Como desenhar e colorir um monstro de desenhos animados - Passo a Passo

1. Introdução a versão Skillshare: Olá, todo mundo. Meu nome é Robert Marcelo e bem-vindo à minha aula como desenhar a cores um monstro de desenho animado. Nesta aula, você trabalha comigo do esboço ao acabamento de cores, todo o trabalho de tempo inscrito com processo de desenho e falar sobre coisas como proporções de gestos e refinar nossos conceitos faz você aprender a pensar o trabalho de linha. Vou mostrar-lhe como criar linhas suaves, bem como variação mentirosa. Adicione estilo ao nosso design. Depois disso começará a colorir nosso conceito de criatura. Você aprenderá sobre o uso de seleções para gerar formas de sombras e realces. Vou mostrar-lhe como construir sobre o processo de coloração para criar efeitos dinâmicos. O objetivo principal aqui é fazer a criatura olhar como tridimensional é possível. Vou usar o sketchbook pro para demonstrar essas lições, mas as mesmas técnicas podem ser usadas com a variedade de programas ou arte tradicional também . Espero que estejam entusiasmados para assistir a esta aula, e eu ficaria feliz em ver seu arquivo completo do projeto, bem como dar qualquer crítica construtiva que eu possa oferecer. Obrigado por passar por aqui e, como sempre, manter atraído. Fique com eles, Bond e eu falaremos com você em breve. 2. Proporções de L1 do nosso monstro: Ei, bem-vindo de volta em um. Robert Marzel aqui da AM Studio Comics. Então, o episódio de hoje eu vou te ensinar a desenhar um monstro bonito. Então isso deve ser divertido, hein? Então, com o que você quer começar primeiro? Só para que saibas, estou a usar o caderno de esboços Pro. Atualmente, é gratuito na gravação desta aula. Então, se precisar, vá e pegue. Se você está trabalhando tradicionalmente, você está pronto para começar. Espero que assim a primeira coisa que pensar é provavelmente forma. Então, ao desenhar um monstro bonito, o que eu gosto de fazer é apenas jogar algum tipo de círculo borbulhante e tipo de formas aqui. Nada para exatar, sabe, apenas descobrir os traços largos o que eu poderia fazer, talvez alguns pés grandes. Você descobre as mãos ou elas, você sabe, tipo um para o lado. Um abaixo, você sabe, fora do centro do corpo. Você sabe, mexam-se. A linha central do corpo é uma espécie de ângulo. Algo assim. Talvez ele esteja olhando para a câmera. Eso tem uma seção transversal aqui para a seção transversal do rosto aqui para o corpo. O que geralmente acontece se você tomar tempo para manobrar as coisas ao redor, um, onde eles não estão todos de frente para a onde eles não estão todos de frente para a câmera do mesmo jeito. Em seguida, ele geralmente vai parecer um pouco mais avançado. Então é uma tática muito fácil fazer algo parecer mais impressionante. Então, novamente, uma seção do corpo em direção a uma câmera de distância. E assim, você tem algo um pouco mais interessante. Eso o quê? Os traços amplos do personagem. Eu quero descobrir o que eles estão fazendo, sabe? Então, talvez as mãos abertas levantem algo assim. Talvez esta esteja escondida. Será que eles têm mãos? O que é essa coisa agora? Na maioria dos casos, eu diria que você entra em seu projeto sabendo o que você vai desenhar direito. Parece que faz mais sentido. Mas quando faço monstros bonitos, na verdade não faço. E acho que é divertido. Teoh, Teoh, veja o que sai disso, como se eu quisesse colocar uma buzina nisso e eu diria, vamos fazer uma buzina como uma de um lado. Não quero dar-lhe dois chifres e fazê-lo parecer um personagem diabólico qualquer coisa assim. Ele é um monstro, não um demônio, pessoal. Eso pode colocar um pico em seu dente saindo da boca como aquele grande pico aqui , talvez um pequeno pico de recessão. Era bonitinho quando algumas coisas são maiores de um lado, talvez o outro não tenha apanhado ou algo assim. um lado, Engraçado, talvez um pouco de cabelo em cima. Então, primeiro, eu tenho a forma no lugar, e é isso que estamos fazendo aqui. E quando eu começo a desenhar isso, eu começo a pensar um pouco mais sobre a história e ah, mas é tudo sobre proporções neste momento, sabe? Como eu disse, deve ter dado alguns pés grandes. Tente formas primitivas, muitas ovais, muitas linhas rápidas. Lembre-se de desenhar. Você não sabe? Não pare e vá em todas as suas linhas. É realmente desenhar através e se divertir com ele e pensar sobre expressividade. Então, enquanto você faz isso, talvez seus filhotes tenham um rabo aqui. , Talvez ele tenha, sabe, um. É um pouco menor de novo. Tipo disso você sabe, talvez nós realmente revertemos, então vamos fazer o olho maior deste lado, e isso pode ser uma expressão. Mas, novamente, ele apenas meio que dá aquele valor assimétrico que parece meio fofo. E, você sabe, não tenha medo de realmente mudar as coisas que, você sabe que você acha que pode ter uma aparência certa. Então, por exemplo, se você abaixar a cabeça e apenas trazer as bochechas um pouco, você sabe, isso é obviamente bastante típico. Isso parece alguma coisa. Vi muitos desenhos animados, e não há nada de errado com isso. Mas você não tem que tirar nada da mesa. Você poderia tentar onde não há, uh, transição em tudo. É como da cabeça ao corpo, certo? Isso é muito engraçado e realmente como aquele mawr imediatamente. Então é É realmente meio que pensar longe dos aspectos tradicionais, eu acho que é sempre a maneira que eu tendem a encontrar meus melhores desenhos de criaturas. Você quer um pouco da falta expressiva fora de um personagem tradicional postes e coisas assim . Mas então, enquanto você projetou isso e se aprofundou, você quer realmente jogar qualquer tipo de, você sabe, proporções realistas para fora da janela. Então vamos tentar algo assim. Sabe, você poderia ter uma cauda pontiaguda. Poderia ter, você sabe, esmagar o pico no final. Há todo tipo de coisas engraçadas, pequenas coisas legais que poderíamos fazer lá. Mas agora só queremos baixar essas proporções. Então, se você está me acompanhando, apenas vá em frente e desenhe o que você viu aqui. Mas também, não tenha medo de criar sua própria criatura. Você sabe, notar com a mão aqui vai trazer esse mindinho para cima e apenas tipo de mudar de ser apenas uma sondagem regular, chata mão sondagens. E poderia facilmente ter todos os dedos juntos. Pequenas coisas como estender aquele mindinho incorpora um pouco mais de gesto. Então você quer um monte de gestos em sua criatura O Design diz que os traz à vida . Eu acho que sim. Isso recebe é nossas proporções básicas. Vamos para a próxima lição, onde começamos a adicionar mais detalhes e alguns atributos a este personagem e começar a trazê-los à vida. 3. Refine nosso conceito de monstro: Certo, agora, para a próxima etapa, queremos dar mais detalhes e atributos a ele. Então nós queremos pensar em coisas como, você sabe, ele está vestindo algum tipo de roupa ou algo assim? Ah, cômico. Sabe, talvez uma camisa cortada com algo nele, como uma escrita. E eu sempre acho isso engraçado. Como se fosse um monstro que provavelmente é peludo, mas ainda sente a necessidade de usar algumas roupas e expressá-los estilos. Vamos fazer isso. Vamos dar-lhe um corte. Claro. Vamos fazer rasgos civis em torno dos braços. Talvez um pouco. Só um pequeno círculo para a área do pescoço. Alguns gostam disso. Um pequeno rasgo aqui. Então, pequenas coisas como esta são sempre divertidas de dialogar. Hum ok. Sabe, talvez um umbigo que seja sempre fofo. E, uh, eu acho que ele vai ter camisa. Bem, acho que ele não precisa de calças. Só vamos dar pernas. Eu estava certo. As pernas. Ok, então você sabe, outras coisas em que poderíamos pensar, você vê, meio que já estabeleceram. Ele tem picos de diesel para os dedos. Talvez ele esteja usando um pequeno anel. Acho que é divertido incorporar um monte de pequenos detalhes como esse. Te dá algumas coisas legais para colorir. E quando você está fazendo desenhos mais simplificados, pequenos atributos como esse vão muito longe. Então, o que mais poderíamos fazer aqui? Esse personagem tem ouvidos? Sabe, você poderia ter, tipo, essas pequenas orelhas humanas pulando para o lado. É meio engraçado. Ou talvez, um , é um pouco de recessão. Orelhas como este. Como um dragão ou algo assim. Quem é estranho? Orelhas de recessão. Parece quase cabelo, eu acho. Que poderia estar aqui. Então vamos continuar trabalhando nisso. Eu definitivamente gosto da idéia de um pouco de cabelo aqui. Talvez uma pequena virada ou algo assim. Dê-lhes um pouco. Alguns possuem. E então eu também gostaria de detalhar isso. Ah, espiga um pouco mais. Talvez alguns cumes ou algo assim. Aquelas divertidas no ar. Teoh detalhe na sombra. Eu gosto de pensar sobre isso de maneiras como, como eu quero colorir isso? Estou sempre a tentar pensar uns passos à frente. Vamos pegar a expressão dos olhos, então eu meio que a imagem está olhando para nós um pouco . Então algo assim, um pouco de brilho nos olhos e então você pode obviamente, você sabe, já imaginar. Talvez eles estejam sendo um pouco de íris coloridas em torno disso. Você pode fazer um pouco de sombreamento nisso também. Agora sombreamento eu costumo manter um mínimo em um personagem como este porque eu quero que a cor realmente expresse tudo isso. Você parece mesmo dar um nariz a ele. Mas poderíamos jogar em uma forma básica como essa para um nariz. Eu acho que o que precisa sobre fazer esse tipo de coisa é como desenhar certas coisas com seu pouco ou nenhum detalhe e e tipo muito minimalista de linhas. Então um nariz pode ser simples como um pequeno ponto para cima, até mesmo um pico e então talvez um pouco de narina. Não tem que ser muito. Na verdade, muitas vezes vai funcionar. O melhor é muito simplista. Se você quer ser tradicional, você pode ir com algo assim. E, obviamente, isso é como o mais utilizado sabe para criaturas de desenhos animados. Mas acho que vamos fazer o nosso um pouco diferente. Talvez apenas um pouco de um pico tipo de encaixe no resto da narrativa que está acontecendo com o personagem já. Sabe, sobrancelhas podem ser simples essas pequenas linhas. Eles não precisam ser realmente sobrancelhas. Eles podem apenas uma espécie de dica, e novamente isso nos dá algo para colorir mais tarde. Acho que os espinhos para os dedos são engraçados. Parece um monstro que teria, você sabe, alguns pregos cravados, esse tipo de