Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Celine
e bem-vindo a esta aula sobre pintura de
cabelo em procreate. Nesta aula, vamos
passar pelos cabelos lisos,
encaracolados e texturizados, bem
como referências
e uso de pincéis. Você estará completando
exercícios para cada tipo, amostras menores
e golpes inteiros de cabelo, aprendendo a desenhar
e sombrear. Esta aula é feita com
os iniciantes em mente, o que pode ser apreciado
por todos os níveis. Então, retire o arquivo do iPad, procrie e
vamos começar.
2. Referências: Para esta aula, usaremos essas três
fotos de referência que encontrei em pixabay.com e
Andromache.com. Os lados de suas fotos
que são gratuitas para uso, tanto pessoal quanto
comercial. Portanto, todos os três estarão disponíveis para você na seção de recursos. Estilo sábio,
não iremos para realismo
fotográfico para esta
aula, mas ainda assim, o uso de referência é tão
crucial para aprender a desenhar cabelo quanto para qualquer
outra parte da nossa anatomia. Mesmo se você estiver indo para um estilo mais animado ou de
desenho animado. Eu sei que pode ser
um pouco irritante, sempre precisando de
referência para desenhar e como às vezes só
quer tirar da memória. Mas pense nisso assim. Desenhar sem
referência faz com que você confie em seu próprio
índice de memória das coisas. Mas, a menos que você tenha estudado
propositadamente a
coisa que deseja desenhar, você simplesmente não tem
todas as informações armazenadas para obter um bom resultado. Isso vale para a memória mental
e emocional. Portanto, sempre que usamos referência
e os estudamos propositadamente, você adiciona ao seu índice de memória, facilitando desenho sem referência
no futuro.
3. Pincéis de cabelo no Procreate: Procreate vem
com três escovas, especificamente para cabelos,
sob os retoques da torneira. Um para cabelos finos, cabelos
fluidos e cabelos curtos. Embora a ideia
desses pincéis seja ótima, acho que você precisa de
outras escovas de base para obter uma
aparência convincente no final. Somente usar esses
pincéis por conta própria será muito
demorado e pode acabar dando
uma
aparência estranha e justa se você usá-los em
excesso todo o cabelo. Algo que aprendi da
maneira mais difícil ao longo da minha jornada artística. Portanto, usaremos alguns pincéis
diferentes
para você seguir
o caminho para encontrar sua
foto favorita em diferentes
tipos de cabelo.
4. Introdução de cabelo reto: Máscaras e coisas a observar
ao desenhar cabelos lisos. Em primeiro lugar, embora
seja de fato reto, é afetado pela curva de nossos crânios e
tudo o que mais tocar, como os ombros, tornando-o curvo de acordo. Em segundo lugar, o
cabelo liso tende a ter menos volume do que o cabelo curvilíneo
e texturizado, mas isso
não significa que não tenha nenhum. Se você olhar para a
separação do cabelo, você pode ver como o cabelo sobe acima da curva com o crânio. Então, quando você desenhar pessoas, tenha em
mente o tamanho
do crânio e como o cabelo deve adicionar um
pouco de volume a ele. Outra coisa a ser consciente é a direção
dos cabelos crescendo. O cabelo que cresce a partir
do topo da cabeça está tecnicamente indo para cima antes curvar sobre a
forma da cabeça, depois pendurado livremente. Esse senso de direção
é importante na forma como desenhamos e sombreamos o cabelo
para que ele pareça realista.
5. Pincel de cabelo reto: Cabelo frustrado. Acho que você pode sobreviver
com apenas um único pincel. Para mim, esse tende a ser meu pincel de mesclagem
favorito que fiz usando uma forma
da biblioteca Procreate. Eu o adicionei como um download
na seção de recursos para que você
possa experimentar você mesmo. Caso contrário, uma escova plana
ou redonda com sensibilidade à
pressão
ativada funcionará muito bem. Eu também disse tanto
a borracha quanto a ferramenta de
manchas para qualquer
pincel com o qual estou pintando.
