Como desenhar bocas no estilo de quadrinhos: passo a passo

1. Vídeo de introdução: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzano e eu vou ser seu instrutor para esta aula como desenhar boca estilo quadrinhos passo a passo, trazido a você por Skillshare. Nesta aula, vou ensiná-los a desenhar uma boca de estilo cômico, masculino e feminino. Vamos começar com formas básicas. Então vamos começar a criar alguns estudos gesturais diferentes da boca e preencher os cadernos de esboços com muita variedade de esboços rápidos e interpretações soltas, não sendo tão crítico no início e ganhando confiança em quem se apresenta. Então falaremos sobre as diferenças entre homens e mulheres. Como torná-los de maneiras diferentes? Como adicionar como cruzamento, coisas assim. Técnicas básicas que eu usei há anos para me ajudar a desenhar milhas melhor e como eu desenho em meus próprios quadrinhos. Vou mostrar-lhe diferentes técnicas de renderização para que você não tenha apenas uma maneira de fazê-lo. Vamos cobrir alguns exercícios que realmente ajudam você a explorar suas ideias e desenvolver seu estilo. Farei alguns exemplos diferentes de macho versus fêmea para lhe dar alguma competência em desenhar isso por conta própria, então vamos pular em um projeto divertido e criar uma boca de monstro. Essencialmente, são todas as mesmas técnicas que saem e levá-lo a algo estranho e louco como este, mas eu gosto de torná-lo divertido e tentar mostrar-lhe uma bela variedade de idéias do que você pode realmente expressar uma vez que você tem estas técnicas de base. Estou muito entusiasmado por dar esta aula. Espero que esteja animada para aprender. Vamos começar. 2. As formas básicas da boca: Agora eu quero mostrar-lhe como desenhar os lábios masculinos e femininos da boca e, basicamente, para começar, quero mostrar-lhe um colapso muito simplificado. Eu acho que sempre ajuda fazer isso porque, em seguida, quando você começar o ângulo e virar essas formas em sua mente e na página, você terá uma base melhor para fazê-lo com. Essencialmente, o que eu vejo quando vejo a boca é um M. esticado Vou começar com um lábio feminino porque me permite traçar a forma dele mais, vamos falar sobre isso também. Uma das grandes diferenças quando você está desenhando de macho para fêmea é, obviamente, algumas. Mas se você fizer isso esticado M, isso representa o topo do lábio, eu vou centralizar isso na tela aqui. Quase a mesma coisa para o meio. Você poderia realmente argumentar que é uma linha reta através se você está sendo muito simplificado, muito animado ou cartoony ou o que quer que seja. Mas tenho tendência a pensar nisso ainda como a mesma forma, apenas mais esticada, mais achatada. Há o meio do lábio superior ou a separação dos dois. Agora, se este é um poste de boca fechada, que é o que eu quero começar, então nós vamos apenas fazer este U em forma de baixo. Repare que estou começando muito angular também. Formas angulares geralmente ajudarão você a preencher proporções e detectar erros de um cemitério e coisas assim. Mas nem sempre vai fazer esse trabalho para você. Você só tem que ser crítico do seu trabalho enquanto desenha. Agora o que temos aqui é essa versão simplificada de um modelo que parece muito, novamente cartoony ou animado. Então, se formos assim, podemos obter a maneira como o topo do lábio converge para cima e normalmente faz esta ferradura olhando forma bem ali. Então eu gosto de desenhar esses ângulos que vêm desta parte superior do lábio assim. Eles podem realmente se encontrar no meio ou fora para o lado um pouco mais. Então, da mesma forma, esses ângulos que vêm aqui, curvas, devo dizer. A razão pela qual eu gosto de fazer isso, porque me ajuda quando eu começo a mudar novamente a direção dos lábios. Como eu desenhar estes em um ângulo, e nós vamos fazê-lo em um pouco. Verá onde isso pode nos beneficiar. Você poderia realmente fazer isso tanto quanto você precisa se você está tentando realmente visualizar a quantidade de curvatura que você está recebendo como ele vai do ponto A ao ponto B através assim. A outra coisa que você pode ver aqui é a parede no fundo. Você tem que pensar na pele que vai de debaixo do lábio até o queixo. Você geralmente vai ter outra ferradura reversa ou esticado em forma de U, assim como aquela forma de meia-lua lá em baixo. Agora há um monte de outras coisas como você começa a detalhar o modelo, você pode obter a maneira como a boca tem esta pequena covinha para o lado. Às vezes você vê que depende da pessoa e da expressão facial. Mas novamente, nós vamos apenas trabalhar nas formas simplificadas para agora, apenas como um processo de construção de confiança basicamente. Vamos em frente e pegar outro, vamos mover isso para o lado. Vamos em frente e fazer um tiro lateral, e daqui, a mesma coisa, na verdade. Vai ser esta forma M, mas vai ser segmentada, obviamente, porque só estamos recebendo metade dela. Temos que perceber que estamos apenas recebendo esta parte aqui assim. Nós também temos que imaginar a curvatura que nós vamos ter direto para a linha do meio lá. Isso é o que vamos colocar aqui. Então, novamente, a metade M forma assim. Agora reparem que naturalmente trouxe esta linha de volta. Se você olhar para a curva que temos aqui, é isso que eu estou imitando bem ali. Deixe-me ir e colocar isso aí. Você vai notar que neste eu trouxe assim na ilustração. Mas você poderia argumentar que também é assim. É onde quer que você queira colocá-lo, onde quer que você esteja tentando visualizar suas formas lá. Mas é provavelmente um pouco mais preciso trazê-lo deste ponto para este ponto. Agora, enquanto fazemos o lábio inferior, novamente, temos que imaginar a curvatura que sai. Agora há muitas coisas que acontecem aqui. Na verdade, eu trouxe o lábio inferior para longe demais. Uma das coisas que presto atenção especial. Novamente, você vai obter muito desse conhecimento estudando da vida, mas então usando seus métodos de redesenho para torná-lo algo mais animado ou estilizado, o que quer que você realmente esteja procurando. Mas uma das coisas que eu sempre noto