Livre, mas definitivamente descartar suas falas. Se você precisar de Teoh, você também pode criar um Siris de perspectiva, linhas de grade muito leves na página e, em seguida, desenhar sobre eles. Então foi isso que estabeleci aqui no começo. Mas de vez em quando, vou verificar o trabalho com uma linha reta. Acabei de perceber que ao fazer essas paisagens urbanas, você realmente não precisa ter. Tudo está certo, como você poderia pensar, realmente. No começo, eu desenhei tudo com a régua tudo, e eu simplesmente não conseguia imaginar fazer qualquer tipo de edifício sem ah régua. Mas então comecei a perceber que depois que descartei as linhas e coloquei as formas primárias no lugar, eu realmente poderia desenhar muito, você sabe, você sabe, com bastante precisão, porque eu tinha esses guias Lá. Eso que provavelmente só vem com confiança e completando muitas cenas diferentes. Mas então eu comecei a notar mais ultimamente que na verdade ficam melhores em resultados. Se eu não descartar todas as linhas, então acho que no começo você precisa dessa ajuda. E então, à medida que você progride, você começa a realmente encontrar-se fazendo melhor sem ele. Então eu vou dar um zoom aqui um pouco mais suave corrida. Ah, muitos desses prédios são bonitos, muito grosseiros e bastante espancados. Então eu vou tentar refinar as formas um pouco mawr e ver se eu posso vir acima com mais alguma idéia. E eu me vi meio que estagnado com as idéias. E isso é o que eu mencionei sobre as janelas que parecem repetitivas. E isso é um sinal claro de que eu preciso apenas puxar alguns dos meus desenhos antigos ou pegar alguma boa referência, estudar algumas fotos, fotos, até mesmo olhando outros artistas que você admira ver quais decisões eles tomariam. Num cenário como este , basicamente não tiro nada da mesa. Nunca poderei contar a alguém. Não, você só tem que desenhar o que você vê em sua cabeça. Eu não acredito nisso. Eu acredito que toda a sua boa comida para pensar e você nunca sabe quando você vai encontrar o próximo pedaço de informação motivacional. Eso levar tudo visualmente que você pode, você sabe, e não descontar versões simplificadas do que você pode estar atrás também. Então olhe para as coisas que você pode ver nos filmes da Disney, ou eu não deveria dizer simplificado. Mas o quê? Quero dizer que alguns estilos muitas vezes se assemelham a algo cartoony ou menos detalhado do que o que estamos procurando, mas o eu. Mas as mesmas regras fundamentais se aplicam, então você ficaria surpreso com o que você pode obter de coisas assim. Às vezes vou encontrar bons conselhos, sabe, em um desenho animado ou um filme animado quando eu nem esperava vê-lo ou chegar lá. Então, levando tudo, você pode deixar que tudo o tipo de guiá-lo em um sentido e ficaria feliz que você manteve seus olhos e ouvidos abertos para esse tipo de coisa. Então isso encerra essa parte, e veja, ainda é muito difícil, mas vamos refiná-la à medida que avançamos. Eu quero voltar para o personagem agora, refiná-lo um pouco mais, já que ele é o ponto focal da foto, e então nós vamos voltar e nós, você sabe, você sabe, retocar a cidade um pouco mais. Então vamos para os bancos e finalizamos o projeto. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 10. L9 adicionando a renderização ao nosso super-herói: Tudo bem, então agora vamos voltar ao nosso personagem e vamos refinar Ah, isso um pouco mais no começo, adicionando alguma renderização. Nós temos isso totalmente pronto para tintas vai retocar o fundo, e eu acho que eu ainda vou fazer mudanças no personagem um pouco. Uma coisa é que sinto que preciso adicionar esta perna e um pé aqui, mas farei isso depois do fato. Isso não é muito difícil de acrescentar algo assim, especialmente quando temos a linha reta aqui. Então nos dá essa segmentação agradável e fácil para fazer isso. Vamos ver aqui quer? Eu ainda quero descobrir algumas coisas com a área da máscara e capacete, e eu continuo olhando para isso. Não vai trazer mais este V para baixo, mas vai começar a parecer um M. Então eu preciso do Teoh. Então importa, já que é realmente apenas montar de qualquer maneira, isso é um pouco mais parecido com isso. Acho que mais sobre isso. Vai começar a parecer um “eu sou “a menos que eu leve esta parte para baixo ainda mais. Certo, então há o nosso símbolo no peito. Acho que vou mudar os olhos da máscara. Só não me sinto como, ah, aqui está porque eu quero. Mas também quero mostrar como é. Uh, você sabe, renderizado. Então o que podemos fazer aqui é apenas, você sabe, preencher um pouco disso que e então nós vamos adicionar algumas linhas de renderização fora do limite disso. Então eu vou fazer uma área dessa maneira, e então nós vamos direto para tintas porque é meio redundante. A linha funciona limpa o suficiente para realmente mostrá-la. Mas o que eu quero fazer é dar a vocês uma idéia de como será a renderização com algumas das sombras. Então, muitas vezes, eu vou preencher as coisas, eu tenho tempo, e então eu vou trazer a renderização fora assim. Então, dependendo de casa, trabalhando em uma determinada peça, eu faço uma variedade de diferentes técnicas de renderização. Mas linhas grossas a finas, basicamente, apenas notei que a linha fica sobre essa espessura de onde eu estou. Então, você sabe, se eu for tão leve quanto eu puder pressionar na tela, isso é o que eu recebo a segunda mais difícil pressão na tela. Isso é o que eu recebo, mas eu realmente não estou gerando as linhas dessa maneira. Na verdade, estou usando um pouco de pressão, mas estou apenas emplumando. Na verdade, eu faço essas linhas da mesma maneira com minhas canetas e pinos. Se você está familiarizado com aqueles e você pode obter uma linha muito boa com um com um mícron, Eu uso eu amo como os cinco pontos e o 0.0.8. Então, na verdade, tenho a tendência de ficar em direção aos maiores. E eu uso o ponto três do meu pequeno trabalho de detalhes e coisas assim porque você geralmente quer de novo, tem linhas mais pesadas em seu primeiro plano, e então seus pequenos detalhes, como coisas no fundo, usar como uma linha menor para realmente empurrar essa profundidade. Mas se você ficar bom em usar esses pinos, você pode obter o mesmo tipo de profundidade realmente como um pincel. Mas o que acontece é quando você fica realmente bom com um pincel ou digital, porque digital você pode realmente se assemelhar a um monte de trabalho tipo pincel com a prática. É que você só fica mais rápido basicamente, e há algumas linhas, como ficar realmente ótimo com um coaxar bem que são difíceis de conhecer. É que você só fica mais rápido basicamente, e há algumas linhas, Mas eu ainda acho que com prática suficiente, você pode obter linhas incríveis não importa o que você está usando. Porque me lembro das falas. Eu consegui primeiro trabalhando desta maneira, e eles foram horríveis, e eu pouco ao longo do tempo eu compensei e aprendi a usar o pincel é melhor. Então, novamente, apenas usando essas pequenas linhas de renderização. Eu não quero ficar louco, especialmente nesta área onde é realmente destinado a ser preto com um pouco de destaque ou mesmo a cor de chantagem como um azul escuro ou algo assim. Mas é uma cor mais escura, no entanto, e é por isso que eu tenho mais enchimento. Mas ainda nos deixo e fonte de luz para mostrar brilhos. E então, realmente, para ajudar a definir o personagem. Você sabe que você quer mostrar essa definição de super-herói, então você coloca os destaques em lugares onde você ainda entende os músculos. Mas há muitas maneiras diferentes de perceber a maneira de fazer destaques. Sabe, talvez tenhamos algumas lições sobre renderização e coisas assim apenas ajuda a esse respeito . Mas basicamente a melhor maneira de fazer isso é estudar diferentes materiais e tentar desenhá-los e fazê-los não necessariamente olhar idêntico ao que você está olhando, mas ter efeito, onde você pode dizer olhando para tudo que é pano. Oh, você sabe, essas são rugas, esses ar, esses freios de ar, você sabe, você sabe, e você apenas faz as coisas de forma diferente de onde elas começam. Teoh faz sentido a esse respeito. Você corre os tijolos com rachaduras e um monte de imperfeições, na verdade, e depois pano. Você tenta mantê-lo suave e fluindo e sobreposições e coisas assim em seus estilos, onde as pessoas renderizam pano e ele ainda vai parecer muito esfarrapado. É só que apenas uma escolha para e, em seguida, com esta área, quer perceber a sombra. Eu não sei onde com essa sombra para estar, mas muito disso e sombra provavelmente como tudo isso só porque isso é uma queda. Então, para empurrar esta forma, nosso faria sentido que muito disso estará na sombra, especialmente a sua por baixo. E está na parte de trás dos personagens, então há muitas maneiras de pegar sombra. Bem, basta preencher essas áreas e então fazer algum tipo de renderização. Agora, com renderização como esta, eu provavelmente iria com a forma geral dele. Então, na mesma direção, eu nem sempre faço isso. Na verdade, eu não aderir a muitas regras sobre direções de renderização. Mas em certos casos faz sentido porque acrescenta a isso este eso eficaz, fluindo ou berrando. Às vezes você tem que ser cuidadoso porque você pode renderizar de tal forma onde ele vai realmente lutar contra o design. Então talvez para esta sombra maior, eu poderia vir por aqui com isso. Mas novamente, é uma daquelas coisas em que há tantas maneiras diferentes de renderizar. Eu realmente recomendo praticar uma boa variedade e, uh, você sabe, ver o que é certo quando você está fazendo isso. Mas tente o dedo do pé, tente criar muita variação. Ok, então o que mais debaixo dos dedos? Acho que já mencionei que tipo de fazer isso. Isso é como algo que eu faço como quase todas as mãos tipo de bobagem, mas parece funcionar. É apenas definir a mudança de plano, e novamente, isso está embaixo do personagem, então faz sentido. Isto está na sombra. Eu poderia realmente descer preto. Vou fazer estas pequenas linhas. Essa é outra coisa engraçada em fazer esse tipo de trabalho. Você encontra coisas que você apenas faz uma e outra vez, e eu acho que isso se torna seu estilo também. Mas você é como seu ritmo ou seus padrões que você vai gostar aqui. A. Coloque uma sombra aqui, sombra nos dedos aqui, as almofadas de ar bem separadas, então pode haver uma sombra lá dentro. Lembre-se de que você não tem que fazer sombras. Você pode fazer separações quando diz respeito à anatomia para que você possa fazer um músculo aqui e em vez de como, apenas sombreando direito para o próximo, você pode realmente sombrear do outro lado dele, então ele cria uma segmentação. Você não quer fazer isso em todos os lugares, mas notei que funciona muito bem para certas coisas. Músculos estomacais parecem assim, então os músculos geralmente se separam um do outro. Você realmente tem uma área de pele onde há uma separação, mas há apenas alguns casos em que você quer fazer isso. Muitas vezes faz mais sentido atrás. Aqui está o fundo do músculo estomacal. Eu só vou colocar uma sombra lá. É simplesmente fácil. E ele é bem claro, você sabe, então você não tem o dedo do pé tentar projetá-lo, eu acho, uma certa maneira que você molda a sombra. E, em geral, sob o Se este é o esterno no esterno é a bola nos direitos dianteiros deste. O debaixo da caixa torácica é um pouco, e para estes músculos superiores do estômago, farei os mesmos tipos de leões descendo. Você poderia realmente fazer isso em qualquer direção que você quiser, mas o principal é, eu estou tentando mostrar um grande asiático de cima para baixo, então eu vou fazer linhas mais grossas afinando as linhas mais finas. Se eu fizesse isso de lado, eu me certificaria de que a maioria das linhas eram as mais grossas, e elas se dividiram em linhas magras quando cheguei onde eu queria o fim do grande asiático com Grady. E devo dizer, acho que é provavelmente um par de maneiras de dizer isso assim. E então ele só dá o efeito. Espero que, de longe e que melhor quando penso que as partes superiores na sombra e eu pudéssemos realmente carregar isso para baixo? Porque novamente, esse personagem, isso é meio inclinado. Por isso, faz sentido que parte disto esteja na sombra como aquele logótipo . Provavelmente colorir isso. Mas eu vou seguir em frente e preencher o cheiro por enquanto. Sim. Não quero mostrar a separação dos músculos. Muitas vezes isso poderia distrair o logotipo. Já vi certos logótipos. Vai funcionar, mas na maioria das vezes, é melhor preenchê-lo com sólido. Lê melhor. Então você tem que ter certeza de que muitos desses, como pequenas coisas de renderização que você faz, não distraem longe da peça final. Então é provavelmente a parte mais complicada porque parece legal e é definitivamente altamente eficaz quando usado corretamente. Mas você tem que realmente ficar para trás de algumas vezes eu realmente vou me levantar e sair de minhas renderizações para uma aposta do estágio de renderização e voltar e olhar para ele com olhos frescos. Na verdade, que realmente funciona com qualquer aspecto do seu são altamente recomendável fazer isso. Vá dar uma volta. Vá tomar um fôlego. Agarra comida, saudita pop o que quer que seja e depois volte e realmente dê uma olhada nela. E você vai ser incrível às vezes. Como as coisas mudam nessa quantidade de tempo e você diz, Whoa! Nem sequer me viram isto. Preciso mesmo de ajustar isto. Isso e o outro. É meio estranho como isso funciona. Então, novamente, Chad , para o daqui, feche do lado aqui. Eu poderia sombrear tudo isso também. Sabe, faz sentido que isso tenha uma sombra nele. Como aquela sombra como esta? Hum, sim. Não sei se vou deixá-lo lá por enquanto. Também vai depender da escolha da cor. Eu vou com isso, vai ser uma cor mais clara, mas às vezes eu faço isso com trabalho de vento. Então agora eu quero renderizar um pouco disso porque novamente, esta é uma continuação deste material lá em cima para esta área. Eu vou fazer um tipo de Ah, um pouco de um raio de efeitos. O que vem para o lado do reto para o Morris e para o lado deste, que eu não digo, eu não deveria dizer o nome do músculo porque eu não sei o nome deste , então eu ainda provavelmente vou verificar, então nós vamos Basta preencher isso e novamente, Isso é realmente tudo. Eu poderia apenas pensar e fazer isso, mas apenas tentando separá-lo e explicar o máximo que eu puder através do processo. A frente da necessidade geralmente será tipo de olhar caixa, e é muito maior do que você imagina. Nós normalmente damos crédito são vê-lo como eu acho, de um ângulo como este. Ele simplesmente não vem imediatamente para, ah direto, você sabe, final abrupto assim. Mas há muitas maneiras de fazer isso. Você pode apenas uma espécie de sugestão para ele um pouco, e então isso vai tipo de pista do colorista e para qual, nesse caso, será eu, mas em como dedo adicionar alguma sombra para que você possa fazer como pequenas linhas como isto. Sabe, muitas vezes isso é suficiente, na verdade. Mas cabe a você no seu estilo, no que você está procurando. Então aqui, eu provavelmente vou adicionar um pouco de sombra apenas em torno desta perna para fora assim, para que pareça um pouco mais de profundidade. E tem alguma profundidade, e então, como eu disse antes, eu quero sombrear esta parte. Então eu quero realmente empurrar esta perna para trás. Eu poderia fazer isso apenas com linhas, uma combinação sólida de Phil de ambos. Vamos pegar este pé, apenas torná-lo sólido. Feche esta parte, acho que algo assim. Mas, de novo, não quero me distrair muito. Então, eu só nos explique, às vezes é melhor apenas simplificar, ok? Isso é o que eu estou apenas tentando dar o efeito que ele está voltando para as linhas espaciais bem aqui. Você também pode jogar algumas rugas, tipo de uma maneira limpa de fazer rugas em todos os músculos. É como a mesma maneira de fazer veias, mesmo que eu realmente não gosto de desenhar veias em meus personagens muito. Mas as rugas são muito fáceis. Você só atravessa o músculo e incorpora uma sombra onde ela está atravessando mais. Eu não vou fazer isso de volta aqui porque leva a razão pela qual você provavelmente não veria uma ruga tão longe, mas você veria isso mais nos detalhes. perto estava tentando um do outro lado do lago aqui, então você só atravessa com a linha reta e depois uma sombra no débito. Isso faz sentido. E então o que acontece é quando você vai para a cor, você pode apenas destacar essa borda. Portanto, é uma maneira muito rápida e fácil de incorporar rugas. E novamente, é o mesmo conceito para veias. Coloque os que precisamos e dê esse efeito de que há uma ruga de um terno ou algo assim. Então, novamente, é apenas uma linha reta em uma sombra no lado da sombra, onde quer que seja. E então, ah, corrida do outro lado. Então há um destaque lá, rápido e fácil, e eu acho que na maior parte, eu poderia pensar nisso, porque o que está acontecendo é apertar as coisas. Mas não há muita coisa que precise ser apertada, na verdade. E muito disso transmitir interpretado no estágio de tinta. Deixe-me ver o que mais preciso preencher. E poderíamos começar a renda. Este personagem. Sim, eu só me lembro, você sabe, variedade de filas espera cruzadas sempre que você sentir a necessidade. Teoh não vai ficar muito ocupado com esse personagem nisso, mas eu quero refinar mais o rosto. Acho que isso precisa. Então vamos em frente e saltar para redesenhado o rosto e tipo de, Ah, finalizando isso e então vamos passar para agradecimento. Então, com isso, vamos seguir em frente. 11. L10 limpando o design de capacete: Tudo bem, então eu quero tentar limpar. A máscara é que não tem a presença. Parece muito desajeitado. De qualquer forma, antes que eu pense. Só quero ter a certeza de que vou gostar disto. Então vamos em frente e refinar isso. E acho que é isso que se resume. Como quando vai pensar alguma coisa. Eu só tenho que estar um pouco mais seguro sobre isso se eu tenho certeza do conceito que eu poderia apenas pensar sobre o que você vê aqui. Mas se um mês ou outro conceito e eu quero que esse pouco de refinamento tipo de me ajudar a superar isso. Então é isso que eu quero fazer aqui. Eu quero descobrir o que realmente gosto disso. Sem roupas de forma, algo diferente para isso, eu poderia apenas deixá-lo de fora, na verdade, e e ir com mais. Sabe o que parece mais uma máscara sólida? Isso é o que isso se assemelha de qualquer maneira, então talvez as aberturas para os olhos como este, lembre-se, você sabe, apenas desenhe uma linha central para ver seu tipo de consciência de onde tudo está e então construa de lá, você sabe, coisas abandonadas para alinhamento. Então, se ele subiu, eles devem bater no mesmo lugar sob os olhos ou parecer torto. E então, você sabe, pode ser mais estreito deste lado por causa de ah, para encurtamento e perspectiva. Então, isso faz sentido. Mas sim, eles provavelmente deveriam bater bem debaixo dos olhos. E estes iam ser olhos e colocados em, hum, você sabe, em vez da máscara basicamente, então eles precisam parecer bem humanos. Deve, claro, esse cara é um alienígena. Talvez nunca se saiba. Aqui, vamos trazer por aqui para baixo. Tente obter essas formas em algum lugar no reino de estar em algum lugar e como ele vem aqui em baixo . Não, eu desenho melhor se eu rodar tentando não girar muito. Bem, estou explicando muito disso, mas sempre que preciso de linhas mais limpas, girar a página ajuda tremendamente para maio. Sim, acho que quero fazer isso. Eu acho que um pouco mais simplificado tipo de efeito para a casa. Será melhor. E desde que tivemos esse tipo de abertura, poderíamos fazer algumas rugas sob os olhos, coisas assim. Pequenos detalhes como esses temporários. Vamos o que for. Sabe, poderíamos dizer que esses personagens, você sabe, realmente surraram, você sabe, talvez ter cicatrizes lá atrás que você pode ver ou algo assim, mas eu não vou tão longe. Mas é que, você sabe, há todos os tipos de idéias que você poderia fazer apenas com as aberturas lá. Obviamente, e eu acho que o que eu vou fazer é apenas quando sombrear estes com alguns, você sabe, nos dar outro lugar para meio que tornar bem legal. Então faça isso, você sabe, muito tempo, especialmente quando você vai estar pensando em seu próprio trabalho. Sabe, você pode realmente deixar pequenas dicas. Quero dizer, que você vai ser o único finalizando isso de qualquer maneira. Realmente não tem que renderizar tudo. Você pode simplesmente cair em algumas coisas que você entende. Acho que isso também acontece . O que? Você trabalha com um acre por muito tempo. Chega de escrever histórias sobre isso, hum, onde, você sabe, as pessoas simplesmente vão pular passos porque eles estão no trabalho dessa pessoa ou eles sabem que pessoal não é seu trabalho e sabem o que eles são ah, linhas sugestivas significam, então tem que ser bom, sabe? Para que você não esteja constantemente ajustando cada polegada quadrada do seu design. Só te pegar. Vocês dois começam a entender o que