Como desenhar poses dinâmicas para quadrinhos

1. Desenhando as três the do corpo: Tudo bem. Então eu quero dar-lhe algumas atividades práticas para você melhorar, desenhando o corpo de uma variedade de maneiras diferentes. Até agora, nós medimos isso com, você sabe, a altura da cabeça e coisas assim. Mas a outra coisa que você quer pensar é, você sabe, desenhar as três massas principais do corpo. Então você pega a cabeça, torso e a pélvis, e você quer desenhar isso muito simplista. Eu não diria blocos a menos que você esteja realmente tentando obter uma perspectiva melhor, descobrir como essas formas podem parecer independentemente em seu próprio plano ou quaisquer blocos de perspectiva podem ajudá-lo a fazer isso. Então explique alguns desses também, mas apenas usado em formas primitivas. O que quer que te apetece leva-te à cabeça. Formas assim. Ignore o pescoço. Você é a razão para isso é que você vai realmente aprender a exagerar essas poses, e isso ajuda você a criar poses dinâmicas e dinâmicas. Então, indo para pegar a cabeça, o torso do tronco da vista frontal pode ser apenas a caixa torácica, você sabe, linha através do meio. Eu gosto de mostrar a direção com linha através do meio em cada área. Você verá por que Askew começa a transformá-lo mais, mas isso é meio importante. E então, você sabe, apenas um pequeno prato forma no lado para as aberturas dos braços e se acostumar a desenhar neles . Mesmo que você não possa vê-lo, você pode querer uma referência. Uma é uma linha pontilhada se estiver do outro lado do tronco superior. Mas apenas algo assim, apenas uma forma básica que você pode memorizar e se acostumar a girar na página. E então nós vamos cair um pouco mais e cair na pélvis e a pélvis poderia ser como eu ouvi dizer que é como uma roupa interior flutuante ou figura de ação com os braços e pernas arrancados. O que quer que te ajude a memorizar, mas algo assim. E então, você sabe, poderíamos conectar tudo isso com espinha. Tenha em mente, a coluna nunca é reta, sabe, mesmo do ponto de vista frontal, vai ser uma linha curva. Não significa que você precisa desenhá-lo como uma linha curva, mas apenas esteja ciente de que a coluna nunca é reta. Então, essas são as formas básicas. E então temos que nos acostumar a girar esses e e este é realmente um ótimo exercício porque uma vez que você começa a se sentir confortável com isso, você pode elaborar e conectar os braços e pernas muito mais fácil. Então vamos entrar em alguns exemplos disso, e o que você quer fazer é tentar descobrir como fazer uma pesquisa mais dinâmica com isso. Então primeiro você pode fazer o lado da frente para trás. E como sabemos, isso é chato e, você sabe, não parece que você está aprendendo, certo? Mas, na verdade, você é. Mas então o que acontece é que depois que você superar isso, você quer começar a fazer um pouco mais com você sabe, alguma perspectiva no meu Agora manter em mente. Se você não é bom em descobrir perspectiva, eu vou apenas dar-lhe um pequeno diagrama linha linha linha linha linha linha ponto de fuga , e qualquer coisa que caia lá dentro iria para esta perspectiva. Agora vamos falar mais sobre desenhar personagens em perspectiva, mas eu só quero que você esteja ciente de você sabe, a simplicidade básica da perspectiva, você sabe, nas formas mais simples, eu acho. Mas qualquer coisa que esteja nessas perspectivas se converterá para este ponto de fuga ou qualquer que seja o ponto fuga. Você pode ter coisas em vários pontos de fuga, mas se eles residirem nessa perspectiva, eles vão encontrá-la. Aquele ponto de fuga. Se eles estão acima do horizonte, você está olhando para cima. Se eles estão abaixo da subida da linha ou do seu ponto de vista, ambos são a mesma coisa. Você está olhando para o objeto. Ok, então é muito simples. Sabe, você tem dois e três pontos de perspectiva e tudo mais. Vamos fazer algumas lições sobre isso, mas basicamente o que eu quero que você tenha o hábito de até mesmo desenhar uma caixa flutuante . Então, por exemplo, você quer desenhar este personagem, e você não precisa realmente desenhar surgem a linha de pontos bash a menos que você sente que você precisa Teoh. Mas eu também quero fazer aqui. Vamos começar com esta caixa flutuante, ok? E o que isso é para mim é apenas uma área em que o personagem vai residir nele assim e na verdade apenas na parte superior do abdômen, seu torso. Então o que eu quero fazer lá é usado para minha perspectiva falsa, e então eu quero descobrir, OK, há aquela linha central que eu estava falando para o peito. Aqui está a abertura para o pescoço está abrindo para o braço deste lado e nós poderíamos usar uma linha pontilhada no lado e então nós queremos obter uma curva para o peito. Queremos uma separação para a caixa torácica, então conectada através das costas com apenas uma espécie de oval. Então, realmente, é, você sabe, pode-se dizer que isso é um oval. Este é um oval, este inaudível. Você sabe? Você quer desenhar um monte de gente esboçar ovais quase inteiramente para fazer coisas assim ? Eu vou fazer uma espécie de forma de perímetro, desenho ou, uh, você sabe, apenas qualquer forma que eu estou vendo, realmente. Mas não tem que ser perfeição. Você só quer ficar no lugar. Você pode desenhar um pouco de B para as clavículas ou um mergulho para baixo. É como se tivéssemos o primeiro esboço lá, e lá vamos nós. Quero dizer, não é bonito, certo? É, mas está lá é agora para a pélvis. Eu tenho que perceber que eu estou indo com a mesma perspectiva, mas a pélvis vai existir em um plano ligeiramente diferente, especialmente para desenhar cada vez mais dinâmico. Então vamos trazer isso intencionalmente e então mudar os pontos de vista da frente. Veja, este é o nosso ponto de vista frontal do baú. Há um pai para nos simples simbolizar onde isso está e este é assim. E agora eu poderia inclinar isso ainda mais, mas eu vou com isso e ver o que conseguimos. E depois com a cabeça, vou trazer isso. Digamos que apenas para trás traria a cabeça de volta. Aqui está a frente e vamos até inclinar isso um pouco. Então é de frente e de cima, então você vê como cada um desses ar apontando um pouco diferente na orientação . Esse é realmente o poder do que isso exerce, porque permite que você experimente tão rapidamente com isso. E quando você está desenhando personagens, eu acho que você fica atolado por coisas como, você sabe, onde os braços que com pernas que primeiro você precisa se concentrar em onde essas três massas principais do corpo estão. Fique confortável com onde você pode estendê-los, até onde você pode estendê-los. Ah, e lembre-se que você pode simplificar coisas como a cabeça com um círculo aqui em um plano da fase frontal. Ou, você sabe, muitas pessoas apenas desenham forma de cunha na frente. Algumas pessoas realmente desenhar caixa direita na frente do círculo e, em seguida, conectando-se . Então há muitas maneiras de simplificar isso, , mas apenas obtendo algumas formas básicas. Então você sabe o que está por vir? Não tem que ser tão bonito agora. E é, uh, uh, cinzel isso para baixo um pouco. Então minhas porções são