Como desenhar rostos para quadrinhos: com materiais artísticos tradicionais

1. Introdução ao desenho de rostos de arte de quadrinhos: Amo um. Bem-vinda de volta. Meu nome é Robert Marcelo e isso na minha aula sobre desenhar rostos de estilo de quadrinhos usando materiais de arte tradicionais nesta aula, eu vou guiá-lo através do meu processo de desenho de arte cômica. Primeiro vamos começar com as ferramentas que usamos, falar sobre o papel, os lápis e conseguir tudo o que precisa para começar a rolar. E daí vamos esboçar esses personagens de forma passo a passo. Quero mostrar a vocês como usar formas primitivas básicas e como construir sobre isso. E, finalmente, como renderizar sobre Top que e aplicar seu próprio estilo. Eu realmente sinto que se você trabalha dessa forma, isso se presta a uma maneira mais criativa e expressiva de criar seus personagens. E, em última análise, é mais divertido. Então o 1º 2 vai ser em tempo real e no último exemplo vai ser um lapso de tempo com narração. E nós vamos recapitular tudo o que discutimos nesta aula, então eu ficaria super animado para ver o que você inventou. Então, para o seu arquivo de projeto, sinta-se livre para copiar esses personagens ou ser inventivo e criar o seu próprio. Tenho certeza que todos os outros estudantes adorariam ver isso também. Então, como sempre, mantenha-se atraído, continue se divertindo e eu falo com você em breve. 2. L1 As ferramentas do comércio: Bem-vindos de volta, pessoal. Robert da minha banda desenhada em casa. Então vamos desenhar com alguns materiais de arte tradicionais hoje. E eu queria ir em frente e passar por isso com você. Eso A primeira coisa que vamos fazer é falar sobre o próprio jornal. Então este é Bristol Board Smooth. Você realmente não precisa usar isso. Isto é feito pela linha azul. Há muitos fabricantes diferentes. Então este é produto da linha azul. Mas é um ótimo conselho de Bristol. Suave, não um pergaminho. Então o pergaminho vai ser um pouco mais áspero e ter um pouco mais de dente e suave vai ser apenas uma superfície agradável e lisa. Faz uma grande diferença na clareza da linha. Queria que o Teoh te mostrasse isso. E então, para os lápis que vamos usar eu vou estar usando o seu bem-vindo. Use o que quiser. Vou usar uma engrenagem gráfica 500. É um 5000.5 feito por Penn Tower é um lápis técnico com uma luz HB que um pouco mais escura em que eu vou estar usando A Eu acho que este é um lor estado de Marte da mesma direita, Stadler. Mas é basicamente um suporte de chumbo de dois milímetros e este é um mais leve deixar em 28 Então lembre-se que quando você vê o h é que significa dureza e quanto maior o número sobe, o coração da perna fica. Portanto, quanto mais leve a marca se faz quando elas têm abelhas associadas a ele, tudo de H B. E então os números sobem para ser três coisas assim, então significa preto, e vai ser uma pista mais escura, que vai ser um pouco mais propensa a manchas também. Tenho que estar ciente que especialmente se você está usando algo como ele precisava de um piloto, que eu gosto de usar para suavizar o lápis traços nossas marcas. Então, basicamente, estes têm que ser um pouco mais limpos e você tem que ter cuidado, porque chumbo mais escuro vai, portanto, manchar e começar a, você sabe, sujar sua página dele. Outro tipo de piloto. Gosto de usar isso principalmente porque é clicável. É rápido conseguir Mawr como eu preciso. A mesma coisa para o lápis técnico. Você sabe, estes você tem que afiar e ter em mente você tem que afiar estes com este tipo de AH afiador. Então você realmente colocou isso lá? Você começa a girar em torno desse tipo de às vezes pegar em cima primeiro, e então como você começa a fumar através dele, ele vai mais rápido. E sim, então este ar do jeito que você vai ter um bom ponto afiado lá. Você também pode usar um pouco de lixa. Há diferentes blocos de lixar, seus lápis e finalmente, vou usar seus lápis e finalmente, vou usar um grande “ Magic Rubber Racer”. um grande “ A cor de prisma faz uma boa. É o que eu tenho aqui, obviamente. Então estes ar bom para grandes áreas em Ben, o apagador final que eu sempre parece esquecer de mencionar. Mas eu só pensei nisso. Eu amo esses caras pequenos na parte de trás dos lápis técnicos. Outra razão pela qual eu ainda gravitei para usar estes, porque muitos artistas fazem. Os quadrinhos vão usar apenas alguns desses, mas novamente, você pode usar qualquer coisa. Não há um cenário certo ou errado aqui, mas eu queria que você soubesse dos suprimentos que estou usando para que você sinta que poderia obter resultados semelhantes. Mas lembre-se, também, que ele está utilizando esses produtos por um longo tempo. foi desenhado ao longo de 20 anos por apenas arte cômico. Então o que acontece é que você se acostuma a usar diferentes suprimentos e diferentes, mesmo com pincéis digitais digitais. Certas coisas que você só tem uma idéia e então você começa a simplificar através dele um pouco mais Então esses são os produtos que vamos usar para esses vídeos. Então vamos avançar para a próxima lição e começar a fazer algum desenho. 3. Esboço L2 com formas básicos: Ok, então vamos pular para o nosso primeiro exemplo aqui. E então o que eu quero fazer é começar com a liderança mais difícil. Farei a maior parte com isso, na verdade. Mas eu só usei o 0.5 mais suave para um pouco de linhas mais escuras, então geralmente mais no trabalho geral da página e coisas assim. Mas o que eu quero fazer aqui é este primeiro começo com algumas formas básicas. Então você sabe algo como um círculo para começar, quase sempre um círculo. Mas a menos que você esteja fazendo um personagem de boxe, eu estava pensando para este personagem é alguém um pouco, você sabe, você sabe, como um cara durão e olhar ou o que seja, então um pouco mais de um personagem de mandíbula quadrada. Mas você começou esse círculo. Você pode adicionar um, você sabe, um quadrado. E vamos apenas manter isso bem básico para você começar. E eu realmente vou inclinar este personagem apenas um pouco, que ele não precise ser totalmente virado para a frente. Mas você ainda começa com este círculo de caixa, e então um pouco de forma de cunha. Você provavelmente poderia ver outro quadrado para o queixo ou um oval agora a principal razão pela qual você me vê começando um muito angular Eu quero falar sobre a utilização de ângulos e curvas juntos para obter uma sensação agradável para trabalhar. Uma boa estilização agora, não caindo presa ao conceito de todos de um ou de todos os outros. É É uma boa mistura na maneira que você usá-los que lhe dará um pouco mais campos estilizados seus personagens. Então, assim, temos uma forma de cabeça muito básica. Agora, se você quiser saber uma abordagem mais detalhada como o método Andrew Loomis, eu tenho outras lições sobre isso que você pode ter é verificar. Mas para este caso, eu vou colocar rapidamente uma linha para o marrom, uma marca para o nariz, e então eu estou pensando, uma espécie de careta