certos acusados significam. Ok, então provavelmente vai jogar, como talvez um brilho ali pode ser claro aqui. Você acabou de notar com as linhas de brilho, você quer ter certeza de que eles não se assemelham a formas próximas. Então, por exemplo, você não gostaria de fazer uma linha de brilho que está no topo da sobrancelha porque vai parecer olhos. Então, seja conflitante, tipo, a menos que você possa ser sombreado de forma diferente, então apenas certifique-se de, tipo, mudar a forma o suficiente onde ele não faz, não se queixa. Então, minhas companhias aéreas locais de volta lá, hum , você sabe, nós poderíamos até entrar e fazer algumas, tipo, pequenas linhas giratórias através dele. Algo assim. Meio que vendo algo assim aqui em cima, talvez, e podemos nos livrar dessas linhas de construção agora. Eu acho que a simetria é um pouco decente. Tenho certeza que essas formas são um pouco fora porque e verificar aqueles é bem, eu acho, mas apenas tipo de manter manobra e aqueles como nós vamos para a tinta. E você pode até fazer algo assim, onde talvez possamos abrir esta área aqui e fazer algumas renderizações como esta. Então você faz um pouco de, você sabe, você sabe, cruzar eclosão e sombrear para baixo do lado deste. Isso parece meio cruel. Eu também. Basta lembrar que tudo o que você está tentando desenhar quando você faz cromo são reflexos, e o que acontece é a ascensão e reflete. Então a parte mais escura do cromo é o meio porque é aí que o horizonte está refletindo e mostrando todos os detalhes. E você pode ter luz na parte inferior e superior muitas vezes com cromo. Então vamos ter algumas outras lições. Eu acho que já mencionei isso, mas vamos ter algumas outras lições onde nós, uh, nós detalhamos alguns efeitos diferentes, não temos esses em. Vocês podem realmente me dizer quais materiais vocês gostariam de ver renderizados e apenas adicionando pequenos pedaços. E acho que é isso. Eu acho que o resto pode realmente ser trabalhado para fora nas tintas, então é isso que eles estavam indo para levar este personagem para tintas. De vez em quando, vamos saltar de volta para o fundo e apertar isso com pensamentos e preparar isto para cor. Então vamos seguir em frente 12. L11 pintando nosso personagem super-herói parte 1: Ok, então agora nós estamos pensando que eu apenas certifique-se de adicionar uma nova camada sobre o mais tarde eu estou trabalhando em S Oh, isso pode ser feito com pergaminho. Uma mesa de luz. Converti-me para linha azul e depois tinta por cima para ter certeza de que tenho um pincel. Me dá uma boa variedade. Então, algo é fino. É isso e este grosso? É assim? Uma tonelada de variedade lá. E basicamente, apenas recrie o que eu vejo aqui, mas então tente adicionar a ele. Então eu penso nisso. Como se eu estivesse pensando no trabalho de outra pessoa, sabe, como eu poderia trazer isso para fora? Como eu poderia apertá-la? Muito disso é apenas solidificando linhas. Mas também há fazer as coisas lerem um pouco mais claramente ou espero que muito mais claramente se houver qualquer coisa que precise ser consertada. Mas eu acho que no geral isso é apertado o suficiente, e então você vai me ver adicionando um monte de como pouco renderização como eu ir só porque novamente, é o meu próprio design e eu posso me safar com isso. Mas eu acho que essa parte talvez você queira ter cuidado de depender de uma tinta viva do trabalho dessa pessoa. Sabe, talvez eu não saiba. Não faço muita tinta para outros artistas, mas acho que no geral, desde quemelhore o trabalho, é uma coisa boa. acho que no geral, desde que melhore o trabalho, Eu não sei se alguém se preocupa muito com isso, mas eu só posso imaginar algumas das histórias que as pessoas poderiam contar sobre isso. Mas você sabe, em pequenos detalhes aqui e ali, você sabe, adicionando algumas sombras onde eu acho que eles são necessários. É engraçado porque uma vez que você começa a pensar, você pode realmente ver, você sabe, falhas em seu esboço lápis onde você achou que ficava bem com lápis. Mas quando você começa a pensar, você percebe que precisa de mais em certas áreas de tinta, na verdade expõe um pouco sobre o que precisa ser feito. Você quer essas linhas bonitas e pesadas novamente, seja nas formas arredondadas ou mais pesadas à medida que saem para a câmera ou ambos. O que temos de nos lembrar, muito disto vai ser preenchido para que possamos saltar para ali e tipo de ligar os pontos com o preenchimento do músculo lá em baixo. Então o que eu tento fazer é, já que eu sei que eu vou apenas tentar pintar balde, preencher isso, preencher isso, tentar ter certeza que enquanto eu estou indo eu estou conectando todas as minhas linhas em vez de ter que voltar e verificar em todos os lugares, Uh, e ver se eu conectei com precisão as linhas. Mas tenho certeza que vou estragar tudo porque é uma daquelas coisas onde você sempre acha que eles estão conectados, mas há uma pequena lacuna em algum lugar lá dentro. Mas só, você sabe, preencher esse fim é provavelmente uma das coisas mais legais sobre trabalhar digitalmente, eu acho, porque apenas tão rápido para fazer seus preenchimentos. Mas há definitivamente prós e contras em cada um. Eu ainda não sinto como se eu tivesse uma frase tão legal que alguém é realmente proficiente com Croke Wells e até escovar muito perto. Mas não, você sabe, há apenas um certo o fato de você ficar com corvos corvos que são simplesmente incríveis para mim. Mas para mim, era melhor ser digital porque eu nunca tinha dominado o coaxar tão bem quanto eu gostaria . Eu fico muito bom com um pincel e eu ainda uso pincel, canetas de escova sintética. Mas eu recorro a muitas das minhas coroas e Pippen porque elas são mais fáceis, portáteis e mais limpas de muitas maneiras. Você não tem que limpar um modelo e coisas assim e cantar perto. Eu sempre conseguiria jogá-lo através da página e causar uma grande, uma grande confusão. tipo Messi. Ok, então novamente, apenas meio que ligando os pontos aqui. Tudo neste ponto, tudo isso está em uma camada. Então, desde que eu faça algo assim e me conecte com Aiken, comece a pensar nisso em termos de, ah, ah, largar a NFL. Mas então você poderia fazer isso de algumas maneiras. Você pode realmente desenhar seleção, mas eu gosto, realmente desenhado por aí, tipo de como ele realmente fazendo isso tradicionalmente. E então eu pegava um grande marcador para preencher essas outras áreas. E isso é o que eu quero para Matt shows de quadrinhos e fazer obras de arte. Tudo o que uso os meus grandes marcadores para o cabelo é assim. Vamos ver, bem aqui. Como eu não conectei essa linha, é onde ela teria sangrado. Então há isso e preenchê-lo. Lá vamos nós. E então, quando eu chegar a áreas como esta, eu realmente quero um, você sabe, re emular o que está lá. Mas se eu pudesse fazer melhor, talvez eu veja que as linhas são um pouco oscilantes demais ou eles poderiam ser um pouco mais impactantes se eles fossem apenas um pouco mais grossos ou apenas adicionando um ou dois mais. Mistura-se melhor. Seja qual for o caso, você sabe, isso é o que eu penso quando penso, você sabe , como eu posso melhorar isso? Ficaria melhor com um pouco de eclosão cruzada nesta área, ou é muito perturbador? Apenas pequenas coisas assim. Então, aqui mesmo, a mesma coisa. Quero trazer mais dessas linhas. Eu não acho que dois ou três é o suficiente aqui. Eu só vou desenhar isto para tentar torná-lo bem grosso, e então eu alguma coisa. No final, não sei se gosto de trazer essas linhas para fora. Então, às vezes, quando desenho, desenho-o mais rápido, e não penso muito nisso. Mas então, quando eu estiver fazendo isso. Mudei coisas que só acho que ficariam um pouco melhor se essas linhas estivessem em um ângulo uma da outra. Certo, então a mesma coisa aqui. Pensa isso. Então tentamos arredondar o ombro um pouco, e quero dizer, realmente, todos esses. Todas essas linhas são, você sabe, radiância. Você só está tentando suavizar essa borda. Mas como todos vocês têm é preto e branco, você tem que usar eclosão cruzada ou pontas ou o que quer que seja. Mas isso é realmente tudo o que você está fazendo é que você está apenas tentando transmitir sentimentos diferentes com apenas pensar, sem texturas diferentes, diferentes quantidades de, ah, rígida ou suavidade, Seja lá o que for que você está tentando desenhar. E então, você sabe, obviamente pela linha mais grossa o quê? Você está tentando mover as formas. Então, quebras de linha representam destaques. Linhas pesadas representam sombra ou definição, pequenas coisas assim. Eu também brincar com diferentes formas das linhas. Então, tipo, bem aqui, eu estou vendo que ele vai reto e ele se curva apenas um pouco. Então eu vou tentar coisas diferentes a esse respeito também. Em vez de apenas fazer uma curva simples como essa, é meio chato às vezes. Então, às vezes, você vai apenas um pouco de estilo jogando um ângulo ou curva diferente . Com isso, uh, você olha bem aqui é um bom exemplo onde, você sabe, poderia ter feito muito facilmente apenas arredondado e tipo de curva para baixo para o músculo. Mas jogando nesta forma pouco extra apenas adiciona um pouco mais de caráter para ele torna um pouco mais interessante que combinado com pequenas quebras de linha ou o que quer, apenas pequenas escolhas de estilo que eu poderia trazer algumas linhas desta maneira para ver se este eu Espero que sim, tinha alguma profundidade na caixa torácica. Geralmente há, ah, ah, segmento bem aqui para os oblíquos. Eu não tinha isso e joguei-o lá, ver se eu gosto. Eu meio que percebi que eu não queria que esse personagem fosse muito definido, um pouco mais simplificado e não muito cartoony, mas um pouco mais animado tipo de sentimento. Mas então, às vezes vou começar dessa maneira e depois adicionar mais detalhes à medida que vou, apenas baseado em tipo de força. R. tê-lo porque eu só estou acostumado a detalhar em um monte de vocês sabem personagens e adicionar um monte de renderização em meu trabalho. Mas às vezes é bom, muito que para cima e mudar para cima. Então, novamente, bela linha pesada para a luz aqui. Outra coisa é, você sabe, usar um pincel de tamanho diferente ou, no meu caso, trabalhar digitalmente. Significa diminuir o zoom. Então essa é uma espécie de comparação que eu tento fazer com o digital ao tradicional há muitas maneiras do mesmo. Mas com a Digital, você tem que diminuir o zoom se você estiver trabalhando muito apertado para algo, especialmente se você está tentando obter essa grande curva de varredura. Se é se você está muito apertado para o trabalho, você simplesmente não vai ser capaz de obter uma boa jogada, curva. Eu acho que a outra coisa é, você sabe , colocá-lo apenas na posição certa para a maneira que você gosta de trabalhar assim. Mas, na verdade, sinto que isto costumava ser bastante proeminente. Continue batendo isso como eles. Lembre-se de que você poderia fazer linhas parecer realmente pesadas por comparação, tornando outras áreas leves. Então, é bem leve ali. Eu poderia propositadamente torná-lo leve bem aqui quando ele vem até o joelho. Eu provavelmente queria muito grosso na parte inferior do joelho, mas eu provavelmente poderia ter essa espessura sobre este lado afunilado fora e ter que ser enrolado em seguida, como aqueles. Então é meio legal como a comparação vai fazer isso parecer realmente pesado se foi o mesmo todo o caminho. Pareceria ter nascido. Definitivamente parece mais pesado assim. Mas eu acho que parece mais interessante quando ele vai de escolher aquela coisa assim, você apenas tipo de escolher e escolher onde isso pode acontecer e talvez realmente grosso aqui mesmo na borda deste músculo. Tenha-o de vez em quando rapidamente, pacto grosso porque vai estar no lado da sombra. Então, muitas maneiras de interpretar como fazer isso. E você sabe a mesma coisa aqui. Bem, fino em cima, um pouco mais grosso aqui em baixo. Isso só ajuda a fazer com que não pareça tão chato. Eram quase como pequenas rugas no terno. Eu não posso jogar aqueles em qualquer lugar bem, às vezes você pode obter uma linha agradável para eu apenas lentamente assentar lentamente e firmemente, puxando a linha de muitas maneiras diferentes para tentar obter a mecânica dele. Ponha esta forma de pé aqui. Aqui. Não preciso me preocupar com a linha, exceto no perímetro externo. Já que vou nos informar de qualquer maneira, moldar lá, acho que vou usar alguém. Trabalhe bem ali e um pouco ali. Possivelmente alguém do “eu “bem ali. Então, vou fechar o resto. Essas áreas e Phil ficam um pouco mais apertadas e faz você querer puxar essas linhas de baixo para cima. Algum tipo de perceber que o ponto mais escuro é o pé. Então eu gostaria de tapar estes indo para longe daquele pé. Me dê enquanto eu fico quieto porque estou tentando me concentrar. Eu definitivamente sinto que eu tenho que me concentrar mais. Um de fazer parece estranho, considerando o processo de desenho. Você está tentando desenvolver um design, um personagem e tudo mais, mas concentre-se mais. Uma doendo. Talvez seja uma parte diferente da concentração. Eu não sei. Certo, então nenhum lado desta perna pode pensar na linha à medida que aparece em torno da curva. Pelo menos é o que estou pensando aqui. E aqui está a quebra de linha para o sinal do terno e vamos dar a volta. E também, você sabe, é bom apenas dar um passo para trás e meio que vê-lo se aproximando. Certifique-se de que o que você está procurando pareça sábio. Acho que isso está certo. Ainda é um pouco cedo para dizer, mas, hum, mas é definitivamente bom olhar para ele de longe. Levaria uma pausa, respire e voltava para ele, limpava a sua, eu acho, não conseguia ver um pouco de, ah, lado do músculo aqui. Vamos jogar isso para um pouco mais de design, ok? E mais uma vez, aqui com os outros leões, tudo bem, então eu vou terminar aqui e continuarei a nossa próxima lição e continuarei a pensar no nosso personagem. Então vamos seguir em frente. 13. L12 pintando nosso personagem super-herói parte 2: Tudo bem. Então vamos continuar pensando. Vamos pular aqui para a luva aqui. Isso tem alguns serviços diferentes, sério? E eu quero acrescentar um pouco a isso. Tão certo, você como fraco tinha alguns na mosca lá. Uma das outras coisas que eu gosto de fazer é adicionar essas pequenas linhas como esta como uma criação, mesmo que essas linhas não estivessem lá tentando ser bem rápido, pai. Aqueles que não se preocupam muito com isso. E vamos ver se este fundo vai ficar preenchido. Então eu tenho que me preocupar com a linha. Espere aqui. Mas então uma vez que atinge esta próxima borda Lime, espere. Sim, eu sei que vai importar porque temos a separação do destaque. Uma iluminação de quarto bem aqui. Vamos tentar colocar isso lá com algumas curvas diferentes. Tentando não ser muito claro sobre isso, Eu acho que aviso para você pode mover linhas em torno de Ah, um pouco apenas por onde você tinta dentro ou fora da linha. Então, mesmo que não pareça muito, às vezes esses detalhes podem ser bonitos. Ah, perceptível. E você pode apenas se você quiser diluir esta área. Talvez traga sua linha para dentro dela, então você está basicamente empurrando a linha. Às vezes isso pode consertar as coisas, e outras vezes não é suficiente. Você tem que voltar para uma gaveta, fazer o que quiser, mas às vezes você pode consertar alguns Samaras. Assim, há outra maneira de puxar suas linhas para puxarmos para dentro dele. Obviamente, você pode fazer como quiser, mas você tem que melhorar nisso. Eu notei que certos pincéis eu posso fazer isso e com certos eu não posso. Então eu só tenho que tentar isso uma vez que funciona melhor para você, mas eu geralmente faço melhor puxando do lado mais grosso para fora. Mas eu também notei que alguns aplicativos funcionam de forma diferente para mim sobre isso. Então, quando eu estou trabalhando em ah, procriar no iPad Pro, na verdade, eu tenho que ir fino a grosso. É meio estranho, mas diferentes APS funcionam de maneiras diferentes. Acho que sim de novo. Aqui, eu vou tentar usar algumas linhas e, em seguida, algumas linhas na outra direção apenas para adicionar um pouco de estilo a ele e fazer com que não pareça tão chato. Então, apenas pequenas coisas como essa podem, você sabe, ter um pouco mais de detalhes aqui. Não tenho que me preocupar com a fala. Espere só o limite. Porque vou cair no Sena de qualquer maneira. Então, novamente, apenas tipo de colocar esta linha no lugar. Pode ser um declínio de linha fina. Isso não importa. Olha, como se estivesse um pouco arredondando em torno do personagem, e então aqui estou eu meio que percebendo que eu vou desenhar este destaque, mas então nós vamos sombrear um pouco para trás, e eu vou te mostrar em um segundo. O que quero dizer com isso deve ser a quebra para o preconceito para cima, uh, pode tentar verificar as bordas enquanto eu vou, para que eu possa preencher esta extremidade e não tê-lo sangrando para o resto da imagem nesta pequena forma. Aqui está a velocidade máxima. pouco do Umpouco dooutro lado do tríceps que você vai ver na parte inferior do braço. Ok, vamos. Uma tentativa de preencher o mesmo Agora, lá vamos nós. Trip Algum pequeno ponto de falta? Sim. O que eu quis dizer com sombreamento e parte deste destaque. Cabe a você se quiser fazer algo assim, mas às vezes você pode até voltar à área de destaque e arredondar as formas dessa forma também. Então você não precisa apenas sombrear, você sabe, das áreas que estão meio abertas. E há do outro lado. Na verdade, você pode até sombra em áreas de destaque Samir. Você pode fazer linhas atravessando este caminho e com ele separado. Então, apenas pequenas coisas para adicionar um pouco de projetado para o trabalho. Eu tenho que ser muito e não preciso levar um tremendo tempo. Provavelmente é melhor se não funcionar. Oh, coisas assim. Ok. E isso é um bom detalhe, esta mão conhecida. Então você vê essas linhas de realmente confuso e eu não limpei ele muito. Uh, então há uma certa quantidade de prática onde, você sabe, você tem que encontrar esse ponto doce para si mesmo e dizer, bem, eu não posso saber onde eu estou indo com isso. Não preciso de rascunho, sabes, inteiramente refinado para continuar a seguir em frente. Uma vez que você chegar a esse ponto, é muito legal porque você vai pegar velocidade, ser capaz de apenas meio que e eu não quero dizer improvisar porque você não está realmente balançando , mas você está apenas tomando Isso, hum, você sabe, através da finalidade são finalidade com confiança. Mas, sabe, se você ainda não está lá, e lá fora, eu passo muito tempo ou encontrando coisas só para saber como vai ser antes de eu adicionar os Yanks ao longo do tempo. E, uh, não há nada de errado com qualquer maneira. Só depende do que você está procurando é velocidade faras, você sabe, você tem que completar uma página por dia ou você tem dedo do pé? Sabe, você é alguém que quer chegar até Page está desatualizado. Quero dizer, isso é para mim. Isso parece loucura, mas tenho certeza que as pessoas fazem isso. E então, hum, você é alguém só tem uma página por semana. Depende de onde você está. Eu acho que basicamente, nos meus dias bons, eu posso lápis na página de renda em um dia. Então isso é muito bom para mim no que eu faço com a criação da minha própria banda desenhada. Mas algumas pessoas têm que fazer mais do que isso. algumas pessoas E se eu estivesse apenas a lápis. Eu definitivamente poderia fazer uma página por dia totalmente detalhada ou, hum, talvez até duas páginas. Isso definitivamente dependeria do que está nesses roteiros. E você sabe quantos painéis e que tipo de painéis? Coisas assim. Ok, então? Esta área? Eu também quero lutar contra o desejo de não detalhar cada dedo. O mesmo parece bobagem, mas é repetição como essa que vai tirar as coisas de olhar orgânico e natural e fazê-lo parecer mecânico ou não tão impressionante. As mãos são definitivamente assim. E como você vê, eu tenho essas formas excessivamente repetitivas assim, e está tudo bem, mas definitivamente está adicionando ao olhar que isso é uma mão animada. Sabe, isso não parece tão realista quanto poderia. Uma maneira de você escapar disso é jogar algumas formas do Brandon Myers como, você sabe, algo assim. E, em seguida, trazer este para cima e para baixo e para cima, você sabe, apenas mudar um pouco. Os dedos de metal são maiores para que possamos dizer que esta é na verdade uma sombra mais baixa, e vai fazer com que pareça maior do que aquela em que a sombra aparece no dedo. Então, só pequenas coisas como essa, sabe, se você quiser Oh, experimente. Tenta fazer as coisas parecerem um pouco diferentes umas das outras. Você pode geralmente fazê-lo parecer um pouco mais orgânico. Obviamente, os dedos que você poderia entrar aqui e fazer coisas assim e, você sabe, desenhar os bolsos da pele e as rugas meio que são evidentes. Eu não vou me preocupar com isso para este projeto, mas essa é outra maneira de fazer isso, entrar aqui e ficar totalmente