Como desenhar rugas e dobras

1. Vídeo de introdução para este curso: Olá a todos, Bem-vindo à minha aula como desenhar rugas e dobras. Serei seu instrutor Robert Murray Zuo. Nesta aula, é meu objetivo ajudá-lo a desenhar rugas e puxa com mais competência. Vamos começar com alguns exemplos básicos e falar sobre reconhecimento de padrões. Algumas das formas e padrões que você pode ver e meio memorizar e permitir-se desenhar estes mais facilmente da sua imaginação. Depois das atividades iniciais de prática, vamos dar um exemplo mais prático. Desenhe um Hadoop da vista traseira. Usaremos tudo o que aprendemos até agora para explicar as rugas e as dobras que você está acostumado a ver. Tenha em mente uma grande parte deste como dar coisas para olhar e sentir macio e orgânico. Então é nisso que vamos nos concentrar. Ele para o nosso próximo exemplo, seja desenhar e fazer um pedaço de cortina. Vamos usar para beliscar pontos e falar sobre o efeito da gravidade tem sobre o material e as outras formas e formas para procurar como re-explicar e desenhar isso. Portanto, espero que estes exemplos particulares sejam informativos para vocês. Eu adoraria ver a arte que você inventou e muito obrigado por considerar minha aula. Boa sorte com a arte e falo com você em breve. 2. de prática para dobras no vestuário: Ei, bem-vindo de volta a roubar gramado aqui da Ram Studio Comics. Agora vamos falar sobre desenhar roupas para seus personagens. E o que eu quero começar primeiro é apenas alguns exercícios básicos. Então, uma coisa que eu gosto de fazer, vou começar de novo aqui é quando estou praticando roupas. sem-teto sempre precisam se aquecer com isso, mas às vezes eu acho que posso pular e fazer isso. Mas, na maioria das vezes, vou fazer algo assim para aquecer. Assim, qualquer tipo de forma de cilindro é um bom para começar. Principalmente porque o que eu costumo pensar com roupas é que quando você tem essas dobras, eles precisam levantar uma onda desta superfície subjacente e, em seguida, tipo de pitada e redemoinho. Certo, então algo assim, mas precisa parecer que está se envolvendo. Então nós vamos fazer um monte de variações diferentes deste aqui onde ele está basicamente puxando mais apertado. E o que eu gosto de pensar quase como uma montanha-russa. E então como ele vai ao redor do lado da montanha ou uma estrada indo ao redor do lado de uma montanha. Basicamente, você quer ver aquele plano de cima um pouco enquanto envolve Rahm. Porque se não, se você fizer algo assim, onde você tem a linha e parar de repente. Simplesmente mata. Parece plano. Na verdade, nem parece mais uma pasta. Mas assim que você embrulha isso em torno da forma maior, neste caso um cilindro, então ele começa a ter uma maior sensação de profundidade. Portanto, apenas esteja ciente disso. E agora vamos trazê-lo aqui. Agora, eu vou começar muito duro no começo. Vou traçar uma linha reta lá. E vou fazer isso de novo. Então eu vou trazer essa linha, passar aquela dobra cruzando ou passar por esta borda. E eu quero trazer isso de volta e eu vou alargar isso de novo. E então algo complicado que acontece aqui é que eu quase penso como eles, essas dobras, essas rugas ou qualquer outra coisa, eles lutam pelo domínio e como se fosse tudo energia, certo? Então, se chega aqui e atinge aqui, basicamente um tipo de ultrapassa o outro. Às vezes eles se misturam. Faremos alguns desses exemplos também. Mas muitas vezes você verá um que parece um pouco mais dominante e meio que flui para o outro. Então você tem um pouco de mudança para a forma bem ali. E lembre-se que eu disse aqui que isso era realmente rígido e reto. E isso não é geralmente o que você vai fazer uma falha. Então você tem que combinar o que eu estou mostrando aqui e nós vamos suavizar as coisas se ela agora, tentando fazer você realmente se concentrar neste, este efeito de rolamento neste afunilamento. E você vai combinar outras coisas também. Você vai começar a colocar sombras aqui embaixo e você vai ampliar as sombras onde você quer que o material pareça mais alto e longe, novamente, daquela forma subjacente do cilindro. Então você vai jogar ou tudo através de sombras e fazer coisas diferentes como essa. Eu diria realmente, você só não quer que a sombra seja consistentemente do mesmo tamanho. Gosto de torná-lo mais espesso e mais fino. Acho que parece mais interessante. Mas geralmente é apenas, você sabe, esta é uma área mais alta, então você vai ter uma sombra maior, sombra elenco. Então vamos, vamos puxar do outro lado agora. E vamos tentar fazer uma versão onde seja um pouco mais suave. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. São racistas um pouco atrás. E então o que eu quero dizer com suave ou é mesmo as bordas dele tipo de ter um pouco de uma curva. Então nós pegamos esse lábio ou aquela borda, embrulhá-lo assim. E aqui, em vez de outra linha reta, vou dobrá-la propositadamente. E eu acho que é isso que você vai mover para a esquerda, você sabe, tipo de para frente e para trás enquanto você vai em torno braços ou pernas do seu personagem, coisas assim. Mas você sabe, você quer aquele pouco de uma curva lá. E aqui parece muito rígido. Parece que isso é muito rígido ou isso tem quase um pouco mais de uma sensação mais suave. E então você vai até mesmo juntar isso com algumas quebras como esta. Só aqui e não havia, a outra coisa é isso, você também quer que estes sejam tamanhos diferentes. Você não quer ter o hábito de fazer todos da mesma largura, ok, desde o ponto de partida, alguns têm que ser bem largos. Alguns têm que se misturar na superfície de forma diferente assim. Vamos dizer, bem, esse é um olhar diferente. É quase como aqui eu estou tentando explicar que o formulário está levantando mais abruptamente, mas agora ele está se misturando menos dramaticamente. Mas se eu fizer isso aqui, o que diz? Diz que está levantando abruptamente e descendo abruptamente, quase como se o pico estivesse aqui. Vê isso? E espero que você possa ver essas pequenas marcas que eu fiz lá. Mas sim, lembre-se disso, as sombras e a renderização, explicam as formas de forma diferente. E outra coisa, isso é outra coisa que você realmente vai querer ao usar roupas, porque é tão esporádico. Há consistências na forma como estas formas reagem, mas há uma natureza orgânica nisso. É bom prestar atenção a isso. Posso até fazer algo assim. Somos um diário, não se fecha dos dois lados assim, mas acho que ajuda a explicar o formulário um pouco mais. Só nos diz que esta área aqui é o ponto mais alto, ponto mais alto em receber mais luz. E então você também vai praticar renderização como esta para roupas. Ok, então há algumas maneiras de eu correr para a roupa. Vou trazer linhas para a dobra assim. Mas muitas vezes eu tomo esta linha aqui, meio que mistura isso fora. Acho que parece muito mais natural para roupas fazerem coisas assim. Não quero que haja uma linha afiada que pare. Então vamos entrar nisso um pouco mais também. Então eu não quero me sobrecarregar aqui, são realmente só quero que você pratique esta uma fábrica aqui onde você pensa sobre essas idéias básicas. Ok, então agora vamos fazer outro exemplo aqui. Para este, quero que isto pareça um pouco mais como se estivesses a olhar para uma perna, mas apenas a parte inferior da perna, talvez o joelho esteja dobrado. Então aqui está a maldade. Aqui está uma espécie de algumas calças largas são relativamente saco e você tem um par de dobras agrupadas aqui em baixo na parte inferior. Então eu estou indo para ziguezague essas linhas frente e para trás e tipo de criar um pouco de uma colina bem ali. E então eu vou imaginar que você tem o joelho bem aqui e você