Como se misturar no Procreate - como se misturar para iniciantes | Celine D. | Skillshare

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Como se misturar no Procreate - como se misturar para iniciantes

teacher avatar Celine D., Digital Fantasy Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:35

    • 2.

      Exercício um: mistura tradicional

      1:41

    • 3.

      Exercício dois: desfocamento

      1:41

    • 4.

      Exercício três: Blurring

      1:44

    • 5.

      Exercício quatro: pressão de caneta e escolha de escova

      2:13

    • 6.

      Demonstração: morango

      5:18

    • 7.

      Considerações finais e projeto do curso

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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562

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Se você é novo no Procreate e quer aprender como misturar, este curso é para você!

Neste curso, você vai aprender:

  • As formas mais básicas de mesclar
  • Como a pressão e pincéis funcionam para misturar

Neste curso, você vai ter uma demonstração do meu processo de mistura enquanto ilustra um morango realista no Procreate.

Você vai completar 4 exercícios diferentes para descobrir qual abordagem funciona para você e para seu processo de arte. Você também pode colocá-los todos no teste e criar sua própria ilustração - a foto de referência, meu esboço, paleta e pincel de mistura está disponível para você.

Mesmo que você esteja usando um software ou um desenho diferente, você pode aprender com esses métodos de mistura, como eles se traduzem bem para Photoshop e pc.

Embora tenha iniciado minha jornada de arte digital no Photoshop, uma vez que eu tive meu primeiro gosto do Procreate nunca olhei para trás. Eu uso várias maneiras de mesclar no meu trabalho, como criar retratos de fantasia e configurações mágicas.

Música por Lfm

www.pixabay.com

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Celine D.