obviamente desativadas. Mas, novamente, este é mais um exercício do que qualquer tipo de ilustração correta neste momento. Abertura do ombro Aqui você vê, o real, hum não lugar, e eu vou explicar o que eu estou pensando aqui. Então, a cabeça real é inclinada muito para trás e até mesmo muito pequena em proporções s. Eu vou apenas agarrar que ajustá-lo. Mas veja, este é o tipo de lugar onde é legal, porque quando você começa a nos informar e verificar o trabalho, ok, ok, veja por que ele está desligado. Entendo por que a cabeça não iria tão longe. E se você pode corrigir coisas assim aqui, então os braços e pernas vão fazer muito mais sentido, basicamente, basicamente, só não quero que o dedo do pé, você sabe, desenhe este personagem totalmente renderizado sobre uma base pose. Isso pode não estar funcionando de qualquer maneira, porque então você pode sentar por aí apenas trocando braços e pernas o dia todo pensando que esse é o problema. E, na verdade, está dentro disso. Então, agora, agora, como você foi multado isso, você sabe, talvez colocar algumas linhas diferentes para anatomia e, você sabe, descobrir onde certas coisas vão, mas você pode começar a visualizar. Sabe, esse personagem poderia ter, tipo, tipo, um braço vindo para cima e para trás e um braço para baixo na frente do lixo aqui. Seja qual for. Eles estão recuando. Você pode ver isso um pouco mais. Então este desenho simplificado realmente ajuda com isso. Deixe-me, uh, encontrar isso mais uma vez. Fico feliz em fazer alguns ajustes. E também, enquanto você está fazendo isso, você quer ajustá-lo e descobrir onde você pode melhorar como você. Cada vez que você se aproxima, você quer dizer OK, o que está um pouco fora? A cabeça ainda parece estranha. O queixo está sentado no pescoço. Não faria isso. Então eu preciso trazer o crânio para fora assim. Estenda a área do rosto para fora, assim. Trazendo essa mandíbula para fora do pescoço estaria aqui em algum lugar. Então continue fazendo pequenas mudanças de intervalo. Eu sou grande nisso porque eu acho que muitas vezes quando eu desenho, eu não acerto na primeira vez. Mas eu não deixo que isso me impeça e diga: “ Oh, Oh, uau, eu não consigo desenhar, você sabe, se não estiver prestes a desistir anos atrás. Mas, mas com mudanças de intervalo, suas pequenas mudanças incrementais, posso continuar corrigindo no ajuste. Então, se você manter a mente aberta disso, eu acho que realmente ajuda você a não voltar a ter. Tipo, você sabe, você não quer se apoiar em um canto ou rotina mental de pensamento. Só não estou entendendo. E, você sabe, talvez eu não seja bom para um processo de pensamento louco. Sabe, você só quer que perceba que há muitas maneiras de se ajustar na hora. Então, você vê, aquele avião estava bem aqui? Não, eu ajustei. Onde? O plano do rosto no alinhamento ou na frente? Uh, o plano da frente, eu acho, seria como aqui. Então, você sabe, manter ciente de que cada um desses Comptel independentemente um do outro, e isso é o que vai te dar um corpo mais dinâmico. Então eu vou fazer mais alguns exemplos como este na hora certa, lapso para você, e então nós podemos pular em algumas outras coisas que ajudarão você a criar poses dinâmicas. Então pratica exercício uma e outra vez. Repetição é realmente fundamental no início de provavelmente vai sair. Um pouco desajeitado e um pouco fora. Mas é o que você basicamente está tentando fazer é detectar os erros. Então você está tentando ver o quão longe você pode esticar esses componentes do corpo e fazer algo que estilizado ainda lê como. Eu não seria tão preciso. Mas, você sabe, não parece apenas um desenho ruim porque há obviamente que Roma ou aquela linha tênue , realmente, realmente, onde você tem que obter coisas que são dinâmicas, mas eles ainda tem que se encaixar. Eles ainda têm que fazer sentido ou ele simplesmente não vai ler é uma boa arte. Mas isso também vai com a maneira como você estilo vive. Sua linha trabalha em suas proporções. Todas essas coisas se encaixam e você sabe o culminar desses conceitos. Então você começa aqui tipo de brincadeira, sério? Esticá-lo, você sabe, praticar deslocar os quadris dos ombros e a orientação da cabeça e apenas coisas. E você realmente descobrir o quão longe você pode levar isso. E daí você diz, OK, OK, deixe-me estudar um pouco de realismo e você pode estudar realismo. Mas você tem que ter cuidado, porque se você incorporar realismo no trabalho de quadrinhos A, não vai ser tão impactante. Você verá estilos lá fora que fazem isso, e eles simplesmente não têm aquela sensação ultra dinâmica. Eles geralmente não são tão populares como as pessoas que você comptel estão esticando os limites da imaginação e levando muito longe geralmente aqueles com aqueles que fazem o melhor com suas vendas de livros e tudo mais. É por deixar a imaginação ser o guia. Não me entenda mal. Muitos desses artistas avançados entendem todo o conhecimento fundamental, e eles poderiam desenhar uma pessoa, bem como qualquer outra pessoa em um estilo retrato e talvez fazê-lo parecer idêntico a uma pessoa real. Mas não é isso que eles querem, e é aí que exercícios como este realmente nos ajudam, porque novamente, não estamos trabalhando fora de referência para fazer isso. Estamos trabalhando em formas básicas e primitivas que, você sabe, com um pouco de prática qualquer um pode desenhar. E então estamos realmente vendo o quão longe podemos levar isso. E então você tem que analisar o trabalho e dizer, bem, como este agora, agora que eu estou olhando para ele, em retrospecto, eu posso vê-lo. Os quadris estão muito longe. Eu estava realmente tentando ir para aquele extremo para encurtado tiro. E eu acho que de certa forma parece certo, mas o hipster um pouco longe demais e você sabe, mas o inclina para a direita, você sabe que você quase poderia imaginar o personagem andando ou algo assim. Então o que acontece é que você tem que escolher o que funciona, o que não funciona e, em seguida, melhorar em suas próximas representações. Então, a outra coisa que eu quero separado nesta lição em particular é quando fazer isso não se esforça para a perfeição. Sua perfeição deve ser uma coisa linear que, à medida que você melhorar através da arte cada vez que você está criando outra peça de um assunto semelhante, então você e fazer suas melhorias lá. Se você lutar para fazer suas melhorias em cada peça cada vez que você vai se atrasar . Isso é apenas algo que eu vi dentro do meu próprio trabalho. Então realmente deixe ir e ser criativo e apenas criar mais trabalho. Essa é a chave para melhorar e sempre salvar essas coisas porque você sempre será capaz de olhar para trás seus esboços como seus cadernos, e ver que você estava fazendo algo certo. E talvez você tenha esquecido ou não percebeu que técnica estava usando. Na verdade, funcionou muito bem. S então há um monte de, ah, aprender que você pode fazer em retrospecto para o seu próprio trabalho e outro bom hábito para entrar no tempo seus estudos, mesmo algo como isso é tão simplista. Mas certifique-se de que eles realmente não levam 10 15 minutos para fazer cada um deles cinco minutos realmente se concentrar no fato de que quando você desenha rapidamente, você obtém mais expressividade em seu trabalho. E também é muito saudável saber o que é preciso para criar coisas diferentes para que quando você começar a fazer mais comissões e trabalho com clientes, você seja muito realista sobre o que você pode alcançar e, portanto, o que você deve cobrar o que você deve entregar a esse cliente. No começo, acho que nos preocupamos demais que as pessoas não entendam nossa visão. Se não o refinarmos o suficiente à medida que você progride, você vai começar a perceber que há realmente muita expressividade e seus esboços ásperos . Vamos falar mais sobre aquele polegar pregar, gestos e coisas assim. Mas tenha isso em mente que você quer estar ciente do que é preciso para completá-los . Então Philip os cadernos e vamos para a próxima lição. 