ou rosnar ou algo assim. Então, um lábio para cima, então vamos começar com uma forma muito básica lá, um pouco do fundo dos dentes inferiores. O que pode ser assustado. Aprenda, você sabe, dobrando um pouco, algo assim. Então, apenas uma forma inclinada era simples. Cinco. Aseem ainda mais apenas ser uma espécie de ah, forma triangular. Eso assim que agora substituindo o geralmente quando eu colocar uma linha através deste é o marrom fora dos olhos. Eu sinto que a sobrancelha precisa ser oppa um pouco mais sobrancelhas. Então eu vou colocar muito pequenas linhas inclinadas como esta. Muitas maneiras de fazer isso. Você pode encontrar a linha central do rosto e você pode desenhar em círculos. Sem notícias. E você pode sentir o recuo do rosto. Não é uma má forma de o fazer. Lembrem-se, a orelha vai dar-vos geralmente a posição da sobrancelha, do meu irmão e do estojo do nariz. Que tipo de linhas assim não precisa ser sempre assim com seus personagens estilizados , obviamente, obviamente, porque você vai realmente esticar essas proporções. Mas é bom ter as idéias básicas no lugar, depois estilizado através dele e sobre ele. Então, assim, tem uma construção básica de caráter provavelmente vai ver a orelha. Não é tão longe de uma inclinação. Lembre-se, as orelhas se inclinam para fora, então não tenha o hábito de desenhar seus ouvidos para cima e para baixo assim. É mais um pouco mais ao longo das linhas deste. Então vamos ver. Assim, nós podemos descobrir que os olhos meio que deixaram cair aqueles todos apenas algumas aberturas de olhos aqui. Agora, outra coisa que você pode fazer é desenhar os olhos reais. Vejo muitos artistas para isso. Não é má ideia, porque de novo, o que você está tentando fazer é sentir essas formas. Isso é muito, uh, o processo de esboço é muito apenas, você sabe, um, tentando dar a você algo para guiá-lo nos próximos passos. Então você quer colocar em um monte delinhas de luz, linhas de luz, e você quer mover essas linhas ao redor. Você quer sentir essas formas. É por isso que me vês a rabiscar e a passar por cima como esta bochecha. Eu poderia facilmente entrar lá e dizer, o quê? A bochecha para estar aqui e aqui e colocar uma linha dura muito escura. Mas então isso me compromete com essa idéia um pouco cedo demais, especialmente porque eu sei que muitas vezes lutar contra um cemitério. Então o que eu estou fazendo é descobrir que essas formas estão movendo isso para fora desse chumbo de lápis ao redor, e eu estou basicamente apenas manobrando e tentando descobrir o que eu quero ver aqui. Forma do nariz. Agora o nariz pode ser novamente. E você sabe, Noval um retângulo aqui em cima são mais como uma pirâmide. Queria gravá-la, mas é bem simples. É, você sabe, é pelo menos neste momento, você sabe, você sabe, eu acho que o nariz não é simples. Fica complexo pelo tempo que você refina, mas não precisa ser. Sabe, a outra coisa que queremos pensar ao desenhar cabeças de quadrinhos e rostos como este é que queremos simplificar o máximo possível. Queremos deixar o estilo passar e permitir que as coisas sejaminterpretadas e interpretadas de maneiras diferentes pelo espectador. permitir que as coisas sejam permitir que as coisas sejaminterpretadas e interpretadas de maneiras diferentes pelo espectador. Acho que sim. Você não precisa desenhar tudo em foco hiper-realista. E eu acho que muitas vezes isso vai matar a expressividade do que quer que seja que você está fazendo eso para este tipo de nosso eu tento pensar um pouco mais estilo de caricatura, uh, uh, fazer isso ao longo de mim mesmo para, Uh, divirta-se um pouco mais com ele e mudar as coisas de forma bastante dramática. Se necessário, até mesmo o estilo de cabelo, este personagem que eu quero ir. E dado esse tipo estranho de Mohawk Não, eu provavelmente não desenharia muitos personagens com Mohawks, mas para quadrinhos é meio divertido, e eu poderia até ir um pouco mais estilizado com a maneira que eu desenhei o cabelo para isso exemplo. Então novamente, realmente, emprestar uma interpretação muito expressiva do que eu quero ver aqui também pode dar a ele alguns outros pequenos detalhes de caráter. Talvez uma cicatriz no olho sejatatuagem facial oualgo queo faça parecer diferente de todos os outros personagens. tatuagem facial ou que Que boa sorte, porque tanto foi feito, é que quando comecei a fazer isso, começo a pensar em outros personagens que já se parecem. Mas tente se divertir com ele. Obviamente, poderíamos jogar pelos faciais. Poderíamos fazer todo tipo de coisas lá também, rugas. Sabe, se quisermos envelhecer o personagem e vamos apenas ter um pouco de olhar para fora da câmera, vamos começar com algumas pupilas muito pequenas lá. E assim, temos um ponto de partida muito difícil. Então, hum, nós definitivamente vamos levar isso muito mais longe e refinar. Parece muito grosseiro neste momento, mas esse é o ponto. Então permita-se fazer estas luzes esboçar marcas. Você está tentando encontrar idéias aqui. Não é que você esteja sempre seguindo todos os conceitos com tudo planejado em sua mente. Certo, acho que é um jeito certo de se estressar. Eu não vou fazer você pensar que você não é tão bom quanto você poderia ser ou algo assim. São os processos de desenho. Processo exploratório. Eso com isso. Vamos parar aqui mesmo. Vamos para a próxima lição e refinar este esboço. 4. Adição nos detalhes ao nosso conceito: Tudo bem. Então, não. E esta lição do Ah. Vamos para corridas mais suaves e, com sorte, dar sentido a esta cara desarrumada. Alguém esticar a minha necessidade de um piloto. É assim que se limpa. Eles duram um bom negócio. Quantidade de tempo. , isto é uma cor de prisão propósito, isto é uma cor de prisão. Então eu só quero dar uma olhada em tudo isso. Eu não quero me livrar de todas as informações, mas ele definitivamente quer empurrar tudo para trás para que eu possa agora tentar Teoh agarrar apenas as partes que eu quero vê-lo este projeto e trazê-lo para a frente. Então há um pouco que eu sinto que eu ainda deveria ter adicionado Então uma das coisas que eu penso ao fazer este estágio é quase como se eu estivesse desenhando com sombras. Porque se eu penso muito em linhas, se eu apenas colocar linhas em todos os lugares, eu tendem a não ter uma sensação muito expressiva de que eu estou procurando por nós. Eu quero colocar como pequenas sombras nos lados dos olhos para que ele se sinta mais arredondado de uma forma. Eu quero apenas desenhar com linhas mais pesadas em geral novamente, eu quase penso em até mesmo as linhas de sombras, ou pelo menos ficar à espera para que eu tenha uma sensação mais divertida da maneira que eu faço isso. Se eu colocar essas linhas finas em todo lugar, eu sinto que ela perde. Perde muito. Ele não tem quase a sensação sólida na página. E é aí que um lápis como este é bom, porque você pode obter linhas mais finas trazendo-o mais vertical. E inclinando-o, você pode obter mais suas sombras. Então, meio que ajuda. Eu também quero trazer a