Desenhando arte em quadrinhos - entendendo a linha, o formato e a forma | Robert Marzullo | Skillshare
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Desenhando arte em quadrinhos - entendendo a linha, o formato e a forma

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:12

    • 2.

      Linguagem de linha e linha

      10:49

    • 3.

      L2 Os Benifits de formas básicas

      9:02

    • 4.

      L3 de transformar uma forma

      6:50

    • 5.

      L4 Como desenhar formas como desenhar um nariz

      9:01

    • 6.

      L5 Como desenhar formas de desenho com os lábios

      9:54

    • 7.

      L6 Como desenhar formas em desenhar um estilo ocular 1

      8:36

    • 8.

      L7 Como desenhar formas desenhando um estilo de olho 2

      6:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.624

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao meu curso, "desenhando arte de comic - Understanding line, de forma e forma.

Este curso foi elaborado para ajudar artistas de quadrinhos a desenvolver suas habilidades enquanto aprendendo para simplificar o processo. Você vai trabalhar comigo em cada aula do curso da mesma maneira que prática de pratique para melhorar as minhas habilidades de arte em quadrinhos a cada dia. Não só saltar em uma página de arte completa de cada vez. Tirarei meu caderno de esboços e prática as coisas que preciso ou quero ser melhor.

Neste curso, vou usar os materiais de arte tradicional. Lápis suave de e técnico (HB + 2H de lead ), pencils de joelho e aderira (Roller :)

O que você pode aprender neste curso!

  • Energia com linha + linha de linha
  • Benefícios para usar formas primitivas
  • Formulários + sombreamento
  • Criando sua variável em seus estudos
  • Desenvolvendo seu estilo

Espero que você aproveite este curso e queira agradecer pessoal por meio de nosso coração aqui no Skillshare. Estou honrado em ser seu am de arte online! ;)

Boa sorte com sua arte e por favor me avise o que você de si de uma pessoa em curso e a outra pessoa que quer ver em seguida!