está dando algumas dobras que estão puxando contra. Então temos que pensar sempre sobre a forma como o material é apontar contra a forma por baixo e, em seguida, como a gravidade ou energia está trabalhando através do material. Então é só isso que diz, certo? É apenas gravidade, empurrar e puxar, causa e efeito. E vamos causar e fazer efeito. Então esse é o termo certo, mas espero que você entenda meu significado. Tudo é apenas uma reação. Mas realmente o ponto de estresse seria aqui em cima. Então, se você conseguir o bom, algo assim, você pode ter as linhas tipo de apontando para lá. E às vezes você pode ser realmente descritivo e você pode ter os pontos de estresse, eu vou chamá-los de tornando-se irradiando diretamente da dobradiça basicamente, em certo sentido. Mas toda a energia está vindo ou beliscando ao longo dos lados aqui. Algo como isto e você começa este agrupamento. Agora, a parte complicada sobre isso que eu encontrei é que é, é meio fácil passar por isso e para que ele não pareça com dobras sobrepostas na base aqui. Então agora nessas dobras na parte inferior, quero que pareçam que estão se sobrepondo. Então, juntam-se, certo? Então você tem esse ponto mais alto da dobra. Tudo bem, eu vou começar com isso como meia lua, lua crescente como forma. Ok? Mas eu já sei que isso não vai funcionar. Ok. Por si só, não vai funcionar. É só que parece muito de novo para as coisas não me fazem pensar em uma dobra. Mas eu sei que assim que eu cortar um pouco e ou provavelmente e colocar outra pequena curva desta forma, ele começa a parecer mais material, material mais suave. E esse é realmente o conceito que você tem que pensar. Todos joguem. É fácil começar as formas assim. E eu definitivamente vi estilos que fazem isso e isso é sobre isso e eles se safam com isso. Mas para mim não parece fluente o suficiente para ser suave o suficiente para qualquer coisa. É assim que o que temos que tentar fazer é tornar essas linhas um pouco mais orgânicas em um pouco mais randomizadas e sobrepostas essas cruzadas. Estou fazendo algumas coisas inventivas lá. Podemos fazer parecer mais orgânico. Então eu tenho feito essas linhas um pouco para trás, como uma proibição externa e, em seguida, curva para trás. A outra coisa é que temos que pensar nos altos e baixos enquanto fazemos isso. Porque novamente, se não, estamos apenas criando linhas, estamos aqui. Você pode ver que este parece muito mais dimensional. E este é porque nós realmente não estabelecemos os altos e baixos deste. Acabamos de estabelecer um tipo de linha direcional fazendo suas linhas ponderadas. Mas isso não explica os altos e baixos. Então, o que podemos fazer lá, como por exemplo, se eu pegasse até isso e apenas renderizasse. Por aqui um pouco. Você vê que quase imediatamente transmite um pouco mais de profundidade. Não sei se é um olhar correto para essa área, mas é melhor do que deixá-lo plano. E então, novamente, eu quero que haja alguma definição aqui para explicar que isso é como o marco ósseo do joelho que está sob o material que vemos. E Dan, eu quero levar a bola altos e baixos de material aqui. Vou continuar a renderizar e ver se consigo um pouco disso. Leia um pouco melhor. Então, mesmo assim aqui, eu quero que isso seja mais dimensional. E então bem aqui eu acho que eu quero trazer a maioria renderização um pouco para que ele lê como uma sombra, não vai gostar disso e, em seguida, ficar um pouco mais alto. E a razão de eu fazer isso é porque eu quero que haja variação. Quero que haja altos e baixos. Eu não quero que seja também, mesmo que eu esteja propositadamente tentando fazer linhas que são desiguais e as esperanças de que eu possa fazer isso parecer mais dimensional. Agora, se eu estivesse apenas pegando como um lápis de carvão ou marcador no marcador de noz, eu acho que mas algo era algum valor mesmo isso, eu poderia apenas rabiscar e ir com rabiscos mais leves. Eu poderia misturá-lo com o meu dedo e eu poderia realmente fazer isso começar a parecer cada vez mais dimensional. Mas eu tenho que tentar descobrir uma maneira de fazer isso com linhas, pelo menos para quadrinhos. Poucos estilos diferentes de qualquer maneira, mas quando estamos falando sobre como fazemos isso para quadrinhos, e eu poderia preencher isso como uma sombra particular lá e lá poderia vagar por aqui um pouco mais. E depois para o lado. E lá vamos nós. Então muitas maneiras diferentes de você tentar passar por isso e fazer isso, mas isso é basicamente um dos meus braços fora, uma das minhas maneiras de abordar algo assim. Então isso provavelmente vai começar a fazer mais e mais sentido à medida que fazemos mais variação para isso. Mas essencialmente apenas tentou obter uma sensação de áreas que são um pouco mais rígidas e um pouco apertadas, os materiais apertados. E, em seguida, áreas onde é mais suave. Mas sim, à medida que fizermos mais, eu acho que você vai começar a descobrir isso melhor e melhor. Então vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição e continuar. Então, com isso, vamos seguir em frente. 3. Pratique a atividade: Ok, então para o próximo, eu vou nos dar alguma estrutura primeiro que faça um pouco mais de sentido. Acho que os dois primeiros são um pouco difíceis de ler. Então vamos fazer algo que você pode definitivamente dizer o que está acontecendo. E isso significa muito com roupas em seus personagens. Agora, eu já vi pessoas que passam e começam a desenhar as roupas e elas não têm nenhuma estrutura subjacente e de alguma forma elas conseguem. Isso não sou eu. Preciso de mais estrutura. Então o que estou fazendo aqui é apenas bloquear um braço básico, braço manequim basicamente. E nós vamos trabalhar com isso e vamos adicionar algumas roupas a ele. Então, para mim, esta é a menor quantidade de estrutura que eu recomendaria são a que eu usaria para o meu próprio trabalho. Então é isso que vou recomendar a vocês, porque é o que eu faria. Então, para algo assim, novamente, eu ainda vou querer apagá-lo suave para que não seja muito obstrutivo para o que estamos tentando desenhar. Algo assim para que você ainda possa ver. E então a primeira coisa que geralmente faço aqui é passar um pouco as formas. Eu vou ser um pouco boba com ele porque eu sempre posso amolecer isso. Vou amolecer. Mas eu queria passar os formulários subjacentes. E vamos tentar uma manga enrolada aqui. Então bloqueie isso. Mais uma vez, muito bloqueada assim. E em seguida, o que eu costumo fazer é pensar sobre os pontos de aperto. Então você vai pegar alguns beliscar, aqueles bem aqui. Você vai pegar um pouco de beliscar. Estava bem aqui. Está bem. E novamente, eu vi estilos em que as pessoas não levam isso muito mais longe do que isso e tudo bem. Se você tem um estilo simplista, você provavelmente poderia se safar com isso, sem problema. Mas se você quiser que ele pareça um pouco mais orgânico e maneiras, eu apenas continuaria suavizando essas formas para começar com isso. Novamente. Você precisa apagar isso mais uma vez. Você precisa pensar sobre os altos e baixos. Então, enquanto eu trago esta pasta aqui, coloco uma sombra aqui e um pouco de um peso de linha aqui, e então misture isso fora. Eu também vou curvar isso em torno do formulário. Eu vou fazer isso de novo aqui, sombra aqui, curva em torno da forma de uma linha ponderada do outro lado dela. E há basicamente duas dobras lado a lado. Então, novamente, eu estou pensando sobre os altos e baixos. Isto se eu tivesse que desenhar isto como um recesso de colina e depois uma colina. Está bem. E é assim que eu estou pensando sobre isso enquanto eu renderizo isso, enquanto eu desenhei esses pequenos pedaços de sombra. Tão