careca para baixo mais, então eu quero abaixar essas sobrancelhas assim. Então, novamente, eu só quero prestar atenção que eu não estou sendo idêntico à estrutura subjacente lá. Só estou usando isso para me levar para o próximo. Na próxima etapa, muitas vezes me ouvem dizer minhas lições que eu sinto que quando você está fazendo esse tipo, alguma arte é realmente? quando você está fazendo esse tipo, É como uma corrida de revezamento. Eles estão basicamente dando a si mesmo a próxima entrega em cada etapa do trabalho. Eu acho que isso ajuda você a se sentir um pouco melhor sobre isso porque você não está olhando para ele como se cada passo tivesse que ser perfeição. Cada passo tem que catapultar você para algum acabamento. Você sabe, não é sobre terminá-lo. Por mais que seja sobre se certificar de que cada vez que você adicionar à obra de arte, você ah, você desenvolvê-lo ainda mais. Por mais que seja sobre se certificar de que cada vez que você adicionar à obra de arte, você ah, Você faz algo que você está, você sabe, um pouco mais orgulhoso fora um pouco mais perto do gol. Então, novamente, apenas movendo essas formas ao redor, movendo essas linhas ao redor. Veja, eu trouxe isso, uh, uh, sobrancelha e muito mais longe, então às vezes pequenas mudanças como essa podem ser bastante significativas. Então eu acho que outra coisa que você quer ter cuidado ao fazer este tipo de design de personagem é não fazer tudo da mesma maneira que você faz todas as vezes. Então há, ah, ah, uma certa parte disso em que é bom repetir a si mesmo porque você constrói confiança. Você diz: “ Bem, Bem, esse é o meu estilo. Frentes é assim que eu faço as coisas. Então você constrói, sabe, vocêconstrói uma zona de conforto em torno do que quer que esteja fazendo, e tudo bem. Então você constrói, sabe, você constrói uma zona de conforto em torno do que quer que esteja fazendo, Mas ao mesmo tempo, se você fizer isso demais, ele não aprenderá novos truques, certo? Então você tem que sair da sua zona de conforto. É como aqui mesmo. Até eu vou colocar uma forma arredondada lá. Eu vou trazê-lo em mais angular, você sabe, a maneira como ele meio que muda de lá apenas para experimentá-lo. É uma espécie de palavra para fazer isso, mas quero que você esteja ciente de tentar, você sabe, curvas, formas orgânicas com ângulos para misturar, ter uma sensação de estilo. Então eu poderia trazer uma linha bem quadrada fora de linha bem aqui, você sabe, apenas intencionalmente e então, você sabe, encontrar aqui em baixo e obter um pouco mais de Ah, em torno disso. Ah, queixo menos com uma parte, alguns constantemente tentando diferentes variações de linha como eu faço isso de novo só para ter esses momentos eureka de como eu meio que gosto disso. É algo que vou incorporar nos meus projetos por um tempo. E cada vez que você faz isso, você fica um pouco mais perto do que você percebe ser seu estilo correto. Você sabe sua maneira de fazer algo que você também acho que uma grande parte dois é como quando você compartilha com as pessoas e eles vão. Whoa! Eu realmente gosto desse rosto. Você fez é mesmo assim. Fizemos a capa dele, o cabelo dele , e talvez também estivesses a pensar nisso. Então, quando eles dizem que isso te dá algum tipo de reforço positivo que você está no caminho certo, você sabe, porque é, é tudo sobre os fãs e os espectadores. Você sabe, você tem que ter certeza que eles gostam do trabalho. Hum, eu acho que então? Razão para, no entanto, porque você quer amar o que você faz, e você quer ter certeza de que você está colocando sua voz dentro de seu trabalho. Mas há uma certa parte. É um artista que você tem que ser receptivo ao que outras pessoas estão vendo com seu trabalho, como eles se identificam com ele. Uma das coisas que estamos nos abrindo para isso é trabalhar, você sabe, conseguir seu primeiro show profissional e ter que lidar com mudanças, porque então você tem que deixar isso de lado. Funciona como, bem, esta é a minha visão. Esta é a minha mensagem de que tudo é jogado um pouco para o lado porque, você sabe, você tem que trabalhar com talvez uma equipe. Pegue essa pequena cicatriz e há outra coisa que eu quero ter certeza de mencionar, como eu explico isso é notar que eu intencionalmente quebrar as linhas, então eu estou pulando as linhas. OK, eu estou fazendo isso intencionalmente, porque se você rastrear tudo o tempo todo, achatar que eu não sei, é algo sobre isso. Só que meio que perde algum apelo. Acho que agora pode ser a minha própria escolha de estilo. Mas eu queria ter certeza de compartilhá-lo, porque é algo em que eu penso quando faço meu próprio trabalho. Então permita-se usar freios de leão. Permita-se usar formas diferentes para transmitir uma sombra ou na borda. Você sabe, apenas misturá-lo novamente em colocar pequenas sombras nos lados dos olhos. Então espero que pareça mais arredondado, outro tipo de maneira popular de fazer rostos como este. Ah, isso ajuda Teoh fazer a informação ficar fora da página muito bem é fazer uma linha pesada, mesmo se é esperado linha ou pode ser uma linha não aguardada. Lembrem-se quando digo fila de espera, quero dizer linhas afuniladas. Então linha esperada para mim são linha cônica é grossa. Que, em seguida, uma linha não cônica é apenas linha uniforme em toda parte assim. Então algumas pessoas ou eu diria, um monte de artistas. Isto estava nos quadrinhos. Faremos uma linha mais pesada ao redor do perímetro do que quer que estejam fazendo. Definitivamente os rostos. E então ah, usaram linhas mais finas nos conceitos de interiores. Você sabe, as formas interiores do rosto. Os olhos de Malta sabem tudo isso. Uma outra coisa para pensar ao fazer isso é meio que suas áreas de contraste. Então, a maneira de utilizar suas linhas em suas sombras define seus pontos focais. Faz com que certas coisas do seu personagem se destacem e leiam melhor. Então não é simplesmente ficar bom em fazer linhas e sombras, formas ou o que quer que seja. É como você implementa aqueles em certas áreas que realmente catapulta o seu trabalho. Você começa a ser um pouco mais estratégico sobre isso. Então, novamente, uma interpretação simples é linhas mais pesadas do lado de fora, em seguida, suas linhas no interior e depois ir a partir daí. Mas você vai usá-lo de todas as maneiras. Então, aqui no cabelo, eu só estou tentando encontrar um padrão. Então a maneira que eu faço aqui é fazer um tipo de efeito em ziguezague. Por isso, neste momento, estou a fazer este conjunto de linhas de esboço para me dar algo para visualizar, e depois vou entrar aqui e colocar pouco. É uma sombra entre as áreas. Então esta é a parte em que imagino as áreas de recesso do cabelo. Eu só meio que aleatoriamente jogando isso em cada não tão aleatório. Estou tentando imaginar formas do cabelo porque o cabelo tem um ritmo bastante complexo às vezes, sabe, mas desse lado, vou ela comeu mais. Então este é o tipo de contraste que eu estava falando. Sabe, não quero fazer o mesmo padrão, quero pensar em algum tipo de fonte de luz. Talvez por aqui. Então é só colocar essa sombra mais pesada deste lado. Eu poderia até pensar em algumas, você sabe, algumas linhas de renderização, sombreamento que vai para lá. Seja qual for. E isso é sobre o palco começará a renderizar. Sabe, eu ainda poderia cair em mais sombras. Como, por exemplo, eu posso colocar, hum, algum sombreamento do lado do nariz aqui, cada sombra sob a maçã do rosto, deste lado. Posso colocar uma forma, uma sombra aqui assim. E então eu poderia começar a renderizar. Então vamos fazer isso. Vamos em frente e parar aqui e seguir para a próxima lição, e vamos apenas renderizar. Alguns deste vai se livrar de alguns mais dessas linhas de construção, adicionando alguns toques finais e alguns renderização em, Veja se podemos vir acima com. Então, com isso, vamos seguir em frente. 