-Robert

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução ao curso: O vivo. Meu nome é Robert Marcelo, e bem-vindos à minha turma desenhando a linha, forma e a forma. Nesta aula, vamos primeiro falar sobre a linguagem da linha. Então muitas vezes você vai ouvir as pessoas mencionadas. Teoh são linguagem em forma. E o principal é que você apenas percebe que cada um desses aspectos do seu trabalho transmite uma certa narrativa. Então vamos falar um pouco sobre isso. Vamos falar sobre os benefícios de usar formas primitivas, um monte de pessoas jogadas sobre ele. Mas eu realmente acho que é a chave para basicamente desbloquear os fortes mais avançados para si mesmo. Então vamos pular em alguns cenários onde realmente trabalhamos, renderizando os formulários e adicionando profundidade. Então vamos pegar o trabalho básico de linha convertendo em forma e, em seguida, formas. Então, a partir daí, vamos adicionar alguns detalhes. Nós vamos sombrear e refinar os conceitos, e eu vou mostrar alguns exemplos diferentes de algumas áreas do corpo porque esta é uma das maneiras que eu pratico, e eu acho que é a mais benéfica. Ajudou-me a criar variação do meu trabalho, o que eu acho muito importante. E eu acho que isso também irá ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo. Estou animado para saber o que você pensa sobre essa aula, e espero que você goste. Falo com você em breve. 2. Linguagem de linha e linha: Bem-vinda de volta. Então agora vamos falar sobre forma e forma mentirosa. Vamos começar com as linhas e falar muito sobre isso da maneira que afeta. Os quadrinhos estão bem, então todos os efeitos são. E, obviamente, saber mais sobre isso vai ajudá-lo a estar ciente disso quando você vai para criar suas ilustrações. Então o que eu tenho aqui é Bristol bordo suave. Tenho um lápis técnico. Eu acho que você poderia chamá-lo, mas é um lápis tipo suporte de chumbo feito por Stabler. Acredito que é como se diz. Mas você sabe, qualquer titular de chumbo qualquer lápis servirá. Só quero estar ciente das ferramentas. Caneta divertida dizer Racer clicável e um que eu chamo de uma régua de rolo. Mas é obviamente um prato paralelo Williams e Plath. Ok, então o que eu quero fazer é falar com vocês sobre criar linhas, uh, uh, em linhas em si são, você sabe, meio que deixadas de fora. Muitas vezes, as pessoas apenas falam sobre desenhar e criar obras de arte, mas então eles realmente não entram na linha. Línguas como dedo referem-se a ele como é basicamente a energia no que você sabe o que as linhas . Transmitir temos que lembrar que estão em si mesmo é uma linguagem. É uma linguagem visual. Então, sabendo o que você está tentando transmitir, você sabe que quase todas as linhas são importantes. E quanto mais você começar a ilustrar, você vai começar a perceber que essas linhas fazem uma grande diferença em como seu coração funciona transmite como ele lê para o espectador. Então, por exemplo, se pegarmos isso e atravessarmos a tela aqui etraçarmos uma linha, traçarmos uma linha, o que isso diz para você? Parece uma linha simples chata? Eu conheceria muitas pessoas que chamariam isso de uma linha chata. Está bem, é referido assim muitas vezes em comparação com uma linha mais enérgica. Então, digamos que, em comparação, fazemos algo assim. Sabe qual dos dois tem mais energia? Obviamente, este aqui em baixo. Mas o que é que este top te diz? Me diz: “ De qualquer forma, acho que todos poderíamos ler de forma diferente. É a estabilidade dele, diz a função. Diz Horizon, como se esta fosse a subida em planície, este é o céu, mas dá uma certa sensação de uma força sólida e rígida a ele. Então, uma linha forte. Poderíamos elaborar sobre essa linha um pouco mais simplesmente reforçando um lado. Normalmente, só provavelmente fazer isso à mão. Mas deixe-me tentar colocar isso aqui com o Roller aqui. Então, assim, esperamos linha de um lado, que você também possa estruturar linhas. Você poderia fazer a mesma coisa aqui, onde talvez você queira que o fundo desses mergulhos seja um pouco mais ponderado, apenas tipo de desenhar por lá e fazer esses mergulhos de fundo um pouco mais esperados. Então, obviamente, começa a transmitir uma ideia um pouco diferente. Apenas um simples é que apenas usando linhas ponderadas agora, outra coisa que você pode dio é que você pode omitir partes de sua linha de trabalho certo? Isso é muito comum e quadrinhos. Eu realmente recomendo que você realmente prestar atenção a isso porque o que acontece é que você é capaz Teoh tipo de difícil de ver lá. Mas você definitivamente vê uma inclinação. Você é capaz de transmitir coisas como onde a luz pode estar atingindo um serviço que é uma das muitas maneiras que isso é benéfico. Nada é. Você começa a desenhar suas ilustrações aprendendo a omitir certas partes deles, que é muito essencial e um monte de coisas que ajuda a tornar a obra de arte mais interessante. Energético. Também salvou o seu tempo. Você não está tentando traçar cada contorno de cada forma dentro da obra de arte, que é um tipo de erro amador, que você vai ver um monte de pessoas indo e tentar desenhar todas as formas. E isso não é o que você quer fazer. Você quer. Omitir certas áreas que você deseja aprender dedo do pé, incline-se para desenhar as sombras, desenhando o peso da linha no lado da sombra. Coisas assim. Às vezes você quebra essas regras para interpretação estilística. Todos os tipos de vocês sabem coisas legais que você quer fazer em seu são. Mas é muito importante prestar atenção a coisas simples como quebras de linha de espera e tentar incorporá-los em sua própria arte. Eso Isto é, obviamente, apenas o principal para escrever. Esta seria uma linha orgânica. Esta seria uma linha muito estruturada. Linha reta. O que é outra coisa que as linhas podem transmitir se tomarmos e simplesmente criarmos um ângulo. O que diz isso? É quase uma forma agora. Se conectássemos essa última linha, haveria uma forma. Mas é um ângulo. E o que esse ângulo nos diz é meio que transmite que é afiado que poderia ser perigoso se fosse um personagem, e que era o nariz ou os olhos deles. Pode-se dizer que esse personagem não é confiável. Sempre, sempre sinto que é um pouco estranho, mas é assim que é como com linguagem de forma. Se você quer que seu personagem pareça mais amigável e adorável, é um monte de formas arredondadas como Pense em um urso de pelúcia em uma barriga grande e redonda sobre ele. Então todas essas coisas influenciam quando você começa a desenhar seu personagem, todas essas linhas coesamente se encaixam e formam uma narrativa de ideias. Então você tem que estar muito ciente de que à medida que você construí-los, ok e também alinhado em sucessão pode transmitir basicamente textura. Então isso é mais como uma renderização. Mas se você fosse colocar um monte de linhas em sucessão como esta, poderia cambalear, Exército poderia fazê-lo ah um pouco diferente um do outro e. Eu diria que se eles são muito terrivelmente estruturados lado a lado, ele iria Pense em algo mais mecânico. Veja o topo. Há um começo para alinhá-los. Ah, pouco a uniformemente por 10. Para chegar aqui, eles podem parecer algo como pontas de cabelo. Eso novamente linhas também pode transmitir textura, grão. Por exemplo, se nós formos até a linha reta aqui e nós simplesmente colocar quebras de linha será para, ah, específico sobre o quão distante estes são porque novamente, lembre-se, mais específico nós somos sobre o quão distantes estão, mais o que vamos dizer. Isto é mecanicamente, uh, criado porque coisas que não são mecânicas, orgânicas e têm um dedo mais fluido. Então você vê, como há, você sabe, separações lá eles quase parecem mecânicos, mas talvez, mas talvez, como eles quase se assemelham a uma costura de mão de algum tipo. Mas é assim que você poderia ilustrar talvez tijolos ou um design no edifício de qualquer tipo. E novamente, se você quer que ele seja mawr especificamente, você está tentando transmitir que é ah bem, digamos uma sala futurista ou algo assim, então você vai ser muito específico na maneira como ele fez isso se conecta e talvez mapear as coisas e medir as coisas. Outra coisa que você pode estar ciente é quando você faz coisas como este pequeno rabiscos e padrões, você pode fazer algo parecer mais hipnótico. Outra coisa que você pode estar ciente é quando você faz coisas como este pequeno rabiscos e padrões, Ou apenas, você sabe, mawr estranho, você sabe, em