Transcrições
1. Apresentação: Oi, planejando, durma. E sou um
artista de fantasia digital da Dinamarca. Na minha arte, costumo trair
sereias e personagens de Evan em configurações de contos de fadas, todos ilustrados no
Procreate no meu iPad. entanto, todos eles têm uma coisa
em comum. Nenhum deles existe. Portanto, muitas vezes
me vejo tendo que me
inspirar em várias
fontes para criar os personagens e
configurações que eu quero. A arte de se inspirar em várias
fontes é algo que muitas pessoas
podem usar no processo artístico, em muitos estilos de arte diferentes. Então, nesta aula, vou mostrar como
combino referências para criar
algo
novo no meu estilo de
fantasia preferido. Vou dar
dicas concretas para acompanhar o
caminho para prepará-lo
para criar seu próprio ritmo. Se você está
procurando mais aulas de arte digital
ou procreate . Tenho uma variedade na minha página
sobre pintar retratos, misturar cores e até
paisagens para citar alguns. Então, quando estiver pronto, retire o arquivo do iPad, procrie e
vamos começar.
2. Encontrando referências: Dependendo do
tipo de criação de áudio, você pode encontrar referências de
muitas fontes diferentes. Como eu queria dar a
vocês minhas referências
para este projeto, eu me certifiquei de que
todas elas serão gratuitas para uso comercial. Costumo usar sites como
Pixabay e Unsplash. No entanto, se você estiver
fazendo trabalho pessoal, poderá encontrar inspiração
em sites como o Pinterest. Quando você tem suas imagens,
acho útil reunir
tudo em um pequeno quadro de humor para realmente definir o
tom para a arte. Às vezes, incluo amostras de
cores para saber qual é a nossa paleta que
eu quero ir. Se eu tiver muitos elementos
na pintura, posso ter uma grande quantidade
de referências diferentes. Se você é novo em usar
mais de uma referência, você pode começar usando
apenas algumas, ao contrário das indicações para
este projeto três, e gradualmente adicionar detalhes mais complexos
em suas partes. E, portanto, usando
mais referências. Ao escolher de quais imagens
se inspirar, acho útil
navegar até que você tenha uma boa ideia do
que deseja pintar. Nesse caso, eu sabia que
queria pintar uma sereia. Então eu procurei uma foto de praia de uma mulher em um post que pudesse se
traduzir bem para uma sereia. Quaisquer lacunas que você tenha entre suas referências e a
pintura que você quer fazer é algo que você
precisa preencher com uma mistura de conhecimento
e imaginação. Então, quando você está
começando, recomendo encontrar imagens tão próximas do que
você quer pintar quanto possível para
facilitar a montagem. Eu prefiro a aparência
de barbatanas muito fluidas como as de um peixe melhor. Então encontre uma referência
de um daqueles que dão uma boa ideia de como os
finlandeses poderiam segui-los. E finalmente, fiquei muito
inspirado na velocidade do pôr do sol com cores
tão vibrantes
em contraste o escuro e queria ter
isso como pano de fundo. Suas referências são usadas estarão na seção de recursos, que você possa
baixá-las por conta própria. Também incluirei meu pincel de mistura
favorito e o esboço
deste projeto. Então você pode brincar
com ele sozinho. Agora, vamos começar
esse esboço.
3. Elaboração dos croquis: Para a seção de esboço, vamos passar por três pontos sendo descendo o componente básico
para cada referência, usando a imaginação para preencher
os espaços em branco e fazer ajustes para fazer com
que tudo se junte. Eu sempre começo obtendo o
outro componente básico de cada referência para
que eu possa ver as lacunas que preciso
descobrir depois. Como uma sereia é
o ponto focal em primeiro plano, foi aí
que ela começou. A maioria da minha arte apresenta
algum tipo de personagem. Então, sempre procure
referência para
me ajudar a obter o visual que eu quero
para esse personagem. Costumo dar a todos os meus
personagens ouvidos pontudos, já que ajuda com a
sensação de fantasia que eu gosto de ir. Também passei uma boa quantidade de tempo nas características
do rosto, já que queria que a
perspectiva estivesse certa. E no final,
quero que o rosto seja
a parte mais renderizada
da arte acabada. Esta referência é muito boa para sereia, pois são fotos
de praia, então o modelo está usando roupas adequadas à
praia. Isso se traduz bem em sereia, já que muitas vezes
os retratamos com algum tipo de top como lucros clássicos da
concha. Agora, também
facilita a visualização das
proporções do corpo, o que é útil, pois deixa menos
à imaginação. Tenho que prestar
atenção à esquerda,
já que a perna traseira não se traduz em uma cauda e
terá que ser ajustada. Em seguida, precisamos aplicar
alguma imaginação. Quando se trata da barbatana da cauda, usei uma foto
de um peixe melhor já que gostei da aparência
dos eventos de fluxo. Usando isso para referência, rodei a imagem para melhor
ajustar o ângulo que precisava para o campo e, em seguida, uso minha imaginação para que
