Como desenhar cabeças em estilo de quadrinhos — passo a passo — de qualquer ângulo | Robert Marzullo | Skillshare
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Como desenhar cabeças em estilo de quadrinhos — passo a passo — de qualquer ângulo

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução a este curso

      1:58

    • 2.

      Como estudar o crânio

      8:00

    • 3.

      Como dividir a cabeça em as de os novos

      8:33

    • 4.

      Diretrizes do rosto

      9:35

    • 5.

      Diretrizes adicionais

      7:46

    • 6.

      Como desenhar o perfil de masculino

      15:03

    • 7.

      Visão de rosto

      11:42

    • 8.

      Como continuar no desenho do rosto

      11:23

    • 9.

      Visão lado do rosto

      13:26

    • 10.

      Ajustes finais

      3:03

    • 11.

      Face em um ângulo

      13:48

    • 12.

      Ângulo para baixo

      12:25

    • 13.

      Detalhes adicionais

      10:00

    • 14.

      Detalhes finais

      10:36

    • 15.

      Ângulo para acima

      11:37

    • 16.

      Detalhes adicionais

      9:37

    • 17.

      Detalhes finais

      15:30

    • 18.

      Ângulo de cabeça para no masculino

      7:43

    • 19.

      Detalhes adicionais

      6:07

    • 20.

      Detalhes finais

      11:53

    • 21.

      Como alterar as proporções

      11:46

    • 22.

      Renderização da cabeça

      4:15

    • 23.

      Rosto de bela

      14:22

    • 24.

      Como detalhar o rosto bonito

      8:28

    • 25.

      Menos estrutura

      9:05

    • 26.

      Exemplos finais

      6:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.986

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como desenhar as pessoas de estilo de quadrem em uma variedade de as pessoas e In Você vai aprender como estruturar e colocar todas as características do rosto de masculino e femina. Então você vai aprender como distorcer certas áreas do trabalho para criar versões mais interessantes do seu personagem. Por fim, você vai aprender técnicas para desenhar sua personagem usando menos estrutura. Isso vai melhorar sua velocidade e criatividade, ao longo do tempo.

Existem de a escolha neste curso para ajudar você a a ter uma nova perspectiva em a desenhar de as cabeças de estilo em quadrinhos. Espero que esse curso seja de valiosos e não pode esperar para ver o que você vai criar!

PDF está em anexado com todos os arquivos de arte do este curso! :)