um sentimento de sentido. Então, você sabe, apenas fazendo esse tipo de projeto uma linha contínua que não é uniformemente dispersa e tem alguma dificuldade para ele. Transmite esse tipo de energia solta nesse sentido hipnótico que estamos acostumados a relacionar que você quase pode chamar isso de forma. Mas ainda é uma linha, então muitas coisas que você pode transmitir com suas linhas, você sabe, exatamente como estabelecemos aqui. Esta é uma linha curva em uma linha reta. Há também a maneira pela qual você cria essa linha. Então, por exemplo, se eu jogar uma curva aqui e eu literalmente jogar a linha, haverá mais energia lá. Também vai haver um pouco mais de um fluxo suave para ele, porque eu joguei-o tão rápido, então geralmente vai te dar uma linha agradável, suave onde se você fizer isso, especialmente se você não tem tanta mão Controle, você vai ficar mais batendo isso lá. E eu garanto que se nós ampliarmos isso, eu poderia vê-lo, e eu não sei se ele pode, mas se você ampliar bem apertado, você vai ver um pouco mais de rigidez aqui. Agora, eu desenhei por muitos anos em 20 anos, então eu deveria ser capaz de fazer uma boa linha de controle. E eu também tenho Estes é referência para me ajudar. Talvez um bom exemplo seria lado a lado porque eu realmente tenho que puxar a linha para dentro para mim mesmo para obter mais controle. Então você vai girar a página e ir com o que é mais confortável, especialmente se você está tentando ter uma sensação de fluidez. Então, por exemplo, você está tentando desenhar cabelo, e então, para mim, desenhar cabelo para o lado não faz muito sentido. Mas outra coisa é, se eu jogar a linha, eu posso não obter essas curvas que eu quero muitas vezes referenciadas para suas linhas de beleza no final com uma onda simplesmente, você sabe, uma espécie de enrolamento para cima. Deslize para cima. Quero dizer, eu entendo isso, mas você pode notar esta linha porque eu joguei-a, é tem mais uma eu entendo isso, mas você pode notar esta linha porque eu joguei-a, é tem mais umasensação suave e na verdade tem um pouco mais de um peso nas costas. Havia outra vez. É o fato de eu estar usando menos controle, mas a velocidade está contribuindo para o controle, em certo sentido, então é apenas um movimento do lápis. E você quer mesmo brincar com isso? Eu realmente sugiro que você apenas preencha uma página de rabiscos e coisas como esta onde você pratica fazer linhas diferentes, você pratica linhas ponderadas iam entrar em renderização mais tarde. E então você vai esperar essas linhas que você vai praticar, fazendo-as ficar progressivamente mais grossas e progressivamente mais finas novamente, eu não quero pular a arma, mas isso vai ser na seção de renderização do que vamos fazer falar sobre isso. Mas é importante que você pratique esses diferentes tipos de linhas e pense sobre o que essa linguagem pode significar para você e o que você está tentando transmitir à medida você entra em sua ilustração. ligado novamente. Você vai tentar uma variedade de linhas onde você faz algumas com puxamentos lentos, concisos, firmes, alguns com mais peso, e você vai fazer, você sabe, alguma linha intencional quebras, talvez não intencionais. E então você vai fazer algumas onde você praticou pesquisas rápidas e velocidade para ver que podemos chegar lá e você vai praticar em direções diferentes. Também temos que brincar com a mecânica da maneira que criamos de novo, sabendo que para mim, puxando para baixo e para mim, vou ter a linha limpa mais controlada. Mas assim que eu virei essa linha de lado, eu posso sentir que ela assume até aqui. É menos controlado. Eu ainda posso ser capaz de fingir e ver alguma confusão lá, mas eu preciso saber isso sobre a minha mecânica. E para fazer isso, você precisa brincar com isso. Você precisa desenhar todos os tipos de linhas diferentes, formas diferentes. O Eso. Vamos Segway para a próxima lição. Vamos falar sobre algumas formas agora e práticas de fazer exercícios de linha e vamos seguir em frente 3. L2 Os Benifits de formas básicas: Certo, então agora vamos falar sobre formas, e, você sabe, eu sei que vocês estão apenas, tipo, tipo, provavelmente pensando bondade, roubando linhas, barbeando, formulários. Quero dizer, vamos para as coisas boas. Certo. Mas é tão importante que você pratique fazer isso para que quando você chegar às coisas boas, ele lê melhor. Faz mais sentido. Tem uma sensação de ocupar espaço na página. Você provavelmente me ouviu dizer isso uma e outra vez em diferentes lições. Mas você tem que se lembrar, artistas são basicamente mágicos, certo? Meio que faz você se sentir bem de qualquer maneira, estavam enganando os olhos para acreditar que seu espaço na página tudo começa com isso. Então, por exemplo, isso vai ser chato, mas vamos começar. Vamos desenhar um triângulo quadrado em um círculo. Todos se relacionam com isso. Quero dizer, obviamente, você pode elaborar com todos os tipos de formas legais lá, mas é nisso que eu quero começar e pensar. Você precisa praticar desenhar as formas. E notei que fiz essa mão livre, certo? Eu poderia ter usado uma bússola aqui. Régua aqui, régua ali, , e eu poderia ter feito estes próximos Teoh perfeito, espero. Mas essa não é a questão. Você realmente precisa pensar em criar formas na página à mão livre para que você possa detectar erros como eu posso ver aqui com meu triângulo que ele não está centrado. Então, se eu quisesse corrigir isso, eu preciso desenhar um quadrado, cruzar meus cantos, encontrar o centro. Mas isso é um pouco mais sobre perspectiva ou mapeamento de espaço, eu acho. Mas o que estou dizendo aqui, é importante que você aprenda a corrigir seu trabalho, ok? E você pode fazer isso com ou sem o pequeno dispositivo, seus próprios filhos. Você pode fazer isso apenas visualmente tentando suavizar a corrida e redesenhar, que eu recomendo, porque isso é essencialmente o que você vai dilatar quando você desenha suas composições, quero dizer, você pode obter réguas e desenhar suas linhas de perspectiva e coisas assim, mas é importante que você apenas aprenda a corrigir as coisas visualmente. Vai levar tempo, anos. Eu só quero que as pessoas saibam que leva anos para ser bom nisso, e você nunca para de ser bom em que uma das coisas que eu enfrentei com o meu próprio trabalho é ter dificuldade em ir para o cemitério, certo? por isso que desviei o meu trabalho. Eu o mantenho em um espelho, coisas assim. Mas eu continuamente tento analisar meu trabalho e, em seguida, tentar corrigi-lo e ter em mente. A mesma coisa funciona aqui. Você começa com quadrado. Se você quer que isso seja mais perfeito, você tem a mesma medida. Ambos os lados obtêm uma medida e, em seguida, certifique-se de que todos os códigos eles estão alinhados a que coexistem eles definitivamente vão coexistir e, em seguida, colocar uma seção transversal lá novamente. Eu poderia estar usando uma régua se quisesse que isso fosse mais preciso. Vou cruzar os dois o meio está lá. Você vai realmente formar um diamante aqui. Outra forma popular, certo? Simplesmente assim. E a partir daqui, você pode escolher uma dessas áreas. É por isso que gosto de esboçar primeiro. E você pode dizer, Bem, eu gosto deste lado do meu círculo e então você vai recriar isso e provavelmente a parte mais difícil aqui é chegar a, você sabe, bater essas marcas porque você realmente sinto que você tem que esticar a palavra para atingir essas marcas. Mas isso é o que você fala. E então você também tem que se lembrar de abraçar essa borda um pouco antes entrar. Então brincar com isso vai me ajudar a entender, você sabe, essa forma básica de novo, mapeando com ângulos e coisas assim sempre vão torná-lo ou corrigir. Mas eu quero que você pratique desenhar esses tamanhos diferentes e tente apenas realmente chegar o mais perto que você puder. Eu quero que você também pratique ser inventivo com as formas. Mantenha tudo para D. Neste ponto, vamos falar sobre converter esses dois formulários em seguida. Mas agora, eu só quero que você brinque com essas formas de qualquer maneira que você achar melhor. Mas você tem que lembrar que tudo isso se converte em tudo o que você está vendo. Essas formas básicas se transformarão em tudo o que você deseja desenhar. E quanto mais confiante você conseguir estabelecer essas formas, mais será mais fácil para você desenhar personagens que estão em situações e cenas complexas . Conheço muita gente que isso vai