é que os lábios têm um pouco de mudança angular bem ali. Vamos colocar a parte superior do lábio como ele se conecta para cima e, obviamente, ele vai começar a encontrar o nariz. Mas nós queremos que essa mudança e esse ângulo lá dentro, e então também esta parte aqui está agora indo para trás. Vai ser uma curvatura. Estou tentando ficar o mais angular que posso, mas você notou que comecei a curvar o lábio inferior. Apenas acontece um pouco naturalmente como você vai aqui, mas eu quero mantê-lo o mais angular possível para que você possa realmente obter uma competência com as formas básicas. Vamos pegar isso, colocar isso na camada para facilitar. Aumente um pouco o tamanho. Você pode ver que é bem simplificado. Não há muita coisa para isso. Agora, quando você começa a renderizar e você começa a fazer muito mais com as expressões e coisas assim, eu diria que fica muito mais avançado. Agora vamos fazer em um ângulo. Mais uma vez, estamos usando a informação que já estabelecemos aqui com esses dois esboços básicos iniciais para realmente nos ajudar. Cada vez que você faz esses estudos e você começa a fazer mais e mais, eles devem ficar um pouco mais fácil com base em seus desenhos anteriores. É por isso que eu gosto de deixar um monte de coisas na página quando eu estou desenhando e estudando porque comparação pode realmente ajudá-lo a passar por quaisquer grandes ou menores obstáculos. Agora neste ângulo eu vou usar que esticado M em uma perspectiva básica. Se eu quisesse, eu poderia desenhar alguns guias de perspectiva e caixa, mas eu não acho que é realmente necessário para algo tão simplificado. A principal coisa a tomar nota é que, com base no prereshortening e perspectiva, este lado precisa ser mais alongado do que este lado. Mesmo neste trabalho de linha muito básico, você quer começar isso no início. Então, como começamos a adicionar a isso traria aquele outro esticado para fora M bem aqui. Só para que não pareça totalmente plana, precisamos pensar imediatamente sobre as linhas que saem e voltam assim. Deixe-me mostrar-lhe o outro caminho. Isto não é uma linha reta. Se você for direto, não é assim. Ele sai de trás para baixo, para trás para fora. É onde seu lábio inferior vai estar, novamente se formos desenhar essas linhas, então eu vou trazê-las mais a um ponto, como este e recuar. Então, para este fundo do lábio. Mais uma vez, quero mantê-lo bem angular. Observe também, eu estou propositadamente tentando fazer o lábio inferior um pouco maior do que a largura ou altura do lábio superior. Nem sempre é o caso, obviamente, com cada personagem, mas geralmente é uma regra. Você pode se apoiar um pouco nisso, mas há aqueles casos em que você quer fazer o lábio superior pesado para talvez um visual mais exótico ou apenas um tipo diferente de personagem. Aí está o nosso angular, e você provavelmente pode ver que estou quase lutando contra o desejo de começar a detalhá-lo. Isso é apenas o que acontece à medida que você faz mais e mais desses, você começa a querer pular etapas. Mas é bom forçar-se a realmente voltar ao básico e fazer o máximo de estudar da maneira rudimentar que você puder. Porque isso ajuda você naqueles dias mais difíceis de desenhar ou você simplesmente não está se sentindo nele ou o que quer que seja. O básico irá ajudá-lo. Deixe-me apagá-lo um pouco e re-esboçar através dele e apenas reiterá-lo. Essencialmente é aquela forma M, e novamente, eu quero mantê-lo muito angular por enquanto. Agora algumas das diferenças que você vai ver um pouco e nós vamos entrar nisso um pouco mais à medida que desenharmos algumas bocas diferentes. Também falaremos sobre, obviamente, masculino contra feminino. Mas você pode ter uma distância mais rasa daqui até aqui. Você pode ter uma rodada maior daqui até aqui. Ele só faz parecer um pouco mais exótico e dá uma certa qualidade feminina. Há apenas muitas variações. Então, obviamente, você pode obter mais de uma rodada sobre o lábio inferior mais grosso, apenas coisas diferentes como essa para ter em mente. Obviamente, vamos experimentar isso mais à medida que avançarmos. A outra coisa é que geralmente o lábio inferior surge mais e se encontra sob esse lábio superior. Isso é praticamente um dado e quase todos os cenários. Mas isso é outra coisa que você quer prestar atenção. O que vai acontecer geralmente é que ele vai se encontrar aqui ou talvez um pouco mais para dentro como este. Mas você vai fazer esta rodada sobre a massa do lábio ficando um pouco maior. Você vai vê-lo mais de um tiro angular, da mesma forma, você vai ver coisas como a separação como o lábio começa a ir assim. Vais ter aquela linha que te mostra essa separação. Você também vai trazê-lo aqui. Vamos nos meter mais nisso. Isso é um pouco mais de desabafar. Novamente, eu realmente quero que isso seja apenas focado nas formas básicas. A prática é fazer uma variedade de ângulos e realmente obter a sensação para baixo para essas formas básicas, e então agora vamos avançar em detalhes um pouco mais. 3. Gestos da boca: Nesta lição eu quero falar com vocês um pouco mais sobre o gesto da boca. Muitas vezes, quando desenhamos partes como narizes, olhos, bocas, orelhas, o que quer, eu acho que não orelhas, orelhas não têm muito gesto para eles realmente, mas há um fluxo para até mesmo a orelha e as formas que dentro dela. Com a boca, há muitas formas e há muito fluxo e muita expressão. Os gestos ainda são muito importantes. Por exemplo, se formos desenhar e abrir múltiplos e já conhecermos nossas formas básicas tipo de M's. Vou começar com a boca feminina só porque me permite delinear e mostrar mais, mas vamos entrar na boca masculina e mostrar a diferença lá. Basta ter em mente que uma das grandes diferenças é que eles são moldados de muitas das mesmas maneiras, mas você só vai delinear muito menos especialmente para o lábio superior. Como eu disse, vamos entrar um pouco mais nisso, mas como eu comecei a desenhar nesta boca prática, eu estou pensando mais gesturalmente do que qualquer coisa. Então eu só estou tentando obter uma expressividade rápida e não me preocupar com