Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Celine. Bem-vindo a esta classe sobre mistura de
cores. No Procreate. Nesta aula, vamos rever alguma teoria básica das cores para ajudá-lo a entender
a cor para sua arte. Você também estará completando quatro exercícios para ajudar a melhorar
sua compreensão de Matiz, Saturação e valores, juntamente com o contexto de Connor
e como encontrar um misto. A faculdade que você
quer. Esta aula é feita com os iniciantes em
mente, mas pode ser apreciada, mas todos os liberais saem seu iPad via Procreate
e ele começa.
2. Teoria das cores: Mas por que a teoria das cores é
relevante na arte digital? Você pode perguntar, bem, assim como na arte tradicional, e entender como as cores são misturadas e
funcionam em relação
às outras é muito útil
para alcançar boas obras de arte. Permitido que uma arte pode ser
tocada de ouvido, por assim dizer. Mas um entendimento básico pode
permitir que você twitte coisas se você sentir que
suas escolhas de cores não estão dando
a você o que você quer. Vamos começar com algumas das teorias de cores
mais básicas. A maioria de vocês provavelmente já
ouviu falar da roda de cores. Mas na forma mais básica, consiste em três cores
primárias, sendo amarelo, vermelho e azul. Lisa primária, pois não podem
ser misturadas de outras cores, tornando-as a base de
todos os tons e mistura de cores. Nota lateral, preto
e branco não são considerados cores e, portanto, não
são apresentados na roda. Quando vamos para as cores
secundárias, veremos aqueles que
podem se misturar de um primário. Mistura vermelha e amarela laranja, vermelha e azul mistura roxo e
amarelo e azul misturado verde. Novamente, isso parece muito simples, mas é bom ter na parte de trás
da sua cabeça quando você está escolhendo
cores digitalmente para. Por exemplo,
digamos que estamos pintando uma folha. Sabemos que é verde. E como sabemos que o verde é misturado
por amarelo e azul, sabemos onde procurá-lo. E podemos escolher se você
quer concordar em ter mais um tom amarelo ou azul. Por fim, vou reprimir
a harmonia de cores, que é o que parece. Escolhendo cores harmoniosas e
agradáveis de se olhar. Não vou dizer que é um dado
que toda arte deve ser harmoniosa, como pode não
ser. Olha, você está indo para. Mas se é uma
maneira simples de obter harmonia é procurar cantos que são misturados um ao lado do
outro na roda. Voltando para a folha verde, se você escolher três
cores indo de verde, amarelo a amarelo, seu show, elas vão calmamente juntas. Se você quiser que algo
em sua pintura dê ênfase, você pode escolher uma cor
complementar, ou
seja, dois pontos opostos, a roda. Vermelho e verde ficam ótimos juntos se forem
complementares, Carlos, e isso dá
um ótimo contraste. Isso trará vida e
equilíbrio a uma obra de arte.
3. tonalidade , valor e saturação: base na teoria das cores
anterior, precisamos dar uma olhada na
tonalidade, valor e saturação. Se você está olhando para a
seleção de cores como esta, temos a tonalidade neste controle deslizante, a saturação neste. E o valor aqui. Para quebrá-lo.
Matiz é a cor que determinamos que é misturada
de nossas cores primárias. O valor é como a cor clara
ou escura é, quanto preto ou
branco ela contém. A saturação é o quão
vibrante é a cor. Se você tivesse
aberto duas cores, tradicionalmente, você clareia
ou escurece a cor, mas também dessaturou, o que também se
aplica às cores digitais. Quanto mais preto ou branco você adicionar, gradualmente
o levará para cinza, dessaturando completamente sua
cor. Usar esses três aspectos da cor pode ter um grande
efeito em sua arte pois o valor determina
quanto contraste e, portanto, profundidade você
tem em sua pintura. Usar
cores mais saturadas pode iluminar uma pintura e ajustar a tonalidade pode mudar completamente
o campo. Para enfatizar isso, vamos
fazer um pequeno exercício.