6. Exercício reto do cabelo I: Vamos começar com uma mistura. Selecione e preencha o quadrado
antes de bloquear alfa na camada. Normalmente, a mistura pode ser
simplificada colocando-a em uma cor mais escura e, em seguida, usando a ferramenta de borrar para preencher as bordas e criar um gradiente. No entanto, ao desenhar cabelos, você não quer ter um gradiente
completamente uniforme e, certamente, não um horizontal
reto. Em vez disso, coloque pinceladas de cor na
parte do cabelo, afrouxando
gradualmente
a pressão para suavizar cada traço. Em seguida, use a
ferramenta de borrar para subir e descer, ainda na direção
do cabelo, para eliminar
as linhas ásperas. Isso arrastará
para baixo o tom escuro e arrastará para cima o de nitrilo, tornando um gradiente mais animado útil para ilustrar raízes mais
escuras, por exemplo. Então, para recapitular, colocado
em uma cor base, use pinceladas soltas para colocar o tom mais escuro seguindo
a direção do cabelo. Use a ferramenta inteligente para rastrear as duas cores para cima e para
baixo para obter um gradiente animado.
7. Exercício reto do cabelo II: Agora vamos praticar o
sombreamento de cabelos lisos. Comece com um quadrado de madeira em
uma cor base como antes. Escolha um tom mais escuro e
use uma mão clara para traços de
penas seguindo a direção do cabelo, mas sem
deixá-los muito lisos. Ajuste o tamanho do pincel para criar áreas maiores ou menores. Em seguida, escolha um tom mais claro para realçar e aplique isso nas áreas entre
a cor
mais escura no mesmo estilo de penas. Você deve acabar
com alguma linha dura? Você pode usar a
ferramenta de borrar para misturá-los. Só não exagere, pois
não queremos que
fique liso. Também tome cuidado para não cobrir
completamente o tom base. É essencialmente assim que vamos sombrear os
cabelos lisos. E, claro, usando nossa
referência como guia. Vamos recapitular. Coloque
uma cor base. Use pinceladas leves para
trabalhar gradualmente em um tom mais escuro, seguindo a
direção do cabelo. Tom mais claro
no centro
sem cobrir completamente a base.
8. Demonstração completa de cabelo reto: Agora, para enfrentar uma
cabeça cheia ou cabelo liso. Aqui estão desenhados fora do rosto usando nosso domínio de referência de
pequena paleta de cores
que vou usar. Isso estará disponível
como base para você praticar
na seção de recursos para criar uma nova camada em cima do rosto
para manter as coisas fáceis. E comece a
esboçar vagamente a
forma geral do cabelo. Tenha em mente a forma
do crânio e a como o cabelo deve adicionar
pelo menos um pouco de volume a ele. Como mencionado anteriormente. Eu uso meu
pincel de mistura para esboçar e eles não
sentem que a necessidade de usar outro cabelo solto e solto tem
uma forma geral simples. Então, quando você tiver
esboçado,
faça uma nova camada
em cima para a cor. Eu uso a ferramenta de seleção com uma função de preenchimento para
descer ao tom base para as maiores áreas antes de ampliar e fazer manualmente
as bordas com meu pincel, sinto o mais
controle dessa maneira. Eu movo o esboço da mão por cima para obter as
áreas mais pequenas. Se você gosta de linhagem
em sua arte, você pode refinar o esboço
mais cedo e mantê-lo no topo. No entanto, neste caso, vou liderar o esboço
uma vez que a pedra angular. Este penteado é simples o suficiente para eu
navegar sem ele. Depois de remover o esboço, vamos definir
a camada de cores para bloqueio alfa para que não
precisemos nos preocupar com a pintura
fora da área inicial. Vamos usar a
mistura do exercício um para obter os tons mais escuros
das raízes é cor e colocá-la em traços
que seguem o cabelo. Neste caso, temos que seguir
a curva
do crânio e a cabeça corta da parte
e para baixo sobre ela. Em seguida, use a ferramenta borrar para
trabalhar as duas cores juntas. Mas mantenha essa ferramenta em um tamanho menor para manter
a aparência estriada. A razão para isso
é que nenhum cabelo na cabeça cresce exatamente
na mesma taxa. Portanto, a superação nunca
será uma linha de choque completa, gradiente suave
Norris, a menos que