isso ser muito correto. Eu estou mais no final da caricatura ou animado como a maneira que eu estou pensando sobre isso. Então, para os dentes empurrando para trás, há uma forma de ferradura e você vai ter um pouco da língua bem ali pequena curvatura para os dentes superiores assim e então muito disso pode ir e sombra. Novamente, essas mesmas curvas estão lá para o lábio superior sendo forma M que falamos mas como ele se dobra para trás e empurra de volta para os rostos das bochechas, dobrar para trás assim, onde você tem que perceber isso. O que acontece é se você estudar a partir da vida e você começar a criar um monte dessas rápidas representações gesturais, quase caricatura. Você pode realmente registrar um monte desses e você pode ter uma idéia melhor para a expressão que você está tentando alcançar. Então, obviamente, agora, se tirarmos isso do lado que eu sempre recomendo, se você ainda está lutando para perceber algo assim, pratique suas poses laterais primeiro. Eu só vou fazer um sorriso aqui com as bochechas voltando e risadas voltando. Estou tentando ser muito básico com ele e não tentando ficar muito avançado neste momento. A renderização, tudo isso vem depois. Eu só quero obter essas formas básicas e mantê-lo muito estilizado, muito solto, algo assim. Então, se eu fosse tirar isso agora de um tiro lateral ou perfil e também tomar nota aqui que você tem essa inclinação e eu provavelmente poderia levar esse lábio inferior para trás um pouco mais longe. Na verdade, parece mais uma bolsa inteligente ou algo assim. Mas é bom realmente mostrar essas variedades e fazer um monte de coisas suavizadas ao redor, tentar formas diferentes, experimentar. Experimentação como a maneira que você realmente obter confiança e aprender a desenhar as coisas e desenvolver seu estilo. Então, essencialmente agora, se eu tirar isso desta foto de perfil e eu quero fazer um pouco de ângulo frontal tiro para o que eu consideraria o mesmo sorriso. Posso apenas olhar e tirar isso. Então, às vezes, os perfis podem ser uma ótima maneira de aquecer algo que você possa considerar um pouco mais adiantado. Então, novamente, eu quero apenas rapidamente através dessas formas M esticadas, trazê-los para um ponto para os lados. Talvez aquela pequena covinha ali ou o enrugado do lado da boca. Então eu estou quase percebendo este um pouco mais de um ângulo descendente para isso. Então eu poderia colocar essas linhas lá dentro para mostrar esse ângulo no início. Eu poderia fazer uma curva de trás para frente como esta e esta forma de ferradura de que falamos. Então eu poderia começar a trazer os dentes. Agora uma coisa que eu vou dizer sobre um tiro como este, é sempre um pouco mais convincente ou parece um pouco melhor se você se certificar de realmente colocar esses dentes para trás e dentro dos lábios. Há muitos desenhos onde você vai vê-lo e está quase lá, mas os dentes parecem que eles são planos para os lábios na frente dele e isso obviamente não é como os lábios estão do lado de fora e você pode realmente ver isso a partir deste perfil baleado. Então é isso que você quer ter certeza de entrar em seus tiros angulados como este. Uma maneira de realmente fazer isso é mostrar a curvatura dos lábios. Agora eu noto aqui também em trazer esse lábio por baixo e inserir dos lados do lábio superior. O lábio superior está se estendendo além disso. Então isso ajuda a realmente empurrar esse design. Quero a curvatura do lábio inferior. Isso é o que vai fazer parecer que está na frente dos dentes porque os dentes e uma forma básica ou forma primitiva ou o que quer que seja, vamos ficar assim. Então, se o lábio se parece com isso, não está dizendo que não pode parecer correto mas pequenas coisas como colocar essa colisão aqui e a colisão aqui vão começar a fazer você perceber que os lábios estão na frente dos dentes e, em seguida, obviamente um pouco de sombreamento para os lados, um pouco de sombra, assim por diante e assim por diante. Basta estar ciente de que se você está lutando para fazer parecer que os lábios estão na frente dos dentes você pode querer mudar a forma aqui mesmo. Brincar com um par de coisas se você pode querer obter mais desta curvatura evidente no lábio. Eu também quero colocar um pouco mais de uma sombra aqui, mas isso vai ser mais na renderização. Eu não quero chegar muito à frente do que estamos fazendo aqui. Então, neste momento eu estou realmente tentando obter gestual e eles vão sentir que foi mais angular. Senti a necessidade de colocar algumas dessas linhas para realmente mapear o ângulo. Por exemplo, deixe-me separar isso rapidinho. Eu quero mostrar-lhe um pouco maior aqui irá e software um sistema. Então, obviamente, isso está dando um passo passado gestual realmente porque quando você faz um monte desses desenhos de gestos, você quer mantê-los fluidos rapidamente e apenas obter a informação base. Eu quero elaborar bem rápido sobre isso só para mostrar o que eu estou vendo, mas eu ainda vou tentar manter um bem básico. Então vamos querer um pouco dessa curvatura quando obtivermos esse ângulo dos dentes do lado, um pouco de sombra. Certifique-se de que ele se encontre. A maneira como eu olho para ele com o lábio inferior como ele volta e para cima assim, isso sai para o lado, fala de volta para o rosto dessa maneira, mas o lábio inferior vem para cima e para baixo. Então, e obviamente, quando você começa a sombrear e fazer coisas assim, você pode realmente tornar isso mais evidente. Então, a principal coisa que eu quero mostrar a vocês, e eu vou seguir em frente e ilustrar isso com realmente até outra cor é realmente, se você está lutando para fazer sua boca, especialmente em ângulos parecerem dimensionais como eles poderiam tomar o tempo para fazer algo assim onde você realmente desenhar uma linha através dele, encontrar o seu centro. Você vê que meus lábios estão lá fora. Vamos descobrir isso para explicar, mas como eu renderizar, eu vou precisar consertar essas coisas para que você possa ver meus cemitérios fora, meu ângulo para meus lados do meu lábio, mas a linha central vai ajudá-lo