4. Exercício, valendo, valor e saturação: Para ter uma noção de como matiz, valor e saturação funcionam
em relação um ao outro. Eu nos fiz mais modelo. Você pode entrar na seção de
recursos e abrir e procriar. Isso é uma reminiscência
de
exercícios de mistura de cores que você fará
com os meios tradicionais. No
canto superior esquerdo rotulado base, você vai pintar uma cor. Eu escolhi o roxo sendo
uma cor secundária. Escolha a partir
do meio da seleção assim, para obter um tom médio. À direita, podemos
tocar a saturação,
o controle deslizante de saturação
todo o caminho para
a esquerda para dessaturar completamente
a cor, deixando-nos com o
cinza e a amostra. Isso. Em seguida, mova o controle deslizante um pouco para a direita
e swatch novamente. Repita em pequenos passos, mudando toda vez e
veja como ele gradualmente
volta para a base roxa e ainda
mais para uma mais saturada. Agora retornou à cor
base e direciona sua atenção para os valores
na lateral do modelo. Mova o controle deslizante todo o caminho para a direita para obter essa
luz quanto possível. Amostra de cores. Mova o controle deslizante um pouco para
a esquerda e mostre novamente. Repita até voltar
gradualmente
à cor base e além
dela para uma ainda mais escura. Ao contrário de quando
removemos a saturação, a seção de valor
permanecerá brilhante e saturada, embora atingindo tons
mais claros e escuros. Finalmente, vamos
jogar com os EUA, escolher uma cor base novamente
e mover a tonalidade, deslizá-la para a
direita e a amostra. Repita e veja como a
cor gradualmente se torna vermelha. Em seguida, volte ao
tom base e repita as etapas, vá para a esquerda desta vez
até que o chamador esteja sintonizado. Agora você pode
ver claramente a pouca mudança em você todas as cores e dá
uma expressão diferente. Mas como só
mudamos a tonalidade e
não o valor ou a saturação,
todos esses Hughes não o valor ou a saturação, tinham o mesmo valor, ou
seja, se levarmos essa
camada em escala de cinza
pela saturação móvel em ajustes são seleção de matiz
será tudo o mesmo cinza. Esse é um conhecimento importante,
pois mostra como mudar a tonalidade não mudará a
quantidade de profundidade em sua arte. Você precisa olhar para os dois
outros aspectos para isso. Você pode concluir
este exercício com quantas cores quiser antes de passar para
a próxima seção.
5. Picando de cores de referência: Na arte tradicional, muitas vezes você precisa misturar a
necessidade de colisão para pintura. Então você precisa saber
quais cores
usar para obter o resultado maravilhoso. Você pode, é claro,
por um conjunto de tintas ou lápis com mais opções. Mas, na maioria das vezes, você precisa fazer algumas sombras. Na arte digital,
temos o
problema oposto, por assim dizer. Temos todos os tons
disponíveis para nós. Mesmo que seja difícil misturar tradicionalmente já
ao toque de nossas canetas. Por que isso seria um problema? Bem, quando dadas
infinitas possibilidades, você vai ficar
um pouco perdido também, a cor específica que você precisa. Técnica, por exemplo,
quando comecei a arte digital, estava lutando para encontrar os tons de
pele que queria usar. E o que eu escolhi
apenas parecia laranja para amarelo ou vermelho porque eu estava
esperando sem rumo, esperança de tropeçar na cor
certa para o meu BCE. Isso também levou à minha falta de compreensão de valor e
saturação na época. Mas como aprendi
a encontrar o Carlos que eu queria, chamo de
escolhido de referência. Especificamente, escolho a cor
que gostei da referência. E então eu estudei onde estava em correlação com
todo o resto. Tanto a tonalidade, a
saturação e o valor, para ver qual cor base realmente acabou
sendo o que eu precisava. Em seguida, escolhi uma cor
diferente na mesma referência para ver o que poderia ser usado
para sombrear a primeira. Mais uma vez, estudá-lo
e muitas vezes descobrindo que a cor do sombreamento não seria apenas uma
versão mais escura da base, mas uma tonalidade diferente,
às vezes sutilmente, que faz parte do que realmente
traz uma vida de imagem. Portanto, fique curioso e estude quais matizes e valores compõem
sempre que quiser pintar. Escolher da referência
é um tablet mais curto. Eu recomendo para estudar e praticar
para sua escolha de cor. Mas também não recomendo
que você
se permita depender completamente disso. A longo prazo. Quando comecei a
usar o Procreate, eu não sabia qual a função de
referência que você poderia usar outros
aplicativos, como ricos, ásperos, como nos EUA agora, então vou
importar minha referência para uma camada em cima de minha arte para que eu pudesse tê-la
visível sempre que necessário. Isso me deu a opção de escolher
cores
diretamente deles. É ótimo para fins de
aprendizado. Mas depois de algum tempo,
parei de estudar as cores
e escolhi o que eu queria da
referência porque era fácil e rápido do que
encontrá-las sozinha. Não posso dizer para você
nem sempre chamar um porco de referência
para sua arte, pois não há regras na arte, é tudo sobre se divertir. Mas vou sugerir fortemente que você faça isso
inicialmente para ajudá-lo a entender se a cor e depois escolher suas próprias
cores depois disso, ter a referência
no Procreate pode ser demais
de uma tentação. Então, quando estiver
pronto, você pode ter sua referência
na função de referência, em um aplicativo separado, e eu faço. Agora vamos fazer outro exercício
para que você possa ver o que quero dizer.