um cabeleireiro tenha conseguido. Então. Em seguida, vamos matizar as áreas do cabelo. Isso, no geral, não é
a ferramenta base. A referência que o
inferno capta mais luz na parte superior da
cabeça, tornando-a mais leve. E parece ter
sido branqueado e morrido MO tom frio
até o final. Para comunicar isso,
vamos escolher essas duas cores uma de cada
vez e usar
um tamanho de pincel grande
e um pouco de pressão para colocá-las nas
áreas onde deveriam estar. Estômago mostra que você traça foto a
direção natural do cabelo. Em seguida, use a ferramenta borrar para misturar
levemente esses tons. Mas, novamente, só um pouco. Agora é a hora de adicionar
mais definição
aos dois fios de cabelo que
compõem o cabelo como um todo. Use a técnica a partir de
um segundo exercício. Escolha o tom mais escuro e um pincel pequeno e comece
pela raiz do cabelo. Use traços leves
na direção para definir
diferentes fios de cabelo. Use uma referência
para o senso geral de onde a linha deve ir, mas não fique muito
preso em torná-la exata, pois
ainda parecerá cabelo, mesmo que não seja perfeita. O objetivo desta
demonstração é
acabar com algo que
é reconhecidamente liso, cabelo
brilhante que você pode construir
para encontrar seu próprio estilo. Sempre que você começa
a se sentir ansioso estragar o trabalho que
já fizemos na camada de cores. Você pode simplesmente criar
uma nova camada na parte superior e configurá-la para máscara de recorte
para construir sobre ela. Desta forma, você pode retornar
à colônia mais tarde, mas agora trabalhar em uma
nova camada que também afeta
apenas a
forma inicial que fizemos para o cabelo. Eu fiz a próxima camada
de descer a primeira rodada de scripts escuros. Mas você pode fazer quantas
camadas quiser, o que faz parte das
vantagens da arte digital. Em ambos os tons médios e
, em seguida, o tom de destaque da mesma maneira estriada referenciando nossa imagem
para saber para onde ir. Uma das maneiras de fazer
o cabelo parecer certo? Acho
que nunca é ter uma área sólida, apenas uma cor, mas
sempre as separar por estrias
de outras formas. Mesmo na área mais
destacada, queremos ter
as cores mais escuras espreitando por baixo. Para adicionar um pouco mais
do tom mais escuro nas áreas não destacadas. Voltei para a
primeira camada de cor e escovei lá. Então voltei para a
camada superior e ampliei para fazer fios
ainda menores de
realces com um pincel menor. claro que você pode criar
uma nova camada para isso. Eu mantenho separado, se você quiser. O menor alcance
dará mais definição
ao cabelo e impedirá que ele pareça muito embaçado
e misture. Observe também atentamente a
sua referência para ver
se a área mais
escura do cabelo, caso as raízes tenham alguma variedade para
elas e adicione isso. Isso evita que até as
áreas mais escuras pareçam planas. Como toque final, vamos adicionar
alguns cabelos individuais,
fazer uma nova camada, mas
não torná-la uma
máscara de recorte , pois queremos ter
a escola de cabelo e
além da forma inicial. Leve seu pincel estilo para alguns pixels e
adicione cabelos individuais, a cor correspondente
à área que você está adicionando-os para comprar suas raízes, haverá escuro, mas nos
links eles ficarão mais claros. Não queremos ilustrar
todos os cabelos da cabeça, pois a câmera nem
nossos olhos podem ver afiados o suficiente para realmente vê-los, a
menos que sejam extremamente próximos. Fazer muitos cabelos perdidos
também fará com que o cabelo
pareça um pouco confuso. Então, adicione
quantos ou poucos quiser. Eu não fiz tantos
quanto uma referência fez, mas apenas o suficiente até se
registrar bem como cabelo para mim. Certifique-se de fazer alguns cruzamentos dos diferentes pontos fortes
do sombreamento, pois isso
os faz se destacar bem. Single Harris também faz com que o interior da
mão pareça mais real. A partir deste ponto, você pode
definir um adicionar tantos detalhes
quanto desejar para alcançar uma aparência
desejável para você. Vou encerrar a linha aqui para
mantê-la acessível iniciantes. Você pode construir sobre isso
para o conteúdo do seu coração.