Robert A. Marzullo

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Bem-vindos de volta a todos. Meu nome é Robert Martin. Olá e bem-vindo à minha aula sobre como desenhar cabeças de estilo quadrinhos de qualquer ângulo. Nesta aula, começaremos desenhando o crânio. Também falaremos sobre por que é muito importante entender a estrutura subjacente ao desenhar a cabeça humana. Em seguida, você aprenderá a dividir a cabeça em um terço, que torna o desenho da cabeça e da face e da perspectiva muito mais fácil. Este é o método criado por Andrew Loomis. Você aprenderá a medir o rosto e colocar todos os recursos apropriadamente. Em seguida, vamos começar a desenhar a vista frontal e lateral do rosto. Também falaremos sobre maneiras de alinhar os recursos e fazer ajustes para manter os rostos parecidos com a mesma pessoa. E agora para as coisas divertidas, agora desenhamos a cabeça em um ângulo e, em seguida abordamos juntar a cabeça na inclinação para cima e para baixo. Vou ser honesto, esta parte é um pouco mais complexa, mas com alguma prática, vai ficar fácil. E você tem que lembrar que é muito necessário se você quiser contar uma boa história, seu personagem tem que ser capaz de olhar para cima ou para baixo. Em seguida, começamos a desenvolver alguns tipos de personagens. Começamos com um rosto bonito. Falamos sobre questões do cemitério e como criar beleza no rosto usando linhas curvas e proporções adequadas. Em seguida, vamos entrar em uma abordagem não-estruturada. Então vamos começar com muito pouca estrutura e ir direto para desenhar a forma do rosto e, em seguida, refinar o personagem. Esta pode ser uma ótima maneira de acelerar o processo e também se tornar um pouco mais criativo com sua produção. Olá, em seguida, guiá-lo através de mais alguns exemplos para que você tenha uma boa variedade de personagens que você pode criar em uma boa compreensão de como as diferentes formas de rosto podem se unir. Depois de todo esse trabalho duro vem seu arquivo de projeto. Pegue tudo o que você aprendeu aqui e implemente-o em três conceitos de personagem. Tentou usar o máximo de variedade possível, torná-los divertidos e interessantes e ser criativo. Eu adoraria ver o que você inventou. E agradeço-vos por fazerem esta aula. Continue desenhando, se divertindo, e tchau por enquanto. 2. Como estudar o crânio: Tudo bem, então nesta lição, vamos falar sobre fazer estudos sobre o crânio. Então isso é muito importante porque eu acho que o que ele faz aqui, ele força você a perceber a maneira como as coisas realmente parecem quando você está desenhando o rosto de seu personagem e nós fazemos essas representações principais, onde você tem um Entendendo a informação básica? É ali, uh, a estrutura subjacente. Então, muitas vezes quando você está se encontrando meio que lutando para crescer para o próximo nível e fazer com que algo pareça preciso, pode, porque você não está estudando o suficiente. Esses tipos de estudos são ótimos para isso. Agora, você vê, eu fiz um pouco de informação base como colocação em forma de faras, mas não tanto quanto eu vou te ensinar no curso sobre desenhar cabeças. Isto é essencialmente apenas olhar para imagens e, em seguida, fazer uma representação dele não tem que ser inteiramente preciso. Por isso, não te martirizes. Se o seu sair Ah, um pouco diferente. Esse não é realmente o exemplo do que isso precisa ser sobre. O que se trata é de que você está se forçando a olhar mais profundamente para a estrutura. E ao criar estudos como este, você está se forçando a perceber coisas que você não percebeu. Como toda vez que desenho um destes aprendi algo. Aprendi tudo o que estava desenhando a bochecha para o lado errado. Eu não percebi o ah neste crânio em particular, o modo como o pivô dos olhos da mandíbula tão perto da cavidade da orelha, você sabe, o que quer que seja. Mas fazendo esses estudos, você vai se forçar a aprender muitas vezes quando os artistas não se sentem melhorando rápido o suficiente ou se sentem estagnados em seu processo, eles estão deixando partes como esta de fora. Então, novamente, não se trata de desenhá-lo inteiramente correto. E não se trata de conhecer toda a terminologia. Quero dizer, isso é bom. E se você aprender isso, isso é fantástico. Não é disso que se trata. Isso é sobre apenas tentar visualmente comprometer mais isso para a memória e compreendê-lo em um nível um pouco mais profundo do que você atualmente dio e como você Philip, seus cadernos de esboço. Fazendo isso, posso quase prometer-lhe que o resto das suas drogas de desenho vai melhorar porque agora você entende como a informação subjacente parece, então quando você vai desenhar o seu muito, você sabe, representação estilizada por cima, parece ter um pouco melhor presença na página. Parece fazer mais sentido porque você teve tempo para entender o que estava abaixo da superfície, e isso sempre me faz pensar sobre os artistas renascentistas. Então, sempre que eu estudar algumas das antigas notas, você sabe, haverá Divinci, meu clã ou quem quer que você goste, uh, você verá em seus estudos. Há todos esses desenhos anatômicos muito legais e em estudos de estrutura esquelética, e eles se envolveram tanto nisso. E obviamente eles são algumas das melhores pessoas para aprender uma sondagem inspirada. Então, Então, é aí que sempre me faz sentir que preciso fazer mais disso. E como eu disse, toda vez que eu faço alguns desses estudos, especialmente quando eu tenho tempo para fazer mais detalhes como este e deixe-me realmente tocar nisso. A razão pela qual eu faço isso por que eu uso uma abordagem de linha fina costumava estar fazendo essa eclosão cruzada que eu gosto de dio. Estou tentando pegar uma grande parte da profundidade e dos pequenos meandros que você pode ver no crânio. Você vai até ver partes eu faço pouca textura e você conhece imperfeições porque eu estou realmente tentando aproveitar uma sensação do que poderia ter sido aqui. Quão detalhado e quanta rigidez e textura e um monte de definições diferentes ou o que quer, mas tentando realmente pegar um sentimento, eu acho disso. Então é realmente por isso que usar essa abordagem mais apertada, porque eu sinto que eu poderia entrar no nitty gritty dos detalhes dele um pouco mais. Mas isso não quer dizer que você não pode fazer a mesma coisa com pintura, abordagem de aquarela abordagem qualquer coisa. Realmente, se você está trabalhando digitalmente tentou pincéis diferentes. Eu recomendo isso porque eu acho que isso ajuda você a não ficar entediado de seus estudos . E o principal é que você apenas continuamente para criá-los, que você estuda da vida que você estuda a partir do que quer que seja que você sente que sua necessidade de trabalhar em seu estilo de arte. Então, por exemplo, se você acha que seus personagens serão seus rostos dos corpos ou qualquer coisa que você está desenhando, tem um pouco de serra muita de uma suavidade. Ouço muito isto onde as pessoas dizem que os meus personagens sentem que não têm nenhuma estrutura. Eles não têm fundamento. Eles são muito coxeando e você sabe, eles não se sentem bem. É quando você provavelmente precisaria voltar e estudar a estrutura esquelética. E da mesma forma, se você sentir que seu personagem é muito rígido e eles simplesmente não têm um fluxo para ele ou , você sabe, hum, e atratividade dessa forma, então você pode precisar estudar apenas a anatomia mais ou apenas o gesto mais. Agora, isso soa um pouco mais como se eu estivesse falando de corpos, certo? E de certa forma, como eu sou. Mas isso também se aplica ao rosto. Você sabe, se você disse para realmente prestar atenção em você sabe, quando entramos em ah, expressões e coisas assim, você vai notar que há apenas um monte de amplitude de movimento, mesmo com o cara. Mesmo que a combinação craniana não se mova, o trabalho obviamente gira para baixo como você pode ver um pouco melhor por esta ilustração. Uh, isso não significa que ainda não há uma grande variedade de movimentos por causa da anatomia, dos olhos, das orelhas, tanta expressividade para os olhos, obviamente, então nós estamos vai entrar em que também. Mas, novamente, apenas tenha isso em mente. Se você sentir o seu material muito estruturado trabalhando mais a anatomia, preenchê-lo. É muito macio e, você sabe, talvez um sentimento frágil na página ou algo assim. Dedo orgânico. Talvez então você queira estudar sua estrutura esquelética, e você quer talvez apertar suas linhas e, em seguida, também sempre tenha em mente que você sabe para, uh, estrutura e para obter um campo mais rígido para qualquer coisa você desenha. Tente incorporar um pouco mais linhas angulares ao trabalho. Isso não significa que cada linha tem que ser angular, mas apenas incorporar algumas linhas mais angulares em sua construção de sua linha. Trabalhe vice-versa. Se você acha que suas coisas são muito rígidas, use linhas onduladas mawr. Mawr curva mais pesquisas dos pólos mais longos do resto do do cotovelo para o ombro para obter uma linha de fluxo agradável e suave. Funciona muito bem para o cabelo, e falaremos sobre isso mais tarde também . Então esses estudos ar simplesmente fantástico. E é por isso que quero compartilhar isso com você. Porque novamente, eu sempre sinto que quando eu tomar o tempo para fazer isso e de uma forma detalhada que eu saio com conhecimento que eu não possuía antes. Eu definitivamente me senti assim com estes aqui. Então eu quero compartilhar isso com o e espero que ah lhe dê alguma visão sobre como você pode criar seus próprios estudos. Basta lembrar que não se trata de desenhá-lo para a perfeição. Eso, eu só quero que as pessoas entendam isso. Então, se há mais artista novato que estão assistindo isso, não pense que você tem reboque comparar com este tipo de trabalho em. Tenho certeza que há pessoas que são melhores desenhando o crânio observando. Isto é ... Bem, ... Bem, não é sobre isso. É sobre aprender, sabe? Lembre-se sempre que não estamos correndo um contra o outro. Estamos correndo contra nós mesmos, você sabe, é aí que a verdadeira jornada e artista, eu acredito, é que estamos todos competindo contra nós mesmos e onde estamos atualmente em uma zona. Você está fazendo progressões todos os dias. Então você está ganhando a corrida. Na minha opinião, se há mesmo a nossa raça a ser considerada. Mas, basicamente, aprenda com isso, então desenhe de uma forma que se sinta confortável para você. Eu não vou dizer isso. Esses estudos são sempre relaxantes porque isso depende do assunto do que você está estudando, eu acho. Mas enquanto você estiver ganhando conhecimento e aprendendo, acho que você se sentirá bem no final. E essa é a principal busca deste exercício em particular. Tão longos e muitos estudos de crânio. Então você vem acima com, e com isso agora vai passar para a próxima lição. 3. Como dividir a cabeça em as de os novos: Ok, então agora o que eu quero mostrar a vocês é como dividir o rosto na cabeça em três seções das três seções principais do rosto que você deve se preocupar com a substituição. Então nós queremos fazer primeiro é desenhar um círculo, e ele não precisa ser perfeito. Ainda tenho que realizar um círculo perfeito. Mas um dia, e o que queremos fazer primeiro é cortar os lados porque nenhuma cabeça é completamente redonda. Eu sou que eu já conheci de qualquer maneira. E isso é provavelmente cerca de 16 de cada lado ou algo assim. Eu não sei a medida exata. Eu não acho que haja uma medida exata, porque o que você vai fazer é muitas vezes mudar isso baseado no tipo de personagem que você vai desenhar. Então, se você gosta de adicionar um pouco mais de desenho animado Field e você pode raspar mais desta área, um, ou mais rodada ou, você sabe, qualquer decisão que você tomar lá. Mas o principal é que você vai cortar um pouco disso fora e que você vai definir uma linha no meio tão verticalmente, e então você vai pensar sobre a distância O principal é que estes devem ser iguais e provavelmente não vai obter uma versão completamente uniforme ou mesmo linha atravessando. Sempre lute com isso. Mas isso não é sobre ser perfeito. Então, mantenha isso em mente. Isto é sobre conseguir a colocação disto e vai haver muitas oportunidades para refinar o trabalho à medida que avançamos. Então eu nunca me preocupo com isso sendo excessivamente Ah, correto. esse respeito, é mais sobre a segmentação. Então, essencialmente, o que você tem aqui agora é que você tem o topo desta linha do círculo ah. Aqui estão ovais para o lado. Será um oval quando o vermos de ângulos diferentes. E então isso nos dá nosso 1º 1/3 são 2º 1/3 que vamos tomar essa distância. Vamos adicionar isso mais uma vez. Agora, novamente, isso vai mudar com base nos personagens que você está projetando. Mas isso lhe dará o seu básico 1/3 do rosto. Agora, só para que saibas o que é isto, o que devíamos estar a ver? Esta é a sua linha de sobrancelhas. Este seria o nariz e então este seria o queixo, e eles também iriam dividir esta última parte em terços. Então, 12 e 3, sabe o que isso faz? Nos dá o topo do lábio, o fundo do lábio. Posso Little Dimple, o Chander, o acúmulo da pele bem ali, o que quiser chamar. Mas, essencialmente, esse é o colapso. Vamos entrar mais na separação do rosto. Eu realmente quero que você apenas se concentre no 1/3 então nós vamos fazer alguns exemplos disso agora , mas esta é a base disso de pagar ah, enfrentando o ponto. E então como você é o dedo do pé, você sabe, corridas mais suaves e nós desenhamos, você vai ver que nós acabamos com mais a forma da cabeça, fazendo algo assim. Nós anexamos a linha do maxilar. E, você sabe, isso vai mudar baseado no masculino feminino masculino, , magricela, o que quer que você esteja fazendo com seus personagens e a outra coisa para ter em mente antes Entramos em alguns exemplos, eu só quero mostrar a vocês que ele realmente quer pensar sobre a cabeça afunilando assim também. Então é por isso que estudamos o crânio também para que não tenhamos o hábito de apenas desenhar esses rostos, você sabe, excessivamente para cima e para baixo do crânio para a linha da mandíbula, porque há quase sempre, se nem sempre um pouco de fita estão lá. Então eu só queria estar ciente disso. Então, agora vamos fazer, vamos dar o mesmo exemplo. E novamente, estamos apenas focando nessa idéia de terços na linha de cima. Então, você sabe, também lhe dá o seu ah, seu cabelo. E mais uma vez, estes vão flutuar por aí, mas dá-te aqueles 1/3 do dedo do pé trabalhar. E mais uma vez, estes vão flutuar por aí, Então agora vamos implementar isso. Vamos cair de vários ângulos e falar sobre isso. Tudo bem, agora? Esta aqui, vamos pegar a mesma informação. Vamos fazer de novo, mas vamos inclinar a cabeça para baixo um pouco maior para para então começamos com o círculo de novo. Então, você sabe, nós conhecemos uma esfera de qualquer direção. É um círculo. Então colocamos um círculo lá, mesmo achando que é uma esfera. E do lado disso, vamos colocar o nosso oval. Só para você saber, já estou imaginando onde a frente dos rostos. Isto é o que eu estou imaginando bem ali. É para lá que a frente do rosto vai ficar. Mas o que eu quero pensar primeiro é dividir este oval do lado em quadrantes tão alinhados o que seria vertical e horizontalmente. Mas está em um ângulo, é claro. E então nós trazemos essa linha, e isso nos dá a linha central que estamos procurando. Isso foi bem aqui deste lado. Então, agora com isso, vamos fazer de novo. Precisamos desta linha para vir. Mas uma das coisas que eu gostaria de prestar atenção aqui é quando a placa aparece, precisamos pensar sobre uma mudança de avião bem aqui. Ok, então eu gosto de desenhar essa luz de inscrição e trazer essa linha para cima e depois sobre a mesma coisa para cima e depois para cima. E eu provavelmente poderia argumentar que a testa está um pouco mais acima antes do avião mudar. Então algo assim e depois uma linha central para o rosto. Não, você sabe, você pode olhar para isso e ir embora. Temos mais espaço aqui do que você tem aqui. E a razão para isso é por causa da antecipação. Então, quando você está fazendo isso, você imediatamente tem que pensar em quatro encurtamento. Sempre dê mais espaço ao lado. É o mais próximo do espectador. Mais perto da câmera. Vamos falar sobre isso. Maura fazemos tiros e tiros e coisas assim, mas tem que ser contabilizado. Portanto, sempre tenha para encurtar a minha e perspectiva em mente, mesmo quando fazer rostos. Eso Agora nós tivemos aquele último 1/3 bem aqui. Esta é praticamente a mesma distância, então vamos apenas adicionar a mesma distância aqui e depois para a mandíbula. Tivemos um pouco de uma linha para baixo e, em seguida, começamos a trazer essa linha sobre e conectar-se em direção ao nosso queixo lá. Agora, isso vai ser muito subjetivo para o tipo de personagem que estamos fazendo. Você sabe, masculino, feminino, masculino, não tão masculino, você sabe, todas essas coisas iriam mudar com base nesses personagens. Há também uma relação bem aqui no queixo. Então, é importante notar. E então a orelha vai cair neste quadrante inferior das costas. Está bem. Ah, e quando você traz a massa craniana de volta, geralmente é de um ângulo como esse vai dar palmada. Você vai ver isso no ano passado. É muita gente que vai lutar, sabe, sabe, eu incluí isso só dependendo do que você está sentindo naquele dia, eu acho. Mas luta, descobrir a morte exata que você vai ter aqui. Mas essa base de informações vai te dar todo o posicionamento e as três áreas principais que você precisa se concentrar. E nós vamos entrar no lugar nos recursos nessas áreas e também usar os recursos para medir a distância um do outro. Isso realmente tornará muito mais fácil de realizar. Mas este é o ponto de partida. E você realmente quer praticar isso o máximo possível para ah, ficar confortável com isso. Então agora o que vamos fazer é fazer mais alguns exemplos, uh, uh, com vários ângulos. Vamos fazer isso. Tudo bem. Então agora vamos usar este método e desenhar mais alguns em uma variedade de ângulos. e este exercício muito importante porque o que ele faz é que ele não só faz você mais rápido fazendo isso, ele permite que você veja onde você deve mudar certos componentes dele para pronto para qualquer tipo de personagem que vai desenhar. Então, no início vamos desenhar estes muito caixa e muito básico de uma forma primitiva apenas para que possamos realmente entender como incliná-lo e obter, você sabe, a variedade para as formas de cabeça que estamos procurando. Eso coisas como para cima diz e ângulos extremos para baixo tornam-se muito mais difíceis de fazer eso Você quer realmente apenas se concentrar no básico aqui, apenas a separação das três áreas do rosto a mudança de plano e, em seguida, desenhou um simplificado representação da massa craniana e a colocação do ano. E novamente, depois que isso se tornar apenas uma segunda natureza e você já fez o suficiente deles, quer seja, você sabe, 10 2050 pode levar seus 100 o que for preciso para começar a preencher essa zona de conforto, então você realmente estará pronto para começar a experimentar ainda mais. E com isso, será esticar mais proporções e tentar coisas que são apenas um pouco menos do que o que você normalmente se sentiria confortável. E isso é realmente todo o processo de arte de qualquer maneira é, você sabe, utilizando essas diferentes técnicas para construir conforto eso que você não mais se preocupa tanto com a informação base e você começa a experimentar. Você começa a ser mais criativo. Você começa a esquecer os passos e simplesmente naturalmente pulou por eles porque você não sente mais a necessidade. Teoh tem um judeu para eles, então é onde exercícios como estes podem ser muito importantes. Então, com isso, isso completará esta lição. Vamos passar para a próxima. 