importante que você tenta se concentrar na dimensão dessas formas enquanto está fazendo essa parte aqui é que você está jogando essas sombras. E então, novamente, vamos ver. Um aqui. Eu não quero ser muito é feito para mim que essa é a outra coisa é que eu quero ter certeza de que eu misturo isso um pouco. Então, digamos que estes se misturam por aqui, suavizam até tipo de mistura nas formas maiores. E então vamos trazer outro aqui. Digamos que esses estão se encerrando e ao redor. E muitas vezes eles acham que é útil desenhar esses guias. Assim como este. Realmente coloquei isso lá. Você tem que se lembrar que você sempre pode apagar e redesenhá-los. São apenas pontos de referência ou linhas de busca, como quiser chamá-los. Mas é muito útil fazer isso. Estamos apenas pulando e quase como se estivéssemos enrolando. Como se eu fosse apenas ir para ele. Mas se você não tem uma idéia clara do que é que você está colocando em. E quando você não tem confiança nessa área, isso vai mostrar. Então você quer entrar lá e dar a si mesmo alguns guias de moldes para trazer isso para fora. E eu vou ver que eu nem gosto disso porque eu sinto que é muito consistente também. É como uma forma W, é muito repetitivo. Então vamos tentar de novo. Vamos começar com este. Então esta é a sombra sob a dobra, sob aquela ruga ou ponto de pitada. E aqui está o próximo. Linha em cima dela. Vamos trazer este outro bem aqui. Nós descemos aqui no ombro. Vou trazer outro por aqui. Lembre-se, estes são os que eu mostrei naquelas ilustrações anteriores eram apenas meio envoltórios ao redor da borda e ser muito pequeno. Quer dizer, estes podem ser grandes ou pequenos, mas neste momento estou a tentar certificar-me disso. Não competem uns com os outros enquanto eles se encontram no centro da manga aqui. Então aqui, a mesma coisa puxada para baixo. Alguns dos cotovelos e seus outros dobram rapidamente por aqui. Como isso. Agora, estes aqui, ou eles estão contradizendo o outro lado. Então o que eu vou fazer é consertar isso. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos trazer isto aqui para baixo no gráfico, trazê-los para cima e para aqui. Coisa um aqui. Eu vou trazê-lo para estes aqui, mesmo que eu não quero que eles se conectem, seus líquidos estão se conectando agora, mas eu só quero que o fluxo faça sentido. Ok, então mesmo este aqui, está um pouco fora, mas ainda está meio que conectado a isso de certa forma. E então você pode levar isso mais longe. Se este é um material solto, você poderia fazer alguns desses ziguezagues, mas eu quero guardar isso para o próximo exemplo. Então eu vou dizer a este material um pouco mais apertado. Então você fica um pouco mais desse beliscar. Agora a outra coisa que eu realmente tenho que sugerir aqui é ter cuidado para não definir muito a anatomia a menos que seja uma roupa muito apertada, porque, ele vai parecer um pouco tolo. E, novamente, ele vai diminuir para longe de olhar e sentir como roupas. Então, a menos que, novamente, você esteja indo para um material de terno muito apertado, você tem que ter muito cuidado. Você não quer apenas definir a anatomia por força do hábito. E isso é o que eu me vi fazendo de vez em quando. Então são 11 para ter certeza de compartilhar isso com você. Então, novamente, dobre aqui. E outro pequeno aqui. E admito que às vezes é uma boa ideia sentar aqui e exagerar um pouco e depois recuar para que saibas onde estão os teus limites. E especialmente se você não faz isso o tempo todo, se você é alguém que faz muito, então você provavelmente não precisa se testar assim. Foi muito, você só vai ir para ele porque você fica melhor e melhor em detectar quando as coisas parecem um pouco bobas. Mesmo eu mesmo, eu não sei. Acho que ainda luto com roupas até hoje, mas sou muito melhor do que era. Posso te dizer isso. Isso foi muito ruim. E o IMC que poderíamos colocar minhas roupas não parecia perto. Isso é certo. Mas, novamente, eu preciso continuar pensando sobre os pontos altos e baixos desses materiais. Então, enquanto eu renderizo isso, é o que eu realmente quero passar, é que não sou apenas eu colocando em linhas aleatórias, sombras aleatórias, que eu estou realmente percebendo a altura do material e tentando, tentando trazer isso para fora como eu, como eu faço isso, como eu continuo desenhando. Isto não é realmente sobre desenhar uma mão, então eu vou apenas colocar rapidamente esta entrada será mais gestual do que qualquer coisa. Então, assim mesmo, temos algumas roupas para este braço aqui. E você pode realmente continuar levando isso mais e mais longe com sua renderização. Então você poderia colocar algumas linhas que explicavam as formas indo a distância das dobras. Isso sempre parece ler muito bem. Então eu acho que há duas ou talvez três coisas principais que eu faço para renderizar isso. E isso é, como eu mencionei antes sobre quebrar as bordas para suavizar essa transição. Eu tenho pequenas linhas que eu uso para explicar a direção da altura do material. E, em seguida, linhas direcionais que vão com a direção da dobra que se envolve. Então espero que isso faça sentido, mas essas são as principais maneiras que eu faria isso. E então, às vezes, eu apenas traço linhas direto para tipo de eu não sei Para mim, ele suaviza a forma geral como se tudo muito preciso e todos esses pontos diferentes, parece um pouco muito rígida para roupas. Às vezes, eu meio que desenha ventos direto através dele para amolecer. Está bem. Então vamos parar aqui mesmo. Vamos para a próxima lição e continuaremos. Então, com isso, vamos seguir em frente. 4. de prática - um padrão para procurar: Ok, então eu quero te mostrar outro padrão que eu acho importante para memorizar. E assim você vê, eles estão tipo de ver se eu posso encontrar aqui. Há, este é um pouco de um V como formas Quem, e ver onde ele aqui. Se isto fosse para continuar nesta dobra cruza-se com este aqui, você fica com o ziguezague. Agora não é realmente evidente aqui, mas vou mostrar um exemplo aqui porque é, é algo que você vê muito. E também é uma daquelas coisas em que as pessoas realmente tipo de tomar isso e mais, acentuá-lo para fins de estilo, estilísticos. E pode ser divertido. É, você sabe, não há maneira errada de fazer isso. Mas o que você tenta fazer é separar padrões que você vê que são consistentes, que você pode colocar em seu trabalho que fazem parecer, você sabe, um pouco mais sobre o que você é desenhado, certo? E assim há padrões que quase tudo, e um deles é um efeito em ziguezague. E então eu acho que eu fiquei um pouco demais mesmo aqui onde ele se parece um pouco mais com um X, mas vamos tentar de outra maneira. Vou mostrar-lhe uma representação melhor do que essa. Vamos com, antes de eu, eu estava tentando desenhar os fóruns lá. Certo, então vamos desenhar o padrão primeiro. Vamos voltar e voltar assim. E este é um padrão em ziguezague que eu estou falando de um jornalista pode ver. E então essas são apenas linhas, certo? Mas se pensássemos nos formulários, eles apareceriam, teriam um pico e ele cairia. E você realmente tem que jogar com isso de maneiras diferentes para que você tenha uma boa variedade porque muito fácil de dizer, ok, eu tenho o padrão em ziguezague. Vou seguir cada um deles da mesma maneira. Vou mostrar o mesmo destaque. E Mixamo, você obtém algo que é muito repetitivo e perde o efeito que você pode obter por algo que se parece com roupas. Então a outra coisa é que algumas dessas áreas no meio podem até parecer ovais. Então, se eu trouxesse isso e tivesse um olhar diferente, se isso bater na borda da roupa, da camisa, seja lá o que for, perna da calça, o que for. Eu tenho um efeito diferente