9. Recap do cabelo reto: Vamos recapitular. Desenho de cabelos lisos. Esboce a forma básica, deixando espaço para o
crânio embaixo. Preencha a forma
com a cor base. Deite o escuro é colorido
pelas raízes na
direção do cabelo. E a mistura era muita ferramenta
subindo e descendo o cabelo. Matiza as áreas destacadas com um pincel grande e dobrado levemente
com a ferramenta de manchas. Use uma histona HDAC para
definir levemente diferentes seções de cabelo com estrutura leve na direção do cabelo. Use o
tom mais claro para adicionar
traços definidos de realces
para agir na definição. Cabelos individuais nos
cantos correspondentes ao redor do cabelo.
10. Introdução de cabelo ondulado: Ao contrário do cabelo suor, cabelos encaracolados
e ondulados, Hestia , formas
individuais, dependendo da
genética da pessoa, na forma de
seu ferro ondulado. Isso faz com que um penteado mais
complexo desenhe, porque mesmo que o cabelo
seja chamado junto, cabelo
bonito capta a luz com mais destaque e cada
onda geralmente se destaca. Em comparação com o
cabelo liso que
temos, teremos mais volume
do local do
rosto e para baixo, mas não necessariamente muito
mais no topo da cabeça. A forma da cabeça,
combinada com a gravidade, determinaria como os
cachos caíram sobre
a cabeça até que pudessem pendurar livremente em sua forma preferida. Assim como ao desenhar cabelos
lisos, a direção dos cabelos
precisa desenhar o cabelo na direção certa indo para baixo e
executá-los parecendo natural, cada garota tem sua própria forma de bobina que podem se fundir
com os riscos, gerando muito interesse
visual.
11. Pincéis de cabelo ondulado: Para desenhar cabelos ondulados, acho que adulto não precisávamos mais escovas do que para
desenhar cabelos lisos. Classe dos pais, mais
uma vez usarei meu pincel de mistura favorito que você pode encontrar nos recursos. No entanto, como um pequeno
bônus final, direcionarei sua atenção
para o pincel chamado chamas sob os elementos da guia. Como o nome sugere, em chamas esfumaçadas básicas como
traços que eu usei muito na minha obra de arte pessoal para
fazer
um momento fluído
tipo de cabelo, embora vamos
usar este pincel hoje, eu disse Eu mostraria para você ilustrar como o cabelo
pode ser desenhado de maneiras diferentes, dependendo
do estilo e técnica de arte desejados. Mas para a aula de hoje, usarei o pincel de mistura
básico.
12. Exercício de cabelo ondulado I: Vamos nos basear em seus exercícios
anteriores. Comece com o
quadrado de madeira e use o tom mais escuro para desenhar
algumas linhas curvas nele. Em seguida, escolha a cor de destaque e use traços claros
para colocá-la
nos picos ou na parte inferior
das curvas na
direção da curva. Use muitos traços de luz. Em seguida, um tom médio e posicione-o na
lateral do destaque, ainda seguindo a
direção da onda. Lá, muito escuro é
chamado de co mais próximo das linhas para ajudar a
separar cada onda. Finalmente, você pode usar a ferramenta de
borrar para
examinar tudo com cuidado para
suavizar quaisquer linhas ásperas, mas não exagere
com este módulo. Perderemos o senso
de definição. Para recapitular, comece
com um quadrado e uma cor base e use uma
cor escura para desenhar linhas onduladas. Pintar um tom claro
nos picos das ondas levaria a traços
na direção da onda. Use metal e tons mais escuros no meio para obter a definição de
resíduos. Borre levemente
tudo para misturar.