4. Diretrizes do rosto: Ok, então agora vamos implementar essa técnica para dar ao luxo de enfrentar tiros. Vamos fazer alguns diferentes para que você tenha muitas variações que você possa realizar. Nós também vamos falar sobre criar distorções e, você sabe, tipo de caricaturar os rostos, coisas assim. Mas primeiro queremos fazer é começar com a abordagem estruturada e utiliza vamos desenhar Sphere, vamos colocar uma linha no meio verticalmente, vamos cortar os lados e lembre-se, enquanto eu trago estes tipo de dramas, estas ovais aqui. Mas, na verdade, eles têm que vir um pouco. Temos que eliminar uma parte dessa área. Então, mesmo que tenhamos que trazer isso para fora um pouco mais apaga de volta para que eu possa ver um pouco mais eficazmente. É assim. E o que acabamos com isso é mais longo fechado, você sabe, apenas a esfera no topo, meio que nos lados cortados. Então nós temos esta linha atravessando este caminho e através deste caminho nós dividimos isso ao meio, e nós adicionamos essa mesma distância até aqui, e poderia ser apenas aproximado não precisa ser exato. Porque mais uma vez, à medida que te sentires mais confortável com isto, vais mudar isto para outra que só para teres umas ideias, outra que eu faria é isto ter metade e terços. Então é essencialmente o quê? Estamos recebendo dois aqui. Mas este é um diagrama rápido. Se você quiser fazer mais de um método de estilo livre onde você apenas desenha qualquer forma de cabeça que você está procurando, talvez você esteja fazendo seu estilo de caricatura, coisas assim. Então, de novo, vamos falar disso mais tarde. Mas eu só quero que você saiba que há muitas maneiras de chegar lá. Não há sempre estressado que eu nunca senti que só há uma maneira certa de fazer isso. Eso não. O que? Isto? Nós vamos adicionar essa distância novamente aqui que eu normalmente visualizei, mas vamos seguir em frente e apenas segmentar isso em eu tenho que pegar isso e segmentá-lo em ah, terços nós nascemos e aquele mais então nós acabamos com, uh, você sabe, a mesma distância aqui e novamente. Veja, eu praticamente visualizei aqui. E isso é sobre palavras que o principal aqui é que ele caiu para representar Thea Jaw, linha da mandíbula que você vai criar, e então quando você trazer o queixo para cima, ele vai se conectar aqui. E, novamente, obtemos essa representação. Isso vai ser um pouco mais difícil de ver a partir deste ângulo. Mas ainda vou entrar na corrente de ar. Então nós temos esse segmento no oval nos lados, e essa relação ainda está lá do ponto central. Então aqui é um pouco mais difícil de ver e isso se resume ao queixo assim. Você sabe, você provavelmente poderia ver que a representação que eu tenho aqui é um pouco grande a menos que fosse desenhado como um jogador de futebol, uma figura militar, algo alguém. É mais largo e estatura e almíscar bonito ou algo assim. Então em frente assim faz mais sentido. Mas é aqui que quando começamos a criar esses, você sabe, nós realmente começamos a prestar atenção ao nosso acúmulo. Então, como você começa a criar e você começa a realmente o início e você diz, Bem, eu vou trazer essas formas para o lado, suas ovais e muito longe, você sabe, acidentalmente cada vez que eu trazê-lo para fora para dizer que esta área, eu não muito bem a forma da cabeça que eu estou procurando. Então é aí que os exercícios dos exemplos anteriores são tão importantes. Porque é o que te ensina a movimentar isto e a conseguir o que procuras. E você só vai conseguir isso por lotes. Lotes, variação. Da mesma forma, você pode dizer, Bem, não, eu quero trazer essa mandíbula para baixo um pouco mais por comparação para que eu obtenha ah, direção mais inclinada ou angular para o queixo. Então, se eu levantar este de volta, você vê, apenas mudando o início inicial, você tem uma forma de cabeça muito diferente agora. Então, novamente, você quer que você quer jogar com esses Ah, bit para que você possa realmente descobrir o que funciona para você. Vou fazer uma trapaça só porque quero que isto fique um pouco mais dentro. Eu só vou nos esticar e nós vamos fazer sobre bem ali. Mão que vai mais suave, corre para trás. Eu estou indo dedo também aumentar o tamanho agora. A outra coisa que é realmente importante é quando você está trabalhando com algo que está virado para a frente como esta é simetria. Então, mesmo no início, você quer ter o hábito de virar o trabalho. Agora, se você está trabalhando tradicionalmente, isso significa o uso de um espelho. Uh, você vê imediatamente, você provavelmente poderia vê-lo antes. Parece que sempre sinto falta do cemitério. Desculpe-me quando estou fazendo algo assim, então eu tenho que fazer correções. Mas eu também fiquei muito bom como eu trabalho através dele, também. Comece a virar o trabalho, detectar as correções em e, em seguida, editá-las enquanto eu desenhei o rosto. Então cada um de nós tem que descobrir nossos próprios métodos para isso. Mas tenha em mente, inverter o trabalho permitirá que você o veja primeiro em geral e, em seguida, como métodos de correção faras . Você sabe, há um monte de coisas que você pode empregar. Você poderia usar papel de grade começando. Você poderia Ah, você sabe, se você está trabalhando digitalmente, você pode apenas desenhar uma grade por cima. Muitos desses programas têm grades embutidas, e você pode simplesmente desenhar um monte de linhas ah, descartar um monte de linhas e usar um monte de ângulos. Então ângulos, triângulos, coisas assim geralmente vão ajudar você a detectar falhas. E depois vou mostrar-vos quando começarmos a trabalhar em algumas destas formas. As posições dos recursos mostrarão como corrigir algumas dessas coisas. Certo, então há as linhas iniciais com as quais começamos, então sabemos que nosso nariz fica bem ali. Sabemos que vamos dividir esta última área em três assim, e vamos dividir e vamos dividir os olhos em terços iguais. Então, basicamente, a largura dos olhos igual à largura entre os olhos, o clima, o nariz é geralmente a largura dos olhos e na boca com a boca vai até o centro das pupilas. Tão fácil de mapear a localização. Uma vez que você tem essa informação base, sabemos que os olhos no nariz se alinham até as orelhas. Vamos colocar essas formas e para, ah, você sabe, você sabe, caráter masculino mais forte. O pescoço é bem largo. Vou colocar um pescoço aqui só para que não seja um rosto flutuante como esse. E eu também estou querendo aumentar o crânio apenas um pouco mais de altura no crânio. Massa craniana superior, eu acho. E a outra coisa que eu realmente não me identifiquei é bem, nesta fase é que não há conicidade suficiente para cima para baixo para você sabe, uma representação mais realista, eu acho. Então aqui está a parte em que é tipo, OK, é estilo? Você quer que seja assim porque você está indo para um certo tipo de personagem? Mas eu vou ser honesto e dizer que eu realmente não quero isso. Então o que vou fazer é distorcê-lo. Mas novamente, você sabe, se você está falando tradicionalmente, então só significa estar mais ciente disso durante o trabalho. E uma das técnicas que geralmente usarei ao fazer isso é no começo . Se eu quiser ter certeza de que eu estou ciente disso, eu realmente vou desenhar linhas para o lado como este, e isso vai me ajudar a apenas lembrar de mantê-lo. Eu sobre isso como eu desenhar. Então é quase como usar linhas de perspectiva para um edifício. Tudo bem, então agora vamos colocar a linha da sobrancelha. Então, novamente, a linha da sobrancelha para este personagem em particular vai estar bem aqui. Provavelmente um pouco mais alto do que a maioria dos indicados. Este tipo de esticado me apenas para tipo de lugar este. E obviamente você poderia brincar com as proporções de como isso se alinha para que você pudesse trazer esta forma esférica para fora mais e nesses pequenos ganchos fora para o lado. Então, jogue com muita variação. Na verdade, isso é provavelmente minha maior dica para qualquer um disso é realmente, sempre muito acima da maneira que você alinhar todas essas pequenas linhas de construção s para que você possa realmente explorar diferentes tipos de personagens. Eu sei o que isto sabemos. Que o fundo do nariz ou talvez o ponto do nariz depende do nariz porque às vezes os nacionais vêm uma pira. Às vezes são um pouco mais baixos. Então, vamos dizer que o ponto do nariz sai para cerca de lá. Vamos colocar o lábio superior aqui. Temos as linhas, o lado, , para nos dizer a largura da boca. E o fundo do lábio vai passar por aqui. E então aquela pequena covinha sobre o queixo bem ali e assim, temos tudo mapeado e pronto para ir agora vai continuar para a próxima lição e continuar a refinar isso. Então vamos seguir em frente. 5. Diretrizes adicionais: Tudo bem. Então temos muitas informações da base no lugar. Vamos continuar detalhando isso. Então, uma das coisas que precisamos dialogar eu tenho os olhos no lugar para que possamos desenhar e apenas um pouco de aberturas para os olhos. Agora há outras seções ou outras lições sobre os olhos. Mas por enquanto, vamos mantê-lo bem básico e focar um pouco mais no posicionamento. Então isso já está delineado para nós. Você só meio que um nous arredondado no fundo. Eu diria que a dica mais rápida para fora dar aqui é apenas que a parte superior do olho na parte inferior do I é uma forma diferente e que aponta aqui. E uma pedra de mergulho aqui, mas na verdade vou trazer isso à tona. Não sei se é a cavidade nasal, mas pegue esse pequeno bolso de pele que aparece bem ali. Deixe no seu nariz ou sinus é trazer isso bem acima de novo. Eu não quero entrar muito em detalhes, mas eu quero explicar um pouco disso. Aziz, progredimos por aqui. Agora, lembre-se, nós temos esta seção superior aqui que definimos anteriormente para a linha do cabelo. E eu vou trazer isso para cima um pouco mais. Então, novamente, eu estou sempre tipo de linhas móveis baseado em você sabe o que é que eu estou pensando que eu quero ver no meu design de personagem apenas vai cair a linha do cabelo para o meu melhor para torná-lo um pouco idêntico do outro lado, como eu mencionei antes, Nem sempre o meu forte, mas um pouco de ah, corridas mais suaves e redesenho. Serei capaz de chegar lá. Ok, então agora a outra área do olho que queremos ilustrar é a íris, e esta é também outra regra 1/3. Então, geralmente, a íris é cerca de 1/3 da distância através do tempo. O I. Então da esquerda para a direita. Então, novamente, é realmente legal como há um monte dessas medidas 1/3 e eu tenho esse personagem parecendo um pouco chateado, e então a pupila, obviamente, bem no meio lá o melhor que você pode obtê-lo e vamos começar a falar sobre expressões dos olhos e como fazer uma variedade de olhares e coisas assim. Mas geralmente, quando você levar a pupila para o topo da I. Vai parecer mais uma expressão irritada ou sonolenta. Então, agora que temos muito disso no lugar, podemos levar isso em suave, apagar a arte de volta, e tudo está praticamente lá. Como Faras colocação vai, ainda é muito rígida, muito rígida, sem vida, mas essencialmente muito estruturada. O que acaba acontecendo é que você tem que passar por isso e dizer, Ok, como eu vivo nisso um pouco e você começa a adicionar mais traços de caráter. Então agora podemos meio que condenar. Ou eu disse, desenho. É tudo desenho, mas eu tenho uma interpretação um pouco mais criativa, entro aqui e uso essa linha inicial O trabalho realmente trouxe as sobrancelhas um pouco próximas demais lá. Mas use essa fundação inicial Ah agora para não pensar em coisas como a sua colocação tanto que você é capaz de se concentrar um pouco mais e apenas como esse personagem se parece? Quem estou tentando desenhar aqui? O que é isto? Esse tipo de história? Uh, você sabe, e então você começa a se preocupar um pouco mais com coisas como salário de linha, você sabe, talvez não completamente sombras ainda, mas um pouco de sombras em sua linha. Espere, mas eu só digo estilização neste momento, então eu ainda estou mexendo as coisas, como se eu quisesse ver essas maçãs do rosto um pouco mais esculpidas, mas eu também sinto que elas estão muito distantes. Então a distância do eu poderia ser muito Você tem que ter cuidado com isso. É muito fácil entender isso errado, eu acho que no seu desenho de personagem, e eu poderia ver isso acontecendo aqui. Alguém traga isso um pouco. Mas, novamente, eu tenho muitas dessas informações no lugar de modo que não é realmente tão difícil tomar essas decisões agora. É fato que é muito menos esforço. Maneira de entrar aqui, detalhe. I. É um pouco. O general fará Thea Top Island mais escura só para transmitir um pouco de sombra lá. E já que os olhos ao redor, eu geralmente colocarei mais sombra no interior, uh, bordas. Mas basicamente o interior eu e então eu vou fazer um pouco de folhas para o exterior, mas tentando ter em mente que este não é seus olhos não são apenas fendas planas na cara. É muito fácil cometer esse erro e ter esse tipo de olhar, então vamos conseguir mais sobre a renderização. Mas eu só quero passar por isso um pouco para que você possa ver onde está indo. Sombra na íris, coisas assim. Certo, e já que trouxemos as maçãs do rosto e também nos ajustamos ao crânio agora podemos dizer que o credo superior é maior no topo. Não há nada de errado com isso. Mas tem pelo menos conhecer, tem um afunilamento e se encontrar apropriadamente para as maçãs do rosto, então isso pode até ser muito largo. Eu não sei o que esperar e ver como ele vem aqui e os anos apenas obter um pouco de mudança de forma lá dentro, e eu tenho que ver muitas das orelhas deste ângulo e ter em mente com cada área do corpo ou do rosto. Devo dizer que vamos falar sobre suas lições separadas em cada um, então este curso não é inteiramente linear. Quer dizer, eu recomendo que você faça isso dessa maneira, mas se você sentir a necessidade de pular em frente e assistir. Você conhece as lições de ISA sobre narizes e melhorar suas habilidades. Eles são mais do que bem-vindos. Então há lições sobre tudo o que você confinou. Sim, por isso mantemos os detalhes. Continuamos a adicioná-lo, ficando na aparência do personagem que procuramos. Ok, então espero que você possa ver isso estabelecendo aqueles que base informações, a colocação dos recursos. Torna o nosso trabalho muito mais fácil entrar aqui agora. Detalhou o trabalho e apenas meio que se divertir com ele. Ok, o que há de novo? Sobre o que é esse personagem? O que estamos tentando transmitir? Que tipo de olhar é isso. Isso é realmente tudo. Você tem que dizer que esse trabalho preliminar torna sua vida muito mais fácil. E então, obviamente, você verifica, virando para frente e para trás, e você vê, há alguma inconsistência lá. As cabeças um pouco de falta moldadas bem ali. Eu só tomaria isso, você sabe, alguns redesenha de apaga a outra maneira que você pode verificar isso muito bem é cortá-la bem no meio. Se você está trabalhando fora do papel, mesma coisa que você dobra papel e metade ou qualquer coisa, e poderia ser um tipo de exercício legal só para ver. Mas eu recomendo apenas virar o trabalhador, olhar no espelho e, em seguida, ir e voltar e tentar fazer apenas pequenas correções, sabe? Então, se você pudesse continuar pegando e pegar Thea, fazer as coisas começarem a fazer fila enquanto e depois. Lembre-se que você não tem que fazer cimento rostos totalmente simétricos porque o rosto de ninguém é totalmente simétrico. Mas é um bom exercício para obter o máximo que você pode no lugar. Tudo bem, isso completará esta lição. Em seguida, vamos pegar este rosto e cair de um perfil. Use este esboço existente e tipo de 80 s e isso. Então vamos para a próxima lição. 6. Como desenhar o perfil de masculino: Ok, então agora vamos desenhar a cabeça e uma visão lateral ou perfil e notar estabeleceram um quadrado perfeito nesta linha azul e também desenhamos linhas das marcas existentes que já criamos. Então podemos usar esse rosto existente para nos ajudar com esse perfil. Agora, se você não tem o rosto existente, você só vai trabalhar fora desta caixa. Mas a única coisa que precisamos estar cientes é que fiz alguns ajustes. Você vê, era originalmente sobre bem ali. E se vamos usar isso para encontrar as outras marcas, temos que compensar isso. Mas eu quero mostrar algumas maneiras, uma delas é outra maneira que eu gosto de fazer. Estes é que eu vou desenhar uma linha em um top e inferior marcados Eu vou marcar o centro porque é sempre com os olhos estavam indo para cima ou geralmente, Obviamente, não há um sempre para qualquer rosto, e, em seguida, a meio caminho para lá vai ser o nariz, e então a última parte vai marcar em terços e parece fora. Mas isso é porque nós estabelecemos o lábio superior e isso é realmente onde ele iria bem ali. Então este é outro diagrama rápido que você pode usar obviamente muito menos estrutura, mas ele ainda funciona. Então o que queremos fazer aqui é se começarmos com aquela outra instância que usamos, começaríamos com um grande círculo com o oval no meio. Ou devo dizer, seria um prato em forma de um ângulo como fizemos aqui antes de cortarmos os lados fora. Então, temos isso de novo. Marcamos isso verticalmente e horizontalmente. E você vê, é bem longe do que estamos tentando marcar. Porque lembra-te que esta era a linha da sobrancelha. Este foi o “Eu sinto muito”. Esta é a linha da sobrancelha. Essa é a linha do cabelo. Eso Isto seria realmente muito mais baixo até aqui agora. Algumas coisas podem afetar isso, uma das quais é a escala geral da própria forma. Poderíamos ajustá-lo dessa forma, o que eu sinto que precisaria ser maior com base em um perfil. De qualquer forma, nós diríamos algo assim. Você vê, ainda não é tão alto quanto precisa ser e vamos verificar a outra marca. Então, se saímos, temos a sobrancelha, temos a linha do cabelo. Continuo a dizer essa sobrancelha e depois a parte inferior do nariz. E então nós adicionamos essa seção e chegamos ao queixo, então é sobre isso lá. Mas depois há a compensação do aumento, Ah, Ah, altura do crânio são a massa craniana superior, e eu sinto que isso era necessário para o tipo de desenho de personagem que eu queria. Eso que depende de você em sua representação de qualquer personagem que vai fazer de novo. Lembre-se que estes são todos os tipos de unidades de medida flutuantes, essencialmente, por isso é É tudo vai tipo de equilíbrio dos dedos do pé o que você está tentando realizar com o seu personagem projetado. Então vamos mais suave, racista agora. E vamos em frente e tipo de colocar algumas das características. Então eu vou colocar o rosto deste lado, apontando nesta direção, apontando nesta direção, e o que eu quero fazer é apenas um tipo de final áspero. Então nós temos a sobrancelha lá, e vamos em frente e apenas desenhar em uma forma de cabeça maior primeiro e provavelmente a maneira mais fácil de considerar esta área é que é um objeto bem esférico. Na verdade, provavelmente vai voltar um pouco mais longe. Você tem que deixar espaço para as características faciais para sair e você vai ter, você sabe, um mergulho aqui do ah Brow. E então, como ele volta para fora, obviamente vai ter o conhecimento. Vamos fazer, tipo, tipo, uma forma de pirâmide ou forma triangular por enquanto. E depois vais ter a boca a sair. E então eu gosto de desenhar apenas um pouco dele voltando assim de novo para simplificar no início apenas este grande círculo na parte de trás. Vamos simplesmente simplificar por agora e depois voltar aqui e lembrar, não se encontra com o centro. Ele vai além um pouco. E sabemos que a orelha está neste quadrante traseiro disto. Ah, separação. E sabemos que as linhas dos olhos até a orelha e o nariz do nariz se alinham até o fundo do ano, e nós vamos tipo de anexar a próxima forma. Gosto de desenhar o pescoço em um ângulo, não direto para baixo. Eu não diria que isso é certo ou errado, também porque você vê que algumas pessoas têm uma postura muito reta, mas eu acho que parece um pouco mais natural. Teoh tem um angular. Eu também acho que faz mais sentido para uma linha curva aqui versus uma linha reta. Então, essas são apenas pequenas coisas, e isso é um pouco mais na escultura dela. Então, essencialmente, depois de obter essa parte, você pode começar a cortar os formulários um pouco e descobrir. Eu gosto de colocar todos os recursos em primeiro lugar, então o topo do olho parece estar bem aqui. Agora, uma das coisas que me ajuda a definir para onde o olho vai é a boca. Então, há essa relação da boca. Então vamos apenas obter um pouco de nós terminamos, apenas tipo de ah, aproximadamente construído lá dentro. E o que acontece é a boca quando ela volta. Isso é geralmente há um ligeiro ângulo da narina para a abertura da boca assim , e então, e então, de geralmente sobre para cima, você confinou a posição do olho e uma razão para isso ser útil. Eu vejo em um monte de arte, e eu me lembro de ter esse problema, e eu ainda faço em momentos em que eu iria trazer o eu muito longe para a frente. É quase uma força de hábito. Na verdade, eu diria que poderia até voltar um pouco mais longe. E no estágio inicial do esboço, parece que faz sentido. Mas então, quando você começa a torná-lo mais, uh, parece estranho no final dele. Então essa é a coisa engraçada sobre o desenho, porque pode ser enganosa com base no que você está olhando no início versus no final da ilustração. Ok, então agora para a sobrancelha de novo, estou usando a referência que nós já temos aqui ajuda-me neste processo no osso do rosto vem acima deste acima da orelha. Podemos lembrar isso do nosso estudo do crânio que ele volta assim e novamente, é por isso que o crânio estuda o ar tão importante. Eles lembram a forma da estrutura subjacente, algo assim. E sabemos pela ilustração aqui e pela linha que a linha do cabelo vai começar bem ali. E agora, à medida que começamos a trabalhar, estamos começando a conhecer mais dos, uh, os pontos que estamos tentando atingir. Você sabe, não só os pontos que definimos a partir da primeira ilustração, mas a própria caixa. Em áreas como esta, eu só vou visualizar e olhar para a obra de arte e tentar recriá-la na pupila na íris. Ok, então espero que você veja e nós temos que entrar na orelha. E tenha em mente que eu provavelmente vou reiterar isso uma ou duas vezes no curso que você é bem-vindo para ver as outras lições. Se você precisar de ajuda para construir qualquer coisa, Então, quando se trata de uma parte da orelha, se você não está vendo as formas corretamente, pule para a outra lição, assista isso e depois volte e coisas assim. Então há um Ah, há muita separação nas várias partes deste curso e cada um vai identificar com como desenhar o nariz e a boca e coisas assim. Então, pode parecer que estamos pulando por degraus, mas você é bem-vindo para saltar sobre as outras lições Ok, então agora vamos resolver duas corridas para baixo e limpá-lo e tentar ver se ele alinha para nosso esboço inicial e nós podemos fazer algo que se parece com, ah, o mesmo personagem. Ok, então agora são corridas mais suaves de volta, e é aqui que realmente é preciso praticar para se acostumar, como não rastrear suas antigas linhas. Ok, então é muito fácil dizer, bem, eu tenho a informação bem aqui. Vou só por cima dela. Uh, é confortável. É fácil fazer isso porque está bem na frente do seu rosto. Então o que acontece é que, medida que você fica cada vez mais avançado em sua própria arte, você realmente vai começar a olhar para trás e ir bem, você sabe, eu vejo a forma aqui na minha frente, mas quero dizer, ficaria muito melhor se a testa, em vez de descer assim, talvez viesse . Eu não sei, só um pouco mais do que esbarrado aqui, você sabe, tanto faz. Pode ser algo como minuto é isso e sutil é aquilo. Mas vou te dizer muitas vezes, sutileza é onde seu trabalho realmente melhora. Ok, Aviso. Eu