ela parecesse correta. Muito disso também se resume
à preferência pessoal, já que estamos no
reino da fantasia aqui. Mas ter a referência
como base ainda pode ser crucial. Você também tem que
imaginar como eu
sinto que isso pode
parecer em movimento. E na minha mente, ela está
abatida no final do hotel, fazendo a bandeira FIN dessa forma. Para o fundo,
já coloquei algumas linhas básicas para
o horizonte e tal. Já que tudo se
resume às cores. Então podemos passar para
o ponto final, ajustando tudo
para se encaixar. Isso é uma espécie de extensão
do ponto anterior, mas estamos vendo como
tudo se junta em geral e não apenas os elementos
individuais. Agora, por exemplo,
a perna ruim
do modelo agora precisa ser ajustada desde o momento em que
parece muito estreita, se for apenas a
largura de uma perna. Eu brinquei com ele
até parecer certo para mim. Mas, como mencionado anteriormente, é mais fácil ter uma referência tão próxima do que
você quer quanto possível. Como alternativa, você pode
sentar-se na mesma posição e tirar uma foto para ver
a largura. Para orientação. Em geral, você mesmo pode fazer
muitas referências. Se você conseguir encontrar algo
adequado para o top da sereia, eu fui com barbatanas, pois é o que costumo fazer
pelas minhas sereias, mas você pode fazer
o que quiser. Isso conclui o esboço básico. Então, vamos recapitular. Obtenha
o esboço
básico acordo com
cada referência. Use sua imaginação
para preencher os espaços em branco. Faça ajustes para
que tudo se encaixe. Então, agora podemos passar para as cores.
4. Esquema de fundo e cores: Para o fundo,
temos dois pontos a cobrir. Em primeiro lugar, precisamos as cores básicas
do fundo. Como o esquema de
cores de fundo afeta o caractere e não
o contrário. Dessa forma, também podemos
ajustar os valores da imagem como um todo
melhor ao longo do caminho. Então, se deixarmos parte em branco. Você pode trabalhar em
quantas camadas quiser. Eu costumo adicionar uma nova camada
sempre que não tenho certeza de algo, porque então é mais fácil ajustar
a camada mais tarde. Também facilita a
manutenção de camadas separadas para elementos como o céu versus
o oceano neste caso. Então, só temos que
nos concentrar em um de cada vez. Eu fui para um olhar pintário, focando principalmente nos
cantos para definir a cena. Nosso segundo para esta seção, estar atento ao personagem se sentindo fundamentado na cena. Isso é claro,
algo a ser atento mais tarde
no processo também, mas vai
beneficiar você pensar nisso já. Neste caso, significa
que nos certificamos de que faz sentido que nossa sereia esteja
sentada onde ela não é vista. Aqui eu adicionei no rack
que o modelo se senta na referência
ao primeiro plano. E mais tarde, coloquei a lacuna ainda mais adicionando mais
rochas ao fundo. Vamos recapitular a seção. Desça as cores básicas
em segundo plano primeiro. Como o plano de fundo
afeta o personagem, esteja atento ao
personagem se sentindo fundamentado na cena para que eles
não pareçam fora de lugar.
5. Personagem de sombreamento e fonte de luz: Agora vamos falar de sombreamento
e fonte de luz. Ambos são definidos pelo plano de fundo, é por isso
que temos isso primeiro. Agora podemos escolher um
tom base que funcionasse com esse
esquema de iluminação e cores do fundo. Se o personagem não se encaixa
com a mesma cor, ele parece realmente fora de lugar. Portanto, esse é um ponto importante. Uma pequena dica é manter o personagem em sua
própria camada separada, porque podemos então entrar em
ajustes e ajustar a tonalidade para encontrar a cor que se encaixa
na configuração que melhor deseja. A forma básica
do momento está vinculada. Eu uso máscaras de recorte
em cima disso ficar dentro da forma ao preencher
a cauda e da cerca. Esses também podem ser ajustados. O Havaí está garantindo que
tudo se encaixe. O próximo ponto é
pensar na fonte de luz. Isso é importante
para que toda
a arte pareça
coesa. Na referência. O modelo é iluminado naturalmente de cima e
ligeiramente para a direita, deixando a maioria das
sombras do lado esquerdo. Isso se encaixa bem com o
nosso fundo, já que o pôr do sol é
dividi-lo e eu fiz isso estar no
fundo, o
que significa que a luz deve estar vindo mais de
trás e de cima. Descobrir tipos de
coisas pode ser complicado, mas fica mais fácil
com a experiência. Como eu disse anteriormente,
encontrar a referência mais
adequada para o seu conceito
facilita. Então, se você conseguir encontrar
uma referência com a iluminação certa,
por todos os meios faça. Neste caso, eu sombrei a sereia muito parecido com
a referência no início, mas depois ajustei à cena
adicionando mais luz e brilho ao lado direito
da sereia para explicar
o pôr do sol atrás dela. luz salta de
tudo ao nosso redor, até areia e rochas. Portanto, o lado esquerdo da sereia não
deve ser
deixado escuro e plano. Você também pode ter a fonte de
