Transcrições
1. Apresentação: Oi, meu nome é Lee, e sou um
artista de fantasia digital da Dinamarca. Nesta aula,
vou ensinar
minha abordagem para desenhar
e pintar olhos. Algo muito útil
para começar com retratos ou suco
em estudos únicos. Meu estilo está em algum
lugar entre realismo e fantasia. Então, vou ficar
um pouco realista. Mas você pode parar
em qualquer momento que se adapte ao seu estilo e
torná-lo seu. Eu tenho todas as aulas,
o complemento, este, como mistura de cores, como pintar retratos em escala de
cinza e
pintar a pele com modos de mesclagem. São esses. Vamos
entrar em mais detalhes sobre os tópicos individuais. Então, pare no meu perfil
para dar uma olhada. Tão bom no seu iPad. Ligue, Procreate,
e vamos começar.
2. Referência e escova: Ao aprender a desenhar, acho que
usar a referência crucial. Então, para esta aula,
estaremos usando esta. Infelizmente, encontrar imagens
de alta definição focadas
apenas nos
olhos é difícil. Então eu tive que ampliar uma imagem, diminuindo um pouco
a qualidade. Mas ter uma
referência focada em um recurso específico pode
facilitar o foco. Então é
isso que estamos fazendo. Se você quiser alguma compra sobre anatomia e teoria
de como o eu sombreado, vou encaminhá-lo para minha aula de retrato em tons de
cinza foram feitas na
parte anatomia do armazenado. Para a totalidade
deste projeto, estarei usando um único pincel, meu próprio pincel de mistura, que estará nos
recursos para você. Você também pode usar um pincel redondo comum ou texturizado para uma aparência
mais pintada. Mas sugiro usar um com
sensibilidade à pressão ativada. Eu gosto desse pincel específico,
pois ele combina bem, mas também pode ser
um pouco definido. Mas, no final, cabe a
você e ao seu estilo pessoal. Então escolha o
que for certo para você.
3. Esboço: Aqui temos uma tela em branco e a referência aberta
no lado neste href. A partir do
meio. Sabemos que a íris e os alunos são círculos. Se você desenhar o melhor círculo que puder sem levantar a caneta, Procreate
corrigirá automaticamente a forma para você, o que é muito útil. Se você mantiver sua
caneta na tela. Você também pode ajustar o
tamanho do círculo. Se você já
levantou a caneta, basta ir para a aba de seta para
poder mover e ajustar
o tamanho ainda mais. Você pode repetir esse processo para o aluno, ou você
pode à mão livre. Com a íris para baixo.
Você pode ver quanto é coberto pelas
pálpebras na referência, a tampa inferior mal
toca a íris, mas a tampa superior cobre
a parte superior da íris. Então desenhe uma linha curva
pelo topo. Apague a seção superior
que não precisamos mais. Agora preste atenção
à
distância da íris
ao canto interno. É cerca de metade
da largura e está alinhada
com a tampa inferior. Então faça um pequeno ponto aqui. Em seguida, conecte a parte superior e inferior da íris com este ponto, adicionando um pequeno triângulo
no canto interno. Repita para o olho externo, observando como as pálpebras
se curvam na referência. Estamos tentando desenhar os olhos como presságios por tudo que eu sou diferente. Agora que temos
a forma básica
dos olhos brancos ou tampas para baixo, você pode usar a ferramenta de
seleção para ajustar todas as áreas que precisem dela. Selecionei a íris e a
encolhi um pouco. Essa é uma das vantagens
de esboçar digitalmente. Em seguida, acho que o resultado final e edito outro para
a linha de cílios inferior. Esta parte rosa é mais
proeminente no canto externo, depois entra gradualmente na
linha do canto interno. Uma linha paralela à
tupla define diminuição, bem
como uma linha sob
o olho para mostrar dobra. Esses recursos diferem
de pessoa para pessoa, novamente, tornando a
referência inestimável. A sobrancelha começa
a partir do canto interno e se estende, adicione uma âncora
do canto externo. O arco e
o ângulo afetam muito a expressão. Então brinque com ele
até que pareça certo. Como a pessoa está
usando delineador de olhos, eu desenho isso no esboço. Portanto, é mais fácil ver se o se
assemelha à referência. entanto, você não precisa seguir a
referência a um T, já que é apenas um
guia. Afinal. Eu escolho fazer uma nova camada
para esboçar os cílios porque o esboço
pode ficar um pouco lotado e difícil de
trabalhar com o contrário. Dessa forma, também posso virar os cílios dos quais
acho útil. Faça quaisquer outros ajustes
que você achar necessário
e, em seguida, o esboço está pronto. Vamos recapitular os olhos de esboço. Círculos para íris e pupila. Remova a parte da
íris coberta pelas tampas. Observe a
distância da íris ao canto
interno e externo e
conecte-se com linhas curvas. Desenhe linhas paralelas para
a linha de cílios inferior e
inicie a sobrancelha acima do canto interno e termine
em um ângulo do exterior. Desenhe os cílios em
uma camada separada.