coisa. Poucas rugas gordas para a sobreposição do braço. Vamos ver os detalhes. Qualquer outra coisa que possamos atribuir. Provavelmente algumas linhas para a cauda. Algo assim. Acho que vamos apenas com a cauda cravada, dar um pouco de enrolado bem ali, um pouco da palma da mão. E lá parece que ele está falando com as mãos e percebendo que nós trazemos essa linha diretamente para os ombros. Você sabe, ele meio que vai direto da cabeça ao corpo, certo, e tudo bem. E isso é divertido. Mas ainda podemos incorporar um pouco de bochechas lá, se quisermos, assim pode ser que o pescoço só se alarga. Mas ele ainda tem um tipo de bochechas inchadas ao lado ou o que seja. Então lá não tem que ser um dos outros, especialmente no que diz respeito a monstros. Você pode se safar com o que quiser, então não podemos nem caber um pouco de Channon assim. Algo assim. Ele vai mover isso para cima, habilitá-lo um pouco mais, e isso é sobre a área da parede de trabalho. Comece a refinar e adicionar um pouco de detalhe pensativo só porque, como eu disse, você não precisa de muito no modo de detalhes. Quase nada. Mas o que você pode fazer é que você pode realmente trazer para fora o que está lá. Então, na verdade, não sei por que trouxe a cor da camisa até o queixo, porque na verdade, vai ter que ir para o lado do pescoço dele. Então vai sair assim, e talvez essas costelas vão direto para esse ponto. Hum, outras coisas que podemos pensar bem, você sabe, eu gosto de obter tanta informação com o esboço mesmo que Ah, muito disso poderia ser incorporado na cor e refinamento deste trabalho. Mas pequenas coisas como textura. Então você pode ter, como um casal pequeno Frankel. Ele pode ter algumas manchas. Talvez seja um tipo de lagarto a pensar outra vez. Tente colocar o máximo disso lá dentro, mesmo com essas linhas ásperas,de mesmo com essas linhas ásperas, modo que quando você vai para o seu próximo estágio, você tem muitas informações sobre o dedo do pé do trabalho, e isso torna sua vida muito mais fácil. Então, novamente, com os braços enfraquecem a essas manchas, eu acho que isso acrescenta caráter. Talvez algumas coisas de círculo oval. Então não tem que ser apenas uma textura, também. Poderia ser um casal como café, realmente estudar. Ah, jacarés. Eles têm lotes de tipo puro de padrões de escala e textura e sua pele sua muito apenas uma infinidade de grande informação. E acho que devíamos descobrir como são os pés dele. Estou a pensar nestes picos grandes e longos. Eles não precisam ser inteiramente apontados. Eu não tenho que parecer insanamente perigoso ou algo assim. Mas uma coisa eu vou dizer que como quando eles estão apontados em direções diferentes. Acho que isso acrescenta um sentimento mais criativo a ele. Um pouco mais de energia para as pesquisas. Assim mesmo, estamos começando a acabar com uma criaturinha fofa, sabe? E outras coisas que você pode pensar, você poderia dizer, bem, se esta criatura tivesse um chapéu pequeno nele ou algo assim? Quero dizer, eu não sei ficar com isso, mas eu só quero mostrar a você apenas obter todas as suas experiências para fora nesta fase do trabalho. Eu ainda me pergunto se apenas, um, um, algum tipo de anos jogar com formas diferentes para os ouvidos novamente, eles poderiam ser apontados. Pode ser aparente. Eu meio que jogo essas formas e e e muitas vezes, muito do meu trabalho. Eu sento aqui em pinball para frente e para trás, mas é aqui que a diversão acontece, onde as idéias aconteceram. As ideias acontecem nos rabiscos. É sempre assim que me sinto sobre ser criativo e pensar em coisas assim. É a parte em que você foi multado demais onde você começa a perder um pouco dessa energia e expressividade. Então, obtenha todas as suas idéias trabalhadas nesta fase de esboço áspera e apenas divirta-se com ele. Eso, vamos dizer. Isso é o suficiente. Vamos dar-lhe um ponto de exclamação. Claro, só assim. É algo um pouco, sabe. Ele está fazendo uma declaração sobre si mesmo que ele é um monstrinho muito extremo. Cara. Então, sim, então vamos pegar isso agora e refinar um pouco mais e ver o que descobrimos, então vamos para a próxima lição. 4. L3 Entendendo nossa parte 1: Ok, então agora para esta parte, eu quero meio que pintar o trabalho. E eu poderia realmente levar isso para um estilo pintado, e talvez façamos alguns exemplos disso também. Mas eu quero mostrar-lhe que apenas mudando a configuração do pincel algo dá-lhe uma boa gama de pensar que, em seguida, alguns assim. Você pode pensar no trabalho. Uma das principais coisas que costumo fazer aqui é filmar além das linhas de camas. Deixe-me mostrar-lhe um pouco apertado aqui. E uma das coisas que eu poderia fazer é colocar o dedo da escova onde o tamanho máximo do que eu estou procurando é talvez pressão total, você sabe que eu estou colocando na tela. Então o que poderia ser legal sobre essa maneira de fazer as coisas é você tipo de olhar para ele como se você estivesse criando apenas alguns tipos diferentes de linhas, eu acho, mas você está bem em ir além disso e então talvez um saco de corrida para que você possa obter alguns tipo puro de linhas expressivas. Desta forma, você também pode usar camadas para ajudá-lo a fazer isso, mas eu vou geralmente apenas desenhar em uma corrida de volta tipo de trabalho através deste e mostrar-lhe o que eu quero dizer. Mas o que acontece é que em vez de obter esse tipo de linha chata sobre a coisa toda, você ganha um pouco mais de expressividade. Então você vai meio que atirar a linha para fora, conectado com linhas sobrepostas. Às vezes temos 10 1 bem ali e apenas variamos. Então, , mesmo ali, parece muito bom. Mas eu só vou pegar e derrubar essa borda um pouquinho. Então corrida mais rápida lá. Então isso é apenas preferência. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Na verdade, é assim. Eu gosto daquele pouco magro lá e acho que eles são tão pequenas coisas como que podem ir muito longe. Agora, obviamente, se você é mais pintor, então você não vai se preocupar muito com isso. Isto é mais para os meus amigos de quadrinhos e ilustração que, como um pouco mais de trabalho em seu, uh, uh, seu fluxo de trabalho. Mas, novamente, nenhum caminho certo ou errado. Basta fazer o que você gosta eso um pouco disso é julgamento. Gosto de fazer isto. Gosto de deixar um pouco disto. Ah, você sabe, em branco. Aqui quase como. Ok, desejo que esta linha bata. Quero algo assim em uma linha mais grossa. Vamos como o 1º 1. Vamos com isso. Então alguns de arranhar este tipo de pode parecer um pouco distraído, mas poderia ser divertido trabalhar através dele também. Então apenas limpe as linhas como você vai. Lembre-se, você pode usar a barra de espaço Teoh mover rapidamente a tela. Nós vamos até aqui, e eu provavelmente deveria fazer essas linhas mais grossas. Então, sempre que você está fazendo um pouco mais de um estilo de desenho animado, você geralmente vai errar no lado de linhas mais grossas. Portanto, apenas esteja ciente de que normalmente é melhor. Se você fizer isso, é difícil para mim porque eu realmente tendem a me concentrar em linhas mais finas na variação de linha. Mas você vai notar com um monte de estilos de desenhos animados, são muito em linhas bonitas, grandes, pesadas grandes, pesadase grossas, o que leva à expressividade. Eu acho que através de fácil para ser pego na minúcia de tudo. Se você apenas sentar lá e eu tentar refinar cada linha e obter esta gama extrema de variação de linha. Então você quer que alguns destes vai ser apenas divertido e expressivo e não muita deliberação envolvida, eu acho. E lembre-se, se você tiver dificuldade em obter linhas limpas, você pode querer praticar com velocidade e o que você criá-las. O que faz você quebrar alguém sem pontos e talvez mais alguns pontos aqui. Algo assim, acho que lê um pouco melhor. Veja, você tem a velocidade. Então, por exemplo, quando eu chegar até a barriga dele aqui, você sabe, eu poderia ter um tempo mais difícil indo assim. Eu sou realmente muito bom em re pena na linha assim, mas é um inferno de muito mais fácil só de ir. E então sem o efeito sonoro, provavelmente e então teve outro em outro e talvez uma corrida de volta. Mas você vê esses realmente sangue juntos, se esse é o termo certo. Mas eles se juntaram de uma forma, onde parece bom, não tem que se preocupar muito com eu poderia bater esta rodada para trás, ou eu poderia adicionar ao fundo como este em outro. Provavelmente é muito grosso lá. Mas agora eu quero mostrar a vocês o que eu quero dizer sobre adicionar camadas quando nós trazemos minhas camadas sobre reconhecimento, vê-lo e assim amigos e dizer, eu quero esta linha aqui. Mas eu continuo recebendo este estranho Taper porque, realmente, o que eu preciso é o empate através dele lá em cima, você vê, ele cobre alguns dos meus trabalhos de detalhe. Eu poderia simplesmente adicionar um desenho de camada através dele como eu estou mencionando, voltar com a corrida exatamente assim, e então comandar E e fundindo juntos. Isso pode parecer um pouco intensivo, mas garanto que, à medida que for mais rápido, isso não vai ser grande coisa. Meio que quero ver um pouco de ruga lá vai embolsar uma gordura que é sempre divertido, porque é um personagem de desenho animado. E então vamos pensar que ele tem as mangas cortadas. Então estes braços e vir aqui algumas rugas aqui. Então, de novo, jogue essas linhas. Se você tem dificuldade em obter linhas limpas, você sabe, trabalhar mais. Eu ainda estou trabalhando do meu pulso, eu diria, mas não tenha medo de suportar um pouco mais um pouco mais e eu tenho que pensar sobre essa outra mão, tipo de como isso se parece. Isso não precisa ser algum tipo de cemitério exato para ele. Mas eu ainda quero olhar para frente e para trás, você sabe, prestando atenção ao que está lá. Há alguns que não estão sendo preguiçosos aqui. Não quero o dedo do pé. Olha para o meu trabalho. Sabe, acho que sou um artista preguiçoso. Eu trabalho em casa, , então isso é bom. Ok, então três unhas. Vamos pelo menos ter certeza que ele tem três aqui. Acho que é sempre uma boa ideia. Outra maneira de obter linhas suaves é muito concentrado, obviamente, mas apenas uma espécie de agradável, lento, puxado firme. Então eu acho que isso requer um pouco mais de prática. Então, quando você chega a uma área ou um grau de onde você já