se isso atinge a borda porque então ele tem que reagir à borda e meio que se envolve. Mas se for, a dobra está ocorrendo aqui no meio do formulário. Então você pode às vezes obter este pedaço de um oval e você vê que isso realmente seria um oval se eu continuasse com ele. E até mesmo realmente é provavelmente um oval ou uma espécie de oval como ele envolve em torno da forma cilíndrica que temos aqui. Mas acabamos com essa borda da dobra, como falamos nesta lição anterior de como ela envolve a curvatura, a forma cilíndrica subjacente. Basicamente, isso é o que você tem aqui. Então, você vê, é quase como se fosse um oval, mas que ovais se enrolam no outro lado. Então, novamente, o efeito em ziguezague que você tem, é bastante comum. Você vai ver como ternos. Você sabe a bela Sue, onde é um pouco rígida, bastante rígida, mas tem, você sabe, tem algum tipo de tecido amido são amido. E isso para o tecido, eu acho. E assim fica como estas dobras mais apertadas. Mas então ele mantém mais da forma daquele braço cilíndrico ou perna. E então Odyssey vincos, isso é outra coisa, mas ok, então vamos, vamos sombrear isso. Então coloque uma sombra aqui. Vamos trazer este aqui. Vou torná-lo maior aqui e fazê-lo agora. E então talvez um pouco mais largo para a borda. E então aqui eu vou fazer isso talvez um pouco mais pesado. Por comparação. Só quero brincar com isso, não é que isso seja brilhante ou vou deixar assim. Mas o que eu estou tentando fazer é pelo menos estar ciente de, você sabe, fazer muitas das mesmas formas. Porque novamente, se algo é muito repetitivo, então ele não vai ser lido como algo orgânico, que vai ser lido como algo mais mecânico e estruturado, eu acho. Mas sim, então eu quero, eu realmente quero brincar com essas idéias e eu tenho que pensar sobre qual dessas dobras são mais altas ou mais curtas, você sabe, coisas assim. E, às vezes, escrever aqui em vez desta linha, como definido, porque isso é outra coisa que parece muito repetitiva neste ponto. Parece que estou repetindo essa forma para seus dois sólidos. Ok, então eu posso quebrar um pouco disso aqui em cima em sua venda que imediatamente parece um pouco melhor. Ainda não lê como paredes que eu gostaria para as dobras, mas ele lê melhor do que ter essas linhas conectadas, especialmente onde a fonte de luz seria de qualquer maneira, então trazendo isso para baixo. Lembre-se que você pode misturar alguns desses fora. Esse é um efeito que eu gosto de fazer um pouco. E eles não têm que parecer que eles se conectam diretamente. Você verá alguns desses em que parece que está indo bem distinto em uma direção, então ele desaparece. Bem, vamos tentar aqui puxando isso, suavizar essas bordas. Aqui. É bem forte. E às vezes não é tão distinto como um como este quase parece uma grande bolha curvada, certo? Às vezes pode quebrar e outra pequena ruga antes de desaparecer desta forma. Um pouco desse jeito. A mesma coisa aqui em cima, como se você pudesse ter um que está acontecendo aqui. E poderia quebrar um pouco assim. E você pode misturá-lo assim. Então, apenas maneiras diferentes de suavizar essas formas para que elas não pareçam muito rígidas e rígidas. E novamente, eu acho que é melhor se livrar dessas linhas que estão no lado da fonte de luz. E então eu posso substituí-los com um pouco de renderização. E então aqui em baixo eu vou adicionar muito mais sombra só porque eu sinto que, novamente, é consistente em toda parte. Então, se eu puder trazer algumas sombras mais pesadas aqui, talvez isso ajude. Mesmo no que diz respeito à sombra, uma destas, uma destas dobras completamente na sombra aqui. Também posso misturar isto desta forma. Suavize esse pouco de transição bem ali. Um pouco de eclosão cruzada lá dentro. E lembre-se do que eu disse sobre adicionar algumas curvas nessas áreas. Então deixe-me redesenhar isso por aqui. Isto vai parecer um material mais suave. Se eu fizer algo assim contra uma linha reta. E então basta renderizar, tentar misturá-lo um pouco e jogar suas linhas de um par de maneiras diferentes para ver o que você recebe. E isto é uma sombra aqui. Então eu não vou correr para este lado, mas eu poderia me render assim. Então mantenha a renderização para baixo deste lado, não esta sombra aqui ou aqui. Mas geralmente eu vou colocar essas pequenas linhas subindo assim porque eu estou tentando de novo, eu estou tentando fazer com que pareça que esta forma está curvando-se ao redor. Então aqui e traga alguns desses para cima. Se eu torná-los mais altos do que isso, ele diz um pouco mais sobre a altura dos fóruns. E posso cruzar a eclosão ou o que quer que seja. Mas ainda, mas novamente, o padrão em ziguezague é outro que é bom para praticar. Então preste atenção a todas essas pequenas formas. Aqui eu fui com um pouco mais de uma abordagem plana. E não há tanta altura ao redor das dobras, mas elas estão lá. Isso seria quase como o que eu perceberia isso de qualquer maneira, é um pouco mais parecido com o que você veria em um barco de couro. A perna do barco de couro ou algo assim, ou melhor, frio o braço. Você vai conseguir essas dobras mais pesadas. E o que você tem que pensar é o que os materiais gostam. Então, se for um material mais fino, você verá um pouco mais pequenas dobras e talvez mais volume ou quantidade de dobras, não mais volume. Mas, em seguida, um material mais grosso, couro, material mais pesado de algum tipo. Você vai obter estes maiores, volumosos e mais volume para as dobras. Então realmente pense nisso, seda contra couro, coisas assim. Então vamos em frente e parar aqui tinha derrubado próxima lição e continuar. 5. Como desenhar uma linhas e formas: Ok, então para o próximo exemplo, vamos desenhar a parte de trás de um capuz. E isso é obviamente muito popular, certo? Todo mundo quer desenhar capuz ou cólon ou personagens. E eles são muito legais e descritivos. A roupa é como se estivesse lá. Não sei, de alguma forma ele é muito fixe. Então vamos desenhar aquele grande fã de hóquei. Então vamos desenhar um pouco de uma linha central. Só porque eu vou desenhar isso relativamente direto de qualquer maneira. Então eu vou mentir em alguma forma básica. Então eu vou ficar como o capuz. E, em seguida, para o dano das moléculas. Agora, melhor ainda me deixe fazer isso. Deixe-me desenhar um esqueleto básico. Certo, então linha circular. A parte de trás é como uma forma de V. Cilindro para a parte inferior das formas. Na verdade, vamos trazer o braço mais perto do corpo para que eu possa ter algumas dobras mais agradáveis lá e vai parecer mais natural. Você não quer ter um pólos antinaturais. E, portanto, não trabalharemos com o natural. Ok? Então, algo assim, só para uma representação rápida, ok? Então, se você precisar de mais, você pode fazer cilindros. Certifique-se de diminuir ohm aqui, ali. Acho que isso sempre ajuda contra cilindros grandes. Mas o que quer que pareça certo, dois círculos para os ombros. Papel o formulário para dentro e para que você possa levar o tempo que precisar para o material. Mas geralmente mais estrutura só ajuda você a imaginar onde tudo isso está indo. Eu recomendo porque parece que cada vez que eu faço Basta ir para ele e desenhar um par certo calças, hoodie sem o personagem. Eu só dou algumas distorções rurais acontecendo lá. Então isso ajuda com isso. Então lembre-se se você tiver mais distorções em seu trabalho, mais guias, melhor, ok, então os guias nem sempre precisam ser diretos para cima e para baixo e horizontais. É definitivamente uma boa maneira de fazer as coisas. Você também pode usar ser como guias, caixas. Mas todos eles meio que se articulam com os outros guias. Estes são grandes para