2. Exagerando o nariz: Agora vamos falar sobre a pose exagerada. Então, sempre que você estiver se aquecendo e se preparando para desenhar quadrinhos, você provavelmente deveria fazer um monte de miniaturas. Um monte de esboços ásperos que falamos e poses ou algo assim. Você deve sempre praticar agora novamente, você poderia estudar da vida. Mas o que geralmente vai acontecer quando você faz um grande desenho ou estudo da vida, você vai aprender como o corpo funciona. Você vai aprender sobre o fluxo do corpo, que é tudo muito importante. A anatomia é muito importante, mas você precisa exagerar. Ok? E isso começa com os pólos. Então eles deveriam desenhar um par. Uma pessoa a socar. Acho que sim. Um personagem socando em uma representação mais realista pode ser algo como, eu só vou usar Ah, homem da vara. Nunca subestime o poder de uma figura de bastão. É onde tudo começa. Podemos usar nosso outro método para a caixa torácica e a pélvis e isso, mas você pode até pular isso e fazer as linhas do pé direito. Podemos usar nosso outro método para a caixa torácica e a pélvis e isso, O que você realmente está procurando são apenas as pesquisas e o tipo de extensão dos membros neste momento. Eso, você sabe, geralmente você tem massa Contra, que é este braço para a frente, significa que esta perna é para a frente, o oposto de cada um para o equilíbrio. Ele e esta perna para trás porque ele está inclinado para a frente. Então este personagem está fora de equilíbrio porque se você olhar para a linha de equilíbrio, está indo assim, mas é porque eles estão dando um soco. Então, esse é o meio deles para se pegarem de certo modo ou eles estão apenas caindo nele. Eles vão se pegar mais tarde, você sabe. Então isso é talvez um soco em uma representação mais realista, e isso é provavelmente um pouco de exagero. Então, se você alinhasse isso sobre uma fotografia de um soco real, você poderia ver que isso é ainda mais inclinado para a frente do que a maioria dos socos. Ou talvez menos. Mas o principal é que isso provavelmente não vai parecer tão dinâmico é que você quer para ilustração em quadrinhos. Então vamos ver como podemos pegar algo assim e fazer com que pareça mais como você gostaria de ver em um quadrinhos, mas novamente mantendo neste formato básico para que possamos analisá-lo e ver através do trabalho e não ficar muito envolvido em detalhes ainda. Certo, primeiro, quero ter certeza que a garantia é ainda maior. Ok, então no mundo dos quadrinhos, eu acho que as pessoas estão um pouco menos preocupadas com o equilíbrio e onde elas caem, você sabe, eles têm esses poderes nesses ternos e qualquer coisa. Então, você sabe, cair em, você sabe, cair na sua cara não é grande coisa quando seu super-herói Então, além disso, eu tenho esse equilíbrio incrível, tenho certeza. Mas o que vamos fazer é realmente empurrar isso. Por isso, queremos tomar esta linha de acção. Sabe, você pode pensar na linha de ação da coluna vertebral, quiser chamar. Mas na linha de ação é geralmente o momento do corpo e a espinha meio que vai com isso . Então vamos fazer algo assim. Então aqui estão realmente linha de ação. Aqui está a nossa espinha. Algo assim. Mas eu estou tentando transmitir esse personagem realmente inclinado para isso, ok? E então eu vou fazer círculos para os ombros. Vou colocar ainda mais inclinação nos ombros, ver se eu posso adicionar um toque dramático lá e eu realmente vou trazer este braço traseiro para cima, exagerado assim e talvez até mesmo para a parte da câmera. E você vai me ver muitas vezes do jeito que eu faço isso, eu vou desenhar um punho com apenas um quadrado e um pequeno círculo para um polegar. Isto para mim. Começas a aprender a tua própria taquigrafia. Basicamente, isso para mim significa que o punho é na verdade a frente dele está bem aqui. Está saindo em direção à câmera. Então essa é uma das minhas taquigrafia. Nenhum trocadilho pretendia meu método abreviado para a mão sair em direção ao grito. Então, o que é agora? Este. Quero derrubar este braço. Você pode usar esses pequenos relâmpagos para lembrar a curvatura da frente do braço no topo do braço. Ok, então o ombro e nós vamos falar disso mais tarde. Mas esta é apenas mais uma pequena técnica para lembrar disso. E então você tem que se lembrar ou pensar onde esse punho vai acabar. É uma vista lateral dos pescados que pode parecer assim? E, você sabe, isso faz sentido para as pesquisas, na verdade, mas talvez você coloque um pouco de inclinação no punho porque você lembra que há muita amplitude de movimento no punho. Então, de novo, há aquela pequena frente do punho e polegar Simples. Isso é feito com essa parte? Então eu não penso muito sobre isso. Eu só estou tentando colocar os traços básicos das pesquisas no lugar e ver se isso vai funcionar, porque eu poderia ir um pouco mais longe e dizer, oh, oh, isso é apenas uma pose feia. Tenho que arranhar. Isso acontece, sabe? Então, se você não está desperdiçando uma quantidade absorvente de tempo nesta fase, não é, você sabe, você não está se preparando para um desastre. Então, agora vamos colocar aquela parte superior do abdômen lá dentro. Vamos sair e trazer as clavículas para baixo um pouco. Você sabe, eles provavelmente vão ter uma grande massa de ombro de qualquer maneira, então nós definitivamente temos mais inclinação semana, mesmo neste momento, inclinado um pouco mais, você sabe. Mas se fizermos algo assim, temos que lembrar, provavelmente vai ser, você sabe, eles ultrapassando o personagem, o que eu acho que parece mais impactante de qualquer maneira. Bem, apenas dê ah bem, deixe esse pequeno flutuando ali para um ponto de referência. E então agora queremos fazer é realmente querer aproveitar o que podemos fazer com as pernas. Agora vemos a orientação até agora, e eu vou inclinar a cabeça ainda mais assim. Então, quando eu estou olhando para o que ele está, você sabe, batendo direito, então ele está olhando direto para o personagem assim. E o peito está aqui porque ele está realmente puxando este braço para a frente. Então está empurrando a linha central do peito de volta para aqui. Ok, então nós temos isso. E quando chegarmos à pélvis, queremos realmente contorcer este corpo. Isso é o que faz parecer