Transcrições
1. Apresentação: Oi, meu nome é Celine, e eu sou uma
arte de fantasia digital da Dinamarca. Nesta aula, faremos um retrato extravagante
em procreate. Examinar diferentes
maneiras de adicionar capricho à sua arte abrangerá todo o processo, do
esboço ao fim. Prestar mais atenção
aos aspectos e
detalhes extravagantes , como ampliar
o que já existe. Manter linhas de esboço,
texturas e iluminação visíveis. Se você é novo no Procreate
ou na arte digital em geral. Tenho uma aula econômica em tons de cinza ao longo de aulas sobre desenho, pintura de pele e
desenho de cabelo que podem ajudar a formar uma base
para suas habilidades de retrato. Para tornar um pouco mais fácil para vocês abordarem essa aula. Você pode encontrar meu esboço
e referência para este projeto nos recursos, que você
possa
acompanhar a partir daí. Então, quando estiver pronto, pegue seu iPad, arquive ,
procrie e
vamos começar.
2. Esboço: Aqui está a referência
que será usada iterativamente para que você possa
encontrá-la nos recursos. Eu escolhi esse porque
gosto do post e da combinação de chapéu
e camisa romântica. Ele também tem uma boa
iluminação abrangente e
focada no rosto. Como eu opto por
proporções realistas na minha arte, uma boa referência pode
fazer ou quebrar uma peça. Os pontos que vou analisar
nesta aula podem ser transferidos para qualquer outra referência ou no estilo
que você quiser. Antes de acrescentar
capricho, esboço o que quero
esconder da referência. Para este projeto. Eu mantive muito fielmente a referência. Assim, podemos nos concentrar especificamente em aspectos extravagantes em sua própria central, funcionando digitalmente, podemos ampliar um
olho e você começa aí porque podemos mover e redimensionar
tudo ao longo do caminho. Eu queria obter a
semelhança das modelos até certo ponto, mas isso não tem impacto
na parte extravagante disso. Você pode começar com qualquer personagem de sua
escolha para isso. A foto já tem alguns aspectos
românticos, como a gola de renda
na camisa. Mas assim que tivermos o
primeiro esboço básico, podemos usar um amplificador, quais são os aspectos
que já existem? E o que pode acrescentar
ainda mais às quartas-feiras. Se você diminuir a
opacidade do esboço, poderá brincar
em uma nova camada com ideias para a peça
finalizada. Eu pago pela
cor da camisa, tornando-a um pouco mais
proeminente e
tentando fazer algumas
bordas mais recortadas viradas, insinuando quando todo movimento,
movimento, brilho e
dinâmica são coisas Acho que os caprichosos ajudam
a preencher minhas peças. Como se a pessoa estivesse se movendo inesperadamente ou se houvesse
vento soprando ao redor dela. A textura é outra
coisa que pode agregar interesse e
vislumbrar sua arte. Então, para tornar a camisa
branca menos uma grande bolha na imagem geral. Eu pretendo que isso deixe
transparente na face colorida. Como o capricho meio que engloba o inesperado e
quase errático, você não precisa ficar estritamente dentro do reino da realidade. Eu trabalho principalmente com fantasia. Então, o capricho é o meu
caminho. O capricho também pode entrar em jogo em seu estilo artístico pessoal, ou
seja, como você escolhe
ilustrar as coisas. Costumo ilustrar rostos de maneira realista e
acrescentar caprichos em outros lugares. Além disso, como a modelo é uma
pessoa negra com tranças, eu apenas mudo um
pouco as tranças para mostrar um pico
do fundo,
mas, caso contrário, sigo
a referência. Desejar o cabelo
ao vento é muito extravagante. Mas as tranças têm um pouco
mais de estrutura, o que eu queria manter contraste com outras partes extravagantes de
software. Mas tudo isso se resume
à preferência pessoal. No final, uma vez que você tem um
esboço, você está feliz com. Podemos passar para a
cor e a renderização, é aí
que o capricho
começará a ganhar vida.
3. Cor e renderização: Vamos começar com o
plano de fundo para obter algo em que basear os valores A. Já é um pouco extravagante
a referência estar fora de foco e estrelar
verdes, rosas e amarelos. Eu as traço, mas opto por cores um pouco
mais saturadas para torná-las mais vivas,
aumentando o capricho. Em seguida, coloquei todas
as cores base em cada uma de suas próprias camadas para facilitar os ajustes
ao iniciar a renderização. Agora, use a referência
para qualquer nível que você quiser para renderizar os diferentes
aspectos da pintura. Eu começo bem perto
da referência ao sombrear e
renderizar a pele, pois
queria que ela parecesse realista. Ter arte linear ou
manter o esboço visível e adicionar outra sensação de capricho e estilo
ao seu retrato. Costumo apagar ou
mudar a cor
do desenho no rosto para
ajudar a ter uma aparência realista. Mas você pode
mantê-los se for adequado ao seu estilo. Dica bônus. Se você quiser renderizar
faces de forma realista, preste muita atenção à sua referência e às variações
sutis de cores. Ou seja, não
defina apenas a cor que você espera, mas observe os tons variados das diferentes
características do rosto. Nesse caso, a maioria das áreas
destacadas tem uma visão bacana com alguns dos tons
intermediários de um tom quente. Isso ajuda a dar
vida à pele. Eu enrolo a mão em um grau
menor do que o rosto,
já que eu queria que o
rosto fosse o foco.