6. Exercício, picando cores de referência: Importante próximo exercício
a partir dos recursos e crie uma nova camada no topo
para suas amostras. A referência que usei aqui
é da Pixabay que
usei para minha aula anterior
sobre desenho de cabelo, escolha de cores. O que você acha que
é uma cor base da pele e faça-a. Agora vá para a
seção de cores para que
possamos estudar como essa
cor é composta. Olhando para a
fila quando laranja, quase no meio
entre vermelho e amarelo, o que à primeira vista
pode parecer estranho, já que a cor que escolhemos não se
parece muito com laranja. Mas quando
olhamos para a saturação, vemos que ela está
perto da esquerda
, mais no lado
dessaturado. Em certo sentido, cada laranja que foi misturada
com um pouco de cinza. O valor do slide
está à direita. Ele fez em uma cor bastante clara. Esta informação é o que
permitirá que você misture, cite desaspar este canto novamente sem referência, você
deve querer? Agora vamos repetir esse processo com um tom de sombra. Escolha um e
coloque-o na cor base. Olhando para nossos slides,
há mais que podemos aprender. A sombra ainda está
na tonalidade laranja, mas mais próxima do vermelho desta vez, tornando-a uma
mudança de tonalidade sutil desde a primeira. A maior diferença vem
na saturação. Em valor. O controle deslizante de saturação está
mais próximo do meio, tornando essa corrente mais
saturada que a primeira. Isso ajuda a manter a
sombra vibrante e não para o controle deslizante de valor
está no meio, tornando-a um pouco mais escura. Isso realmente ajuda a
trazer contrastes em forma. Em seguida, vamos
misturar essas duas formas, todas as células sem escolhê-las. Comece com a
seleção clonal em uma cor aleatória antes de voltar para a OSU
onde sabemos que estamos indo. Em seguida, mova-se ao redor do controle deslizante de
saturação, lembrando que a cor base estava no lado saturado de T. Experimente o controle deslizante de valor, mantendo o certo
para um valor mais leve. Eu não fiz o tom exato pode
ter um pouco de brincadeira, mas mantenha-o até que você
o encontre ou algo
que esteja muito próximo. Quando você está pensando em
chegar perto, mega amostra para vir
aqui para a primeira, então é mais fácil
ver onde você ainda
pode precisar de
alguns ajustes. Quando você lê algo com
o qual você está feliz. Vá para a cor da sombra. Tenha em mente que a
caminhada do mundo vem desmoronando em você. Se você não obtiver os
tons exatos de sua referência. A arte é uma jornada. E é sobre se
divertir ao longo do caminho. Quando você misturou
os dois cantos, você pode alternar entre
a cor rosa e a mistura para
aprender ainda mais a diferença entre eles se
houver algum copiado este exercício com
quantos que
você deseja antes de seguir em frente, você também pode usar
sua própria referência para diferentes paletas de cores.
7. Cores em contexto contextual: como criar um contexto: Outro aspecto da teoria das cores que
dificulta
a escolha das cores certas é que as cores aparecem forma diferente dependendo do
que elas são comparadas. Isso significa que
o fundo de uma peça muda
muito a aparência das cores. Isso não significa que você não
pode ter um fundo
branco, porque
você certamente pode. Saber o que você quer
do plano de fundo passar o mouse. Isso facilitará a
escolha do seu paladar de acordo. Vejamos um dos meus RPCs
pessoais para referência. Esta é uma peça chamada melodia com HOMEM feito na água. Toda a pintura é mantida em tons de
azul e verde para transmitir
o campo suboceânico. E olhando para o
personagem em si, ela tem uma cauda azul
e pele clara. Mas o que exatamente a pele dela é
comparada a todo o resto? Tem pele parece um tom de carne
pálido assaltos. Mas se você escolher a cor base, ela realmente soprou
um tom muito pálido, mas não é uma prova. Mas é mais leve e
menos azul que o resto, dando a ilusão de
que é pele. Se você quiser usar a
mesma cor para pintar a pele, um fundo branco, não
pareceria certo e você
acabará com um alienígena. Portanto, o contexto é muito importante ao
escolher seu paladar, o que também leva de volta a cores
complementares. Vermelho em cima do verde
ficará completamente diferente do vermelho
em cima do azul. Vamos explorar isso
com um exercício.