super dinâmica aqui. Está todo forrado, por isso vamos torcer isto e vamos ver se temos o ombro aqui em cima. Lembra-se daquela massa Contra implacável de dizer Irão Contra Costa? Hubbard disse. Mas olhe para cima. É basicamente, você sabe, uma forma de nosso equilíbrio de energia cinética ou algo assim. É apenas a forma como nos contorcamos para nos equilibrarmos. Então, basicamente, esta área, a perna vai ser bem acima, você sabe, maneira parece tentar equilibrar o momentum daquele balanço. Então vamos trazer isso para cima muito alto. Algo assim. Então nós queremos realmente mostrar a diferença disso. No primeiro post, vamos descobrir o que vamos enfiar esta perna. Podemos levar isso, como, muito para trás também, porque isso pode parecer bonito. Bastante extremo e dinâmico. Então, agora essa perna traseira vai estar muito aqui tentando esticá-la. Até um ponto de, você sabe, tipo,essa pessoa seria capaz de fazer essa jogada? Até um ponto de, você sabe, tipo, Talvez não na vida real, mas em quadrinhos. Então, você sabe, não estamos vinculados às mesmas regras, certo? Então, aí está a nossa pose. Podemos entrar aqui e deixar tudo bonito e fazer tudo isso, mas primeiro precisamos ter certeza de que podemos tirar essa ideia, e então ela funciona em uma representação muito simplista. Podemos entrar aqui e deixar tudo bonito e fazer tudo isso, mas primeiro precisamos ter certeza de que podemos tirar essa ideia, E isso é o que isso é tão quase como este é, você sabe, apenas o gesto disso. Então, se você está fazendo desenho de figuras, você vai aprender muito sobre bobos desenhando. Isso é o que você quer? Oh, Philip seus cadernos com o mesmo conceito com quadrinhos, mas muito exagerado. Sabe, você quer estender os membros, você quer ver o quão longe você pode empurrar isso para trás, quão longe você pode contorcer o tronco superior da pélvis e da cabeça e coisas assim. Então é aí que fica muito mais interessante e divertido para dio. Hum, mas isso é realmente tudo que você precisa para tipo de trabalhar fora um monte de poses diferentes e depois catalogar, hum, e, uh, aprender através desse processo é bom, e você ficaria espantado com todas as coisas que você pode alcançar. Estou sempre impressionado quando vejo esboços muito bem feitos que o ar é tão simplificado e você ainda pode dizer o que está acontecendo. Estou sempre impressionado quando vejo esboços muito bem feitos que o ar é tão simplificado e Há tanto poder nisso, e você pode aprender imensamente através desse processo. Deixe-me limpar isso um pouco. Isto está outra vez fora para verificar o trabalho? Nós vamos fazer o que fizemos na lição anterior e tipo de obter essas outras formas e lugar, mas não tanto para onde esta é uma representação completa. No entanto, em seguida, o que você poderia fazer é você poderia adicionar cilindros sobre isso. Vamos falar sobre isso. Provavelmente. Ah, vamos definitivamente a próxima lição. Mas talvez até a próxima lição realmente queira estender esta perna ainda mais. Apenas uma espécie de perna traseira mais longa. Mas, novamente, podemos precisar disso baseado na cena. Então agora estamos trabalhando em uma tela branca em branco, e é um pouco mais fácil distorcer onde estamos. Hum porque, você sabe, nós podemos em uma cena que é desenhada, nós podemos querer que esta perna para terminar aqui de volta, então para estar certo com a perspectiva, mas por enquanto, em um branco branco branco Canvas, vamos dizer que funciona e vamos ver você pegar o pescoço e descobrir que isso teve apenas um pouquinho . Então, novamente, eu quero que isso seja uma orientação diferente. Eu vou trazer esta linha mais e eu acho que seria um pouco mais impressionante para isso é mais uma inclinação com a cabeça. Então, novamente, sempre ajustando essas coisas, sempre tentando ver um pouco mais adiante e ver o que podemos fazer para torná-lo mais impactante. Então, algo assim. Então este é outro bom exercício. Só estamos fazendo uma pose básica. E novamente, você poderia começar estudando a vida real e então realmente tentando esticá-la e ver o quão longe você poderia levá-la. Mas mantenha-o simplificado em um tipo de esboço áspero gestual como este. Você sabe, um pouco de pau, cara, sério? E fazer muitos destes também. Então vamos fazer mais alguns exemplos destes, e assim ele não iria vir acima com. 3. Como desenhar pose de superheróis - esboços rápidos: Ok, então, para este exercício, queremos desenhar algumas poses diferentes, e queremos manter as poses muito soltas e meio que perder para a interpretação. Então, embora você queira ser capaz de ler o que está acontecendo lá, não sobre detalhes ele não saltar e começar a apertar o trabalho, mantê-los muito expressivos, muito rápido e novamente pensar sobre gestos e também pensar em exagerar seja qual for a pose em que estás a trabalhar. Então este é bem duro, e eu tenho a tendência de descobrir que no início lá, Steph e eles se soltam enquanto você pratica enquanto você condena, ou assim obter mais e mais na página. Tente também criar muita variedade. Então, um dos problemas em fazer esse tipo de exercício é que você pode simplesmente ir com o que você está confortável. Então você pode começar a desenhar um monte de personagens em pé lá em direção à câmera com um braço cima, um braço para baixo, e você tem que lutar melhor você tem que pensar sobre os personagens em ação e mover-se ao redor movendo o ângulo da câmera ao redor. Então esta é a sua oportunidade de desenhar esse tipo de coisa e imaginar algo mais complexo. Mas desenhá-lo muito simplificado. Eu não posso enfatizar o suficiente o quanto isso vai despertar a criatividade e como isso vai permitir que você realmente explore idéias rapidamente. Você também quer lutar contra o desejo de tensionar a pose. Então, uma das maneiras de fazer isso é realmente tentado desenhar coisas com menos controle. Se alguma vez vires alguém a apertar o desenho, eles vão caçar o desenho. Eles vão chegar muito perto dele vai apertar no lápis. E você não pensaria que todos esses traços físicos significariam tanto. Mas você quase pode vê-lo em seu gesto de seu próprio corpo como eles começam a desenhar. Então, uma das coisas que o ajuda é pegar de volta no lápis, onde você tem menos controle e usa flexi ou arrisca mais ou até mesmo tirar do ombro para que você não perceba. Como artistas de desenho artístico. Eles fazem isso de forma mais natural, e as telas eretas e começam a desenhar de seus ombros, a razão é que eles estão tentando obter mais gestos nas pesquisas. Então, embora isso nem sempre se aplique especificamente aos quadrinhos no mesmo sentido, da mesma forma que os desenhos criaram. Você ainda quer pensar sobre isso, então permita-se ser mais gestual, mais livre fluindo e tente movimentos diferentes. Se você se sentir tenso sobre o desenho muito e em seguida eu quero dizer, Apenas certifique-se de realmente exagerar. Então esse é outro benefício desses esboços rápidos. Você pode realmente testar esse exagero e ver o que você ganha. Então o personagem como este ficando muito expressivo, você sabe, gritando