5. L4 para o primeiro exemplo: Ok, então agora, para a fase final deste vai apenas limpar isso um pouco mais, então livre-se de algumas dessas linhas de construção, e obviamente você pode moleza para correr e refazer isso quantas vezes você precisar. Hum, há, ah, uma certa área onde você provavelmente vai perder um pouco da energia criativa para o esboço se você refinar demais. Mas não acho que seja ruim refinar nem algumas vezes. Muitas vezes eu vou fazer isso, mas para o bem deste aqui, nós vamos tipo de tentar obter alguns tipos de personagens diferentes na página aqui. Então o que eu quero fazer é que você leve isso a um nível onde eu sinta que eu poderia refiná-lo. Meu passe final seria pintar o trabalho, mas neste caso, estamos falando de desenho. Meu passe final seria pintar o trabalho, mas neste caso, Então nós damos para algumas dessas linhas de construção como essa. Vou trazer a minha pista mais escura aqui. Então, muitas vezes eu vou, você sabe, apenas tipo de passar e finalizar algumas dessas bordas. Eu ainda tento esculpir o trabalho um pouco enquanto faço isso. Então mudando linhas aqui e ali eu vejo ajuste, mas eu vou adicionar em pequenos pedaços de renderização. Então o que eu quero dizer com renderização é um pouco de ah, passe final para o sombreamento. Então eu poderia melhorar as sobrancelhas colocar como, eu gosto de colocar esses pequenos pontos legais estranhos bem ali. Chame essa parte do meu estilo, eu acho, e finalize as sombras, mas em apenas um pouco se rendendo para torná-lo, um, um, um pouco mais expressivo. Então é isso que eu gosto de fazer aqui. Estou esperando, uh, dentes roh. Este pouco muitas vezes são assassinos. Começo a virar a página. Além disso, tenha em mente que se você é como eu e ficar um pouco confuso no trabalho, você sempre pode, hum, usar outra folha como escritor. Coloque isso sob sua mão e coloque sua mão lá em cima, a menos que você seja bom em apenas criar suas marcas sem sentar sua mão bem ali em baixo. Mas, Aziz, você começa a usar chumbo mais suave. Você quer estar mais ciente disso. Bem, tipo de escolher tantas formas por aqui, pode apenas tipo de renderizar algumas coisas. Eu vou até quebrar as bordas um pouco colocando pequenos pontos suas pequenas marcas lá. Imaginar é sempre difícil de explicar, mas eu só sinto vontade e acrescenta, Ah, Ah, um pouco mais de estilo para o resultado final. Minha fita para algumas linhas como essa de novo, meio que pulou aqui e finalizou nas sombras. Eu também juntando irá em torno dele na borda em um passe final para o peso da linha em torno do personagem. Isso é o que você me vê fazendo aqui no cabelo e realmente lhe dá íris. Então caia nas formas do IRA. É sempre achar que o ponto de cinco é bom para entrar em meus minúsculos detalhes. Mas o nível de dois milímetros ainda faz isso muito bem, porque você pode realmente afiá-los para baixo e obter qualquer tipo de ponto em detalhes. Você precisa de ossos para frente e para trás, mas eu gosto deste rapaz neste chumbo mais leve e até mesmo a borda mais suave que ele fornece quando você começa a usá-lo mais para renderizar sombras e para tipo de encontrar formas. Foi estranho como para mim os 22 lápis acabam significando coisas diferentes, sabe, sabe, ao longo de mim para fazer coisas diferentes com eles. Ou talvez eu goste de ter opções. O Adam. Agora, a outra coisa que eu vou dizer sobre estágios finais como este é simplesmente errado com , um, colocar linhas direito através, uh, o personagem é em momentos como, Hum, eu acho que no começo, eu definitivamente senti que eu estava sempre com medo de estragar onde eu estava. Acho que ainda sinto um pouco. Mas eu sei por experiência suficiente agora que você só tem que lutar por isso e tentar coisas novas. Acho que já falei sobre isso um pouco, mas para esta fase do trabalho, é muito importante, sabe, é uma daquelas coisas em que você não vai estragar tudo. Quer dizer, eu acho que você poderia, mas você sabe, nós ainda estamos na fase de lápis, então não vai ser um grande erro. Você sempre pode ceder aqui e consertar. Mas uma das coisas que eu gosto de dio é realmente não ter medo Teoh esboçar bem no meio do rosto e nos suprimentos. Tudo, não apenas rostos, mas fornece mais textura, e meio que suaviza todas essas formas excessivamente rígidas. Então, se você se ater a tudo que é construído como todos, eu não sei detalhes do perímetro e tudo está do lado de fora e você está com medo de sombrear um osso do rosto ou jogar algumas, você sabe, pequenas linhas de textura no meio, bem ali, então você não. Você não tem tanta profundidade no rosto do personagem, e nós temos que lembrar que os rostos têm um monte de imperfeições, um monte de manchas e coisas assim. Eu amo estilos onde eles estão bem com apenas como jogar respingos de tinta por todo o lado. Eu acho que é apenas uma coisa necessária não muito livre fluindo no meu processo. Mas eu preciso apenas adicionar um pouco de cruz, na verdade quero ter certeza que está na câmera aqui, e daí? Só que você não acha que as 10 linhas cônicas linhas e realmente, é apenas um grande asiático tentando quebrar essa sombra sólida com um pouco de linhas de papel , também. Muitas vezes acima dessa borda isso vai ser sobre rostos. Então eu não vou passar deste ponto, mas geralmente jogar em algum tipo de camisa shapers meu tapinha. Ok, então assim, nós temos um personagem desenhado, e isso é provavelmente o mais longe que eu iria levá-lo. Quero dizer, eu poderia sentar aqui e continuar fazendo macarrão e separando caminhos, pai, e mais textura e mais dimensão no rosto, coisas assim. Mas isso nos dá um bom ponto de partida. E então, você sabe, eu poderia entregar isso para uma âncora e alguém que é realmente bom pensar. Eles vão saber em que linhas pegar. Eles vão saber que linhas de estilo, olhos, e a olhos, mesma coisa se eu for pensar no meu próprio trabalho, eu preciso pensar sobre isso de uma forma onde eu não apenas rastreio o que está aqui que eu tento adicionar a ele quase como se houvesse foi outro par de olhos neste projeto, então você tem que imaginar esse cenário por si