13. Exercício ondulado do cabelo II: Vamos definir ainda mais nossas
ondas. Trabalhando diretamente em cima
do exercício anterior, use um pincel
menor e peculiar. Agora, revise a área
da cor novamente. Comece a usar pinceladas leves e siga a direção
do cabelo, a onda. O objetivo aqui é adicionar definição e
senso de estrutura. Traços individuais escravos visíveis durante a transição de
uma cor para outra. Percorra os
outros tons da mesma forma, um por
um, vou alternar
entre eles enquanto me
concentro um por
um, vou alternar em uma área. Preso, mantenha o
tom mais escuro que encontrar
à vista da onda para
ter uma sensação de forma. No final,
temos um gradiente de cores com traços visíveis, dando a sensação de uma onda separando em fios menores. Assim, podemos trabalhar em cima
do exercício anterior. Use um pincel de tamanho menor e os traços visíveis seguirão
a direção da onda. Eles pintam as cores de
acordo com a base. Mantenha as
áreas mais escuras para definição.
14. Demonstração de cabelos ondulados: Agora vamos desenhar toda uma cabeça
de maneira que cortamos o cabelo encaracolado. Novamente, começo com
um esboço facial e uma pequena paleta em
cada camada celular. Faça um novo layout
do rosto e comece a esboçar a forma mais
básica do cabelo. Não se preocupe com qualquer morte
individual neste momento, apenas uma forma simples. Então podemos ver que o cabelo
é proporcional ao rosto. Quando estiver feliz
com as proporções, entre e comece a definir
as meninas em seções. Comecei no lado mais simples, definindo como os
cachos chamam para longe
do rosto antes de me separar
em mortes de prata. Seja um pouco confuso para
acompanhar tantas vertentes. Mas você pode, se eu fosse necessário e apenas desenhar
as formas ovais. Acho mais fácil focar
em uma pequena seção de cada vez ou seguir um único fio de
penas todo o caminho para baixo. Portanto, não se perca
em todos os detalhes. Você sempre pode voltar
e corrigir uma área se sentir que ela não se
encaixa com o resto no final, não se chute não seguindo a
referência a t. Contanto que você possa
manter o senso de direção nas
meninas que você desenha. Vai parecer cabelo. Quando você estiver feliz
com o esboço do cabelo, faça uma nova camada embaixo
para colocar nossa cor base. Parei selecionando as
maiores áreas e
queda de cor antes de ir ao longo das bordas manualmente
com meu pincel. Já que preciso do meu esboço
para guiar meu sombreamento, vou ao esboço do cabelo
e o Alpha Lock. Ele pode mudar
demais a cor ou o esquema de cores. Em seguida, vou ao redor
das bordas e apago qualquer coisa que esteja
bagunçada ou que fique fora. Então eu posso mesclar o esboço
com uma base crônica de forma limpa. Mas você pode manter o esboço
separado, se quiser. Quais são as duas camadas
foram merch, eu ainda fui para o halogeneto, que é afinação de uma linha. Uma maneira simples de torná-lo
mais natural é usar
a ferramenta de borrar para arrastar a
linha do cabelo para cima e desbotá-la. Agora vamos bloquear a camada alfa
e ir para o sombreamento. Assim como no primeiro exercício, você escolherá
uma cor mais clara do que a base e começará a trabalhar,
nas áreas que são
levantadas e capturará mais luz. Foto a referência
para ver onde ele vai, mas mantenha-o áspero e
solto nesta fase. Só que eu não fiz os
exercícios sempre direcionaram seus traços para seguir
a direção do cabelo. Em seguida, escolha a cor
um passo mais escuro
do que a base e coloque
isso nas áreas recebendo pouca luz em um lado da parte
embaixo das meninas. Isso nos ajudará a
fazer a transição para a cor mais escura que
entrará em partes muito escuras no lado oposto
da fonte de luz. Hora de mais destaques, escolha a cor mais clara. E coloque-o com moderação
nas áreas mais destacadas
para ler e fazer aparecer. Então é hora de se misturar
usando a Ferramenta Borrar. Bom, levemente, tomando cuidado
para não ver as cores
competirem em outras, apenas suavizar a
transição entre elas. E isso conclui a base. Faça uma nova camada em cima
da base e
torne-a uma máscara de recorte. Isso garante que não
pintamos fora da camada de cor
inicial. Aqui vamos
definir os fios. Assim como no
segundo exercício. Escolha uma área para ampliar e use um tamanho de
pincel menor para pintar traços nas
diferentes cores acordo com a referência. Comecei com uma