a expor isso. Vai forçar-te a ver um pouco mais dimensionalmente o que estás a fazer. Então eu sempre acho que isso é muito útil. Novamente, você pode levar isso o mais longe que você precisa e continuar realmente tentando empurrar a profundidade e encontrar a curvatura da boca. Então eu estou lutando para perceber onde isso seria. Pode ser como se isso dependesse do ângulo, mas eu escolhi o que realmente começa a dobrar para trás porque nós temos que lembrar também que como isso gira em torno, ele vai mudar. Vai se espalhar basicamente assim. Algum ponto vai girar de volta para o outro lado. Então espero que isso ajude você a entender como esses esboços tipo gestual podem ser muito importantes e apenas os estudos em geral. Então agora o que queremos fazer é pegar essa mesma técnica e explorar um monte de poses diferentes e realmente compará-las e aprender com elas. Então nós vamos desenhar algumas poses diferentes e lapso de tempo e eu vou narrar por cima. Então vamos em frente e fazer isso. Então agora nós estamos apenas indo para novamente mantê-lo muito gestual, muito quase desenho animado como e rápido. A beleza de desenhar rapidamente é que você obtém mais expressividade e isso é realmente parte disso. Isso é provavelmente, eu diria que uma das partes principais porque permite que você descubra mais escolhas de estilo se você está sendo mais expressivo. A outra coisa é que você só tem tantos desenhos diferentes na página tão rapidamente que você está aprendendo apenas mais rápido na minha opinião, você começa a realmente explorar mais idéias rapidamente e você entende mais sobre o que você está desenhando. Então é um exercício muito importante com qualquer coisa que você faz e você provavelmente já me ouviu reiterar várias lições, mas é muito importante. Eu sempre acho que se eu sentar e fazer isso, às vezes pode parecer um pouco assustador. Outras vezes pode ser muito divertido. Depende do assunto em questão. Toda vez que me afasto com preenchimento mais realizado e aprendendo algo sobre meu estudo. Sendo que a boca é tão expressiva e há tanta variedade nela, realmente é preciso essas repetições para obter esse nível de conforto. A outra coisa que eu recomendo também é que você pratique o desenho de uma variedade de recursos. Assim, você pode olhar para fotos para diferentes expressões que você pode extrair de diferentes estilos animados que você gostaria e aprender com eles. A outra coisa que é realmente importante é manter um espelho perto da mesa de arte. Você pode encontrar aqueles que se prendem e você está em um braço oscilante e coisas assim e isso pode ser muito útil para coisas como esta. Você tem que aprender a se treinar para desenhar através do que você vê e fazer algo mais animado e, obviamente, se você é um homem, desenhe elipse feminina e se você é uma fêmea sendo capaz de desenhar lábios masculinos apenas estudando seus próprios expressão. Mas pode ser uma grande economia de tempo e é isso que artistas profissionais têm feito há anos e anos. Então pratique muita variedade em sua boca, esboços e estude várias expressões e veja o que você inventa. Então isso vai completar esta lição. Vamos seguir em frente. 4. Bocas masculina: Agora vamos desenhar masculino versus feminino e falar sobre algumas das diferenças que noto ao fazer isso e o que vocês podem olhar para a frente para realmente mostrar isso e torná-lo mais evidente em suas ilustrações. Uma das coisas que eu costumo fazer é sempre desenhar os lábios femininos um pouco mais cheios. Basicamente mais amplo, mais espesso como queremos olhar para isso, mas com um olhar mais voluptuoso. Acho que isso retrata uma qualidade feminina. Sem dizer que esse é sempre o caso, obviamente, há definitivamente machos com lábios cheios e definitivamente há fêmeas com lábios muito finos. Mas quanto mais você pode encontrar pequenas dicas para mostrar o significado em seu desenho e obviamente a consistência em que você faz isso com suas ilustrações, mais o espectador vai apenas olhar para ele e dizer, “Ok” esses são lábios femininos . São lábios masculinos.” A razão pela qual é tão importante, especialmente com narração de histórias, é se você não tem diferença suficiente de um para o outro, então isso torna as coisas como cenas extremas um pouco mais difíceis de entender, e você tem que se apoiar em outros dicas como talvez cabelo facial ou como eu vou falar sobre aqui em breve, a maneira que você renderizar de forma diferente. Não é só mostrar masculino versus feminino. Em última análise, essa é a idéia por trás disso, mas também ajuda você a contar a história de maneiras que são importantes como close-ups, expressões, até mesmo beijos em close-up. Você quer realmente ter essa diferença do macho para a fêmea, que você saiba exatamente o que está acontecendo na narrativa. A coisa que realmente ajuda com os lábios femininos também, é apenas torná-los para fora. Na verdade, é por isso que sinto que estou trapaceando, mas muitas vezes vou preenchê-los como você me viu fazendo aqui. Vou estabelecer a fonte de luz e o brilho, percebo o brilho como geralmente faz, atingirá o lábio inferior mais significativamente. Se a fonte de luz está vindo do topo, então o lábio inferior vai pegar mais luz. Eu vou desenhar o brilho maior lá como você pode ver. Com os lábios masculinos, eu vou realmente apenas renderizar mais características faciais em torno dos próprios lábios. Os bolsos da pele estão logo acima do queixo. O trabalho de linha para o lado, vamos ter que caracterizar um pouco de borda e eu transmitir algumas linhas de risada ou rugas. Mas eu tendem a renderizar mais fora da boca para o personagem masculino e, em seguida, com o personagem feminino, eu mantenho um monte da definição na ilustração dentro dos lábios. Novamente, chama a atenção para a boca feminina, o que parece fazer mais sentido. É como quando uma mulher coloca batom, torna os lábios mais pronunciados e definidos. Queremos recriar isso com nossas técnicas de ilustração. É muito fácil de fazer, obviamente. Você vê aqui definindo a fonte de luz, certificando-se de