4. Cores planas e esboço de estampagem: Agora vamos estabelecer cores
planas para que possamos
ver tudo no contexto. Fazendo uma nova camada para a
pele sob o esboço. Escolho uma cor carnuda
e preencho um quadrado. Se não corresponder à
referência quando suficiente, basta escolher uma nova
cor e soltá-la. O tom base depende do
tom da pessoa. Quando estiver feliz
com a cor, apague o que cobre os
olhos brancos e pupilas. Em uma nova camada sob a pele deita-se um
tom claro para os destaques, mas não os faça branco puro. Você não precisa ter
cuidado de forma alguma aqui, já que a pele em carros de cima, qualquer coisa fora
da forma dos olhos, em cima do branco, mas
ainda sob a pele, fazem uma nova camada e
deite uma base para o íris. Faça mais uma camada para
a pupila ficar toda preta. Manter essas coisas em camadas
diferentes
facilita fazer
ajustes mais tarde e também tirar qualquer medo
de estragar a testa. Faça uma camada em cima
da pele e preencha-a
com o tom marrom. Na referência.
A proa foi preenchida e parece
bastante densa, e é para isso que estamos indo. Agora temos todos os tons
graves para baixo, o que facilita a medição
do valor daqui para frente. Agora, para o esboço, se
você mantém o esboço como está ou excluído completamente é uma questão de preferência
pessoal. Mantenha algumas partes dela e
tende a se encaixar melhor
com as cores de base. Faça isso selecionando
a camada de esboço e definindo-a como Alpha Lock. Agora não podemos pintar fora dos pixels já
lá e podemos colorir o esboço ao redor
da íris ou usar um tom mais escuro da base e para as linhas gerais
e torná-las castanhas. Eu vou cílios
na camada separada por enquanto. Vamos recapitular. Coloque as cores de base em
camadas sob o esboço. Mantenha a pupila e a íris em camadas
separadas para ajustes
fáceis. Defina a camada de esboço para bloqueio
alfa e matiza as
partes que você deseja manter.
5. Sombras, Valores e pestanas: Nosso próximo passo é reduzir
algum sombreamento áspero para que possamos ajustar os valores uns aos outros. A pele é a maior
parte da referência. É aí que começamos a criar uma
nova camada em cima da pele e configurá-la para Clipping Masks. Agora podemos pintar
sem nos
preocupar com a pintura
fora da área. Também defini essa
máscara de recorte para o Blend Mode, multipliquei com um marrom avermelhado
escuro. Vou colocar as sombras
mais básicas, como no lado do nariz e aumentar levando
até o lado do rosto. Basta colocar a
cor aproximadamente
nas áreas certas e usar a ferramenta
borrar para misturá-la. Sempre podemos retornar
a essa camada mais tarde. Portanto, não se preocupe muito. Agora que temos algo
para preparar nossos valores também. Vamos passar para a íris. Faça uma nova máscara de recorte
em cima da íris e use um tom escuro da base para
escurecer as bordas externas. Uma pintura, as íris
usam pequenos traços, todos apontando para o
centro do olho. Em seguida, escolha um verde mais claro em um tom diferente e faça todos os
traços ao redor da pupila. Adicionando a cor
e o padrão certos do que ela. Ainda na mesma camada. Eu adicionei um pouco de um tom laranja a um lado da pupila. Desde a referência adicionada, nossos alunos são diferentes. Então estude uma referência
para ver onde ir. Para ter uma noção do
nosso valor mais leve. Faça uma nova camada e use um tom quase branco para pintar no destaque do olho. Nesse caso, é
uma forma quadrada. E para adicionar o reflexo
dos cílios acima, eu uso a borracha
para cobrir a forma é uma daquelas coisas que podem
adicionar um pouco mais de realismo ao seu trabalho. Sobre os olhos brancos.
Máscara de recorte, escolha um cinza quente
e o que isso
dos cantos interno e externo e planeje o
que a íris para a forma
redonda do olho. O meio vai pegar
mais luz, então precisamos sombrear as
coordenadas para transmitir isso. Os cílios podem contar
como um detalhe para alguns, escolho pintá-los agora, já que isso pode ajudar a
envolver tremendamente os valores, já que eles tendem a ser tão escuros. Isso também nos ajuda a visualizar
quanto sombreamento está encontrando ao redor do olho quando o valor dos cílios já
está baixo. Trabalhando no Procreate ou em qualquer
outro software digital. Podemos adicioná-los o
quanto quisermos sem perder
nada por baixo. Olhando para a referência,
você pode ver quanto tempo e espalhar os
cílios e trabalhar a partir daí. Apenas certifique-se de
trabalhar em linhas curvas. Vamos recapitular. o sombreamento áspero para a pele no modo de mistura Multiply, use drogas apontadas para o
meio ao pintar a íris. No destaque em
uma camada separada, j, os brancos i
do canto interno e externo crescem os cílios
e as linhas curvas.