das seções mais fáceis, circuito facilita o meu caminho para ela. Você pode ir do claro ao escuro ou escuro para a luz como quiser, e encontrar seu próprio ritmo. Assim como ao pintar cabelos
lisos, queríamos transmitir como o cabelo se separa e se reúne em diferentes fios
ao longo do caminho e quão estranho por
baixo da espiada. Mais uma vez, você não precisa seguir a referência estritamente. Basta usá-lo para ter uma noção
da reação e qual
estudioso você deve usar. Acho que ter meus
traços soltos é meio aleatório, mas na direção certa, isso lhes dá uma aparência mais fluida. Quando tentei
seguir cada linha
da referência e acabo com um resultado muito rígido. Em algumas seções, podemos ver dentro do código de
alguns dos cachos. E aqui é crucial pagar suas linhas seguindo
essas bobinas. Sempre que me sinto sobrecarregado
pela seção de cabelo, divido-a em seções ainda
menores para que eu possa me concentrar em um
fio único ou enrolar. Dessa forma, eu posso trabalhar
meu caminho através uma peça de cada vez
sem me perder. Se você acabar se
perdendo em sombrear uma onda como outra,
não sue. No geral, parece
bom, exatamente o mesmo. Quando você olha para
o quadro maior. Movo minha paleta de cores comigo para as
diferentes seções. Então, não precisei aumentar e diminuir o zoom
para cortar uma foto. É por isso que eu gosto de ter uma camada separada por cima
com minhas cores nela. No entanto, pintar nas cores
mais escuras é um pouco intimidante
porque se destaca. Mas, na verdade, é uma coisa boa. Ter uma boa gama de valores, significando como as coisas claras
e escuras são, realmente ajuda a moldar e
trazer dimensão para um desenho. Quando entramos essas linhas escuras, realmente
mostramos
profundidade nas meninas. Estude a referência para ver quando pode ser
chamado de migração. Mesmo nas áreas mais escuras, pois ajuda a trazer interesse
visual. Depois de trabalharmos todo
o caminho ao redor dessa camada, entraremos nos detalhes
finais. Vá para a camada de cor base
e retire a borracha. O meu está definido para o mesmo pincel de
mistura que eu sinto. Isso torna tudo
mais coeso. Agora, contorne as extremidades de
ambos os fios e apague em estrutura de
luz
onde quer que pareçam muito grossos ou sejam, de fato,
seu brócolis. Algumas pílulas têm pequenas
aberturas nelas onde podemos apagar para deixar
o fundo espiar. Isso faz com que mais
área na aparência leve. Finalmente, é hora
de cabelos individuais. Crie uma nova camada
na parte superior que não seja uma máscara de recorte e reduza o tamanho do pincel para alguns pixels. Em vez disso, traços fluidos de Harrison seguindo o fluxo do cabelo. Mas às vezes indo um
pouco para fazer com que pareça mais animado. Escolha suas cores
da paleta ou diretamente
do próprio cabelo. Faça quantos ou
poucos cabelos ela quisesse. E então o
cabelo ondulado está acabado.
15. Recap de cabelo ondulado: Vamos recapitular. Desenho de cabelos
encaracolados ou ondulados. Esboce a forma básica
do cabelo antes
de definir cada onda. A forma do cabelo
com cor base. Traços leves para colocar as cores na
direção do cabelo. Use um pincel menor para
rever todas as cores novamente. E, na definição, apague todas
as extremidades que pareçam muito grossas. Adicione cabelos individuais para detalhes.
16. Introdução texturizada: Para mim, o cabelo texturizado é de longe o estilo mais
complicado. Assim como cabelos ondulados. As formas, sou muito mais
elaborado do que cabelos lisos. E além disso, a textura adiciona outra camada de
interesse aos olhos. A forma do
cabelo texturizado quando vai perder, pode ser massivamente
diferente em comparação com cabelos
lisos devido ao volume natural. retos e ondulados pendurados. cabelo texturizado pode segurar o seu
próprio e sair
da cabeça de uma maneira quase
definida pela gravidade , o que
é muito legal. Além da forma oval, também
podemos ver fios
e penas individualmente, ambos adicionando mais ao detalhe
central e à textura. A forma dos
cristais pode ser muito uniforme, mas
também mais orgânica. Então estude sua referência para
ver como ela mata o comportamento. Mais uma vez, temos que prestar atenção à
direção do crescimento. Para ilustrar os
cachos corretamente, deve
haver algum
senso de ordem e direção ao desenhar um
penteado pretos este,
porque, de outra forma,
o cabelo acabará parecendo sem sentido
e um um pouco bagunçado. Para ter em mente a direção de cada fio ou seção de cabelo.