zoneada. Mas eu acho que é por isso que ainda é útil fazer estudos realistas, especialmente porque diz respeito à anatomia em definitivamente mãos, expressões de pedaços de peixe. Coisas assim porque há muita coisa. Há muita informação para pegar e o desenho imaginativo e imaginativo é ótimo, mas você tem que ter algum entendimento de como as coisas funcionam. Isso é o que eu tenho que voltar para esses estudos. Hum e sim, há apenas um monte de informações lá. Eu não sei como você saberia, sabe, sabe, sem fazer alguns estudos precisos uma e outra vez. Pelo menos é assim que eu tenho que aprender e meio que quebrar a linha lá intencionalmente e então colocar uma linha mais pesada. Pode haver pouca dúvida no final, apenas pequenas coisinhas. Você é as sombras. Mais de uma sombra de gota das duas almofadas do e sendo separado e entrar aqui e fazer um pouco de renderização aqui. Ok? E então com esta parte, nós provavelmente apenas manter algumas dessas rugas ou pelo menos linhas de renderização acontecendo um pouco mais projetado para esta área. Ok. E estas eram originalmente as linhas para os dedos que eu tinha ali, mas na verdade pareciam boas linhas da Claire. Então eu vou meio que rolar com isso e, uh, colocá-los no lugar. Só vou passar por cima dele um pouco. Mas agora eles se parecem mais com os olhos. Não, considere, como se alguma mãe quisesse um soco de bronze, mas juntas de metal na ponta da luva. Talvez só para acrescentar que o extra terá impacto no soco. Ok, então agora os touros para baixo aqui e apenas emplumando essas linhas. Veja, eu muito raramente fazer em uma pesquisa apenas tão acostumado a redesenhá-los uma e outra vez assim provavelmente seria mais rápido para dominar uma única, única pesquisa como eu fui para baixo assim, mas não o meu não é o meu estilo. E eu também tento fazer uma variação na maneira que essas linhas grossas a finas uma linha entre si. Então, se você notar que há Ah, branco como lacuna entre cada um em algumas das representações ou alguma da renderização que eu dio, eu propositadamente vou fechar essa lacuna para que pareça mais como, hum, eu não sabe como explicar isso pentear Sana, seus dentes em um pente. Mas eu acho que este tipo de parece com dentes e pente essencialmente apenas mais apertados para eles começar a preencher como este. Então há diferentes variações ao longo do meu trabalho onde eu vou tentar misturar isso e então obviamente o cinema vai fazer uma linha cruzada indo em seu caminho. Mas o principal é apenas exceder aqui. Veja todo este ar rolado apertado nesta área. Então, o principal é ter muita variedade para que eu acho que ele apenas fica fora da página melhor. Parece que você tem mais ferramentas na sua caixa de ferramentas. Você não está apenas fazendo um conceito de banco sobre tudo. Sim, Sim, acho que é só preferência, mas é assim que eu vejo. Certo, agora acho que isso explica muito do que estou fazendo. Só estou me repetindo e fazendo essas coisas de novo. Uma coisa que vou explicar antes de saltar para a grama é que eu também gosto de voltar mesmo na cruz eclodindo, e eu vou fazer como pequenas quebras de linha de branco. Eu acho que acrescenta outro efeito vai definitivamente fazer isso em áreas onde tentar chamar alguma atenção e torná-lo um pouco mais detalhado no resto. Então algo mais que eu faço lá e que pode ser feito novamente com uma panela branca ou fluido de correção de correção. Então eu vou passar o tempo na próxima parte terminando rei isso e nós vamos ter o fundo pronto para ir 14. L13 pintando nosso personagem super-herói parte 3: - Está bem , está bem. 15. L14 pintando a parte de fundo 1: Tudo bem, agora estamos prontos para pintar o fundo, e eu realmente adicionei uma camada com alguns guias de perspectiva só porque eu quero mostrar a vocês como meu fundo foi ruim. Há um monte de áreas que estão realmente fora, então eu provavelmente deveria ter começado aqui. Mas como eu disse, você pode trabalhar nisso de duas direções diferentes. Espere que você tem que fazer é como você começa, Teoh, corrigir essas linhas, você sabe, talvez usar esses guias Teoh para ser um pouco mawr sintonia com o que você tem que fazer. Mas, você sabe, honestamente, se eu pensar isso, eu não sei se alguém teria dito qualquer coisa, você sabe, é uma daquelas coisas que eu quero que você esteja ciente disso, e é por isso que estou te mostrando isso. Mas eu acho que eu provavelmente poderia pensar isso e corrigi-lo um pouco, e ninguém iria sequer saber. Já vi muitas ilustrações onde estavam pintadas assim. E uma vez que tudo se junta, parece um pouco melhor. Mas vou tentar consertar mais, só porque acho que isso mostraria profissionalismo e tentaria fazer o correto possível. Então o que eu vou fazer é pegar as linhas vermelhas e colocar aquelas atrás, hum, outra camada, só para que seja um pouco mais fácil de ler quando formos assim. Põe-te ali atrás e depois vou tonificar isto só um bocadinho. Aprendi isso tão intrusivo, sabe? Mas eles estão lá para referência. E então eu vou para cima da outra camada e começar a doer. Então eu vou fazer um pouco disso em tempo real, e então eu vou passar o tempo depois de explicar o suficiente. Basicamente, agora que tenho muita informação no lugar, definitivamente não está refinada, mas está lá. Eu só vou por cima. E eu vou realmente tentar, hum, fazer isso um pouco. Vou limpá-lo, obviamente, mas vou fazer com que seja um pouco mais de textura. Vou limpá-lo, obviamente, obviamente, Muito áspero, eu acho que porque eu quero adicionar, tipo, você sabe, ruptura quebrada aqui e ali. Quero dizer, nada em direção ao fundo, porque será apenas menor, muito distinto. Mas enquanto eu trabalho nessas áreas, você sabe, pode lascar na rocha um pouco assim e, você sabe, apenas tomar essas pequenas decisões enquanto eu vou. Então é como quando eu fiz o personagem. Quero embelezar para torná-lo melhor a cada vez. Mas quando cheguei a, se algo está saindo visivelmente fora na perspectiva, eu posso usar esse guia, e este está realmente muito perto de estar ligado. , Felizmente, por causa da forma como este software é, eu poderia apenas segurar o turno, obter uma linha reta. Navegamos nessa linha, parece apenas para limpar e para mais nítida. Pelo menos é assim que eu vejo as coisas. Isso é o que eu vou apenas tomar certas linhas como essa. Para que saibas, vou fazê-lo à mão. Mas quando eu chegar aqui, eu quero, você sabe, colocar mensagens nele. Há essa linha inicial. Vou começar com isso, e eu tento não fazer as linhas para limpar terrivelmente de qualquer maneira. Então eu gosto de colocar um monte de variação sobre eles. Eu acho que quanto mais você olha para as coisas ao redor, apenas não tão limpo quanto você pensa que é. Há um monte de grão e moer tudo. Então, aqui mesmo. Você vê, este está realmente fora, então eu vou começar aqui. Acho que sim. Vou começar de novo aqui onde é tipo de par e, em seguida, como eu desenhar, basta manter essa linha vermelha um pouco mais e isso me dá por que com, obviamente. Então, à medida que eu venho por aqui, eu meio que tenho que mapear com base na distância de nós, nesta grade e você pode fazer essas grades e salvá-las mesmo que estejam em papel normal. Apenas faça-o entrar. Ah, em linha reta. E alguns com perspectiva, sabe, pontos de fuga. E, em seguida, basta usar aqueles acima de outras folhas de papel para que você possa fazer todos os tipos de poupanças de tempo puro. Você se meteu nisso? Então você tem um negócio de gráficos, e eu percebi que sempre precisava. Havia uma certa parte do que eu fiz. Eu sempre tive que medir alguns centímetros a bordo. E então eu fiz um pequeno padrão de madeira com Ah, realmente, eram apenas dois pedaços de madeira aparafusados juntos em um buraco nele com um lápis e me deu um tipo perfeito de duas polegadas de uma bússola, e eu apenas iria em torno da borda das placas de placas com ele, e foi Foi Foi uma pequena ferramenta útil. É como uma coisa tão boba. Mas fez um mundo tão diferente, e você pode pensar assim sobre quase tudo, mas em artes e ofícios e tudo mais, é altamente importante. Você meio que descobre coisas que te concebem essa quantidade de tempo. Ok, então ele foi capaz de decifrar isso. Tenho certeza que está aqui e ali, mas o que acontece é que a parte difícil é ignorar o que está lá. Mas depois que eu tenho isso no lugar, eu apenas começo de um lado, apenas endireitar isso fora provavelmente mais fácil de ver aqui, então eu vou começar deste lado agora e eu sei o padrão. Mas eu tenho que ignorar o fato de que ele salta aqui em cima. Então eu quero começar condensado e, em seguida, trabalhar o meu caminho para fora e, em seguida, apenas começar a espaçá-lo. Agora há maneiras de medir isso onde você pode obter esses perfeitos, mas eu vou ser honesto. Eu não vou gastar esse tempo tentando obter um trabalho de ponta como este perfeito quando eu poderia apenas fazê-lo feito. Então, quero dizer, talvez isso pareça fácil para algumas pessoas que eu não conheço, mas um tempo muito sensível nessas coisas. Porque eu perdi prazos com estrangeiros. Não é divertido. Então eu faço o meu melhor para, você sabe, fazer com que pareça em um período razoável de tempo e aprendi até a próxima coisa. Nada é pior do que chegar a um prazo e depois ligar para o seu cliente e dizer que tem mais tempo, então,assim como isso não colocaria isso no lugar. Nada é pior do que chegar a um prazo e depois ligar para o seu cliente e dizer que tem mais tempo, então,assim como isso não colocaria isso no lugar. chegar a um prazo e depois ligar para o seu cliente e dizer que tem mais tempo, então, Faça essa correção, você sabe, continue seguindo em frente. Não é. Não é grande coisa. Como só porque as linhas estão erradas, você só tem que se acostumar a olhar e jogá-lo. E você, obviamente, o grande ajuda. Neste ponto. Certifiquem-se que estes nem são vendidos aqueles lá fora agora. A outra coisa que eu acho que ajuda é realmente saltar e bloquear em suas sombras. Acho que já mencionei isso, mas sou um grande fã disso porque não sei, ajuda a solidificar a imagem rapidamente e dá-te dá-te uma base sobre o que fazer a seguir. Parece que você está se movendo rapidamente quando está bloqueando suas sombras. Eu não sei o que é que agora eu quero fazer um pouco para o seu aqui, e eu não vou fazer isso em todos os lugares, porque vai ficar confuso. Mas estamos bem perto da estrutura aqui, então acho que quero fazer isso aqui. Eu só gosto muito de chocar cruzados. Estão sombreando assim. Eu acho que acrescenta um monte de sabor para o trabalho, mas novamente, você não quer fazê-lo tanto dedo do pé onde ele se torna distrativo. Então é isso que estou dizendo. Eu vou usá-lo nos prédios que estão perto, mas então eu vou me forçar a não usá-lo, porque eu provavelmente colocaria isso em todos os lugares se eu tivesse tempo e energia suficientes. Acho que tenho muita energia, mas nem sempre tempo suficiente para fazer esta parte. Mas eu gosto de renderizar. Eu amo o olhar de cruz eclosão e sombreamento como este. Eu acho que é apenas o mais legal, então cereja no bolo para mim então alguns como, droga, e é isso. Você sabe, eu não vou começar a fazer isso, mas eu gosto de colocar um monte de como, pequenas linhas de renderização. Coisas como aquelas que você ouve. Eu vou colocar uma sombra no lado deste é uma espécie de outro tijolo pequeno levantado fora do outro . Assim, pequenas coisas como esta podem tornar os edifícios mais interessantes e bem pensados . Eles não levam mal em tempo extra. Eu sou um par de linhas lá, um casal aqui e novamente, estes ar mais apenas textura do que qualquer coisa. Só estou tentando fazer com que os prédios pareçam um pouco desgastados e interessantes. Mas, você sabe, eu não quero passar muito tempo lá. Mas você pode fazer esses pequenos grampos e dabs bem rápido sobre a imagem final. Você sabe, você pode ver quando você terminar tudo. É muito fácil voltar e adicionar uma camada de que sobre perder muito tempo. Ok, então deixe-me virar isso de novo porque eu quero mostrar a você, tipo, bem aqui, onde é, você sabe, parece que esta parte está bem perto. Veja, essas janelas estão bem próximas, então aqui eu posso atirar e fazer isso. Quero dizer, se estiver perto , provavelmente vai ler bem. E também estou fazendo se eu estiver se alguma coisa é eu estou olhando para esta linha nesta linha, e eu posso praticamente desenhar minha própria linha e dizer onde isso precisa ir. Então, se eu trazê-lo desta maneira e eu olhar para onde eu estou entre essas duas linhas e tipo de ver que ele só precisa cair para baixo um pouco, Sim, Sim, eu acho que sim. Vamos ver. E aqui estão bem perto. Mas, você sabe, ele ainda precisa ser ajustado. Então eu vou apenas isso e novamente, eu estou realmente bloqueando essas sombras primeiro, a coisa legal sobre o desenho em perspectiva é que tudo ajuda a outra coisa que a próxima coisa. Então, à medida que você começa mais disso, há mais e mais para ajudá-lo na próxima parte na próxima parte. Então, na verdade, fica mais fácil. Como você faz isso. A parte difícil é começar como qualquer outra coisa. Só tens de começar a fazer marcas e dar sentido à medida que avançares. Mas todos nós ficamos tão agitados no início, então hesitamos em fazer essa primeira marca é que fazemos razões pelas quais não podemos fazer a próxima marca na próxima marca no próximo bloco. Você só tem que continuar pressionando clichê. Eu sei, mas é a verdade. Tudo bem? Então daquele cume bem ali e eu tenho que trazer esta linha para baixo e depois continuar. Você parece capaz de dizer que minhas falas são muito boas. Quero dizer, eu poderia estar governando isso e eu tenho, você sabe, linhas praticamente perfeitas. Mas você realmente não tem que significar menos. Vamos só querer e você realmente sabe, deixe-me colocar dessa forma a não ser que você ainda precise porque você tentou dessa maneira uma e outra vez. Não funciona. Então deixe esta parte vir organicamente e naturalmente não a force. Nunca force realmente nada além de qualquer coisa na arte porque, uh, há certos momentos em que você só precisa tipo de alcançar até onde você sabe, vê-lo. E quero que veja que se torna fácil. Então, permita-se esse tempo. Não fique confusa. Não espere muito cedo. Continua a criar e conseguirás. Certo, agora aqui mesmo. Temos de trazer isto para mostrar a altura. A próxima peça sacudir. Isto vai ser mais grosso que este porque estamos mais perto disto. Ah, janela. Ok, então agora deixe-me voltar. E a outra coisa que você quer ter cuidado enquanto você está trabalhando digitalmente. Você quer ter cuidado para não ampliar muito, mas eu acho que mesmo tradicionalmente quer ter cuidado para não exagerar detalhes e chegar lá todo apertado com seu 0,3 mícron 0,1 mícron. Você sabe, você tem um espaço para fora. Então agora deixe-me desligar-nos se há o suficiente aqui mesmo para ver, mas apenas verificar a perspectiva meio que disparou bem ali. desligar-nos se há o suficiente aqui mesmo para ver, Ainda assim, mas muito mais perto do que o anterior. Então vou continuar com este eso. Deixe-me ver se há mais alguma coisa que eu possa explicar antes de saltar para o lapso temporal. Porque eu realmente vou corrigir um monte disso. Hum, você sabe, eu vou bloquear nas sombras. Eu explico que começará aí em cada área. Então eu vou trabalhar para os detalhes são perspectiva correta como eu ir, você sabe, endireitar as bordas das janelas e, você sabe, provavelmente adicionar pequenos detalhes, mas não muito. Quero dizer, provavelmente estou procurando um detalhe de perto. O que você vê aqui, você sabe, especialmente como o que eu vou fazer aqui. Eu vou fazer como um pouco dessas linhas retas e tinha alguma textura como eu ir. Então não parece, uh, uh, então “Avião Jane” em todos os lugares. Faremos coisas assim. Eu poderia adicionar algumas dessas pequenas rachaduras e separações, mas novamente, Onley está de perto. pequenas rachaduras e separações, mas novamente, Não vai fazer sentido. Adicione isso aqui atrás. Sim, Sim, e é isso mesmo. Quero dizer, se eu pensar em qualquer outra coisa que precise ser explicada, vou parar e explicar, mas isso é realmente um processo repetitivo disso. Agora, aqui atrás, eu definitivamente tenho que adicionar em mais pouco, você sabe, separações em detalhes apenas parece jogar em tudo isso, então eu vou me certificar de abordar isso como eu ir. Mas é por isso que estou a filmar aqui. Eso com isso todo o tempo lapse isso e obtê-lo feito. 16. L15 pintando a parte de fundo 2: - Está bem , , Está bem , está bem . está bem 17. L16 Colorindo nosso Superherói: Ok, então para esta parte, eu vou realmente mostrar-lhe a interface completa. Então este é o programa que eu tenho usado durante todo o curso nas aulas Manga estúdio cinco ou Clip Studio Dor. Você pode usar o que quiser, mas para a coloração e senti que eu provavelmente deveria mostrar isso, mesmo que para a coloração tradicional , um monte das mesmas regras ainda se aplicam. Você só vai, você sabe, usar uma variedade de técnicas para conseguir o que parece ser o que eu vou fazer aqui. Mas, você sabe, você ainda meio que cai na cor e você adiciona tom por cima. É assim que eu sofro de qualquer maneira. Mas a beleza do digital é que você é capaz de realmente defini-lo e deixar cair seus apartamentos e algo para ir bem aqui. Observe que o caractere e o plano de fundo são separados. E foi assim que eu construí a tinta. Você sabe, as pessoas olham para isso e vão Bem, isso não é como arte tradicional. Então eu não posso acompanhar. Na verdade, não é verdade. Na verdade, sempre que eu fizesse mudanças, eu poderia acabar fazendo mudanças. Este braço e eu queremos ter certeza de que você sabe que há momentos em que eu fiz alterações no meu trabalho de arte acabado, tintas e tudo mais. E eu pegava um pedaço de papel e largava por cima, assim e tinta por cima. Já vi muitos artistas fazerem isso no tradicional, então é da mesma forma que as camadas funcionam, então tenha isso em mente. É digital, emulando tradicional, não o contrário. Então, uh, você sabe, mesmo que eu esteja usando um software digital para fazer isso, sempre há uma maneira de fazê-lo. Tradicionalmente, , então sim, agora com os apartamentos, só queremos cair na cor plana para cada área. Eu gosto de separar isso nas camadas porque só torna mais fácil. Mas há muitos artistas planos que vão colocá-los todos em uma camada e com base no uso ferramentas de seleção que ainda podem agarrar essas áreas. Então, o que quisermos trabalhar. Mas o principal é, é que você apenas começa a pintar em sua cor base. Eu estou pensando, como um tipo de ardósia azul, azul acinzentado, e lembre-se, você sempre pode mudar essas coisas enquanto você vai, mas o que eu quero fazer é realmente colocar isso entre o personagem no fundo. Então eu tenho o personagem dela aqui, e isso vai ter que vir até aqui. E eu coloquei ah, camada de inundação entre o personagem no fundo. Então eu tenho que ter certeza de que minhas camadas de ar configurado corretamente. Mas geralmente, quando tudo isso não é, você vai deixar tudo isso atrás do trabalho de linha para que ele ainda esteja atrás do trabalho de linha. Mas essa camada em particular está por trás do personagem, então eu vou segmentá-lo um pouco. E você sabe, esta é apenas a parte divertida de colorir. Então, quando cair e flats, você só quer basicamente ficar atrás do trabalho de linha, e você quer obter suas cores base no lugar, e então você vai gerar seleções desses e fazer todos os seus efeitos de cor. Estou pensando em algo assim para o terno agora. Como eu disse, é muito fácil fazer mudanças nisso. Então, mesmo que eu esteja começando com isso não significa que eu tenho que ficar com isso . Basicamente, Aiken selecionado e mudar a cor muito rapidamente. Você pode realmente mudar a cor sem sequer re selecioná-lo com os controles deslizantes que programas Aaron como este. Como matiz, saturação. Está tudo sob filtro. Não, nisso. Correção total, matiz, saturação. Coisas como esta, você pode realmente apenas controles deslizantes e fazer todos os tipos de mudanças de cor muito rapidamente. Então, muitas maneiras de fazer isso. Mas esta é apenas uma maneira que eu quero implementar isso. Então, primeiro, eu só vou pegar isso Agora, lembre-se, você não tem que agir. Eu fui até lá, não foi? Certo, vou ficar com isso. Temos que temer ou o design do traje acaba. Acho que vou acabar com isso bem aqui no peito. Sim. Então, o ombro aqui, vamos pegar um pincel claro. Isso é o que este fundo significa aqui, o mesmo pincel, mas apenas para limpar uma versão transparente. Então o que eu vou fazer é eu realmente vou colorir tudo isso. Hum o quê? Queremos que as quebras do fato sejam feitas para serem Sim, e então eu vou pegar de volta aqui. Então outra maneira que você pode fazer isso, obviamente é apenas pegar algumas das ferramentas de seleção aqui, e você pode apenas selecionar a área do seu