Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Selene, a
artista de fantasia digital baseada na Dinamarca. Durante esta aula, você
aprenderá a utilizar camadas no Procreate enquanto
pinta uma paisagem. Camadas, ou uma
das principais vantagens no meio digital
e pode realmente ajudar a
tirar parte do
fracasso do medo ao tentar um motivo intrincado
como cenas da natureza. Nesta aula, você estará
concluindo um exercício de mistura para se preparar para o processo de
pintura de uma paisagem
no Procreate, o que demonstrarei em seções
menores detestáveis. Através deste projeto,
abordará como ajustar
as camadas de acordo com o outro e como
adicionar textura e detalhes com os pincéis que o
procreate tem a oferecer. Esta classe é
destinada a todos os níveis. Mas se você é novo
na pintura digital ou pintura em geral, você pode se beneficiar também de fazer minha aula sobre
mistura de cores no Procreate. Aqui eu passo a teoria das cores mais
básica e como misturar e
escolher cores digitalmente. Mas sem mais delongas,
vamos continuar com isso. Então pegue seu iPad, procrie
viral e
vamos começar.
2. Referência e uso de camadas: A referência é sempre
boa para aprender, mesmo que você não planeje
segui-la para um T, essa é a coisa. Você pode seguir uma referência
ao grau que quiser. Gosto de ter um,
se não múltiplo, para me
ajudar com a direção
e como sombrear as coisas. No entanto, meu resultado nunca
é para
se parecer exatamente com qualquer um deles. Em essência, não tenha medo de
usar referência e pense que você precisa
ser capaz de produzir algo
parecido com ela. Hoje vamos usar este, apresentando uma paisagem
com um caminho de pedra como ponto focal e flores
em primeiro plano. Descobrir como se aproximar de
uma paisagem e por onde começar pode
torná-la um pouco assustadora. Mas é quando a utilização de camadas pode torná-lo
ainda mais acessível. Por exemplo, na arte
tradicional, temos que estar atentos ou
o que é o mais distante em segundo plano e
o que se sobrepõe ao que quando
começarmos a pintar. Caso contrário, você pode
ter dificuldades para que as coisas se destaquem em primeiro plano, a menos que você esteja trabalhando em um meio completamente
opaco. Mas digitalmente, podemos trabalhar em primeiro plano,
meio termo e fundo de forma intercambiável,
já que podemos mantê-lo em camadas
diferentes e
qualquer coisa pode ser desfeita. Se você é novo na arte digital. As camadas gostariam de um
filme transparente um sobre o outro, onde você pode pintar em uma camada e afetar apenas essa camada. Isso também significa que
você pode excluir ou alterar uma camada sem
afetar o resto, que é uma grande vantagem,
estão funcionando digitalmente. Você também pode mover camadas
ao redor se quiser alterar
a ordem e alterar qual
camada se sobrepõe, o quê? As camadas também podem ser
mescladas e se tornar uma se você
quiser simplificar as coisas. Mas tenha em mente que, uma vez mesclado, você não pode separá-los novamente. As camadas também têm algumas configurações
úteis como Aflac e máscara de recorte. Ao bloquear a camada alfa, você olharia os
pixels já
nessa camada e agora não pode
pintar fora deles. Isso significa que você
não precisa se
preocupar em pintar
fora das linhas, o
que continua
com a pressão e permite
que você gaste essa energia em outro lugar. Cortar camadas de máscara
que grudam na camada abaixo
e funcionam da
mesma forma que o bloqueio alfa no
sentido de que você não pode pintar fora dos
pixels da camada base. Máscaras de recorte têm
uma vantagem sobre o epílogo simples porque
você pode voltar para a camada base e editar
a cor ou a forma
dessa camada enquanto ainda mantém o que você fez
nas máscaras de recorte . Você pode adicionar quantas
máscaras de recorte a uma camada quiser e alterar
a ordem delas conforme for. Como um todo, eles
são uma ótima ferramenta para dividir o trabalho em seções
menores. Então você pode trabalhar em
pedaços de uma pintura cada vez sem medo
de estragar nada. Agora que você tem algum conhecimento
básico de como as camadas funcionam e como
proponho que você as use, podemos passar para
os próximos pontos antes de mergulharmos na pintura de
paisagem.