protestar do outro jeito. Eles dirão: “ Não, Não, é assim que é. E você realmente só precisa desenhar organicamente e muitos rabiscos. E isso não é ruim para gostar. Se ele sabe a lição anterior, você sabe, dizendo que queremos usar um monte de produção de linha orgânica e coisas assim, vamos usá-los em conjunto. Mas você também tem que ser capaz de olhar para algo e dividi-lo em formas primitivas . E é para isso que serve. Nós estamos olhando e dizendo, bem, bem, se nós fossemos para puxar o braço, você sabe, tipo de estendido vai dizer que vai ser um círculo. Pode ser um quadrado, outro círculo, outro quadrado, certo? E então, uh, uma cunha em forma para a mão e então por diante e assim por diante. Isso é um braço. Não parece um exército. Parece que um brinquedo de criança está espalhado no chão ou algo assim. Mas isso é outra vez. É olhar através das formas e da complexidade das coisas ao nosso redor da mesma maneira onde você poderia tomar a praça aqui e assim que você colocar o triângulo em cima. O que vemos? Vemos uma casa. Assim que colocamos um retângulo aqui, definitivamente vemos uma casa. E nós começamos. Sabe, estamos olhando para baixo para nossos filhos trabalhando, indo enquanto eles são incríveis. Sabes, o meu filho de cinco anos fez isto ou o que quer que seja, e é porque isto diz respeito, isto fala connosco. Ele transmite ah, narrativa e o que é isso, e é exatamente o que queremos. É a mesma razão pela qual você pode pegar triângulos e empilhar, hum, dirigindo para o fundo, e você basicamente você tem uma árvore. Novamente, eu sei que isso parece muito primitivo e você só queria ir para as coisas divertidas adiantadas. Mas eu recomendo que você faça isso no dia seguinte, no próximo estágio se você achar que suas ilustrações meio que carecem, você sabe, um sentimento de ser sólido na página. Você quer voltar a isso e você sabe, à medida que vamos deste para as formas, você vai ver como se torna muito mais imperativo que tudo funcione em conjunto. Mas você quer voltar aqui e você quer brincar com isso. Então, para o exercício para aqui, eu recomendo que você apenas tipo de desenhar um monte de formas, e você pode você pode colocá-lo para trás um do outro bem, você sabe, tipo de como o que nós fizemos com aqui, mas eu realmente recomendo que você, você sabe, você empilhar essas formas e então você fica inventivo, você sabe, com, você sabe, algo pode sair disso. Então, por exemplo, se você trouxesse algo daqui para baixo para o plano terrestre aqui, ainda é apenas uma forma básica. Mas parece um pouco mais com um cano ou um conduíte elétrico. E você continua elaborada lá dentro, mas eu quero que você fique primitivo, fique bidimensional, mas crie algo. Divirta-se com ele. Não precisa ser entediante como o que fiz aqui. Mas o que eu estou tentando ver é que aqui é onde a linguagem realmente começa. E então, no próximo estágio, vamos converter esses 23 objetos dimensionais e vamos transformá-los em formas. Então, mas não desconte essas formas primitivas. Pratique-o com frequência. Se você não está tão orgulhoso disso, você não precisa compartilhá-lo em suas mídias sociais favoritas ou qualquer coisa assim. Mas, ao mesmo tempo, você deve praticá-lo porque você sabe, vai fazer você melhor o que você dio e você também quer a prática do dedo para a forma mais avançada. Então, por exemplo, se sairmos do triângulo aqui e nós apenas, você sabe, fazer algum tipo de forma estranha, ele não tem que ser forma primitiva básica. Então você pode fazer algo de raiva como esta. Você também pode jogar com as lacunas aqui. Obviamente, uma vez que você começa a fazer coisas assim, parece um pouco mais mecânico. Ou parece que talvez uma vista de cima de ah, mapa ou algo assim são, você sabe, uma estrutura interior? Mais uma vez, essa é outra atividade prática útil é jogar essas formas ao redor e tentar imaginar o que você pode estar olhando e, em seguida, elaborar a partir daí. E como eu disse, você também pode colocar esse tipo de lado. E fazendo isso, você poderia fazer parecer que ele passa através da outra forma e nos obter detalhados como você quer, mas fazer algo inventivo, divertido e perceber que essas duas formas básicas de D permitirá que você faça as coisas mais complexas que vamos fazer a seguir. Então não sei, não se afaste de fazer esses exercícios. Está bem? Então agora vamos para a próxima lição e continuar e vamos falar sobre converter as coisas em forma. 4. L3 de transformar uma forma: Tudo bem, então vamos falar sobre forma agora. Então a forma é basicamente uma representação tridimensional de qualquer um desses objetos ou formas e agora convertida em um plano de três D para que você pudesse pegar um círculo e dizer: “ Ok, Ok, eu quero que isso pareça Espírita, então não apenas a de mas tridimensional. E você quer encontrar algum tipo de fonte de luz. Neste caso, vamos começar a sombrear. Então, se nós sombrearmos este lado estávamos dizendo que a luz é obviamente do lado oposto, e se nós sombrearmos uma distância maior através desta área, nós estamos vendo a luz está do outro lado desta forma. Então, se você olhasse para ele como se trouxéssemos a sombra para cá, a luz estaria agora deste lado. Eu estou cansado. Explique. Vejamos como se fosse uma órbita. Está bem. Como este. Então, com base nesta órbita, a luz está algures por aqui. Se a sombra estiver aqui embaixo, luz mais baixa estaria aqui em algum lugar. Então você quer brincar com a fonte de luz da forma que orbita em torno de seus objetos? Agora, um bom exercício para isso é criar algumas naturezas-mortas. Pode ser qualquer coisa que possa ser. Lembro-me de uma vez que montei uma tigela de cromo e coloquei uma luz em volta, e vi o reflexo na mudança cromada. Foi uma boa maneira para mim. Teoh prática desenhar cromo, interpretando cromo em ah, linha e tratamento. Assim assim, temos a sensação de que agora está um pouco mais sombrio. , Mais uma vez, poderíamos fazer isso e ver, eu não estou indo para nenhuma linha renderizada que, mas eu ainda sou capaz de transmitir forma apenas com essas linhas básicas e como um cruzamento, estes em direções diferentes. Eu estou essencialmente recebendo uma sombra mais escura para a borda inferior desta reforma de forma. Agora eu devo dizer, eu também poderia me concentrar na minha linha. Esperar tanto sobre e eu poderia realmente manter cruz eclosão tantas vezes eu senti que Sarah eu também poderia praticar a espera linha destes. Ele é uma linha cruzada para que eu possa esculpir essas linhas para serem um pouco mais grossas no lado da sombra, então muitas maneiras que você pode realmente misturar e se misturar. Estes efeitos para manter escurecimento do lado. Você está essencialmente tentando fazê-lo olhar e sentir do jeito que você quer nos olhos de sua mente . Seja qual for a sua visão, algumas pessoas vão querer muito mais detalhes. Eles vão querer muito mais linhas mais apertadas em sucessão. E também você pode quebrar essas linhas mais distantes. Veio por aqui? Então, novamente, isso é renderizar eso renderização e forma basicamente amarrados juntos. Mas, em seguida, um Z nós começamos a falar sobre renderização. Vamos entrar em muitos mais exemplos porque há muitas maneiras diferentes de renderizar tantos materiais diferentes. Há tantas maneiras diferentes de texturizar algo. É nisso que você quer pensar porque eu, pessoalmente, quando eu vou desenhar meus próprios quadrinhos, eu quero uma boa variedade no meu trabalho. Eu não quero que tudo pareça que eu escureço de uma maneira. Então eu pratiquei diferentes estilos de renderização por esse motivo. Então é aqui que começa. Sabe, você poderia dar um passo adiante e imaginar a sombra de dinheiro que isso pode ter. Você também pode começar mais escuro e, em seguida, desvanecer isso novamente. você poderia usar linhas que você poderia fazer renderização sólida o que você quiser para dio-cruzamento eclosão. Só escureça com latim. Então, de todas as formas de fazer isso. Mas agora o que você está fazendo é que você está construindo este conceito de ser uma forma tridimensional . Você também poderia colocar provavelmente meu governante para isso. Você não faria isso. Você também poderia colocar uma linha de volta aqui. Lembre-se que aquela pequena linha chata de que falamos olhar para fora imediatamente transmite, você sabe, atmosfera no espaço. Basicamente, você também pode moldar aqui atrás. Você também pode