17. Pincéis de cabelo texturizados: Para texturizados, quem usará dois pincéis procreate diferentes, mas muito
básicos além do meu confiável pincel de
mistura. Em primeiro lugar, usaremos um pincel de
textura chamado Grunge. Encontrado sob as texturas de torneira. Tem uma forma
quadrada robusta e pode, à primeira vista,
cobrir muito afiada. Mas quando usado em movimentos
circulares e com pressão variável, dá um tipo de textura quase
fofa, que se adapta à nossa
necessidade do estilo. Em segundo lugar,
utilizaremos uma das escovas de
cabelo chamadas cabelos finos, encontrados online em retoques. A forma é uma série
de pontos que nos EUA nos dá um pequeno pacote
de cabelos individuais. Eu escolho o pincel fino. Estes são os outros dois e
procriar como um campo que se adapte ao visual de apertado e a
textura mata o melhor. Finalmente, meu pincel de
mistura básico é apenas para usar para obter as formas básicas
e ao redor do rosto, mas pode ser facilmente substituído pelo pincel redondo do
símbolo.
18. Exercício I: Para este penteado,
não confiaremos na ferramenta de manchas. Em vez disso, criando nosso
sombreamento misturado com a textura
do pincel grunge em movimentos circulares e pressão
variável. Coloque um plano médio ou escuro BCE TO, em seguida, escolha uma
cor mais clara e um guache. E ele acordou por cima fazendo formas circulares
suaves e começando com muito
pouca pressão. Em seguida, aumente a opacidade adicionando
lentamente mais pressão, mas nos mesmos traços
circulares. Em seguida, passe para outra
cor e faça o mesmo. Os resultados devem ser uma mistura um
pouco suave, mas ainda com um senso
de textura. Para recapitular, coloque
uma cor de base plana, escolha uma cor mais clara e trabalhe com
o pincel grunge. Você movimentos circulares para misturar e ir de pressão leve
a pesada. Repita formas de significado estrangeiro.
19. Exercício II: Agora vamos usar
a escova de cabelo fina. Pratique fazer cachos
redemoinhos que não são muito uniformes, mas
ainda tem um senso de forma. Quando a forma inicial estiver desligada, passe as curvas novamente, os menores traços para
enfatizar opcionalmente usando
um tamanho de pincel menor. Em seguida, escolha um
tom mais claro e enfatize o topo das curvas
era mais traços. Os traços adicionais adicionam cor e densidade do fio. Agora tente fazer uma curvatura
menor usando um tamanho de pincel menor
da mesma maneira que antes. Em vez de adicionar uma cor de
escada às curvas, escolha um
tom mais escuro e edite na parte inferior. Isso essencialmente dá os
mesmos resultados de antes, já que o Docker nos pegou, retrai e
as cores de escada sobressaem. Finalmente, tentei
fazer
textura geral do cabelo , fazendo formas soltas e
redemoinhos com
o tamanho
do pincel indo na mesma direção, mas não sendo uniforme. Não se preocupe com isso
não ser opaco. Basta baixar uma textura agradável antes de adicionar uma cor
mais clara e sobrepor a primeira para
criar um gradiente. Para recapitular. Use a escova de cabelo fina para
fazer cachos uniformes. Use um tom mais claro para adicionar pequenos traços no
topo de cada garota. Repita, mas em um tom
mais escuro na parte inferior
da curva. Normalmente, chicote preciso para fazer textura
solta e encaracolada
sobrepondo duas cores.