tenho, tipo, este pequeno galo aqui, então vamos apenas ter um pouco disso, porque novamente, nós estamos tentando fazer com que ele se pareça com este personagem aqui. E eu provavelmente poderia usar um pouco de pincéis maiores. Eu estou fazendo isso. Ele tem um nariz abatido e os nacionais ou mais alto. Então temos que pensar nisso quando viemos para cá. Então eu quero levantar o nariz um pouco, mas as narinas um pouco mais alto. Então, basicamente, pense em um ângulo como este. E novamente, essas pequenas linhas de referência às vezes podem fazer uma grande diferença. Vamos colocar isso lá dentro. Mas, você sabe, uma certa quantidade disso vai ser apenas imaginativo porque, você sabe, obviamente, foram tirados este personagem da mente. E talvez ele saia parecendo com o outro. Com sorte, mas essa é a nossa bagunça, eu acho. E às vezes você só tem que fazer alguns redesenhamentos para acertar. Vejo que essa mandíbula precisa ser corrigida, até trazer o pescoço para trás um pouco mais, e eu vou tentar sugerir áreas e então fazer a linha meio que desaparecer um pouco, então não é. Eu acho que é útil não rastrear tudo cada linha, porque você tende a ter uma sensação mais rígida para o trabalho. E também ouvi falar que o artista se referiu a isso como deixar o espectador meio que colmatar as lacunas parece fazer um efeito mais interessante um . Vamos deixar cair essa narina ali. Bem, apenas faça uma representação básica. E para o lábio, você vai obter um pouco deste lado Pocono que um pouco acima ponto. Mas você está bem aí, e encontra a outra linha que vai voltar nos lábios masculinos. Eu geralmente não vou traçar o lábio superior quase tanto, provavelmente macio para levantar esse saco apenas um pouco. Sabe, eu meio que deixei lá, mas só de novo. É uma escolha de estilo, mas também uma escolha de personagem, dependendo do personagem que você está tentando projetar e do visual que eles têm. Perdoe-me se faço isto soar como estas regras do ar, porque nada disso é realmente regras. São mais diretrizes que eu acho que seria a interpretação certa, mas há muita coisa que pode ser deslocada com base no estilo e na tomada de decisão. Há tantas pessoas diferentes lá fora, certo, certo, então você pode realmente esticar a imaginação. E espero que isso seja o que você vai aprender com essas lições. Esse é o meu objetivo de qualquer maneira. Tudo bem, então agora o eu poderia ser considerado um pouco de ah, pizza fatia algo que eu sempre vejo deve estar com fome. Mas essencialmente com isso, mesmo é fictício. Representação do Will. Obviamente, o eu, mesmo do lado, ver os olhos um pouco mais como, isso é leve curvatura lá, e você ainda vai ver o duto lacrimal de certos ângulos. Mas esta é uma representação mais realista. Você começa a entrar nisso e você começa a colocar na borda do eu sou ou as rugas no eu deixar tudo isso e isso não é realmente para ensiná-lo a fazer retrato. Tanto do que é para ensinar todas as unidades de medida e tipo de obter a colocação construir confiança com isso s eu vou apenas ir com eles ou representação estilizada. Obter um pouco de brilho nos olhos, cair sombra na íris, algo assim. Você sabe, é um pouco de linha do cabelo, uma aposta. Você pode usar essas quebras de linha? E o que você pode fazer aqui é olhar para isso e tudo bem, se é tão longe aqui, vai ser mais longo de uma vista lateral enquanto ele está voltando. Então a distância daqui até aqui vai ser mais longa por aqui, por causa da perspectiva. Ah, mas a área onde está pescando aqui provavelmente pode ser razoável por causa do ângulo. E você pode mapear a altura disso também. Então, se você quiser, você poderia traçar uma linha ali que vai tipo de dizer onde parar essa linha. Da mesma forma, com este ponto aqui, era meio legal como a perspectiva funciona, mesmo com a cabeça, o corpo, tudo isso. Quero dizer, funciona com tudo, obviamente. Mas nós meio que tomamos isso como garantido às vezes que há realmente muita informação bem na nossa frente que pode nos ajudar. É por isso que, se eu estiver lutando com um assunto em particular, eu vou desenhar a versão mais básica primeiro. Como talvez um perfil é geralmente o mais fácil para mim entender e ter, ah idéia. Então eu vou começar por aí e depois eu malho. Então isso é mais um construtor de confiança. Se você se encontra lutando com uma coisa em particular, basta ir com o que é mais fácil naquela renderização ah particular. E depois, ah, malhe a partir daí. Então, de novo, é meio que dar a si mesmo um pouco de impulso de confiança. E como qualquer outra coisa, a prática vai dar-te uma vantagem para o que estás a fazer. Então, quanto mais você desenha esses rostos e faz seus exercícios, mais fácil ficará. Como tudo o resto. Ok, então agora vamos Ah, vamos tipo de verificar isso para que o nariz se alinhe até a base. Eu acho que as Nacionais um pouco altas em comparação, não têm o mesmo olhar para este personagem aqui para que pudéssemos ajustar isso. Vamos tentar mais uma tentativa. Também podemos nos livrar de algumas dessas linhas de construção agora. Talvez isso nos ajude a ver melhor o seu trabalho. Se deixarmos passar alguma coisa com mentes acima do nariz, acho que podemos deixar isso na marca debaixo do lábio. Mas estas marcas laterais aqui, vamos trazer a narina de volta um pouco mais reta. Se isso ajuda, acho que é um pouco melhor. Sim, e mais uma vez é uma daquelas coisas em que se faz isto. Ah, cinco ou dez vezes. Você está realmente pregado o personagem talvez menos vezes em que só vai fazer parecer que é tão difícil. Mas requer prática como qualquer outra coisa. Mas espero que isso lhe dá as unidades de medida e permite que você Teoh criar seus próprios estudos na prática com isso, De modo que irá completar esta lição. Vamos passar para a próxima. 7. Visão de rosto: Ok, então agora vamos desenhar o rosto feminino virado para a frente, e eu quero começar com algumas linhas de gráfico, apenas algumas linhas básicas, horizontal e verticalmente, só para ajudar com a simetria. Então, se você se encontrar lutando no cemitério, este é um bom lugar para começar. Obviamente, você pode usar o seu trabalho Tradicionalmente usar uma mesa leve em algum papel gráfico funciona muito bem . Ou, se você estiver trabalhando digitalmente, é muito fácil de fazer aqui. Então, o que quer fazer realmente quer mostrar um pouco de um híbrido dos dois exemplos anteriores que eu mostrei a vocês? Então, basicamente, você terá uma boa variedade para a maneira que você pode fazer as coisas. Eso se você gostar do outro exemplo, você ainda pode usar o método do exemplo anterior. Ah, e combiná-lo com este, mas ou usá-lo apenas para um rosto feminino. Mas, essencialmente, o que eu quero mostrar é a outra maneira em que você apenas começa com o círculo ou uma esfera e desenhar uma linha para baixo e você define o comprimento total do rosto. Agora isso é um pouco mais de uma interpretação porque obviamente você poderia colocar essa linha em qualquer lugar. Mas é assim que os rostos funcionam. De qualquer forma, quando chegares aos rostos mais alongados, esta linha vai ser mais baixa. Quando chegares aos rostos mais arredondados, o escorregador vai aparecer. Então você ainda quer pensar sobre os lados da esfera sendo cortados ou, você sabe, pelo menos achatados um pouco. A cabeça de ninguém é completamente redonda e algo assim, e então você vai marcar meio caminho para baixo desta linha novamente. Isto é uma aproximação. Esta é uma medida flutuante porque os olhos de algumas pessoas são um pouco mais alto em sua navegação um pouco mais acima eso Você vai ter que brincar com isso para o seu próprio design de personagem. Na verdade, eu acho que eu quero trazer isso um pouco mais Bo aqui, vamos tentar isso e então nós vamos dividir metade para baixo novamente, e então nós vamos pegar esta última área e vamos dividi-la em 1/3. Então, basicamente, o espaço no meio é o que você está procurando para ser aproximadamente o mesmo. Provavelmente trazer isso deitado um pouco mais e novamente poderíamos dividir isso nas metades e eu diria até um pouco mais alto. Mas essa vai ser a linha do cabelo. Então, há nossas unidades de medida, e à medida que corremos para trás, você sabe, nós corremos de volta, decidimos que não precisamos mais bem ali. E nós vimos depois de racista para baixo, você viu meu forro até mesmo meu círculo está um pouco fora de um lado do outro, então vamos ver se eu posso corrigir isso um pouco. Primeiro, traga isso só um pouco, tentando não agarrar o círculo em si. Então essa é a outra coisa é que quando você está fazendo isso, você está constantemente tentando detectar erros, você sabe , mesmo neste estado inicial que não é grande coisa no início, porque você tem tanto espaço para corrigi-lo como você ilustra. Mas, obviamente, as coisas que você pode enfrentar fora como parar no início precoce do seu processo de design vão salvar sua dor de cabeça mais tarde. Portanto, há um bom método ah para isso também. Mas principalmente, inverter o trabalho no início vai te ajudar muito e então, você sabe, usar algum tipo de gráfico como nós temos aqui. Você sabe, você pode ficar realmente extremo com ele e medir de um lado do outro. Se você estiver trabalhando digitalmente e até mesmo tradicionalmente, você pode simplesmente criar metade da obra de arte virando. Sabe, você realmente quer experimentar todas as coisas à sua disposição para que você saiba, o melhor trabalho de arte que puder. E depois, com o tempo, vais precisar de cada vez menos dessas técnicas à medida que as tuas habilidades e os teus olhos melhoram. Certo, então agora temos que fazer, sabemos que nossos queixos vão ficar aqui. Precisamos nos conectar. Mas precisamos mais uma vez deixá-la cair um pouco em cada aviso lateral. Também estou tentando pegar aquela fita ou no exemplo anterior. Eu realmente quero ter certeza de que a massa craniana superior é maior. Então eu estou trazendo isso intencionalmente, mesmo nesta fase. E eu quero usar uma linha de curvatura. Mas se estou preocupado com o cemitério e deixe-me realmente fazer isso de novo. Mas vamos em frente e propositadamente usar linhas angulares porque novamente, aqui é onde se você tem um momento difícil com a simetria isso são coisas como esta. Eles vão ajudar. Você sabe, você poderia realmente entrar nisso e desenhar uma seção transversal e coisas, mas então, quando você vai fazer isso parecer mais orgânico e realista, você está indo em torno desta linha. Mas você vai ter essa linha angular para tipo de aprimorar seu ah, trazer sua linha você é arredondada em perspectiva essencialmente porque é realmente fácil pegar linhas de curvatura e perder de vista a maneira como eles estão indo. Algo sobre uma curva suave é apenas um pouco mais difícil de ver direção sábia em um ângulo reto. Podemos suavizar Therese que volta. Agora temos a curvatura suave da mandíbula e vamos colocar as características agora . Então, novamente, esta é a nossa linha de sobrancelhas. Colocamos uma linha aqui e vai ser a linha da sobrancelha, ou os olhos iam fazer essa distinção aqui em um segundo. À medida que colocarmos algumas das outras características no lugar, os pais colocarão o nariz bem aqui. Vamos fazer uma espécie de forma de fundo do nariz só para ter uma ideia para isso. E então o lábio superior vai voltar aqui. Apenas uma forma primitiva. Nós usamos o tipo de que esticado ele para o lábio inferior superior, apenas tipo de em torno dele estressado fora você é U em forma de que pequeno templo ou poker. Você vai direto do queixo. Ok, então agora a distância do nariz, uh, geralmente é igual ao olho ou também apenas a largura de um olho. Então você pode ir com qualquer um ou prefere dizer, a largura de um eu é igual a e eu porque podemos querer dar-lhe ah, nariz um pouco menor ou algo que para estilização. Mas geralmente você também pode trazer essa distância para baixo e encontrar os lados e as narinas e , em seguida, também a boca para cima e encontrar o centro dos olhos ou geral onde a pupila está. Então, de novo, estes são todos aqueles guias de que falamos durante os anos em que vamos fazer com que eles cheguem aos meus olhos e vai ser uma forma distorcida de uma forma. Eu gosto de fazer as orelhas é uma espécie de linha afunilada que vem para baixo atende ao fundo do nariz ou talvez um pouco mais alto. Não quero dar orelhas muito grandes a ela. Mas você sabe, quando você usa isso como meu ponto de referência, o fundo do nariz e, em seguida, dos lados aqui eu tendem a pensar que parece melhor ou parece mais preciso se você obter um pouco do fundo das orelhas mostrando como ele se curva ao redor. Então você sabe, só aquele pouco de transição e talvez um pouco daquele ponto de conexão para o lado da cabeça. É assim. Ok, então agora nós temos a informação base no lugar e, você sabe, você pode ver que há algumas coisas que precisam ser corrigidas. Esta mandíbula ainda um pouco fora para que pudéssemos mais suave corrida que e novamente, você quer apenas continuamente tentar limpar isso, você vai buscá-lo. Ah, perto de corrigir como você pode s para que quando você vai começar a renderizar seu personagem, a confiança está lá. Toda a informação está lá, você está pronto para ir. E você não precisa mais pensar em estrutura. Você só pensa no trabalho final. Então, quanto mais você pode encenar o seu trabalho, melhor porque ele tira um pouco do poder cerebral do negócio. Você pode ser criativo e aproveitar o que está fazendo versus pensar em tudo. Ok, vamos no lugar do pescoço para geralmente o pescoço. Uh, você sabe, isso está aberto a debate, obviamente, mas eu vou dizer bem no meio dos olhos para esse tipo de personagem em particular. Mas obviamente isso tem muita variação também. Apenas algo como “Essa é a cabeça “não parece ser 40. Também podemos derrubar essa fachada, desenhar uma linha um pouco também, então isso vai variar muito com base no personagem. Vamos tentar. Estou sempre, sempre mexendo em linhas, sempre tentando encontrar o design certo para um personagem. Acho que posso ser eleito antes do contrário, então está trazendo isso de volta, mas estou sempre experimentando. Então agora vamos colocar a forma dos olhos e com os olhos femininos. Eu também gosto de desenhar um pouco de linha clara. Eu vou jogar fora um pouco mais escuro do que eu normalmente faço, para que você possa vê-lo muito bem. Mas eu vou colocar esta forma angular ou linha que eu deveria dizer no lugar para que enquanto eu desenhar o olho, eu começar o dedo do pé, certifique-se de obter a parte de trás do olho acima. Eu coloquei um pouco lá para as vidas I, apenas algo que eu dio. E outro truque, acho que ajuda um pouco no cemitério é ir de um lado a outro. Então eu faço isso com os olhos. Tento fazer o máximo possível quando estou ciente disso. Mas eu acho que isso ajuda porque se você desenhar todo o eu, por exemplo, em todos os aspectos dele a íris, a pupila então passa para o outro lado. Eu só acho que você tem muito mais espaço para erros a não ser que você simplesmente não lute com isso, nesse caso para o que parece certo. Mas, novamente, há aquele nous arredondado para a frente do I, e então aquele pequeno mergulho que ocorre quando ele vai para o rasgado. Traga isso de volta um pouco da pálpebra bem ali, e eu sinto que os olhos podem ser um pouco maiores, mas eu provavelmente vou fazer um monte de enchimento com os cílios, então vamos com isso por enquanto. E então nós podemos nos livrar dessa linha porque obviamente parece muito estranho neste ponto com linhas um através do meio da ascensão e nós damos para algumas de nossas linhas de construção já que nós não vamos precisar deles agora, ok? E depois para as sobrancelhas, sabe? Ah, muitas maneiras de realizar a de Issa. Bem, eu gosto de pensar nisso como um pequeno ângulo para cima, assim que eu gosto de colocá-los. E então eu meio que como eu mencionei antes. Eu não faço isso é muito sobre as personagens femininas, mas você poderia fazer a forma arredondada e, em seguida, uma linha sobre, se você precisar disso, teve ajuda com a colocação. Mas eu vou geralmente apenas desenhar área mais pesada como esta e, em seguida, ter sido para os lados. Então, novamente, tem a sua área assim, e depois para os lados. E então ficamos com aquele pequeno bronzeado bem aqui da reunião da sobrancelha até a ponte do nariz. Ok, então isso dá-nos a nossa posição. Obviamente, temos que pensar na linha do cabelo. Vou desenhar a forma de uma linha de cabelo. Não vamos entrar aqui agora, porque isso será nas outras lições. Mas vamos pelo menos colocar a linha do cabelo no lugar como fizemos no outro personagem, modo que nos dará a nossa colocação geral de tudo agora vai dar um passo adiante e renderizar os detalhes. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 8. Como continuar no desenho do rosto: Certo, então agora queremos fazer os ajustes finais. E temos de nos lembrar, isto é um manequim, basicamente. Então não é perfeição, e não é, uh, uh, tipo de finalidade do Timmy, certo? Então o que queremos fazer é aproveitar todas as oportunidades para corrigir qualquer coisa. Uma coisa que eu vejo que está me incomodando é que eu sinto que os olhos estavam muito altos, então eu vou deixá-los cair. Eu tenho que estar ciente de que se eu derrubar o é muito, e também pode ser ajustado anos, mas eu não acho que parece ruim se os anos vão acima dos olhos um pouco. Mas sinto que esses olhos precisam ser mais baixos. Dá mais informações para o topo da cabeça, o que eu sinto que precisa de uma presença um pouco maior em comparação, um pouco maior em comparação, então essencialmente, essa é apenas uma daquelas coisas em que você tem que fazer continuamente essas decisões de julgamento. A outra coisa que eu estou vendo é que eu sinto que a forma do olho quer definitivamente diferente do outro de um lado do outro. Algumas das manobras que um pouco e como eu entrar aqui. Vou tentar fazer essas formas parecerem mais orgânicas. Eu me sinto muito mais orgânico, devo dizer, e eu ainda não estou inteiramente feliz com a linha da mandíbula, mas eu acho que pode ser de toda a presença do rosto. Não precisa ser um pouco mais baixo. Então vamos fazer isso. Vou levar toda essa informação aqui. Eu só vou deixar cair. Até mesmo os pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença. Diferenças à medida que você progride através do trabalho. E novamente, se você está trabalhando tradicional, você vai suave para levantar a partir de redraw stop, mas continuamente procurando maneiras de melhorar o modelo base e ter em mente que muito de seu trabalho pode ser reutilizado. Então, se você pegar isso e pegar um rosto que você realmente gosta, dizer que, você sabe, usá-lo, usá-lo para qualquer momento. Você precisa de um modelo de base para uma fachada na loja. Então vamos trazer isso aqui, fazer uma cópia, e vamos limpar isso em breve. Eu vou mais suave, racista para baixo e na verdade, deixe-me virar isso muito rápido para ver o que eu posso ver. Sim, são as linhas da mandíbula. Um pouco fora de olhos são um pouco mais abertos do que o outro. Então, eu só gosto de fazer essas observações outra coisa. Se você estiver trabalhando digital, basta mostrar-lhe apenas no caso de você estar. Uh, se você está fazendo um tiro direto, eu não deveria apenas dizer digitalmente se seu trabalho com papel, você só vai, uh, você sabe, você sabe, até mesmo cortar o papel ao meio, Faça uma cópia. Vire isso. O que você tem para diligir? Você pode até dobrar o papel ao meio e redesenhar, uh, para o outro lado. E então você sabe que vai precisar de uma mesa de luz para fazer isso. Mas há muitas maneiras de realizar o seu, obviamente. Mas com o digital, é muito fácil. Você pode ficar de um lado, e na verdade, quero ter certeza que escolhi o lado que mais gosto. Sim, acho que deve ser desse lado. Você sabe o que? Vou fazer isso com o outro lado. Isso pode ser um exercício legal para ver você sabe o que você gosta no seu trabalho? O que você não sabe e o que você está tentando corrigir. Arrastem isto. Vamos virar. Você quer fazer isso no início do estágio do desenho porque ele não funciona. Renderização de riqueza Eso. Então está tudo bem, na verdade acho que quero tentar o outro lado agora, então isso é apenas experimentação. Você sabe, alguns artistas não preferem este método, e eu entendo isso, mas eu quero que isso seja bem arredondado para muitos artistas. Então, se você não fizer isso, eu particularmente quero fazer este método. Você poderia pular em frente. Mas o que ele faz é permitir que você veja as diferenças de um lado para o outro. Sabes, se tiveres problemas com simetria, coisas como esta irão expô-la. E então você pode, pelo menos, corrigi-lo temporariamente até que você melhore em ah, não precisa mais deste Esta mão amiga. Ok, então há o rosto perfeitamente simétrico agora. E vamos seguir em frente e corridas suaves de volta como essa são enroladas bem e leves para que possamos voltar aqui e limpar o trabalho. Oh, nos olhos, coisas assim. Então, novamente, os olhos são 1/3 tentar ir dedo do pé, você sabe, e se não um pouco maior. Eu tendem a fazer as íris femininas um pouco maiores, apenas para o estilo. Escolha. Às vezes, os alunos é enquanto depende do olhar particular que eu estou indo para e novamente que rodada sobre antes que ele mergulhe. E para o seu cão, seu ducto lacrimal, devo dizer, um pouco de sombra que você obtém da parte interna do olho. O que eu vou fazer é primeiro dar tudo de uma vez para que eu não tenha o hábito de detalhar uma área muito cedo. Então, o que? O que sabe que eu vou fazer tem em mente que em um monte de poses sabe você vai ver as Nacionais. Eu meio que não fiz isso no anterior. Eu comecei a fazer isso lá, uh, mas você tem que estar ciente que a maioria