luz secundária fora do quadro. Então, matar um pouco
de formas básicas para todas as áreas do personagem
é um bom lugar para começar. Tentar ter uma ideia de como os artistas se
unem sombreamento e valor sábio é cobrir toda
a tela e colar
isso em cima das camadas. Em seguida, entre em ajustes e remova
a saturação dessa camada. Dessa forma, girando a escala
integrada. Agora podemos ver muito mais claro se o personagem parecer colado em cima de tudo ou se precisarmos ajustar
o sombreamento tão mais. A parte final
desta seção que você já deve ter
adivinhado é manter todos os elementos
em camadas separadas e máscaras de recorte procriar. E a arte digital em geral nos
dá tanta liberdade para brincar e a opção de mudar as coisas ao longo do caminho. Em frente à arte tradicional, onde as coisas são
muito mais permanentes. Quantas ou poucas
camadas você quiser, dependendo do seu processo. Mas manter muitos é
uma coisa boa ao experimentar
configurações de fantasia como essa. Eu vou para frente e para trás entre
as diferentes camadas, adicionando mais sombreamento
e realces. E você ainda pode ter
retornado à camada base
da Sereia e ajustar um tom de
pele inteiro , se desejar. Você também pode entrar
nas camadas de sombreamento e fazer ajustes para escurecer ou 19 delas sem ter que retrabalhá-las
completamente. Portanto, as camadas são uma ótima
ferramenta para brincar e trabalhar do seu jeito para obter a aparência
estranha como
você imaginou. Você não deve ter medo de
desfazer as coisas são corridas pois pode ser uma
abordagem de tentativa e erro para obter o
resultado que você está procurando. Mesmo que você não tenha certeza
absoluta do que
está procurando. Não há problema em descobrir
as coisas ao longo do caminho também e ver onde o
processo o leva. E ver as coisas
visualmente muitas vezes torna muito mais fácil descobrir quando
as coisas parecem corretas ou não. E seu
estilo pessoal também entra em jogo ao decidir quando
algo parece certo. Então, vamos recapitular. Escolha tons graves que
funcionam com o plano de fundo. Pense em fontes de luz para obter
um esquema de iluminação coerente. A tela inteira para
escala de cinza para ver valores comparados entre si. Mantenha camadas separadas para que as cores e o sombreamento possam
ser alterados ao longo do caminho. Agora, vamos passar para
os retoques finais.
6. Detalhes e ajustes: Quando se trata de
terminar a obra de arte, cabe a você e ao seu estilo de arte determinar quando o artista realmente fez. Para esta seção de
retoques finais, temos três pontos para cobrir. A primeira é continuar ajustando os diferentes elementos entre
si para que tudo pareça coeso. Quanto mais tempo você trabalha nisso, mais você entra
nos detalhes menores. Então continue até que você tenha o nível de detalhe
que lhe agrada. Pensando em trazer
tons de fundo e cena circundante
para o personagem. Mais uma vez, fazendo com que tudo pareça pertencer à
cena. Eu uso algumas
camadas adicionais com diferentes modos de mesclagem para
tornar isso um pouco mais fácil. Também é uma
maneira livre de riscos de brincar, pois essas camadas podem ser excluídas se não
adicionarem nada no final. Adicionei alguns dos tons do
Oceano Azul às sombras e alguns rosa e laranja
do reflexo do sol
aos destaques. Tudo isso traz mais
vida ao personagem. O ponto final é adicionar toques
pessoais que
você acha que está faltando. Para enfatizar o campo mágico
e caprichoso, usei um
pincel padrão procreate que ilumina em pequenas formas de bolha para trazer alguma cor sutil
para o primeiro plano. Como a maioria das coisas,
isso é opcional, mas faremos arte de fantasia. Eu realmente gosto de adicionar
um pouco de capricho. Vamos recapitular a seção. Continue ajustando os
elementos para se encaixarem. Traga tons ou textura
do fundo para
o personagem. Com toques pessoais.
Se você quiser.
7. Considerações finais e projeto do curso: Aqui temos a obra de arte
finalizada feita seguindo os pontos que
abordamos nesta classe. Então, agora é a sua vez. O projeto de classe
para hoje é
pintar sua própria obra de arte de
fantasia, inspirando-se em
múltiplas referências e caindo os pontos
dados nesta classe. Se você quiser trabalhar com
as três referências são usadas para esta demonstração. Vou deixá-los
na seção de recursos para você junto com este esboço, caso você queira
brincar com ele. Muito obrigado por
fazer essa aula. Espero que
tenha dado alguns bons conselhos sobre como fazer uma saída única, inspirando-se em várias
fontes. Também tenho outras
aulas do Procreate na minha página, como pintar quais traços? Misturando cores e pintando a pele. Então dê uma olhada que
faz cócegas na sua fantasia. Você também pode ver mais do meu anúncio
pessoal no meu Instagram. Esta é minha lâmpada vermelha é afiada. Então divirta-se criando
e adeus por enquanto.
Celine D., Digital Fantasy Artist