mostrar onde ela atinge apenas algumas pequenas áreas para que os lábios não se misturam muito quando eu faço o enchimento aqui em breve. Um pouco de linhas por baixo. Mas eu estou sempre hesitante em usar muito trabalho de linha com qualquer coisa que eu estou tentando transmitir uma qualidade permanente. Então agora, obviamente, eu preencho isso, e realmente começa a tomar forma, tanto quanto a definição. Você pode ver a fonte de luz um pouco melhor agora. São apenas algumas coisas que utilizo como técnicas ou táticas para mostrar a diferença de homem para mulher. Obviamente, com seu estilo, isso pode ou não funcionar. Você não precisa necessariamente preencher todos os lábios para fazê-los parecer feminino também. Você pode fazer com linhas de brilho, você pode apenas fazê-lo com o peso da linha ao redor do perímetro dos lábios. Muitas maneiras diferentes de realmente transmitir sua mensagem lá. Mas, novamente, acho que isso não só é fácil de fazer, mas muito rápido e funcional. É algo que eu posso simplesmente acelerar através de uma cena em um quadrinhos ou qualquer coisa que eu estou tentando ilustrar, mas principalmente para quadrinhos onde ele me permite mostrar o que eu estou tentando dizer muito rapidamente e passar para o próximo painel. Agora, basta adicionar um pouco de linhas de renderização para quebrar a linha de ser apenas brilho para sombra. Novamente, estes são baseados em escolhas de estilo e qualquer que seja o seu conceito para o seu estilo de renderização. Mas eu geralmente só uso algumas linhas afuniladas. Eu costumo sempre ir com o fluxo do lábio, mesmo que essas outras linhas estão indo através da outra direção. Mas, na maior parte, tentarei ficar com o fluxo real do que quer que seja que estou a renderizar. Agora, como eu chegar até os lábios masculinos aqui, eu tento emprestar um pouco mais sobre o uso de peso da linha. Eu ainda vou fazer algum sombreamento e obviamente algumas formas de sombras aqui e ali. Mas se você notar, eu uso muito mais do peso da linha para transmiti-lo e não cumprido em áreas, Eu não preencho os lábios. Novamente, eu renderizo mais da pele ao redor da boca. Eu acho que isso só ajuda a transmitir um pouco mais de uma rugosidade ou característica masculina. A outra coisa é, eu tento geralmente tornar as versões masculinas mais angulares. Mesmo que eu use uma boa quantidade de linhas de curva aqui, eu geralmente vou inclinar um pouco mais em linhas angulares para ajudar a apontar que é um lábio masculino ou lábios masculinos. Agora o que este é o próximo exemplo, vamos fazer uma pose diferente, mas vamos tentar novamente transmitir a diferença. Mas o que eu gostaria de ilustrar aqui é que, em última análise, ambos começam da mesma forma. O que eu vou fazer é pegar este primeiro, copiá-lo e virar. Quero mostrar-vos como estes dois que são idênticos e estrutura podem tornar-se homens contra mulheres. Essencialmente, vamos apagá-lo e redesenhar por cima e utilizar as mesmas técnicas para fazer lábios mais alargados para a fêmea. O resto é praticamente o mesmo. Você poderia escapar com os mesmos dentes, mesma língua, e coisas assim. Eu geralmente ainda vou tentar transmitir um pouco de diferença lá. Talvez uma língua mais fina ou dentes maiores e comparação, seja lá o que for. Mas para esta parte, vou concentrar-me nos lábios e no sombreamento exterior. Com a boca masculina, você pode ver lá que eu não rastreei todo o perímetro dos lábios. Então, com a boca feminina, vou pular direto para fazer as linhas de brilho e sombreá-la. Na verdade, vou começar a brincar com a forma um pouco aqui. Eu sempre experimento, e especialmente se estou olhando para algo que não é exatamente convincente para mim. Mas vou redesenhar de qualquer maneira. Eu poderia muito bem experimentar. Às vezes até me contentei com o que tinha originalmente. Mas eu sempre enfatizo a importância da experimentação enquanto você está fazendo isso, desde que não seja muito demorado. Você pode ver com o preenchimento dos lábios, uma grande diferença dos laços masculinos agora e está começando a ler como masculino versus feminino, mesmo que novamente, nós tivéssemos a mesma estrutura muito básica para começar. Então podemos adicionar alguns pequenos efeitos aqui. Talvez dar um pouco mais de saliva para o lado masculino, só porque novamente, essa comparação é o que estamos pedindo, não que os machos tenham mais saliva ou algo assim. É só uma comparação. Isso completará esta lição. Vamos passar para o próximo e falar sobre renderização. 5. Como renderizar a boca: Nesta lição vamos falar um pouco mais sobre renderização. O que eu quero fazer primeiro é desenhar um sorriso muito básico, nada muito extremo e fazer uma cópia dele. Esta é uma técnica muito útil. Eu acho que quando você está realmente tentando identificar um aspecto do seu desenho neste caso a renderização eo que nós podemos chegar com isso. Mas em vez de desenhar uma infinidade de desenhos e renderizar cada um de forma diferente, acho útil pegar o esboço existente e adicionar essas diferenças a ele. Porque você é capaz de ver por comparação um pouco melhor e dizer, que maneira isso realmente mudou esse esboço em particular? Vamos pegar este desenho inicial aqui e vamos em frente e copiar isso e então vamos desenhar por cima dele e explorar as diferentes maneiras que podemos sombreá-lo. Se eu pegar isso, torná-lo um pouco maior e com o primeiro, eu quero renderizar muito da maneira que eu fiz nos exemplos anteriores. Eu vou usar mais de uma técnica de preenchimento e, em seguida, na parte inferior eu vou usar um pouco mais de uma técnica de linha caminho e eu vou falar sobre as diferenças lá. Para este, como qualquer outra coisa, ainda passo e refino as bordas. Mas eu sei que muito disso vai ficar encoberto quando eu fizer o preenchimento dos lábios. Essencialmente eu não vou ser muito crítico do trabalho de linha tanto quanto eu faria ou será para o outro onde vai ser mais sobre o caminho de linha. Só quero estabelecer o brilho. Novamente, estou imaginando que a fonte de luz está vindo do topo. Vamos ter um pouco de