mesmo. A melhor maneira de se acostumar com isso é pintar o trabalho de outras pessoas, mesmo que você não queira ser uma âncora. Eu ainda recomendo altamente para melhorar o seu trabalho de arte porque você apenas começar a pegar em certas decisões que eles tomam quando você tinta seu trabalho. Então é Ah, é uma ótima experiência de aprendizagem. Vamos parar aqui mesmo. Vamos saltar para outro exemplo e vamos ver o que vamos chegar com. 6. Esboçando o próximo exemplo: Ok, então para este próximo exemplo, vamos começar de novo com a forma básica da cabeça você algo sobre isso. Então, novamente, apenas um círculo, mas eu não gostaria de fazer é imediatamente ir para ah, tipo diferente de forma de cabeça. Então eu vou desenhar os lados do rosto como melhor foi um pouco mais. Eu sou um taper a mandíbula e a um ponto que eu quero que este seja um personagem feminino, então eu tipicamente vou usar Chan nomeado. Não tão apontado é o que estou mostrando aqui, mas eu meio que começo por aí. Então, mesmo que eu pulei através de qualquer forma básica tomada, é realmente apenas um círculo linhas afuniladas que estão vindo em uma inclinação descendente e, em seguida nomear para o queixo tão básico, que você quase poderia dizer. Esta parte inferior é um triângulo de cabeça para baixo. Eso apenas tipo de uso que para um guia, eo que eu quero fazer é colocar um ângulo ligeiro ângulo para o rosto. Eu acho que é apenas importante não cair no hábito de desenhar rostos para frente voltados com muita frequência. Realmente, se você pode desenhá-lo em um ângulo, você deve ser capaz de desenhar importação virado porque é apenas praticando essas simetria da esquerda para a direita. Geralmente, , mas é mais comum que você precise desenhar personagens em um ângulo, e isso é para mim. É mais difícil de diligir, então eu quero praticar. O que é mais difícil agora? O que é mais fácil? Então algo assim e então o que eu quero fazer é apenas tipo de definir onde eu acho que os olhos seriam lembrados para os olhos estavam geralmente a meio caminho do topo da cabeça para o queixo, então obviamente isso vai variar com tipos de estilo e caractere. Mas nós vamos dizer que isso é muito bonito, uh, dado neste momento e, em seguida, quando eu gosto de fazer aqui é novamente desenhar estes grandes ovais para os olhos eu cavidades, sério? E depois para o nariz. Além disso, palha Lika de V um pouco de ah, medo de outra pirâmide realmente estão de cabeça para baixo triângulo. Assim como ruim a pirâmide entrar aqui. Então, para as personagens femininas, I diário vai fazer o nariz um tipo menor de ir para um bonito, ver tipo de amor. Agora, a parte complicada dois não está caindo no hábito de sempre colocar o nariz bem no meio. Certo, então se a cabeça estiver ligeiramente inclinada, vai ser para o lado um pouco. E vai ser sempre para o lado, até um pouco mais, porque o nariz na verdade, para a maioria das pessoas, nem para todos. Há uma curva aqui e uma espécie de cima tratado de novo. Isso não se aplica a todos sabem disso. Eu não acho que haja uma regra de todos e cada parte do rosto ou qualquer parte de um personagem, porque há tantas pessoas e etnias diferentes, e todos nós somos muito diferentes um do outro, certo? ? Então, hum, mas novamente, você tem que pensar sobre isso. O fato de que o nariz está se afastando do rosto. Então é, você sabe, está se estendendo além do rosto, certo? Então, se isso está ocorrendo e há um ângulo, vai ser mais evidente. Então fique ciente disso e agora? Os olhos que eu gosto de desenhar um pouco de uma linha de bochecha como este, e eu gostaria de pensar nisso é um pouco mais de uma curva para cima. Tão leve arco lá e isso vai me ajudar. Isso vai me guiar quando eu começar a desenhar as aberturas dos olhos que eu quero ver aqui. Agora, para eu abrir para uma personagem feminina, eu normalmente vou com, uh, parece que a forma da cabeça de um pássaro é o que eu sempre pareço ver. Mas novamente, você não pode realmente confiar muito nisso como você tem que olhar para além disso quando você está mudando a cabeça é sua virando a cabeça mais longe do espectador. Isso não vai funcionar muito, mas por aqui é relativamente reto em apenas um pequeno ângulo. Então acho que podemos fazer funcionar. Mas a principal coisa a pensar é isso. Os olhos têm um pouco de inclinação na maneira que você sabe que o lado com o duto lacrimal é mais baixo , e então o lado que aponta para longe da borda do olho é Charlie mais alto. Então, se você fosse desenhar uma linha por aqui, há apenas um pouco dela, um ângulo rápido que não precisa ser evidente novamente. Vai variar muito com base no estilo e tipos de personagens, mas é algo que eu costumo colocar em meus desenhos de personagens. Eu quero que isso acabe com você. E eu tenho um olho significativamente menor. Então eu tenho que ficar de olho em que nenhum trocadilho pretendido e, em seguida, para objetos de valor. Eu quero que isso seja uma emoção ou expressão leve, então eu vou inclinar isso um pouco para trás. Então, como vimos, o primeiro personagem que a testa inclinada para baixo o faz parecer mais chateado aqui. Queremos algo um pouco mais arejado. E então, para um sorriso aqui, uma coisa que eu vejo que é um problema comum, você sabe, e eu enfrento no meu próprio trabalho. Não é colocar a boca perto o suficiente do nariz. É mais perto do nariz, e é do queixo. Portanto, apenas esteja ciente disso. Mas assim que colocarmos isso no lugar, comece com o lábio superior. Mas assim que colocarmos isso no lugar, O lábio superior pode parecer um pouco mais reto de ah, tiro como este, mas eu vou colocar uma ligeira inclinação para cima. Lembre-se, divertidamente esticado para fora M formas este meio realmente apenas uma linha através deste ponto. Tipo de Ah, forma de bloco para os dentes. Representação estilizada dos dentes, obviamente. E então uma forma de U para o lábio inferior assim. E mais uma vez, Muito estilizado. Você sabe, se você verificar isso contra Ron Front, isso não vai ser o melhor, mas isso nos deixa um passo mais perto do que vamos fazer aqui. Então, agora vou começar a arredondar esse ponto para o queixo, mas deixe-me pegar o resto das minhas terras de construção e primeiro. Então a outra coisa que eu gosto de fazer seu desenho em forma de cabelo uma linha de cabelo. Então, ah, linhas de cabelo feminino ar tipicamente um pouco mais suave, pelo menos. A forma como os desenhei. Assim, linhas de cabelo masculinas ar mais rígida, mais definida, mais angular, o que quer que você queira chamar, mas para a linha do cabelo feminino e mantê-lo mais suave e sutil novamente. Esse é o meu processo de pensamento para toda a personagem feminina como eu tentei desenhar em muitas curvas, muitas linhas mais suaves, hum pode incorporar alguns ângulos, mas não quase tantos. Então, há o meu esboço para começar, e o que vamos fazer é olhar para cima, então vamos desenhar os lados da íris assim, mas isso é o suficiente. Então esse será o