adicionar a essas linhas. Eu realmente não consegui um bom ponto final para minhas falas lá. Outra coisa que você pode fazer é jogar em um cara gentil no começo. Mas há nosso primeiro exemplo esperançoso que apenas mostra como com essas idéias primitivas básicas , você pode transformar algo de um objeto bidimensional para um objeto tridimensional e apenas continuar brincando com esse fato. Eu sinto que poderia parecer muito mais arredondado. Também vai ser um pouco mais confuso sobre isso. Então quero mostrar que nem tudo tem que ser tão limpo e conciso. Quando você faz cruz eclosão, quanto mais sobreposições você cria em ângulos diferentes, eu vou apenas manter escuro escurecendo suas áreas sombreadas. Então muitos estilos que eu gosto são muito, muito bagunçados. E eu quero ter certeza de falar sobre isso porque eu acho que como jovens artistas, nós tendemos a pensar que tudo tem que ser muito limpo. E, às vezes, perdemos um pouco da energia para o que poderíamos criar, porque estamos tão preocupados em fazer algo preciso, e pensamos que isso nos fará parecer um artista melhor quando nem sempre é particularmente Isso. Então você só brinca com esse conceito. Não tenha medo de cruzar a escotilha em direções diferentes. Pesos de linha diferentes. Pense mais sobre o grande asiático e os tons que você está recebendo nos valores, e eu apenas brinco com ele. Você pode até tomar linhas imponentes como esta indo para baixo, e isso é mais novamente, mais renderização. Mas fará com que a mesa pareça um pouco mais reflexiva para qualquer material que possa estar sentado. Então, apenas assim, brinque com isso e vamos para a próxima lição e tentar outro exemplo 5. L4 Como desenhar formas como desenhar um nariz: Ok, vamos tentar outro exemplo. E neste exemplo em particular, quero mostrar a vocês o tipo de processo de preparação. Então vamos começar com a linha básica primeiro. Então você se lembra que a linha dois é um gesto, certo? Então, quando você está falando sobre desenho de figuras quando você está falando de personagens, a linha básica é uma idéia em, você sabe, gesto, em certo sentido. Então, mesmo que isso não pareça muito gestual, e você provavelmente já poderia dizer o que é, eu sei que quando eu tive as próximas linhas, você vai saber que não parece haver muito gesto aqui, mas mesmo um certa rigidez olhos gesto. Então, hum, você sabe, é Nós temos que pensar sobre a energia e a idéia sob a estrutura subjacente, em um sentido, e então novamente, provavelmente não é a melhor maneira de explicar o gesto. Mas eu só queria mencionar que o trabalho de linha, mesmo que básico seja isso, é muito importante em gestos, e é aí que você quer. Você quer ficar melhor, sua figura desenhando seus desenhos de personagens brincando com esse conceito. Você também quer elaborar a partir deste e estilizado, você pode trazer esta curva para baixo ainda mais você pode trazê-lo para cima mais alto. Você pode colocar um pequeno galo aqui. Então você quer pensar sobre todas essas pequenas escolhas de estilo, e eu acho que isso começa na linha, fazendo isso essencialmente versus apenas uma linha. Mas à medida que voltamos para aqui, praticamente se torna uma forma porque, você sabe, nós geralmente não vamos traçar uma linha para baixo assim. Mas se você fosse quebrar isso, é apenas uma espécie de, ah, forma triangular. E se você fosse, você sabe, quebrá-lo ainda mais, você poderia dizer, bem, é um triângulo aqui. É um triângulo menor aqui. É um círculo oval aqui e assim por diante e assim por diante. Então você pode realmente quebrar isso em formas primitivas. E isso é importante porque torna o desenho das coisas da memória mais fácil para dio. Então, mesmo que eu pareça uma referência, eu não vou deixar que a referência realmente dite muito para a minha arte interpretativa estilo cômico . De qualquer forma, é assim que eu faço. Às vezes eu posso ouvir um pouco mais apertado para referência, mas a menos que eu estou realmente tentando obter uma leveza dessa pessoa, então eu apenas deixei minha própria capacidade de trabalhar através dessas duas formas D e, em seguida, transformá-las em formas. Então agora temos nossa forma básica ou Siris de formas, eu deveria dizer “Vamos entrar e pegar um outro oval bem aqui para a abertura da narina assim ”. Você vê, eu tenho que empurrar as linhas ALS ao redor enquanto eu vou, e então agora nós queremos pensar em uma fonte de luz novamente. Poderíamos pensar na órbita Espírita ALS, se essa é a maneira correta de dizer não, mas vamos tocar vai agradar a fonte de luz tipo, eu acho, mais de um lado, Porque o que aconteceria é que se ele estivesse aqui atrás, muito disso vai ficar na sombra, não só entrar muito em sombreamento e tagarelar, é uma outra série de lições que eu incluirei. Mas agora nós só queremos nos concentrar em linha, forma, formulário e/ou renderização porque obviamente renderização laços no formulário criando o formulário agora . A outra coisa é esta. Você também pode praticar apenas sombreando isso quase como se você estivesse fazendo um desenho de carvão ou algo assim. Então eu acho que é importante praticar muitas maneiras diferentes de você fazer isso, por exemplo, por exemplo, você pode sombrear isso como nós estamos fazendo aqui com um monte de pequenos tipos de traços conectados, você sabe, algumas misturas. Você poderia tirar um coto de mistura. Lembre-se, isso é realmente apenas um pedaço de papel enrolado. Ou você pode, você sabe, pagar pelos melhores, obviamente. Mas o que quero fazer aqui é que estou começando o processo. Então eu gosto de fazer você sabe, provavelmente 99% da minha renderização sai em linhas, mas há momentos em que pode ser benéfico jogar em torno de sombreamento assim e depois convertê-lo ou, você sabe, apenas tendo alguns estudos onde você deixa assim. Mas as mesmas coisas se aplicavam. Quero usar linhas mais pesadas e escuras até o fundo para ajudar a reforçar esse tiroteio. Porque aqui no fundo do nariz, eu gosto de usar um pouco de, tipo, , quase um salto como um tipo de efeito. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas olhar levemente através disso com algumas linhas mais finas para que eu pudesse tornar esta área um pouco mais escura que poderia ser de cruzamento. Ou isso poderia ser com, você sabe, usando uma pista bem escura aqui, apenas revisitando aquela área com mais traços. E, você sabe, mesma coisa aqui, talvez no fundo. Foi um pouco de sombreamento mais leve, modo que o que acontece é que você começa a obter um pouco do nous arredondado. Se eu sentir isso, não é ruim. É um pouco mais estilizado contra são um pouco mais animados. Talvez, mas se você começar a incorporar mais variedade na maneira que você tem estes, os são gradações de sombreamento de forma. Então, essencialmente, você começa a ter uma sensação mais arredondada, mais realista. Agora você pode combinar isso com uma Siris mais estilizada de formas, e é isso que eu quero. Eu não gosto que eu não deveria dizer. Eu não gosto de realismo, meu realismo amoroso, mas para o meu próprio estilo do meu próprio trabalho em quadrinhos, eu tenso a exagerar. Eu tendem a estilizar, assistir Teoh, basicamente caracterizar meu trabalho S O. Isso significa mudar as formas, talvez adicionar uma ruga. Não é realmente lá um tempo ou músculo ou dobra ou o que quer que seja. Mas só estou me divertindo com ele. E eu acho que isso meio que derrete bem com o conceito de todas essas linhas que eu gosto de adicionar qualquer maneira, porque eles não estão realmente lá, certo? Nós não vemos todas essas linhas no rosto, e isso é definitivamente uma coisa estilizada que estamos fazendo, mesmo com sombreamento. Então, se você quer que seja mais realista, você provavelmente apenas deixa mais de um tipo de desenho a carvão vegetal de efeito onde você está fazendo mais das gradações mais suaves ou talvez nem sempre gradações mais suaves, mas apenas gradações misturadas e, Sabe, transições. Então vamos dizer algo assim, e podemos continuar elaborando aqui. Podemos continuar a desenhar isto. Lembre-se, se quisermos realmente brincar com a fonte de luz na ponte do nariz aqui, podemos apagar isso de volta. Poderíamos fazer as outras linhas mais grossas. Você realmente gostaria de fazer isso porque você realmente quer uma linha bem pesada esperar por quadrinhos, eu acho. De qualquer forma, eu acho que os estilos que se identificam mais com e olhar o mais impressionante