borda deslizando para o lábio superior. Mais uma vez, a maioria da luz vai atingir aquela parte inferior, mais espessa do lábio. Você pode fazer muito com sua fonte de luz e realmente dizer muito sobre a estrutura do que quer que seja que você está desenhando, porque a maneira como a luz reage vai dar ao espectador uma interpretação muito boa de quão grossa é, quão especular. Você pode realmente definir um monte de coisas diferentes com a fonte de luz. Você pode, obviamente, criar um humor diferente, coisas assim. Agora o que a fonte de luz e lugar, eu vou em frente e preencher isso. vez para mim, quase parece um pouco de um [inaudível], mas apenas funciona. É funcional para que você possa rapidamente obter os lábios preenchidos e fazê-los parecer muito mais sólidos na página. Eu assumi que você volta e você pinta e pinta, até leva outro nível de profundidade e percepção para ele. Mas, você pode realmente transmitir muito com este bom método de preenchimento. Você verá por comparação quando fizermos a parte inferior dos lábios inferiores que eles vão ter muito mais de um preenchimento arejado ou luz preenchimento porque nós não vamos estar fazendo tanto preenchimento. Você pode realmente transmitir quase um par diferente eu acho que humores, mas realmente estilos. É bom ter um monte de maneiras diferentes que você tentaria realizar para que você tenha uma infinidade de maneiras que você pode criar seus personagens. A outra coisa é, ele fornece um conjunto diferente de oportunidades para o artista colorido. Essencialmente o que estamos fazendo aqui em cima não os artistas coloridos ainda não podem brincar com ele. Nós predefinimos algumas coisas extras sendo tão obscuro de um preenchimento. Ele praticamente diz que é uma cor muito escura. As cores podem rolar isso e fazer cores um pouco mais profundas na coloração. Com a parte inferior aqui, fazendo esta linha de peso preencher para ele. Quase dá às cores a interpretação de que é uma cor mais clara. Talvez um software de lábios cor-de-rosa e não cor de vinho tinto profundo, algo assim. Novamente, é realmente legal como as diferenças e as técnicas de sombreamento, a renderização pode começar a dar pistas sobre essas várias coisas.You vai ver aqui eu ainda tento transmitir um pouco da profundidade desse lábio inferior com essa linha sombreamento e, em seguida, eu rapidamente saltar para, Eu sempre penso em Chrome quando eu faço esse efeito. Este grosso a linhas onduladas finas. Outra coisa que sempre imagino são carros. Como sempre que eu sombra um carro, eu tendem a gostar de adicionar este tipo de linhas e por isso é realmente apenas uma maneira de transmitir um brilho e um brilho. Novamente, ele dá um pouco mais de um campo arejado leve para a renderização desses lábios por comparação. Agora o que vamos fazer é desenhar os lábios masculinos e vamos mostrar alguma variedade lá. Novamente, sempre que desenho lábios masculinos, estou pensando mais no lado de menos trabalho de linha para a forma promotora dos lábios. Mas mais na idéia de renderização. Tipo, eu sou muito mais aberto a adicionar pequenas linhas e arranhões. Eu os chamo de arranhões, mas eles estão apenas renderizando linhas ou cruzando. Mas vou adicionar muito mais dessa sensação porque acrescenta textura. Ele adiciona um pouco mais de rigidez ao design do personagem. Alguns muito mais abertos a isso. Como se eu não fosse sombrear sob o lábio como fiz aqui em uma personagem feminina e era assim que eu estava realmente tentando transmitir idade ou algo assim. Talvez um personagem tenha vivido uma vida dura e tenha algumas manchas ásperas no rosto. Eu poderia entrar mais no sombreamento dessa maneira. Mas, de um modo geral, eu tento deixar isso reservado mais para o macho e, o que quer que seja percebido como talvez um personagem duro ou tipo guerreiro áspero coisas assim. Estou muito usando a eclosão cruzada no sombreamento para ajudar a transmitir isso. Mais uma vez, esse senso de humor. Fazendo um pouco de eclosão cruzada aqui e realmente batendo no trabalho de linha que exibe os bolsos de pele que você começa bem acima de seu queixo lá. Esses pequenos pedaços de bolsas e eu vou até fazer mais com o sombreamento dos lábios. Mas, novamente, fico longe de detalhar muito do interior dos lábios. Eu também tendem a usar mais quebras de linha. Isso não é realmente uma coisa masculina ou feminina, mas eu percebo que eu faço isso mais com pontos particulares como este tentando não desenhar todo o perímetro de cada lábio. Quebras de linha são muito úteis lá. Eles também dão um sentimento diferente de estilo e às vezes sinto que eles adicionam uma certa quantidade de confiança à ilustração. Quase como se você estivesse deixando o espectador ver o trabalho um pouco e você está tão confiante com sua produção de linha que você não sente a necessidade de desenhar cada esboço. Acho que são úteis. Agora com este conjunto de fundo, eu quero tentar fazer com que pareça um pouco mais como se eu estivesse fazendo mais com o caminho da linha e as sombras e apoiando-se um pouco menos na quantidade de eclosão cruzada. Mais uma vez, apenas tentando criar variação a partir da idéia principal. Não que seja melhor, não que seja uma mudança significativamente diferente. Mas novamente, experimentação, exploração de seu próprio trabalho pode realmente ajudá-lo a resolver problemas e descobrir algumas coisas legais e fazer algumas escolhas de estilo. Eu também decidi voltar para o topo sentou, ir bem, eu não quero completamente sombrear aquele lábio superior N, mas e se eu usar algumas linhas muito claras para transmitir o sombreamento porque novamente, há uma mudança de avião lá com aquele lábio superior, o lábio superior vai ficar menos leve do que o lábio inferior. Mesmo que eu não quisesse sombrear isso inteiramente como fiz com os lábios femininos. Eu era capaz de transmitir isso com apenas algumas linhas de arranhões de frango leves. Agora, no fundo, eu também quero mostrar um pouco do que você pode fazer com o cabelo facial. Eu vou dizer que isso é apenas um pouco de pontas. Parece que os personagens