sabe ah views. Os nacionais são visíveis, mas é um mau hábito entrar para não atraí-los porque é mais fácil. É mais fácil colocar uma forma básica lá. Não, esse é o seu estilo. Então isso é até, você sabe, grande. Nenhum mal, nenhum tipo de coisa suja. Mas ah, eu acho que pode ser uma opção um pouco preguiçosa apenas desenhar essa forma básica lá dentro. Então eu vou trazer o lábio inferior arredondado para cima. Então eu sempre quero estender esse lábio superior apenas um pouco mais do que o lábio inferior, e vamos falar sobre isso mais na seção dos lábios. Por que, isso é, ou por que eu costumo fazer isso. Ok, então tem isso. Quero trazer estas maçãs do rosto. Agora, mesmo que eu vá com apenas uma linha básica, eu só quero ter certeza que as maçãs do rosto são mais pronunciadas. Você pode fazer isso com o caminho da linha. Você pode até cortar o design um pouco como este. Seja qual for a sua preferência, vou fazê-lo, ficar à espera e depois trazê-lo. Na verdade, quer trazer o queixo para a fêmea, fingir fazer muito nomeado, mas muito mais estreito no queixo de correio. Então eu acho que isso é bem rápido. maneira de mostrar de macho para fêmea, então. Ah, a presença dos olhos sendo maior para o rosto. Acho que isso ajuda orelhas menores. Geralmente faz você derrubar isso um pouco assim. E outra coisa que eu costumo usar para a diferença de macho para fêmea é apenas linhas mais suaves . Então eu acho que já mencionei isso, e provavelmente vou reiterar isso várias vezes. Então me perdoe se parece redundante. Mas é provavelmente uma das coisas mais significativas para mostrar masculino ou feminino, apenas uma suavidade geral para o trabalho para uma fêmea em um pouco mais angular Brigid olhar para os personagens masculinos parece ser bastante eficiente para transmitir isso. E isso é provavelmente para o nível de onde eu diria mais um, um, um, nível de refinamento para chamá-lo de linhas limpas, você sabe, você sabe, obviamente adicionando coisas como as escolhas de roupas de estilo de cabelo, o que quer que seja É. Mas eu geralmente refinaria mais uma vez. Chame isso de terminar o trabalho. Vou fazer aquela pálpebra superior um pouco, ou esperei em comparação com o fundo, talvez um pouco mais. Gota sombra para os lados, e então eu pessoalmente gosto de estilizar os cílios para que você possa desenhá-los individualmente ou com a forma. Eu só vou usar uma forma aqui para simplicidade, e você também pode fazer o julgamento se você quer ou não mostrar o cume inferior da pálpebra de um ângulo como este. Ah, muitas vezes você vai ver o cume. Em qualquer representação realista, você quase sempre vai ver o cume, pelo menos um. Eu deixo se não ambos ou às vezes ambos, às vezes, apenas querem. Depende apenas do ângulo, mas um desenho interpretativo ou interpretações estilizadas como esta e tipo de apenas sair impune com preenchê-lo e mostrar mais a clareza ou o contraste. isso que eu estava procurando. Ok? E o que vai nos dar algumas pupilas e depois a sombra na íris? Por isso, lembra-te para olhares mais alerta que as pessoas vão ficar um pouco mais baixas e depois para olhares mais cansados, menos enérgicos ou , sabes, até mesmo um tipo de olhar sexy ou algo assim. Você pode trazer a pupila até o piloto sob o topo um pouco e um brilho fora para um lado. Geralmente, o brilho é que encontra a sombra, e às vezes é realmente abrangido pela sombra. Então, é ótimo estudar os olhos o máximo possível e ver toda a diferença é que você vê, isso é apenas uma maneira geral que eu faço eu z tipo de ah, tipo de coisas de memória para que, você sabe, Quando eu não estou olhando para referência, eu ainda poderia fazer o que eu tenho que fazer. Mas sabe, você sempre aprende estudando os olhos. Eu sempre recomendo estudá-los o máximo possível. E lá temos. Então, isso é tipo “ah “, mais renderizado. Olhe para o rosto feminino. E agora vai servir. É como a seção anterior ou lição anterior irá mover isso para o lado e vamos fazer uma visualização de perfil. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 9. Visão lado do rosto: Ok, então agora nós temos a mesma forma de caixa para começar com também adicionar alguns sinais de referência e saber que alguém estava mais um pouco. Então, há basicamente linhas de referência de alguns detalhes menores, como, obviamente, a linha do cabelo. Mas então a parte que ele recebe de volta Teoh, eu fiz a parte superior e inferior do eu topo da testa, você sabe, assim por diante e assim por diante. Então, há alguns mais do que havia inicialmente na outra versão masculina. Mas agora vamos fazer a mesma técnica onde temos a caixa para definir a parte superior e inferior da cabeça. Então podemos começar por desbaste nos formulários. E eu estou realmente indo para desenhar bastante grande círculo aqui e tentar ocupar mais da área porque a própria cabeça, com as características, abrange ou Philip, maioria de um ah quadrado fora da região. Então é disso que eu quero fazer um exemplo. Então, temos esse grande círculo lá dentro. Não vamos nos preocupar muito com essa forma. Vamos apenas saltar para a direita para adicionar o plano facial frontal eso essencialmente, se a testa está aqui e nós sabemos que o nariz vai sair e então ele vai diminuir as costas. Nós só vamos desenhar essas formas básicas e novamente com o guia que temos, você sabe, você pode quase perceber aqui que a testa sai e mergulha bem ali em algum lugar naquela área. Então, se for esse o caso, ele vai mergulhar aqui em algum lugar naquela área. Então, uma espécie de forma triangular para o nariz, certificando-se de que, você sabe, provavelmente a região mais externa do nariz é provavelmente bem ali no personagem. Então, se vamos passar por aqui, isso precisa sair bem ali, quer seja ou não, é mais superficial de um ângulo. A partir deste caminho, isso depende de você em sua representação ah de qualquer personagem que você está tentando fazer. E então temos que ter em mente que o lábio superior vem aqui e de novo. Queremos estar cientes da inclinação que você tem. Então o lábio superior é geralmente um pouco mais, nem sempre, nem sempre, e então você pega o lábio inferior assim e às vezes novamente, nem sempre, mas ele volta para trás e se conecta ao queixo assim. Então você tem um bom ângulo bem ali e então um nous arredondado para o chan. Dependendo do tipo de personagem que você faz, quão arredondado isso é ou quão grande é o queixo que depende de você. Então agora nós também temos que fazer algumas mudanças de idéia sobre o nariz. Você sabe, quão longe é que isso ronda? Sabemos que a testa está algures por aqui. Vamos continuar a moldar isso e sabemos que a cabeça volta. Provavelmente se afunda. Uh, redondo provavelmente diminui em algum lugar onde a linha do cabelo está. Então vamos voltar assim e quando chegamos aqui, temos que descobrir onde a cabeça, você sabe, você sabe, a parte de trás do crânio meio que entra e se conecta ao pescoço. Geralmente vem um pouco mais visivelmente na fêmea, e então é desce com uma espécie de linha curva Novamente, eu gosto de desenhá-los um pouco mais curvos e, em seguida, para cima e para baixo. Então agora vamos fazer a divisão do crânio desta forma para que possamos tipo de colocar o ar . Mas não temos que fazer isso. Eu só quero ver se ainda podemos alinhá-lo assim e que você deve cair algum ponto aqui. Lembre-se , tem um pouco de inclinação assim. Também é geralmente mais largo aqui e mais estreito no lóbulo. Então você meio que faz algo assim. Nós sabemos que o eu vai ser o topo do eu vai estar bem aqui. Ainda não designamos o posicionamento, então o aqui é um pouco alto, mas vemos aqui se trazemos essa linha. Mas era alto de qualquer maneira. Então, realmente, é aí que é meio complicado usar ah, variedade dessas ferramentas de medição. Mas eu quero que você esteja armado com o maior número possível porque eu simplesmente não sinto que alguém método será adequado para cada personagem. E isso, juntamente com a idéia de que, à medida que você ficar cada vez mais confiante com isso, você vai usar partes de certos métodos e meio que acabar com os outros baseados no seu Você sabe o que você se relaciona bem e o que funciona. Bem, para o seu estilo. Suponho que sim. Agora, com o “I “, sabemos que o topo do “I “está aqui, ok? E sabemos que se atrairmos a boca com a relação da Thea no nariz assim, há aquela inclinação de novo sobre a qual falamos. Nós só temos um lábio superior em seu melhor olhar um pouco triste virado boca para baixo, mas a forma da parte inferior esquerda e apenas vai tipo de esboçar nós em muito rápido. Então nós temos essa relação lá, e então nós podemos subir da boca, geralmente apontar sobre onde os olhos vão um pouco mais para trás. Então eu acho que eu vou estender a boca um pouco mais e depois com a sobrancelha novamente quando você começa com uma linha bem pesada e, em seguida, volta atrás. Mas o que eu gosto de pensar aqui é que você tem que perceber Ok, se a testa vem todo o caminho até aqui, então fique estreito. E eu normalmente não consigo perceber que esta é a área onde a mudança de avião ocorre na cara assim bem, algo assim, realmente. É mais parecido com isso, eu acho. Mas essencialmente isso. Há aquela mudança de avião bem ali. E é aí que a sobrancelha tipicamente tinha que se estreitar à medida que recuava. É uma boa maneira de delinear o rosto, mas aqui temos que perceber que a área mais espessa não é mais na frente ou neste lado da mudança de plano. E então ele diminui, você sabe, você sabe, então talvez você tenha um pouco mais de visibilidade desse cone do que você tem da área mais espessa , as , multidões esperançosamente ilustrando para você novamente a linha do cabelo bem aqui. Fizemos algumas linhas, então sabemos que podemos desenhar em um ângulo de volta a esta linha aqui. E está ficando um pouco confuso. Então perca corridas mais suaves de volta. Espero que você possa discernir o que estou desenhando aqui, e nos livramos de algumas dessas linhas de construção mais pesadas que não precisamos mais. Certo, vamos tentar de novo. Então, novamente, a rodada sobre a proa bem aqui, o nariz na maneira que tipo de, você sabe, talvez dicas para cima depende do personagem sabe. Acho que é sobre o que os outros fazem tentando o filme do Teoh. Esses personagens são um pouco parecidos. Deve ser o mesmo personagem, obviamente. E a boca que temos que adivinhar quando levamos a linha da mandíbula para cima, sabemos que ela cai um pouco aqui, que é passado do centro como ele já está. Então você sabe, o round over é totalmente até você como faras novamente, o tipo de personagem. Então alguns personagens têm amore definido, distinto desenhar uma linha. Outros é mais sutil, redondo, outros eso mais estreito. Há variações em tudo, obviamente. Mas o que sabemos é que encontra o queixo bem aqui e que vai haver um pouco de visibilidade debaixo do pescoço, mesmo que seja leve. visibilidade debaixo do pescoço, mesmo que seja leve. visibilidade debaixo do pescoço, E como faras o pescoço em si. Você pode geralmente tipo de traçar linha até a frente de eu algo assim, mas novamente, isso vai depender da posição, do pescoço e de muitas variáveis. Mas você quer sempre estudar como você está criando seu próprio trabalho e como você deve até mesmo fazer desenhar através de, você sabe, você sabe, fotografia e talvez até mesmo de estilos de arte apenas para estudar sake e apenas desenhar através e ver onde as coisas se alinham. Isso não significa que isso tenha que acontecer no próximo personagem que você desenhar. Mas quanto mais você prestar atenção a isso, geralmente, melhores idéias você terá em uma nova espécie de confiança construída com o que você está tentando Ah, para fazer aqui. Então, vamos mostrar o topo que eu lidero como este fundo do Ironman sempre arredondar para cima mostrar um pouco de que chumbo inferior, mas provavelmente eu vou com estilizado I assim novamente, que sobrancelha salada e, em seguida, não ter taper fora e ficar mais fino você sabe, percebendo algum tipo de mudança simples algo assim aqui. Então eu estou apenas imaginando essa forma enquanto eu estou ilustrando as outras partes. Vamos fazer um corte regular de cabelo raspado, por enquanto. Então eu vou me concentrar em um penteado porque novamente isso será abordado em outras lições. Isso voltou de novo? Podemos perceber onde está bem aqui. Desenhe a partir desse modelo sobre a bolsa ali mesmo. Vamos entrar em algumas das formas do ano. Lembra-se do mar e por que o que foi recuperado? Outra lição, mas é basicamente um C. E por que a forma que você vê no ar aqui é sempre complicada. E então eu encho um pouco assim e às vezes você tem aquele outro chicote olho sem olhos , sabe,de lado e assim, estamos começando a ter a visão lateral do rosto feminino. , sabe, lado e assim, Então, nós podemos, obviamente, manter soft racing isso e você sabe que nós podemos dar-lhe de são realmente não precisa do padrão de grade tanto, se em tudo, para isso. Mas você sabe, eu sempre olho para ele como mais linhas de esboço, quer sejam padrões de grade ou apenas ah, o esboço do trabalho que eles estão colocando para baixo. Sempre sinto que mais é melhor, você sabe, se você tem que apenas apagar levemente mais dele fora da página. Mas eu tento manter sua grande parte dessa informação na página o maior tempo possível, porque eu sinto que isso me ajuda no processo de descobrir o que eu quero ver na página. E então uma vez que eu esteja comprometido com as idéias que eu coloquei para baixo, eu vou fazer um nível, mais um nível de acabamento de trabalho de renderização e tipo de trazer todas essas idéias juntos. Mas sim, eu realmente recomendo ficar muito confortável em ver através de suas próprias linhas de esboço . Eu estava tentando limpar isso um pouco mais. Ainda tem pontos ruins lá dentro. E eu acho que o personagem, o da esquerda parece o dedo do pé, tem lábios mais cheios. E, obviamente, eu não detalhei totalmente os cílios como eu fiz no outro lado. Então vamos ver se isso faz diferença. Coloque esses olhos mais pesados e estilizados lá dentro. Na verdade, as pessoas seriam mais baixas. Acho que os lábios parecem um pouco mais cheios. Sobrou um. Então é aqui que praticar de novo, fazendo o parecer idêntico para, você sabe, como a mesma pessoa. Você só tem que praticar que se aproximar a cada tentativa e lá está. Então, há a vista frontal e lateral do rosto feminino, e vamos passar para a próxima lição. 10. Ajustes finais: Ok, estamos de volta aqui por um momento. Na verdade, quero mostrar-vos como editar isto mais uma vez. Algumas coisas, orelha direita parece realmente inacabada com o que me incomoda. Mas também o nariz parece muito longo. A ponte do nariz. E depois de estudá-lo mais, eu posso perceber o e tudo é mais alto. Então, apenas alguns erros cometidos durante todo o processo de criação. E eu acho que a coisa mais importante a saber ao fazer isso é que se você está constantemente ciente de maneiras de melhorar o trabalho, ah, e manobrar coisas que você pode esperar encontrar coisas como esta e e você corrigir o trabalhar sem muita perda de tempo, Então podemos obviamente apenas mais suave corrida para mim desenhar. Nós tentamos apenas descer o Eu também sinto como o I. Os olhos simplesmente não parecem definidos porque eles fazem aqui. Então vou tentar adicionar um pouco mais. Acho que vivi assim. Então, novamente, encurtando a altura do nariz, eu acho que ajuda nós também poderíamos fazer os lábios parecerem mais cheios. Mas eu realmente só quero consertar esta orelha para que algumas das formas pareçam um pouco confusas lá dentro e as orelhas ali. Foi bastante complexo por si só. Há tanta coisa acontecendo lá. É como Volte por aqui. “ Normalmente há um cume de linha que continua assim. Outro truque para o ano em que vamos entrar nisso e outras lições é Ah, muita gente vai fazer isso para baixo. Então é como um polegar para cima. Mas apontar para baixo para que qualquer um desses pequenos dispositivos que você possa usar para lembrar as formas poderia ser muito, muito útil. Big Time poupa sombra legal lá. Mas muitas vezes, sempre que você está tentando obter uma semelhança como esta, é muito apenas um processo de reavaliação do trabalho que você sabe, é também por isso que é importante para saltar idéias sobre os outros em seu você sabe se ou não você está trabalhando em um ambiente criativo. Equipe criativa são apenas amigos e familiares. Às vezes, detectamos coisas que você está perdendo, mas há um monte de ajustes quando você está tentando fazer isso. Então, um dos melhores exercícios para tentar desenhar o mesmo personagem em uma variedade de configurações, ângulos e expressões e coisas assim e, uh, você sabe, você vai começar a aprimorar essa habilidade. Ok, então espero que isso se pareça um pouco mais com o nosso conceito original aqui. Eu acho que sabe, ainda poderia ser interpretado um pouco diferente como faras a forma. Mas acho que é perto o suficiente. E isso dá-te a forma como meço fora da cara e como construí. E esse é o objetivo principal disso. Então, o que? Isso acabará agora e passará para a próxima lição. 11. Face em um ângulo: Tudo bem, então agora, neste exemplo, vamos desenhar outra cara, desta vez em um ângulo. Então, novamente, vamos começar com a forma circular básica ou esfera. Com o tempo, tínhamos esta forma para o lado ou oval. E agora o que temos tem a representação de que este rosto vai estar em um pequeno ângulo. Vamos tentar manter isto relativamente reto. Vejo que nada é totalmente reto com o rosto, mas vamos colocar um pequeno ângulo para cima bem ali para uma separação horizontal. Traga essa linha e, em seguida, novamente, traga essas linhas novamente. Percebi que há uma mudança de avião por aqui. Eles iam pegar essa distância, adicioná-la mais uma vez para criar nosso 1/3 do rosto, e então nós vamos colocá-la dessa forma para o aqui em algum lugar, volta aqui um pouco mais atrás do que o quadrante perfeito. Qualquer coisa, especialmente este ângulo, porque o que acontece é a mandíbula. E nós vamos apenas visualizar isso e adicionar nas mandíbulas apenas um pouco depois disso e a orelha geralmente se conecta bem atrás da mandíbula. Não realmente em cima disso. Então, medida que trazemos este Ford, nós vamos apenas um pouco, eu acho que um pouco, mas também vamos trazer essa linha de relacionamento do ponto central para baixo. Isso vai nos ajudar a visualizar nosso queixo, e isso vai ser um pouco mais de um rosto masculino. Então o que vai acontecer, já que esta área aqui vai ser mais ampla? Esta área daqui será um pouco mais quadrada. Então, quanto mais você tende a trazer isso para baixo e quadrá-lo fora, mais máscara no rosto vai olhar da mesma forma para uma abordagem mais feminina. Pode querer trazer isso mais arredondado e um pouco mais apontar para o queixo. Ok, então agora novamente, podemos trazer esta linha sobre o tipo de visualizar onde a outra parte inferior da linha do maxilar pode estar. E eu diria que a parte mais complicada sobre esse tipo particular de ângulo é o quanto realmente condensado neste lado da face. E isso é algo que você só tem que experimentar porque à medida que o rosto se inclina mais, este lado aqui vai ficar muito mais estreitado. Então vamos começar com algo assim e provavelmente trazendo o lado um pouco mais. E isso é apenas representação neste ponto, então tudo isso pode ser manobrado em torno de enquanto desenhamos através dele. Vamos trazer isto para cá. Esse será o nosso ponto de partida. Podemos fazer uma cópia disto? E como qualquer outra coisa, eu vou para corridas mais suaves para baixo e tipo de escolher através do que está aqui e nós vamos começar a colocar os outros recursos Então novamente, como eu disse, eu vou ter muito cuidado e continuar ajustando este lado Aqui. Vou estabelecer uma sobrancelha, uma bochecha e coisas assim. Mas posso trazer essa informação mais para dentro. A coisa que eu acho que é provavelmente o melhor para entrar no início nesta fase é o nariz, porque uma das coisas fáceis de fazer com o nariz ficar no hábito de sempre desenhado o sabe algo como Vest, por exemplo. Vamos desenhar uma forma lá dentro. E embora existam potencialmente narizes que se parecem com isso, geralmente não é representativo do que é mais comum? Então, o que eu gosto de fazer, vamos entrar nessa separação de novo. Lembre-se do que eu disse sobre ter um monte de formas triangulares no rosto. Da mesma forma, isso pode ser dito aqui. Você também pode usar essa forma de círculo. Falamos sobre 1/2 lua e, em seguida, ângulos para fora para tipo de visualizar a mudança de direção lá a partir da testa. Mas você tem um pouco de uma forma triangular aqui e, em seguida, uma forma triangular aqui. Mas é bom realmente trazer este nariz para fora. E eu diria que mesmo mais, exagere um pouco tentar, você sabe, tentar realmente brincar com a intensidade desta forma, mas certifique-se de realmente trazê-lo para fora em um ângulo como este, porque isso é o que Você vai ver. E quanto mais tem inclinações, mais do que sabe vai realmente bloquear o outro recurso, especialmente eu. Temos que prestar atenção a áreas como onde a testa vem e conectada à ponte do nariz e desce. Você pode começar com um tipo básico de forma pontiaguda, mas essencialmente que a ponta do nariz vai sair e tipo de fazer algo assim , e então os nacionais vão voltar e eles vão ser um pouco de uma cunha assim. Então lembre-se de começar angular se você ainda está tentando descobrir essas formas e então tipo de trabalho a partir daí, uh, e, uh, geralmente é um pouco mais fácil, mas triangular e orgânico. Mas eu sempre acho que angular permite que você seja um pouco mais, uh, correto com sua perspectiva que você está tentando estabelecer. Certo, então com isso, vamos