3. Pincéis texturizados no Procreate: Procreate vem com muitos pincéis texturizados
diferentes por padrão, para nós, muitas opções para
você brincar. Acho que prefiro usar uma base de cor misturada antes que
você não deva texturas, já que ela pode ficar um pouco ocupada. Se eu entrar com texturas
desde o início. Este projeto, eu uso uma
variedade de pincéis, todos padrão, e encorajo você a brincar
com todas as opções. E finalmente, uma vez que isso
lhe dá a aparência desse estilo sushi, por exemplo, eu uso
uma caneta de escova para desenhar o cabelo para fazer
fios de grama. Portanto, há muito potencial
apenas esperando para ser encontrado. Na camada base, usarei
meu pincel de mesclagem personalizado, que estará nos recursos
se você quiser usá-lo.
4. Exercício de mescla: Antes de começarmos
na paisagem, vou examinar
as formas mais básicas de mesclagem que
usarei no meu
processo de pintura para esta aula. Na seção de recursos, você encontrará esse modelo de
exercícios que eu fiz para
você brincar. Importe o arquivo PNG
para uma tela em branco no Procreate e
bloqueie alfa a camada do modelo. Dessa forma, não teremos que nos
preocupar com a pintura
fora das linhas. Os três tipos de mistura que
estaremos praticando aqui. Desfoque, manchas
e pressão da caneta. A partir do desfoque do pé
esquerdo. Escolha uma cor e, em seguida, use a ferramenta de seleção para marcar
o círculo e a cor Durbin. Em seguida, selecione parte do círculo
e solte outra cor. Agora, um círculo tem dois pilares
com uma borda definida, que vamos desfocar. Roubou a camada do modelo, vá para ajustes e
pressione desfoque gaussiano. Agora você pode ajustar o
quanto deseja
desfocar arrastando a
caneta da esquerda para a direita. Exagerar fará com que
ambas as cores fluam juntas, mas em algum lugar no meio
daria uma mistura suave. desvantagem desse tipo
de mesclagem é a perda de detalhes. Agora, para borrar. Círculo preenchido com dois
cantos de sua escolha antes ir para o
conjunto de ferramentas Smudge para um grande e preciso. Você pode borrar facilmente as linhas
entre as cores e
mesclar a transição. Você também pode arrastar linhas para frente e para trás para uma aparência
diferente, mas borrar seguindo
a direção da borda lhe dará
uma mistura uniforme muito agradável. Esse método é melhor
se você quisesse
apenas uma área e não uma camada inteira. Finalmente, vamos
misturar com a pressão da caneta. Para isso, você
precisará de um pincel com sensibilidade à pressão da
caneta ativada, como meu pincel de mistura. Preencha o círculo com uma cor, escolhendo outra para se
misturar gradualmente do local. Você pode fazer traços circulares
ou diagonais, mas comece com uma
leve pressão e gradualmente aplique mais
para obter capacidade. Vá e volte entre
as cores e
misture-as com uma mão leve até que você não tenha
feito a transição. Usarei esses três
tipos de flexão intercambiavelmente
ao longo do projeto. Então vá em frente e baixe o modelo e
conclua o exercício por si mesmo.