fez o suficiente dessas coisas, você tipo de foco em desenhar suas linhas mais fluidas dessa maneira. Mas, de novo, não se culpe. Se você não pode fazer isso, concentre-se em algumas pesquisas rápidas assim varrendo pesquisas rápidas. Você vai conseguir algumas linhas bem legais fazendo isso de qualquer maneira, então você realmente quer praticar? Você quer praticar muitas maneiras de expressar suas falas, mas sim, essas pesquisas rápidas Kenly salvam o dia. Você quer praticar muitas maneiras de expressar suas falas, mas sim, mas sim, Então, claro, se você tem, ah, mão trêmula, isso meio que regula um pouco. Acho que há dias em que tomei muito café, e preciso usar essa técnica um pouco mais. Ok, então há uma mão e vai ser um pouco diferente. Este mindinho parece estranho. Era para ser realmente para ser inclinado. Então vamos ver se conseguimos consertar isso. Ou então eu vou parecer um artista preguiçoso. Tão melhor. E já que estamos trabalhando digitalmente, vamos em frente e mover esse cara assim. Parece mais um pouco mais preciso e correr de volta a sobreposição. Certifique-se de que não está em uma ferramenta de seleção. E eu sei que vocês artistas tradicionais vão. Espere um segundo. Não posso fazer essa parte. Eu sei. Eu sei. Há certas coisas que só vai ter que tirar a velha mesa de luz em Dio, mas espero que ainda consiga o objetivo principal desta Ah, Siris das lições. Certo, então agora temos o braço no lugar. Vamos fazer esse outro braço aqui como então vamos voltar aqui e começar essa coisa de chifre ainda não sabe se isso é o que é? Acho que deve ser o que é, certo? Vamos fazer isto. Jovem é rápida virada de linhas. Tente manter a linha mais fina ainda relativamente grossa, acho que sim. Você vê como a velocidade realmente reflete na forma como a linha cai na página. Então, mesmo algo assim, deixe-me demonstrar com a buzina aqui, vamos girar. Isso poderia realmente puxar um pouco melhor em um tipo descendente de puxar e empurrar pólio. Mas seja a partir deste ponto para baixo, outra coisa que você pode fazer é realmente puxar ponto bem ponto aqui em baixo apenas muito minúsculo, e você pode praticar apenas bater essa linha. Você vê, é muito complicado para Dio. É por isso que requer alguma prática, mas você vai notar. Geralmente você vai ter mais linha de reboque de energia, e você apenas corre de volta quando você precisa Teoh. Temos muitas maneiras de exercitar sua habilidade de fazer isso, algumas assim, e queremos esses pequenos detalhes. Outra coisa é certificar-se de que você tem apenas algumas linhas de reboque variação si mesmos. Então, para linhas de textura, você sabe, ir agradável e fino. Então isso definitivamente não. Ah, todo tipo de mistura juntos uma bela linha pesada aqui de novo. Eu poderia adicionar uma camada bem rápido, desenhar através disso e correr de volta. Certifique-se de obter todas as pequenas linhas que restam dessa linha. E vamos ver esta peça das crianças aqui. Vamos pegar um pouco disso e tipo de lutar contra o desejo de ter todos esses indo na mesma direção, mas novamente, simplificar Então algumas áreas você poderia apenas ter um ir direto através e poderia ter um tipo mais alto de rasgado Lá. Pequenas coisas assim. A abertura para o braço pode ser apenas duas linhas sobrepostas. Põe-nas no lugar. Aqui vamos nós. Até fazer um pouco de fila assim. Algo quase parece um, uh em um atum quando você rasgá-lo com uma vela. Eu não sei. Talvez não. E para o braço. Agora, lembre-se, eu tenho duas camadas aqui. Eu vou comandar as fusões juntos, ter mais uma camada, e eu realmente quero me concentrar neste braço. Então o que acontece é que eu acho que a camada é realmente ajudar você no processo e permitir que você, você sabe, não fique tão preso em um desenho, jogando ele atingindo essa outra área. E eu tenho que ter cuidado para que você realmente queira aliviar esse tipo de preocupação enquanto você faz isso , e é aí que essas camadas podem ajudar. Agora, veja, é meio difícil para mim desenhar esta linha do jeito que eu quero. Então eu quero girar o dedo do pé da página onde eu estou mais confiante com a minha produção de linha, e isso seria bem aqui. Você vê quase o correio que na primeira vez. Então essa é realmente a diferença de ter certeza que você tem sua mecânica, hum, o certo, você sabe, você está trabalhando com a maneira que você geralmente gosta de criar, não contra isso. Então vamos pegar o cotovelo e logo ali. Às vezes é divertido deixar um pequeno ponto como esse. Talvez nós vamos com isso. Talvez não. Eu realmente quero uma linha pesada bem ali. Então, só para correr de volta, e eles disseram que seria divertido deixar aquele pequeno ponto lá. Então outra coisa que acontece quando você começa a fazer isso, você começa a incorporar mais alcance do que vocês, caras, ele disse. Há um monte de curvas aqui exceto pelo cabelo eso que o pequeno ponto no cotovelo, eu acho, acrescenta. Um pouco de caráter, na verdade combina com um pouco da forma do chifre lá em cima. Eso, vamos em frente e continuar para a próxima lição. Terminamos de pensar nisso. Fale um pouco mais sobre linha, peso, variação e coisas assim, e então vamos preparar isso para a cor. Então vamos passar para a nossa próxima lição. 5. L4 como entrar em nosso conceito de monstro parte 2: Ok, então vamos continuar no carro, pequeno monstro Dude aqui. Ainda trabalhando com uma camada flutuante lá. Coloque um par dessas linhas e você vai notar como qualquer outra coisa. À medida que você faz isso, você começa a pegar velocidade. Você começa a entrar um pouco na zona. Começa a sentir o fluxo no que eu acho que o que acontece é apenas uma espécie de percepção do que você está procurando. Então, torna-se muito mais fácil executar esse verso. No começo. Você ainda está fazendo todas essas escolhas e o que eu realmente quero ver na página aqui. Mas assim que você chegar ao resultado final, cada vez mais perto, você, ah, começa a se tornar um pouco mais seguro do que você está atrás agora deste lado, ele tem mais dedos, decide. É mais apenas grandes espigões. Então eu preciso tipo de estender um pouco do preenchimento de um dedo e adicionar um pico. Mas não vou redesenhar isso. É bem simples. Então eu vou fazer isso aqui e meio que fingir. Felizmente, ele ainda lê Bem, alguma imagem nestas partes sendo a parte carnuda da parte Finger Scalea, e então basta adicionar esses picos. Então, é uma das coisas legais sobre fazer personagens animados é que não tem que ser tudo exato. E mesmo com esses detalhes notei que eu estou fazendo essa pequena coisa onde eu faço uma linha mais espessa e eu tê-lo aper para trás para uma linha melhor, apenas outra escolha de estilo. Não sei se há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Eu só acho que parece legal. Então, eu tinha mais alguns desses. E por aqui eu quero que essas linhas sejam menores por comparação. Então você vê como esse trabalho de cunha é grosso na parte inferior do braço. Eu quero que eles sejam legais e então porque eles são apenas textura, você sabe, você sabe, talvez outra série de escalas na parte de trás do braço lá, então eu quero que eles leiam de forma diferente. Em seguida, a outra linha funciona. E, novamente, isso é apenas preferência. Bem, há que pequenas marcas completas aparecem. Isso é engraçado. Eu sempre penso em desenhos animados diferentes que eu assisti quando criança, enquanto eu faço isso, e eu estou sentindo muito, uh, Freddie Flintstone para este aqui. Então, é engraçado como um pouco disso volta é que você está começando a desenhar algo, e eu provavelmente apenas divulgou minha idade falando sobre os desenhos animados que eu gostava quando criança. Oh, bem, tudo bem, então agora a peça do ombro vem por cima do colarinho, eu devo dizer, e eu acho que seria engraçado tê-lo dobrado sob o, uh, o queixo, que eu tenho o queixo um pouco mais alto ou o que parece ser um chan, eu acho. Mas vamos trazer isso de volta, e teremos um papel que vem na frente da camisa. Então não há limites para papéis lá, certo? Podemos ter quantos precisarmos nesta criatura, então vamos dizer algo assim e algumas rugas na camisa. Um pequeno umbigo parece uma analogia. Então no fundo da barriga meio que bateu no chão, o que eu acho que vai ser engraçado e agora para alguns pés gordos com espinhos sobre eles. Então o que eu vou fazer aqui é apenas como uma frase de como é o que você pode pensar que uma perna pode caber lá atrás. Seja lá o que for, é como uma perna do sertão. E é o inferno. Então, apenas algo assim. E então talvez apenas um tipo gordo de almofada arredondada do pé. Ele sai assim e então nós vamos apenas prender algumas unhas grandes dedos do pé que picos, eu devo dizer. Então vamos ver como queremos anexar estes. Algo como isto. Agora parece estranho, na verdade. Vamos fazer isto. Ou em outra camada flutuante, vamos fundir isso. Vamos adicionar mais um. E então, novamente, este tipo de apenas me dá um pouco mais de facilidade de mente. Como eu desenhar através destes, Eu poderia até mesmo usar isso em mais claro como outra camada de desenho, obviamente e tipo de lugar ele e, em seguida, dirigiu o topo novamente. Mas acho que não preciso. Veremos aqui. Hum, assim. Traga isso de novo. Aqui, eu vou passar. Isto é para obter a linha. Quero uma corrida de volta aqui. Em seguida, anexe isto assim. Parece estranho. Espero que sim, porque estranho é o que procuramos. Não, parece um pouco estranho. Então vamos em frente e trazer isso de volta. Vai trazer tudo isso à tona? Provavelmente poderia ter selecionado que trouxe isso a partir do que eu estou pensando. Mas o que quero fazer aqui, vou começar deste lado. Então isso é outra coisa que eu acho útil. Não está funcionando de uma direção. Tente de outro. Sim, eu gosto disso. Na verdade pagando e verificando. Sim, é divertido. Nós vamos fazer isso. Ok, então agora nós temos um grande pé louco aqui. Parece com isto. A coisa podia andar, mas está tudo bem. E vamos emular isso do outro lado. Tão grande, hein? Explique o dedo aqui em algum lugar. Você vê, eu preciso trabalhar nos meus dedos dos pés, um pouco de dificuldade. Mas novamente, se eu estiver lutando, eu poderia apenas rever isso com mais uma camada. Converta isso para uma linha azul, e deve ser um pouco mais fácil. Mas eu também estou lutando novamente contra a