estabelecer nossa lembrança, nosso fundo do nariz era essa linha, e vamos dividir essa área em 1/3 assim. Vamos colocar esse lábio superior bem aqui de novo. Vou começar isso muito angular só para começar só para colocar a forma da base no lugar. Mas o lábio inferior aqui, algures ao redor e aquele pequeno templo do chip. Ok. E lembre-se que podemos usar o nariz para nos direcionar para onde estão os olhos. Nós temos que perceber um pouco de quarta perspectiva do outro lado do nariz aqui porque o eu provavelmente vai ser, se não tocar, ele vai ser um pouco escondido perto da ponte do nariz bem aqui, e é aí que geralmente eu vou colocar os olhos e então eu provavelmente vou trazer para o lado do espaço um pouco mais. Então, a distância entre os olhos é igual a um. I novamente mantendo perspectiva em mente, bem, apenas recebendo uma forma básica do olho como estamos tipicamente um pouco mais arredondado na parte superior do que a parte inferior. Mas isso vai depender do ângulo. Você está olhando para o rosto, então quanto mais você estiver olhando para o rosto, a parte inferior dos olhos se tornará mais reta. E da mesma forma. Se você estiver olhando para baixo com o rosto, o fundo, os olhos aparecerão mais arredondados. Mas essencialmente só tem que lembrar os olhos esférico atrás das pálpebras. Então você quer cancelar. Esteja ciente disso e meio que influenciando isso, deixando isso influenciar você enquanto você desenha isso em membro do nariz nossos seios, eu acho que novamente, há aquela forma triangular que você pode tipo de usar para alinhar aqueles. Eles nem sempre são muito evidentes na maioria, sabe, em alguns rostos, mas se você quer isso em seu personagem, você vai apenas atraí-los em um ângulo particular Há também um pouco de, ah, esférica ou oval para os lados da boca, como papanicolau . Ok, então nós temos nossa forma de ar, que novamente nós começamos apenas um disco básico. E lembre-se que é um pouco de um ângulo como este que geralmente um tipo oval para cima e para baixo . Parece um pouco inclinado, uh, uh, tipo de forma, e provavelmente vamos adicionar um pouco mais de massa craniana superior a este personagem. Então nós meio que levantamos isso um pouco. Acho que vai ser Whitmore, , ou natural. E isso nos dá praticamente a colocação de todos os recursos. Podemos nos preocupar com algumas mudanças de fase, coisas assim. Podemos nos preocupar com algumas mudanças de fase, E então, quanto ao pescoço, o pescoço descerá. Gosto de desenhá-lo num ângulo, por isso vai cair assim atrás da orelha e algures no meio da cara. Esta é uma próxima mais masculina. Então, obviamente, quanto mais fino o personagem, mais isso vai mudar de volta, você sabe, um caminho de volta para provavelmente de volta para aqui em um indivíduo muito magro, mas vamos com uma abordagem um pouco mais masculina como isto. Certo, então isso nos dará o segundo passo. Ok, isso não poderia mover isso um pouco mais. E pegue este 2º 1, faça outra cópia. Ok, então isso está praticamente lá e pronto para começar a renderizar Andi ainda fazendo ajustes. Mas, você sabe, apenas continue prestando atenção aos ângulos que você confinou para torná-lo um pouco mais simplista. Lembre-se que o meio dos olhos lhe dará os lados da boca aproximadamente assim. E obviamente muito disso pode ser movido, então ele tem uma mandíbula bem grande e queixo que pode ser ajustado. Agora ainda temos a linha do cabelo para, ah, colocar no lugar. Então, só de novo. Comece. Meio angular. Basta descobrir as formas básicas, tê-Io mais fino e ir por aí naquele ano. E eu ainda sinto que eu ainda poderia adicionar um pouco de criar. Eu definitivamente vou adicionar mais com o cabelo como ele é aplicado. Mas isso é outra vez. Onde eu só queria ter o hábito de perceber que muitas dessas informações são apenas referência neste momento. Agora, quanto mais você se acostuma a fazer este memorial tipo de salto direto para o que você está procurando mais rápido, obviamente. Mas no começo, tudo isso é apenas para uma espécie de chuva. Você é o seu estilo e chove sua percepção do personagem que você está procurando e continuar fazendo ajustes em ajustes como você passar por ele. Então, a íris novamente é 1/3 de diâmetro aproximado do I. Eu gosto disso nas pessoas e ah, truque para obter a pupila joga corretamente porque você pode ver que isso é um pouco fora bem ali. Na verdade, vou começar de novo com isto e mostrar-te bem rápido e depois passaremos o tempo na próxima parte. E eu vou fazer isso para você mostrar o ah, o trabalho final que eu estou indo para eso agora extra Deixe-me ir e ampliar aqui e mostrar o que eu estou falando com os olhos. Então, novamente, você tem que pensar em eu muito espírito Klay. Quando você está fazendo tudo isso, quando você está fazendo a forma do I, as pálpebras, a parte inferior disso, você sabe as ilhas inferiores, até mesmo as rugas em torno dele na testa, Tudo. Então, uma das maneiras de colocar a íris e até mesmo as pupilas é o tipo de desenhar um pouco deste tipo de seção transversal e novamente com um tipo de linhas arredondadas, você pode até ah, muitos artistas vão tão longe quanto para desenhar a esfera direita atrás das ilhas para realmente ajudar a pintar esse guia visual. Ah, esse ar não é plano. Mas então, ft, faça essas seções transversais em que você geralmente pode colocar a pupila. Você poderia começar com um ponto menor para verificar, uh, centro centro valor e então, uh, desenhar sua íris em torno disso e isso é sempre uma coisa complicada. E novamente, você tem que pensar um pouco assim. Ah, esta íris agora vai ser mais oval deste ângulo. Aumentou o tamanho da pupila? Basta estar ciente de que e, geralmente, à medida que você renderizar essa exclusão suave e redesenhar, você pode ajustar essa causa. Você vê, há uma pequena diferença de distância de um lado para o outro, mas é apenas algo que você tem que continuar jogando. Na verdade, acho que a íris deste lado precisa vir por aqui. Então, de novo, é aqui que eu vou exatamente como eu faço a renderização. Então há os pontos de partida gerais que têm todos os principais espaços reservados para o rosto . Agora vá em lapsos de tempo e limpe esse trabalho e mostre o que inventamos. Ok, então agora que temos a estrutura base no lugar, podemos começar a suavizar, apagar e redesenhar através disso e tentar fazer isso parecer um pouco mais orgânico e dar aviso de vida para ele criando esses ângulos linhas para alinhar as principais feições. Então coisas como os olhos, nariz, boca Isso realmente ajuda em um tiro angular como este para ter certeza de que tudo está na inclinação direita e que há outro sentimento de simetria nele. Então você tem que ter em mente que a estrutura irá ajudá-lo com coisas como simetria, alinhamento, proporções. Mas você também tem que levá-lo para o próximo passo, onde você desenha através dele e você amolece com linhas orgânicas. Eu acho que também é muito útil para brincar com essas diferenças e tentar variações onde você condenar ou foi estrutura e, em seguida, mawr com orgânico. E você realmente Matt as diferenças porque há momentos em que seus personagens parecem um pouco rígidos e sem vida, e isso geralmente é porque você está se concentrando um pouco demais na estrutura, e disso nas linhas orgânicas tenderá a amolecer. Mas então você tem que se certificar de não ir longe demais nessa direção, também. No futuro, as lições serão cobrindo mais sobre a abordagem orgânica em um pouco menos estrutura, então você começa a ver o que eu quero dizer lá. Então tente algumas variações deste que deve dar-lhe o que você precisa para obter os ângulos e as características e lugar. Obviamente tentar desenvolver personagens diferentes sobre os mesmos erros de digitação de manequim e ver o que você vem acima com, e isso irá completar esta lição. Então agora vamos passar para a próxima lição e continuar 12. Ângulo para baixo: Ok, então agora nesta lição, vamos fazer um ângulo descendente, e vamos começar de novo com o mesmo tipo de base montando um círculo. Vamos definir imediatamente até onde queremos que o tenha que ser visto. Então eu vou começar com o tipo de linha de sobrancelha ou linha de olho, e nós vamos colocar o oval aqui. Mas então vamos usar isso para achar nossos quadrantes de ar de Segway aqui para o fim,o , que nos dará nossa colocação de ar. Ele não definirá imediatamente o centro. Não era assim. Pode ser um pouco de inclinação em uma perspectiva descendente. Então isso agora vai nos dar como nós viemos por aqui, nós vamos nos dar nossa linha reta reta naquela área nesta parte inferior do oval vai nos dar a nossa aproximação para o nosso nariz, e nós vamos apenas adicionar esta distância. Mas tenha em mente quase como se pudesse ver aqui. Ficou um pouco Ah, não tão alto comparado com aqui. A mesma coisa aqui, então um pouco mais superficial de novo por causa do prereshortened. Você meio que quer fazer isso porque se você fizer cada um deste tamanho, você vai mergulhar com muita informação no fundo e você vai ter que puxar o rosto de volta para cima. Eu acho que sim. Não, vamos fazer isso agora. Isto vai ser um ritmo feminino. Então eu estou indo imediatamente para ir do ah, crânio maior aparecer até ah, mais inclinado queixo pontiagudo. Então eu vou desenhar essa linha bem ali. E lembre-se da relação desta área até o queixo. E vou aproximar isso, porque de novo, estou tentando manter a linha do maxilar mais feminina. E depois vamos descer aqui só um pouquinho. Poderíamos dizer, provavelmente, metade disso. Talvez um pouco mais, mas com a volta. E vou ligar isso ao queixo. Então esse é o nosso início inicial agora. Outra coisa que você pode querer testar. Eu sei que nos exemplos anteriores, eu meio que inverti o trabalho depois de um pouco mais de estrutura, talvez, mas apenas tenha em mente que apenas virar o trabalho é apenas um ótimo hábito de entrar independentemente. Ah, e você quer tentar detectar falhas é no início do processo é que você pode, mesmo que este é apenas um modelo inicial para realmente trabalhar. Mas você pode notar coisas que você sabe que são consistentes em seu trabalho. Como se a testa estivesse longe demais. O alinhamento dos olhos para o nariz e tipo de como o exemplo anterior. Vamos usar algumas linhas que atravessam este caminho. Vamos enfileirá-los assim, e isso pode ser complicado fazer isso. Se você está trabalhando digitalmente, Uma das coisas boas que você pode dio é criar uma linha, outra camada. No entanto, você quer fazê-lo se você estiver trabalhando tradicionalmente, talvez outra folha de papel, mas criar uma linha atravessando. E porque é a perspectiva descendente, eu quero ter certeza de que a curva é muito mais evidente quando o exemplo anterior eu apenas uso linhas retas. E a razão pela qual eu estou mostrando maneiras diferentes novamente é que eu quero que você tenha o hábito de desenvolver sua própria maneira de fazer as coisas que você sabe, para o que funciona melhor para você. Então, outra maneira de fazer isso é até mesmo desenhar a curva para o lado e distorcida no lugar. Mas vamos continuar com isso. Vamos curvar esta linha primeiro. Ele é a mesma curva e apenas puxá-lo para baixo. Então está realmente estabelecendo que o rosto vai ter algum tipo de alinhamento neste plano. Na verdade, vamos em frente e voltar aqui e realmente estabelecer seu 1/3 antes de colocar o outro aquela outra linha no lugar. Então, novamente, a área inferior depois do nariz e esta aqui, esta linha pode realmente ser derrubada apenas um pouco. Eu fazer isso para cerca de lá, Mas novamente, isso vai mudar como nós preenchemos nossos recursos. Ok, então vamos estabelecer o nosso 1/3 a área da boca. E novamente, geralmente, o lábio superior vai enferrujar nesta linha aqui, lábio inferior aqui, tipo de templo, o queixo novamente, isso vai muito, mas isso é meio que o processo de pensamento Lá. E não precisamos de falas para todos. Mas eu vou trazer mais uma linha, e quando eu apenas ir e colocá-lo lá, não vai doer nada. E até mesmo um para a linha do cabelo aparecer Ok, então há nossas marcas para o rosto com a curvatura que queremos. E como isso ainda está no esboço da base, eu só vou tonificar esses sacos para que, obviamente, levantar mais suave, livrar-se das outras linhas que podem interferir. Primeiro, eu estava, tipo, mijo. Certo, então agora vamos fundir juntos, e isso nos dá nossa estrutura base para trabalhar. Então vamos mover isso sobre alguns deles aqui algum dia, suportando ok e novamente virando para frente e para trás para que você possa detectar as coisas mais cedo possível e, em seguida, agora vai começar a jogar alguns dos outros recursos e a principal coisa para pensar sobre quando fazer isso. Eu gosto de começar com não, especialmente em um tiro descendente como este, porque é muito fácil não trazer o nariz longe o suficiente, especialmente se você colocar os outros recursos. Você pode começar a comprimir o nariz ou puxá-lo para dentro ou algo assim. E sempre que eu faço, os estudos sempre notaram que o nariz sai muito perto da bochecha de um ângulo como este. Então eu gosto de começar isso no início. Além disso, o nariz parece ter os nacionais voltando e subindo um pouco, então você sabe, de uma rua em tiro. Talvez isso não seja tão evidente. Mas novamente, temos que pensar sobre tudo em perspectiva e que estamos olhando para baixo para este personagem agora. Eso da mesma forma. Quando chegarmos à boca, vou colocá-lo bem aqui. Então, novamente, aquele lábio superior saindo bem aqui, aquela pequena forma triangular que temos bem ali no meio do lábio. Mas quando eu começar a puxar a boca para trás, é onde essas curvas tipo de ajuda porque eu realmente quero ter em mente que a boca não vai ser reta através. Vai ser curvado para cima sempre tão ligeiramente e às vezes não tão ligeiramente. Especialmente se esse personagem está sorrindo. Então essa boca vai realmente subir. Isso é que eu acho que essa é a parte mais complicada para acertar com esses tipos de ilustrações porque nós temos o hábito de refinar a arte de uma perspectiva direta que assim que nós mudamos para uma perspectiva diferente ou um ângulo diferente, tudo tipo de fica jogado fora da janela um pouco, então você realmente tem dedo do pé re prática todas as coisas que você aprende e apenas aprendeu a moldá-los de forma diferente. Basicamente. Então um sui veio aqui e começamos a colocar os olhos. Lembre-se da distância entre os olhos. Você ainda pode usar as mesmas unidades de medida para colocação geral. Mas você também tem que compensar, eu acho, pelo fato de que os olhos um recesso nas cavidades oculares, então eso não vai parecer que vem direto da narina. E temos de imaginar onde as narinas estão a ficar cobertas pela ponta do nariz. Eso você só tem que fazer um recesso lá dentro um pouco mais. Acho que sim novamente, estou usando essa linha de curvatura para equilibrar as coisas e me ajudar a encontrar o posicionamento dos olhos. E eu vou ir um pouco mais largo que a narina porque novamente, isso não é sempre um rolo duro, e isso não é necessariamente onde o natural vai estar, também. Isto ainda é colocação? Então vou trazer isso. E eu vou definir isso pela forma superior da pálpebra, tipo de onde ela se encontra com a testa que você pode manter em mente. Há sempre uma espécie de inclinação que você chega lá. Vamos colocar isso com linha de luz de novo. Ainda não estou a desenhar os olhos. Só estou desenhando onde se encontra com a pele da testa. Você sabe, que tipo de parece ser um bom, uh, esperando que eu liderar neste momento e eu ainda sinto que eu preciso voltar mais longe em relação à colocação aqui. Então, provavelmente continue empurrando isso em Whiting, o I. Então é uma questão de proporção e colocação neste momento, mas estou tentando o meu melhor para ficar de olho nisso. Esta linha que estabelecemos para o alinhamento. E agora, com a sobrancelha, o sutiã fica complicado porque, especialmente em um ângulo como este, estamos acostumados a desenhar nele, sabe, tipo grosso. E nós temos esta bela extensão aqui, mas deste lado, ela vai rapidamente se dissipar ou desaparecer por causa da conexão do problema e da nossa testa superior, eu acho. Mas o que vai acontecer aqui é sempre me encontrar tendo que trazer essa área e conectar muito rapidamente ao lado do olho e trazer a bochecha para fora. E isto. Este é outro tipo de ponto estranho que eu sempre quis. Basta desenhar uma linha agradável e arredondada para a bochecha e nunca parece certo. Na verdade, são as representações mais realistas que você vai estudar. Você vai ver que na verdade se dobra um pouco para fora, depois para trás, e é tão sutil, e pode ser exagerado bastante rapidamente. Então, que seja. Esteja ciente de que não é preciso praticar e talvez um par de redesenhamentos nessa área também . E então nunca é apenas uma questão disso, descendo e conectando-se aqui com a linha reta e arredondando para uma representação estilizada . Isso provavelmente é bom, mas há apenas algumas mudanças sutis na trajetória da linha quando ela desce, encontra o queixo, este pequeno golpe um pouco ali, tipo de duas curvas bem ali, realmente, pelo menos, e quando ele volta aqui, eu acho que ele tende a ficar um pouco mais fácil porque ele meio que apenas atira de volta e tem um agradável sutil meio-fio. Mas, novamente, isso pode ser dependente do personagem, sua linha de mandíbula vai ser um monte de variação lá também. Certo, então isso nos dá o começo. A colocação de tudo o que tentamos estabelecer nos exemplos anteriores e agora apenas tipo de obter um pouco da forma do I. Eu ainda não decidi se vamos ou não fazer mais de um olho de perto, porque o que acontece é que se o personagem está olhando direito, você vai pegar mais do topo da ilha. Então algo assim e é muito fácil de um ângulo como este, especialmente que mais de um olhar sensual para apenas ter a pálpebra superior assumir muito pouco da abertura do olho inferior. Então eu meio que descobri que enquanto vamos aqui e então também, quando você volta para o topo da cabeça aqui, você tem que realmente compensar por obter mais visibilidade da massa craniana superior. Não vai ser o mesmo que um tiro direto. Vai ter uma perspectiva Mawr no topo da cabeça. Então cada uma dessas áreas você só tem que tipo de analisar e mudar. Baseado na perspectiva. O ano eu só vou simplificar para este tipo de forma de um anel dentro de um anel lá para o início inicial dele, e que por isso em forma como falamos na seção de ar, é como eles e vamos chamar este estágio dois do nosso agora passará para a próxima lição e continuará a refinar isso. 13. Detalhes adicionais: Certo, então está trazendo isso aqui para fazer outro café e trazer o meio, e eu quero aproveitar esse tempo para virar de novo. Então, novamente, eu realmente só quero enfatizar que é sempre ótimo continuar virando o trabalho e encontrar herdeiros enquanto você vai. Eso agora o alinhamento dos olhos já parece fora. Para mim, o nariz parece um pouco abrupto. Precisa descer mais, talvez recuar um pouco. Eso vamos fazer agora é suave para levantar isso e tentar corrigir alguns dos que se livrar. Eu sempre acho que é uma boa idéia se menos você precisar de alguma informação, basta tirá-la de lá. Pode se tornar uma distração. Então, você sabe, obviamente, as linhas de esboço de luz que você não está mais sentindo a necessidade de tirá-las de lá. Mas você sabe qualquer coisa que possa ser usada. Certifique-se de mantê-lo lá, então é, ah, ah, coisas de bom senso lá. Mas acho que às vezes deixamos muita coisa na página e podemos distrair. Ok, então agora eu também quero começar a colocar este cabelo no lugar. Só me dá outra maneira de mapear o rosto, e eu vou começar apenas com a direção da linha do cabelo. Apenas esta forma básica que eu dio e eu também quero condensar para baixo um pouco deste lado de seu rosto. Então esta é outra área complicada onde é realmente fácil deixar muita informação aqui e não ter a perspectiva certa. Então eu quero trazer esse fim, e espero que isso me ajude a chover e a, uh, o olhar dos olhos também. Vamos derrubar isso de novo. Eu quero trazer este nariz para fora um pouco mais assim como eu adicionar um pouco mais formas orgânicas e formas para ele mais tomadas. Se isto parecer um pouco mais natural, este é provavelmente um dos únicos ângulos. Você não vai realmente ver a narina. A abertura da narina. É É Ah, ainda será evidente com a curvatura, obviamente, obviamente, mas você não vai ver isso de uma perspectiva descendente como esta. Mas acho que essa é provavelmente a perspectiva de Onley. Você não vai vê-lo na maioria dos casos. As narinas bem visíveis. Certo, então a parte aqui que é complicada, eu acho que é pegar a rodada certa para a ilha inferior. Mais uma vez, ainda sinto que vamos precisar trazer esta blusa. Eu vivo e tem que ser um pouco de uma curvatura subtil lá dentro e eles vão ter que encontrar os cílios. Então eu vou meio que jogar isso bem rápido. Mas precisamos ver a parte de baixo e Ridge para a ilha inferior para parecer que estamos olhando para baixo para este personagem. Então isso seria um pouco mais da renderização. Mas eu só quero estabelecer isso um pouco agora. Então, de novo, há uma sutileza na inclinação que você começa do lacrimologista até a parte de trás do olho. É óbvio que é muito mais visível de um tiro direto. Há aquela curvatura? Não, deste lado. Uma das coisas que eu notei é que sempre que tentar fazer os olhos para olhar direito de um lado para o outro, a mudança de curvatura vai ser mais dramática do dedo do pé um lado, então é mais dramático aqui porque estamos recebendo menos visibilidade de Isso. aí que as curvas do Éaí que as curvas doar são tão difíceis de acertar porque você tem que