mais rápido nisso. Você pode simplesmente desenhar atrás da linha preta lá com sua ferramenta de seleção e depois preenchê-la . Então, seja qual for a forma que te sintas mais confortável para atrair os meus homens de outra forma, é apenas desenhar ao redor da borda. Este é provavelmente o mais eficiente, dependendo da rapidez com que você desenha novamente. Se você for rápido com a seleção dita neste, essa seria a melhor maneira para você. Mas eu tenho que conectar as áreas. Certifique-se de que não há áreas abertas com uma cor. Completa. Meticuloso tem que se lembrar que o trabalho de linha aqui é em Ah, não é suas cores muito borda e, em seguida, apenas deixe cair isso em. Mas você tem que ter cuidado com artefatos a menos que você tenha o pincel em si definido para nenhum anúncio difuso ou o que seja. Eu só volto para limpá-lo porque eu realmente não gosto do pincel quando ele definir Teoh. Isso é configuração onde ele basicamente é uma borda sólida completa, como um pouco de suavidade para qualquer pincel que eu uso, e também o que eu vou mostrar aqui em um pouco é como eu suavizar as inclinações, colocando uma galáxia e borrar sobre eles para o Pela mesma razão. Eu só não gosto da sensação excessivamente digital que você tem no final do trabalho. Então vou suavizar isso com coisas como a Galáxia e o Borrão. Eu coloquei os dedos lá dentro? Sim, esse é o ponto. As juntas serão de cor diferente, mas o que vou mostrar é que você pode adicionar uma camada por cima e pintar sobre isso. Sem problema ou novamente, você pode selecionar essa área e apenas mudar a cor. E se você quiser dilatar eu vou fazer um pouco do seu tempo real. Explique um pouco disso. Eu sei que parece provavelmente um pouco lento e chato neste momento, mas esta é a taxa em que eu realmente a velocidade em que eu realmente faço isso provavelmente um pouco mais rápido quando eu não estou tentando explicar, mas ainda assim, uh, ser um processo lento. Mas ele pega velocidade. Uma das coisas que você pode fazer é criar uma seleção completa do personagem e, em seguida, isolar áreas e mudar a cor. Essa é outra maneira era realmente ter muitas maneiras de fazer isso. E eu sei disso quando você está indo para o trabalho de impressão. Há certos papéis que você deseja seguir. Eso você quer verificar o seu resultado final. Eu sempre vou dizer que nesses tipos de lições, como, como, hum, para o que eu faço, parece funcionar bem. Mas sei que há certas regras para o processo de voo. Temos que nos certificar de que tudo se sobreponha corretamente. Então, o que está acontecendo? Diminuir outra cor? O que eu quero fazer aqui é ir em frente e rotulá-los com base nas cores, então eu vou chamá-lo Basta chamar isso de azul porque ele vai estar dentro do personagem de qualquer maneira , então nós realmente não temos que ser mais descritivos nisso, Vamos fazer a capa mais de Marone ou vamos ler por enquanto. Vamos fazer a capa mais de Marone ou vamos ler por enquanto. Mas novamente, nós podemos mudar isso, e eu tendem a começar de saturado tanto quanto possível, porque se eu não fizer, minhas cores tendem a ser excessivamente saturadas. É tudo tipo de começo assim, e eu lentamente construí até ele, então eu sempre me vejo tendo que de saturar o trabalho no final. Eu não sei por que isso é. Aparentemente, eu só gosto de cores brilhantes orgânicas. Provavelmente isolar a borda aqui. Eu tenho muito tempo difícil. Fique dentro das linhas, como você provavelmente pode dizer a um artista que não pode colorir. Imagine isso. Ok, então para onde eu fui? Eu sei. Saiu disso um pouco para trás com aquele pincel translúcido. Conserte-os. E eu devo ser capaz de encher o san depois desta parte. - Não. Perdi alguma coisa? Então esse é o efeito que você tem se você não se sentir em uma borda, eu não sei por que eu perdi isso. Deve estar em algum lugar na sombra aqui de novo. Eu meio que tomo isso como garantido. Agora, este programa em particular tem a capacidade de referenciar o trabalho de linha e fazer seus preenchimentos muito mais rápido. Não me preocupo muito com isso, porque sou um glutão para punição. Mas há um efeito onde ele faz que você pode procurar isso se você quiser utilizá-lo. Mas eu só faço assim. Agora a coisa é que eu não quero fazer isso muito sobre este software particular neste processo de coloração novamente, eu queria que isso fosse genérico para as pessoas que só querem aprender o processo s então você vai apenas implementar qualquer software, mas tenha em mente, todos eles funcionam no mesmo sentido. Eu sei que é difícil, difícil de engolir quando você vê alguém usando uma coisa específica, e então você vai usar seu próprio software e você não pode relacionar algo. Mas lembre-se, são todas camadas. Todos eles trabalham fora camadas agora em quase todos eles, se não todos eles usam modos de mistura e se eles são ou não chamados algo diferente ou o que quer, mas modos de mistura ar. Apenas esta pequena coisa aqui, onde você pode aplicar um efeito na maneira da cor, reage de camada para camada sobre, você sabe, reage acima e abaixo de outra camada. Então é Você pode ter que encontrar um trabalho se você vê algo que eu estou fazendo anos em um software diferente, mas eles reagem novamente praticamente da mesma maneira. Ok, então agora eu tenho que descobrir outra cor para a guarnição do terno. E então eu acho que o capacete provavelmente vai ser o mesmo azul, também, mas nós ainda estamos meio que descobrindo isso, então vamos adicionar mais uma camada. Vamos chamar isso de tentar pensar em que cor quer implementar seu azul vermelho e talvez um túmulo por enquanto. Azul claro? Sim, vamos fazer isso. Vou só colocar saudável e depois azul e escolher o falecido Ah, grande azul aqui. Você quer dizer que eu não sou o melhor com cores, então nós vamos apenas, uh, uh, imaginamos que sim. Nós fazemos isso tipo de coisa. E novamente, mesmo que esteja longe do resultado final, isso me dá a oportunidade de mostrar como é fácil mudar essas coisas rapidamente. Agora essa pequena linha de destaque realmente precisa ser o vermelho, sua parede. Alguém ajuste isso bem, quando concluir esta lição aqui e vamos terminar os apartamentos e a seguinte lição. Então vamos seguir em frente. 18. L17 colorindo nosso Superherói adicionando o Flats 2: aqui para o que eu sou. Talvez as juntas possam ser da cor mais clara. Acho que podemos. Quase podemos acabar sombreando isso onde parece um crime cromado, como basicamente com a tenda no sombreamento. E isso é realmente o que eu estava imaginando para as juntas do terno como se fossem quase um pequeno pedaço de metal Adam. Talvez seja isso o que faremos por essas partes dos pretendentes, enquanto tivermos que combinar de novo, contanto que seja sobre a outra camada, é muito fácil cair aqui. Então o meu poder, mantendo esta linha de arte como uma camada flutuante. Também é muito fácil. Teoh colorir o trabalho de linha após o resto dos efeitos estão em lá é que, Tudo bem, então agora nós temos nossos planos base principalmente para o personagem sem o capacete e a área do pescoço , que será tom de pele. Então vamos em frente e pegar o azul mais escuro. Vamos colocar isso na casa aqui. Certifique-se de que essa camada azul escura é a única outra coisa com que você tem que se preocupar . Se você está trocando camadas como esta, você tem que tipo de manter o controle disso. Mas, novamente, tudo isso é realmente fácil de adicioná-lo. Não é grande coisa. Se você cometer um erro e colocar algo em sua própria camada, você selecioná-lo. Você corta, corta e cola uma cópia e cola. Mas é na verdade que você quer cortá-la dessa camada. Então você usa Basta lembrar todo o seu ritmo de corte em edição, e você tem comandos de atalho lá para memorizar o comando. Consulte para copiar o Comando V para colar. Posso acreditar no seu comando X? Comprometa o homem X comando será que lhe daremos Ah, cortando pasta. Ok, então tem o capacete ali. Vamos parar com o tom de pele. Não escolha algo laranjas, bronzeado ou algo assim. E novamente, quase nunca acertar o tom de pele na primeira vez. Não importa o personagem que eu esteja fazendo, eu apenas solto e depois modifiquei como eu vou. Mas você acha que geralmente usou esse tipo de base, realmente, para qualquer personagem que não importa, e você pode ajustá-lo para baixo. Adicione mais vermelho em Atmore mais marrom. Hum, você realmente não quer ter amarelo, mas esqueça uma pessoa muito pálida, eu acho. Mas há mesmo azul em tons de pele que é meio louco, e nunca percebeu isso no início. Mas quando você está fazendo iluminação de humor específica e coisas assim, hum, dê-lhe um certo tom de pele. Você vai colocar um tom abaixo de azul, apenas meio selvagem, mas e eu estou tentando descobrir se aquele ponto ali precisa ser tom de pele. Eu vou usar o tom de pele por enquanto, mas eu acho que esse é o lado do Cabo muito ruim. Eu não sei isso com minha própria arte aqui, mas ainda estou tentando descobrir. E então eu acredito que os olhos brancos por enquanto. Mas planejo fazer brilhar quase como o personagem tem, como olhos brilhantes. Eu pensei que seria um pouco legal. Talvez tenhamos um pouco desse brilho para rebater a pele nas bordas do capacete. Sempre penso na necessidade. Quer caracterizar poderes, e isso meio que emanando do faz com que ele pareça mais poderoso, mais poderoso, eu acho. Certo, então agora há a nossa base, hum, plana para o personagem. Agora, para o fundo, mesma coisa. Vou condensar-nos para baixo só para tornar mais fácil de ver e estes são realmente devem estar juntos neste momento, funde-se juntos. Eu ignoro a perspectiva. Grelhas poderiam tirar isso. Isso é o que eu tinha no lugar antes. Mas agora eu só quero o trabalho de linha. Então você vê, está tudo bem atrás do personagem. E eu vou adicionar uma camada abaixo do fundo agora e vamos chamar isso. Acho que podemos começar com Sky digitando as palavras cara. Isso seria bom. E eu vou ficar com ainda mais de uma boa classificação azul bonita. Outra maneira de fazer isso é pegar minhas ferramentas de seleção aqui. Basta começar com o fundo inteiro, soltá-lo assim e depois construir a partir daí. A razão pela qual isso é realmente bom é porque você não acaba com todas as pequenas lacunas de luz enquanto você está trabalhando através dele em segundo plano. Você pode realmente fazer isso muito rapidamente com ferramentas de seleção porque você pode apenas vir aqui com a ferramenta de seleção reta e você pode isolar o edifício. E já que geralmente há muitos preenchimentos pretos sólidos. Você pode entrar aqui muito rápido e caranguejo áreas dele. Eu só vou deixar um pouco de marrom para o “Há algum tipo de tom de terra para os edifícios e eu estou apenas usando parte espacial. Mova-se, segmente esta área parte rápida. Vemos a mãozinha que está segurando a barra de espaço. O resto eu estou apenas clicando em torno disso com ferramentas políticas barra de espaço segurando Última hora, mover-se em torno da sala de tela rápido, e isso vai chamar esses edifícios edifícios de poliidade de Kant e realmente, pode até ser um avermelhado Brown, uh, realmente vai querer segmentar isso e mudar como você vai. Mas eu só vou começar com algo só para obter o, você sabe, o tipo de traços largos dentro E então eu posso voltar e editar isso como eu vou. Eso não. Com isso, eu poderia pegar cada seção de construção. Você vai notar que há um pouco de afiação que eu tenho que limpar, e isso na verdade faz parte do personagem. Foi assim que desenhei atrás do prédio. Então, se eu me livrei do personagem, você vê é realmente uma obra de arte por trás dele. Então vamos ver. , Vamos levá-lo, na verdade do outro jeito que você pode fazer isso. Você pode realmente gostar de transparência aqui. Você pode escolher uma cor totalmente diferente assim e você pode realmente desenhá-lo não vai sair das bordas. Então eu vou bloquear todo esse prédio ao lado com essa cor, ignorando as janelas e tudo mais, até isso, como um pequeno sinal ali. E isto é suposto ser a frente para o próximo edifício. Então pare aqui mesmo. Mas usar esse recurso como transparência é realmente uma ótima maneira de cair na cor e efeitos sem sangrar para a próxima camada. Eu meio que passo por cima duas vezes. Meio que a minha desenhou assim. Geralmente vou perder alguma coisa. Na verdade, é melhor selecioná-lo e depois preenchê-lo e apenas fazer isso para cada edifício. Mesmo que seja sutil, apenas algum tipo de diferença para cada um. E então, se você quiser isolá-lo, você pode simplesmente selecioná-lo. Comando X Comando V. Ele vai jogá-lo de volta no lugar. E eu tenho apenas aquele edifício por conta própria. O Meyer. Então, são sempre as cores. Eles são, você sabe, apenas o suficiente. Sabe, eles são diferentes um do outro. O suficiente para onde a seleção funciona. Você está pronto para ir. Vamos só ligar. Aqui é o Edifício Brown. Bem, isso é muito marrom. Mais botânicas. Acho que Titus Palmer está bem. E então, novamente, esse ar meio que ainda está juntos. Então você sabe o que é ótimo. Até você deve ter notado isso quando eu estava pensando quando você volta, as coisas ficam menos visíveis. Então eu realmente faço o detalhe mais arranhado. E, você sabe, não é um efeito impactante ou tão importante quanto o personagem, então tipo de deixar você saber, o detalhe desaparece, uma espinha volta para trás. Então aqui atrás eu vou pegar este próximo edifício só vai mostrar a você qual é a ferramenta de seleção. Bastante fácil. Vamos em frente. E você também pode cortar com seleção. Posso usar o último buraco. Você poderia fazer isso com a mão política ou livre. Isto é de graça, e eu vou cortar. Alguns desses detalhes não pode um enorme Não é um grande negócio, porque isso não é tão detalhado. Você realmente iria detectar todas essas falhas, mas tente obter o mais preciso possível, e o que eu vou fazer agora é apenas tornar isso um pouco mais escuro, ajudar a cor e como isso real, ainda mais escuro. Quero ser perceptível e depois comandar X Comando v. Há outro prédio isolado assim. Você sabe, quando você já vê, está começando a construir mais profundidade apenas com esses apartamentos. Isso é realmente o que procuramos. Nós só queremos, você sabe, tipo de começar a sentir a cena, e então, enquanto fazemos nossos ajustes com cores, vamos obter mais e mais detalhes disso. 19. L18 Colorindo nosso Superherói adicionando sombras de borda suave e rígidas: Ok, então agora nós vamos começar a colorir o personagem ou ir nos efeitos, eu devo dizer, porque nós muito para colocar nossos planos base no lugar, e isso nos dá um ponto de partida. Mas agora temos que pensar em sombras e destaques e todas essas coisas divertidas. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer é ter certeza de que tudo o anúncio está sob a tinta Caçadora. Você poderia arrastar isso até o topo. Vou colocar isso acima deste grupo, e na verdade vou mudar o nome da nossa cor de personagem. Então, quanto mais você pode separar isso e tornar mais fácil de entender Aqui, vai tornar sua vida muito mais fácil. Você vai ser capaz de fluir através disso sem cometer muitos erros. Então o que eu quero fazer aqui é pensar sobre como eu quero que este personagem seja sombreado. Agora, se tudo isso for combinado, torna-se muito mais fácil fazer certos efeitos. Então lembre-se que você pode realmente combinar tudo isso e fazer seleções também. Então, se o seu software não fizer o que eu fiz lá. Eu apenas cliquei direito sobre o grupo que combina contém tudo, e me deu uma seleção agradável, unificada. Se o seu software específico não fizer isso, basta combinar as camadas com uma cópia e, em seguida, trabalhar a partir da cópia para gerar a seleção. Ou você poderia apenas mão livre em uma corrida de volta o que você quiser fazer. Mas basicamente, o que eu gosto de fazer aqui é primeiro pensar sobre as sombras completamente, então nós vamos chamar isso de, você sabe, algo como sombras de corpo inteiro ou apenas chamadas sombras por agora vai estar no topo mais camada. Então eu entendo o que vai ser. E então eu vou definir isso para multiplicar, multiplicar. Apenas certifique-se de que escureça em todos os lugares. Então não fica apenas escuro e as cores que são mais escuras do que a sombra que você está adicionando escurece tudo o que você sabe, ao ponto de e preto nunca ver. Preto não vai me dar mais escuro, mas funciona em fazer uma bela escuridão uniforme sobre o que você aplicar e o que eu vou usar o aerógrafo macio que o modo mais forte e normal. Eu não tenho que definir o modo de mistura aqui porque ele já está definido aqui Então o que eu gosto de começar com é pensar sobre onde a fonte de luz vai estar Agora, geralmente a fonte de luz vai vir de cima e os personagens inclinados para cima. Então há o Estado como uma razão para haver alguma sombra no abdômen para que esta área seja realmente mais sombra porque a luz está batendo fora a parte de trás do personagem. Então o que eu quero fazer é apenas uma espécie de sombra com um grande pincel macio, apenas algumas dessas idéias base onde a sombra vai estar e notei, também, também, que eu estou sombreando de baixo para cima. E há realmente um par de maneiras de pensar sobre iluminação. Como, por exemplo, você poderia argumentar que tudo isso vai ser escuro e daqui para cima, vai ser claro. Isso é bastante significativo. Eu estou mais ilustrando o que eu estou tentando explicar a sua, mas há uma espécie de esta idéia de que o ar das sombras vai ser mais escuro na parte inferior e mais claro no topo com base na fonte de luz . E então, quando você começa a detalhar, você começa a entrar lá e ir para a parede. Haverá uma sombra ao lado de cada dedo e haverá uma sombra nesta parte da palma da mão, e isso vem mais tarde. Mas primeiro, eu gosto de pensar imediatamente sobre quase os traços amplos disso. E isso é que há, ah, sombra vindo de baixo para cima. Tenha em mente que você sempre pode fazer um personagem ou criatura construindo qualquer coisa realmente olhar maior por sombreamento de baixo para cima. Então, apenas pequenas coisas que você começa a descobrir à medida que você faz mais e mais disso e você pode até mesmo começar Teoh dica para alguns da segmentação do corpo e a anatomia e coisas assim. Mas eu diria, provavelmente, para não ir muito longe nisso agora. Gosto de fazer isso por etapas, e você sempre pode voltar e fazer o que estou fazendo aqui. Gosto de fazer isso por etapas, Mas eu acho que se você teve muitas sombras suaves no início, isso meio que elimina seu pensamento ou seu processo para o efeito associado. Isso é tipicamente Mawr comum, popular e quadrinhos. Então eu meio que começo com moderação com esse efeito de sombra suave. Eu não quero entrar. Há realmente fácil de querer dizer. Por que pode fazer isso parecer muito legal raspando tudo com a escova de sombra macia? E então você começa esse olhar excessivamente aerografado e ele simplesmente não se reproduz tão bem para uma página de comentários. Eu acho que sim. Provavelmente é tudo o que preciso acrescentar. Começando pela sombra. E novamente, você pode até pensar em, como áreas como esta do Cabo onde será Maurin Light. Você ainda pode colocar uma sombra de baixo para o fundo, mesmo um pouco de queda tiro bem ali, e imaginar que a fonte de luz realmente vai bater bem nesta área mais. Ok, então há a nossa base de sombra suave e, na verdade, apenas faça isso. Vamos chamar isso de Ah, sombra suave assim. E vamos em frente e descobrir que há algumas maneiras de fazer isso. Se você não quiser continuar regenerando sua seleção e você estiver usando este software, você pode realmente converter para camada de seleção. Vai virar. O personagem é meio verde estranho. Basta tirar a visibilidade ali, e cada vez que você tocar bem ali naquela caixinha. Vai lhe dar sua seleção muito rapidamente. Então é só mais uma coisa legal sobre este programa em particular, como se refere à coloração cômica. E outro tipo de sombra. Eu peguei sombreamento de células, mas sombras de coração, outra maneira de dizer isso. E o que você vai fazer lá é basicamente desenhar com uma ferramenta de seleção. Vou usar as últimas tendas para festas, que é a ferramenta de seleção de priões , e isso leva algum tempo para se acostumar. Notei que muitos artistas vão lutar com isso no início. O principal é a velocidade. Você quer desenhar a seleção muito rapidamente? Eu vi pessoas para ficar excelente com o mouse fazendo isso também, mas eu gosto de usar o tablet, então eu vou apenas desenhar algumas dessas formas. Eu vou trabalhar desta vez apenas no azul escuro aqui eu posso segurar o turno, e eu posso adicionar alguns desses exames indo direto sobre as sombras mortas suaves, o que eu pareceria quase um pouco contraditório. Mas não é grande coisa. Nós vamos construir sobre este personagem enquanto vamos para realmente ter uma sensação de profundidade e você sabe que algumas coisas vão se sobrepor, e tudo bem. Não