5. Esboço: O bom de
pintar algo orgânico é que você não precisa seguir as linhas
exatas
da foto de referência
para parecer natural. Então comece a
esboçar levemente onde
quero que cada componente
da paisagem, neste caso as montanhas, campos, caminho e flores vão. Primeiro, tente
baixar o posicionamento para que você possa obter as
proporções que está procurando. Em seguida, você faz uma nova
camada na parte superior e diminui a opacidade do botão um e os torna mais esboço de
confiança. Mas ainda assim é só centímetro. E ao desenhar a natureza, eu me vejo fazendo esboços
perdedores que,
quando eu desenho pessoas, não sinto nenhuma pressão para
torná-lo um esboço detalhado muito rigoroso. O maior detalhe que
coloquei no meu esboço foram as rochas
no caminho em primeiro plano, um social e tenho
que encontrar. Eu não sugeriria que você
passe a qualquer tempo
esboçando cada
flor ou remendo de agarrar, já que isso simplesmente
cloreto o esboço e
também tornaria o empreendimento
muito maior. Afinal, a arte deve ser divertida. Quando você não precisa mais
da camada inicial de esboço, você pode desligá-la e,
para evitar a confusão, acabei de excluir. Agora estamos prontos para
começar a adicionar cor.
6. Bloquear as camadas básicas: Normalmente, não me incomodo em
nomear nenhuma das minhas camadas, mas fiz por
causa dessa classe. Então você pode ver meu porto de partida rotulado as montanhas
como o meio termo, que tecnicamente não está certo. Mas isso realmente não importa. O importante é
que temos camadas para cada um dos grandes
componentes da paisagem. Assim, podemos começar a
bloquear as cores. Você pode colorir a marca de queda
com a ferramenta de seleção ou simplesmente
pintar cores de acordo com isso, é como eu fiz. A razão pela qual você deve
expor todas essas cores básicas
é que é muito mais fácil vê-las no contexto quando elas não estão apenas sentadas
contra um fundo branco. Você não precisa ser
preciso neste momento, desde que obtenha as
cores nas áreas certas. Depois de ter cada camada
preenchida com a cor escolhida, você pode fazer ajustes
como movê-los ligeiramente, o que não poderíamos fazer
se tudo estivesse
na mesma camada ou mesmo
trabalhando tradicionalmente. Agora, podemos seguir em frente e nos
concentrar nas camadas individualmente.
7. Céu e nuvens: Como esse cara é a camada de
fundo, podemos tornar esse
esboço invisível e pular direto para o sombreamento. Eu uso a
pressão da caneta leve para estabelecer azuis
mais escuros e curva ROC para as nuvens antes de usar a ferramenta borrar para
misturá-la levemente. Esse cara ao redor da borda
das montanhas é
um pouco mais leve, que faz com que a
montanha se destaque. Então eu me certifiquei de deixar
essa área mais leve. Certifique-se de se misturar
na direção certa. Mesmo usando
tanto torque, eu disse que ajuda a manter
o fluxo certo. Não exagere
na mistura pois ainda queremos que a
classe se destaque um pouco. parte desse cara
dessa foto é tão pequena, que não é muito para pintar. E agora podemos passar
para as montanhas.
8. Montagens: Em primeiro lugar, precisamos
definir o topo
das montanhas para que elas
se destaquem claramente do céu. Selecione a camada
e a cor apropriadas , escolha a cor base. Agora você pode tornar o esboço
visível novamente, se quiser. Mas eu escolhi
olhar para minha referência e apenas desenhar
os topos disso. Alterno entre o pincel e a borracha para que
as formas se destaquem. Porque a coisa sobre desenhar natureza e
formas orgânicas é que você não precisa seguir
a referência estritamente para obter
um resultado convincente. Basta pintar picos que
parecem bons para você. Então podemos passar para o sombreamento. Mas antes de fazermos, vou
ajustar a cor da camada da montanha
base entrando em ajustes e pressionando matiz, saturação