compensar a perspectiva, Andi, eu não sei. Talvez haja unidades de medida perfeitas para isso, mas sempre sinto isso. Você só tem que ser bom em julgar dentro do seu trabalho. Então, tudo bem, então essa pálpebra de baixo é outra vez? Estou a tentar obter aquela curvatura da ilha superior que vamos ver. Vamos pegar um pouco do cume do fundo. Tudo bem, lidere. Vamos apenas começar por aí e também notar que eu tenho esta curva da pálpebra superior apenas para mesmo fazer mais sentido que ele vai mudar para baixo aqui e curvado mais aqui. Isso vai parecer mais preciso e provavelmente o mesmo aqui também. Então eu só disse enquanto eu ia, então eu só queria estar ciente. Eu vejo isso no trabalho, e isso é algo que você quer estar atento, porque principalmente a outra coisa boa de pensar sobre o que o eu é que não é realmente assim. Então é assim que temos o hábito de desenhá-lo desde o início. Acho que vai parecer mais assim. Há uma inclinação na forma como ele afunda no rosto ou algo assim. Quando a garota aparece, eu trouxe algo assim. Então, é bom estar ciente da inclinação, e você tem que imaginar isso aqui, e isso se torna muito complicado de fazer. Mas se você está menos ciente disso, cada vez que você está desenhando você, espero que nós vamos chegar um pouco mais perto e mais perto dessa representação. Eso novamente com as sobrancelhas eles vão precisar para subir e meio que virado para trás. Mas precisamos estar cientes dessa curva, e vimos essa linha no lugar para nos ajudar lá fora. Da mesma forma, esta parte da sobrancelha aqui, eu ainda quero continuar puxando aquele saco. Então, você vê, eu continuo empurrando essas linhas, mas essa linha aqui vai realmente pegar uma curva íngreme, para dentro e depois voltar para a bochecha. Isso parece um pouco extremo demais, mas é o que estou pensando é que estou tentando colocar isso no lugar. Detalhe a boca um pouco mais. E com isso novamente, queremos realmente ter certeza de que temos essa evidência Ah, curvatura da boca dobrada de volta nas bochechas. Então não é apenas a forma da rua m por mais tempo. E a outra coisa é que eu acho que a parte complicada sobre isso é estar totalmente ciente de como partes finas das partes gordurosas do lábio ou o que quer que vamos obter, como o lábio superior vai parecer muito fino deste ângulo. E você vai ter um bom, cheio, cheio, um pouco cheio de fotos do lábio inferior. Então eu provavelmente poderia trazer este lábio superior em um pouco mais fino. A menos, é claro, que o personagem tenha um lábio superior maior. Então talvez isso seja um pouco mais preciso. Eu ia trazer isso para baixo com um pouco mais, tentar diluir o lábio superior, que, no caso também torna um pouco mais complicado para obter essa curvatura apenas direito de volta para o rosto, eu Pense. Ok, então agora com isso, já que eu meio que mudei aqueles ao redor Agora o queixo parece um pouco para ah para cheio. Então vou tentar ajustar isso. Eu realmente espero que você veja isso. Ah, muito disso. Este trabalho é apenas uma série de pequenos ajustes. Eu acho que tem que ser assim porque há tantas proporções diferentes que podem ocorrer dentro do rosto, que você tem que continuar mudando as coisas pode ser o melhor. Você entra em mais companhia para conseguir. Você precisa de menos desse tipo de movimento das linhas e coisas assim. Mas há muita escultura. Sempre me apeteceu esculpir. Há muito disso acontecendo sempre que você está tentando construir o rosto. Olha para aquele tipo de forma de y ali dentro. Um par de sombras e eu tenho um detalhe que você é demais, mas as mesmas formas apenas de uma perspectiva ligeiramente diferente. Quer pegar mais que o top aqui deste ângulo? E ele provavelmente estava jogando algum tipo de próximo. Vamos trazer o pescoço do fundo do ano para cá. baixo. Eu gosto de usar uma espécie de curva para cada lado em uma linha reta como essa. Ok, eu vou mudar o trabalho de novo, só para ver se algum, uh, eu poderia detectar mais falhas, principalmente com os olhos neste momento, mas realmente por toda parte. Então vamos tentar de novo. Eu quase me sinto como as orelhas muito longe para trás. Então, há muita distância aqui. E então eu vou pegar isso e adiantar um pouco. E eu provavelmente preciso do dedo, na verdade, provavelmente preciso trazer toda a informação lá de trás. Então deixe-me fazer isso e ajustar as linhas de mudança aqui. Traga o pescoço um pouco mais para a frente. Tudo bem, então vamos parar esta lição aqui mesmo. Vamos passar para a próxima lição e continuar a renderizar este rosto. 14. Detalhes finais: Ok, então agora o que eu quero fazer é ir em frente e focar nisso um pouco mais. Então o que eu quero fazer é me livrar desses outros exemplos, aumentar o tamanho deste, e vamos pular aqui um pouco mais de detalhes. Eu só acho mais difícil, Teoh, trabalhar nesta parte à distância e eu vou amolecer para correr de novo. Excelente. Faça outra cópia do trabalho. A beleza do trabalho digital tentarpara salvar intervalos do trabalho. OK, então o que eu quero fazer aqui, eu quero consertar a forma dos olhos. A forma do nariz está mais próxima. Compreende. Ainda ser ajustado forma. A boca ainda está um pouco estranha. E eu ainda não estou me sentindo tão bem quanto eu poderia sobre a linha da mandíbula em forma disso. Mas espero que isso lhe dê todas as unidades de medida necessárias, que é realmente o foco disso. Mas eu quero que você veja que você sabe como quebrar as coisas enquanto você vê os erros também. Então, o principal é os olhos bem aqui. Então eu sempre começo com a coisa que mais me incomoda sobre a paz. E o que eu quero fazer é tentar realmente focar em obter algum tipo de semelhança de simetria de um lado para o outro. Então o que eu tento fazer, há apenas trabalho de um lado, em seguida, saltar para o outro para que eu possa esperar que o ar das curvas vai para fora e novamente, novamente, eu tenho que imaginar as curvas deste. Eu vou ficar mais alongado neste olho, então ele vai vir mais abruptamente mudar mais corretamente como ele vem para baixo. E isso é realmente a coisa mais complicada. Eu penso em colocar os olhos bem em perspectiva. Estamos dando uma olhada na cavidade ocular real ou onde o globo ocular estaria bem aqui. Então nós temos que obter essa curva na sombra que ocorre e nós vamos ter um pouco de ah , pálpebra inferior. Vamos ver aquele cume. E nas minhas representações estilizadas, normalmente não desenho o cume tão visível, mas num tiro extremo descendente ou ascendente. Eu acho que ajuda a transmitir que você está olhando para a, você sabe, para aquela área naquele vinco do I. Agora, se você está fazendo uma representação realista. Os cílios meio que fazem isso, e eles giram todo o caminho ao redor do olho. É como se eles fizessem algo assim. Não é assim que eu desenho meus cílios de novo. Eu vou forma ou estilo representação olhos. Acho que eles vão voltar na outra direção. Foi realmente até o quê? Você, uh, o que você está procurando com seu olhar em seu estilo. Mas eu costumo desenhá-los mais é uma forma, caso em que vamos cobrir um pouco deste esboço inicial. Posso fazer uma pausa ocasional ou algo assim só para que pareça mais com cílios. Alguém, Pam, isso é mais para a renderização. Eu só quero dar lentamente dicas sobre renderização como fazemos mais refinamento em diferentes exemplos dos rostos aqui. Para que você obtenha algum conhecimento sobre esse processo é bom, então as pálpebras inferiores, você vai ter mais visibilidade, os cílios. Então eu tendem a fazer a partir deste ângulo, eu faço os cílios inferiores a forma mais espessa. Alguns assim. E então, como nós pegamos o nariz, eu estou decentemente feliz com a forma do nariz. Eu sinto que você não vai nos levar muito do fundo do que eu tenho aqui . Então eu poderia trazer isso para baixo, talvez mais longe e tornar a forma aqui bits mais fina, menor por comparação, e tentar mudar o natural um pouco também. Então, enquanto eu raspei isso, talvez eu traga essa linha mais abaixo neste tipo de linha de mudança simples, você ganha menos disso. Só para parecer novamente mawr que você está olhando para o nariz. Mas você ainda vai ter um pouco de mudança e jogar mudança mesmo de um ângulo como este, eu acho que porque o nariz está apenas cercado e tem tantas curvas acontecendo lá, você sabe, eu vou tentar corrigir o parte do lábio. Eu só sinto que ele não parece que o lábio está arredondando sobre tanto dele deve um arredondamento para os rostos muito que deveria. Vou tentar trazer isso para fora mais, e acredito que eles fazem parte da razão para isso é porque eu queria diluir o lábio superior . Então, novamente, com menos espaçamento geral, torna-se um pouco mais complicado transmitir a intensidade da curva. Você tem que atender isso. É só sutileza. sutileza é provavelmente a coisa mais complicada para entrar no trabalho, mas fará a obviamente a maior diferença no trabalho. À medida que você progride, especialmente passos. Rostos são sobre a Siris das coisas, na verdade. Siris das coisas, Mas a sutileza é bem grande. Sutileza e curvas e proporções podem ser enormes às vezes. Vamos tentar obter algumas curvas diferentes a partir deste ponto, não apenas uma linha de varredura rápida bem ali. Se alguma coisa, você provavelmente poderia ter que passar pela curvatura da corrente. Você provavelmente poderia usar um pouco de uma linha de varredura aqui, mas eu diria que isso ainda é mais duas curvas, pelo menos talvez obter um pouco da covinha do queixo. Mas vai parecer estar bem debaixo do lábio inferior. Desse ângulo, eu acho, bem, não, as multidões e parece que podem se ajustar rapidamente desaparecem. Sim, a partir deste ângulo que você começa na testa mais grossa aqui, parte pensador da testa e depois cuida para ajeitá-lo onde eu percebo a mudança de plano do rosto. Algo assim. Então é meio que, ah, linha imaginária que eu estou imaginando enquanto eu faço isso na linha do cabelo e eu tenho que colocar muito no cabelo. Eu vou desenhar algumas formas de cabelo, mas você sabe, há lições sobre o cabelo que você pode ir verificar, e espero que isso vai me esclarecer sobre algumas maneiras de desenhar cabelo. Lembre-se, há realmente um pouco de ah, enrole para dentro antes de chegar a esta pequena parte do lóbulo da orelha e depois a curvatura para o pescoço. E isso eu geralmente vou desenhar com linha de varredura, mas eu gosto que ocorreu dentro e volta para fora, mesmo que seja apenas muito sutil. Pensei que tinha o meu piloto lá. Ok, então não, isso é que tem as principais formas no lugar e, você sabe, algumas renderizações, obviamente. E em seguida, seria como a colocação da íris, que obviamente vai ser muito sutil aqui também. Eso você só tem que brincar em torno disso e e ver o quanto do branco dos olhos que você quer ver você. Muito obrigado. Você provavelmente vai ficar com o fundo do IRS e talvez um pouco do aluno. Mas pode ser complicado com um tiro como este, porque se você sempre que você vê a pupila até a pálpebra superior, vai fazer o personagem parecer sonolento e preguiçoso ou o que seja, talvez não preguiçoso, mas, uh, Descontraído. Então o que você tem que fazer é ter muito, muito cuidado com a colocação aqui, e vai ser difícil pegá-lo, pegar o personagem, não parecer sensual ou cansado. Eu acho que você tem, tipo, a quantidade certa de sombreamento lá dentro, Tore. Você mal vê. Mas eu acho que ainda funciona porque, você sabe, você está apenas ciente de que você está olhando realmente para baixo em uma perspectiva descendente para este rosto, então faz sentido que você não vai ver muito disso novamente. Você realmente não iria querer perceber essa rodada sobre o que você recebe. E como você começa a escolher e adicionar mais sombreamento e coisas assim, você pode realmente começar a acentuar este olhar deste ângulo descendente. Eu ia preencher essas sobrancelhas e para o cabelo eu gostaria de desenhar na linha do cabelo como você vê aqui. Mas então eu simplesmente desenhar rapidamente em diferentes tipos de formas sobrepostas. E eu tendem a começar muito solto com linhas e fluindo para dentro, você sabe, apenas imaginando um tipo de fitas sobrepostas e uma forma maior. Então trabalhar de grande a pequeno, eu acho, sempre ajuda a processar esse tipo de ilustração. Porque se não fizer isso, é muito fácil ter esse hábito. Provavelmente parece que estou tentando desenhar cada fio de cabelo, e eu realmente não estou. Estou propositadamente tomando grandes lacunas, , porque estou tentando perceber a maior parte do cabelo. É por isso que às vezes eu pulo direto e desenho em uma forma de mídia só para meio que fazer isso, começar esse processo, e então eu vou voltar e refinado. Então, novamente, é quase como um pintor trabalha de grande a pequeno e, hum, tentar obter alguma evidência de ah fluindo tipo de fita como sentir uma suavidade ao cabelo. Coisas assim. Você pode fazer esses pequenos flips no final das partes do cabelo, que sempre tendem a fazer o cabelo olhar um pouco mais atraente. Acho que foram encaminhados para as linhas de beleza dele. Ouvi isso dito por outros artistas. Então é só aquele pouco de curvatura e obviamente pensando na maneira como o cabelo pode simplesmente dobrar e por si mesmo, esse lado, essa é provavelmente a coisa mais complicada de acertar. Mas, novamente, isso não vai ser muito sobre o cabelo é que a lição vai demorar muito. Então espero que isso lhe dê algumas idéias sobre como fazer o ângulo descendente. Obviamente, você pode ir muito mais longe nisso, mas isso faz você começar com as unidades de medida e como desenhar através disso. Passarei agora para a próxima lição. 15. Ângulo para acima: Ok, então agora nesta lição, vamos nos aproximar, a cabeça inclinada para cima. E isso é de longe, na minha opinião, o mais complicado de acertar porque há tanta coisa acontecendo que muda do que estamos acostumados. Primeiro, eu só quero salientar que quando a mandíbula começar a subir, você vai começar a ver mais desta forma. E haverá um ponto em que a linha da mandíbula será mais baixa do que o queixo. Então você tem que começar a perceber a mandíbula e o peso se conecta ao pescoço. Tipo isso no bloco é o tipo mais simples de forma, e é um pouco complexo porque não estamos acostumados a desenhar essa área específica do corpo. este respeito, algumas pessoas se certificam de práticas, mas eu tenho notado em um monte de obras de arte as pessoas apenas tipo de você lidar com isso quando eles têm que tipo de pensar assim. Se eu fosse apenas esboçar de memória, provavelmente começaria a fazer algo assim. Eu estabeleceria o meu 1/3, mas eu sei que eu quase começaria com a maior parte primeiro se eu não estivesse construindo em uma abordagem estruturada. Então eu só quero mostrar isso bem rápido, e eu provavelmente poderia chegar lá apenas fazendo isso, porque eu fiz isso tantas vezes. Então, eventualmente vou ser capaz de construí-la sem tomar o projeto. Tenho estado a mostrar-te. Mas há momentos em que não funciona de qualquer maneira. E você tem o dedo do pé meio que voltar para o que você sabe, hein? Então o que eu quero fazer é mostrar a vocês como estruturar de novo. Vamos começar com o círculo do meu nascimento. Vamos nos certificar de colocar o disco dessa fatia dos lados bem longe e bem acima , e também muito pequeno porque o que acontece é que estamos tentando compensar a perspectiva forçada . Meio cedo, é fácil fazer esse círculo, mas muito grande. E quando chegares aqui e atravessares a cara, te lembrar, tens de te lembrar, esta é basicamente a tua linha de sobrancelhas. Está bem. Algo como isto. Então isso se torna a linha do seu nariz, e então se adicionarmos que 1/3 você vê seu top 1/3 é muito raso. Isso é o que queremos. E se adicionarmos esse último 1/3 uh, isso tem que ser maior, porque novamente, estamos pensando em perspectiva. Então cada um desses segmentos deve provavelmente ficar um pouco maior para estar correto. Mas se este círculo é oval, devo dizer que não é curto o suficiente, então não vamos ter o efeito que estamos procurando onde a linha de desenho aparecer. Mas se você está procurando o efeito como nós apenas ilustramos, então este queixo vai estar mais alto na linha da mandíbula. Vai cair assim. Então, se você notar que isso faz uma linha flutuante, há uma linha flutuante. Há um você sabe disso sobre deixar uma forma flutuante. Eso É realmente uma questão fora de repetição, eu acho, para realmente ficar confortável com exatamente onde você acha que essas formas e formas baseadas devem ir. Mas eu acho que a coisa mais útil ao fazer isso é realmente pensar neste plano da cara assim. Então você novamente, você tem que sempre pensar de forma prospectiva sobre o rosto, mesmo que seja este Siris arredondado de formas orgânicas arredondadas. Ah, e então esse plano do rosto do lado da cabeça. Então você verá um monte de, ah, ah, artistas que aprendem a boxe na cara. E isso também é importante, só porque mais uma vez te obriga ou é um pouco mais fácil perceber tudo isso em perspectiva. Mas eu hesito em mostrar-lhe muito disso porque eu não quero que você tenha uma aparência muito boba na sua cara, sabe? Então o que vocês querem fazer é usar isso rapidamente para colocar as coisas e depois tirá-las de suas mentes. Na verdade, eu geralmente vou desenhar isso e realmente leve e não apagá-lo rapidamente, porque eu sinto que ele me impede de obter tão orgânico de um olhar para os personagens. E, hum, depois vamos falar sobre isso mais à medida que entramos nas abordagens não estruturadas, que é na verdade o que eu uso mais. Mas eu queria primeiro armar-te com a Siris de técnicas para as abordagens estruturadas. Agora, à medida que colocarmos isso no lugar, vou continuar trabalhando lentamente nisso. Primeiro vou começar atraindo com um pouco mais de clareza. As formas de base que temos aqui. Então vamos meio que entrar aqui. Lembre-se, temos que fazer com que o crânio passe aquele ano, mesmo de uma posição como esta. Quando ele desce e encontra o pescoço, temos que lembrar que o pescoço é muito suave, como se fosse linhas muito curvas, especialmente para o pescoço feminino, que é o que vamos atrás aqui. Então tem que ser algumas linhas fluidas agradáveis. Leões orgânicos só fazem isso. Eu não acho que há realmente muita necessidade de começar excessivamente estruturado com o pescoço, basicamente, basicamente, como há com o rosto, porque o que o Fisher Você está basicamente tentando encontrar essas formas complexas e torná-las relacionar-se com 11 outro e manter uma perspectiva em mente. O pescoço é praticamente todo orgânico, então eu não sei. Há muita necessidade. Por exemplo, fazer cilindros e cilindro. Você poderia se ainda estivesse lutando com isso. Mas acho que podemos simplesmente representá-lo com duas linhas curvas como elas. Além disso, provavelmente é bom notar que o queixo área da mandíbula. Não se encontra como uma linha afiada como eu tenho lá. Só estou estabelecendo isso para começar. Em tudo isso é apenas uma sutil série de curvatura sutil. É que ligar. É aí que seu sombreamento e você está prestando ajuda para trazer isso para fora. Mas novamente, vamos começar um pouco exageradamente, um, um, você sabe, angular e estruturado. Ok, então aqui está a colocação da nossa sobrancelha. Aqui está a linha central do rosto e eu vou trazer isso um pouco mais e notar. Estou tentando colocar curvas para estes também, porque novamente, estamos olhando para este rosto, então haverá um monte de curvas para cima em tudo. Quero começar a ter isso no início para que ele apareça em nosso trabalho. Então esse será o nosso primeiro tipo de degrau ali mesmo faria este pouco menor movendo-se para o lado, e eu sempre tentei fazer isso um pouco mais longe. Eu não habilitaria isso. Eu também quero ter certeza de apontar ao fazer isso, que você realmente quer tomar nota de certas coisas como a quantidade de distância que você começa de, digamos, aqui até aqui. Então esta é outra área complicada. Ah, e novamente, quanto mais você pode obter colocação de, você sabe, proporções, espaçamento de distância. No entanto, você quer olhar para todas as diferentes formas baseadas que ele vai trabalhar em seu personagem projetado, o melhor. Então você realmente quer prestar atenção às sutilezas que você vê aqui e tentar separar isso e aprender com isso. E é realmente um trabalho desenhado por comparação pode ajudá-lo porque você pode olhar para trás. OK, eu vejo que o benefício de adicionar um pouco mais de distância foi o ar inferior do queixo. Você não quer parecer muito superficial, e obviamente isso vai mudar com base em caracteres. A outra sutileza que você vai ver é a mudança em que o pescoço meio que flui para a área da mandíbula inferior. Mas para mais definido, John Lines provavelmente vai ficar um pouco mais de distância daqui até aqui. Então, novamente, apenas algo para tomar nota. Há muitas coisas assim para se preocupar. Além disso, quando você começa a chegar aqui e começamos a descobrir onde vamos colocar o nariz e coisas assim. Provavelmente também é bom pensar imediatamente sobre a sobrancelha e talvez obter essas linhas angulares em Teoh, se nada mais, apenas para estabelecer a mudança de plano. Então, novamente nós meio que estabelecemos com o prato em forma. Isso não é o suficiente. Você quer obter uma boa representação de como o navegador está saindo, como ele pode receber de volta para baixo, uh, uh, e então voltar para a frente ou para fora ou o que quer que seja. Mas, você sabe, você só quer o dedo do pé. Tenha uma idéia de que, quando você vai colocar suas características aqui, torna-se um pouco mais fácil de ler. Estou fazendo isso errado lá. Vamos fazer isso de novo. Vamos trazer isso de volta e apenas trazê-lo para a frente para uma abordagem mais