Procreate para desenhar narizes - do esboço à pintura digital acabada

1. Apresentação: Olá, meu nome é Lee e sou um artista de fantasia digital da Dinamarca. Nesta aula, eu vou te ensinar como eu desenho narizes em Procreate. Você pode usar essas técnicas para fazer estudos individuais que o ajudarão a trabalhar seu caminho para pintar uma face completa de retratos. Meu estilo está em algum lugar entre realismo e fantasia. Então, eu vou ser um pouco realista. Mas você pode parar em qualquer ponto que se adapte ao seu estilo e torná-lo seu. Tenho todas as aulas que complementam esta, como mistura de cores, como pintar retratos em tons de cinza e pintar pele com modos de mesclagem. Eles entrarão em mais detalhes sobre os tópicos individuais. Então pare no meu perfil para dar uma olhada. Então pegue seu arquivo do iPad, procrie e vamos começar. 2. Referência e desenho: Para esta aula, usaremos essa referência, que obtive ao ampliar uma imagem de uma fase inteira. Portanto, desculpe que não é de alta definição já que referências nítidas de recursos são difíceis de encontrar. Realmente focando apenas nas notas para este projeto, que torna tudo um pouco mais digerível, especialmente para iniciantes em quem é novo em retratos. Projetos mãe atrasados. Você usa principalmente um pincel, esse pincel de mistura que eu mesmo fiz, que você pode encontrar nos recursos. Mas você pode usar qualquer pincel redondo simples ou um pincel texturizado, desde que use uma sensibilidade preciosa É tudo sobre encontrar ou se adequar a você e ao seu estilo. Eu uso o aplicativo, este href, para manter minha referência e tê-la simultaneamente com procreate. Então, nada se sobrepõe à minha tela. Como o próprio recurso de referência do Procreate faz. Agora, vamos dar uma olhada nas formas básicas com as quais estamos trabalhando. Na frente, o nariz pode ser dividido em três círculos. Um grande para a ponta do nariz e um menor de cada lado para as narinas. Em seguida, desenhe uma linha na parte inferior do círculo do meio e estenda para cada lado. As narinas delineiam os dois círculos menores para finalizá-los. Faça algumas linhas para indicar a ponta que entra na ponte do nariz. E aí está você. É bastante simples. Esboço. Apague os círculos iniciais e as proporções ajustadas, se necessário. Meu esboço era um pouco largo demais, então um quadrado junto um pouco antes de voltar sobre algumas linhas e afinar outras com a borracha. Finalmente, eu defini a camada para alpha lock e pintei o esboço marrom como eu gosto de esboçar em cinza inicialmente. Vamos recapitular como esboçar seu nariz para todos os três círculos sobrepostos. Um grande no meio e um menor em ambos os lados. Desenhe nove de baixo do círculo do meio indo para a parte inferior dos outros. Delineou os dois círculos menores e faça linhas para indicar a ponte nasal. Apague os círculos e faça os ajustes necessários. 3. Cor e sombreamento: Fazer uma camada sob o esboço para a cor da pele base e preencher um quadrado. Eu escolho um tom amarelo, mas estudo uma referência para ver que os tons da pele estarão trabalhando na máscara de corte em cima dessa camada. Então, ficamos dentro da área. Como trabalhamos digitalmente, podemos trabalhar na ordem inversa e fazer os destaques primeiro, se quisermos. Essa referência tem um destaque muito proeminente na ponta do nariz e na ponte. Então, para ajudar a obter o valor mais leve estabelecido, eu gosto de ter uma camada de paleta no topo com amostras das cores que estou usando, para que eu possa facilmente escolhê-las novamente. Agora, para sombrear a camada Megan no destaque e configurá-lo para multiplicar, escolha um marrom avermelhado escuro e use isso para modelar o nariz. Eu uso uma mistura de sensibilidade à pressão e a ferramenta de borrar para misturar. Ao sombrear, consulte a referência para ver como as sombras caem. O lado da ponte nasal tem uma sombra, já que o nariz se projeta como um triângulo do rosto e, portanto, impede que eu passe. A parte inferior do nariz também não é sombra. E o nariz também lança uma sombra na pele abaixo, mas nos lábios. Finalmente, cada um dos círculos que tínhamos no esboço também precisará ser esferas sombreadas, embora elas se fundam. Se o esboço defende uma nova maneira, você pode apagar ou borrar potes dela. Você pode removê-lo completamente. Quando você tiver o sombreamento básico abaixado , defina uma nova camada como normal. Quando o sombreamento habitual tom avermelhado para adicionar variedade à pele de acordo com a referência. Uma das grandes vantagens de trabalhar digitalmente é a facilidade com que você pode pular entre as camadas e movê-las de acordo com as outras. Como a camada de sombreamento está configurada para se multiplicar, ela agora afetará a camada de pincel que estamos trabalhando tornar o plasmídeo integrado com o que já fizemos. Agora vamos aprofundar algumas das sombras em uma nova camada sobre a camada de sombreamento inicial, também definida para multiplicar. Use um azul escuro para passar por cima das sombras que precisam ser mais escuras e frias, como manteiga nas narinas. Esse valor mais escuro em algumas áreas terá uma dimensão. Agora que temos uma boa variedade de valores, é mais fácil ver o que a pele parece lisa e precisa de mais trabalho. Então, volte para a primeira camada de sombreamento e use o mesmo marrom facilmente escolhido na camada da paleta e adicione sombreamento adicional. Embora não estejamos focando nos olhos das bochechas nesta aula, você pode ver o início de ambos na referência. Então eu sombreio de acordo. Voltando à camada de destaque, uso a mesma cor de destaque para iluminar a pele quando necessário. Vamos recapitular como colorir e sombrear e criar uma camada base e a cor da pele do filme. Em uma nova camada, faça com que os realces permanentes fiquem sombreados com marrom e uma camada de multiplicação. Na camada no sombreamento. Aprofunde as sombras com azul no numerador de duas camadas. Volte e trabalhe na camada de sombreamento e realces, se necessário. 4. Detalhes e ajustes de acabamento: Dê um passo para trás e veja o que fizemos até agora. Se algo parecer errado, agora é a hora de fazer nossos ajustes finais. Fui até a camada de sombreamento e usei a ferramenta de liquefação para empurrar as sombras pela ponta um pouco antes de adicionar um sombreamento adicional sutil. Na referência, o destaque também tem um tom arroxeado frio para eles. Então, vou criar uma nova camada e trabalhar nisso. Às vezes, você nem precisa mudar o valor de algo apenas para destacá-lo. Finalmente, adicionei um valor mais leve do que já estava presente ao redor das narinas eram luz, refratada nas sombras dos arredores. Vamos recapitular esta seção. Use Dissolver para fazer ajustes, se necessário. Sombreamento repentino adicional e um tom frio para os realces. E faça pequenas vibrações nos valores das sombras. 5. Considerações finais e projeto do curso: Agora passamos por como eu pinto narizes. Então agora é a sua vez. Um projeto de aula para hoje é não estudar com base nas etapas que mostrei a você. Se você quiser que meu esboço funcione, ele estará disponível para você na seção de recursos junto com o pincel de referência e abandono. Não se esqueça de conferir as outras aulas na minha página se precisar de mais aulas sobre Procreate ou pintura digital. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que tenha sido útil para você. Se você quiser ver mais do meu pessoal, pode me seguir no Instagram. É isso em detalhes. Na avaliação e adeus por enquanto.