e brilho. Esta função faz exatamente
o que você assumiria. Aqui. Podemos enganar a saturação e o valor da
tonalidade. Novamente, se esses termos não
forem familiares para você, dê uma olhada na minha
aula anterior, no entanto, para ajudá-lo. Você pode continuar trabalhando
nessa camada e colocá-la no bloqueio
alfa para permanecer dentro
dos pixels já presentes. Ou você pode trabalhar em
camadas em cima disso, que você disse duas máscaras de
recorte? Trabalhei em várias camadas de máscara de
recorte para poder ir e voltar
ajustando à medida que vou. Agora eu costumo esboçar novamente para ter algumas
diretrizes são o que
as diferentes seções de rocha se sobrepõem
e criam sombras. Como as montanhas estão
cobertas de neve, eu entro com um meio
ótimo para deitar as áreas sombreadas e um cinza muito claro para a neve
destacada. Neste ponto,
ainda estamos apenas
diminuindo a cor e os valores certos. Portanto, não se preocupe com a
mistura ainda. Sucos mana área de
rocha para se concentrar, para gostar de ficar
sobrecarregado e começar a deitar sombras
em um marrom escuro. Neste ponto, fiz uma nova máscara de recorte no topo
da camada da montanha. Ajustes ainda podem ser feitos na neve que colocamos antes. Veja sua referência para ver os lugares
apropriados
para as sombras irem
para ajudar a dar forma. Ao longo do caminho, você sempre pode
ativar e desativar o esboço, o que eu costumo fazer assim metade da estrutura básica para baixo. Em seguida, escolha uma cor
mais clara que a base e comece a adicionar um pouco de destaques
às montanhas ainda na mesma máscara de recorte. Você também pode criar uma nova
máscara que depende de você. Essa é a glória
disso. Você pode ter quantas ou poucas
camadas quiser. Voltei para a mesquita da
neve, muito escura, cinza no lado
sombrio do pico para ter
uma sensação de sombra. Voltando à máscara superior, continuo o sombreamento também
é mantido muito áspero apenas com uma mistura
natural que recebo da pressão da caneta
do meu pincel de mistura. O objetivo do primeiro passado
sombrio é apenas baixar o senso básico de
forma porque sempre
podemos retornar
e refinar as coisas. Decidi misturar as
bordas da máscara de neve. Você não deve desfocar para
torná-lo um pouco mais suave. Então selecione a camada de neve
e entre em ajustes. Em seguida, pressione Gaussian Blur e deslize da esquerda para a direita
até que você tenha um fiapo macio. Você está feliz com magenta a máscara de sombreamento, e termina derramando o resto das montanhas pouco a pouco. A desvantagem de usar azul para mesclar é a
perda de definição. Uma vez que as montanhas estavam
todas basicamente sombreadas, volto para a
mesquita da neve e uso um cinza um pouco mais escuro para ajudar a trazer de volta a
definição para o lado da sombra. Algumas arestas precisam ser levantar
Harsha para dar forma. Portanto, olhe para sua referência
e veja que você on-line deve ser suavemente misturado versus quando
eles devem ser mais duros. Ajude a fazer com que pareça mais 3D. Usei um
cinza claro, quase branco para ajudar a destacar a neve
onde a luz a atinge. Tenha cuidado ao adicionar destaques que uma
mordida direta, já que não sombreamos
o resto da paisagem. E você pode querer a opção de
iluminar essa área de mais tarde. Zoom para dar uma
olhada na ilustração como um todo é uma boa
ferramenta ao longo do caminho, é que nos permite ver o quão bem tudo
se registra do U4. Finalmente, ele está em três camadas. Temos para esta seção, mês para a
forma de base para as montanhas, uma para a neve e 1
terço o sombreamento de rocha. Agora vamos passar
para a próxima seção para que possamos obter um passe básico de
ônibus para baixo antes de retornar
a uma textura e detalhes
mais finos antes de retornar
a uma textura e detalhes
mais para as
montanhas mais tarde.