mecânica da maneira que eu desenho. Então eu quero dizer a esse cara e apenas longe onde fica mais fácil para mim criar as linhas que eu quero. Razão principal. É gatilhos porque eu quero que tudo isso seja uma linha contínua para o locum. Depois de haver algo assim e notar que eu tirei as unhas dos pés da cama. Fiz isso intencionalmente, só para dar um pouco mais de caráter e espero que se espalhe como uma palavra real. Ok, então agora vamos trazer isso à tona. Obrigado. Quero pensar um pouco mais nesta linha. Traga-nos e conecte-se assim. Lá vamos nós. Agora vamos terminar a cauda. Então, por aqui, eu só quero esperar para obter essas linhas agradáveis, rápidas para cada lado seria incrível seria uma grande economia de tempo. Mas, você vê, eu estou realmente lutando para conseguir isso. Então vamos fazer é começar deste lado de novo. Se não estiver funcionando de uma direção, tente de outra. Sempre misture. E o que eu acho que eu vou ter que fazer é realmente ir para meio caminho point. Então, de novo, por quê? Eu meio que pensei em um ponto você sabe, ponto a ponto b tipo de coisa, e eu quero chegar lá. O que emerge juntos? Outra camada. E se não, você só vai desenhar estes bem e cuidadosamente com o seu painel de pincel. Seja qual for. Usando. Tradicionalmente. Então, você vê neste, eu só estou indo para uma constante lenta. O ritmo é tipo de movimento? Tente misturar essas linhas. Ok, então agora novamente com textura, quer pensar sobre as linhas? Nós aparecemos para o chifre, mesmo que haja a área diferente da criatura. Ainda estou pensando nesse tipo de padrão similar. Era como uma cauda positiva. Armadillo realmente aprendeu. Meus animais dizem algo assim. Vamos deixar a cor preencher as lacunas. Então, há isso. E vamos trazer o detalhe da camisa como este ponto de exclamação e mais alguns detalhes, e estaremos prontos para a cor. Então, espero que você possa ver que isso não é para oferecer um longo processo. Quero dizer, poderia ter sido feito muito mais rápido. - Claro. Estou a ir mais devagar porque estou a falar? Definitivamente. Mas deve ser divertido. Essa é a principal coisa ao fazer este tipo de desenho, por que qualquer tipo de tentativa, realmente, eu deveria ser muito divertido, então apenas certifique-se de que você está sendo expressivo com suas falas, sendo criativo com suas idéias e eu sou divertido eo resultado final deve ser divertido olhar. Esperançosamente. Então, há isso. Eu notei ele tentando ADM ou moldou cada um desses segmentos. Agora é quase como uma vez que a buzina desta criatura se tornou maior, ela se tornou mais detalhada no sentido de mais, mais forma para ela. Não sei se é uma boa ideia, só uma ideia, mas vou tentar. Então ainda e eu também gostei. Você quase faz outra curva também, quase como esta criatura envelhece Maio este chifre continua girando como um chifre de carneiro ou algo assim. Eu sou como, Maldição! Ok, então agora para a fase, que geralmente eu provavelmente iria trabalhar no rosto primeiro, mas por alguma razão, eu guardo isso para o fim. Ah, então vamos pegar esse dente de espiga. Então eu acho que é divertido. Um pouco de nós. Pequeno sorriso ali. Tente passar algumas dessas linhas por todo o caminho. Luta contra o esboço do dedo do pé com as tuas tintas, mas eu não sei. Já vi isso de tantas maneiras diferentes. Faça o que parecer certo, e vamos voltar a sobrancelhas. A cor vai tipo de preencher um monte dessas pequenas partes para, então eu só quero obter pequenas mãos do detalhe que estamos falando e notar que as bochechas são realmente apenas uma linha reta através. Isso poderia ser um pouco divertido estilo de desenho animado. Então eu tinha uma nova camada lá para que eu pudesse desenhar através dela. Certifique-se que essas linhas se alinham perfeitamente em uma corrida, um saco, que é toda essa linha um pouco. E então vamos trazer os olhos. Quero dizer, números. Estou lutando em meus olhos. Vamos lá. Certo, vamos mais uma camada para nós de novo. Você sabe, um pouco melhor de qualquer maneira. Agora, outra coisa para pelo menos nós, pessoas digitais, é acertar o tamanho da tela para o que você está desenhando pode ser de grande ajuda. Eu gosto de posicioná-lo exatamente onde eu preciso e trabalhar exatamente no tamanho que eu quero trabalhar . Algo assim. Um pouco de sombra no fundo e um pouco de brilho ali e de novo. Quero que este outro lado seja um pouco menor. Só acho que será mais interessante para o personagem. Eu sou assim. Só acho engraçado se os olhos dele fossem de tamanhos diferentes. Bem, sardas, Ozcan apenas ser DATs. Lá vamos nós. Então, só assim. Temos o nosso monstro fofo, fofinho , talvez um pouco perigoso. E agora temos que adicionar algumas cores e nos divertir com isso. Então vamos passar para a próxima lição. 6. L5 adicionando em nossas cores plana: Certo, agora a parte divertida, adicionando um pouco de cor. Sim, certo. É tudo divertido. Então o que queremos fazer aqui é linha de assassinato. Trabalhar juntos assim em uma camada no meio. Ou, você sabe, novamente, se você está trabalhando tradicional, isso pode ser apenas marcadores ou algo para você. Mas basicamente, o que eu quero fazer é apenas adicionar algumas cores primárias. Hum, então nós trazemos um editor de cores aqui, e eles não precisam ser as cores exatas, mas você quer um apartamento e algum tipo de idéia quase pensando como eu quero que esta criatura seja como um roxo, lavanda ou algo assim. Mas, novamente, podemos mudar isso muito rapidamente, mas significa um pincel sólido. Só vou escolher certas partes. Então, por exemplo, eu vou começar com, você sabe, esta área da criatura, e você pode desenhar em seleções primeiro, ou simplesmente desenhar em Ah, preto em algumas cores. Uma coisa que você pode fazer é preencher áreas maiores e depois voltar. Ah, muita gente realmente preenche toda a área e depois corta a cor, e essa é provavelmente a melhor maneira de fazer isso. para certos fluxos de trabalho. Mas eu nunca tive que fazer isso pelo meu trabalho. Então, trabalhei com muitos clientes diferentes. Não sei qual é a diferença. Acho que está pegando e sangrando de cores. Mas quando eu entrasse em todas essas coisas, eu ia me divertir. Aqui na cor são cara criatura, mas o principal é gerando apartamentos completos ou o que quer que seja, você pode criar seleções muito rapidamente. Você pode fazer alterações na paleta de cores muito rápido. Então, como você pode começar com uma idéia quando se trata de cor, e eles estão apenas se movendo para outra coisa. Então eu definitivamente acho que esta é a melhor maneira de começar. Eu estava apenas bloqueando algumas cores de bandeira porque parece que se você apenas começar a pintar, especialmente se você não tem uma boa compreensão do seu processo de pintura, você pode chegar a algo menos do que desejável. Mas se você colocá-lo dentro e, em seguida, trabalhar com formas básicas e cores de lá, você pode tipo de ver para onde ele está indo. Meio que toma algumas boas decisões. Ah, muitas vezes tudo como algo apenas o estágio do trabalho. Vai ser muito legal. Então, só com alguns apartamentos lá, então, para fazer isso, eles parecem apenas trabalhar na linha. Trabalho. Isso é trabalho de linha, também? Tornar mais fácil quando o seu filho tentando colorir e ficar dentro das linhas direita e novamente poderíamos apenas preencher. Sim, vou te mostrar o que quero dizer Acho que vamos preencher. Vamos para a borda. Mas podemos preencher as unhas, e desde que a próxima camada seja a cor que precisamos para as unhas, então é só com isso que precisamos nos preocupar. Mas a única diferença é que se você usar um modo de mesclagem, você tem que estar ciente de que cor está acima da cor Underland. Então, neste caso, vamos em frente e apenas ir para a borda da cor da pele. Por essa razão, você vê, eu só... você sabe, não há fila aqui. Isso não importa. Você ainda pode usar a borda da cor para conectar os pontos. É assim, e eu provavelmente deveria ter feito isso mais cedo no vídeo, mas deixe-me fazer isso e mostrar-lhe as configurações para este pincel rápido, Apenas no caso de o seu ser diferente. Você poderia simplesmente copiar essas configurações tem avançado era básico, e este pincel é realmente apenas a maneira como ele vem. Então não há necessidade de mostrar isso a vocês, mas aqui está. Esses foram predominantemente os dois pincéis que eu uso. Eu realmente não faço muito do meu trabalho de pintura neste software que você pode ter em mente. Você poderia fazer qualquer uma dessas formas de arte em qualquer programa. O meu telemóvel. Só precisa de uma abordagem diferente. O que quer que esteja usando, mas todos têm mais ferramentas. verão, obviamente um pouco mais focado em certas áreas, tem mais ferramentas. E outros, você sabe, podem ter apenas bons em uma coisa específica. Como uma das coisas que me levou a este programa foi o desenho foi excepcional direito fora do portão com muito pouco conhecimento do programa e como modificá-lo. Então esse tipo de coisa foi bom para mim no início porque eu era capaz de apenas começar com ele e não me preocupei muito com interface, controles e ajustes e tudo . Eu acho que todas essas coisas criando pincéis personalizados qualquer uma dessas coisas. Mas depois que trabalhei mais e mais tempo, achei isso. Tudo bem. Sabe, uma variedade de outras ferramentas eram mais benéficas para certas coisas. Certo, então, voltando a isso, obviamente, sinto muito por ter desviado. Hum, então nós estamos entrando nesta inundação de cores, você sabe, nossa camada roxa e eu poderia ter acelerado através disso, mas eu sempre me senti mal fazendo isso. Quando as pessoas estão aprendendo, você sabe que se eu passar o tempo e passar por ele, muito disso, talvez você perca alguma dessas informações. Somas perdidas na tradução. Espero que isso não seja muito chato para você. Mas é por isso que estou cumprindo tempo real. E vamos colorir a cauda de forma diferente. Nós vamos tipo de ir com a cor secundária. Então eu tenho que colocar esse roxo no lugar, e eu acho que é só isso. É checar duas vezes aqui. Sim, isso deve ser bom. Vamos fazer a nossa cor secundária dos personagens. Então eu vou criar uma nova camada que eu não escolher um pouco de Ah, meu osso como cor. Algo como isto. E o que vai fazer duas coisas. Espigão de