6. Como adicionar vida à pele: Voltando à camada de sombreamento
da pele, use o mesmo marrom para fazer
um sombreamento mais definido. Desta vez, estamos
prestando mais
atenção às diferenças sutis
nos valores. E estaremos contando
ainda mais. E a referência, já que estamos no modo de mesclagem
Multiply, a cor parece
diferente quando aplicada. Então, para encontrar
a forma exata novamente, eu uso uma camada em branco em cima do nosso projeto definida como pechinchas
normais. Veja se você quer saber mais sobre como usar os
modos de mesclagem para pintar a pele, remetendo à minha aula
anterior sobre isso. As áreas que
tendem a ser o tempo, é o canto interno ao
lado do nariz, nas bordas externas
do vinco e sob o canto
externo do olho. Para adicionar mais vida e
diferença nos Hughes, faça uma nova
sobreposição de máscara de recorte e use um tom vermelho. Isso agora afetará o
sombreamento que fizemos anteriormente, para que possamos construir sobre o
trabalho que já fizemos. Estas são as vantagens
dos barcos de mistura. De acordo com a referência, use o vermelho para adicionar calor e blush ao
sombreamento Whitney disse. E se algo não se
misturar, como você quer, simplesmente volte para
a camada de sombreamento e use o mesmo marrom novamente. Também faço uma nova máscara
logo acima da base da pele, logo abaixo do sombreamento e
adiciono a cor do
duto lacrimal e da linha de carga. Agora, o sombreamento com você no
topo afetará essas cores. Para adicionar sombras ainda mais profundas, faça uma nova máscara em
cima da camada vermelha e coloque-a para multiplicar
para usar um termo azul. Isso agora se multiplicará
com o sombreamento sob ele, permitindo-nos
aprofundar as sombras, bem
como adicionar uma tonalidade azul à amostra, assim como nos olhos. Isso também ajuda a fazer com que
tudo pareça mais animado. A etapa final
desta seção é
criar uma máscara de recorte
para os destaques. Está definido como normal para que
eu possa
pintar facilmente e anular qualquer
sombreamento abaixo. Claro. Quero escolher um
tom claro com base na pele, mas mudei para
a tonalidade amarela e adicionar luz à
pele sempre que necessário. Fiquei um pouco pesado no sombreamento
inicial e nos lugares, mas posso conseguir isso
colocando a cor do controle
deslizante gostaria de misturá-lo. Vamos recapitular. Definiu o sombreamento na camada de multiplicação
inicial. Em uma nova máscara de sobreposição, use vermelho para adicionar vida à pele. Para aprofundar as sombras, use um
tom azul em uma camada multiplicada. Use um tom claro para fazer
realces em uma camada normal.
7. Detalhes e ajustes: Dependendo do seu estilo
pessoal, você pode parar aqui ou adicionar mais detalhes. Pessoalmente, eu
faria outro passe. Então aqui vamos nós. Voltando aos olhos brancos,
adiciono uma nova máscara e aperto o sombreamento
na esquina em algum lugar. Em comparação com
tudo o resto, o branco parece um pouco plano, o que significa que eles precisavam de alguma
correção e valor. Eu também adicionei um pouco de sombreamento, basta comprar o fundo
da íris e adicionei alguns destaques sutis
pelo duto lacrimal. De acordo com a referência, o globo ocular é úmido
e Shania para todos. Portanto, preste atenção por sinais
sutis disso
na referência. Em seguida, a íris em si
poderia ser mais detalhada. Usando um tamanho de pincel menor, adicionei tons claros
em tons diferentes. Ainda o instrutor está
apontando para o meio. Isso não é uma grande mudança, mas adiciona um pouco
mais de vida aos olhos. Como a sobrancelha é bastante
densa na referência, não precisa ser feito muito para isso. Se você adicionar um
tom mais claro e mais escuro em traços para se parecer com cabelos, você pode obter um resultado efetivo. Como os cílios um pouco mais densos. Copio e colei a camada. Essa não é uma maneira fácil em comparação com trabalho sobre os cílios
individuais novamente. Finalmente, você pode pular
nas diferentes camadas e fazer os ajustes que quiser que isso funcione ou mantenha camadas
separadas, já que tudo pode
ser alterado, se necessário. Só para voltar para a camada de
destaque e fazer alguns destaques mais proeminentes
antes de fazer isso. Vamos recapitular. O derramamento
dos olhos brancos. Detalhe a íris em traços finos. Traços mais claros e escuros para as sobrancelhas. Duplicar camada solta
para dezenas por olhar. Faça todos os ajustes finais.
8. Considerações finais e projeto do curso: Agora passamos por
como eu vou
pintar os olhos no Procreate.
Então, agora é a sua vez. O projeto de classe
para hoje é
chamar uma atenção usando os
passos que mostrei a você. Se você quiser que meu
esboço te ajude. Ele está disponível
na seção de recursos junto com o pincel de referência
e anexação. Não se esqueça de conferir
as outras aulas na minha página se você quiser mais
aulas e procriar e pintura digital. Muito obrigado por
fazer essa aula. Espero que tenha sido útil para você. Se você quiser ver mais
do meu anúncio pessoal, você pode me seguir no Instagram. Isso é liderar a arte digital. Então, divirta-se criando
e faça particular.
Celine D., Digital Fantasy Artist