para o ar e uma perna empoleirada no alto. Oponha-se que você geralmente não veria qualquer pessoa normal fazendo. E esse é exatamente o ponto. Isso é o que os quadrinhos são. Então, realmente, aproveite a oportunidade para esticar os limites da imaginação e levá-la o mais longe que puder, porque esses esboços são tão soltos e rápidos para didio, você pode realmente se safar com isso. Mas se você refinar cada um desses em detalhes e você pode ficar um pouco atolado , ele poderia, uh, desviar para outra coisa. Você deve estar fazendo isso os esboços ásperos de sua oportunidade de realmente explorar todas essas diferentes idéias avançadas. Mas em formato de linha gestual solta . Tenha em mente, também, que você pode editar essas poses porque não há muitas restrições de tempo desse tipo de desenho. Mas lembre-se também que é melhor às vezes para ele como você revisitar essa pose. Então permita-se cometer erros. Não é tão imperativo que este ar algum tipo de perfeição. E a razão pela qual eu acho que isso é tão importante saber é porque se você está tentando obter apenas as pesquisas certas e se não parecer certo, você descarta todas as vezes. Então você vai se empurrar de volta para sua zona de conforto do que você sabe desenhar e que experimentar tanto com as coisas que você não sabe desenhar. Por exemplo, uma das coisas que temos para lutar contra seus artistas de quadrinhos é. Isso parece crível? Como este post Francis não parece crível, mas está tudo bem. Quero dizer, são quadrinhos, e queremos esticar de novo o reino da imaginação. Mas há uma certa parte de nós que vai bem. Não parece certo, e todo mundo vai ver que não parece certo, então eu preciso melhorar. Então você tem que não confundir a idéia de aprender melhor anatomia, aprender a maneira como o corpo funciona com tipo de atrapalhar seu estilo, eu diria que sim. Vamos estilo tipo de às vezes ser seu guia e nos divertir com ele e ser expressivo. Você sempre vai ter momentos em que você pode voltar e dizer, OK, eu só não estou puxando os pés tão bem, eu tenho realmente um pé de estudo, eu tenho realmente um pé de estudo, e nós vamos falar sobre algumas quebras diferentes do corpo para que, Sabe, você sabe como incorporar isso nesses tipos de drogas. Mas novamente, esta parte é apenas focada em experimentar com idéias e deixar isso cair na página e não se responsabilizar, porque novamente, porque novamente, sempre que você fica muito rigoroso e você mesmo, Isso é certo, isso é errado. Isso vai retardar seu processo criativo, e isso deve ser muito criativo, e na verdade deve inspirá-lo a criar mais idéias. Então sorteio lotes se opõe. Experimente com isso. Tente criar muita variedade na página, chegar a qualquer lugar de 6 a 10 em uma página, mantê-los muito rápidos s para que você não está comendo um monte de tempo em seu dia e ver que podemos vir acima com. Então, o que? Que agora vamos passar para a próxima lição e falar sobre mais poses para as personagens femininas. Então, vamos continuar. 4. Como desenhar um pose feminina- primeiro exemplo: Tudo bem. Então, agora, para a fêmea coloca uma basicamente ao longo, pegue as formas e realmente estique as pernas. E, você sabe, isso é realmente dependente do seu estilo do que você está procurando. Mas no que diz respeito a exagerar as poses femininas, eu acho que uma das melhores coisas a fazer, ou pelo menos começar com é realmente obter a curvatura da coluna vertebral indo e a arca das costas nas pernas longas. Então, se fôssemos fazer as proporções e dizer um modelo de nove cabeças de altura ou algo assim, você pode realmente trazer a pélvis porque você quer estender o comprimento total das pernas. Então deixe-me desenhar o comprimento aqui bem rápido e meio que explicar do que estou falando . E você quer fazer tipo, monte de coisas como uma cama chutada ou, você sabe, apenas ah, um, você se inclinou contra uma parede ou mão no quadril. Há muito para diferentes poses, e você pode realmente tipo de esticar isso com as proporções também. Então, por exemplo, você sabe, veja, você tem ERM ou ombro de volta aqui. Ele tem esses braços ultra longos, então eu tendem a desenhar minhas personagens femininas com braços longos, pernas longas e curtas o suficiente para torso, e isso é completamente até você e qualquer descrição estilo que você quiser. Mas, obviamente, há. Há muitas maneiras de fazer isso. E depois preocupo-me com a arca das costas. Naquela fita, vermelhidão e arco você começa e esbelto nous do lixo, uma fita testemunha da pélvis tipo de inclinado para trás para que esse papel se inclina de onde desenhar a pélvis são osso pélvico. Seria moldado em algum lugar assim. Definitivamente estar apontando para trás desta maneira mais. E isso realmente ajuda a dar essa sensação de, ah, sensual ou beleza, você sabe, tipo sedutor de olhar tão cheio de curvas ao desenhar as mulheres. Obviamente, você sabe, há estilos que são muito angulares, que fazem isso muito bem, também. Mas eu acho que se você está apenas começando e você está realmente tendo dificuldade em obter qualidades suaves e femininas de aparência, você pode querer começar com todas as curvas. Eso me particularmente. Eu uso alguns ângulos, mas muito mais curvas nas mulheres e mais ângulos nos personagens masculinos. Parece ser uma boa maneira de definir masculino versus feminino. Então, novamente, tipo de sobreestender o pé da frente, você sabe, meio que você sabe, fazer com que pareça salto alto ou algo assim só novamente para empurrar esse fato Ah, torná-lo um pouco mais dramático de se opor agora uma luta para trazer os tornozelos para baixo fino o suficiente. Então, mesmo aqui, sinto que as pernas precisam ser mais longas em comparação do que eu normalmente gosto sinto que as pernas precisam ser mais longas em comparação do que eu normalmente gostode desenhar. Então o que eu vou fazer é apenas curto na parte superior do corpo um pouco como este. E vamos ver, pode até parecer o que fazer com o outro braço. Então, você sabe, pode fazer algo como um braço para trás, você sabe, tipo de mexer com o cabelo ou algo assim. Então, você sabe, assim, nós temos esse tipo de pose exagerada. As proporções são todas malucas, sabe, todas essas coisas, mas não é. Não se trata tanto disso no começo. Você só quer ter essa ideia para baixo e depois, você sabe, você sabe, modificá-la a partir daí. Então, novamente, essas poses iniciais não precisam ser perfeição. Eles só têm que transmitir uma mensagem sobre o Drily para si mesmo. Então, sempre que você está projetando isso, você só quer ser capaz de ver dentro dele e dizer, OK, eu acho que eu sei onde eu estou indo com isso. A menos que você esteja mostrando para um cliente, então talvez você queira defini-la de uma maneira diferente. Mas eu sempre olho para ele como: “ Posso ver onde estão as ideias? Isso me inspira a dar o próximo passo? Se isso não acontecer, então eu tenho que reavaliar e descobrir o que não está certo nisso. Posso salvar o esboço, ou começo de novo? Porque às vezes você pode transformar um esboço ruim em um bom. Então você tem que tomar essa decisão