é grande coisa, na verdade. Às vezes você encontra algumas das melhores formas sobrepostas e fazendo um pouco disso. Eu só vou desenhar algumas dessas formas. E então vamos começar aqui. Gosto de trabalhar um pouco de tempo. medida que progredi o serviço de novo, vou adicionar um top de escala. Vou chamar isso de difícil nas sombras. Você pode usar abreviaturas e outras coisas como você ficar mais confiante com isso, eu vou configurá-lo para se multiplicar novamente. E uma das coisas que eu gosto de fazer aqui é pintar isso e realmente poderia ter sido definido para o normal. Vou mostrar-te porquê agora, vou pintar isto e completamente como uma direita sólida e vai parecer tinta. Na maior parte, eu vou luz diesel tão ordenado que ele é como, eu vou bater de volta a opacidade aqui. E a razão pela qual eu gosto deste efeito é porque ele me dá a oportunidade de ver como ele se parece em diferentes níveis como este. E então se eu quiser Grady INTs em qualquer área específica disso, eu posso simplesmente pegar uma borracha definida para uma corrida mais suave. E eu posso empurrar para trás algumas dessas bordas apenas apagando suavemente. Então é um efeito bastante versátil. Você vê , não leva muito tempo. E eu acho que o que acontece aqui é que você tem um visual mais agradável, porque tudo não é este, uh, uh, o mesmo grande asiático ou a mesma intensidade em todo o mundo. Então você obtém uma boa variação na peça. Então esta é na verdade uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso. E você só quer começar a imaginar, ok, talvez haja uma sombra que atravessa a perna assim. Poderíamos até brincar e ter isso direito sobre o lago inteiro porque isso é basicamente uma sombra. Da parte superior do corpo, bater nesta perna vai tentar algo assim de novo, podemos começar muito pesado com ela. Da parte superior do corpo, bater nesta perna vai tentar algo assim de novo, Nós já baixamos a capacidade, então não importa o quão longe eu tente escovar para baixo sobre ele ainda estavam sujeitos à capacidade 24 bem ali. Mandy para de selecionar. Se eu sentir que essa sombra é um pouco distribuída uniformemente, eu posso apenas, você sabe, retomar essa linha um pouco aqui e ali. Apenas um pouco de sutilezas como essa percorrem um longo caminho, e novamente você pode realmente começar a avaliar isso se juntando. Você também pode puxar para trás e pressionar o comando Z algumas vezes e ver como era mais sólido . Você não faz o seu julgamento lá. Você também pode voltar e deixar a seleção voltar no lugar e apagar tudo sem afetar. Você sabe, porque você tem que se lembrar, ainda faz parte desta camada aqui. Tão pequenas coisas assim. E novamente, é tudo sobre as pequenas sutilezas. E à medida que construímos isso com camadas, ele começará a ser cada vez mais impactante. Vamos em frente e adicionar um pouco mais. Vamos em frente e tipo de caranguejo por aqui não vai mudar. O que você precisa sobre isso, também, é que você pode realmente apenas tipo de adicionar peças para que você possa, se você achar mais difícil selecionar grandes áreas com confiança e precisão, apenas fazendo pequenos pedaços porque novamente, Isto é uma espécie de ah, uma coisa de estilo, seus pobres pedaços de estilo fora de nós enquanto você faz isso, você realmente não aponta para a perfeição. Acho que pelo menos não é assim que abordo isso um pouco. Pedaços e pedaços assim. Você tira um pouco de sombras dos lados destes. Seja como for, vou escovar isso. Eu sou muito pesado no início. E você não precisa. Você poderia realmente apenas escovar de trás para a frente e deixar algumas das bordas superiores perto da ponta da mão lá ser menos pronunciado ou apenas voltar e levantá-lo. E você só quer, você sabe, novamente, zoom para trás e ver se ele está se juntando. E quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar em proteger todos os problemas que estão ocorrendo que vão parecer certos. Mas no começo eu acho que é apenas útil, já que você tem a camada aqui para adicioná-lo de qualquer maneira para apenas tipo de deixá-lo mentir e ver como ele se junta. E eles fazem ajustes à medida que você vai. Só não seja tão crítico consigo mesmo. Então, aqui, talvez agarrar por baixo aqui algo assim. E talvez eu só queira testar esse ponto, ver se isso vai funcionar antes que você vá para as outras partes que queria algo maior, eu poderia trabalhar em pedaços menores dele. , De novo, estou tentando mostrar um pouco de esquecer todo o turno. Estou tentando manter o show dela pequenos pedaços de separação na anatomia também. Então isso não é só colorir. Também está definindo a arte. É esculpir a obra de arte também. Simplesmente assim. Vamos continuar e continuar fazendo isso. Isto vai ser muito divertido. E é muito fácil de fazer uma vez que você começa o estilo para baixo no ano seguinte, porque você está apenas repetindo o processo. Então você vê, assim mesmo, nós já temos um pouco duro com sombras. Vamos continuar fazendo isso. Nós também vamos continuar misturando tudo. Um Sfar, Aziz, sabe qual é a definição? Queremos ver onde estão os nossos pontos focais, coisas assim. E depois voltamos com os destaques. Ele vai começar a perfurá-lo e fazer este personagem se destacar. Eso que completará esta lição. Vamos passar para o próximo 20. L19 Colorindo nosso Superherói adicionando destaques: Ok, então agora ele teve alguns destaques e socos um pouco mais. Então General provavelmente tinha trabalhado muito mais tempo sobre as sombras de coração ao longo de toda a peça, ou pelo menos o personagem. Mas eu quero mostrar a vocês algumas coisas, e então nós vamos pino bola para frente e para trás e Adam todo tipo de, você sabe, pedaço por pedaço, mas com fonte de luz um dos primeiros realmente pensar sobre onde ele está agora. Baseado em tudo o que estabelecemos até agora, a fonte de luz é definitivamente do topo. Pode-se dizer que a fonte de luz. Se me deixares ver se consigo arranjar algo que possas ver melhor. É só a era. Concentrou-se na pequena flecha. Pode-se dizer que está aqui de volta até aqui, até aqui. Na verdade, o destaque no capacete meio que diz que as fontes de luz acima de sua cabeça, mas não muito na frente dele. Uh, você sabe, há muitas maneiras de você interpretar isso, e você nem sempre tem que colorir exatamente como o trabalho de linha é na forma como eles são estabelecidos porque as cores têm muito poder para realmente mudar isso. Certas vezes você tem que seguir junto com o trabalho de linha porque não importa quanta cor , vai parecer quase um conflito de idéias. Mas neste caso, enquanto a fonte de luz estiver vindo do topo, acho que estamos seguros. Então o que eu quero fazer aqui é Ah, como eu destacar um pouco do azul. Na verdade, vou gerar uma seleção a partir daqui. Então, selecione a partir da camada cria seleção. Quero que a fonte de luz esteja aqui e adicione uma nova camada. E eu vou escovar e, uh, escolher como um azul acinzentado mais tarde e apenas escovar um pouco de uma fonte de luz começando bem aqui em cima. Então, só com um pincel macio por enquanto, assim, pelo menos com esta área de qualquer maneira. Então é um objeto arredondado com o capacete arredondado. Ah, luzes suaves foram faz um pouco de sentido bem ali. Eu posso bagunçar sala com os modos de mistura e colocá-lo para algo como adicionar e você vê, ele vira para Ah, você é um dos vontade seleção rápida. Torna-o para um bom destaque brilhante. Meio que isso. Então eu vou colocar a seleção de volta no lugar e descobrir se há outro lugar que eu quero ver. Isso com uma luz com uma fonte de luz arredondada para que eu pudesse fazer o mesmo que eu fiz com sombras e socar um pouco da fonte de luz. A frente da mão, a parte de trás do braço. Eles são apenas pequenos pedaços de, você sabe, nada muito dramático porque eu quero voltar com os efeitos de borda dura. Mas eu posso trabalhar um pouco dessa fonte de luz assim, principalmente mantendo tudo aqui em cima. Então agora eu posso pressionar o comando d com a seleção. Tire isso do caminho que podemos pular aqui e a mesma coisa que fizemos com as sombras. Podemos descobrir alguma fonte de luz. Pode ser como os lados do dedo aqui novamente, podemos fazer algum pequeno design como elementos enquanto vamos. O meu negócio, como aquele. Sabe, baseado em onde a luz está, pode estar no limite. Pode estar na frente dos dedos,sabe, sabe, seja lá o que for. Mas neste caso, eu vou começar com apenas na borda, o pincel macio novamente, escovando com a seleção, você sabe, também, nós queremos pensar sobre coisas como o ponto focal, como eu mencionei e realmente construir profundidade. Então, por exemplo, se olharmos para essa mão e quisermos realmente perfurar, então talvez façamos a fonte de luz um pouco mais brilhante para nos ajudar a alcançar isso. E novamente, já que estamos trabalhando em camadas, se isso colocar Teoh na sua cara e não parecer certo, podemos sempre puxar isso de volta. Mas vamos começar com um pouco de mawr, considerando que está mais perto do espectador. E novamente, é um pouco mais de um ponto focal. E você sabe, você vai começar com apenas pequenos pedaços no primeiro tipo de teste como você vai, e não tem que estar todos de um lado. Na verdade, eu diria que se você fizer isso, vai parecer mais chato. Você pode colocar um pouco aqui, mas menos ah com um pouco menos de intensidade. Talvez obter alguns desses pequenos segmentos para a anatomia, algo assim, e apenas olhar através dele muito tarde e testado em um tipo menor de intensidade. E então, você sabe, dessa forma você tem o que acrescenta definitivamente é mais uma fonte de luz. Mas você tem que se lembrar, a luz salta, então a luz salta ocorre em todos os lugares. E muitos desses ternos, especulador aéreo. Então você também tem que pensar sobre isso também. Como, quanto desses, uh, uh, você sabe, materiais de terno pegando luz? Quão especulador é? Mas neste caso, vou fazer um pouco de luz do outro lado, e vai parecer que quase desaparece à distância. Mas eu lhe asseguro, como você ADM ou isso começa a realmente se unir e dar-lhe mais para apreciar sobre a arte. Ok, vamos trabalhar no peito aqui. Então, de novo, há muitas maneiras de olhar para isso. Deixa-me mostrar-te. Então eu não faço muito da mesma coisa, mas eu estou trabalhando para estabelecer destaques aqui, mas no peito, você sabe, você não precisa fazer tudo de novo. Você não quer realmente repetir seus passos uma e outra vez para que você possa argumentar que no peito uh, você sabe, você tem um pouco de destaque de borda como este, como eles. Mas então também que talvez as luzes que atraem você estão pegando de tal forma. Nós temos um bom você sabe, destaque como este é bem, exceto para que deputados hoje, entanto, no entanto,lá e, em seguida, você sabe, escovar esse final assim. Você vê, ele fornece um efeito mais único. E eu realmente gosto que pareça melhor. Eu posso acabar voltando para aqui, mas novamente, o que eu quero que você pense é que tudo não tem que ser colorido exatamente da mesma maneira. Agora faz mais sentido que a mão sendo o mesmo material é que o terno aqui vai ser colorido de uma maneira semelhante. Mas as variações especialmente as variações sutis que você teve ao longo do trabalho, muitas vezes vai fazer com que pareça mais profissional, porque eu acho que tendemos a como artistas amadores , tendemos a agarrar em algo que achamos que parece bom . E então nos aplicamos a tudo. Isso é algo que você tem que estar um, você sabe, um pouco consciente disso. Às vezes, mais nem sempre é melhor, já que se aplica a coisas como elas. Você vê, eu continuo recebendo essa pequena borda estranha. Então você tem um tipo de com essa seleção de maneiras que você tem que deixar ir antes de chegar ao ponto de conexão. Então eu quero trazer esta, uh, era bem aqui. Mas começar, designar, esse tipo de escovado para baixo mais no meio do que os lados e de selecionar. E isso é realmente olhar, eu estou indo para ele com certeza para, uh, fazer o personagem pop um pouco mais agora, Outra área interessante aqui, você pode selecionar esta parte superior do músculo da perna, e, em seguida, você também pode tentar. Teoh, pegue parte disso. Um pouco de ruga aqui. Vamos ver se isso funciona. Sim, um pouco de atenção. Vou ficar com ele. Continue recebendo esse aviso estranho. Vou mantê-la no topo deste “Massive “bem ali. Eu poderia trazê-lo até aqui, mas seria mais onde a sombra ocorreria. Você também pode usar a tecla all e você pode cortar fora se você sentir que você foi longe demais. Mas você gosta do resto da forma. Você pode adicioná-lo dessa forma novamente, escovando seu destaque muito rápido, não gostou e apenas realmente repetir esse processo e começar o dedo do pé. Dê a olhada aqui depois e isso realmente começa a pegar velocidade como você vai. Porque novamente, uma vez que você meio que descobrir o que está bom no que você sabe que você quer ver no trabalho. Tudo começa a fazer mais sentido. E você se move um pouco mais rápido. Acho que sempre que explico, geralmente abrando um pouco. Veja, eu não estou tentando fazer essas formas perfeitas. Eu não vou para uma representação exata de nenhum desses grupos musculares. Na verdade, eu só estou tentando, tipo, tipo, jogá-lo em sua escovação, matriculado rápido e de seleção novamente. É realmente bom Ninguém que você tem essas camadas, você pode adicioná-lo, você pode adicioná-lo, então se algo não está certo, é fácil o suficiente para saltar de volta para dentro e para fora. Então o que eu quero fazer é também pensar sobre essa iluminação de borda como eu falei sobre aparecer, então eu vou fazer isso novamente nesta parte do terno. É como aqui mesmo. Eu posso entrar em um pouco dessa educação, também conhecido como iluminação de sala. Tente isso e só quero ele aqui. Desde que as autoridades já têm a ferramenta de seleção e novamente aquela coisa sobre tentar pegar velocidade, eu só vou pegar algumas das outras áreas que eu acho que ficaria bem com um pouco mais de fonte de luz tentando isso direito lá novamente, eu quero realmente socar a fonte de luz na borda. Então, se eu acertar isso muito forte, vai me dar muito mais fonte de luz. E nessas outras áreas, eu só quero uma espécie de imitação do que está acontecendo durante todo o resto do terno Mandy para selecionar. Então está começando a se juntar e você verá Teoh, uh, uh, o que é legal sobre isso, tudo o resto que você tinha na cena contrasta e ajuda a refletir o personagem. Então, como tivemos Maura as sombras lá atrás, ele realmente vai começar a saltar da sonda. Isso é realmente um monte de artistas vai começar com o fundo primeiro, mas eu realmente queria passar por diferentes tipos de sombras que vamos estar usando durante toda a paz com o personagem eso médico incluir esta lição. Vamos em frente e passar para o próximo. 21. L20 colorir nosso Superherói adicionando a cor no Cabo: Tudo bem. Então aqui eu quero mostrar a vocês como fazer alguns ajustes de cor porque eu simplesmente não estou cavando a cor do vermelho para a capa no azul claro na área. Isso é geralmente quando você preenche mais preto, isso vai significar uma cor mais escura. Então eu quero tentar mudar isso para um pouco de azul mais escuro. É o que chegamos lá. Então eu já tenho, tipo, transparência definida para o vermelho. Vou escolher um azul mais escuro, quase um azul marinho. Eu sou assim E então novamente, com azul claro aqui, como transparência lá e vamos tentar aqui também, apenas mudando o, uh, design inicial dele agora. Então, à medida que adicionamos essas outras cores em, realmente, se você estiver adicionando cores acima como camadas flutuantes, você pode realmente adicionar muito disso não foi, mas obviamente, mas obviamente, se você começar a adicionar camadas coloridas por cima , pode ficar um pouco mais difícil. Não muito, mas eu gostaria de fazer os traços largos primeiro. Então pegue essas cores baseadas e eu já estou gostando mais disso. Parecia que o Vermelho estava em conflito com a cor que eu imaginava para este personagem. Então, com isso no lugar, podemos agora começar a adicionar alguns destaques para o Cabo. Então eu vou adicionar uma camada flutuante sobre isso por enquanto, e eu posso realmente gerar uma seleção. Vamos ver se isto é apenas a capa. É o que está acontecendo. Este é o botão direito da capa, selecione a partir da camada e crie a seleção. E novamente está lá, camada flutuante para isso, e eu só quero adicionar em alguma fonte de luz. Alguém pegue uma cor de destaque e eu vou usar um pincel macio por enquanto, como eles. E lembre-se, nós podemos, você sabe, também perceber que parte da luz está vindo através da capa e dos pontos mais altos, basicamente, ou o basicamente, que quer que considere ser os pontos mais finos. Você também pode escovar o destaque do HMAS na parte de trás aqui, aqui, assim por diante e assim por diante. Então a outra coisa que podemos fazer é combinar o efeito. Então agora estamos usando um pincel macio e escovando isso em, mas você pode fazer muito com um pincel macio está bem em, então enfraquecer de select e podemos gerar algumas seleções, meu desenhá-los em Então novamente, tipo de associando pincel e algumas formas lá. Só ajuda a dar um pouco mais de design. Ela quer ir um pouco mais tarde. Tão ruim. Eu só quero ser sutil e apenas lembrar camadas ou seu melhor amigo sempre que você está tentando testar algo fora. Então, se você vai fazer isso em um pouco mais inseguro sobre o que você pode obter, é quando você coloca uma camada no lugar, testa o trabalho, testa o modo de mesclagem e, em seguida, se compromete com ele mesclando. Mas como esta é uma camada flutuante, eu também posso isolar esta área em uma corrida de saco. Então não é grande coisa, então você pode apenas tentar construir algumas formas lá dentro. Fazemos um pouco aqui em cima. Acho que não vais ver muito disto, mas vamos tentar. Experimentação é sempre uma coisa boa. Sim, estes pedacinhos aqui, e depois podemos voltar. Usamos um pincel suficientemente pequeno. Nós realmente não temos que gerar uma seleção. Lembre-se, também. Se você sentir dor fora da borda de uma determinada área para ver você tipo de obter qualquer fim disso . Você só está jogando em todos os lugares que você se lembra. Você ainda pode gerar uma seleção de cada uma dessas camadas e revertê-la. Então, digamos que eu saia desta área um pouco assim. Estou tentando fazer essa iluminação de borda e escovo para fora dela. Posso voltar para a capa. Clique direito. É como se de camada criasse seleção. Aperte o comando Shift I ou vá para a seleção inverte a área selecionada que tinha o lead. Não. Desculpe. Comandos. Vou voltar para a camada flutuante e ser indelicado. E lá vai você. Livre-se dessa imperfeição. Então, de novo, há toneladas e toneladas de maneiras de limpar o trabalho que você faz. Então isso nos dá a capa. Com alguns destaques, vamos continuar a acrescentar a isso. Na verdade, provavelmente vou criar mais uma seleção. Isso é clique direito. Essa foi a maneira de gerar uma seleção de camada. Seleção de vinco em mais uma camada flutuante. Vou definir isto para adicionar brilho. Ele é da mesma cor, mesmo pincel macio. Mas agora o que eu quero fazer é apenas socar este destaque com um pouco de ah, você sabe, mais pesado, excitante. Você pode fazê-lo bem na borda. Você pode fazer um pouco no interior de talvez o efeito sombreado da célula, você sabe, onde você vê? Hum, você acha que isso acrescentaria ao que eu estou tentando fazer com isso é realmente separar este personagem agora do fundo. Então eu geralmente tinha essa parte bem no final, e eu adicionei moderadamente porque é muito fácil exagerar. É uma espécie de Ah, um pouco forte demais um efeito dedo adicionar em todos os lugares. Ele vai realmente perder o impacto que tem. Se você vê-lo em todos os lugares, algo assim, apenas obter essas bordas para estourar um pouco mais e você vê que isso o separa do fundo apenas com aquele pouquinho. Então isso nos daria alguns destaques na capa e um pouco mais de dimensão, obviamente mudando a cor que eu completar esta lição. Vamos passar para o próximo 22. L21 Colorir nosso Superherói adicionando os destaques ao traje ao raio: Ok, então agora vamos trabalhar no azul escuro do design do terno um pouco mais e o que eu quero fazer lá é o que primeiro tem uma correção. Algumas dessas imperfeições. Então, espere. Ault, Se você tem estes, selecione o azul mais escuro. Certifique-se de bloquear as transparências. Você quer ser capaz de adicionar tinta nova a essa camada? É isso que estamos pintando atrás da linha Trabalho. Apenas conserte todas essas pequenas imperfeições como esta. Você também pode pensar em quão perto você vai estar vendo o trabalho. Uma das coisas que eu faço no final é eu realmente borrar as linhas apenas um pouco para dar uma sensação mais natural. Falaremos sobre isso mais tarde, mas isso será corrigido por esse efeito de desfocagem. Então você não precisa ampliar muito. Mas isso é algo que você aprende ao longo do tempo, você começa a obter um melhor julgamento do que será bom para o resultado final. Mas veja, há algumas falhas aqui também, mas isso cobre o material azul mais escuro. Eu acredito que pode ser um par de erros, mas novamente, se eles são menores, eles são um tipo de auto. Correto. Até o final. Ok, então o que queremos fazer aqui é agora bloquear pixels transparentes, e isso vai ser bem simples de um processo. Então eu vou pintar bem nesta camada. Primeiro, comece com mais tarde florescer. Então nós estamos primeiro gerando um destaque. Provavelmente um pouco mais. De saturado não precisa ser para ah, para saturado. Mas não podemos estar de saturar como vamos também. Então o que eu quero fazer é estabelecer primeiro onde esses destaques serão. Então, se eu quiser impulsionar este personagem fora da página um pouco mais, eu quero as áreas que são mais dominantes, mais pontos focais dedo do pé têm destaques mais brilhantes do ombro. Você sabe, vai estar em todo lugar sobre isso porque se você notar que ele é ar, apenas luzes de borda ou iluminação de sala que sobrou do processo de pensamento. Então você quer trazer isso para fora de qualquer maneira você quer provavelmente ter um pouco de luz saltitante lá atrás, então ele se separa da capa Nós todo o caminho para baixo com isso bem forte aqui mesmo porque novamente, esta é uma parte do design onde ele está saindo em direção à vista ou mais. Deve ser mais forte em comparação com esta perna traseira, apenas uma espécie de jogar em um pouco de salto como lembre-se, equilíbrio de luz está por todo o lado em algum momento rápido. Outra coisa que podemos dio que é ah, muito fácil de Dio como podemos transformar o modo de pincel combinado lá para adicionar brilho e com o mesmo pincel exato, podemos perfurar uma fonte de luz brilhante. Então agora o que acontece é que estamos fazendo este material parecer mais com o capacete com esse destaque especulado. E novamente, você quer usar isso com moderação. É meio que parece Sony que, eu acho que definitivamente começando quando você começa a descobrir efeitos como este, você apenas Uau, isso é legal. Vou colocá-lo em todos os lugares, e na verdade de novo. Ele perderá o impacto com base nisso para que você possa adicioná-lo em todos os lugares, mas você tem que definitivamente ter áreas onde é mais predominante e você realmente quer usá-lo com moderação. , Na verdade, tento mantê-lo deste lado e sabes que mais? O ponto principal a ser? O ombro aqui quer a cabeça no ombro porque aqueles dos pontos mais altos na cena e então esta luz Porque novamente, eu queria parecer que ele está saindo em direção à câmera, então isso deve ser suficiente bem ali. Verifique isso à distância e certifique-se de que não é muito distrativo, basicamente, e é isso. muito distrativo, basicamente, Então isso adiciona um pouco mais de definição a essa parte do terno e alguns destaques especulados mais fortes , e isso irá completar esta lição. Vamos seguir em frente. 