mim. Eu uso um monte de V e triangulares como formas para identificar as coisas. Então, agora no Huddie, eu vou trazer isso, trazendo os ombros porque este personagem parece que eles são maciços cedo. Mas quando eu derrubo este material, eu quero introduzir algumas curvas na forma do perímetro do material. Eu também quero experimentar um pouco de variedade na forma como as curvas ocorrem. Isso geralmente ajudará a transmitir um olhar mais suave para a roupa ou tecido para o seu desenho. E também tenha em mente, quanto mais tecido ele chegou lá, mais dessas ondas serão realmente inconsistentes. Acho que a coisa que tens de lutar por mim é como se o Hadoop ainda fizesse isto e eu fiz isto muitas vezes. É como, eu quero colocar um galo bem aqui. Tudo bem. Bem, é aí que eu tenho que ter cuidado, porque o que é que lê como um tríceps. Então, na verdade, é força um hábito. Estou tão acostumada a desenhar em um braço onde coloco o tríceps, algo assim. E então eu comecei a fazer isso. Ok. E, de repente, diminui de ser uma camisa ou um capuz ou o que quer que seja. E parece que estou tentando desenhar músculos. Então eu realmente evitaria essas áreas para colocar suas curvas. Você ainda coloca curvas e curvas lá, mas eles precisam ler de forma diferente e independente de qualquer tipo de anatomia. Então tenha cuidado com isso. Então, se eu colocar um par de bombas como esta onda e precisar ser mais suave, não precisa ser tão encurtado, condensado como fiz para um tríceps ali. E então também, vamos ver, preciso pensar sobre onde vamos fazer isso. Vou fazer a parte de trás primeiro. Preciso pensar onde esta dobra pode estar. E assim você obtém essas dobras mais longas. Vamos trazer isto até aqui. Então essas varrendo mais longas podem ser assim. Sim. E esses podem ser por todo o lado. Não muito. Você não quer muitos deles vão parecer que o material é muito fino e geralmente feriados são um pouco mais grossos, um pouco mais grossos. E, em seguida, também no fundo aqui, você vai ficar como pequenos solavancos. Então, apenas meio que colocar um pouco de onda e essa linha, você poderia começar um pouco acidentada. Não importa, porque é só um esboço. É meio que colocar essas idéias e esses conceitos no lugar. Então, a mesma coisa aqui. Vamos trazer isso, inclinar o ombro agora mais. E novamente, eu posso colocar esta onda aqui, mas vamos direto para ela. Olhe e sinta como um tríceps. Eu tenho que ter cuidado com isso e, em seguida, esta dobra aqui, e isso pode realmente tipo de fazer um par de dobras estão lá dentro. Normalmente tem que parecer bem aqui em algum lugar. Vamos conseguir isso. Mas também o que você recebe um pouco de beliscar e dobrar bem aqui. E novamente, temos que pensar sobre a espessura deste material. Então, se eu fizer essas pequenas apertadas e dobras aqui, ele não é lido como este tipo de material e tem que ser consistente. Então, se eu tiver essas dobras maiores, como você pode ver aqui, isso parece uma área grande, grande volume desse material. Então, se é assim lá, então eu não posso colocar essas pequenas Penzias apertadas aqui. Vai quase contradizer um pouco. Então, lembrem-se, conversamos sobre esses ziguezagues. Nós provavelmente vamos ver isso aqui um pouco, então eu vou pegar um pouco disso ir em frente. Eu só vou jogar estes n aleatoriamente. Mas como pequenos esboços leves apenas para começar a pensar sobre isso. Você pode ter um pouco aqui em cima. Eu realmente não atraio isso especificamente. Como se eu não pulasse e dissesse, tem que haver um desses aqui e ele precisa ser assim. Talvez você faça, talvez seja assim que seu cérebro funciona e você vê melhor assim eu meio que apenas jogar isso aleatoriamente e, em seguida, escolher como eu renderizar e limpar. Então também esta dobra pode vir assim. Estou tentando fazer com que eles pareçam ter algum volume. E então geralmente você recebe um pouco mais de dobras pela tosse. Especialmente se a camisa é grande e seu caráter. Mas novamente, tenho que ter cuidado para não fazer estes muito apertados e pequenos ou não vai ler como, você sabe, o mesmo material. Vou colocar a pulseira e o que é chamado de tosse, eu acho. E algumas linhas lá dentro, você verá muitas vezes você verá essas pequenas linhas lá dentro. E acho que podemos colocar isso aqui também. Eu só vou jogar isso em um tipo de currículo não importa. E até aqui, preciso pensar na largura do material daqui até aqui. Não precisa ser exato, obviamente, mas por favor tente fazê-lo um pouco na mesma distância, eu acho. Bem, vamos trazer isso aqui. Novamente. Algumas destas pequenas dobras aqui em baixo. É um tipo de ziguezague essas linhas para frente e para trás e você começa este um pouco mais alto. E então outra coisa complicada é que eu estabeleci esse padrão em ziguezague aqui, certo? E isso pode se misturar. Lembre-se que estes podem se misturar como o exemplo anterior que lhe mostrei. Alguns podem ir para a borda, outros podem se misturar. Mas aqui se eu trouxer essas rugas e dobras desta forma, tenho que pensar em como elas reagiriam e se cruzariam. E eles são um pouco, vamos falar sobre isso mais à medida que conseguirmos aquela área novamente. Mas eu só quero que você esteja ciente disso, que estas são, eu olho para todas essas linhas e essas dobras são energia. A energia tem que se relacionar com outras partes dela. Eu acho que isso é o que nos faz coisas tão difíceis de desenhar contra porque nós apenas jogá-los em qualquer lugar e, em seguida, contradiz outras áreas da obra de arte e então nós nos perguntamos por que ele não lê. Bem, vamos voltar aqui para a parte da interface do usuário. Vamos trazer isso para um ponto de vezes que ele vai apontar aqui em baixo. E então isso pode aparecer por cima do ombro. Então isso vai fazer com que pareça mais dimensional. E nós vamos pegar esse conjunto do material, capuz real bem aqui. E então podemos trazer algumas dobras assim. Então você é um pouco de Paltz lá. E também esta outra boa oportunidade para usar o mesmo. Então costuras são ótimas também, porque, você sabe, Celia tem essa linha central. Eu usei essa linha central para desenhar isso, certo? Vamos todas as costuras são como a mesma coisa. Eles te dão uma linha central. Eles realmente ajudam a direcionar a aparência geral da roupa, como calças de desenho é muito mais fácil quando você coloca o mesmo no lado e o sênior entre os bolsos e todas as coisas boas como ele, apenas muito descritivo. E imediatamente faz um desenho de outra forma plano ler muito mais claramente. Então realmente utilizar parece a sua vantagem. É engraçado também, porque eu me lembro quando eu começava a estudar essas coisas e desenhar, eu as evitava porque eu não era bom em desenhá-las. Não percebendo que eles realmente tornam mais fácil desenhar as roupas. Às vezes evitar as coisas que temos medo são realmente o nosso maior erro ou na vida, diversão e arte. Então vamos ver assim. Isso nos dá nossas formas e formas primárias. Então agora o que queremos fazer é apagar e limpar. Então vamos em frente e parar aqui. Vamos para a próxima lição e continuaremos. Então, com isso, vamos seguir em frente. 