nosso esboço áspero só para fazer a bola rolar. Vamos parar aqui, passar para a próxima lição e continuar a refinar isso. 7. L6: Ok, então como fizemos na etapa anterior, eu vou ter um racismo mais suave. Estique o bom e velho que eu precisava de uma navalha. Eu quebrei. Isso significa, quero dizer, ninguém, eu acho que não realmente. Essas coisas são realmente indestrutíveis. Então, surpresa. Não há um personagem de super-herói feito com essas coisas. Ok, então agora as costas suaves da Theresa e você vê isso mais tarde. Chumbo não borra muito é também a beleza desta placa Bristol Smooth. É um trabalho incrível com o meu favorito. Não foi tão caro. Provavelmente desenhar tudo nisto. Podemos entrar e afiar nossas pontas de lápis. Ainda estou usando os dois milímetros. Lembre-se que você vai girar isso como este número, não a força de força. É apenas meio que eu entendo totalmente, e então eu pego velocidade. Não quero gorjeta incrivelmente afiada. Só queria um pouco mais refinado. E, uh, então sim. Então agora o que eu quero fazer é entrar aqui e ajustar algumas linhas um pouco mais, mas eu realmente estou apenas tipo de decidir, Ana, Ana, o que eu coloquei para baixo. Então, deixando-me ver através do esboço aqui Agora, este é mais de um desenhado sabe para o que normalmente vai dio, mas apenas tenha em mente que você vai querer tentar um monte de variação, mesmo ali. Então você vai dizer, bem, talvez eu queira apenas este lado do nariz em algumas pequenas marcas para a narina. Muitos artistas nem sequer desenham a parte superior do nariz. É realmente uma questão de preferência e estilo. Então você só tem que tentar diferentes variações e ver o que você gosta. Mas, ah, muitas vezes você pode pensar com as personagens femininas menos é mais e, ah, ah, quanto mais você renderiza o personagem, especialmente se você não for, é, hum, artista de forno experiente vai dizer, Ah, quanto mais você torna o personagem o Morial, seja na idade ou tipo de uma vibração estranha para o trabalho. Então é por isso que você vê um monte de artistas inclinar-se para abençoar a renderização do rosto, especialmente se for um personagem mais jovem. Você definitivamente quer fazer isso quase independentemente, mas novamente, se você começar a renderizar muito, ele vai fazer a arte começar a parecer mais, hum, assustador. Eu acho que a área é a única coisa que eu me torna a mente lá? Hum porque com mais leões vem mais, você sabe, sombra de , uh, mais sombra, basicamente. Então começa a parecer que você está tentando fazer algo parecer um pouco mais corajoso, então apenas tenha isso em mente, você sabe, e novamente envelhecer. Então, se você está tentando fazer o personagem parecer mais jovem, você vai ter menos linhas, menos renderização. E se você quiser que eles pareçam mais vilões, às vezes você pode transmitir seus vilões com um pouco mais um cenário sombrio e mais renderização. E geralmente vai fazer ele parecer um pouco mais como o vilão ou garota Lieser Chen. E eu estou arredondando muito isso. Do que Originalmente Waas, começamos com um ponto tentando usar uma curva consecutiva agradável. Realmente, são algumas curvas, mas quase parece uma linha suave porque eles são muito sutis no turno, uh, intencionalmente tentando fazer as sobrancelhas, eu vou manter isso muito mais fino do que a versão masculina. Eu também não vou, hum, fazê-los ter tantas pausas e detalhes. Eu acho que é um pouco mais suave e eu tenho que corrigir um pouco aqui de você. Estou um pouco fora. Vou tentar consertar isso aqui. Então é aqui que praticar sua simetria é sempre uma coisa boa. Preciso fazer mais. Uma das coisas que dirão sobre fazer os olhos é que você tipo de, ah pode corrigir com os próprios cílios. Uma das coisas que dirão sobre fazer os olhos é que você tipo de, Então, por exemplo, se você sentir como a abertura dos olhos, você tem que prestar atenção a, hum, hum, formas negativas ou, hum, a reversão de algumas formas. Então, por exemplo, você pode gastar muito tempo focando nos cílios sendo exatamente da maneira que você quer de um lado para o outro. Isso é definitivamente algo que você tem que cuidar. Mas o que eu estou estudando agora é a abertura branca do I. E eu sinto que este lado é apenas tem muito do que é grande em comparação com este aqui. , Quero dizer ,preciso empurrar essas linhas ao redor, e eu posso fazer isso trabalhando na forma de cílios. Desde os cílios ar Ah, forma preta. Posso empurrar essas linhas. Então eu estou basicamente dizendo que eu posso adicionar ao topo disso para tornar a forma geral maior . Eu também posso cortar na área branca o I e tentar ah, fazer estes combinar-se um pouco mais uniformemente. Então é muito sobre empurrar linhas ao redor. Basicamente, há as íris, e então eu quero ver um pouco deste top. Eu moro aqui, meu mal, e eles são um pouco assimétricos. Mas, ei, cara de ninguém é perfeita. Novamente, sinto que a boca é um pouco baixa demais para ver se consigo anotar essas linhas um pouco enquanto desenho homens. Ah, grande. Uma grande parte sobre acertar os rostos são mudanças sutis. Isso é muito difícil de explicar para , jovens artistas, porque é apenas algo que você continua fazendo enquanto desenha uma e outra vez, assim como o fato de que ninguém gosta da resposta. Como você fica melhor? Muita prática. E esse não é o ginásio de conselhos que eu estava procurando, e eu posso entender totalmente como isso parece uma coisa que você sabe, não a coisa que você quer ouvir, você sabe, já sabia que precisava de trabalho duro. Já estou a fazer isso, percebo isso. Mas a coisa é as sutilezas que você aprende a deslocar as linhas ao redor. Não. Tomar essa decisão em vez dessa decisão. Como você Brender essas coisas, você pode querer que alguém faça isso, e isso vai te ajudar. Deve estar assistindo essas lições agora. Vai ajudar-te. Mas até você implementá-lo uma e outra vez em seu trabalho, não vai fazer todo sentido uma vez que você implementá-lo, uh, através de rotinas do dia a dia sobre você, então você tem esses momentos. Realmente? Oh, eu entendo. Agora vejo por que essa foi a decisão certa. Então são movimentos sutis de linhas, formas, formas, coisas assim. Então são movimentos sutis de linhas, formas, formas, Então você só tem que continuar olhando para maneiras criativas de fazer isso. Certo, então acho que quero diluir o próximo. Então você excedeu seu tempo. Sabe, abordando essa arte, estou fazendo essas pequenas mudanças às vezes dramáticas, vezes não tão dramáticas, geralmente não tão dramáticas. É mais de ah, um rastejamento lento para o resultado final às vezes. Mas suas ovelhas lá dentro, mesmo as orelhas eu vou tendem a simplificar um pouco mais sobre as personagens femininas e vamos em frente e terminar os cílios. Eu gosto de colocar esses pequenos pontos porque cílios reais obviamente têm muito mais pontos para ele. Mas para os quadrinhos, tendemos a Ah, muitos artistas, inclusive eu, vão agrupá-los e fazer esses cílios sólidos. E