8. Exercício, cores em contexto: Abra um modelo no Procreate e comece focando
no primeiro exemplo. O ponto é combinar a cor com o pequeno quadrado
dentro é onde. Então abra a
seleção de cores e comece a
mover o controle deslizante de matiz para
obter algo semelhante. Em seguida, mova
a saturação e valor até que você tenha algo
que pareça certo para você. Em seguida, espalhe essa
cor na mistura de sinais. Agora podemos verificar a
nós mesmos para ver como
percebemos essa cor devido a ela estar em um fundo
colorido. Color pegue o quadrado interno
e mostre-o na imagem. Espero que agora você possa ver
o que eu quis dizer quando
falei anteriormente sobre pais parecendo diferentes sem
nenhum histórico. Passando para o próximo exemplo, repita o processo novamente, encontrando a cor por conta própria primeiro antes de
escolher a cor para compará-la, complete todos os quatro e em
seguida, veja os
resultados como um todo. Você notou que
a cor
do primeiro terceiro exemplo é exatamente
a mesma e que o segundo quarto
é o mesmo vermelho. Enquanto olha para o geral, não fica imediatamente claro, pois o plano de fundo é de cores
diferentes, que traz
outra coisa quando olhamos para elas. Exemplo 14, adicione um plano de fundo a
mesma tonalidade
que a cor do meio, fazendo com que eles se
juntem harmoniosamente. Mas 23 têm fundos
de cores complementares. Matizes que são opostos
à cor do meio, que os faz se destacar
e estourar em vez de se misturar. Complete o exercício
para ver como você mesmo percebeu a
cor e os contextos.
9. Misturando cores em tela de lona: Em algumas abordagens
da arte tradicional, você se certificou de Carlos
diretamente na tela, que é algo que eu
incorporei ao meu processo. Se eu tiver um personagem
que NÃO queria
sombrear com mais um
tom roxo para a iluminação. Mas não tenho
certeza de qual
cor específica para as notícias. Eu faço isso. Eu escolho um roxo e faço um único traço noturno
sobre a cor base. E então eu posso
escolher a cor do novo tom que misturei na minha tela. Em seguida, desfaça o traço
e agora você tem uma mistura da base e do
roxo para sombrear. O mesmo pode ser
feito para escovar. Excitante. Este se tornou meu método preferido
de descobrir misturas de
cores e encontrar tons de mistura
intermediários. Vamos brincar com este
em um exercício final.
10. Exercício, misturas de cores em sua tela: Este modelo tem um
círculo no meio, que você começa
preenchendo uma nova camada na parte superior. Você pode escolher qualquer
cor como sua base, mas eu vou
com um tom de carne. Agora você pode encontrar um econo que gostaria de usar para sua mistura. Se você quiser sombrear algo, escolha economia com um valor
mais escuro e a base. Se você quisesse ser saturação vibrante
e racista. Quando você escolheu sua cor, amostra no círculo
marcada com ele. Agora use o mesmo canto e acaricie
suavemente sobre a base. Use um pincel com sensibilidade à
pressão. Estou usando meu pincel de
mistura favorito, que você também pode encontrar nos recursos que
tornarão o traçado transparente, mostrando-nos a mistura
das duas cores. Selecione essa nova
cor mista e no traçado. Agora, veja este novo canto
no círculo misto. Dessa forma, podemos
ver a diferença entre a primeira cor, qual mais e a
nova mistura que obtivemos. Você pode usar essa nova cor para moldar o
círculo base, se quiser. Colocar a camada
no bloqueio alfa
ajudará você a permanecer dentro das linhas. Essa técnica de mistura
funciona com qualquer cor. Então, vamos fazer um para que os
destaques listem. Vou buscar o
valor da luz em um tom amarelo. Amostre a
cor inicial como anteriormente, se eu estiver misturando com uma base, selecione a nova cor
e farei o traçado. Agora temos um destaque. Acho essa maneira de misturar
útil, pois parece muito tradicional e pode ser usada para aprender onde procurar
as formas que você precisa. Complete o exercício com
quantos cantos você quiser.
11. Considerações finais e projeto do curso: Agora chegamos ao
final desta aula. Se você ainda não
completou os exercícios . Agora é a hora. O projeto de aula para
hoje é completar os quatro exercícios
para ajudar a melhorar sua compreensão
da cor e como
misturar e escolher
os certos para sua arte. Estarei liderando os modelos de
exercícios
na seção de recursos junto com meu pincel de mesclagem favorito, você
deve querer usá-los? Muito obrigado por
fazer essa aula. Se você quiser ver mais, tenho todas as classes do Procreate
que você pode gostar na minha página. Se você quiser ver mais
da minha arte pessoal, você pode me encontrar no Instagram
em Celine ponto-ponto-dot. Vou dar uma
olhada na minha loja Etsy. Divirta-se criando
e adeus por enquanto.
Celine D., Digital Fantasy Artist