23. L22 Colorindo nosso Superherói adicionando cores aos edifícios parte 1: conhecido esta lição. Quero mudar para o fundo. Então lembre-se, nós temos isso detalhado e separado onde se nós condensarmos isso para baixo, este é apenas o nosso personagem, as tintas ao redor de uma camada flutuante para esse personagem. E então, se pegarmos o fundo, ele está em seu próprio grupo em vez de camadas. Então o que eu quero fazer lá agora é pular aqui e nós temos os agradecimentos bem ali. E temos cada edifício meio segmentado. Então, com prédios, eu tipicamente vou. Acho que já mencionei isso, mas vou reiterar que tipicamente faço um desvanecimento de baixo para cima. Agora você pode usar formigas Grady, que eu não sou uma boa que eu não sou uma boa pessoa. Explique isso tanto porque eu não uso Grady INTs assim tanto, mas eu quero mostrar como eles funcionam. Então, se formos para o primeiro plano para o fundo, parece que é vermelho branco, mas não é só mostrar o Grady na cor que você vai ter está aqui . Então você tem fundo de primeiro plano para essas duas amostras. Eu só seguro Ault, pegar uma das cores. Vá para o outro e mude essa cor. Então esse é o seu primeiro plano. Não é isso que foi confuso para mim no começo. Então eu quero ter certeza de explicar que se você está usando este software em particular e lembre-se, este software é muito parecido com loja de fotos, mas a interface é bastante diferente. Mas agora o que acontece é que se você bloquear esse pixel transparente e puxar este Grady int, você vai conseguir isso e o escuro deve estar no lado inferior. Deve puxar isso na direção errada. E a maneira como funciona é se eu puxar uma linha muito curta e abrupta, vai condensar o Grady, e você vê que a maioria dele no fundo está agora escuro. Mas se eu puxar isso todo o caminho para baixo e eu passar o prédio, eu vou ficar mais escuro para a extensão que passou por ele. Ok, então se eu começasse aqui e puxasse para baixo, o topo vai ser destaque, e esse é realmente o olhar que eu quero. Eu não quero que o fundo deste edifício seja significativamente mais escuro porque tipo de cena diurna, mas eu quero que haja um pouco mais de fonte de luz no topo. Pelo menos é assim. Veja como se você quiser fazer as coisas parecerem maiores, sombre-o no fundo. luz vem do topo, especialmente durante o dia. Eso coisas assim? Não. Se é noite, você poderia dizer que as luzes vindo de luzes de rua no fundo e você realmente reverteria isso. Mas você ainda tem luar também. Então você só tem que pensar sobre onde as fontes de luz. Mas isso nos dá essa base, Grady para começar e então, enquanto trabalhamos para este prédio, na verdade gosto de usar um pincel macio a maior parte do tempo. Mas eu provavelmente vou redefinir áreas deste edifício que são apenas cores diferentes como eu não quero obviamente que todos sejam lidos assim. Então o que eu vou fazer é entrar aqui e dizer, bem, talvez este trabalho de corte desta pausa ou movimento. Esta área de tijolos é de uma cor diferente, então eu vou escolher, uh, então eu vou escolher, uh, tentar ficar muito neutro em saturação para edifícios o maior tempo possível. E então eu tenho que descobrir onde eu quero essas cores para ir. Pode ser a alvenaria aqui poderia ser um pouco diferente. E novamente, eu tenho isso com transparência de bloqueio, então eu não tenho que me preocupar em sair dessas linhas. Acho que toda essa alvenaria ficaria melhor. A cor assim. Agora, as seleções lá vão ser muito mais rápidas para o especialmente porque nós temos, tipo, transparência nos ajudando. Então deixe-me mostrar que vamos usar a ferramenta política que seria esta, a menos que você seja realmente bom com a mão livre. Mas eu tenho que usar a política neste caso. Mas você só vai além disso. Ouviu que a linha funcionou aqui, vantagem. Então você não tenta obter cada adição muito nítida, e você deve ser capaz de apenas deixá-lo cair dentro com o balde de tinta e ver que é muito mais rápido trabalho no dedo do pé e então você só quer limpar. Eu realmente recomendo limpar como você vai, porque se você não fizer, é fácil esquecer isso. Sinto muito, na verdade fiz isso com a transparência que está em uma corrida, certifique-se de que o molde de mistura definiu o normal no pincel. Então isso é outra coisa que você tem que ter cuidado quando você está fazendo isso em tempo real. É realmente fácil esquecer pequenas coisas como o que este molde de mistura pode estar em. E então você está mudando sua cor base um pouco, não é grande coisa. Ainda é muito fácil de consertar, mas esteja ciente disso. E acho que vai parecer melhor. Esta vai ser a nossa alvenaria, por isso vai continuar a ser a Marone. Mas podemos até querer trocar. Isso você vai fazer mais sentido. Os edifícios parecem sempre um pouco mais interessantes, eu acho. De qualquer forma, se há ah alguns tons diferentes e viu todo o tipo de um tom singular Então, novamente, vamos pegar que jogado em todos os clique ferramenta através herói Rápido. Eu era muito essas áreas que podemos, eu diria, provavelmente por aqui. Eu acredito que essa parte para não, minha senhorita, vamos pintar as boas-vindas e Mandy para de Select. Veja, eu ainda tenho essas bordas brancas para limpar. Você pode segurar barra de espaço como você tem esta ferramenta flutuando na tela. Você não pode Você não quer clicar Toda vez que você clicar, ele vai cair outra linha, mas você pode segurar barra de espaço e você pode manobrar como você vai Deixe ir e voltar Teoh Clicando barra de espaço Mover clique através, uh, soltá-lo em Mandy para de selecionar e zoom para trás. Você vê, só que só isso deu muito mais área de interesse. Sabe, é muito mais impressionante olhar para uma construção sólida. Você vê, comparação com esses outros, isso definitivamente tem muito mais talento e, uh, uh, olhar para ele momentos imaginando se esta área precisa ser. Kendall parece fora do lugar. Deixe-me encher isso e ver o que conseguimos. Na verdade, estou tentando desenhar tudo isso com um barato porque quanto mais você faz isso, mais você percebe que é mais fácil apenas apertar o Comando Z uma vez que ela não pode comandar Z. Olhe para ele, comando, comando, por que colocá-lo de volta. E você pode fazer isso quantas vezes você precisar, e eu acho que realmente parece melhor, mas apenas indo para ir com ele por enquanto. E nós poderíamos realmente entrar aqui e argumentar que outras áreas também seriam desta cor, você sabe, você sabe, porque nós sempre podemos sombrear estas para serem diferentes à medida que vamos indo. E se você sentir que vai fazer muitas edições nesta cor, basta selecioná-la com o Magic Juan e cortá-la e colá-la. Mas acho que não teremos que fazer muitas edições nisso. Mas como está agora, são apenas essas duas cores, e você pode realmente entrar aqui e pintar atrás da linha. Trabalhar inteiramente. Dessa forma, suas seleções são mais fáceis de gerar. Apenas esteja ciente disso. Pegue a varinha mágica. Agora eu poderia pegar apenas aquele deslocamento de cor, obviamente dividido pelo personagem bem ali. E então eu poderia pegar um pincel macio um pouco mais escuro, e eu poderia adicionar um pouco de lembrar, isso tem que ser o normal ou multiplicar, e eu tenho um pouco de sombra aqui. Eu poderia trazer isso para fora com algumas sombras, especialmente sob as áreas onde o trabalho de acabamento é onde ele se sobrepõe. Eles disseram que se você acha que você está indo para fazer algum trabalho real detalhado aqui, você poderia apenas carteira selecionado hit comando X Command V renomeá-lo para Eu chamaria Isso pode quebrar contra o que é descritivo o suficiente para você. E você pode editá-los completamente separados. E, finalmente, com esta parte, vamos em frente e definir as janelas. O que? Estes vão segurar o turno. Você tem que largar o turno depois de fazer o seu ponto inicial. Porque se você continuar segurando o turno, ele vai quebrar. Vê isso? Assim como ir e continuar. Vou ignorar a cruz, dividir as barras por enquanto e ficar como uma cor base das janelas nas peças. Muitas vezes isso parecerá trabalhadores, mas você realmente começa a pegar velocidade. Quanto mais você faz isso, mais rápido fica. E fique surpreso com o quão rápido você concolor algo depois de saber onde você está indo com isso. Na verdade, estou ignorando o trabalho que vai além do limite porque vamos limpar isso quando cortarmos a imagem. Ok, então tem isso de novo. Poderíamos apertar o comando X Comando V e veja, essa é a cor que procurávamos. Mas isso é realmente a cor de fundo, que é realmente bom ponto, no entanto. Minha cabeça, comando V e eu realmente vou selecionar a cor do céu porque isso é geralmente o que você está vendo é o reflexo do céu. Então vamos sombrear isso também. Mas é meio legal como, quando cortamos isso, parecia que fazia sentido. Tudo bem, então ordenado para de selecionar. Vamos clicar lá vamos chamar essas janelas e lá vamos nós. Agora a outra coisa que irá recomendar Se você começar a ficar bastante detalhado com seus edifícios, basta ter em mente que você pode tomar cada um destes. Eles podem estar lá dentro. Você sabe, o que quer que você queira chamar isso, como construir cores. Mas você poderia pegar tudo desse primeiro prédio e colocar isso em seu próprio grupo. Então coloque um grupo por cima. Basta chamar este FL para o edifício frontal esquerdo do traço. Tento ficar com estes shorts. Eu não tenho que expandir isso para ver o que tem lá dentro. Clique em Shift ou clique no primeiro 1 Shift, clique na parte inferior, clique e segure e, em seguida, arraste-os para lá exatamente assim. E então você pode ter todos eles unificados, e você pode realmente definir o seu trabalho e tornar mais fácil processar onde você está indo com ele, que nós concluamos esta lição. Vamos passar para o próximo 24. L23 Colorindo nosso Superherói adicionando cores aos edifícios parte 2: Agora vamos detalhar isso, construí-lo mais longe e todo o tempo passar o resto dos prédios porque vai ser repetitivo. Basta ter em mente que enquanto trabalhamos de volta, eles não precisam de tantos detalhes. Na verdade, eles provavelmente serão apenas planos. Pode até desfocá-los um pouco enquanto ele retrocede no espaço. Mas para estes prédios da frente, especialmente este, vai receber mais detalhes. Então nós queremos fazer é ir para essa área e há apenas algumas coisas que podemos fazer. Podemos adicionar textura, se quisermos. Textura pode ser qualquer coisa tão simples como um tipo de, ah dot padrões ou qualquer outra coisa, mas vamos ver se vamos selecionar seleção de carga ou clique com as mãos direito como a partir de Camada. E vamos fazer uma escala em cima disso. E vamos pegar algo que já está com um pouco de textura da abordagem certa aqui. Sua dança do meio Prisa pincel pontilado. Então esta é apenas uma maneira rápida de fazer o material não parecer tão simples. Dê-lhe apenas algumas pequenas imperfeições. Provavelmente vai querer algo um pouco mais de salada. Este pincel é realmente um pouco obscuro olhar. Quer algo um pouco mais específico em detalhes, eu detalhes, acho. Tem um monte de pincéis aqui. Vamos ver. O meu provavelmente era de metal denso. Vamos tentar isso e provavelmente está definido para adicionar Vamos fazer normal e extra. Vamos multiplicar, Aéreo. Isso é o que eu quero, apenas algo que é um pouco, você sabe, tipo de arranhões e arranhões. Imperfeições. Não precisa ser tão impactante porque a cena não é muito detalhada. Como Faras, isso não é muito perto do espectador, mas essas pequenas imperfeições podem percorrer um longo caminho para que tudo não pareça tão limpo e excessivamente consistente, especialmente com as cidades. E eu tenho um monte de alvenaria grungy e coisas assim, e tem um monte de caráter, então algo tão simples como isso pode fazê-lo. Vou me certificar de que você tenha acesso a estes são menos os que eu usar. Este é o meu pacote de pincéis , então vamos ver, se temos, acho que podemos adicionar um pouco disso à outra alvenaria também. Geralmente vou tentar torná-lo diferente de serviço para serviço para que ele não se misture . Você também pode fazer coisas como adicionar um ligeiro desfocado da textura. Mas eu meio que gosto do jeito que se define ali, e eu acho que está tudo bem. Então o que vamos fazer agora é realmente adicionar mais uma camada. Na verdade, nomeie isso antes de eu ter a próxima textura camada e adicionar mais um eo que eu quero que isso seja que pode fazer isso com a caneta G ou um pincel lápis. Eu quero que isso seja apenas algumas somadas nossas sombras para que possamos apenas soltar isso com tipo de como se estivéssemos atraindo-os para dentro. E isso depende de você no seu nível de conforto. Se você gosta de desenhar em suas sombras, você pode segurar shift para obter alguns desses no lugar assim, como você quer ter certeza de que as mudanças de plano são perceptíveis. Então você pode fazer isso apenas preenchendo novamente a sombra em áreas onde você vai perceber qualquer mudança planejada ou ausência de luz. Então esta é a mudança de plano na vida, obviamente, vai atingir a superfície superior mais prontamente do que esta área. Eu só sinto isso e agora eu tenho que ter cuidado lá porque eu tenho a opacidade reduzida. Eu deveria ter ligado isso primeiro, então eu tenho que ter certeza que o que quer que eu faça aqui, eu coloquei em uma passagem para aquela área. Então nada muito dramático, mas eu só tenho que estar ciente disso. Então, por exemplo, se eu for fazer isso, eu vou colocar um pequeno passe, e é assim que você quer desenhar isso. De qualquer forma, você está meio que emulando o que você faria com a ferramenta de seleção. Então você quer um tipo consistente de poste em que não quer esboçar isso? Quero dizer, eu acho que você poderia se você está indo para mais de uma textura tipo de sensação. Mas mesmo que eu esteja desenhando bem ali, eu estou me certificando de passar por aquela área muitas vezes. Eu poderia fazer um pouco de separação do tijolo, mas eu não me preocuparia em obter dois terrivelmente detalhados. Você tem que pensar em termos fora, você sabe, quão visível isso será? Você poderia fazer sombras angulares. Isso pode ser um pouco de sombra de dinheiro de outro lugar. Isso realmente não parece que faz sentido, no entanto. E novamente, você pode fazer essas separações antigas. Mas, você sabe, estar ciente se é realmente necessário. Você quer ter certeza de que você não perde tempo com algo que não está realmente aumentando a paz. Então eu acho que principalmente apenas as mudanças de avião das coisas mais importantes do dedo do pé para chegar lá . Então vamos pegar a Pam e tirar a eleição da tese com o comando D. Vamos ligar e desligar essa camada, e eu acho que é sobre o que eu estava procurando. Então a outra coisa é poderíamos fazer isso mais uma vez. Vamos chamar isso de sombras de coração. Eu só vou fazer hee hard edge. Parece que ele se chama Sombras Duras. Difícil nós. Ok, então agora vamos fazer Vamos ver, o que mais isso precisa? Um pouco de uma fonte de luz sobre isso também. Alguém tinha outra camada. Vou em frente e voltar para o “Vamos ver o bronzeado” clique direito. É como se de camada criasse eleição. Eu poderia realmente apenas desenhar estes em mão livre de qualquer maneira, mas as seleções fáceis o suficiente para gerar então eu faço isso então vamos clicar em que vai para Vamos ver eu não quero brilhar. Vamos apenas tentar no início Vamos realmente selecionar a mesma cor. Comece com o pincel macio e veja se isso nos dá o efeito que procuramos. Sim, então eu não gosto do jeito que ele branqueia a outra cor. Eu queria apenas isolar. Deixe-me tentar. Tinha brilho. Isso é um pouco melhor. Então mantém um pouco mais essa sombra no lugar. Isso me dá um pouco de uma fonte de luz, então nós excluímos isso. Vamos voltar e tentar de novo. Eu quero começar do topo, porque novamente, luzes vindo do topo. Então eu quero ter certeza que é mais predominante aqui em cima. Só vou olhar algumas áreas para trazer os distintivos. Tipo de saltar por aí. Sim, isso é um pouco melhor. Só dá um pouco mais provável. Titular isto ligado e desligado. Você vê, ele apenas faz com que ele traga à vida um pouco mais. Você sabe, nós também poderíamos ter o mesmo efeito. Sabe, queremos usar um pincel de lápis lá. Vamos voltar para a borda macia. E também podemos trazer um pouco dessa alvenaria. Então isso realmente depende de novo. E quanto detalhe você realmente quer neste tipo de cena. Mas tenha em mente que nosso ponto focal é nosso caráter. Então, embora isso poderia ser divertido para dio e, você sabe definitivamente pode adicionar a ele às vezes, você quer ter certeza de que não distrai e puxá-lo para longe do personagem. Mais uma vez, esse é o nosso ponto focal. Mas um pouco dessa Conetta um pouco de ar de interesse para o trabalho, você sabe, você pode trazer rachaduras certificando-se de destacar a única vantagem que é, uh, tipo de planejamento. Você sabe, a luz iria pegar o fundo em, então você tem que lembrar que na sombra do disco vai ser esta parte superior. Ele vai destacar a próxima borda, que seria a borda inferior, se você pudesse ver onde eu meio que estou rastreando que quer. Parecia que faz uma grande diferença. Mas faz. Você só quer encontrar a borda superior em cada um desses tijolos. Se vai fazer isso, tem sido um destaque assim. Mas, novamente, acho que seria um desperdício. Se alguma coisa, talvez queiramos pegar Mary assim e dizer que é bom. Então, novamente, isso adiciona efeito mawr àquele edifício, e ele apenas detalha um pouco mais. Então agora vamos pular para a seção marrom bem aqui e vamos em frente e gerar uma seleção. Tinha uma camada em cima disso. Você vê que ele passa pelo resto dos prédios se isso te incomoda. Se for assim, basta acertar Ault e você pode arrastar por aqui. Mas isso realmente não significa que isso vai fazer qualquer