6. Como desenhar um estágio de renderização: Ok, então agora vamos para corridas mais suaves e isso vai ser um lapso de tempo, obviamente. Mas é realmente o mesmo processo que temos todo o trabalho de linha à nossa frente. Eu vou pular e adicionar um pouco de peso de linha, saltar a linha para frente e para trás, grosso que então eu gosto de fazer isso para explicar as formas e formas do perímetro. E o que eu vou fazer é trabalhar de fora n e mínimo. Queremos pensar em alguma consistência das dobras. Então, mesmo que eu vou cair em linhas grossas para linhas finas e alguns pequenos bolsos de sombra. Eu preciso que haja apenas uma espécie de consistência e um fluxo para o tecido. Então, se eu escolher fazer um algodão mais grosso, então essas dobras aqui precisam ser consistentes na maneira que eles são largura sábia ou a maneira que eles podem formar sobre a estrutura subjacente. E assim, enquanto eu sombra estes, é nisso que eu estou pensando. Quero entrar em algumas sombras e explicar os fóruns um pouco mais claramente. Então, como eu mencionei antes, eu realmente jogar em algumas dessas linhas e, em seguida, tomar decisões por área. E então eu também preciso que essas decisões se relacionem bem com o lado, a forma do perímetro. Então, à medida que crio as dobras no interior, preciso pensar na reação que elas têm ao exterior. As formas são fora da forma perímetro da manga. E é aí que as falhas podem ser complicadas porque, novamente, você está tendo que trabalhar nas formas interiores e seguida, fazê-las se relacionar com as formas do perímetro externo. Mas vou fazer como estou fazendo aqui. Esteja aberto para ajustar suas linhas, tentar coisas diferentes, lentamente, testar o que você está trabalhando é que eu acho que eu já mencionei que não é como se eu soubesse exatamente o que eu quero e não é como se eu tivesse essa clara, distinta visão o tempo todo. Às vezes tenho a sorte de ver isso. E outras vezes eu estou procurando e tentando me desenvolver. Eu acho que isso é realmente importante para se concentrar , para que você não pense que todo artista você presta atenção é apenas talentoso e eles podem apenas ver todos os aspectos dele. Para mim, é mais uma série de técnicas que nos permite desenvolver essas coisas à medida que vamos e perdoar os gestos das mãos. Eu estava realmente tentando narrar isso enquanto eu fui e então eu percebi que era muito melhor avançar com isso. Então, parte disso será muito redundante, onde tudo o que estou fazendo de novo é desenvolver essas formas, pensando sobre o geral, a espessura geral do material. Agora, se este era um material muito mais fino, e aqui eu estou apenas mostrando que o, como eu tendem a pensar sobre as formas como eu estou sombreando. Mas se este era um material muito mais fino como então vamos dizer como uma seda ou um poliéster muito fino. Todas essas mesmas regras se aplicam, exceto que as dobras se tornam muito mais finas, muito mais sobreposições e muito mais, muito mais delas basicamente, porque o material é muito mais fino. Outro NADH, é o mesmo plano de jogo, pelo menos para mim quando eu desenhei, eu realmente não penso nada diferente sobre isso. Mas você tem, se é um material grosso, então a maneira como o material reage até mesmo ao mesmo, certo? Eles estão de pé para desenhar aquele pequeno galo ali e aqueles aqueles mais grossos parece. Mas eu não vou usar esses parece mais espesso se eu estou desenhando um material fluido muito fino novamente, eu sempre gosto de pensar como também pode poliéster, mas eu tenho certeza que há apenas toneladas de materiais diferentes que você pode pensar. Mas essa é provavelmente a parte mais complicada. Agora, novamente, com as costuras, eu realmente enfatizo que parece ser uma ótima ferramenta e coisa para incorporar em seus desenhos. Eu sei que evitei quando comecei a desenhar roupas e é uma coisa tão boba porque eles realmente ajudam. Tipo, eu acho que mais parece melhor agora porque eles transmitem uma sensação de profundidade e dimensão para a roupa que você simplesmente tipo de não obter se você não adicioná-los lá dentro. E para não mencionar o realista ali mesmo, lá parece e tudo mais. Então eles tinham esse nível de interesses. Então realmente não os evite. Você sabe, pense nisso assim quando você está desenhando algo, você quase sempre quer usar uma, uma linha central. Ajuda muito com anatomia e ajuda muito com teatro desenhado todas as coisas. As linhas centrais são uma ótima ferramenta e técnica. E as costuras são assim. Então sim, não os evite, vá se formar. Se você é como eu e que você luta com eles e eles foram difíceis para você no início. Isso é bom. Isso faz parte da viagem. Mas apenas tipo de entender isso e então ir formar e perceber que muitas vezes essas coisas que evitamos produzirão os maiores resultados em nosso trabalho se apenas avançarmos e atacá-los em vez de evitá-los. E agora trabalhando na parte de trás do braço aqui, eu estou realmente tentando fazer o padrão em ziguezague. E reparem que estou, estou lentamente empurrando as sombras, então estou adicionando um pouco mais de sombra aqui, talvez alguma renderização, depois movendo para outra parte. Isso geralmente é outro sinal no meu trabalho que você pode ver onde eu estou eu ainda estou procurando, eu ainda estou tentando entender as coisas. Acho que é mais fácil saltar um pouco e lentamente tipo de vê-lo se juntar e testar áreas, testar sal uma área. E então eu vou dar uma pausa na minha mente e eu vou trabalhar em outra área e então eu vou voltar a ela muitas vezes que me ajuda a detectar quando algo talvez mais renderizado ou ofuscado aqui. Só estou olhando para as sombras e fazendo notas visuais ou derretendo mentais. Mas eu estou mostrando visualmente onde eu preciso receber a sombra, onde eu preciso expandir sobre uma determinada área. Mas, de novo, esse é o meu processo. Quando eu não tenho certeza sobre as coisas, eu estou apenas lentamente tentando descobrir. Está bem. Quanto mais eu preciso adicionar aqui? Preciso apagar algumas linhas e mostrar onde as fontes de luz atingem. Dois, preciso curvar mais as bordas. Então, uma grande parte do tecido para mim no desenho do material é fazê-lo parecer e sentir suave e a ilustração. E assim, geralmente, mais curvas vão fazer isso acontecer. Agora, há muitos estilos onde, mesmo no meu próprio trabalho, usarei linhas mais rígidas. Mas realmente baseado nas mesmas técnicas. O ziguezague, o beliscar, a compressão e a expansão das formas, todas as coisas. Mas posso misturar mais ângulos. Mas neste eu queria que houvesse um sentimento mais suave para o material. Então é aí que estou, estou tentando usar mais curvas, mas isso nem sempre significa que cada curva será curvada. Ok, então há, há uma variação em que pode ser uma linha orgânica curva. Mas então eu tento dobrá-lo um pouco no final. Então, parece que está enrolando os fóruns. Então, mantenha isso em mente. Nunca é vendida. Não sei, preto e branco como se houvesse muitos tons de cinza e essas coisas, certo? E você só tem que misturar tudo. Você tem que tentar coisas diferentes. Como até mesmo o material aqui para o eu não sei, a parte elástica da área da cintura. Como se fosse basicamente eu estivesse estragando tudo. Eu estava indo e voltando e fazendo algumas linhas grossas e finas, algumas quebradas que essa variedade que você colocou lá, eu acho que faz muito por essa área. Mas se eu tentasse fazer cada uma dessas linhas retas e suaves e muito concisas e mesmo assim seria apenas que a vida fora dela, não seria tão interessante, especialmente para algo como roupas. Tem que haver essas pequenas imperfeições. E acho que isso é uma grande parte de acertar. Então você vê indo direito de volta sobre outras áreas que já visitaram e apenas uma espécie de ajuste fino. Mudando algumas das sombras, mudando algumas das linhas um pouco mais. Novamente, constantemente explorando maneiras de empurrar e puxar as formas que estou vendo e tentar tirar o melhor proveito delas. Eu também sou uma corrida de volta áreas onde as fontes de luz atingindo. Acho que é uma maneira melhor de explicar a ilustração. Parece fazer parecer mais confiante. Como quando você faz isso, como se você não quisesse linhas em ambos os lados dos formulários em todos os lugares. Ele só fez com que achatasse um pouco. Tudo bem, então isso vai terminar esta lição e vamos passar para nosso próximo exemplo e continuar explorando as idéias de desenhar rugas e dobras. Então, com isso, vamos seguir em frente. 