Geralmente, é uma
boa ideia ter
a renderização mais detalhada
onde você quiser que
os olhos permaneçam já que eu queria que o
rosto fosse o foco.
Geralmente, é uma
boa ideia ter
a renderização mais detalhada . O capricho também pode aparecer da
maneira que você escolher
para ilustrar. Para mim, acho extravagante
manter as coisas um pouco
mais pictóricas. Podemos ver traços individuais mais
parecidos com a arte
tradicional, entrando em
vigor com
as tranças, neste caso, onde mantive traços
individuais únicos para indicar os destaques em cada fio da trança, mas
continuei assim. O resultado são,
compreensivelmente, tranças, mas não muito avassaladoras. Também adoto uma
abordagem ilustrativa da camisa. Eu uso a referência para
ver como sombrear, mas mantenho tudo um pouco áspero e mantenha o
esboço visível. Mesmo se eu o recolorir. contrário da referência, eu sombreei a camisa com um tom
mais rosa do que o azul
original para explicar a
mudança do tom da
pintura em geral. Quando chego a essa folha, trago outra
referência para ver como sombrear um tecido
transparente. Nunca tenha vergonha de trazer mais referências para
entender algo novo. Às vezes, até
elementos extravagantes precisam de referências, especialmente se for
algo novo para você. Terminando a camisa. Fiz pontos
com cores de rolamento nas bordas das vieiras para ilustrar que era uma
espécie de renda. Novamente, mantê-la é uma pintura de
elite e não de forma definida. Em seguida, estamos prontos para passar
aos detalhes e toques finais.
4. Detalhes Whimsical: Agora estamos entrando nos detalhes e toques finais extravagantes. Em primeiro lugar, vamos
brincar com padrões e texturas. Comecei a
brincar desenhando alguns pais preguiçosos na camisa, mas não gostei de parecer agitada. A vantagem de trabalhar digitalmente é que
podemos simplesmente criar novas camadas e
experimentar coisas sem sermos permanentes. Em vez disso, eu brinquei os pincéis de textura que
vêm com o Procreate e usei aquele chamado victorian para editar o
padrão de aparência vintage da camisa. Ele deu um lance desigual, então não seria
muito avassalador. Voltando aos pincéis de
textura, eu uso o
chamado grade para fazer com que quadrados quase pareçam com a
aparência da trincheira. Os pais vão embora. Novamente,
mantenha-o leve e apenas em algumas partes da
manga, aumentando o capricho. Pingando o
esboço na parte de trás, eu desenho algumas linhas esboçadas em uma cor clara nas
bordas do chapéu. E isso ajuda
a trazer o estilo da camisa para
o resto da pintura. Também é uma boa
maneira de destacar
o foco
do almirante em determinadas áreas. A referência tem um
pequeno reflexo de lente
na borda superior da
cabeça, no qual eu me inclino. Procreate vem com
um pincel de lente flare, que eu uso tanto no
local da referência, mas também em tamanhos menores e tons
diferentes ao redor do
contorno da camisa. Isso faz parecer que luz está brilhando
por trás dela. pouco ou o
quanto você adiciona a qualquer um desses detalhes depende
de você e do seu estilo. De volta aos pincéis luminosos. Meu favorito se
chama luzes quebradas e eu o uso em todas as minhas peças. Ele adiciona tons variados
de formas redondas claras, dando uma aparência nebulosa e
meio mágica. Usando esse tom
contrastante olho-cérebro do fundo
para o personagem, principalmente nas bordas externas. Usar esse pincel em parte
do fundo ajuda a
unir a textura de toda a peça enquanto aumenta o mágico OMC. O mesmo pincel em uma configuração
pequena
também pode adicionar um brilho
cintilante à pele. Como toque final. Eu adiciono um pouco de
rosa nas bochechas e no nariz, o
que não estava na
referência, pois funciona muito bem com o
resto do esquema de cores. E então nosso
retrato caprichoso está pronto.
5. Considerações finais e projeto do curso: Aqui temos nosso retrato
extravagante finalizado. No meu estilo, o capricho
encontra o surrealismo. Mas você pode usar esses toques
extravagantes e aplicá-los a qualquer estilo de arte. Para resumir, amplifique a
referência e adicione movimento. Empilhe linhas de esboço visíveis. Renderize de forma pictórica, incorpore padrões e texturas, brincando com iluminação
e brilhos. Agora você me vê ilustrador
deste retrato. Então agora é a sua vez. O projeto da aula
de hoje é
ilustrar seu próprio retrato
extravagante. Você pode encontrar sua própria
referência, se quiser, ou pode usar a que eu
forneci junto com meu esboço. Se você concluir o
projeto para compartilhar aqui, eu adoraria vê-lo. Muito obrigado
por participar da minha aula. Espero que tenha sido útil para você. Deveria querer ver mais de mim. Você pode conferir as
outras aulas na minha página. F na avaliação e tchau por enquanto.
Celine D., Digital Fantasy Artist