cor, coisas assim. E novamente, não se preocupe. Muito disso não é exatamente a cor certa porque você vai ter muitas oportunidades para, ou é muito fácil mudá-lo independentemente. Então outra maneira de colorir isso é enquanto algumas pessoas gostam de colorir passar a linha e correr de volta . Já vi essa técnica. Eu não uso isso sozinho, mas é muito fácil de dilatar. Provavelmente há certas áreas do trabalho onde faz sentido fazer isso. Portanto, apenas esteja ciente disso e novamente. A outra maneira é gerar seleções. Mas eu acho que é um pouco mais rápido ou mais agradável, talvez para apenas atraí-lo. Esta é apenas a maneira que eu faço isso neste programa em particular. O que foi isso? Então eu poderia me livrar da Linha Azul neste momento, mas eu estou usando essa mas eu estou usando essareferência. Mas eu realmente não preciso mais disso. Então tire isso de lá, tipo, tipo, bem ali atrás passou algo que ele levantou de volta, ok? E acho que vamos fazer a cauda desta cor também. Você vê, quando eu passar por cima daquele roxo já que eu estou no topo. A maioria das camadas. Expõe a minha coloração Messi. Você vê, o branco é muito fácil de ler, mas outra técnica é apenas para bloquear e alguma cor para o seu fundo. Então você só quer ter certeza de que você não vai acabar com essas pequenas lacunas de luz. Como se eu tivesse um pouco no roxo bem ali. Eu não preciso verificar isso enquanto eu vou, mas eles são muito fáceis de retocar. Então, agora, eu só quero colocar essas cores baseadas no lugar. Lembre-se que você é bem-vindo para me dizer, uh, você sabe, eu pensei que a área onde você escureceu e toda a cor poderia ter sido lapso de tempo. Estou sempre aberto à crítica construtiva e à melhoria dessas lições. Mas como eu disse, sempre sinto que se estudantes tentando aprender você precisa mostrar a eles exatamente o que estou fazendo . E não há melhor maneira de fazer isso do que em tempo real. Então você é. Você é o juiz, embora eu saiba que é fácil ficar entediado só de ver alguém fazer algo na hora certa. Ok, então estamos quase lá. A maioria que temos. Nós temos a camisa aqui vamos nós e olhamos coisas assim. Então vamos continuar construindo a partir daqui, então não com certeza. Vamos em frente e escolher outra cor. E eu vou te dizer, eu nem sei o que eu quero ver para a cor da camisa. Então, vou escolher uma coisa. Então eu vou começar com esse azul claro de azul bebê. Mas não é definitivo. Eu só vou passar pelo ponto de exclamação aqui e ver Agora, essas linhas são realmente distração por causa da mesma cor que a camisa. Então definitivamente não queremos isso lá agora. - E os detalhes do título. Certo, aí está a camisa. Acho que podemos adicionar uma Maura e um azul escuro aqui no ponto de exclamação. Quem sabe? Isto pode estar cheio de preto ou outra coisa, mas vamos começar com isso. Outra coisa que você pode fazer se quiser ser conservador de suas camadas, deixe-me voltar enquanto estou aqui e selecionar. Outra coisa que você pode fazer se quiser ser conservador de suas camadas, deixe-me voltar enquanto estou aqui e selecionar. Outra coisa que você pode fazer se quiser ser conservador de suas camadas, Segure o Alz como aquele roxo e preencha as bordas dele. Mas se você quiser ser conservador, suas camadas você pode usar a mesma camada mesmo com uma cor diferente. Eu vou realmente usar a camada de camisa daqueles desde o azul que eu estou gostando e nós podemos ir em cores nos olhos zelosamente. Hierarquia é onde você precisa. Então isso funciona muito bem. E então nós poderíamos até pegar a amostra da camada de explicação do fundo e obter os brancos do topo dos olhos indo para lá para que você possa fazer bom uso de suas camadas assim, basicamente, na verdade, o branco Aqui atrás, que, você sabe que isso realmente precisa ser um cinza, então vamos ter mais uma camada. Você quer realmente lutar contra o desejo de usar muito branco, você sabe, apenas dar as coisas ligeiramente off cores e se b um pouco de toque de amarelo lá. Mas então o que acontece é que você pode voltar com um pouco de branco em sua coloração deste processo é bem, mas é muito fácil de exagerar coisas como, você sabe, os brancos como vamos apenas colocar peso l todo o caminho por lá e então ele não lê tão bem. Então lá temos nossas cores de base para o nosso personagem. Eso Isto é novamente conhecido como apartamentos e permite que você obtenha, hum, suas seleções. Muito mais fácil. Agora vamos adicionar algumas sombras e alguns detalhes e realmente começar a dar uma vida a esse carinha . Então vamos passar para a nossa próxima lição. 7. L6 aplicando destaques com sombreamento de células: Ok, então agora vamos adicionar um pouco mais de cor. Então, o melhor de trabalhar assim é que qualquer uma dessas áreas agora pode ser bloqueada para tornar a pintura e adicionar mais cor muito mais fácil, ou até mesmo fazer transições da cor ou variações. Então, por exemplo, eu apertei Lock bem ali. Sempre que pinto com outra cor, não vai sair da caixa, Ah. Falta de cor. Sim. Então não vai sair do deles. Então eu poderia facilmente pular aqui e dizer, bem, eu quero que as escalas sejam de uma cor diferente. Eu não tenho que me preocupar tanto com você sabe onde isso está atingindo apenas por dentro. Não vai passar por isso, Bordas. Vou acertar a outra cor da cauda. Tão fácil. Maneira de colorir bem ali. Agora, a outra coisa que eu gosto de fazer quando eu faço isso é que eu vou realmente começar com apenas um grande pincel macio . Então vamos encontrar algo como o aerógrafo aqui. Vamos segurar todos selecionar esta cor. Vamos escolher uma versão mais escura dele, e vamos escalar este pincel para um tamanho onde você vê o quão grande ele é onde eu posso começar com algumas sombras de base, então geralmente sombra de baixo para cima. Vamos começar aqui e você verá que quando fizer isso, começará a expor pequenas áreas que você perdeu uma onda. Um pouco de sombra da camisa. Não, isso é muito grosso. Deixe-me voltar para lá. Frigideira escovado para baixo pequena sombra gota da camisa galpão na parte inferior da mão no braço aqui. A outra coisa que você pode dilatar é que você pode isolar. Então você vê que este roxo foi isolado, você sabe, pelas bordas das outras cores, basicamente. Mas a outra coisa que você pode fazer se você precisa isolar uma certa parte, você sabe, então você quer isolar este braço porque você quer uma sombra logo acima dessa seleção ou algo assim, você pode apenas me desculpe na verdade selecionar outro ar para o que eu estava tentando atenção eso Você poderia selecionar essa área. Vamos fazer essa seleção Então ele é o último assim em torno dele, e então pegue sua ferramenta de pincel e você pode apenas pintar apenas naquela área. Eu realmente não quero fazer isso. Mas eu só estou tentando mostrar que você não está apenas sujeito à falta de transparência aqui. Você pode usar isso em conjunto com as últimas ferramentas de seleção de furos. Certifique-se de que estes, estes, estes, cair o seu para apenas para transformações. Então, apenas pequenas coisas como essa para ajudá-lo a pintar um pouco mais eficazmente. Sim. Veja, veja uma sombra no fundo desta parte do braço. Nós só temos uma imagem onde uma fonte de luz seria e apenas começar a meio que tinha um pouco mais de profundidade rasgado design. Na verdade, isso é uma sombra muito grande. Estou usando as teclas de suporte do teclado para dimensionar o pincel para cima ou para baixo para o que eu quero. Lá vamos nós. Ok, então aqui está a nossa sombra base para o roxo. OK, e agora o que eu quero fazer é fazer um pouco de sombreamento celular é o que eu gosto de chamá-lo, ou eu acho que é referido como, e eu quero pegar exatamente como áreas onde eu imagino um pouco de fonte de luz e eu vou pegar um tom mais leve agora, um pouco mais tarde e habilidade que escovar para cima e bater nessas áreas. E o que estou fazendo é apenas criar outro estilo de fonte de luz ou destaques. E estes podem ser tão detalhados quanto você quiser. Uh, há apenas um tipo de diversão. Teoh Dio de novo. Certifique-se de ficar deste lado ou não pode pintar com ele. Ela é para escolher uma era. Você também pode segurar, deslocar e adicionar a essas áreas para que você não tenha biqueira especificamente selecionar tintas como pintar . Às vezes fica entorpecido a mente, mas há momentos em que você quer fazer isso. Então, o que está acontecendo? Amplie aqui, Comando Z para voltar à nossa dor de seleção de novo, porque você não quer que todos esses dois afetem da mesma maneira. Na verdade, eu acho que mesmo há um bom exemplo de onde eu quero fazer esses indivíduos, eu vou girar isso livre e mais e pegar minha ferramenta de seleção novamente. Vamos começar a partir da borda aqui, na verdade queremos um pouco de uma fonte de luz bem na borda como esta. Vamos pintar isso primeiro e você pode ver que eu meio que passei por cima. Vou desbloquear a minha transparência lá e um aumento de volta ali. Então eu retoquei um Zago, lembre-se de trancá-lo novamente. Pegue a ferramenta de seleção e vamos pegar esta próxima área Brochin um pouco dessa cor e mais uma vez asas de pincel Vocero. Certifique-se de pegar seu aerógrafo cada vez. Esse não é o status do aerógrafo assim. E tente misturar tudo. E você também pode adicionar isso em uma camada flutuante, que eu provavelmente recomendaria se você estiver um pouco menos confiante com esse processo. Então lembre-se que estou trabalhando na camada exata ali. Mas eu também poderia adicionar uma camada. E agora eu não tenho a transparência do lote, uh, futuro me ajudando. Então eu tenho que ter certeza de que ambos os lados da minha seleção estão no lugar certo. E novamente lembre-se de pegar este. Eu queria que este software não tivesse essas duas variações de seleção, mas tem. Mas sim. E Aiken escove isso. Mas tenho de me certificar de que as minhas sobreposições estão incorrectas. E a outra coisa que eu tenho ao fazer isso é que agora eu posso controlar modos de mesclagem também. Então você faz um monte de pequenos efeitos com isso, mas eu vou manter o normal por enquanto. Então, agora vamos até aqui. Continue com o nosso “Um pouco de associação “, e eu vou em frente e segurar o “Shift Crab “as partes superiores do pé deste personagem. Lembre-se que com o aerógrafo, você poderia realmente