coisa, porque os outros edifícios ar na frente dele são Você apenas reorganizar as camadas como você vai , mas isso nos dá nossa Borgonha. Vamos em frente e definir este para se multiplicar, modo que escureça e tudo, uh, juntos meio unificado. E vamos tentar um pouco de tom mais escuro na base de cada um destes. Nós vamos apenas uma espécie de sombreamento de baixo para cima em cada segmento, senhores para um pouco mais dividir novamente. Podemos pensar em outras coisas enquanto fazemos isso. Então, por exemplo, talvez deixemos cair a seleção, pegamos um pincel sólido que poderíamos escovar em alguma sombra bem ali, se você quiser. Não, isso é obviamente meio escuro. Então, se você não gosta disso porque eu realmente pareço pensar e está basicamente mudando, a obra de arte apenas caiu para trás a opacidade bem aqui. Lembre-se, se fizer isso, se fizer isso, terá que aplicar tudo de uma só vez. Bem, não é difícil dilatar e novamente, é apenas um tipo de Ah, espere, adicionar um pouco mais de profundidade para, uh, para essa área. Na verdade, gosto um pouco mais pequeno. Agora a outra coisa, como você poderia apenas segurar o turno, ir para a direita por aqui e então você pode adicioná-lo de volta com o transparente. Algo assim faz você gostar melhor. É um efeito limpo e limpo lá. Faça isso novamente, squint, Faça estes todos de uma vez, mas que apenas voltar com o apagamento e um sólido limpar aqueles para cima. Tão bonito, muito fácil de fazer e realmente não tem mesmo que limpá-lo fora do esgoto porque nós vamos cortá-lo de qualquer maneira. Isso nos dá, ah, um pouco mais para olhar com o Burgundy. Você também pode voltar com a fonte de destaque desta são nossas sombras, outra para destaques. E vamos apenas tomar um pouco mais tarde versão deste De saturado, realmente, realmente, você pode apenas de saturado para um cinza e você pode deixar o modo de mistura ajudá-lo sobre isso para que você pode ir para o brilho para a excelência é para este. Vamos ser normais aqui e aderir. É muito forte e você pode até selecionar apenas a cor existente. Ainda vai imitar esse destaque para você. E eu colocaria isso aqui e ali. Então, basicamente, o que eu acho que acontece aqui é que você não quer ter o hábito de colocar destaques em cada coisa. Só tende a lavá-lo. Nossa, ele realmente vai fazer com que pareça muito irregular e se tornar uma distração. Eso, em seguida, para as janelas vai apenas ir e bloquear o transparente. Aqui já está feito. Vamos apenas pegar a cor existente, então eu vou mostrar-lhe como fazer isso apenas com a mesma camada . E apenas com os modos de mistura aqui, a mesma cor que vamos multiplicar. Você vê, nós podemos sombrear de baixo lá em cima com multiplicação e um pincel macio que estamos ignorando o termo peças para agora. Esta é definitivamente a maneira mais rápida de fazer isso. Então você provavelmente está se perguntando, como o quê? Quando faço tudo assim? A outra maneira com essas camadas, mesmo que possam tendem a ficar confusas, oferece mais oportunidades para edições. Então é por isso que desta forma você tem que entrar com um pouco mais de confiança no que você vai aplicar. Mas é muito mais rápido, então eu posso adicionar essas sombras. Então eu estou percebendo a sombra da alvenaria para a janela um pouco. Então, aqui, apenas escove essas sombras assim. Esses vão cuidar dessas peças. Também podemos fazê-lo cair sombra a partir das peças termo também. Então, novamente, tudo isso está naquela camada sombras de Trump. Aqui. Você poderia usar um pincel sólido também, mas, uh, se você condensado para baixo a folha macia geralmente fazê-lo reagir como um pincel sólido, e então novamente e nós estamos na mesma cor, nós podemos apenas ir Dedo do pé brilha. Não, e então podemos soltar uma fonte de luz e estes, se alguma coisa, serão especuladores. Vão ser estes para que possas criar alguns pontos quentes aqui. Ainda está tentando não fazer você saber, cada janela, um farol de luz. Eu não faria. De qualquer forma. Eu só queria que parecesse um pouco mais sutil do que isso. Verifica isso à distância e é isso. Então estamos começando a ter aquele edifício como sensação. Obviamente, ainda temos nosso trabalho de acabamento lá, e então teremos esse concluído. Mas agora vamos passar para os outros edifícios e basicamente repetir todos os passos aqui. Ensinar prédios todos os lapsos de tempo em casados por cima. Então, com isso, vamos seguir em frente. 25. L24 Colorindo nosso Superherói adicionando cores aos edifícios parte 3: Está bem. E esta lição, vamos continuar a abordar algumas das cores para o fundo. E assim, toda vez que os apartamentos estão no lugar, é realmente uma ótima maneira de começar, porque permite que você pense em aspectos mais simplistas , como mudanças simples e seleções são realmente fáceis de fazer. Você pode cair na textura muito rápido, então eu acho que o principal é, obter seus apartamentos e fazer as cores apenas visivelmente diferentes, como eu já disse. E isso permite que você faça a seleção varinha mágica e novamente selecione áreas muito rapidamente. Ah, e então, a partir daí, não se preocupe muito com as cores base sendo a cor exata certa. Uma coisa que eu costumo fazer é começar com a versão de saturado ou uma versão de tom médio do que quer que seja que eu estou imaginando para colorir. E o que isso faz para mim é que eu posso simplesmente pular e dizer, no mínimo, deixe-me apenas adicionar uma luz escura e acesa. Agora, obviamente isso é algo mais complexo, e eu vou levar isso mais longe do que isso. Mas para comentar, colorir, especialmente quando é uma cena movimentada. Eu acho que você não tem que começar imediatamente com nada mais do que isso, porque você quer tipo de fazer isso. Ah, este passe por tudo com alguns tons médios. Você sabe seu tom médio, seu escuro, sua luz e então tipo de sentar e ver como ele se parece. Porque se você disser, saltar e você apenas renderizar algo completamente e você colocar todas essas cores intrincadas e todos esses detalhes e textura, ele pode facilmente se perder. E você sabe, você tem que pensar sobre a composição. Você tem que pensar sobre Holocene rex inteiramente como um todo, e você também tem que lembrar que depois de obter essas cores baseadas no lugar, você pode fazer um monte de efeitos após e aqueles, você sabe, pós-processamento em diferentes processos de coloração sobre a parte superior da cor base. Você vai ver o que eu estou falando como chegamos às lições posteriores, vai começar a fazer mais desses efeitos para fazer a cena olhar mais profundidade E. Então você não necessariamente tem que novamente renderizar uma quantidade extrema de detalhes e notado vai começar a fazer mais desses efeitos para fazer a cena olhar mais profundidade E. Então você não necessariamente tem que novamente renderizar uma quantidade extrema de detalhes e notado ele tentando de saturar enquanto eu vou. Então eu tendem a pintar ou cores e cores vão parecer muito brilhantes, realmente vívidas, e eu propositadamente de saturado empurrou-os de volta porque se não, vamos acabar com este campo muito animado para o trabalho que não é ruim. Depende do estilo que gostas do que procuras. Mas eu tendem a achar no meu trabalho que a sensação saturada parece um pouco falsa demais e duas estranhas, quase as coisas não estão saturadas, você sabe, além da natureza, natureza obviamente tem um cores brilhantes e saturadas. Mas quando se trata de coisas que o ar que nenhum homem fez geralmente construindo coisas assim, eles acabam ficando muito esfarrapados e resistidos e coisas assim. Então, você quer ter isso em mente enquanto faz essas coisas e é aí que as imperfeições vão ao ar. - Legal. Então eu gosto de criar um monte de pincéis onde eu tenho 10 pequenos arranhões, pontos, pontos, o que for. E você pode desenhar em seus efeitos de intemperismo também em e, em seguida, notar como ele vai de volta para o recua para o espaço. Não vou me preocupar com tanta textura, se houver. Na verdade, na parte de trás, eu não vou nem sombra quase tanto. Acho que isso é algo que acontece naturalmente. Nós não podemos ver tão bem quanto a distância retrocede para o espaço. Então você tem que emular isso com a quantidade de detalhes em sua colocação de detalhes. Além disso, se você vai fazer isso a tempo, quer você saiba ou não que está trabalhando de forma independente ou trabalhando com, você sabe, você sabe, grande empresa ou o que seja, você tem que ser sempre conservador com o que você leva para provar o que e é onde os pontos focais ea cena são tão importantes porque ele permite que você diga Ok, eu vou colocar o detalhe onde eu preciso, e é aí que esses personagens saindo em direção à câmera e você vai ver até o final de , nós vamos borrar partes da cena de qualquer maneira. Então, ao mesmo tempo, não faria sentido detalhar todo esse trabalho em segundo plano. E então vamos adicionar este efeito de desfoque de citação para criar movimento eso novamente. É meio que ter essa idéia de onde você está indo com a peça. Eu acho que quanto mais você cria essas coisas, é meio que um pouco do que mostra no trabalho de um profissional é que você começa a pensar sobre os próximos dois passos à frente, ou mesmo o resultado final. No começo. Acho que está pensando bem. O que tenho que fazer agora? E há muita confusão lá. Mas à medida que melhoras nestas coisas, começas a planear começas a planear uns passos abaixo da estrada. Então, novamente, apenas colocando em muitos pequenos detalhes, tentando fazer a tese een olhar completo em tem uma boa vibração geral, e você pode notar que muitos desses detalhes são muito grosseiramente desenhados, o muito básico. Mas eles estão lá. Então a cena ainda lê da maneira que eu queria ler. Não é que tudo tenha que ser desenhado perfeitamente para que uma completa esta lição. Vamos passar para a próxima. 26. L25 colorir nosso Superherói adicionando efeitos para o BG: Tudo bem, então agora nós vamos colorir o céu um pouco e saltar de volta para nós vamos fazer um pós processamento é o que eu chamo realmente com o fundo que nós vamos voltar para o personagem e acabar com ele. , Basicamente, com o céu, quero bloquear pixels transparentes. Esta é uma camada de inundação sólida, e eu quero pegar e destacar bem na frente do punho. E a razão de ser é que isso deve empurrar o personagem para a frente um pouco, então eu vou destacar lá. Eu poderia até destacar algumas dessas linhas de efeito como esta. Meio que empurrou essa perspectiva um pouco para cima. Depois as costas. Talvez um pouco de destaque bem ali. E então vamos tentar um pouco de sombra definir o modo normal um pouco mais escuro, de saturado. Vamos apenas cortar um pouco do lado. Então, estou apenas a adivinhar aqui como faras. O quê? Quero ver o deles. Mas o principal é que o destaque vai me ajudar Teoh empurrar o personagem para fora, e é melhor do que apenas deixá-lo em branco. Hum, tipo de fundo lá. Então eu realmente acho que eu quero um mais brilhante, mas não tanto trabalho vai para a direita provavelmente apenas um pouco bem ali na frente do punho. Eu penso em então. Agora o que eu quero fazer é realmente pegar o fundo e tentar fazer isso. Você não aprende algumas dessas imperfeições. Então, se você olhar para trás, eu potencialmente fiz o fundo um pouco. Um, você sabe, tipo de detalhe solto e leve. É obter algumas imperfeições ou qualquer coisa, mas não é grande coisa, porque novamente, o ponto focal é bem aqui onde o personagem está. É nisso que queremos trabalhar e queremos impulsionar para trás. Se você colocar a mesma quantidade de detalhes na mesma visibilidade em todos os lugares, torna-se mais difícil para o espectador realmente apreciá-lo. Então você quer muito bom em escolher e escolher suas batalhas como se refere aos seus pontos focais . Então queremos fazer aqui é isolar o fundo. Então eu fiz tudo dentro deste grupo aqui. Eu posso duplicar isso, e isso vai me dar uma cópia disso. Assim como isso e, em seguida, eu posso clicar com o botão direito sobre ele e ir para combinar camada selecionada. Na verdade, vai mesclar tudo isso. Isso é muito bom porque você pode fazer certos efeitos. E, você sabe, eu ainda tenho todos os meus jogadores de apoio bem ali. Eu posso duplicar isso novamente por cima, e eu posso aplicar um certo efeito e depois apagá-lo de volta. Então é como usar as camadas de correção, mas eu quero colocar muito nisso. Eu quero manter isso bem básico, já que toda esta série de lições não está realmente focada neste software, tanto quanto em como criar esse tipo de arte. Eso algo como isso poderia ser feito e praticamente qualquer software. Eso Agora, se você pegar isso e ir para o filtro de borrão, você pode escolher o borrão que você quiser galáxia e desfocar o desfoque móvel seja o que você tem acesso . Mas o principal é que você está apenas colocando um borrão nele, e eu ia brincar com a intensidade do Borrão, e o que eu costumo fazer aqui é olhar para o fundo muito extremo porque eu sou uma corrida de volta. Alguns deste efeito em primeiro plano. Então eu estou prestando mais atenção sobre o que ele faz aqui atrás. Então eu tinha tudo bem lá e novamente, Este é apenas um pouco de um teste. Eu vou fazer uma corrida mais suave, e o que eu quero fazer aqui é tipo de ir com a perspectiva. Ou você poderia dar a volta na página e eu quero correr de volta e trazer de volta alguns detalhes que eu coloquei aqui, mas não muito parecido com a França. São apenas as áreas que são tipo de perto e, em seguida, deixar o resto contratempo. Então, se você fosse dedo do pé, amplie isso um pouco, você sabe, você vê, está tirando nossa visibilidade de um monte de fundo solto e detalhado. Se eu tirar isso assim, , há uma diferença bastante significativa. Então apenas suaviza esse fundo, e novamente isso ajuda a garantir que o ponto focal está no personagem. Vamos fazer algumas coisas para garantir que isso aconteça também. Ah, e depois que você está satisfeito com isso, você sabe, eu gosto de fazer cópias e é com você. Quanto a quantas cópias você deseja fazer certas coisas, mas lembre-se, mas lembre-se, temos a cópia de backup aqui que se assemelha a isso. Mas se você quiser, você pode estar realmente seguro sobre isso. Duplicar isso mais uma vez. Junte isso com o Comando E. E isso é, você sabe, fundo com borrão, algo assim. E então você poderia tirar a visibilidade do resto. E agora tudo está amarrado lá. E outra coisa que eu gostaria de fazer com o fundo é, na verdade, empurrar lentamente para trás a saturação. Porque, de novo, quero que a coisa mais saturada esteja no meu ponto focal. Agora eu entendo se eu quiser controlar isso com um pouco mais de eficácia, eu posso duplicar isso mais uma vez, não mais preocupado com o borrão. Mas eu posso pegar e ir, você sabe, Hue, saturação. Largue isso de volta muito significativamente novamente. Olhe para a área que você quer ser a mais saturada, não a área que saturou. Porque, de novo, vais utilizar estes juntos. Você pode novamente um racista de volta e socar um pouco de saturação para que você não perdê-lo completamente . Apenas em algumas áreas escolhidas, o que seja, talvez mais do céu. Porque já estava bastante saturado de qualquer maneira, em áreas onde a luz poderia estar atingindo, você sabe, até mesmo no meio de ST. O que quer que você esteja escolhendo é que talvez você queira mostrar mais do verde na grama, seja lá o que for. E então essa é outra maneira de controlar novamente essa saturação e principalmente porque queremos que o personagem realmente pop. Então eu quero ter certeza de que ele é o mais saturado. Então isso é apenas alguns dos efeitos para o fundo. Vamos ter mais alguns, mas isso cuida do fundo. Agora, na próxima lição, vamos voltar a definir o personagem. Ainda temos que fazer uma pele. Quero fazer os olhos brilharem. Foi por isso que o deixei branco assim, e vou começar a socar mais um pouco. Então, com isso, vamos para a próxima lição. 27. L26 colorir nosso olhos e rosto do superherói: Você sabe que queremos fazer é limpar algumas das imperfeições com esta camada de inundação bem rápido. Então isso é realmente este aqui. E eu poderia apenas levar a corrida mais forte, correr e correr de volta algumas dessas bordas. Basta procurar por qualquer uma das pequenas imperfeições que eu fiz aquela camada de inundação no lugar. Acho que já mencionei isso, mas vou reiterá-lo basicamente, para separar o personagem e não se preocupar com ele combinando com as costas crescidas de qualquer maneira. Essa camada sólida de inundação me permite fazer isso. Eu tenho que pegar os apartamentos e bastante sólido. Você realmente não precisa disso, mas ainda está no lugar. E, na verdade, está no lugar para algumas áreas porque o personagem tem, hum, os olhos e os dentes são o branco disso. Então vou usar isso enquanto pintamos. E muitas vezes você poderia voltar com um branco final como este, e você pode propositadamente e em apenas pequenos pequenos destaques ou separações, geralmente vai querer usá-lo mais é em uma raça de cor se você quiser manter sua linha Trabalho intacto. Mas se você não está preocupado com isso para o seu trabalho de impressão. Você pode simplesmente desenhá-lo, especialmente se você estiver fazendo tudo digital. Então, com isso, vamos em frente e dor nos olhos, e eu quero que seus olhos gostem de um azul brilhante, faça-os brilhar. Então eu vou cair em uma cor baseada como essa, pegando um pincel de destaque. Então tenha em mente, isso está por trás de todas as outras cores. Isto vai dar-nos o nosso destaque inicial no meio dos olhos. Mas não vai projetar nenhuma luz para fora de lá. Para fazer isso, temos que ter certeza de que estamos em cima das outras cores. Então vamos até aqui. E isso já é um destaque. A camada não foi nomeada, então é apenas para realçar isso. Vamos ver se adicionamos isso a isso dentro da eficácia. Então agora o que está acontecendo é que isso já tinha definido aqui, e isso é ACA baixo. Então tornou isso normal. É, você sabe, tem um efeito diferente a ele porque você não pode ter ambos indo, embora, embora, contradizendo um ao outro. Não estou gostando. Isso é que podemos ter que acrescentar. Esta é outra camada, então temos um pouco mais de controle isolado. Vamos em frente e fazer isso com apenas um modo normal no início deles. Então vamos jogar com os modos de mistura ou moldes combinados aparecem assim porque na verdade e nós poderíamos realmente fazer isso pagando a pele e, em seguida, adicionando este efeito depois. Mas na verdade escurece os olhos, que fará com que a parte brilhante se destaque mais. Então eu gosto de percorrer estes por comida para pensar. Às vezes, a ideia do Littlejohn. Outras vezes não funciona, mas você só tem que vir brincar. Estes são muitos efeitos que você pode obter com facilidade. Parece que está me dando exatamente o que eu quero. Mas depois de escurecer o tom de pele, talvez isso faça isso ler melhor. Então o que vou fazer é tirar isso. Serão olhos que afetarei. Chame-o por agora. Tire a visibilidade ali, e terminaremos os detalhes na pele. Vamos para o tom de pele agora com o tom de pele. Vou usar o tipo de efeito associado. Acabei de começar com isso, então eu vou apenas selecionar áreas do rosto que são um pouco mais altas. Qualquer área que eu percebia, minha captura um pouco de luz. Está segurando o turno e tentando nessas áreas. Pegue um pincel de destaque, selecione o tom de pele. Vamos definir o normal. Então nós temos que ter certeza que isso é para adicionar ou brilho de anúncio. Só quero recuperar a densidade. Então o que? Estes destaques são muito fortes. Esta é uma das razões pelas quais eu gosto de adicionar uma camada. Então faz você fazer isso agora porque me dá aquele amor extra por isso. Tenho certeza do que quero dizer. Há algum respeito normal Sr. The Aglow. Então eu posso voltar com a corrida, então depois da corrida, e então apenas suavemente apagar algumas dessas bordas. Então eu sinto que isso me dá um pouco mais de controle, outro nível de nisso, e parece que o dedo do pé parece funcionar melhor, então há isso. Vamos em frente e um para escurece. Esta será uma pele clara brilhante e escurecerá ou sombreará sua pele. Então, desde que você nomeie algo que você é você sabe que poderia decifrar do que a hierarquia sozinho vai ser bom o suficiente. Mas se não, você pode criar os grupos. O que vai fazer isso? É um garoto uma sombra aqui, sombra por aqui. Você sabe, eu vou definir isso para multiplicar desta vez. É hora disso. E só para trazer este queixo para fora mais, eu quero fazer uma forma nossa aqui através da base, assim novamente, que cair sombra para o interior dos olhos, eu acho que vai ajudar, especialmente com o efeito de brilho que vamos adicionar. Faça isso um pouco mais escuro, um pouco fora da bochecha aqui. Então, você sabe, você realmente quer escolher o quanto de detalhes você quer vê-lo com isso. Mas muitas vezes você pode manter em camadas esses efeitos e obter algum tipo realmente precisa de profundidade . Ele sente para o, uh, lá está o seu caranguejo rei colorir como o lábio superior aqui, você pode fazer alguns sutis que não são tão tipo de no seu rosto, então você pode fazer como um pouco aqui e apenas levemente bater nele. Nem sempre tem que ser é predominante, e você poderia fazer muitas camadas diferentes de intensidade com isso. Vamos soltar sombra ali e eu trago algumas dessas sombras que 30 no lugar com o pensamento, algo assim. E então, é claro, verifique isso à distância porque muito disso pode ser muito eu poderia me perder muito facilmente. Lembre-se, também, que o tom de pele base é o que todas essas sombras e destaques estão trabalhando. Então, já que estamos usando algumas sobreposições bem simples, podemos mudar o tom de pele e obter alguns efeitos desejados. Você sabe, nós poderíamos mudar a raça do personagem nós poderíamos, você sabe, dado um tom de pele mais claro ou mais escuro muito facilmente porque nós temos correção total. E novamente, essas sombras estão trabalhando fora deste enfraquecimento de saturação. Você sabe, brilho, escuridão, brilho, escuridão, técnicas de coloração diferentes, tanto faz. técnicas de coloração diferentes, Mas acho que vamos iluminar um pouco e saturar um pouco. É menos laranjada, e se as bochechas estivessem aparecendo no nariz, eu adicionaria um pouco mais vermelho. Mas como não estão, não vou me preocupar com isso. E então isso é tipo de efeito. Eu quero ver para os olhos que eles estão mais sombreados no azul e nós poderíamos entrar aqui e realmente fazer alguns efeitos de energia saindo dos olhos, o que quer que seja. Mas isso nos dá o rosto do nosso caráter. Não, nós vamos fazer na próxima lição é adicionar alguns ou destaques para o peito do personagem e realmente trazer para fora o peito, a mão, e tentou criar um pouco mais de profundidade. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 28. L27 colorindo nosso movimento de super-herói: Certo, então agora vamos adicionar uma nova camada por cima. Vamos entrar e definir o modo de mistura para colorir cães. E vamos começar com uma escova macia e escovar no rosto do personagem. Este precisa ser ajustado ao normal. Então estamos tentando fazer aqui é perfurar uma fonte de luz. É mais na frente do nosso personagem. Queremos separá-lo dos fundos de casa um pouco. Veja se podemos fazê-lo sem lavar detalhes de desgaste, embora eso, é onde estão modos de mistura ou modos combinados podem ajudar. Sim, eu gosto disso um pouco mais. Ativar e desativar a visibilidade. Sim, vamos tentar isso. Então o que é bom sobre este particular é se você notar que está deixando o detalhe de associar que nós adicionamos. Então é isso que eu quero. Não quero menos nenhuma dessas informações. Lembre-se, também, que nós podemos fazer uma seleção tocando aqui e depois voltar para aquela camada e eu tenho isolado apenas a área que queremos. Este efeito também fazer estes olhar um pouco mais especulador enquanto estamos aqui e dizer que o objetivo não é esta parte para realmente apenas empurrá-lo para fora e dar-lhe um pouco mais de profundidade do fundo lá com a parte de trás do braço bem ali, pegando pequenas áreas que eu quero trazer, trazer à luz um pouco mais de detalhes fora cuidado O que está indo testar que agora. Então, retroceda e falando dentro e fora da visibilidade que você vê bem ali que ele está pulando muito mais. Agora há outras coisas que você pode fazer. Você pode realmente colocar em uma sombra, mesmo que não seja. Vamos dar o primeiro nome a isto. Este é o destaque sobre o personagem foi colocado. Eles são, e você pode fazer outras coisas, como uma sombra atrás dele ou até mesmo uma mente destacada. Então, por exemplo, para fazer isso, você vai rolar para baixo, e você só precisa ter certeza de que ele está em frente ao fundo. Lembre-se, nós fizemos esses efeitos aqui, então ele toca uma camada lá. Basta chamá-lo de sombra atrás de você. Veja, para o meu caráter. Poderíamos definir isto para provavelmente normal. Vamos começar por aí e vamos começar com um Gresh preto. É sempre bom provar a partir da palete existente que está lá versus apenas agarrando preto branco o tempo todo, mas você poderia colocar como, um pouco de sombra dedo do pé de um lado. Mas eu acho que, na verdade, o que nós vamos querer é realmente destacar. Então, o que acontece é que você pode meio que jogar dentro Eu quase considero isso um destaque falso porque não haveria realmente um destaque aqui, mas faz sentido para quadrinhos, também. Eu realmente tento construir nessa profundidade para que você possa colocar, tipo, apenas um pouco de destaque na frente do punho. Este já está meio que tem um pouco em frente ao lago aqui e de novo. Você está realmente apenas certificando-se de que este personagem salta da página e às vezes pode ser muito sutil. E você vê, se você colocar apenas um pouco de brilho em torno deles, ele transmite o que estamos tentando fazer. Isso o separa desse fundo. Assim, como essas silhuetas dos pés, eles não se perdem tanto agora. Mas você tem, como qualquer outro destaque, você tem que ter muito cuidado com isso porque é muito fácil exagerar, Provavelmente já acabou de fazê-lo. , Você sabe, você tem que deixar certas coisas caírem no fundo recuarem para o espaço. Você não pode simplesmente colocar, por exemplo, você não quer apenas jogar Ah, grande destaque em torno de todo o personagem. Talvez em alguns casos, como se o personagem brilha, admite energia, então faz sentido. Talvez em alguns casos, como se o personagem brilha, admite energia, Mas para este, nós só estamos tentando obter aquele pequeno efeito tridimensional extra lá. Então, vamos verificar novamente à distância. Ativá-lo e desativá-lo. Sim, acho que isso o separa um pouco, definitivamente pelo rosto e ombro naquele lago. Você não perde a perna de trás tanto no fundo. Então eu acho que isso é ah, que vai funcionar um Sfar como qualquer outro efeito. Também podemos separar o fundo um pouco mais com uma camada de tela. Então, se formos acima do nosso efeito de borrão que temos aqui teve outra camada já tê-lo no lugar e definir o modo de tela e, em seguida, basta segurar todos selecionar uma cor do fundo. Então, a razão pela qual isso geralmente funciona é por causa da iluminação volumétrica. Assim, a forma como a iluminação funciona é que as coisas não ficam mais escuras no fundo. Eles ficam mais escuros e mais visíveis em primeiro plano. Então esses prédios sendo escuros assim, na verdade, não parecem precisos. Então vamos começar a escová-los de volta. E o que acontece é que as coisas que recuam para o espaço começam a assumir a cor do céu. Mais do que, você sabe, qualquer que seja a luz biométrica circundante geralmente é o céu, aquele nevoeiro, aquele nevoeiro, o que quer que seja. Então você pode escovar parte dessa extremidade do fundo, geralmente obter o efeito que está recebendo no espaço. Agora, a única coisa que eu não gosto em fazer isso o tempo todo com esta área em particular é começamos a perder a forma desses edifícios, essa silhueta e um fundo muito grande para que você possa realmente atraí-los de volta com a forma se Você não gosta disso também e use um radiante lá. Mas, novamente, eu estou indo mais para fazer o personagem aparecer e sentir que ele está vindo em nossa direção. A outra coisa que nós podemos usar isso hoje à noite atrás dessas linhas, Isso nos ajuda bem, e nós podemos realmente cair nas linhas de velocidade com você. Veja, eu estou saindo da borda da página, mas nós vamos cagar de qualquer maneira, nós podemos pegar essas linhas de velocidade e podemos jogar almas com uma camada por cima em um tom mais claro . Então, muitas dessas linhas escuras são um pouco visíveis demais. Então, se voltarmos para cima aqui, colocá-lo tipo de na frente de tudo, e podemos desenhar algumas linhas de velocidade e podemos cair em outra régua de perspectiva. Então vá para criar perspectiva, régua para uma perspectiva de um ponto. Pegue isso com o pequeno ícone de caixa aqui e procure o lugar onde todas as linhas convergem para o ponto mais próximo para tentar alinhar. Isso não precisa estar exatamente lá porque é mais um efeito, mas deve se alinhar com a perspectiva. Já está lá. Estamos tentando construir isso e criar o efeito da velocidade. Mova esta rodada, agarre as pequenas alças brancas para alinhar o que parece bem perto, um pouco fora, mas não é ruim. Então ele vai trazer isso para o topo. Tudo extra não importa. Podemos deixar isso para baixo, mas à medida que criamos o efeito, queremos que esteja na frente de todas as coisas vão para o topo bem acima das tintas. E vamos em frente e pegar um dos nossos pincéis aqui. Certifique-se de que está se encaixando na linha que está. E vamos apenas ir com um bom branco brilhante porque o que vamos tentar fazer aqui é o efeito. Então nós estamos gerando essas linhas de velocidade, então nós não vamos borrar essas linhas. Eu ia escolher e escolher. Mary está aqui, e você poderia tentar desenhar estes em com o pincel macio é bem, mas eu só encontrar um pouco mais de controle com a caneta G para obter o grosso que, em seguida, que eu estou atrás. E então, como eu disse, vamos borrá-los para mais do efeito e, em seguida, em um modo de mistura. É uma espécie de todas essas coisas combinadas, mas agora eu só tenho que o efeito grosso a fino não quero ver nele. Quero dizer, queremos ele aqui embaixo. Vai passar para a linha errada de vez em quando. Você provavelmente poderia desligar alguns desses pontos de controle, mas nós não vamos adicionar a muitos desses, então eu vou terminar assim, tudo bem, vamos conseguir algo. Aqueles lá dentro devem ser bons. E novamente, eu estou carregando cada vez menos sobre a borda da página agora porque estamos nos preparando para cortar. Então há nossas linhas, Tad mais linhas de velocidade basicamente se livrar da visibilidade da régua. Volte aqui para cima. Vamos chamar essas linhas de velocidade e vamos primeiro tentar borrar estas um pouco porque não queremos que estas sejam. Então você vê, eles são muito sólidos. Eles estão em conflito com o personagem. Podemos apagar as costas dele, mas vamos desistir. Duplicar. Vamos borrar isso. Então filtre, borrão, provavelmente galáxia e borrão neste, e então apenas desfoque esses idiotas. Basta lembrar que às vezes o borrão leva, ah segundo para alcançar, especialmente se você tem um sistema de esgoto. Mas eu quero que eles pareçam macios para que quase representem, você sabe, a idéia de, como quando sussurrar passado o personagem. Você sabe algo para esse efeito. Bem, algo assim. Só um pouco mais, você sabe, sensação leve e arejada. Então titule a visibilidade ligada e desligada e realmente gosto dela bem ali. Mas ainda podemos testar a mistura múltipla rapidamente. Isso é um pouco demais. E provavelmente tela ou normal na verdade, como normal, apesar , uh, de, uh, e agora eu vou ver tudo isso como ele vai na frente do personagem. Não é grande coisa, na verdade, na verdade, não se importe, mas se for uma distração, é só pegar sua corrida mais suave. Apenas apague de volta onde quer que ele se sinta distraído do olhar do personagem. Mas, na verdade, meio que gosto na frente da cabeça bem ali. Então, e é isso. Então isso basicamente nos dá o nosso efeito. E a única coisa que eu realmente quero ver um pouco mais de é um pouco mais iluminação para o próprio fundo. Então vamos passar para a próxima lição. Tente finalizar esta imagem e ver o que conseguimos. 29. L28 Colorindo nossos toques finais do superherói: Ok, então quando você adicionar um pouco mais de cor ao fundo, então volte para as camadas de fundo aqui em uma camada superior. Vamos definir isso para adicionar ou tela. Vamos tentar uma tela primeiro. Vamos usar mais uma laranja avermelhada ou amarela, mas eu só quero ter um pouco mais de uma sensação de haver algum tipo de luz solar na cena. Então, geralmente, isso vai lançar. Ah tem um vermelho ou amarelo depende do dia e sua hora do dia, eu deveria dizer que é esse modo de tela. Vamos tentar, teve ou no brilho apenas tipo de ter que bateu contra os edifícios um pouco lá. E se for muito pesado, apague de volta em áreas ou volte a capacidade aqui. Mas algo assim, acho que é um pouco mais interessante. Então isso é tão apenas pequenos pedaços de ajustes no final. Eso agora o que eu quero fazer é voltar para o topo da camada, então na frente de tudo e vamos em frente e cortar isso agora para que não precisamos de todo esse excesso de fundo. Apenas caranguejo dentro da imagem lá que ele corta. Onde é que é isso? Ninguém parece mais impressionante quando você se livra de todas as coisas extras dos lados. E o que eu quero fazer aqui é realmente adicionar um, hum, em efeito na frente. Então, geralmente, quando eu terminar com uma cena, na maior parte, eu vou começar a adicionar camadas bem na frente de tudo, especialmente para efeitos de poder. Notei que funciona muito bem. Então eu vou duplicar tudo o que está dentro desta pasta, e vai levar um segundo só porque há tanta coisa lá, clique com o botão direito e vá camada selecionada combinada que emergem tudo junto para que eu tenha o fundo aqui ou Tudo ainda intacto lá. Mas eu tenho tudo isso como uma camada. Agora ouvir o que eu gostaria de fazer agora é realmente duplicar isso. Então eu tenho um backup, e o que acontece é que quando você pinta sobre isso e você muda o modo de mistura aqui, ele fornece um efeito diferente. Por alguma razão, se você adicionar uma camada acima aqui, você simplesmente não terá o mesmo tipo de efeitos de poder. Então o que eu gosto de fazer é definir isso para adicionar brilho ou um desses off para verificar. Mas vamos pegar esse azul e vamos quebrar esses olhos agora e perder o efeito. Provavelmente. Provavelmente é uma boa ideia do dedo. Faça isso à distância, porque o que vai acontecer? Você vai lavar um pouco desse detalhe. Então, o que? Você pode querer dio slots para isso um pouco. Vamos para aqui e vamos ter esses efeitos à distância porque eu realmente não quero lavar os olhos completamente, mas eu quero que ele brilhe onde é perceptível do lado de fora da máscara. Então deixe-me fazer zoom para trás. E então nós temos um pouco disso contornar os olhos assim. Na verdade, estou tentando desenhar em torno dos olhos, e então podemos fazer um pouco de fonte de luz tipo de olhar para fora da borda da máscara para voltar. Acho que precisamos deixar a borda assim, mas o que eles precisam sobre isso. Se você continuar batendo no pincel na mesma área, você vai realmente queimá-lo direito no branco. Então, é como usar uma ferramenta de desviar e queimar do Photoshopped na verdade, isso é quase idêntico ao que é. Mas também está introduzindo cor como você faz isso, então você pode obter algumas dessas pequenas bordas limpas e Claire e coisas como elas. Que tipo de acabamento? Um pouco disso com isso limpo aqui dentro. E se eu pressionasse o suficiente aqui, eu poderia ter um ponto quente. Se eu continuar batendo isso, ele vai virar o branco para que você possa ter alguns efeitos realmente legais de poder com isso. Vou usar esta oportunidade como perfurar mais algumas áreas enquanto estou aqui. E eu também quero fazer como um pouco de um clarão de lentes dos olhos, eu acho que vai. Que tipo de carne? Então, o que? Isso apenas colocando pressão para baixo e, em seguida, iluminando o pincel como eu puxei para a borda. Bastante auto-explicativo. Mas, ponto final, eu jogava isso lá sobre fazer o outro. Você sabe, a legislação meio que vai longe demais. Vou gostar disso de vez em quando. Bem, destaques aqui podemos até tentar fazer em outras áreas do traje um toque mais brilhante enquanto estamos aqui. Então, por exemplo, vamos para um pouco no punho, e você poderia realmente selecionar essas áreas. Mas eu só vou olhar sobre isso. Temos nossas costas um jogador. Se não der certo, tem isso. E nós poderíamos, uh, pensar que o emblema parece um pouco melhor porque ele meio que se perde lá dentro. Estava tentando isolar isso. Faça-o brilhar. Talvez eu precise nos selecionar para ter o efeito depois. Sim, isso vai fazer tão pouco por aqui. Volte, veja se consigo uma seleção dessas. Velho e seleto foram na verdade eu preciso segurar turno nessa parte. Segure em. Tudo o resto. É como aquele velho tudo aqui, você seleciona. Elimine toda essa seleção. Volte aqui bem apertado e verifique o trabalho. Segure o nosso para girar. Tenho certeza que há algumas imperfeições. Segure o turno. Tente limpar isso um pouco. Não tem que ser perfeito, mas um pouco de retrabalho vai muito longe, e isso faz você apenas vai copiar que algum ritmo que de seleção e como, transparência deve me dar um pouco mais de controle com o efeito que eu estou indo para Travis outra vez. Eu quero o dedo do pé da borda Olha, aquele limpador que você pode ter dedo realmente desenhar isso dentro, mas nós podemos ser capazes de fazer é realmente desenhá-lo em como este em um ligeiro borrão para a borda. Acho que isso deve limpar. Olha, porque vai ser um brilho. De qualquer forma, Tobler provavelmente vai consertá-lo. Isso é realmente um monte do que você tem a ver com este material é apenas pensar em todas as diferentes opções que ar lá e tentar implementá-los de maneiras diferentes. E você geralmente pode trabalhar através de algumas áreas problemáticas bastante rapidamente. Estou a tentar obter o efeito de que isto está a brilhar. Alguns apenas aumentam lentamente no pincel. Estou escovando ao redor da borda, mas você vê, ele fez este destaque um branco. Agora nós. Vamos tirar a falta de transparência do filtro, desfocar o desfoque de cálcio e aumentar um pouco. Está mostrando a era por trás disso, então não está funcionando como eu esperava. Vamos voltar. Este é o lugar onde você tem que esperar que você tenha comandos suficientes facilidade para voltar antes começar a seguir o caminho errado. O que é isso vai ser bom de qualquer maneira, porque na verdade o que podemos fazer aqui agora é corrigi-lo com mais uma camada. Então nós temos nossa forma base e eu meio que gosto do brilho ao redor da borda. Acho que precisa ser um pouco mais desse outro azul. Hum, mas ele compensa um pouco bem. Então o que eu vou fazer é ter apenas mais uma camada ao longo do tempo, e esta terá que ser mais uma camada sólida. Mas eu vou pegar a outra coisa azul aqui, e isso tem que ser normal. Basta misturar essa borda para trás. Então, novamente, há apenas muitas maneiras diferentes de fazer essas coisas e, você sabe, você sabe, desde que você se aproxime de um par de maneiras diferentes a cada vez. Sabe, eu olho para isso como se muitas dessas coisas fossem resolver problemas, sabe? Mas se você não gosta de ficar frustrado e continuar tentando, eventualmente vai conseguir. E eu sempre olho para isso como quanto mais tempo você trabalha em algo, a inevitável conclusão do sucesso. Mas se você continuar fazendo isso e está tentando e você está olhando para ele como, oh, eu simplesmente não consigo conseguir, eu simplesmente não consigo. Você está se preparando para o fracasso, mas se você manter a mente aberta e continuar trabalhando nisso, você acabará conseguindo algo como essa é a coisa bonita de segurar seu ofício. E isso pode ser um pouco demais para um logotipo, mas eu não sei. Acho que é melhor do que não se destacar. E então isso é apenas a borda do perímetro. Parece bom de longe sem ele, mas acho que vou deixá-lo por agora. E então eu vou tentar mais uma vez com o brilho só porque eu não posso deixar como, Oh, Oh, o efeito que eu estou depois pensar que no futuro todos os logotipos de super-heróis vão brilhar. Só dando um palpite, e isso provavelmente é demais, certo? Eu estava tentando mais tempo, um pouco menos intensidade, talvez até um pouco menor. Tamanho do pincel. Faça um pouco desse trevo. Talvez pudéssemos trabalhar de cima para baixo. Está quase lá e lá vamos nós. Acho que gosto mais disso. Então, de qualquer forma, é isso. É assim que eu iria ah trabalhar através de uma peça como esta do início ao fim, você pode simplesmente continuar acontecendo com diferentes camadas e efeitos diferentes e realmente apertá-lo e fazer o que quiser. Você sabe, ter em mente outra coisa legal que você pode fazer é novamente se funde. Impor processo ainda mais para que você possa mudar as cores. Você pode mesmo esticar. Basta ter em mente que se você continuar, se você continuar fazendo pequenos ajustes incrementais, você finalmente chegar ao resultado final que você quer. Então, a partir daqui, você acabou de colocá-lo. Se você salvar em um J peg, lembre-se que irá comprimir um pouco. Se você salvar como algo como um PSD, ele vai ficar em verdadeira resolução, o que seria um arquivo muito grande. Mas vai manter a resolução que você está procurando. Espero que gostem destas lições. Estará mais a caminho. Mantenha-se atraído, mantenha-os divertidos, e falarei com você em breve.