por si mesmo. Então, agora, quando eu entrar aqui e refinar um pouco mais, eu vou apenas jogar em algumas formas básicas apenas para tipo de novamente verificar o trabalho e ver se este é um bom esboço ou não. É um tipo de potencial com as mulheres. Eu geralmente vou fazer o, ah a anatomia um pouco menos definido, então não tão muscular de qualquer maneira e usar mãos maiores por comparação e ombros maiores. Eu acho que tem um olhar legal para ele. Ah, pescoço esbelto mais longo e geralmente uma cabeça mais arredondada. Mas você também não se lembra de Teoh fazer a cabeça maior no topo. Sabe, é bastante evidente que nem todas as pessoas, eu acho, para escolhas de estilização. Você poderia fazer o que você preferir lá, bem, mas é apenas algo que eu tendem a dio o. Os cotovelos geralmente se alinham para a marinha. Você vê. Há um pouco de uma relação lá com os braços para cima, obviamente. Mas quando você começa a esticar os membros, muito deste Congar oh, várias maneiras. Então isso geralmente é regra. É definitivamente regra com desenho realista, mas com estilos animados, pode variar muito. estilos animados, Então eu tenho dificuldade em explicar essas coisas e dizer, você sabe, isso é uma regra. Isso é um papel. Não há dinheiro, não há dinheiro, não há regras. Há muitas variáveis. E quando se trata de escolhas de estilo e, uh, o corpo em geral, quero dizer, você pensa sobre o fato de que nós também somos diferentes um do outro, mesmo na realidade. Então você adiciona estilo e, ah, uma interpretação nisso. E é como boa sorte. Há apenas milhões e milhões de possibilidades lá, então sim, então com isso, basta ir com o que você acha que parece legal. Tenha seu próprio sentimento, Teoh. Você sabe, isso obviamente ainda tem que ler como algo que você sabe que é o corpo feminino ou o que quer que seja. Mas, uh, você sabe, fazer coisas para tentar torná-lo seu próprio. Porque eu vou te dizer, com quadrinhos, eu costumo ver que a coisa que faz mais sentido com quadrinhos é ser um indivíduo. Acho que é aí que ele prospera. É aí que as pessoas parecem se sair muito bem. E, uh, sempre notei que se eu adicionasse uma obra de arte que parece um pouco mundano e um pouco como se todos tivessem feito isso. Só vai tão longe. Mas então, se eu fizer algo que eu realmente sinto que é apenas criativo e minha própria coisa, ele tende a ser notado mais. Então isso é apenas a minha representação ou interpretação sobre isso, mas um pouco de cabelo aqui agora, eu não vou chegar muito longe nessa. minha representação ou interpretação sobre isso, mas um pouco de cabelo aqui agora, Eu só vou fazer alguns dedos loucos lá, e agora vamos começar a fazer algumas outras poses. Mas o que eu quero basicamente ilustrar aqui para você é que você ainda pode fazer apenas uma pesquisa básica. Não é, você sabe, isso não é nada de especial, apenas uma garota tipo de ficar lá. Seis. Na verdade me segurar em seu ouvido ou algo assim e, em seguida, mão no quadril um como fora, tão simples, mas exagerado e, você sabe, não de qualquer referência da mente. Então é aí que você pode fazer essas coisas e realmente criar alguma mãe, algumas poses interessantes, e você ainda tem que fazer as poses chatas parecerem interessantes. Então acho que essa é a principal coisa com isso. É como, você sabe, poderia ser muito? Pode ser muito mais dinâmico, é claro, mas você também precisa daquelas poses básicas onde elas estão apenas paradas. Mas eles não são apenas para cima e para baixo, não apenas sem vida. E espero que tenha sido o que eu transmiti para lá. Então agora vamos tentar algo que é, ah, muito mais dinâmico em, Ah, você sabe, tipo de ação e movimento 5. Como desenhar pose de fêmea em segundo exemplo: Ok, então agora este aqui realmente quer explicar o que eu vou desenhar antes, e a razão é porque se eu passar o tempo no desenho, você pode, você sabe, ver o processo. E acho que ainda é boa comida para pensar. Mas ao mesmo tempo, você provavelmente poderia argumentar que, bem, bem, você está apenas rabiscando e às vezes você entende. Às vezes você não sabe. Muitas vezes você tem que desafiar a si mesmo para entrar em um conceito, sabendo exatamente o que você vai desenhar uma razão, sendo que quando você trabalha comercialmente, alguém vai te dar um roteiro. E se você não desenvolver essa habilidade de ler o roteiro e depois desenhar o que você vê, então boa sorte trabalhar com clientes e até mesmo comissões vão se tornar bastante complicado. Então o que precisamos fazer é primeiro pintar narrativa, apenas narrativa fácil. Mas, uh, vamos dizer, um personagem balançando em uma corda. É como um tipo de menina má ou qualquer coisa, mas ela está balançando em ah, corda ou qualquer coisa e meio que chutando as pernas para a câmera. Vamos fazer uma pequena inclinação longe das câmeras, então não é muito complicado. Eu quero começar um pouco mais básico e trabalhar até qualquer coisa mais complexa. Então isso não te desviará se não estiver pronto para isso. Então essa é a narrativa. E onde está a câmera? Vai dizer que o ângulo da câmera está um pouco baixo. Hum, então nós estamos tipo de olhar para cima com os personagens apenas um pouco. Então o que fazemos lá é primeiro estabelecer nossa linha de visão. Ok, isso é uma linha horrível e não reta. Não tem de ser, mas é o meu melhor. Tentou uma linha reta. Então nossa linha de sites lá em cima, o que significa que estamos procurando Espere um segundo. Estaríamos olhando para baixo com o personagem, minha má bondade, erros para as pessoas. Tudo bem, então agora estamos olhando para o personagem. Só para que saibas, se houve um ponto de fuga, estamos a olhar para cima. São coisas, certo? Então ela está voando pelo ar, atordoando um pequeno ângulo. Vamos pegar as massas principais do corpo. E assim vamos fazer. Vamos descobrir onde está o torso. Ela está balançando em uma corda, então seu torso vai se afastar um pouco de nós. Há a parte do meio do torso. Aqui está a caixa torácica. Apenas formas básicas. Apenas comece. Os braços vão estar para cima. Eu diria que estão relativamente quites porque ela está segurando uma corda. Talvez. Talvez agora eu acho que depende de como deve segurar a corda. Vamos colocar esses ombros no lugar. Nós vamos ver um ombro para que eles sempre sejam cortados assim, e então eles provavelmente vão se juntar. Os cotovelos dela provavelmente vão se unir para equilibrar. Algo assim e os braços virão para cima e presos à corda. Ok, então as clavículas, os ossos do colarinho deles vão estar aqui em cima. E temos que pensar na Arca das costas, nas pernas saindo em direção à câmera. Então vamos colocar uma marca extrema na parte de trás assim. Vamos colocar a forma da pelve de Ah lá dentro. E vamos inclinar isso de forma diferente da parte superior do corpo. Porque, você sabe, obviamente, a arca que vai dizer agora como esta tudo bem. E então as pernas saindo para a câmera assim, isso é na verdade um pouco mais longe. Deixe-me fazer isso. E é aqui que é meio engraçado. Efeito de pessoa vara. Você tem que tentar visualizar a profundidade com dois pontos e uma