20. Demonstração completa texturizada de cabelo: Vamos desenhar uma
cabeça inteira de cabelo texturizado. O rosto e pedigrees. Vamos esboçar a forma muito
básica do cabelo. Tudo o que precisamos para sobreviver à forma e às proporções em comparação com
o rosto. Mas não se preocupe em
fazer nada detalhado. Quando a forma básica estiver inativa, faça uma nova camada abaixo imagem e preencha
com uma cor base. Selecionando e
soltando a cor das maiores áreas, mas ao redor do rosto onde
precisamos de um pouco mais de precisão. Estou usando meu pincel de
mistura básico. Agora, para as bordas externas. Retire o pincel crunch
nas texturas e
usando pressão leve, preencha o restante
da forma básica. Use movimentos arredondados e pressão
variável para
desaparecer as bordas, mas não faça isso mesmo por
toda a volta. Queremos que os fios individuais se destaquem e adicionem
interesse à forma. Exclua o esboço
depois de terminar e defina a
camada de cabelo para bloqueio alfa. Agora use a cor mais
escura e o pincel de extinção em
uma configuração grande, coloque a sombra
ao redor
dos lados do rosto e da
parte inferior do cabelo. Use movimentos circulares leves como fizemos no
primeiro exercício. Em seguida, use o tom médio mais claro para adicionar variação
ao topo do cabelo, mantendo a estratégia
na direção certa de
acordo com a referência. Novamente, não precisamos seguir
a referência
para cada detalhe, mas apenas para nos ajudar a orientar. Volte para o tom mais escuro e abaixe o tamanho do pincel. Você pode ajudar a definir
as partes mais claras colocando
sombras ao lado delas. Agora, para alguns destaques, use um tom mais claro
e passe por cima de algumas
das seções para trazer
mais vida ao cabelo. Use muito impreciso dele para que
pareça menos uniforme. Para um estilo simplificado, você
pode deixar isso, pois temos um bom senso
de textura acontecendo. Hora de fazer uma nova
camada para mais detalhes, usada para encontrar escova de cabelo
em um tamanho pequeno para definir penas
individuais em um tom que se destacará
contra a base. Use um
tom ainda mais claro para destacar os topos da onda usando
muitas estruturas pequenas. Assim como no
segundo exercício. Para áreas onde podemos ver
muitos cabelos solteiros, eles não se reúnem em fios. Use um tamanho de pincel maior e faça emoções atuais com leve pressão para
cobrir essa área. Alterne entre algumas cores para torná-lo uma mistura animada. Você também se concentrou nos
cachos passam a borda
do cabelo que pintamos anteriormente para ajudar a definir a forma ainda mais. Ouro com um buraco
aqui dessa maneira, adicionando tantos
detalhes quanto você quiser. Mas tenha cuidado para não
exagerar , pois pode
parecer um pouco caótico. A referência, só podemos ver detalhes na parte superior e
na frente do cabelo. Devemos manter o
nosso para isso também. Embora não queiramos que as
meninas sejam muito uniformes, a direção dos cachos é
crucial para um visual natural. É sempre garantir
que você os desenhe em uma direção crível de
acordo com a referência. Para alguns ajustes finais, volte para a camada de
cabelo base e corrija todas as cores para trabalhar com uma
maldição com um artigo adicionado. Isso é somente se você
achar necessário. É esse penteado acabado.
21. Recap cabelo texturizado: Vamos recapitular. Desenho de cabelos
texturizados. Esboce a forma muito
básica do cabelo. Preencha com a cor base. Você deve
pincel de textura para as bordas. escuros e claros com movimentos circulares
e pressão de mentira. Use uma escova de cabelo fina para
adicionar cachos adicionais. Ajuste a camada base, se necessário.
22. Considerações finais: Passamos por
todos os três penteados. É a sua vez.
O projeto de aula para hoje é completar os seis
exercícios diferentes e experimentar
um ou todos
os penteados. Acreditando meus esboços faciais e paletes de
cores na seção de
recursos, juntamente com as referências
e meu pincel de mistura, você
deveria querer usá-los? Muito obrigado por
fazer essa aula. Você deveria querer ver mais? Eu tenho outras classes do Procreate
que você pode gostar na minha página. Se você quiser ver mais
do meu anúncio pessoal, você pode me encontrar no Instagram
em saline dotty dot art. Vou dar uma
olhada na minha loja Etsy. Divirta-se criando
e adeus por enquanto.
Celine D., Digital Fantasy Artist