um pouco desalinhados, uma sombra de cinco horas ou o que seja. Mas, essencialmente, você também pode fazer muito com isso para personagens masculinos, obviamente você pode cortar o rosto que é realmente bom. Você pode adicionar outra camada de profundidade e textura é apenas grande para isso. Como texturas são fantásticas para apontar o espectador em certas áreas do seu trabalho adicionando contraste à peça geral. Muitas vezes temos o hábito de apenas fazer tudo monótono e uniformemente com o nosso trabalho de linha e até mesmo nossas sombras. Textura pode ser uma boa maneira de quebrar isso e é muito fácil de fazer. Esperemos que isso lhe dê uma idéia de como você pode realmente empregar esse tipo de técnica e, basicamente, a principal vantagem deste é desenhar. Pode até ser um design se você quiser fazer masculino versus feminino, é sempre ótimo explorar as diferenças lá, mas pode realmente ser apenas um design e você copiá-lo no entanto muitas vezes seis, 10, o que quer que seja, basicamente até que você Sinta-se confortável com o que quer que esteja atrás. Mas então apenas tentar uma diferença em particular e o que quer que seja que você está explorando, seja o sombreamento, seja o, apenas a maneira como a fonte de luz reage fora dos objetos, a maneira que você cruza-los, a maneira como você usa o peso da linha, quanto mais você aprende a ser específico com o que você está estudando, eu acho que quanto mais você ganha com isso. Porque é muito fácil apenas sentar e apenas desenhar e esperar para melhorar e embora nós vamos melhorar através desse processo, muito assim, mas quando o seu específico sobre ele, você pode realmente mirar o que você precisa para melhorar. Isso é muito importante, eu acho que para os quadrinhos, porque há tanta coisa acontecendo, você tem edifícios, você tem carros, você tem pessoas têm diferentes tipos de personagens. Você tem vilões e heróis e você diz, ele está lá. Essencialmente, se você não aprender a segmentar elementos específicos do seu trabalho, então você pode apenas pinball ao redor até que você acertar. Sou um grande defensor por trabalhar no seu assunto mais fraco. Basicamente, o assunto mais fraco é o mais importante para o que você precisa melhorar. Por exemplo, para desenhar personagens e ele apenas se destaca como um polegar dolorido que você não pode desenhar lábios, então é nisso que você precisa se concentrar. Técnicas como esta podem ser muito boas para isso porque você pode identificar exatamente o que você precisa saber. Isso também ajuda você a sair e encontrar os recursos certos. Se você sabe que você precisa ficar melhor em expressões de desenho, então você começa a prestar mais atenção quando você vê expressões feitas corretamente e você puxa a partir disso. Espero que isso o ajude com isso, que termine esta lição. Agora vamos para a próxima lição e prosseguiremos. 6. Como desenhar as bocas de monstro: Agora, neste exemplo, quero mostrar a vocês que muitas das mesmas coisas que falamos podem ser usadas para fazer qualquer tipo de boca. Vamos começar com as formas básicas e áspero algo obviamente um pouco mais monstruoso. Você já pode ver com os dentes pontiagudos. Até mesmo a expressão larga liga isso. Mas realmente isso poderia ter sido uma boca normal em apenas uma pose de gritar. Observe que estou definindo o centro, estou tentando me certificar de que, à medida que eu fico selvagem com isso, e eu começo a adicionar em todos esses detalhes, que eu tenho alguma idéia da minha simetria e do meu enfoque. Mesmo que você possa ver que o lábio inferior e os dentes inferiores estão um pouco fora do topo, vou tentar corrigir um pouco disso. Às vezes, quando faço algo um pouco mais animado, ou monstruoso neste caso, deixo um pouco disso deslizar. Não que seja um bom hábito de entrar, mas nem sempre tem que ser perfeitamente simétrico e perfeitamente correto. Eu sempre acho que com mais estilo e mais expressividade, você verá um pouco mais de inclinação nessas áreas. Da mesma forma, o rosto nunca é perfeitamente simétrico. De qualquer forma, à medida que você começa a desenhar coisas que são mais baseadas em fantasia, faz sentido que você possa deixar um pouco disso ir. Apenas certifique-se de que você não faça isso para apenas ser preguiçoso e não querer corrigir seu trabalho. Como eu começo a apagar suave, agora percebo que eu virar para baixo ou para trás e para frente. Essa é outra maneira de detectar falhas na simetria, e apenas finalmente detectar falhas no trabalho. Eu não sei se isso é apenas simetria, mas uma linha, eu não quero dizer uma linha, mas eu acho que é a mesma simetria, mas essencialmente apenas um equilíbrio e uma sensação para o que você está desenhando. Proporções é outra boa que você parece detectar ao virar. Eu realmente recomendo fazer isso se você não está trabalhando digitalmente, Eu já disse isso muitas vezes antes, você apenas usar um espelho. É o que artistas da velha escola fazem. Quando eu digo velha escola, tradicional ou qualquer outra coisa, eles sempre empregaram espelhos para realmente verificar erros em seu trabalho. Eu acho que alguns artistas não precisam tanto dele, mas eu acho que eu preciso dele no meu trabalho, então eu acho que é útil, e eu acho que muitos artistas precisam dele. Então tente isso se você sentir que você tem um pouco de um problema dando algumas dessas coisas corrigindo seu trabalho. Agora, como eu começo a desenhar e mais meu trabalho de linha refinado, eu tento incorporar mais peso de linha, e você vê agora eu estou começando a incorporar mais das formas de sombras e até mesmo saltar para a renderização. Esta é a parte em que eu tenho uma idéia bem firme do que eu quero ver na página. Mesmo que eu ainda esteja manipulando as coisas e movendo-as, já estou chegando na parte em que estou refinando o trabalho de adicionar, sombreamento e textura, e tentando realmente empurrar uma sensação de estranheza e arrepiância para a boca. Mais uma vez, todas as mesmas técnicas que foram empregadas anteriormente, para desenhar a boca, ainda estão aqui e evidentes. Mas agora eu