7. Como desenhar as presentes em dois pontos: Ok, então para o próximo exercício, eu quero falar um pouco sobre alguns pontos de aperto para que você possa ter coisas diferentes que estão brigando por dominância na maneira que eles estão se afastando de uma determinada área. Então vamos fazer um baixo, um alto. E então o que vai acontecer aqui é que temos que pensar sobre a gravidade. E nós também temos que pensar sobre esses pontos e quais o material está sendo afetado. E então nós obviamente temos que pensar sobre, você sabe, quão grossa a coisa materialista como essa. Mas o que podemos fazer aqui é desenhar algumas linhas irradiando a partir deste ponto. Eu posso descer porque, de novo, estamos pensando em gravidade. E então, se você fosse desenhar daqui até aqui, incliná-lo para cima ou inclinado para cima, mas com uma linha ousada. Isso explicaria desde o início. Mas quando você trabalha para baixo nas rugas, você não pode mais conectar essas linhas. Só não é tão bom como se você pudesse sombra aqui embaixo, certo? Você poderia fazer uma forma de sombra aqui, forma de sombra aqui. Mas se você fizer isso todo o caminho, começaria a não funcionar. Você pode definitivamente fazer isso no início, porque você vai ter esse tipo de flacidez e MIT, eu acho que eles podem ser referidos como dobras de fraldas ou algo assim. Mas não é tanto sobre isso. É o fato de que se você misturá-los um no outro como este tipo de padrão em ziguezague, você começa a obter algo um pouco mais agradável. E então o que podemos fazer aqui é trazer isso para baixo e então nós podemos meio que acenar isso ao redor. Ok? Você pode ser bastante aleatório sobre isso, apenas uma espécie de para frente e para trás. Mas se você fosse um pouco mais consciente do que você fez aqui em baixo, você pensaria no ponto mais alto aqui. E isso geralmente vai te dar uma dobra maior. No nosso exterior esteve lá. Você é recesso ou curva de costas aí dentro. Então, novamente, são aqueles altos e baixos. Mas realmente você pode começar aqui e ziguezague para frente e para trás e conectá-los dessa maneira. E a sombra lá em cima só tem que haver alguma continuidade e consistência do que você faz aqui até aqui. Então, se um empate, você sabe, uma curva para fora aqui, ele precisa ser um ponto alto aqui. Então, quando você sombra, você vai sombrar o lado final. Como isso. A mesma coisa aqui. Nós podemos tipo de ir e voltar. Eu gosto de apenas jogar essas linhas e tende a ser mais orgânico e mais interessante se eu fizer isso, se eu for muito lento, é quase como um pouco solto dessa energia. Então eu gostaria de jogar esses para frente e para trás com uma linha rabiscada. Agora, eu só cometi um erro aqui e, você sabe, talvez você veja, talvez você não veja. Mas eu vou apontar. Uma vez que este é um ponto baixo e este é um ponto alto, estas áreas inferiores têm de reflectir isso. Então, realisticamente, isso precisa ser bem aqui em cima. Está bem. Então apenas cometi esse erro sem estar ciente do que eu estava fazendo. Então vamos levar isso até lá de novo. E eu vou meio que ziguezague para trás e para a frente conectoma. E agora, quando eu derrubo isso, eu posso realmente pensar sobre como essa dobra está se misturando com essa outra série de formas, formas, mais assim. Ok, então deixe-me ampliar um pouco para que eu possa limpar isso e explicar um pouco melhor. Então, se pegarmos isso agora e apagarmos volta e limparmos isso um pouco mais. Então eu me lembro, mesmo a partir deste ponto, isso vai ser mais levantado. Coloque uma sombra aqui e basicamente um bolso, e então esta área será levantada sombra aqui. Então, fazendo isso, eu estou dizendo minhas fontes de luz em algum lugar à esquerda do objeto ou parede de nossa visão para a direita de abjetar para menos objetos, eu acho. Mas algo assim, até aqui. Eu realmente quero brincar com a introdução de algumas curvas desta forma. Então, porque o que pode acontecer se você fizer todas essas linhas retas ou até mesmo linhas curvas, mas elas são todas uma linha consistente. Então é um pouco mais rígido, certo? Então ele sente que ele automaticamente enche mais rígido. Mas se eu pegar isso e eu fizer algo assim, e então eu renderizar essas linhas automaticamente. Eu meio que suavizo essas formas e eu estou fazendo com que eles pareçam que eles estão acenando um pouco mais, mesmo quando eles vão para este lado. Da mesma forma aqui, se eu colocar um belo oval sólido lá, não é ruim. Você pode definitivamente se safar com isso. Mas eu também posso apresentar isso um pouco de estive lá. Sabe, eu tenho que pensar de novo, que tipo de materialismo e como o software nós realmente queremos que ele pareça e sinta. Então você vai introduzir mais dessas pequenas dobras e curvas periodicamente por lá. Mas eu acho que isso pode ser relativamente suave no limite aqui. Agora vou ser honesto, quando eu desenhar isso para um trabalho em quadrinhos ou algo assim, eu vou com um campo muito estilizado e mais rígido para o tecido. Principalmente porque eu acho que ainda parece bom o suficiente e ainda parece legal, então eu estou bem com isso. Mas eu só quero que você esteja ciente de como você iria combater isso. Então, porque às vezes podemos levar isso longe demais ou podemos estar obtendo esse efeito, mas não querendo esse efeito. E não quero mostrar-te como faço, porque talvez não estejas à procura do mesmo processo que eu. Então, para suavizar essas coisas, você só vai colocar mais ondas intencionalmente e dessas linhas. E você deve realmente experimentar com isso de qualquer maneira, eu deveria experimentar com linhas mais rígidas e mais ondas e então ver o que você ganha e ver o que você gosta. Porque nem tudo o que desenhas vai ser o mesmo. Você sabe, você pode querer para um certo projeto, você pode querer muito mais de um sentimento orgânico para o trabalho. Ou o cliente pode te dizer, Ei, eu gosto de tudo, mas o material de custo não parece macio e é quando você vai introduzir mais ondas são mais dobras que isso muitas vezes para cima e até mesmo assim, como quando eu trago esta linha para baixo, se eu trazer isso para quebras de linha, isso vai ter uma sensação mais suave do que uma linha sólida. E eu posso jogar fora que eu posso torná-lo mais pesado aqui e fazê-lo meio que desaparecer fora. Mas se eu quisesse mais, uma área mais profunda, então eu vou realmente empurrar essa sombra. Algo como isto. Eu posso dizer, bem, esta pasta aqui é significativamente maior do que a próxima área rebaixada vizinha. Tudo bem, então eu vou realmente empurrar essa sombra para ter certeza de que isso é muito aparente na ilustração. E então aqui, este outro se dobra aqui em algum lugar. E você tem outro bolinho de sombra bem ali. E se eu trazer esta linha de volta por aqui, então é definitivamente por trás desta dobra aqui. Eu posso empurrar isso para trás ainda mais com um pouco mais de sombra. E nós vamos continuar brincando com essas, essas formas e essas sobreposições. Boa sombra pesada para mostrar que este é, você sabe, é bonito, uma dobra muito grande de qualquer maneira. E novamente, eu realmente gosto de suavizar essas bordas com algumas quebras de linha. Sinto que essa é uma forma mais eficaz de ilustrar dobras. Então aqui podemos entrar em algumas formas de sombra, então eu vou desenhá-las como um parâmetro ou uma