9. Campos e caminho: Vá para o que é tecnicamente
o meio termo. Temos que criar uma
nova camada em cima
do campo e configurá-la
para máscara de recorte. Então podemos começar a trabalhar em tons de amarelo,
laranja e verde. Você não deve curvar traços
horizontais para dar a sensação de
colinas na paisagem. Sketch ajuda a dar uma noção de onde o pequeno
topo da colina deveria estar. Então, podemos adicionar a
noite como Carlos lá. Use uma ferramenta de borrão para misturar
os stokes juntos. Podemos adicionar outra máscara de recorte à paisagem final ainda mais. Agora temos uma noção
do topo das colinas. Podemos adicionar um tom mais escuro
aos pontos inferiores
para enfatizá-lo. Quando você tem os campos
básicos para baixo, podemos seguir para
o caminho da pedra. Faça uma nova camada em cima
das camadas de campo anteriores, mas elas farão dela
uma máscara de recorte. Essa camada será a camada
base do caminho. Então, podemos começar preenchendo
a forma com o sol na cor. Faça uma máscara de recorte no
topo do caminho e comece a
preencher a sombra entre cada pedra com um marrom escuro. O esboço é muito
útil aqui para obter as colocações iniciais
do estilo de pedra. Mais à distância, parei de me concentrar em cada
um e deixei tudo fundir para
manter o foco em primeiro plano. Tenha em mente que
as sombras ficarão planas se forem de uma única cor. Portanto, adicionar um tom um pouco
mais claro para variação pode realmente
elevar a imagem. Olhar na superfície
das pedras. Faça uma máscara de recorte
sob a primeira, diretamente sobre a camada base, que nos permitirá pintar debaixo das sombras,
iria simplesmente colocar para baixo. Adicionar tons mais escuros e
claros aos topos planos tornará as regras
do Rock mais
naturais e texturizadas. Adicionar a variedade em cores ajuda a dar
vida às Pedras. Como as rochas na vida real podem
ter muitos tons diferentes, adicionei um tom amarelo
e azul mais frio. Fazendo outra máscara de
recorte por cima. Vou começar agora. Posso entrar com um
marrom ainda mais escuro para realmente
esculpir cada pedra. Isso vai aguçar as coisas e
trazer outro nível
de dimensão, referido como referência
e ver se devem ser linhas
nítidas e onde a
sombra mais escura deve desaparecer. Fazer as coisas parecerem reais às vezes
é obter a polegada de pano entre a
mistura e não a mistura. Usar um pincel com pressão da caneta significa que você também pode usar
a mesma cor escura. Eu fenda muitas vezes variando
o valor das Pedras ajustando
quanta pressão você usa. As rachaduras ajudarão a
quebrar a grande superfície
das pedras e trazer mais
interesse aos olhos. Quantos detalhes você adiciona
neste momento depende de você, mas você sempre pode retornar
e adicionar mais depois. Quando você está feliz com
o estado do caminho, você pode passar para as flores e a grama do primeiro plano.
10. Flores e grama: Quanto mais à frente
da imagem obtemos, mais para o topo
da nossa pilha de camadas. Você quer trabalhar para as flores e a grama
em primeiro plano. A camada precisa estar no topo
da camada de caminho, pois queremos que a folhagem se sobreponha ao caminho. Anteriormente, eu costumava
esboçar como guia para estabelecer uma cor base antes de
desligá-la novamente. Trazendo a cor da grama ligeiramente sobre a
borda do caminho entre as rochas
para fazer com que o caminho pareça mais
integrado à paisagem. Para as seções
cobertas de flores, uso um
marrom avermelhado escuro como base. Já que isso é em primeiro plano e destinado a sobrepor
o que está por trás disso. Eu não coloquei uma
forma básica com uma máscara de recorte. Em vez disso, eu coloco
as cores na camada base, já que sei que colocarei várias
camadas diferentes em cima de mais tarde. Quando pronto para adicionar
a cor da flor, faço uma nova camada no topo, ainda apenas uma camada normal, para que ela ainda possa sobrepor
o que está abaixo e fazer com que as bordas pareçam
aleatórias e naturais. Pintar cada broto de flor teria sido assustador. Então, em vez disso,
concentre-se em ficar de canto para baixo nas áreas
de flores densas. Para começar. Voltando à camada anterior, posso adicionar a cor do caule
das flores em qualquer área
que foi esquecida, como entre as
rochas do caminho. Em uma nova camada de autoria
nesta seção, entramos e definimos os
aglomerados de flores. Eu faço isso com o mesmo
pincel de mistura, conjunto de variância, tamanhos
menores e
gentilmente esfregando e acariciando
nas áreas certas. Isso é feito para parecer uma broca
áspera e eu só quero adicionar um pouco
de definição e vou fazer uma camada entre