linha. Mas funciona. Você fica melhor com o tempo. Então vamos ter uma perna tipo de fora mais e então o eu gosto que para baixo Virar no pé vai colocar isso lá dentro e eu vou trazer a outra perna de volta. Certo, e depois o que faremos pela cabeça. Ver se fizermos isso, podemos trazer a cabeça para frente como se ela estivesse olhando através dos braços, o que eu não sei. Pode ser um pouco forçado ou podemos levantar os braços mais para cima e, em seguida, inclinar a cabeça para o lado e então você apenas tem os olhos olhando um pouco mais . Acho que parece um pouco mais natural, então provavelmente vamos aceitar isso. Então vamos tentar refinar isso um pouco mais e eu provavelmente deveria ter começado com Rope é bem, só porque você quer esse tipo de sentimento de que há que tudo funciona junto e está ligado, Sabe, você não quer ter o hábito de gostar dessa garota aqui apenas desenhada em um campus branco em branco. Pode ser divertido, mas, você sabe, se você não se acostumar a anexá-los a algum tipo de fundo ou, você sabe, uh, uh, hum, Prop vai dizer por falta de um melhor termo, então você não vai ter uma sensação sólida real para seus personagens. Eles sempre funcionam melhor quando estão em algum tipo de cenário e ligados a um problema novamente . Então, vamos levar isto. Agora vamos tentar refiná-lo com algumas formas básicas. Então circule para o cilindro do ombro para o braço. Não vamos realmente ver este ombro. Temos de nos lembrar. O ombro sobe. O tipo de ligação da clavícula é assim. Pegamos aquela caixa torácica ali. É um músculo do lado aqui no saco, e eu provavelmente preciso trazer isso e mais e trazer o quadril para longe. Já que esta perna está fora para o lado, traga isso para fora agora. É aí que fica complicado nesses ângulos porque, eu comecei do joelho até aqui, bem, bem, você pode ver se eu coloco o joelho dela aparecer. Quase funciona por causa do encurtamento, mas tudo. Pode fazer as pernas parecerem atarracadas. Então o que eu vou dio tem tipo de manter um olho sobre isso porque, como eu disse, pode ou não funcionar em frente ao lago a partir deste ângulo provavelmente vai parecer relativamente reto. O pé vai ter este tipo de recessão de pé ponteiro para fora algo assim. Os pés são sempre complicados, então provavelmente massacre isso por um minuto e volte. Você vê o que eu faço? Sim, e então esse era o meu medo. A parte superior da perna parece muito atarracada, e eu acabei fazendo a parte inferior da perna para grande. Vamos voltar aqui um pouco. Vamos estender isso. E é por isso que eu gosto da combinação de estabelecer os links e, em seguida, adicionar os formulários e ainda não estar comprometido com essa decisão até eu tornar a anatomia acima porque eu nem sempre escolher o comprimento certo com o homem Stick ou Stick Representação feminina que ideo. Então, é realmente apenas um processo de se aproximar e se aproximar passo a passo. Não, esta perna. Não gosto de fazer parecer que estão na mesma direção. Acho que ficará melhor. Esperemos que se eu tiver um escondido para trás um pouco mais e, em seguida, isso é sempre complicado obter o dedo do pé olhar para a direita como ele recua para o espaço. Mas reparem que estou a tentar usar essa linha de perspectiva que temos para me guiar. Então o corpo em perspectiva é ah, poderia ser muito útil com as linhas de perspectiva. O corpo pode ser muito útil, e vamos falar mais sobre isso também. Então, vou dizer algo assim. Vamos manter o básico só para acabar com isto. Então temos que descobrir onde os cotovelos estariam mais. Digamos, em algum lugar por aqui. E este é o outro tipo de coisa legal. Como uma vez que você tem um braço no lugar, essa é a sua informação para o outro braço, certo? Então, se nós sabemos que quando você junta os braços, os cotovelos acabam basicamente no mesmo lugar que é tipo de necessidade. É quase como outra perspectiva. É nossa ajuda para ter quatro encurtamento basicamente. E estou vendo as cabeças muito para trás. A paz não está onde está atualmente na escola. - Eu. Veja se podemos fazer isso funcionar. Sim, acho que ainda funciona. É um pouco estranho, mas tudo bem. Seja a primeira pessoa a desenhar algo estranho em uma história em quadrinhos. Então, sim, então há a nossa pose básica agora. A única coisa é que ela parece que está fugindo. Mas eu acho que isso é em parte por causa deste prêmio na linha que eu tenho. Então temos que embelezá-lo um pouco mais. Eu acho que se dissermos que esta perna versus direita para fora ou até mesmo inclinou o corpo ainda mais, você vai me ver constantemente ajustar e inclinar as coisas. Ah, e provavelmente até mawr, hum, arte na parte de trás, eu acho. Deixe-me tentar isso porque parece que ela não está se sobrecarregando tanto quanto estaria se estivesse balançando em ação. Agora a coisa também é, também é, não é? Se você pode encontrar uma ótima referência de, você sabe, uma pessoa fazendo isso, isso é incrível, você sabe. Mas é sempre que eu olho para ele como se fosse tão complicado encontrar uma ótima referência como essa. Você realmente quer desenvolver sua capacidade Teoh para editar o trabalho e criá-lo. Mas você sabe que não desconte. Se tiveres sorte e encontrares algo assim, usa-a. Aprenda com ele, comprometido com a memória de qualquer maneira que você pode e continue pressionando para a frente. Agora, outras coisas que ajudam obviamente com quadrinhos quando você está fazendo isso é o fato de que você sabe que pode adicionar uma capa e você sabe que pode adicionar outras dinâmicas que realmente ajudam a vendê-la. Isso é o que é legal sobre quadrinhos. É como se você não tivesse que desenhar o personagem assim. Você sabe que você no cabelo dela e o cabelo dela está fluindo ao vento ou o que quer que seja. De repente, parece que ela tem muito mais movimento do que há um momento. Então adereços novamente são realmente importantes para, você sabe, vender essa ação e aquela sensação de movimento. E acho que se nos livrarmos desta linha, ela não vai ler. Então, uh, tanto como ela está no chão agora. Obviamente, outra coisa seria, você sabe, se estivéssemos fazendo uma cena completa, que eu não vou chegar muito longe nisso. Mas poderíamos adicionar prédios em outra perspectiva com algumas dessas linhas de perspectiva e mostrar que ela não está mostrar que ela não estávoando no ar. E isso vai ajudar a empurrá-lo. Então, você sabe, nuvens subindo assim. Alguns pássaros, você sabe, toda a história lá. Então é assim que se faz. Quero dizer, isso é apenas mais uma cena. Eu vou fazer um pouco ou que eu vou passar o tempo. Mas eu queria pelo menos te dar uma idéia de como eu tentaria abordar algo se alguém me desse um roteiro. E então, você sabe, não é para dizer isso. O primeiro esboço sai o melhor, e é por isso que você quer manter esses esboços ásperos muito rápidos, muito soltos, muito enérgicos s para que você possa mostrar-lhe os clientes. Eu vou, sim, eu gosto ou não, vamos mudar isso. Mude essa mudança tanto quanto você pode ouvir. Você vai ficar feliz que você fez, mas sim, então vamos passar para alguns ou exemplos e