para mim têm uma boa variação de caminho de linha. Outra coisa para lembrar o que é isso. Se o peso da linha é bom e ousado no exterior, faz com que todas as linhas no interior sejam lidas. Ah, um pouco mais fino, menor e dá essa sensação agradável de contraste. Mas se você tem essa mesma linha de peso em torno de tudo, então todo tipo de mistura. Então, novamente, eu gosto de pegar, na verdade um lápis técnico menor aqui, e eu gosto de ter a capacidade de entrar e colocar essas linhas mais finas, que lêem completamente diferentes da linha exterior. Então, novamente, isso é apenas por contraste e variação, mas eu acho que realmente ajuda. Obviamente, se eu quisesse que isso fosse mais achado, eu poderia raças mais suaves e continuar elaborando sobre esses conceitos e realmente apertá-los. Mas acho que isto deve transmitir o que procuro. Então, mas novamente, um pouco, uma eclosão cruzada, não tem medo de usar linhas diferentes aqui e ali. Só mude um pouco. Lembre-se, você pode suavizar uma linha em particular apenas meio que quebrá-la com um pouco de textura como essa. Muitas maneiras de carne realmente fazem isso. Vamos nos livrar do nosso ponto de partida básico da forma Siris das formas, devo dizer, e assim, temos um, uh sabe. Então espero que você veja. Isso é muito fácil de fazer. E há muitas maneiras de você realmente entrar aqui e criar tons. Variação. Nariz direito lá, todos os tamanhos de forma que você pode imaginar, então você pode realmente brincar com isso que você pode trazer. Você pode se livrar de sua colisão completamente. Você pode mudar o tamanho da bola. Esta parte do nariz os nacionais podem ser maiores, menores, mais acima. Sim, muita forma e variação que podem se divertir com isso. Então vamos passar para o nosso próximo exemplo e falar um pouco mais sobre renderização de formulários. 6. L5 Como desenhar formas de desenho com os lábios: Ok, então vamos tentar outro exemplo. E este eu quero mostrar a vocês como você pode pensar sobre as formas começarão as linhas primeiro. Mas você quer pensar sobre as formas de diferentes ângulos também. Então eu acho que este é outro exercício útil. Então vamos começar com algumas linhas. E eu também vou deixar que estes sejam um pouco Maura orgânicos desde o início. Está bem? Então, veja, eu vou pular direto em linhas curvas, então no começo você pode brincar com ângulos. Os ângulos normalmente vão ajudá-lo a mapear o espaço um pouco melhor, mas neste caso, eu estou apenas indo da imaginação. Vou deixar que as fichas caiam onde quiserem. Então vai ser o nosso lábio superior. Lembrem-se , são só alguns “ems “, certo? Conectado na base. E então por aqui nós apenas fazer um grande esticado para fora Você para os dentes têm problemas mais do que apenas aqueles. Mas eu gosto de mostrar o 1º 2 você sabe, e novamente, esta é uma representação estilizada, então eu também quero o olhar que estamos olhando para o lábio. Então o lábio inferior vai parecer mais direto para a câmera. Então eu vou dar um pouco mais de um mergulho para baixo como aquele, atravessar aqui e depois voltar para cima. Então, outro daqueles que você molda eu gosto de torná-lo digno lábio superior tipo de passa sobre o fundo. O que esconde debaixo dele. Então, novamente, isso é provavelmente um pouco mais exagerado. Mas isso é bom. Eu vou colocar um pouco de mergulho bem no meio bem ali e então eu vou colocar outro pouco de tipo esticado para fora Você forma para o bolso de pele sob o lábio lá. Então, o que quero dizer ao praticar desenhar estes de lado é que acho que lhe dá uma ideia melhor. Começando. Faça com que os dentes pareçam um pouco grandes ali. Então não posso dizer malucos. Cabeça ao redor. O Eso? Sim. Então, desenhando do lado Agora, obviamente podemos pegar uma régua e podemos atravessar Provavelmente não é uma má idéia. Você pode realmente começar com suas linhas de grade. Bem, assim, você pode mapear onde fica o lábio inferior. Podemos mapear onde está o lábio superior, por isso recomendo que o faças com ele sem sequer estes guias extras. Mas o que eu gosto em fazer isso é que esta é provavelmente uma atividade prática realmente boa para qualquer um. Ele quer desenhar quadrinhos de qualquer maneira, porque, você sabe, você não vai apenas desenhar rostos que o ar enfrenta para frente o tempo todo. Então, o que você precisa fazer é praticar o alinhamento desses recursos. Então, você sabe, tipo de ir até aqui olhando para a informação lá, relacionando de volta com isso. A outra coisa legal que acontece aqui é que estou prestando atenção Mawr às informações do recesso . Então, o que significa que os dentes estão voltando e provavelmente ainda mais para trás neste em uma representação na vida real de um agradável, lábios voluptuosos dentes, eles vão empurrar para trás muito longe. Então você tem que prestar atenção nisso. Além disso, daqui, parece um plano reto, reto, paralelo à nossa visão. Mas aqui, vamos conseguir mais de algo assim na maioria das pessoas. A não ser que tenham uma mordida bem grande. Obviamente, nunca há um tamanho único que se adapte à forma como o rosto e o corpo funcionam para todos. Eles eram todos muito diferentes, mas há muitas coisas comuns que você pode procurar. E este é um dos neste pouco inclinado bem aqui nesta parte do lábio Geralmente smoking volta novamente. Este aqui volta para cá e fica aquele pouco cheio. Isso é o que esta terra representa. Então, assim, temos uma vista frontal e lateral, sabe? E nós fizemos tudo isso com linhas, mas obviamente eles transmitem algumas formas e eles realmente transmitem algum tipo de algumas formas complexas , você sabe, especialmente estas linhas mais orgânicas. Mas agora podemos entrar aqui e podemos começar a transformar isso em formas. Acho que até quero a fila esperando. Os rabiscos que eu coloquei lá já parecem formas, mas vamos renderizar um pouco mais o que eu consideraria estilo cômico. Então, uma das coisas a prestar atenção aqui é se a fonte de luz vai começar com o lado aqui, eu acho que é um pouco mais fácil Teoh imaginar o que eu quero explicar. É um espectador para desenhar linhas para baixo quase como linhas de perspectiva para atingir essas áreas da ilustração. Então você pode dizer que a luz só vai bater mais que cabeças de cima com lábio. Alguém mau. Ok, mas no fundo, ele pode atingir toda essa área, você sabe, dependendo do tipo de luz e coisas assim. Mas você pode ver se há uma orientação muito diferente para os lábios do pé onde este lábio superior vai pegar muito menos luz. Talvez apenas alguma iluminação de borda ou iluminação de sala até a borda superior. Vai lábio. Mas então essa parte inferior poderia obter um monte de luz era como o pai. Então, à medida que analisamos isto, queremos pensar nisso para que possas libertar-te. Preencha tudo isso. Então, se você quisesse, você poderia cruzar machadinha. Quais são as diferentes maneiras de descobrir como você quer renderizar isso? Mas penso que prestar atenção à forma como estes apanhariam a luz é muito importante. Você vê muitos estilos, eles nem sequer desenham os dentes. Então, isso é com você. Se você realmente quer tirar os dentes, eu costumo desenhar as separações. Então, novamente, falamos sobre o estilo das linhas e omitir certas partes das linhas. Isso é algo que eu definitivamente aplicaria aos dentes. Você não quer desenhar todas as linhas no meio de cada tubo. Só vou fazer parecer estranho de novo. Apenas meio que nos informou. E os lábios tipicamente não têm mentes visíveis através dele. Mas eu realmente não desenhar essas linhas a menos que eu esteja indo para uma representação mais realista. Mas eu tenho tendência a me render um pouco, e eu sinto que nós meio que nos adaptamos ao anel de textura dos lábios de qualquer maneira. Então é uma espécie de função dupla. Está me dando aquele sombreamento naquele pouco de, ah, ah, aquele olhar de textura que estou acostumado a ver com lábios assim e brincar em torno diferentes estilos de renderização de maneiras diferentes. Você quer raspar isso? Lembre-se que você pode curvar essas linhas com lábio, ajudou a reforçar essa sensação arredondada que eles têm, e você também pode converter essas linhas juntas em direção a uma borda para fazer com que pareça combina mawr naquela área sombreada de a boca. Você poderia até fazer algumas pequenas linhas de luz para raspar os dentes de volta, mas geralmente eu vou ser honesto. Deixo isso para a cor, eu