então, para os alunos, tente obter aqueles no meio. Nem sempre a coisa mais fácil para Dio e, em seguida, uma sombra na íris. Certifique-se de meio que arredondar isso. Eu acho que parece um pouco mais natural se você dio e, em seguida, um brilho para um lado. O que eu gosto de fazer é colocar o brilho de um lado, e então eu colocar um brilho no lábio inferior para que você tenha que lembrar que o lábio inferior vai pegar mais luz do que o topo, então você vai ver alguns estilos onde eles rasparam o topo lábio direito dentro Eu pelo menos acho que você deve sombrear um pouco do lábio inferior em como ele se encontra sob o lábio superior, porque é assim que os lábios funcionam. Eles mostram a mente de alguém que você pode realmente ver. Eles têm bochechas grandes e meio que lhe dão linhas de bochecha. Mas o que acontece é que o lábio inferior dobra sob o lábio superior, ou pelo menos com a forma como nossos rostos geralmente são e iluminados. Você vai ver isso. Então preste atenção às fotos para isso. E você se lembra, você estuda fotos, mas você não copia as fotos. Quero dizer, você pode por conhecimento, por referência e prática. Mas, ah, muitas vezes quando eu faço isso, eu vou olhar para uma foto ou um olhar para ela. Eu deveria dizer, eu vou pegar pistas dele, mas então eu vou apenas desenhar de uma forma mais imaginativa. Lá vamos nós. Estamos chegando um pouco mais perto, então vamos em frente e parar aqui e seguir para a próxima lição vai colocar um pouco de cabelo neste personagem e finalizar a obra de arte e falar um pouco sobre isso 8. L7 Refine os detalhes do segundo exemplo: Ok, então agora, hum, eu deveria querer me livrar do G Clines e da linha através do nariz novamente. É aqui que essa coisa simplificadora está. Sinto que são muitas linhas nos rostos. Algo me incomoda quando tirarmos isso de lá. Foi desenhar em algumas características da linha do cabelo ou alguns tipos de cabelo, então eu vou apenas começar com algumas curvas aparecem. E quando eu trago algumas outras curvas assim, maioria é muito solta e, uh, tipo de linhas de arremesso porque eu sinto que se eu não fizer, eu sempre tendem a fazer o cabelo parecer muito sem vida. Tem que exagerar demais o cabelo. Eu acho que eu falei sobre isso, e o outro personagem exagera o cabelo, e então você sempre pode tonificar de volta. Acho que vou querer, tipo, tipo, um estilo de rabo de cavalo. A outra parte para ter cuidado ao desenhar penteados femininos, é a parte no cabelo. Sempre. Eu acho que parece muito estranho se você faz a parte do cabelo para ah, excessivamente visível em personagens femininos. Eles geralmente têm mais salto e movimento em seus cabelos, então ele cobre isso muito mais. Você quer pensar sobre como se sobrepor que você não vê isso tanto. Basta ver algumas áreas que mergulham, e então ele se mistura meio difícil de explicar, e então ele se mistura meio difícil de explicar, mas eu sinto como se você exagerasse o bilhete para evidente e realmente meio que dói. Olha, e então eu também penso sobre a ovelha de cabelo. Então, quanto nos parâmetros de forma transportadores em? Eu tento mudar isso um pouco também, para que eu possa parecer estilizado. Essa parte temos um rabo de cavalo aqui, meio que irradiando do centro superior, assim, caindo sobre si mesmo de novo . Basta jogar algumas dessas linhas ao redor porque você sempre pode pegá-lo, e se eles não são bons, você pode deixá-lo ir. Mas acho que mais é melhor quando se trata de cabelo. Ele deve realmente você pode usá-lo para realmente traçar o rosto de seus personagens. Também dê a ela alguns pequenos detalhes, como audiências do conselho ou algo assim, mas , uh, suas pequenas sardas. Então, novamente, tudo isso é apenas um tipo de características, mas faz para o tipo de personagem mais interessante. Você pode apenas tipo de rabiscar um pouco desse cabelo e lá, hum, pensando, talvez algumas aulas. Certo Certo , agora nos dá toda a informação que precisamos. Vamos pegar o lápis mais escuro. Eu também quero trazer esta linha de volta. Devíamos acrescentar que tem mais forma a estes óculos. Eles parecem muito chatos. Seus retângulos tão macios para correr naquele saco de área, tentar refiná-los um pouco mais. - Tenta trazer isto a um ponto. Ele fita ao redor, alguns usando a forma retângulos do dedo do pé, estes molduras ah óculos, meu mal e também percebe que eu estava colocando-os lá. Eles estavam tortos. Vamos ter cuidado com isso enquanto eu desenhar este outro lado. Então isso se torna complicado porque você tem mais pontos de referência na página. Às vezes você toma isso como garantido, como se fosse mais fácil, mas meio que expõe falhas às vezes no trabalho. E então, como há mais pontos de referência, acho que às vezes confunde onde você precisa colocar as linhas. Mas novamente, é aqui que o esboço é tão importante. Os esboços devem ajudá-lo neste processo de construir e fazer a sua adivinhação final. Uh, o que? Você também tem que ter cuidado para não ser muito crítico de si mesmo quando você está fazendo isso, especialmente se você está projetando, você está criando o personagem e tentando projetar um novo personagem. Você tem que se deixar olhar, se deixar ir um pouco. Você se lembra, também, que se é um personagem que você vai desenhar uma e outra vez, você vai eventualmente descobrir que sabe o que funciona e o que não funciona com esse personagem em particular. Mas na fase de design, você realmente tem que apenas experimentar e obter, você sabe, a idéia é baixa. Não me preocupo muito com tudo ser tão correto. Não, eu vou dizer. Isto é umcabelo mais tarde, cabelo mais tarde, provavelmente uma loira ou algo assim. Então, o que? Você tenderá a me ver fazer. Não há renderização tanto no cabelo. Eu uso uma linha de espera para, ah para transmitir o cabelo. Então é por isso que você está me vendo fazendo aqui, não se preocupando muito em escurecer o cabelo. E eu posso acrescentar, como a pequena Claire no cabelo assim, você meio que se diverte com eles e pensa em como ondas em um acenando realmente o cabelo. Muito do que você tem que pensar com o cabelo em geral é suas ondas e curvas sobrepostas e fitas. Oh, aqui pode definitivamente ser complicado. E quanto melhor você chegar nele, mais você vai gostar de praticar, jogá-lo dentro e ao redor e em cima de si mesmo. Mas novamente, desenhe a luz até você, então você começa a ver as formas que você quer se desdobrar. Eu acho que como seu esboço você começa, Teoh descobrir mais e mais sobre o design é que é É um pouco de problema resolver problemas criativos resolver problemas. Então continue adicionando linhas. Você continua adicionando formas. Então, de repente Oh, sim, eu vejo o que eu quero ver, você sabe, e você apenas toma essa decisão. Mas, ah, minta você mesma dessa vez, também. Continue mexendo com isso até que, até que esse momento surja. Não force isso, acho que é difícil dizer, , porque às vezes você está malhando nessa linha e você só tem que fazer isso