esses, como eu disse, eu vou lapso de tempo e tentar obter um pouco mais de variedade aqui para nós. Então vamos fazer 6. Desenhando o Manequim e refinando o pose: Então agora queremos fazer é desenhar mais algumas poses. Mas vamos levar este nível mais longe e fazer um torneio de manequins. Então, depois que você tem o trabalho de linha inicial base colocado para seus links e você sabe, você descobriu suas pesquisas da maneira mais rudimentar, você quer começar a adicionar formulários acima, e esta é uma boa maneira de começar a verificar a perspectiva e ver se a pose vai funcionar. Eso você vai me ver redesenhado raça suave algumas vezes, mas eu basicamente jogar em algumas, você sabe, formas de cilindro e algumas linhas orgânicas apenas para tipo de conectá-los todos juntos em Realmente ver se as pesquisas que eu estava imaginando funciona enquanto ou não tão ainda tentando dedo do pé, segurar-se para responsabilizar-se e criticar-se muito severamente nesta fase. Mas esta é definitivamente uma área onde você começa a verificá-lo mawr e afiná-lo para ver se ele realmente vai funcionar para a pose de combate. Embora vamos nos concentrar mais na estrutura, ainda vamos começar com o torso, pélvis, tipo de ponto de partida e, em seguida, anexado os membros novamente. Esta é apenas uma maneira de simplificar o processo para que você não fique muito confuso com as pesquisas mais complexas imediatamente. Mas reparem que ainda estou a fazer mudanças de intervalo, mover as coisas, a verificar o trabalho à medida que vou. Eu faço isso porque eu sinto que isso me ajuda a não voltar para mim mesmo em um canto e talvez não parar um esboço que poderia ser salvo de outra forma. Então, novamente, se você é capaz de detalhar essas partes do corpo, pensar nas pernas independentemente dos três braços tardios, independentemente coisas dessa natureza, então você será capaz de seguir em frente e espero que tirar o máximo proveito das pesquisas. Mas há momentos em que áreas do corpo ou apenas incorretas e elas seriam redesenhadas . Mas eu tento pensar em toda a torção e contorção que diferentes partes do corpo podem dilatar e, você sabe, realmente, as tomadas e as articulações de como os ombros funcionam nos quadris. Há apenas um monte de amplitude de movimento para essas áreas do corpo, muitas vezes você pode tipo de apenas manobrá-lo ao redor, re mudar algumas formas e tentar chegar a ele de um ângulo diferente. É outra razão pela qual eu gosto de fazer quebras de certos componentes do corpo sinto que me dá um pouco mais de comida para pensar quando faço porções como esta. Agora, quando se trabalha em perspectiva, jogar em uma forma básica como essa pode ser tão útil. Ele só lembra onde os formulários podem ser colocados. Não é um guia definitivo, mas definitivamente ajuda. Então, você sabe, desenhado, oposto como este por apenas imaginação em uma tela branca em branco pode ficar um pouco confuso às vezes. Então mesmo essa forma básica e primitiva pode realmente torná-lo um pouco mais fácil de imaginar onde este personagem pode estar no espaço ah três d. O encurtamento é bastante complexo por si só, então vamos cobrir isso em uma série de lições também. Mas o principal é lembrar de estudar a partir de fotos, tirar algumas de suas próprias fotos, realmente prestar atenção às formas sobrepostas e à maneira como elas perdem proeminência na loja. Baseado em quão perto eles estão da câmera e quão longe eles estão e bloqueados pelas partes do corpo, você não vai memorizar tudo do dia para o dia. Esteja pronto para fazer muitos estudos, e obviamente você vai embelezar isso. Crie suas próprias versões estilizadas também. Mas apenas esteja pronto para fazer muitos estudos para que você comece a pegar em certas coisas e você sabe a maneira como eles olham saindo em direção à câmera. Eu acho que uma grande parte de ficar proficiente em quadrinhos é realmente aprender a pegar o que está realmente lá com base em suas próprias fotos ou sua própria referência, mas adicionar apenas a quantidade certa de estilo e criatividade para torná-lo não olhar como qualquer coisa como uma foto. Porque, obviamente, se você tirou fotos e redrum, eles só vão faltar um certo elemento de criatividade e expressão. Eso Você tem que utilizar sua própria habilidade para saltar além disso e ver através disso e fazer algo. É mais dinâmico, então nenhum deles realmente exigiu qualquer referência fotográfica. Mas eu pratico muitas vezes com referência e com minhas próprias fotos dedo do pé tem uma idéia de onde algumas dessas formas podem residir. E, novamente, eu uso escolhas de estilo para embelezá-lo. E é por isso que se você realmente estudou as fotos, você vai ver que há algumas inconsistências de como um corpo real seria parecido . Mas, novamente, sou eu escolhendo estilo em vez da função real ou mesmo, você sabe, realidade. Agora, outra coisa que você quer praticar e estar ciente é a reciclagem de poses. Então o que você quer se acostumar a fazer é olhar para suas poses e ir bem, este pulando para a câmera parece muito legal. Mas e se as armas estivessem em pesquisas diferentes? E se eu combinasse se opor de outro esboço que eu reconheço que funciona bem com isso, e eu híbrido os dois juntos? Isso vai poupar muito tempo. Isso vai fazer você começar a pensar sobre seus personagens de uma maneira diferente, onde novamente você não está procurando apenas o olhar certo. Você não está tentando encontrar apenas a referência certa, o que pode ser apenas uma perseguição ridícula às vezes, mas em vez disso utilizar seu próprio trabalho quase como uma espécie de clip art. Mas desde os jurados que você pode fazer o que quiser com ele e novamente, reciclar seu trabalho é uma maneira muito eficiente de trabalhar. Então, para essas últimas pesquisas, eu quero usar a perspectiva novamente, e eu também queria fazer um pouco de um resultado. Razão ser tomadas tiros são mais difíceis para mim. Então eles são na verdade um dos meus elos mais fracos na minha cadeia e têm que se certificar de resolver isso. Então, o que eu faço é geralmente aquecer com algumas outras poses, e então eu vou fazer algumas coisas um pouco mais difíceis para mim de realizar, para ver se eu estou começando a ver as formas um pouco melhor e sendo capaz de transformar as coisas na página. Mas, novamente, apenas certifique-se de não se afastar das coisas que são mais complexas ou difíceis para você, Talvez os elos fracos na cadeia. Você tem que realmente tentar desenvolver sua infinidade de poses em um sentido, você sabe, obter uma boa variedade do que você pode realizar. Não tenha esse mau hábito de desenhar aquilo em que é bom, porque é assim que estagnará e não crescerá tanto. Eso a melhor maneira de abordar que novamente é aquecer, construir um pouco de confiança e, em seguida, ir para essa pose difícil, modo que irá completar essas lições. Se você quiser completar o arquivo do projeto, desenhe cinco poses diferentes usando as técnicas que você viu aqui. E eu adoraria ver que inventamos. Então, muito obrigado por assistir esta aula mais no caminho do mundo em breve.