forma sólida grande, algo assim. E aqui eu gostei do efeito em ziguezague aqui. Acho que funciona bem para algo assim. Posso sombrar estas dobras aqui atrás. E novamente, um pouco de sombra de cache de cada uma dessas dobras maiores porque eles estão chegando em nossa visão, certo? Então eles vão dar uma sombra na área vizinha. Então podemos deixar isso e ajudar a ilustração, eu acho que ajuda a olhar e sentir mais dimensional. A mesma coisa aqui. Posso trazer esta sombra aqui. E você vê que muitas dessas técnicas são repetitivas neste ponto bem ali. Basta encontrar algo que eu acho que funciona e que ajuda a ilustração e, em seguida, eu implementá-lo através de todo o tipo de verificar novamente o trabalho. Às vezes eu vou sentir falta de áreas, eu vou colocar um efeito lá e então totalmente pular sobre uma área. Então tente não fazer isso. Porque parte tudo isso é que há uma consistência na qual o espectador pode confiar. Eles podem vê-lo identificar com um efeito, com um estilo de desenho, série de técnicas. E então eles podem, e lá eu posso fluir através dele e meio que confiar nele. E é também por isso que algo que está fora do lugar pode realmente jogar o espectador. Posso tirá-los desse conceito, daquela ilustração. Então, a única área que parece muito estranha para mim como aqui. Então vou tentar consertar isso. Sinto que precisa se conectar. Como mais assim. Deixe-me apagar isso de volta. Não estou gostando muito disso. Uma daquelas distrações de que estava a falar. Então vamos trazer isso de volta assim. E então é uma espécie de onda até este ponto. Vamos tentar algo assim. Acho que gosto disso um pouco mais. E então eu ainda posso até mesmo esta pequena colisão bem ali, eu posso tipo de sombra para o lado dela apenas um pouquinho. Alguns renderização muito leve. Acho que não precisa ser muito. Ok, então, sim, então é basicamente isso. Agora o que eu faria a partir daqui é que eu adicionaria mais de minhas linhas de renderização. Então vamos fazer isso. Paramos aqui, vamos para a próxima aula. Eu tinha um pouco mais renderização para aqueles apenas para que você possa dizer que eu iria tentar trazê-lo para o próximo passo. E com isso, vamos seguir em frente. 8. Como desenhar foles a partir de dois pontos de pinch: Ok, então essencialmente está tudo aqui e eu definitivamente posso levar as sombras muito mais longe, assim como eu estou tentando olhar para isso de uma forma crítica. Eu definitivamente posso empurrar e puxar as sombras. E realmente eu diria experimentar com diferentes formas as sombras. Eu sei que há uma certa quantidade que eu quero ser bem nítida e bem definida dessas formas que eu estou vendo. Mas então você pode realmente empurrar e puxar isso muito mais do que eu estou fazendo algum tipo de plantado no lado seguro. E basta olhar para diferentes tecidos, olhar para diferentes artistas que você admira isso, que fazem esse tipo de coisas muito bem. E veja se vamos pegá-lo. Mas uma vez que você tem as sombras e colocar do jeito que você quer e você se sente bem com isso. O próximo estágio seria renderizá-lo. E eu adicionaria alguns pedaços de eclosão cruzada que melhoram ainda mais a ilustração. Isso apenas adiciona outro nível de profundidade e dimensão a ele. E eles podem ser tão simples como linhas que combinam com os fóruns como esse, com as sombras. E depois alguns que vão contra. Então, por exemplo, vamos dizer certo, e isso pode ser de qualquer maneira só para que você saiba. Mais uma vez, esta é outra área onde você vai experimentar o seu trabalho. Mas eu diria que por aqui eu os criaria mais assim. Mas, novamente, não necessariamente. Eu vi estilos onde eles vão de várias maneiras. Verão, verão, apenas pontando no pontippling é quebrado de uma forma que transmite o gradiente. E estes são, para mim, renderização é apenas gradiente. É que, você só está tentando dividir as sombras em um pouco mais de um valor. E então sim, contanto que você possa fazer isso e então você pode usar qualquer estilo de renderização que você gosta. E isso é realmente a diversão disso. E então vamos ver, vamos trazer estes para aqui. Então eu sinto que eu estou tipo de luta na forma fazendo isso assim. Mas espero que eu seja capaz de ilustrar o meu ponto de que ele ainda deve ler como Sim, eu acho que ele ainda é lê principalmente porque você tem que pensar como se eu fosse girar isso e eu ia colocar em algum crosshatching, que eu vou um monte de vezes du então ainda funciona, certo? Então, e você pode até trazer este sombreamento desta forma. Traga um pouco aqui, meio conectado dessa forma. E assim você pode apenas começar a fazer esse olhar e sentir mais dimensional. E novamente, como eu mencionei antes, eu gosto de quebrar essas linhas pontiagudas tanto quanto possível. Coloque um pouco de renderização aqui também. Então, ao fazer isso, você realmente quer pensar em arredondar os formulários. Apenas tente dizer, se isso fosse algo sentado bem na minha frente, como esses formulários ficariam se houvesse uma sombra neles, como eles parecem e mais fáceis de dizer do que fazer. Obviamente, não é tão simples como apenas dizer isso a si mesmo, mas você tem que tentar visualizar o máximo possível como você está fazendo o trabalho porque é muito fácil ficar preso apenas no ato de fazer, mas não realmente pensar em quais são as decisões certas. E eu gostaria de enfatizar que não é que você precisa todas essas decisões corretas por toda a ilustração. Eu não quero pesar você com essa noção, mas ao mesmo tempo, mas ao mesmo tempo, tente estar ciente do que você está fazendo e, você sabe, se as decisões estão levando você a um resultado final melhor. Mas também não deixe que isso o impeça de criar se você não sabe a decisão certa, ação é melhor do que a ação sem em tudo. Então, sim, você sabe, porque você vai aprender fazendo, mas apenas certifique-se de que você não está apenas renderizando apenas por uma questão de renderização, tente ter um pouco de um conceito acontecendo lá. E alguns de nós são bons em colocá-lo para baixo e, em seguida, reconhecer as falhas depois. Tenho a tendência de pensar que posso ser assim. Mas há momentos em que volto a uma obra de arte e não vejo nada além de erros que não vi enquanto a criava. Então há, há isso também. Então, sim, eu poderia apenas continuar renderizando naqueles, mas isso é essencialmente como eu iria continuar indo para ele e eu poderia cruzar escotilha e mais direções e continuar trazendo mais e mais para o lá é que eu tenho. Eu também poderia jogar em apenas como pequenas linhas de renderização aqui e ali que estão ligados a uma sombra anterior. Mas enquanto eles meio que fluem com a, você sabe, a direção e as formas que eu estou machucando estabelecendo. E eu acho que eles funcionam. E também renderizar contra as bordas como esta para tipo de texturizá-lo de outras maneiras. Então você pode realmente brincar e muita variação aqui. Então isso trará essa classe em particular ao fim. Eu adoraria saber o que você pensa. Mal posso esperar para ver seus exemplos. E tenha em mente que todas essas atividades de prática, todos os exemplos dele que analisamos. Você só tem que experimentá-los dia após dia e realmente registrar esses estudos. Encha seu caderno de esboços. E você vai se ver crescer trancos e barrancos. Mas lembre-se de praticar de olhar para a vida e de desenhar a partir de sua imaginação para que você não esteja sempre precisando ver a versão exata do que você está procurando. Então, novamente, espero que tenham gostado desta série de lições. Deixe-me saber o que você acha e mais conteúdo no caminho muito em breve. Boa sorte com a arte e tchau por enquanto.