as duas camadas de flores e usar uma cor mais escura para ajudar a
definir os aglomerados de flores. Selecione a camada de flor superior
e defina-a como bloqueio alfa. Este é um truque legal, como agora podemos chamar
e mudar as cores
das flores sem afetar
as camadas por baixo. Eu trabalho em diferentes tons, rosa e corais para fazer
as flores parecerem animadas. Acredito que as flores
assim por enquanto e volte para adicionar
alguma textura mais tarde. Em uma nova camada no topo, podemos começar a editar
alguns fios de grama. Ainda estou usando o
mesmo pincel novo em um tamanho muito pequeno e instrui na direção certa de
acordo com a referência. É bom que possamos nos concentrar alguns detalhes em primeiro plano antes de realmente ter
terminado o resto da imagem por
alguns motivos. É bom obter alguns detalhes onde queríamos que
eles
tivessem certeza porque então é
mais fácil descobrir quantos detalhes são necessários
como em qualquer outro lugar. Além disso, acho edificante que eu possa
pular entre as seções. Devo apenas querer trabalhar em outra
coisa por um tempo? Você quer que esses
fios se sobreponham a todo o resto e se destaquem. Concentre-se no primeiro
plano por enquanto, já que adicionaremos mais
textura e detalhes em breve.
11. Ajustar valores: O truque para verificar como
os valores de uma imagem funcionam juntos é entrar em
ações e pressionar Copy Canvas, que tira um instantâneo
de cada camada visível. Em seguida, cole-o em cima de
todas as nossas camadas e entre em ajustes e
remova a saturação. Em seguida, ficamos com
uma imagem em tons de cinza de uma arte atual e podemos
ver melhor como diferentes
componentes funcionam juntos. Também desaturo a imagem de
referência para comparar os dois e ter uma ideia de onde
pode se concentrar em mais atenção. Vamos fazer alguns ajustes. Principalmente escurecendo algumas camadas que têm muito luz de um valor. Eu faço com isso de duas maneiras. O primeiro é
ir e manualmente nas diferentes
camadas e escolher uma cor semelhante, mas mais escura e trabalhar com o
meu pincel de mistura. A segunda maneira é selecionar uma camada e entrar em ajustes e brincar com o brilho e tonalidade para se aproximar
da aparência desejada. Dessa forma, você pode ajustar
a camada inteira uma só
vez, se for isso que precisamos. Esta é mais uma vantagem
de ter elementos em diferentes camadas centradas deixa muito espaço para
edição ao longo do caminho. Agora podemos passar para os interesses
visuais de Edison por meio de texturas.
12. Adição de texturas: Para adicionar alguma textura, vou usar alguns
dos pincéis padrão
que o Procreate
vem começando
com o bloco de concreto sob torque
industrial
nas montanhas e criar uma nova máscara de recorte no
topo dos outros e use um marrom escuro para adicionar alguma
textura às áreas escuras. O pincel faz a maior parte do trabalho. Você usa uma mão leve e tamanhos de pincel
variados. Não é uma grande diferença, mas interessa por uma montanha de aparência
suave. Em seguida, vamos trabalhar no caminho
usando as texturas grunge do pincel. Faça uma nova máscara de recorte para a seção e mova-a para
baixo das duas superiores. Então, afetamos apenas uma banheira
das rochas e não o
sombreamento no meio. Pincele em ambos, um
tom mais claro para as áreas destacadas e a mais escura para as sombreadas. Se você nunca perder a faixa
ou qual camada é o quê? Se você esquecer de nomeá-los? Como eu, você sempre pode ligá-lo e
desligar e ver
o que eles contêm. Faça uma nova camada sob
a camada de
flor bloqueada alfa e encontre o
pincel chamado cabelo fino. Nas flexões. Descobri que este pincel
é bom para fazer manchas de
grama sem
ter que pintar cada fio. Então, um go-around usando
vários tons de verde e cantando o tamanho do
pincel para quebrar a mistura da camada de base plana para
ter a grama pendurada sobre o caminho para
que pareça crescida. Para adicionar alguma textura
às flores, faça uma nova camada sob
a camada de flores registradas e encontre a
aurora do pincel no autista. Isso faz um respingo, textura pontilhada que ajuda a preencher as ilusões
dos campos. Ter uma
mistura de toneladas de flores
individuais para mudar
as cores um pouco para que tudo
não se misture. Você não precisa
usar as texturas dos pincéis como eles são. Você também pode usar
a ferramenta borrar para
esfolar a textura de
um visual diferente. Volte ao topo da montanha
Clipping Mask e use um ótimo quase branco
que está na neve de cerâmica, usando a crise e as texturas. Quando você trabalhou
em torno toda
a imagem e
as texturas que você
sentiu que podemos passar para os detalhes finais para
trazê-la completamente.