estou deixando coisas como escolhas de estilo e texturização e sombreamento assumirem, e realmente apenas rabiscar. Eu sempre tento dizer isso aos jovens artistas quando eles perguntam como eu tenho idéias para esta etapa da obra de arte. Eu estou essencialmente apenas rabiscando Eu estou usando o que eu sei sobre luz e sombra e sobre renderização, para me ajudar e chegar a conceitos mais refinados como eu vou. Mas só estou rabiscando e me divertindo com isso. Eu uso um monte de quebras de linha para que eu não estou rastreando todas as formas mesmo que se refere a rugas ou texturas do lábio. Se olhar mais de perto, há muitas quebras de linha. Algumas delas são apenas sombras básicas e tentando manter uma fonte de luz da mente em ser imaginativa com isso, mas não é realmente nada inovador, é realmente nada muito avançado. É apenas uma série de técnicas que juntas fazem parecer que você tem muitas idéias legais. Agora, obviamente, estudando a vida de outros artistas, seja lá o que for, e percebendo pequenas coisas, você pode estudar casca de árvore e notar um certo padrão que parece realmente legal, e você pode incorporar isso em algum tipo de design de criatura ou até mesmo uma ruga e um desvanecimento. É que você nunca sabe quando algo vai inspirar você ou se emprestar a outra coisa que você desenha. É por isso que fazer esboços e desenhar apenas uma infinidade de coisas é tão importante porque todas elas se conectam em algum momento. Às vezes é muito óbvio, e outras vezes é um pouco mais subconsciente. Então apenas crie muitos esboços, estude muitos aspectos diferentes de coisas como textura, rugas, dobras. Um bom para combinar na verdade é dobras que você aprende com cortinas, e então você vai começar a empregar um pouco disso em rugas. É realmente ter essa idéia de que, imaginar coisas saindo da página, e arredondando, e então tentando trazer isso para fora com seu sombreamento e sua renderização. Obviamente, fazendo isso, a saliva adiciona outro efeito, e novamente, apenas camadas de coisas neste ponto, porque eu quero que seja muito evidente que é algo baseado em criatura e fantasia baseado e não apenas uma boca muito mal desenhada. Agora este aqui, vai ser muito mais evidente mesmo no início do Sketch, é algo muito monstruoso e não parecido com um ser humano de qualquer maneira. Novamente, isso é sempre importante fazer porque ao desenhar por comparação, somos capazes de realmente explorar ideias e mudar as coisas. Agora, obviamente, você poderia olhar para diferentes répteis, e isso provavelmente poderia ter alguma semelhança alguns dentes de crocodilo ou jacaré ou algo que está lá fora. Todos nós puxamos de alguma forma de vida e natureza de alguma forma. Mas eu também tento mudar as coisas o suficiente onde só parece fantasia baseada. Você vai notar aqui quando eu começar a refinar as rugas, eu estou tentando sair dos dentes e novamente fazer algo que é um pouco mais perto de estranheza e arrepios. Lembre-se que você vai obter todo o conhecimento que você precisa de rugas, de muitas coisas realmente. Os répteis têm grandes rugas. Mesmo apenas retratos de idosos. Se você encontrar aqueles retratos realmente legais que os fotógrafos vão levar onde eles estão tentando capturar uma sensação de robustez, como um velho tiro de madeira Clines ou alguém que tem as rugas frias em seu rosto. Obviamente, é muito diferente do que estou fazendo aqui, mas o que estou dizendo é que muita informação ainda está lá. Você só tem que mudá-lo e torná-lo mais estranho e estranho como o que estamos tentando fazer aqui. Mas você terá esse conhecimento da forma como as rugas funcionam estudando a maioria dos tipos de retratos e tentando recriá-los. Há tanta informação boa lá dentro. Como eu acho que uma grande parte de fazer rugas direito, é perceber que eles não apenas ir em uma direção ou eles não são tão quites, e novamente, não há sentido de cemitério quando se trata disso. Na verdade, eles cruzam também. Então eles se sobrepõem. Quando você começa a perceber isso, você começa a tentar implementar isso mesmo em sua arte baseada em fantasia ou qualquer outra coisa, você começa a tentar obter pequenas dicas disso. Mas você só vai aprender que eu acho que estudando verdadeiramente essas sutilezas na vida que muitas vezes negligenciamos, e então vamos desenhá-lo e dizemos : “Bem, não parece certo, eu não estou recebendo está certo”. Geralmente, se você não está acertando algo, isso significa que você precisa estudá-lo um pouco mais e também ter o hábito de olhar além da superficial ou da epiderme, a camada exterior das coisas. Às vezes você tem que cavar mais fundo. É por isso que a anatomia é tão importante para desenhar coisas em camadas, e perceber o que pode estar sob a superfície pode realmente ajudá-lo a ter uma confiança com ela e, em seguida, desenhá-lo de forma mais eficaz. É também por isso que quando jovens artistas me mostram seu trabalho e dizem: “Parece que não consigo acertar esse ou aquele direito, seja qual for o assunto”. Eu vou olhar para seus cadernos ou seu portfólio e muitas vezes, é apenas seus cadernos que eu quero ver porque eu vou ser capaz de dizer se eles realmente não estão aprofundando o suficiente no estudo. Eles estão apenas talvez desenhando novamente apenas da mente ou apenas um lado muito superficial disso. Infelizmente, a arte pode ser um trabalho duro. É que a parte de estudar é muito importante, e é assim que você vai crescer. Então você tem que realmente entrar lá e tentar descobrir o que você pode sobre a estrutura subjacente. Assim como quando você vai desenhar as pessoas, você desenha as pessoas melhor depois que você desenhou um monte de estrutura esquelética. Só faz você entender o corpo e a maneira como ele se move um pouco melhor. Esperemos que isso tenha sido informativo para você, e essa texturização, e essa renderização tenha mostrado uma coisa ou duas. Eu adoraria saber o que você acha. Mais algumas lições estão a caminho. Agradeço-lhe muito por assistir. Encha esses cadernos, e lembre-se de continuar desenhando, se divertindo, e tchau por enquanto.