me concentraria na linha. Espere. E se você vai ver qualquer separação de dentes, mas eu não acho que você veria isso aqui. Então, concentre-se na linha. Espera e lembra-te que se quiséssemos que isto parecesse ainda melhor, vamos fazer uma corrida mais suave num reempate. É aí que você limpa todas as inconsistências aqui. Então vamos fazer isso. Vou apertar sobre isso um pouco mais e fazer um redesenho rápido e espero torná-los melhor. Então vamos seguir em frente. Ok, então amolece a minha borracha amassada. Na verdade, é uma cor de Prisma necessária para criá-la. E então, depois de ter o nosso trabalho para baixo, realmente leve onde eu mal posso vê-lo, eu vou por cima e escolho minhas linhas. Então esta é apenas uma ótima maneira de limpar, e é basicamente o processo que eu tomo para tudo. Mas nesta fase, estou tentando encontrar o peso da linha que eu quero, então você vai me ver contornando todo o perímetro e, você sabe, você sabe, certificando-se de que o dedo do pé não usa apenas a mesma linha ao redor. Acho que isso achatado faz com que pareça chato. Então, uma vez que eu tenho o peso da linha no lugar, eu começo a trabalhar nos destaques e você me vê jogar em torno das formas desses também. E então eu começo a preencher os lábios e, você sabe, é algo que é tipo de você realmente poderia colocar o pequeno X está lá se você vai voltar e pensar isso obviamente. Mas como Teoh, você sabe, veja como é, Phil então e eu obviamente quero te mostrar como é. Filmon. Qualquer equipe ainda adicionando pequenos pedaços de fonte de luz para a borda da esquerda e até mesmo um pouco de eclosão cruzada para o lado e alguns retoques finais. Então eu vou entrar aqui e em um pouco de linhas de renderização novamente, todos os tipos de maneiras. Você pode fazer isso, mas eu só estou usando algumas linhas afuniladas para transmitir um pouco de grande asiático da sombra para o destaque. Agora estou trabalhando no próximo lábio, a vista lateral, mesmo processo exato. Na verdade, eu meio que gosto quando estou trabalhando em uma página ou uma série de ilustrações para passar e fazer todas as mesmas coisas ao mesmo tempo. Eu meio que encontrar um pouco de consolo e esse fluxo de trabalho. Então, se eu estiver fazendo pesos de linha, eu posso passar por todos os pesos de linha de sombreamento, e nós fazemos todo o sombreamento, renderizando assim por diante e assim por diante. Parece fazer as coisas passarem um pouco mais rápido. E também, uma vez que você está aquecido para uma certa atividade, você parece fazer melhor nisso. Então você é capaz de tirar proveito disso e, você sabe, implementar isso em seu trabalho também. Então isso vai acabar com este. Vamos para a próxima lição e continuar. 7. L6 Como desenhar formas em desenhar um estilo ocular 1: Ok, então agora vamos fazer mais um exemplo. E uma vez que já fizemos um nariz e boca movimentos farão, e eu escrevo isso com um olho, a coisa que eu procurei primeiro é a redondeza. Então você vai ver um monte de gente desenhar um círculo para o Eu não tenho que ser o suspiro exato. Eu não seria capaz de dizer qual é o tamanho exato de um olho por trás dele. Mas o fato de você colocar um círculo no lugar algo esférico permite que você pense mais espiritualmente sobre a, hum na ilha. Então, essencialmente, você está apenas pensando sobre a estrutura subjacente que sempre foram muito importantes para desenhar personagens que parecem ter, você sabe, bom peso. Bom. Ah, ocupem espaço. Então você quer dar a si mesmo muitas linhas de esboço, Teoh idade nesse processo. Mas, novamente, isso faz você pensar mais espiritualmente. Então, por exemplo, com a ilha inferior, você poderia apenas traçar uma linha reta. Não é grande coisa, mas se você quer que ele pareça mais realista, você vai colocar um pouco de um arco em uma banda bem ali e a mesma coisa com o topo Eu acho que é um pouco diferente de cima para baixo ou eu sei que é diferente. Mas novamente, isso pode ser algo que você faz em seu próprio estilo para que você possa torná-lo muito diferente ou você poderia fazê-lo o mesmo. Cabe a você, eu acho. Mas tenho tendência a notar. Quase tem, tipo, pouco de forma como uma cabeça de pássaro, como se eu quase parecesse que se você colocar, eu sou um pássaro seu. Não conheço apenas uma daquelas formas que costumo ver. Mas à medida que você elaborar sobre isso, você quer provavelmente entrar imediatamente na íris. Agora, o irlandês geralmente tem 1/3 de diâmetro, mas para olhos estilizados, eu diria que você sabe, é provavelmente um pouco maior. Construir algo para focar é o branco do olho, e isso seria os lados aqui e até mesmo a área abaixo dele. Então, por exemplo, se você deixar branco para baixo e para cima, você obviamente vai ter uma expressão de medo. E eu sempre acho que eu quero puxar esta área, e depois que eu desenhar a íris, eu não sei por que Mas eu sinto que se eu deixar muito deste branco do olho, ele perde. O cara do impacto não parece tão bom por alguma razão. Mais uma vez, isto é provavelmente uma coisa mais estilizada que eu faço. Mas eu sou tipo de coisa empurrando essas linhas ao redor e olhando para o espaço negativo, não apenas para a íris em si. Bem, diga algo assim. Eu poderia até trazer um pouco mais. Ainda estamos esboçando aqui, então o próximo passo é eu entrar no topo da ilha do jeito que ela aparece e encontra a testa. A maioria como nós. Eso muitos estilos diferentes aqui também. Então você tem pessoas que apenas desenham apenas esta forma, tipo de deixá-lo em paz e outras pessoas que vão desenhar as linhas que reagem fora da testa. Então é como a pele que os Bunches se levantam. Às vezes você começa uma linha bem ali e tanto quanto a ilha, a principal coisa que eu diria para quadrinhos é que a pálpebra superior é sempre, se não sempre, como a maioria das vezes, muito maior. Então, mesmo, você sabe, obviamente em representações realistas, os cílios doentes o ar separado e eles descem na frente do olho na parte de trás para cima tipo de coisa que acontece. Mas, na maioria das vezes, eu costumo vê-lo assim para quadrinhos, onde eles são sólidos. A outra coisa, eu diria para prestar atenção em nós quando você desenhar os cílios dedo deixar uma lacuna na parte superior ou inferior. Então o que é isso é o seu tipo de emulação do olhar que temos quando olhamos para um olho real, vemos um pouco da pele. Lá vemos uma lacuna mostra quão grossa as ilhas realmente são. Eles são bem grossos, mas muitos artistas admitem isso. Então não é algo que você tem que ter no seu trabalho. Mas novamente, se você gosta desse sentimento de um pouco mais de realismo, acho que a adição ajuda. Agora eu costumo vê-lo no topo ou em baixo, baseado em onde o espectador está em relação ao I. Então, se você está olhando para o I, você vai ver aquela dobra de pele ou que a espessura da ilha no topo, mas aqui estamos tipo de linha reta, então eu tendem a desenhar na parte inferior em um tiro direto. Então é assim que eu faço. Ok, então nós temos o médico lacrimogêneo bem ali. Nós somos um pouco disso de volta e então vamos deslizar isso um pouco para baixo e eu tendem a desenhar um ângulo aqui para obter a sobrancelha e então eu vou apenas mapear a distância. Então isso é outra coisa boa sobre as falas. Você pode tipo de usá-lo para mapear proporções de distância. Mudanças rápidas no ângulo da face deste seria mais gentil para se assemelhar à mudança de plano da sobrancelha. E então também, eu coloquei um brilho aqui, brilho aqui, sombra aqui em torno daquela sombra para reforçar novamente o sentimento do espírito, Kal Look do I e Iris. E assim, nós temos as linhas de base e agora formas obviamente no lugar. Então vamos entrar nisso. Vamos resolver duas raças de redesenhar e limpar este trabalho. Então vamos seguir em frente. Ok, então parece antes de uma corrida mais suave e um reempate. Agora o que? Eu gostaria de fazer é realmente apontar para um pouco mais de um Siris orgânico de linhas com este aqui . Então o que eu quero fazer é mostrar a vocês neste exemplo particular, como você pode ter um I mais suave, mais arredondado com algumas características que são um pouco mais parecidas com o realismo. Não muito ainda, muito uma banda desenhada, mas só quero mostrar-te mostrar-te a diferença. Vamos fazer um “i “desta forma. No próximo exemplo, vou mostrar um pouco diferente. E a razão pela qual eu acho que isso é importante é que você sabe, você começa a