13. Detalhes de acabamento: Esta parte é sobre ir e
voltar entre as diferentes camadas e adicionar os últimos detalhes que você acha que elevarão a peça. Isso pode ser tanto
em camadas ou máscaras embaixo umas das outras ou
no topo da camada. Eu
adiciono alguma variação de
cor e valor aos kras para ajudar
a textura que adicionamos
anteriormente a se destacar mais antes de ir para os traços individuais
do Item. Ao fazer
traços individuais para grama ou seja o que for
usar uma cor que
se destaque um pouco porque, caso contrário, o
efeito não será muito. Este é o momento em que você
determina onde você está
pintando pode se beneficiar de um pouco mais de
detalhes para ter o, eu me pergunto a direção que
você quer. O lado direito do primeiro plano tem muita grama acontecendo. Mas acho que, desde que você
tenha as cores certas em sua base, você pode se safar com apenas um fio
ocasional para vender o efeito. O primeiro plano esquerdo tem
um fio único
de trigo dourado ou agarra que realmente ajuda a destacar o
detalhe final. Os traços simples
acabam de ser feitos com meu pincel de mistura,
então nada de especial. O melhor de manter tantas camadas separadas
é que ainda temos acesso a tudo
e podemos saltar para frente e para
trás para
um conteúdo de falcões. Se você acha que tem
muitas camadas e fica um pouco confuso, você sempre pode
mesclar algumas delas. Adicionei uma nova camada às flores e uso
os mesmos
pincéis de textura antes para adicionar realces com uma cor mais clara e
um tamanho de pincel menor. Como muitas pessoas,
eu realmente gosto de adicionar
destaques, GAS. É apenas uma das placas
mais satisfatórias. Em uma nova camada na
parte superior do caminho. Usei o mesmo pincel para adicionar folhagem verde entre
os degraus. A foto de referência
tem um pouco de névoa
no fundo das
montanhas nos campos. Então, fiz uma nova camada em
cima de tudo e use o pincel de nuvem nos elementos para sugar
a tinta. Sempre que você estiver satisfeito com a quantidade de detalhes
em sua pintura. E podemos chamá-lo de um
dia e admirar obras de arte.
14. Considerações finais e projeto do curso: Agora já superamos
o uso de camadas e uma demonstração de usá-las
para pintar uma paisagem inteira. Então, agora é a sua vez. O projeto de aula para
hoje é completar o exercício de mesclagem e
brincar com camadas. Mesmo fazendo uma
paisagem italiana, se você oferecê-la. O modelo de referência e
exercício, juntamente com minha marca, está disponível na
seção de recursos para você. Muito obrigado por
fazer essa aula. Ainda recomendo meu copo colorido como complemento a este. Mas também tenho outras aulas no Procreate que você pode
gostar na minha página. Se você quiser ver mais
do meu anúncio pessoal, você pode me encontrar no Instagram
em solução salina esses dados. Vou dar uma olhada
na minha loja Etsy. Divirta-se criando
e adeus por enquanto.
Celine D., Digital Fantasy Artist