Digital Fantasy Artist

Professor
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou a Celine e bem-vinda a esta aula. Estou me misturando em procriar. Esta é uma aula de iniciantes para aqueles novos Procreate ou qualquer outro digital ou software realmente. Nesta aula, vamos revisar formas mais básicas de mesclagem, desde a abordagem artística tradicional até o uso das ferramentas de mancha e Queimar, e como pressão da caneta e a escolha de um pincel podem ajudar você na mesclagem. No final, vamos combiná-los todos em uma ilustração de que você pode ir em si mesmo. Então pegue o iPad via Procreate e vamos começar. 2. Exercício um: mesclagem tradicional: Se você olhar para a arte tradicional, como pinturas a óleo, mistura foi realizada adicionando tons de transição entre as duas cores que você deseja misturar. O que significa que você vai continuar misturando e adicionando mais tons no meio até que pareça suave ou tanto quanto você queria de longe. Pelo que ouvi, pintores antigos sempre adicionavam mais tinta com o golpe e não manchavam o que já estava na tela. É por isso que associo este tipo de mistura a ser tradicional. Para praticar isso, você pode começar facilmente usando os valores claros e escuros da mesma cor. Pressão mais escura em uma extremidade, e a luz está no meio entre as marcha. Quando não ver o efeito completo. 3. Exercício 2: manchas: A ferramenta de manchas é uma característica muito útil e arte digital quando se trata de mistura, você pode pensar nisso como usando um bastão de mistura ou seu dedo para suavizar as bordas de grafite no papel. O efeito é semelhante em uma necessidade de estar atento à direção de suas manchas como você pode analisar, arrastar diretamente para sua mistura. Em uso, a ferramenta de manchas cria os tons entre o método anterior. Mas só até certo ponto. Eu acho que a melhor mistura realizar com uma mistura das duas abordagens onde você adicionar alguns tons de transição e suavizar as bordas deles. Outra vantagem desta ferramenta é que ele pode ajudá-lo ao tentar misturar duas cores são tons muito diferentes juntos, estamos encontrando os tons de transição certos pode ser complicado. Para praticar a correspondência. Coloque duas cores ou tons ao lado do outro e veja o quão bem você pode trabalhar os dois juntos para uma mistura suave. Ok? 4. Exercício três: Blurring: Fluxo é outra ferramenta oferecida pela Mídia Digital. Bico mais espesso usado para mistura. Usando o desfoque gaussiano, você pode dobrar juntos 8 de Kotter uma camada inteira, ou apenas seções dele para qualquer porcentagem que você quiser. Este método oferece a menor quantidade de controle desde o ato de crescer. Também suaviza os detalhes e usa uma definição. Eu costumo usar fundos de mesclagem periférica que eu não quero estar em foco. Pratique desfocagem, coloque cores e brinque com a porcentagem de pão para encontrar um efeito. 5. O exercício Four: pressão e escolha do pincel: Assim como quando se trabalha com lápis de grafite e papel, você pode obter opacidade variável usando mais ou menos pressão ao desenhar. Este recurso é útil na mistura como você pode lentamente construir cor ou desbotada maneira que você precisa. Este é um recurso que eu tendem a usar layout aladdin, processo. Ele lixo fora escova também vai mudar o resultado de sua mistura. Então experimente alguns diferentes e veja qual expressão você gosta. Eu tendem a usar e misturar coisas formais escova , pois tem um pouco de textura e bordas emplumadas, que ajuda a minha mistura. Eu gosto de trabalhar em ambos os traços direcionais, todos os círculos para aumentar a capacidade. Meu chefe é simples, feito com uma forma predefinida da biblioteca Procreate, mas eu também o exportei para você e o disponibilizei na seção de recursos. Se quiser tentar praticar a Pressão da Caneta, escolha um pincel com a pressão da caneta ativada e trabalhe do escuro à luz, começando com muita pressão e diminuindo lentamente em movimentos circulares. Experimente com alguns pincéis diferentes. 6. Demonstração: morango: Agora, para praticar a mistura, vamos ilustrar este morango, que é encontrado em pixabay.com que oferece imagens livres de royalties. Eu fui em frente e fiz o esboço porque não é o nosso foco para hoje. No topo, eu fiz uma paleta de cores para as cores iniciais básicas. Então você pode ver com o que eu estou trabalhando e não estará usando a função de enredo neste exemplo, pois não é algo que eu usaria nesse caso, como eu mencionei anteriormente, minha abordagem para mesclar em minha arte tende a ser uma mistura de construindo opacidade com a pressão do Ben e meu pincel favorito. E uma mistura da mistura tradicional com um pouco de borragem. Então 10 para se locomover e se aproxima dependendo do que é que eu estou fazendo. No meu processo. Liguei muito entre cores e texturas, o que parece um pouco caótico. Comecei com uma mistura áspera e colocação de cores, lentamente afundando os detalhes e suavizando as transições, ajustando dependendo, ir. Uma citação unaspas, boa mistura é diferente para cada pessoa individual, pois todos têm seu próprio estilo e preferências. Se você é como um livro muito digital, então fortemente manchar e desfocar pode ser o caminho para você. Ou se você em mais como um olhar áspero ou pintativo, então você pode querer manter a abordagem mais tradicional. Depende da sua preferência pessoal e da aparência do que está tentando alcançar. Portanto, não há resposta certa e errada aqui. Oi. Pequenas áreas como as sementes não precisam de muito sombreamento pois são tão pequenas e os olhos não podemos pegar o detalhe de qualquer maneira? Também vale a pena notar que você obtém melhores efeitos em suas ilustrações se você optar por não misturar em algumas áreas de contraste e distinção moral para áreas que chamam luta, áreas de textura. Também é importante manter uma incorporação pela mesma razão. Últimos detalhes finais. Um morango está pronto. 7. Considerações finais e projeto do curso: Agora você viu algumas maneiras diferentes de mesclar no Procreate e como eu abordo a mesclagem em uma ilustração. Então agora é a sua vez. Se você ainda não completou os exercícios anteriores, dê a eles uma chance e descubra o que funciona para você. Se você quiser ter um bom morango eu usei como meu exemplo. Incluirei a referência, meu esboço, bem como meu pincel de mesclagem na seção de recursos para você. Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha sido útil para você. Se você quiser ver mais da minha arte pessoal, você pode me encontrar no Instagram em saline dot d.org ou em Redbubble YSL impressões, camisas e muito mais. Divirta-se criando e adeus por enquanto.