apenas reduzi-lo também. E depois vai dar-te um pouco mais de controlo para talvez pintares isto e de forma diferente . Então, se for um pincel maior, vai afetar todos os três da mesma forma. Você só tem que brincar com alguma variação lá dentro. E uma vez que está em outra camada, você também tem a capacidade de bater para trás, talvez com a raça mais suave, para deixá-lo um pouco mais fraco em certas áreas. Então essa é uma vantagem muito legal. Camadas de ar geralmente, o caminho a seguir ao fazer isso, e você também pode tomar outra área e você pode criar uma fonte de luz mais forte. Por isso, se queres mesmo chamar a atenção para a barriga dele , poupa as cores dos ratos para não te pintares num canto. Basicamente lidar com frigideiras escovar para cima. Vou bater nessa barriga bem ali, verificar à distância, sabe, talvez funcione. Talvez não volte a acontecer. Está naquela camada flutuante para que eu possa voltar um pouco. Eu quero trabalhar lentamente até isso novamente. Sutileza é meio que tudo. Ao fazer obras de arte, você sabe, você realmente quer assistir lentamente as coisas se juntarem. Sabe, você pega velocidade como você fica mais avançado com o seu trabalho. Mas você realmente quer ver essas coisas se juntarem e tomar suas melhores decisões. Eu estava meio que ficando em algumas formas aqui para os destaques como esse, e então de volta para o aerógrafo de volta para a minha cor anterior. Mas eu quero salvar cada cor, criar desperdício, não quero, não algo assim. Escove isso lá dentro, ordenou que o selecionasse no queixo aqui. E você também pode pegar outras áreas como aparecem com o cabelo que estão obviamente longe desse queixo. Isso não vai importar. E eu poderia pintar os dois de novo para economizar tempo. Façam isto. Ah, em um razoável na hora. De qualquer forma, vamos destacar no nariz. Provavelmente. Andi, acho que em alguns círculos para a bochecha meu lacônico. Você verá algo assim. Então é só se divertir com ele e então apenas descobrir isso e você pode continuar indo mais longe que você precisa, Teoh. E lembre-se, há certas coisas que você pode trazer como amigos. É se eu quiser fazer este batom um pouco mais. Não precisa haver uma forma lá para eu adicionar cor a ele. Faça isso e então, você sabe da mesma forma, eu poderia sombrear a parte superior e eu poderia começar a trazer um pouco mais de profundidade. Então, você sabe, não era realmente havia apenas uma linha basicamente, então muitas maneiras de realmente, você sabe, continuar escolhendo isso e trazê-lo para você sabe, fora e dar para cima um pouco mais de vida. Ok, então vamos continuar a adicionar mais alguns desses destaques, e então vamos iluminar isso com mais alguns efeitos, mais cor, porque ele só parece planar. Mas vai começar assim. Estamos apenas construindo nosso processo aqui, então vamos tentar algo assim, e isso nos dá nossos destaques base para o roxo Agora tenha em mente. Você também pode desenhar em algum lugar. Destaques realmente recomendam que tão pequenas áreas como este Basta pegar um pincel sólido tipo de desenhar para um lado do trabalho de linha. Talvez você possa adicionar ao que já está lá. Então, pequenas coisas assim podem ser texturas formais. Basta ter isso em mente que você poderia desenhar e aerógrafar estes na deles. Não é realmente uma única maneira que você precisa abordar isso. Eu gosto de uma cabeça leve. Sabe, coisas assim também podem ser divertidas. Diga-me um pouco, bem, isso é aqui e ali. Ok, então há Ah, na verdade, eu não gosto dessas vezes. Vamos voltar. Outra coisa que podemos fazer é adicionar outra camada por cima disso. Vamos colocar toda a nossa cor e vamos escolher um pouco mais fora do tipo de magenta. E vamos tentar alegrar esta criatura. Vamos dar um aumento mais suave, e nós apenas tipo de escovado através do meio aqui para que possamos adicionar um pouco nas bochechas, chan a barriga onde quer que seja, realmente, e nós só queremos viver em 11. Este personagem se levanta um pouco. Isso parece um pouco demais brincando com apenas aquela cor. Então esta é uma ótima maneira de, você sabe, introduzir outra cor e fazê-lo se sentir um pouco mais vivo e enérgico. Eso Você tem que ter cuidado de como você escovar e usar suas seleções e corrida de volta ou o que quer que seja, se você apenas pintar no interior do que porque você tem que lembrar, esta é uma camada flutuante, e você também pode usar o modo de mesclagem aqui para que você possa tentar todos os tipos de pequenos efeitos e ver o que você recebe. E a cor provavelmente vai ser a melhor. Vamos verificar isso contra o normal. Sim, eu acho que a cor combina um pouco melhor, então vamos continuar adicionando a ela. Mas esse é o tipo de processo em que você continua construindo camada sobre camada. Agora é provavelmente uma boa idéia. Bem, para jogar uma camada atrás de tudo isso e apenas escolher algum tipo de cor de fundo, o que você quer usar apenas para distinguir, e isso irá ajudá-lo. Se você pintar sobre uma certa coisa, você pode ver um pouco melhor, então nós apenas tipo de escovado um pouco de cor Eu estou lá atrás. Apenas, ah, tenha uma leitura melhor sobre a forma como a nossa criatura está se unindo. Eles também vão anexar uma sombra para que ele não pareça que ele está flutuando. Mas lá vamos nós. Então agora nós temos, você sabe, começar nosso processo de coloração, e nós vamos continuar trabalhando a partir daqui, e tudo vai nos impulsionar para frente. Vamos fazer isso por comparação. Então, cada vez que adicionarmos, algo irá comparar isso algo irá comparar issocom outros aspectos do nosso design. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 8. L7 adicionando cores aos picos e escalas: Agora, com os chifres, quero mostrar-te como podes continuar a desenhar informações. Então vamos para essa camada. E vamos correr de volta para qualquer uma dessas pequenas imperfeições aqui. Então, novamente, é aí que essa camada de fundo de cor tipo de ajuda você a ver. Qualquer uma das falhas que não eram como evidência é antes, apenas uma espécie de olhar sobre o trabalho. Verifique como você vai. Ok, então agora vamos desenhar com um pincel sólido. Vamos segurar tudo. É como a cor que temos. Vamos escolher um pouco de cor de sombra. Vamos apenas desenhar em forma de alguém para que pudéssemos facilmente gerar uma seleção como estamos fazendo antes. Mas às vezes poderia ser divertido apenas desenhar nessas cores. É assim. Eu só tenho que pensar sobre o que Thea é o uso mais eficaz do seu tempo. Mas então o resultado final é bem, você sabe, se parecia melhor quando você faz isso é ter mais de ah, sensação orgânica natural, basicamente como você pode ver, foi mais feito à mão, menos mecânica, então um pouco mais de fluxo para ele. Eu acho que isso tende a dar-lhe um pouco mais de energia de qualquer maneira em uma boa variedade para a maneira que você criou. Sim, então se atrairmos isso, você pode entrar na sombra. Eu sempre penso em elementos de sombra de cada coisa novamente. Este é um estilo de desenho animado, por isso não é que ele tem que ser qualquer tipo de idéia de perfeição. Mas você sabe, você quer pensar sobre sua fonte de luz, suas sombras, e você quer trazer as coisas para fora dimensionalmente, e esta é uma boa maneira de fazê-lo, apenas tipo de desenhar essas pequenas formas de Sombras. Eu meio que gosto deste pequeno brilho no topo. Isso é mais uma escolha de estilo agora. A outra coisa que eu poderia fazer é ter certeza de que eu estou trancado bem ali e novamente eu não vou sair das bordas desta camada em particular. É provavelmente uma boa idéia para Dio, então podemos dizer que isso não só tem uma sombra aqui, mas é bloqueado pela próxima unha acima dela. Então talvez estes um fundo de ar estava completamente em Chateau Pequenas coisas assim. Então você pode tentar incorporar um pouco de uma idéia do que você pensa sobre realismo em algo assim. Isso pode ser divertido para Dio. Não é necessário, mas eu acho que é É um tipo de puro quando você vê estilos que fazem isso muito bem onde eles têm uma bela mistura de desenho animado e realismo. Então, em vez de apenas dar tudo que é totalmente semelhante sombra, eu poderia começar a pensar Bem, você sabe, este pé aqui não estaria completamente na base de sombra com luz? A fonte diz. E algo assim Simples é, isto é, às vezes pode fazer as coisas lerem muito bem. Poderíamos fazer uma bela sombra da criatura do cereal, e então, novamente, podemos trazer esses Ridgelines. São estas zonas de segmentação. É assim. Tenha uma bela sombra atravessando por aqui. Então você vê que essa porção provavelmente fez mais sentido apenas para colorir na minha mão. Vejo que tem um pequeno soluço. Vamos preencher isso e vamos em frente e adicionar mais um acima agora, e eu poderia novamente eu poderia desenhar isso na mesma camada, mas apenas para nos dar ah, mais uma área de nele espaço para ele foi colocado em um pouco de fonte de luz aqui. Não tem que ser tudo tão detalhado é ótimo. É só uma coisa que você vê um pouco disso aqui. Aqui. Você quer ser muito moderado com suas fontes de luz. Eles têm mais impacto. Como, por exemplo, quando você teve os pequenos destaques brancos no final de um projeto, certifique-se que esses são muito, um usos muito bem. Vários, aparentemente. Ok. E mais uma coisa que eu quero ver com o personagem aqui é que eu gostaria de fazer isso em outra cor para essas escalas. Eu só acho que ele ainda parece um pouco brincando, e nós temos que chamar a camisa, os olhos e coisas assim. Mas eu quero adicionar mais uma camada para essas escalas e eu vou tentar. Mm. Talvez aquela magenta outra vez. Mas enquanto eu estou experimentando aqui, digamos que ele gosta de igualar é perto de suas escalas. Vamos tentar isso com o meu olhar do tipo de mim, mas apenas cuspindo aqui. Esta pode não ser a escolha certa, mas como adicionamos isso em outra camada, é muito fácil editar que talvez seja isso que vou mostrar a vocês aqui também. E quando estiver em dúvida, amplie já que estou perdendo o trabalho do leão. É uma coisa ruim em fazer linhas finas no trabalho. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso e preciso sobre a sua aplicação de cor como essa e girar um necessário. E eu diria que esta área também não tem de ser tão exacta . É mais uma textura, mas eu queria combinar com o padrão que desenhei agora. Eu poderia apagar essas linhas também, então lembre-se que não há realmente um caminho certo ou errado. Isso é uma espécie de mais textura, e se a própria cor lê bem por si só, então eu poderia simplesmente me livrar das linhas. Mas acho que quero manter essas linhas. Veremos aqui, mas quero mostrar como você pode rapidamente fazer algo assim. Não foi um desperdício de tempo. Quando você está fazendo isso de novo, é tudo por comparação. É tudo o que você sabe, adicionar e julgar ou adicionar e examinar o trabalho e, em seguida, fazer a próxima decisão de melhor julgamento e apenas continuar propulsionando o caso adiante. Vamos ver se isso é todos os projetos de pequena escala lá, e eu acho que isso aumenta a ele. Definitivamente. Acho que não é tão chato. Mas há outras coisas que podemos fazer. Podemos noite de volta capacidade, podemos mudar o modo de mesclagem e podemos ajustar a tonalidade. Podemos mudar a cor em si para que possamos tomar isso como transparência. Vamos tentar que Magenta estava falando. Vamos colocar isso de volta ao normal primeiro. E então vamos pegar um pincel grande e desenhar por ali. Então você vê, você pode fazer um monte de pequenos ajustes na hora e você pode realmente testar isso e dizer, OK, OK, você sabe o que? Talvez um pouco de verde, talvez como uma vespa de falcão. Vamos entrar no meio disso como um esverdeado uh, isso é na verdade apenas mais verde, como em que, Vamos colocar um pouco mais de água lá dentro, tipo de coisa. Mas, novamente, o principal é que você pode realmente apenas continuar brincando com isso em e obter uma boa variedade do que você está procurando e, em seguida, jogar um negócio. Passe que você pode querer algo muito sutil como isso, Hum, e então você porque é uma camada separada, você pode continuar pintando final destes também. Mas realmente, eu quero que isso seja apenas um tipo sutil, textura, então talvez não volte a algo assim. Tudo bem, então agora vamos para a próxima lição. Continua a refinar isto. Pinte essa camisa e veja o que temos, então vamos seguir em frente. 9. L8 como adicionar cores à camisa: Tudo bem, então não uma pintura a camisa. Então, a mesma coisa. Vamos isolar a camada. Bloquear pixels transparentes. Vamos começar a pintar. Vamos pegar o pincel macio. Vamos segurar Ault. Mova aquela área. Pegue um tom mais profundo, provavelmente um pouco menos saturado também. Basta lembrar, se você for da esquerda para a direita, você está falando a saturação para cima e para baixo este brilho para a cor e, em seguida, sua roda de cores do lado de fora. Ah, e então cada cor que você escolheu. Lembre-se de pegar isso, arrastá-lo até aqui, e isso torna mais fácil para edição. Então gosto de fazer o que acho que já mencionei. Mas eu gosto de fazer o primeiro tipo de sombra geral apenas para obter as coisas em um sentido , e você pode reduzir o pincel com as teclas de suporte. Estou usando a tecla do colchete esquerdo para diminuir a escala. Eu poderia jogar em algumas sombras onde as rugas estão. Eu sempre acho que sombras suaves funcionam decentes para esta área e um pouco de sombra de gota de seu grande e velho chato lá dentro. Então, apenas um pouco simples nada para enlouquecer em detalhes ah, mas apenas o suficiente para ter alguma idéia acontecendo lá para, você sabe, o material não parece tão plano. Mesmo apenas adicionando uma sombra direita na borda com o trabalho de linha é se você notar Ah, bem ali. É apenas uma espécie de demônio no sentido. E então você também pode pegar sua ferramenta de seleção. Sabe, nosso mais rápido ainda vai pegar o pincel sólido e nós vamos apenas desenhar um pouco de sombra bem aqui. E provavelmente poderíamos olhar para isto como uma mudança de avião. Então, outra ótima maneira de colorir é pensar realmente sobre as diferenças de planos. Então este ser um material virado para cima vai estar do outro lado da fonte de luz, praticamente. Você poderia apenas fazer um tipo de mudança de plano de efeito, tirar a transparência do bloqueio e limpar algumas dessas bordas muito rápido tem que ser mais cuidadoso para não ir para fora da borda. E então eu poderia deixar um pouco de luz. Talvez a única vantagem disso, algo assim. Eu poderia segurar tudo. Selecione isso aqui, e eu poderia cortar um pouco dessa cor se eu quisesse, você sabe, pequenas coisas assim. Nada para avançar a sua. Mas às vezes você pode fazer algo parecer um pouco mais de parede pensada apenas fazendo pequenos truques como esse. Que tipo de toque estas bordas aqui. E eu poderia até dizer Bem, talvez queira um pouco mais escuro. Tenha em mente que você pode comer. É uma espécie de cor mista. Eu não faço muito isso, mas eu só quero mostrar que você pode escolher o preto. Você poderia pintar lá com um pouco menos de opacidade, re selecioná-lo pintado novamente e ver como ele é meio que lentamente iluminando. Você poderia selecionar essa versão mais leve e basicamente misturamos esta cor com preto. Então, só uma rapidinha de novo. Eu não vou chegar muito longe nisso porque eu não faço muito isso com este tipo de ilustração. Mas eu quero mostrar-lhe que é possível ter certeza de cor como você vai e tipo de nem sempre recorrer a saltar para o seu paladar assim tipo de pintura que volta. Então, novamente, segurando tudo apenas selecionando a partir da paleta existente. Agora, eu gosto desse tom que eu misturei, então eu poderia vir aqui e dizer, bem, eu acho que deve haver um pouco dessa sombra. Vou bloquear pixels transparentes de novo como transparência. E eu quero ter uma bela sombra aqui só para empurrar aquela barriga para fora. Eu sinto que isso é, Ah, legal, partes cômicas do personagem. Eu poderia pensar em uma sombra desse tipo de espigão. Ah, preso na camisa ali. Talvez um pouco disso eu possa trazer essa sombra para aqui. Eu poderia trazer alguma sombra aqui. Eu poderia pensar sobre essa sombra vindo da cabeça. Então muita interpretação aqui e adivinhação. Nunca acho que não há uma área exata em que as coisas precisam ir como precisam ser colocadas aqui e bem ali. Mas você poderia fazer algumas suposições bem educadas e ficar cada vez mais perto para que eu possa trazer um pouco dessa sombra para cá. Um pouco na borda é uma espécie de enfeitar o que temos acontecendo aqui, e eu provavelmente realmente gostaria de usar o tom médio tão notado que eu praticamente apenas tenho três tons realmente e talvez um pouco de fonte de luz mais brilhante aqui e na verdade Quero trazer isso para fora mais agora. Então deixe-me fazer isso. Mas eu digo meu primeiro final que, você sabe, você realmente quer manter isso conservador e três tons podem realmente transmitir muito. Hum, eu meio que quero ver um pouco dessa cor clara bem naquele azul. Vamos ver se vai ficar bem. Pode não, mas eu só quero socar isso. Talvez nós vamos embora por agora. Então o que eu quero fazer é voltar aqui e eu quero apresentar um pouco mais de uma fonte de luz na camisa. Então o que eu quero fazer é gerar uma seleção como esta. Apenas uma espécie de imagem em um destaque bem ali. Segure o turno. Um pequenino bem ali. E um pequenino bem ali. Só escolhendo e escolhendo onde quero ver um pouco de destaque, algo assim. Segure a barra de espaço e role para trás. Vamos pegar o aerógrafo e vamos segurar todos selecionar a cor mais brilhante e ir um toque mais brilhante do que isso. E deixe-me perfurar o tamanho do pincel com as chaves de suporte e colocar um pouco de uma fonte de luz bem ali. Sim, e veja como parece um pouco falso, mas eu gosto disso. É como uma caricatura, espécie de brilho. Continue com isso. Você pode continuar selecionando pedaços menores e menores disso e realmente continuar refinando aquilo. Mas eu meio que gosto disso ali. E nós também poderíamos aproveitar esse tempo para, você sabe, colocar outra camada, pegar um pincel sólido, talvez pegar um azul mais escuro, e poderíamos fazer algo divertido como, hum, um padrão ou algo assim. Ficamos ainda mais escuros. Então você poderia dizer, talvez ele tenha uma camisa listrada e você conhece esse ar agradável porque eles meio que ajudam você a dar mais, hum, forma ou morte para o trabalho porque você pode pegar essas linhas e tentar curvá-las apenas um pouco. Ou talvez nem sequer tão levemente com a barriga da Thea lá. Então isso meio que traz à tona aquela parte engraçada da ilustração onde ele tem uma barriga grande e uma camiseta com cortes, que eu acho que é engraçado para mim. Mas talvez não para você só para poder, eu não sei, mas aí está. Então, pequenas coisas como essa podem fazer muito por isso, sabe? E então você pode testar e ir Bem, eu gosto? Com ou sem? Eu não quero ver isso. Talvez aumentar o tamanho do pincel ainda mais do que realmente pegou o pincel errado lá. Whoa, isso é muito grande. Voltar para baixo. Mas eu queria pegar meu pincel sólido. Era a ferramenta de lápis. Então, agora vou trazer estes para o outro lado. E, você sabe, agora temos esse tipo de xadrez acontecendo, então eu não sei se eu gosto disso, mas experimentação é divertido. , Na verdade,foi um pouco acima da borda da manga. Nós não queremos isso. E novamente, você pode brincar com o molde de mistura. Você poderia brincar com a opacidade, na verdade , não gosto, mas eu quero tentar ver. Às vezes você tem que ver para saber se eu gosto. E então estamos chegando lá. Estamos chegando um pouco mais perto do resultado final do nosso projeto de criatura. Outra coisa que eu quero mostrar agora é como adicionar em um tipo final de tipo como o que fizemos aqui com camisa, mas uma sombra dura final que poderia realmente ser usada em toda a criatura. E então nós vamos limpá-lo caindo e uma queda de sombras para que ele pareça mais conectado ao plano do chão e fazer alguns retoques finais. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 10. L9 como adicionar uma sombra dura final: Ok, então outra coisa que eu gosto de dilatar e eu provavelmente poderia me safar com Shadow e, um, um, um pouco do drop shot do personagem e algumas das sombras. O que? Considero o tipo de final difícil nas sombras. Então note que, você sabe, nós temos algumas sombras suaves em partes como o braço. Temos um pouco de ah, forma, forma, sombra da fonte de luz em seguida, esta sombra de coração que está sobre, você conhece a camisa. Então é algo que eu gosto de adicionar, uh, tudo isso também. Você pode meio que vê-lo nos chifres para, mas nós provavelmente poderíamos tomar aquele mais um nível. Então, uma coisa que você pode fazer é ir ao topo do que quer que esteja fazendo. Adicione mais uma camada, defina o modo de mesclagem para multiplicar, pegue uma cor mais escura. Vamos usar preto nesta caixa e começar com o pincel escuro e sólido. E então o que isso faz Dá-lhe outra oportunidade tipo de queda nesta linha sólida. E parece estranho bem ali, obviamente, porque é ah, é totalmente sólido. Mas o que eu quero fazer é dar um soco para trás um pouco, na verdade, na verdade, em direção a uma luz muito leve. E você vê, ele só faz esta pequena sombra agradável adicionado. Então você passa bem rápido e você pode usar um pincel. Você pode usar sua ferramenta de seleção, tudo o que você se sentir mais confortável e o que lhe der o melhor e o resultado. Mas você pode meio que passar por tudo com isso. Você não precisa parar como nós não paramos antes. Nós estamos meio que colorindo com as bordas de uma camada ou o que quer que seja. Neste caso, você realmente não precisa do Teoh. Você pode colocar uma sombra onde quer que você veja outra sombra. E o que ele está fazendo é que ele está adicionando um tom um pouco mais escuro. Teoh cada cor. Então, você sabe, é como uma última gota de sombras quando eu olho para ela. Mas assim, você sabe, acabou de adicionar no fundo dos correios de poemas aqui, o que eu quiser fazer para tipo de trazer isso para fora um pouco mais. Então você vê todos esses efeitos tipo de acoplados juntos começar a fazer esta coisa ter um pouco mais de profundidade na página, começa a sair da página um pouco mais e olhar um pouco mais encontrar você pode voltar para o escuro aqui novamente. Vai escurecer em qualquer coisa. Você aplica isso. Mas, na verdade, o que eu estou pensando eu quero mais como você como uma sombra aqui. E eu realmente gosto de desenhar este em particular. E não é. Não é muito difícil dio-Um, alguns dos, uh eu acho que você tem uma boa variação se você fizer alguns sorteados e alguns selecionados. E eu praticamente faço isso com todos os aplicativos que eu uso agora. Ah, programa ou aplicativo. Eu realmente não uso todas as seleções. Conheço alguns artistas, Dio, mas de novo, é como o que você se sente mais confortável, e eu realmente gosto de desenhar formas. Por isso, não acho que esta parte seja tão má. E, você sabe, se você ampliar e você vai ver imperfeição porque eu nos atraí de longe, mas eu acho que sempre volta para o que você está em resultado é para a arte. Então, se isso vai ser mídia impressa e vai ser visto em alta resolução de perto, então eu vou ampliar muito mais, e eu vou ser muito mais específico sobre a maneira como eu ah, aplicar esses efeitos. Mas se isso vai ser, um, um, você sabe, para visualização na Web ou algo assim, então eu não vou ficar muito preocupado com isso. Porque se parece bem a esta distância, então essa é praticamente a visão de qual é o resultado final. Porque você geralmente está na web graphics, Johnny, não amplie a menos que você meio que baixou e eles estão estudando ou algo assim. Mas geralmente você está trabalhando na Resolução 72 D.P. Eu Oh, RPP, eu deveria dizer. E, hum, foi apenas uma diferença no que o resultado final é, então apenas esteja sempre ciente disso. Então é mídia impressa General, você vai ser mais perfeccionista. Então você vê como esse efeito é muito fácil de fazer, e acrescenta um monte de sabor para o são. E eu nem vou com os outros destaques e sombras. Você nem sempre tem que seguir seus passos e fazer tudo perfeitamente alinhado, especialmente estilos de desenho animado. De qualquer forma, acho que é divertido ser um pouco mais indulgente com essas coisas. Acho que há uma sombra aqui. Olha, fiz algo assim. Podemos ter algumas maravilhas Bochechas Chubby aqui. Podemos colocar um pouco nos olhos que brilham nos olhos, provavelmente do lado errado, mas vou viver com isso. Podemos colocar um pouco nos olhos que brilham nos olhos, provavelmente do lado errado, Eu vou te mostrar como você pode colocar isso no lugar, mas ainda me faz ajustes e ajustes com isso também. Então, provavelmente tem todo esse lado da cabeça aqui. Não tinha atos meio que só um pedaço grande, só para que, você sabe, tipo de ronda isso um pouco mais. Parece um pouco plano. Podemos até colocar um pouco disso nos olhos. E eu só me lembro, os olhos são os brancos dos olhos. Não deve ser perfeitamente, você sabe, eles não deveriam ter todos o mesmo valor. É muito mais impressionante. Coloque alguns Ah, sutis intervalos de valor lá, e então você pode voltar com apenas um pouquinho de branco como você verá aqui em um minuto, e nós vamos Ah, mas esse último pouquinho, vamos deixar sombra o dente assim como Isso. E nós podemos até obter é detalhado como queremos. Poderíamos trazer essas balanças para fora dando a eles um pouco de, Ah, uma sombra fazê-lo parecer que eles foram criados. Na verdade, não quero fazer isso, mas eu só queria pensar em todas as oportunidades que você tem para aplicar esses efeitos e fazer as coisas parecerem legais. Pensa sempre na tua fonte de luz. Então, se este é um umbigo fora do que a fonte de luz, a sombra vai estar deste lado. Se estiver em qualquer botão, a sombra vai estar lá dentro assim. Então é realmente engraçado como uma pequena coisa como onde a sombra está ajuda a transmitir em qualquer guerra agora D Mas você sabe o que quero dizer. Com sorte, então agora nós vamos dio-vamos para a nossa sombra e eu vou realmente eu poderia colocar a sombra aqui, como você pode ver E não é ruim, mas eu não quero me preocupar em passar por cima do resto do personagem quando é tão fácil ir atrás de toda essa informação. Onde estaria a camada final seria certo? Tem que estar acima deste azul escuro. Podemos adicioná-lo aqui, e podemos começar muito escuro, mas de novo, não precisa estar escuro. Não tão escuro de qualquer maneira. Então, vamos apenas largar a opacidade um pouco. Talvez alguma coisa lá dentro, e depois podemos imaginar, sabes que mais? Esta sombra vai parecer uma cauda por aqui. Talvez vejamos um pouco disso. Bem, algo assim. Na verdade, não sei onde o Sombra estaria baseado nessas longas unhas dos pés, mas vou adivinhar o lugar. É algo assim. E, você sabe, você tem sua sombra de coração. E se quisesses uma sombra macia, podias apagar isto de volta. Você poderia usar o seu pincel de software para misturar esta borda o que você quiser ver a sua Mas eu meio que gosto de uma mistura todos têm uma sombra de coração lá. E então você vê um pouco daquele roxo. É engraçado, como cada vez que você adiciona algo, é aí que ele expõe a próxima coisa que você precisa consertar. Então é uma coisa legal sobre adicionar ao seu trabalho é você continuar percebendo, você sabe, coisas diferentes que precisam ser editadas, então dá perspectiva sobre o que você precisa fazer a seguir, assim. Está bem, vamos embrulhar isto. Ouçam aqui em cima. Vá para a próxima lição, onde faremos um retoque final e completaremos a arte, então vamos seguir em frente. 11. L10 Toque finalizando toques para o trabalho: Tudo bem. Então, não, para nossos retoques finais, basicamente, , vamos adicionar outra camada ao longo do tempo. E este é o tipo de mundo. Adicione o branco final. Se houver muito no design. Eso eu guardo branco para o último. É como, você sabe, cereja no bolo. Você só quer adicionar muito pequenos pedaços dele, e eu geralmente vou adicionar que bem acima da linha trabalho tão notado com os olhos lá. Eu quero esse brilho mais forte de um lado, e eu posso usá-lo. Também borda de volta qualquer trabalho de linha que eu poderia querer nesta fase. E eu vou colocar pequenos olhares aqui e ali de apenas são bastante, mas quase, você sabe, nunca usá-lo, ou eu uso muito raramente eso que tem impacto. Você só não quer. É muito fácil querer colocá-lo em todos os lugares, porque é um efeito pouco agradável, mas você não quer exagerar. Então, um pouco de volta lá, e isso é tudo o que faremos para o branco. E então, uh, eu estou pensando em me livrar do fundo. Eu só queria um lugar para ele, você sabe, definitivamente verificar áreas como esta onde você pode ver a pintura misturando um pouco mais. Por isso, é bom poder ver que no caso de você não vê-lo contra o branco, você quer realmente verificar o seu trabalho contra muitas cores quanto possível. Vou mexer com a capacidade no começo, mas acho que vou me livrar dela. Deixe-me tentar uma última coisa . Vamos tentar a ferramenta apagada. E talvez seja só a Thea, a funcionária do Edge. Vamos tentar isso com um pouco menos de opacidade, e você poderia fazer isso de algumas maneiras. Você poderia pegar seu pincel de manchas e misturar um pouco disso. Só estou tentando mudar a forma e ver se é isso que me incomoda, mas porque às vezes você pode mudar a forma de algo e fazer parecer um pouco melhor. Mas isso é sim, acho que não gosto, então vou tirar isso de lá. E com o Shadow, acho que precisamos ver um pouco mais de sombra porque é um cara tão grande aqui. Então vamos em frente e selecionar isso nós temos capacidade, nós vamos girar a opacidade todo o caminho de volta para cima, torná-la sólida. E eu só quero adicionar essa forma grande e arredondada onde sua barriga estaria. Não tente isso. Ele disse que o pequeno desaparecimento também. Então você precisa empurrar isso de volta lá como eles. E assim, temos nossa criaturinha, cara todo colorido e pronto para ir, então, outras coisas que você pode pensar. Se você gosta de pintar o seu trabalho de linha, você pode ir para a linha, trabalhar transparência bloqueio com este tipo como aqui e você pode pintar que várias cores também. Eu não gosto de pagar o trabalho linha em um estilo de desenho animado como este, mas eu faço em alguns vários efeitos ou várias ilustrações ah no Ideo. Portanto, ele está disponível se você quiser fazer isso. Então, espero que essas lições tenham sido benéficas para você. Eu adoraria saber o que você pensa, bem como o que você gostaria de ver no futuro e ter certeza de compartilhar seu trabalho. E eu ficaria feliz em lhe dar minha visão sobre isso. Então, muito obrigado por tomar essas lições como sempre. Mantenha-se atraído, continue se divertindo e falarei com você em breve.