brincar com estilos diferentes. Ideias diferentes são todas. Ela não será capaz de descobrir o seu estilo. Então, uma das perguntas comuns que recebo é como encontro o meu estilo? E ele está brincando com diferentes variáveis, como um miss I deixando o espaço para a pálpebra inferior para mostrar o com a espessura do I . Essa é apenas uma mudança em particular que você poderia fazer você poderia fazer com isso. Sem isso, você poderia fazer os cílios maiores. Observe que eu agrupá-lo nas formas como eu mencionei antes, e eu também estou tentando esculpir a forma inicial antes de chegar ao ponto onde adicionar as separações de cílios para as sobrancelhas. Eu só meio que traço sobre essa forma existente. Mas então eu tento estilizar os olhos como eu faço isso com traços sobrepostos em que um é um pouco solto, então eu essencialmente vou jogá-lo lá e às vezes encontrar uma forma. Mas você sabe a repetição. Eu praticamente já fiz centenas de olhos agora, então eu geralmente sei o que eu estou indo para. Mas eu tento experimentar enquanto eu vou bem, para que eu encontre algo novo. Então você vê o que os cílios lá. Eu meio que esculpir ele em uma forma maior, uh, uh, jogando em algumas linhas de renderização para imitar o sombreamento que você começa com o I. Obviamente, você pode se divertir muito com esses caras realistas obviamente têm muito mais detalhes lá , mas você também tem que simplificar os olhos de algumas maneiras para quadrinhos e, em seguida, também permitir que o colorista para tirar proveito de certas áreas. Então você meio que quer implementar textura ou implicar textura, devo dizer e implicar sombreamento. Mas, às vezes, você não quer invadir o trabalho. Então é encontrar aquela linha tênue lá e você vê aqui eu não estava feliz com as sobrancelhas de remodelar isso. Eu me vejo fazendo isso muito com diferentes partes dos meus personagens, você sabe, sentando e olhando para ele, pegando tudo e indo junto. Quero dizer, não para esta linha quando mudamos a forma desta linha. Então novamente, experimentos constantes, conselheiro mudando as coisas, tentando tirar o melhor proveito do trabalho. Então vamos acabar com este. Vamos para a próxima lição. 8. L7 Como desenhar formas desenhando um estilo de olho 2: Tudo bem. E para este exemplo, eu quero mostrar a diferença de, uh bem, eu só quero fazer um que seja realmente mais angular. Então, no exemplo anterior, nós não fizemos. Isso é um pouco mais orgânico, você sabe. Lembre-se, orgânico vai ser varrendo linhas de curvatura e, em seguida, angular, obviamente, apenas ângulo mais afiado, coisas assim. Eu acho que isso também é importante para pensar na prática ao fazer sua arte em quadrinhos, porque é uma das coisas que pode ajudar a criar muita variação dentro de seu trabalho. Então o que eu vou fazer aqui é começar com, você sabe, criando algumas linhas, mas eu vou pensar um pouco mais angular. Eu ainda vou usar um pouco de curvatura, então eu não quero que você tenha a impressão de que é tudo de um ou de todos os outros, mas eu estou apenas pensando, em termos do que pode ser mais predominante. Então eu vou tentar obter uma inclinação para o I, uh, uh, um pouco ainda de forma semelhante em geral, mas apenas não mais apertado ou agachado. E à medida que fizer isso de novo, tentarei trazer mais ângulos. Então, algo assim. Então, há a , forma do perímetro, você sabe, e então, como faras, as mesmas regras meio que se aplicam, você sabe, uma forma agradável e pesada para o cílios em cima. Na verdade, vou tentar englobar isto com mais cílios. Então, na verdade, basicamente traçando a forma. Então o que acontece aqui é, pelo contrário, colocando um cílio tão pesado e cílio inferior, você realmente realça o branco do olho mais então é ah, novamente, é um elemento contrastante e você pode brincar com a intensidade em que você usa esse efeito. Então você pode realmente pensar nisso, você sabe, eu vou omitir a separação do cílio para a largura da ilha que você normalmente vê. Ele definitivamente parecia representações mais realistas novamente, isso é apenas algo onde eu poderia querer simplificar isso. Como você se aproxima muito mais longe, você definitivamente vai admitir isso. Mas, novamente, eu quero brincar com simplificações dos conceitos. Isso é outra coisa que é realmente importante para fazer nos quadrinhos, porque isso só torna sua vida um pouco mais fácil. Acho que muitas vezes. Simplicidade gera bem para o espectador. Não é tanto para eles interpretarem. Então, torna-se uma leitura rápida e geralmente pode ser mais bem recebida. Então, assim, temos as formas iniciais e brincamos com isso. Obviamente, este é apenas o nosso tipo de ponto de partida difícil. Mas novamente, eu quero realmente tentar traçar ângulos enquanto eu encontro essas linhas juntos. E eu definitivamente faço isso como eles estão sob ele. Agora, obviamente a íris, nós não vamos usar um ângulo para eles, mas eu vou tentar fazer isso um pouco diferente. Dê uma olhada. Portanto, também é importante que você brinque com suas expressões e o alinhamento de certos recursos. Então eu vou trazer o aluno meio que para trás da ilha superior só um pouco. Dá uma espécie de isso, sabe, às vezes dorme aqui expressão ou raiva. Sabe, sempre que estamos com raiva, normalmente eu inclino a cabeça dela para baixo e olho para algo parece ser bastante prevalente. Quadrinhos, obviamente, você sabe que tipo de olhar irritado você pode ter? Então, colocando alguns olhares para que pareça. O que? Mas, de novo, não posso fazer. Um monte de eu não tentaria explicar esta forma com ângulos, obviamente. Mas então eu também posso continuar empurrando isso por aí. Então, talvez eu queira trazer este resultado um pouco mais, obter um pouco mais de um ângulo íngreme, algo assim. E então para o olho sobrancelha novamente, trazê-lo em um ângulo como este, lembrando-o mais perto do I aqui. E o que isso vai fazer é reforçar novamente esse olhar que eles estão meio irritados e olhando para cima para sua testa tipo de coisa. Vamos começar muito esquecidos, basta colocar todos os principais componentes disso no lugar. E então, enquanto eu fizer isso, eu vou jogar essas dicas e fazer os cílios parecerem mais impressionantes. Então você vê, esta é um pouco mais de uma versão simplista, na verdade, do que a outra. Você sabe, nós não temos essa separação entre os cílios e a tampa que com isso, você vê, uh, vai ser um pouco mais angular e agachado mais fácil de desenhar por causa disso. Realmente? Eu pessoalmente sempre encontrar ângulos mais fáceis de desenhar do que curvas, por isso é um pouco provavelmente mais rápido, eu imagino. Mas vamos amaciar os racistas e redesenhá-lo e trazê-lo para fora e ver como ele acaba. Ok, eu não vou realmente não explicar este processo, já que nós já falamos sobre isso em alguns vídeos. Mas vou dizer que a variação é realmente fundamental. Então é isso que eu quero te mostrar. Dois olhos diferentes, porque eu faço muita variação. Eu desenhei olhos uma e outra vez. Faço narizes de shoppings uma e outra vez. Então eu queria compartilhar um pouco com vocês através dessas lições, basicamente, que isso não acontece apenas desenhando direito na primeira vez. Na verdade, você pode ter um você sabe, um bom senso de seu é ou eu não quero ver que você pode obter um pouco de um impulso de confiança quando você desenhar algo certo uma vez. Então você fica como um eu realmente bom, uma cara muito boa ou qualquer coisa, mas não é até você raspar uma e outra vez. Em você mudou as variáveis que você começa a aprender sobre o que é que você considera seu estilo em que está sempre evoluindo. Isso está sempre mudando. Estou sempre procurando a próxima melhor coisa para incorporar no meu arsenal no meu estilo. Essencialmente, , é isso que torna a arte excitante. Você está melhorando constantemente. Você está constantemente se desenvolvendo quando isso para de acontecer, então eu acho que você realmente precisa se desafiar e então pular da sua, uh, sua zona de segurança e fazer algo completamente diferente. Então, novamente, sempre desafie a si mesmo. Sempre mantê-lo emocionante em seu, mais provável, sempre crescer a partir disso. É muito difícil parar de desenhar quando você está animado sobre onde você está fazendo. Então deixe-me saber o que você acha dessas lições. Mais conteúdo está a caminho. Como sempre, mantenha-se atraído, continue se divertindo e tchau por enquanto.