acontecer. Mas acho que depende do cenário. Ela não gosta disso. Limpe isso aí. Nada para pensar com o cabelo é os altos e baixos. Então é muito, você sabe, como uma inocência turbulenta em qualquer um desses pedaços de cabelo. Parece nojento, mas basicamente você tem áreas que são mais altas e você vai ficar um pouco mais sombreado. Vai ficar agarrado. Vai parecer um grupo maior de cabelo, e então você vai ter muito dos fios mais finos aqui e ali também. O principal é que você simplesmente não desenha como espaguete como uma das coisas que você pode ser notado aqui. Estou adicionando muitas linhas para encontrar essas formas. Mas então eu vou combinar algumas dessas linhas com sombras. E eu também vou para Teoh, você sabe, minha passagem final. Sabe, se eu fosse pensar isso, eu realmente vou simplificar ainda mais. Mas no esboço, vou adicionar essas linhas para encontrar as formas que estou procurando. Escândalo meio que estilizou a forma do perímetro também, mesmo ah, até mesmo indo tão longe quanto para adicionar alguns quase ângulos no trabalho. Quanto à renderização, não vou adicionar tanto a este personagem. Como eu disse com o personagem masculino, eu vou ter mais disso, mas , hum, eu vou ter um pouco como este em que eu estou tentando separar a cabeça do pescoço um pouco mais. Dê-lhe essa distância. Mas é só isso. Eu não vou. Vou renderizar tantas linhas de sombreamento e coisas assim. Então lá vamos nós. Aí está a nossa personagem feminina. Poderíamos colocar alguns olhares nos óculos, sabe, então você vai tão longe quanto precisar. Mas isso é sobre onde eu chamaria de um desenho acabado para o que eu preciso, especialmente para pensar e depois levá-lo para colorir, esse tipo de coisa. Ok, então nós vamos terminar aqui, e vamos para a próxima lição. 9. L8: Ok, então nós vamos fazer outro exemplo, e este vai passar o tempo muito rápido. Então isso é, na verdade, cerca de cinco vezes a velocidade que você pode dizer pelo movimento. A minha mão ali. Está se movendo. Agora, olhe rápido. Mas o que eu quero fazer aqui é mostrar a vocês um exemplo onde eu abri a boca. Mais amplo porque penso que esta é outra área problemática para muitos de nós. E eu sei que eu lutei um pouco com isso e às vezes ainda faço, mas eu quero mostrar a vocês meu processo para superar isso. Então o que eu gosto de fazer aqui é usado todo o resto. Como falamos para mapear os olhos, o nariz, e, uh, uh, mas quando eu for cair nas pesquisas de boca aberta, eu vou estender a linha da mandíbula. Você já estendeu isso uma vez, mas como eu aproveito essa representação básica de ah, esse tipo de boca de vampiro, eu preciso estender ainda mais. Então note que eu realmente desenhei essa linha três vezes sucessivas. Eso O que eu realmente quero transmitir a vocês aqui é que se você colocar essas formas básicas no lugar , você congenitalmente ne linhas jer ao redor e obter as formas que você precisa para fazer tudo se encaixar coesamente. Mas a parte em que você quer se concentrar, ficando meio correta e unificada primeiro são os olhos, o nariz no lábio superior. Então é pelo menos assim que eu trabalho. E então eu geralmente posso ver as outras formas enquanto eu trabalho fora de lá. Agora, se você ainda é um pouco você sabe o que você considera ah, um pouco de novato. Você sabe, você não vê essas formas se encaixando também. No entanto, você pode querer estudar mais o método Andrew Loomis e lembrar que eu tenho outras aulas sobre que você pode conferir, mas é basicamente apenas uma combinação dessas coisas. Então você tem que aprender algumas técnicas de mapeamento, você sabe, medindo a distância entre os olhos e onde a boca de linhas para os olhos e coisas assim. Mas então você também tem que aprender a utilizar as formas básicas e elaborar a partir daí. Então eu acho que depois de um tempo, quando você desenha cada vez mais e você desenvolve mais desses personagens, você começa a apenas tipo de paz se molda juntos. É como um quebra-cabeça. E uma vez que você fica mais confiante fazendo isso, torna-se muito mais fácil desenhar seus personagens e você precisa de menos compilação geral sobre a página. É por isso que você pode ver artistas mais avançados. Eles começam a desenhar, e parece que eles apenas fazem tudo certo fora de sua mente. É porque eles simplesmente podem ver mais do que os traços amplos do design. Eso aqui, você vê, eu resolvi correr isso de novo. Estou usando os dois h chumbo como usamos para a maioria dessas lições até agora, e você ainda pode obter uma linha bem escura com isso. Você só tem que pressionar mais. Mas, hum, não, eu posso voltar para este design e eu realmente posso pensar em coisas como mentir na espera, você sabe, fazer as coisas parecerem um pouco mais claras e olhar para ele depois, tanto quanto o design do personagem. Sim, mas na verdade, é como eu mencionei antes. É como desenhar com sombras. Você quer desenhar com peso de linha e com sombras nesta fase, e você quer tipo de permitir-se estilo olhos. Portanto, quase ao ponto em que algo é menos detalhado e novamente pensar em simplificações . Então tente simplificar o que está na página à sua frente. E em vez de desenhá-lo com um monte de linhas, tente transmiti-lo com talvez um pouco mais de sombra e algumas linhas. E eu não estou dizendo que você não quer incorporar muitas linhas limpas em seu trabalho. Se você tem um estilo de renderização pesado, que eu meio que sinto como eu dio, então eu gosto de um monte de linhas. Eu gosto de um monte de pequenos detalhes e minha renderização, mas eu preciso ter certeza de que há uma certa quantidade de sombreamento para tipo de manter tudo junto e mantê-lo coeso. Se não, essas pequenas linhas se perdem. Então eu notei quando eu pego uma ilustração como esta, e eu tento incorporar apenas uma tonelada de linhas e uma tonelada de renderização sem as sombras que eu estou falando sem os pesos de linha mais grossa para mantê-la unida, ele apenas parece, Um, para mais suave. Não parece que realmente ocupou o espaço, as sombras ou o quê? Dê a ele essa sensação sólida e vibração ao trabalho, e eu acho que isso é realmente importante para permitir que sua renderização realmente leia corretamente qualquer maneira, então você meio que, você sabe, você precisa de ambos, Mas mantenha isso em mente, realmente trabalhar em desenhar com sombras disso. Ah, faz sentido lá. Então aqui eu estou adicionando mais dessas pequenas linhas de renderização novamente. Eu sinto que há bastante tipo de sombreamento lá onde eu possa me safar com isso. Agora vamos admitir que eu geralmente não escureço rostos tanto quanto eu gostaria de sombra como partes do corpo, anatomia e coisas assim. Portanto, há um pouco menos disso. Mas agora estou a chegar ao ponto em que estou apenas a torná-lo tipo de terminá-lo. Então, espero que isso tenha sido benéfico para você. Adoraria saber o que você acha das lições e mais conteúdo está a caminho. Então boa sorte com sua arte e obrigado por assistir