angular. Mas novamente, eu só quero ter certeza de que como eu começar a desenhar através aqui que eu meio que tenho ah parar ponto toe trabalho de então novamente o navegar aqui. Então os olhos iam ficar sentados contra esta linha. O nariz vai ser estabelecido com eles no início apenas uma forma triangular, então eu meio que fazer um triângulo com um pouco de, ah contundente na borda lá e apenas ter que voltar e se conectar sobre a linha central. Mas então também uma linha subindo para atender à sobrancelha e a linha angular para cima para a narina e novamente começando muito angular, muito bloqueada, quase parece, você sabe, apenas mecânica neste ponto . E com essa linha central, vou começar com o lábio superior. Agora, a coisa a ter em mente com isso é que o lábio superior já é meio arredondado assim, certo? Então o que acontece é que vai ser mais arredondado. Está indo, realmente, mesmo com um regular, tipo como falamos no exemplo anterior. Mesmo com um rosto normal, nenhuma expressão incluída. Neste ponto, você vai ter uma boa rodada. Você também tem que compensar a curva que está ocorrendo aqui. Então, enquanto desenhas este outro lado , tem de ser este. Eu poderia ser mais alongada. O lado precisa ser mais curvo e acabar, você sabe, no mesmo alinhamento desta maneira, mas mais abruptamente. Então, em vez de, por exemplo, uma das coisas que eu costumava fazer. E eu acho que um monte de artistas iniciantes que são Eles acabam trazendo a boca para fora assim e então se perguntam por que não parece certo. Então isso é outra vez tipo de perspectiva forçada que você tem que pensar. Você vai ter uma visão mais completa dos lábios superiores, como provavelmente torná-lo ainda maior do que isso. Mas você vai ter uma visão muito superficial do lábio inferior. E lembre-se, devemos dividir isso em terceiro, então me perdoe porque deveria haver três pequenos traços lá. Poderíamos fazer isso aqui procurando um extra. É uma camada diferente agora, então nós fazemos isso na outra camada. Mas lembre-se, se precisar de ajuda extra, divida isso em terços e seu lábio superior ficará aqui e parece comprimido, mas o nariz sobe daqui, então faz sentido lá. Então essa é a colocação geral novamente. Podemos trazer a linha da narina para cima, e confinamos a colocação geral para o I no meio de I das colocações gerais indo para o lado da boca em algum lugar ao redor da garrafa para começar. Muito angular, muito bloqueada. Nós vamos pegar um pouco do olho aqui, mas se você vai ver, ele vai ser bloqueado tremendamente da ponte do nariz e depois LOL Então nós vamos pegar esse ângulo que íngreme n palavra. Assim como o que temos aqui e a bochecha vai sair. Vamos ter este terreno agradável, liso sobre que se conecta ao queixo tão ainda muito bruto na maneira que ele é construído, mas deve nos ajudar a começar. Eso Agora vamos passar para a próxima lição e continuar a refinar isso. 16. Detalhes adicionais: Ok, então agora vamos continuar a refinar isso. Você vê, é bem bloco, muito bruto. Na verdade, os olhos estão desalinhados. Estou começando a notar isso. Mas, novamente, você quer ter o hábito de ver através disso. São apenas as suas unidades de medida, seus espaços reservados, coisas assim. Uh, e quanto melhor você vê isso através disso, mais você vai ter variedade em seus personagens de qualquer maneira. O Eso. Mas, novamente, você quer corrigir tantas coisas quanto possível. Livrar-se desta forma de caixa agora, qualquer coisa que me impeça de ver isto é, ah, um pouco mais orgânico. E quanto à colocação dos olhos, eu acho que isso eu preciso vir para cima, na verdade. Então a outra coisa que tem que estar ciente é que eu mantenho esse alinhamento indo assim. Então de lá e depois daqui, e quase parece correto lá, mas não é. É inclinado para baixo um pouco demais. Então deixe-me e lembre-se, eu sempre gostei de obter este pouco de inclinação para cima assim eu poderia até mesmo trazer a linha para cima para representar a bochecha tipo de chegando no caminho um pouco, então talvez isso vai ajudar como eu começar a renderizá-lo para fora. Mas também sinto que o olho em si precisa voltar para fazer isso e talvez até um pouco maior. Porque novamente, um lado deve ser visivelmente maior do que o outro, por favor, no fato de que estamos mais perto e mais em vista deste lado. Ok, então agora, quando eu começar a desenhar um pouco mais através disso, eu poderia começar a adicionar um pouco mais de formas orgânicas. Mas eu ainda tenho que pensar em coisas como, você sabe, colocação dos nacionais aqui. Eu sei. Obviamente, porque estamos olhando para este personagem, vamos ter uma bela visão completa da parte de baixo do nariz, obter muito mais dessas formas, e para mostrar que, uh, nós Também preciso que este lábio pareça muito mais orgânico estão cheios, uh, principalmente vivos. Parecia um recorte de papelão ou algo assim. Então temos que nos afastar desse eso enquanto estamos desenhando cada vez, queremos usar mais linhas curvas e nos livrar de uma onda Ah, espere. Sinto muito por alguns desses efeitos angulares. Agora, também, este lábio inferior vai realmente Kurt para cima, mesmo que provavelmente de um tiro em linha reta, parece ser um pouco em frente. Temos que compensar o fato de que estamos procurando esse personagem. Da mesma forma, como o lábio começa a descer e atravessar, realmente, você sabe, novamente a partir de, ah, tensão em perspectiva, isso seria uma curva para baixo. Mas então temos que ter essa curva mais abrupta aqui para conectá-la. Então este é um lugar complicado, sério? E eu provavelmente terei que redesenhar isso algumas vezes para que pareça um pouco preciso . Mas enquanto você está ciente dessas coisas enquanto você está desenhando coisas como você sabe, a maneira que ele se curva na diferença que você vai obter a partir desse ponto de vista em particular , então você tem muito mais chance de obter alguns precisão em seu trabalho. Uh, então a outra coisa é, quando chegarmos aqui, mesma coisa com a sobrancelha onde eu realmente vou começar com a outra. Vamos começar por aqui. E lembre-se, há um pouco de um ângulo que você tem. Então o pato lacrimal aparece em um ângulo e vamos encontrar a sobrancelha. Então, à medida que viemos para cá e chegamos a essa mudança de avião e ele sai e fica fino, mais fino, então aqui ele precisa fazer a mesma coisa, mas muito mais abruptamente. Então ele vem e rapidamente bate a cabeça na cara. E você provavelmente nem vê esse pequeno ponto de inflexão porque ele se deslocou através do rosto. Ok, então agora novamente, tente puxar o dedo do pé, alguns de seus olhos realmente compensando o fato de que está sendo coberto pela ponte do nariz. E à medida que fazemos a curva do rosto, nós realmente queremos o dedo do pé. Trazer esta vida um pouco mais porque você vê, é, você sabe, mostrando muito dessa estrutura. E este é um ponto complicado aqui, porque o que você está fazendo, você está realmente desenhando algumas curvas juntas. Uh, então começa. Parece que você iria, por exemplo. Na verdade, isso parece que ele iria como aqui, desenhar queixo. Eles nunca descem e encontram o pescoço, e acaba parecendo que não está certo. Como se houvesse algo a condensar sobre isso ou o que quer que seja. Então você tem que fazer é realmente pensar sobre isso assim. Você está vindo. O queixo está mais aqui. Então você vai conseguir e você pode usá-lo. Faça isso começando pelo lábio. Não, não, estou percebendo que o lábio precisa vir mais. , Na verdade, vamos fazer isso primeiro, ajustando honestamente. Traga isso assim. E enquanto desenhamos o tipo inferior de, ah, área que normalmente fica coberta pelo lábio inferior. Mas agora você vai ver que é a pele deles aqui mesmo. É onde está a tua porcelana. Então nós vamos ter que mover algumas dessas informações um pouco para baixo enquanto vamos, mas assim você pode realmente sair impune com o desenho que eles tipo de u moldam para baixo. Mas quando você vem aqui, você tem que perceber que esta é realmente a mandíbula, parte do lado do queixo, mas não realmente. É realmente a mandíbula que você está vendo, modo que vem sobre e ele se conecta ao fundo, mas ele faz isso em um tipo de curvatura tão sutil, suave e Esta é provavelmente uma das partes mais difíceis para acertar. O que? Esta parte da ilustração. Então são todas essas curvas sutis que você tem e você só tem que tipo de atraí-las. Mas não, hum, não é muito difícil para não linha muito dura porque eles são, ah, muito suaves transições muito suavese sutis. Então você tem que aprender a transmitir que se o primeiro lugar com trabalho de linha. Mas então você tem que transmitir isso com seu sombreamento com sua pintura, seja lá o que você está fazendo, o que você está em resultado pode ser. Mas eu acho que a parte mais complicada é sugerir essas áreas apenas para a direita. Então você vê, esta linha está muito perto, e nos dá excessivamente simples ou olhar para esta linha inferior da mandíbula, então não é isso que queremos. Queremos fugir disso e fazer parte do que temos de fazer. Há “get thespian sing “, certo, então nós provavelmente poderíamos dizer que toda essa informação precisa vir para baixo. Então vamos tentar isso. Vou deixar a linha da mandíbula para colocação. Eu vou levantar tudo isso de volta, e eu vou começar aqui de novo. Sei que o queixo precisa de espaço amplo de novo. Vai parecer maior a partir desta perspectiva também, porque estavam na parte inferior da cara. Então essas áreas que são mais condensadas como esta, eu preciso ter uma diferença bastante significativa do que você veria proporcionalmente ao queixo aqui embaixo. E eu acho que mesmo mover essa linha para baixo vai ajudar as causas para ah, comprimido para o lábio inferior. Vamos mover isso para baixo porque, novamente, estamos tendo uma bela visão completa desta pele que se conecta ao fundo da boca. E se fôssemos desenhar, você sabe, tocar mudanças, talvez algo assim, provavelmente algo um pouco mais íngreme, mas você normalmente não veria uma linha lá apenas tentando fazer você ver o a percepção de profundidade lá. E então novamente, se formos desenhar essa linha no meio com algum tipo de curvatura lá, algo assim, desça aqui, saia em direção ao queixo novamente. Você não vai ter essa linha que eu estou desenhando todo o caminho, apenas tentando colocar as formas. E quando ele volta para aqui, eu tenho que realmente brincar com o quanto disso embaixo você tem, mas vai ser muito visível. Tudo bem, vamos tentar isso. Acho que vai funcionar. Mas agora vou amolecer tudo e tentar passar por isso. E, uh, pense em muitas dessas falas como você quer liderar o espectador, mas você não quer, hum, não quer segurar a mão dos telespectadores para cada aspecto da droga. Melhor maneira de colocá-lo que você quer, portanto, para determinada área, especialmente porque se refere à beleza do rosto e no rosto feminino. Porque por causa do fato de que há muito menos evidências angulares lá, então você não quer ilustrar isso excessivamente com um monte de linhas rígidas. É por isso que capturar os rostos femininos muito mais difícil, eu acho. Ok, então agora o que vamos fazer é refinar isso um pouco mais para que isso vai chamar isso de nosso próximo estágio. E você vê, nós temos um monte de colocação. Fomos capazes de fazer parecer um pouco mais orgânico do que o que temos aqui ou muito mais orgânico do que isso. Mas ainda não está certo. Não é tão suave como poderia ser. E há alguns problemas de colocação. Eu quase sinto que o rosto precisa ser um pouco maior em comparação. Mas vamos ver se podemos continuar a limpar isso e então nós inventamos. 17. Detalhes finais: Ok, então agora eu já fiz uma cópia e virei-a de novo. Inverter o trabalho sempre ajuda a detectar erros. E eu vou apenas fazer algumas anotações mentais antes de ir para isso para alguns redesenhamentos. Então, uma das coisas que ainda me parece estranha, ou simplesmente não tão boa quanto poderia ser, é a forma da boca. Parece que precisa vir e mais abruptamente aqui. E eu posso ter um pouco mais de curvatura e novamente, tipo orgânico de sentir isso. Ah, os olhos que eu acho que posso salvar é quando eu coloco nas sombras para fazê-lo parecer mais arredondado. E então, você sabe, eu coloquei os cílios pesados para meio que rastreá-lo para fora, então vamos ver. Mas pode haver alguns problemas de proporção lá. Talvez os olhos precisem ser um pouco maiores em comparação. Obviamente, para fins de estilo, esse poderia ser o caso. Eu também senti que a boca precisa ser um pouco maior, e então vamos tentar suavizar a aparência do nariz. Então eu acho que é bom ir para cada revisão não apenas desenhar, mas tentar estar ciente do que você está tentando realizar nesse desenho, em seguida, fazer revisões. Então vamos em corridas mais suaves para baixo. Então, cada vez que tentar tirar mais do que informação do caminho, isso não é mais necessário. E, uh, na verdade, eu vou me livrar dessa linha de borda lá. Eu também sinto que precisa haver um pouco de separação ou transição mawr, por exemplo, como uma mandíbula aparece e encontra o queixo. Às vezes você vai notar que você tem outra pequena curva bem ali. Então isso nem sempre é uma linha contínua, que pode dar uma sensação mais angular sobre a angular a isso. Então vamos tentar colocar isso lá dentro. Então você me deixou primeiro aumentar o tamanho da boca. Eu sinto que baseado na colocação do I na boca, significa ser um pouco Marjorie. Talvez até mesmo uma ligeira inclinação lá tão constante empurrando este trabalho em torno de tentar obter ah, o máximo fora dele que eu posso Sim, vamos ver agora em uma realmente tentar, obter esses lábios para olhar um pouco mais suave, mas, em seguida, também trazer esta curva bem aqui para que ah tipo de aumenta a profundidade que estamos tentando obter a partir deste ângulo. Então, novamente, eu preciso fazer a mesma coisa com esta linha através de uma mudança que olhou para a boca está recuando de volta para os rostos, a maneira como eu olho para ele, e então com este lábio inferior ele vem através, eu precisa ajustar isso também. Porque agora que eu mudei essa linha, eu faria sentido que o lábio inferior talvez precise ser movido também. Talvez, talvez não. Vamos ver. Ainda meio que tentando descobrir onde isso deve ser colocado diria em algum lugar lá dentro . Hum, mas eu acho que é essa parte em que se afasta do espectador, torna-se difícil de capturar, e ele só parece um pouco reto demais mesmo para um eso labial eu poderia mexer com isso enquanto eu faço o sombreamento tentar correr para isso um pouco mais. Ah, e você sempre tem em mente que você tem essa linha que você tipo de trazer para fora com o meio da separação esquerda lá e uma linha que você tem aqui. Nós geralmente fazemos os lábios parecer um pouco mais orgânicos apenas trazendo essas áreas para fora. E eu ainda estou tentando descobrir exatamente onde eu quero essa linha e como encontrar. Quero que seja algo assim. Eu ampliando isso um pouco mais com o olho de novo, a boca, você sabe, e isso é meio difícil de perceber porque temos que voltar em um ângulo e há coisas bloqueando o que estamos olhando, mas geralmente no meio do olho. Então isso provavelmente está certo. Eu sinto que ainda sinto a necessidade de aumentar o tamanho do eu geral, então eu vou fazer isso. Na verdade, acho que vou aumentar os dois. Uh, não. Isso também poderia ser mais minha percepção de querer ter ah um pouco mais estilizado interpretação para o trabalho. Então você tem que realmente tomar suas decisões em conformidade quando se trata disso. Mas eu acho que vai ficar melhor se os olhos um pouco maiores. E então o que eu quero fazer aqui é realmente bom para obter o efeito de que estamos olhando para cima nos olhos. Então você tem que obter alguns pode cair tiro em peças e da mesma forma no lado. Então, os olhos muito esférico, obviamente, nas próprias ilhas ou a única coisa que dá a opressão de que há algo linha reta, que não há realmente nada de comércio sobre o I de qualquer maneira. Mas qualquer uma das linhas que você começa vem dos olhos, mas você tem que perceber a forma esférica do olho dentro dessa área. Então é aí que essas sombras podem ajudar. E, novamente, eu gosto de fazer ah, um pouco mais de um cílio totalmente renderizado. Então eu vou desenhar isso em uma forma grande. Olhe para o cílio no lugar. Primeiro, isso vai se conectar com a informação existente lá, rastreando o IRA Nice. E depois o fundo. E eu posso deixar um pouco de espaço lá. Isso é mais uma escolha de estilo, porque você não vai realmente ver a ponte inferior do olho dos cílios. Deveria dizer que não desse ângulo de qualquer maneira. E então, geralmente, a maneira como o nariz cai nesta área, a cara que ele desce e sai assim, eu não sei o que vamos ver isso muito e geralmente em um tipo de, ah, Bela fase. Você não vê muito disso, mas depende do que você está procurando. E você poderia argumentar. Na verdade, você provavelmente na maioria dos casos ou você não veria a maioria dos casos o cume da pálpebra superior . Eu não vou colocar isso nisso, porque novamente, porque novamente, eu estou indo para uma abordagem mais estilizada. Mas para mais realista, você definitivamente vai ver o cume da pálpebra superior fazer algo assim. E há este ângulo que chegamos à sobrancelha e começar selecionador para a sobrancelha e em cone off, mas mais fino depois de lado há algo como eles, e vamos trabalhar em obter o nariz e joga primeiro só para que eu sei o quanto disso eu tinha um a partir deste ângulo, os nacionais sempre parecem ser como estas formas de seres pequenos. Obviamente, nacionais vêm em todas as formas e tamanhos, bem, então não é uma coisa definitiva que você pode usar, mas geralmente funciona, e este nacional vai ficar bloqueado pela bola inferior foi parte do nariz. Eu acredito que isso se chama septo, mas não me cite sobre isso. As outras narinas notam linhas divertidas e mais leves. Eu realmente estou tentando descobrir as formas antes de me comprometer com eles e este tipo de fase final de esboço, aquele ponto de conexão que você obtém para o lábio e ele se encontra bem na parte inferior do meio do nariz. Ok, então agora para esta parte do eu quero ter certeza de que uma boa parte que eu mais problema maioria porque isso tende a acontecer. E quando você estudar esse tipo de fotos e fotos, então você verá um pouco. Mas interpretações estilizadas. Ah mei, muito obviamente. Mas você pode querer misturar os dois. Você quer estudar suas fotos, ver o que é que realmente está ocorrendo. Faça anotações mentais disso. E então quando você vai para Utkan estilizado, você sabe fazer mudanças no conteúdo do seu coração. Mas, ao mesmo tempo, você quer estar armado com o conhecimento do que realmente está lá primeiro. Então é sempre esse conceito de aprender as regras primeiro, e depois aprender onde você pode dobrá-las e às vezes quebrá-las quando chegamos aqui. Esta é novamente a parte mais complicada para mim porque é essa sutileza da curva que você quer obter, e eu acho que é tudo apenas uma série de curvas como ele recebe este ponto. Mas veja, mesmo aqui, acho que deixei muita informação. Você sabe muito de, Ah, curva descendente lá. Então eu não posso dizer que eu tenho que jogar com linhas como esta só para ter algo que eu estou atrás ou algo que pareça utilizável e, uh, se eu simplesmente não conseguir, é quando eu voltar a estudar, e meu amigos e eu realmente melhorar o meu conhecimento dessa área em particular. Isso só tende a acontecer. Isso é algo que você faz continuamente. Você está sempre estudando, está sempre reaprendendo. Partes da anatomia nunca foram 100% em qualquer coisa. É apenas uma continuação da educação. É que eu realmente acredito que você nunca vai ser totalmente aprendido como diz respeito ao corpo. Quanto mais você está armado com esse conhecimento, mais você não se ofende quando você tem que voltar e estudar uma determinada área porque eu acho que nós esquecemos certas partes do corpo até que nós tenhamos confiança em outras áreas sobre isso mantém-se fiel com os rostos bem, e tinha. E depois esquecemos de outras áreas. Temos que voltar. Certo, agora queremos colocar a íris. E novamente, nós temos essa unidade de medida de 1/3 através do I, mas então também temos que compensar o fato de que a aparência esférica ah da íris vai ser mais um oval. Então, sempre que você tem uma visão não correta do eu, você tem que tipo de apertar na, hum, a íris, e você tem que mudar isso um pouco. Além disso, você tem que colocar a pupila um pouco mais longe de, você sabe, então nós estamos deste lado do rosto olhando para cima, tipo assim. Então temos que mover essas pessoas para o outro lado. Então é apenas uma daquelas coisas em que é preciso praticar. E novamente, você sempre vai estar tentando acertar isso. Mas é assim que eu vejo para que pareça um pouco mais preciso. Agora. Obviamente, a distância é outra grande. Estou constantemente verificando que sinto que o branco do olho parece mais apropriado aqui, mas não parece bem aqui. É uma das coisas que podemos fazer lá. Acho que deixei as pessoas um pouco pequenas demais ou não. As pessoas, a íris e as pessoas um pouco pequenas demais, especialmente para uma representação estilizada. Então vou aumentar o tamanho disso, ver se isso ajuda e, sim, sinto que isso ajuda agora. Ah, isso é totalmente correto? Eu não sei. Posso continuar empurrando com o movimento da linha, aumentando o cílio? Coisas assim, é claro. Então é outra vez. Não é só desenhar a íris. Também está prestando atenção aos brancos do olho. Então vamos tentar recriar isso aqui de novo. Nós vamos ter muito mais disso coberto. Na verdade, provavelmente a íris inteira será coberta. E então nós só temos que levar a pupila em algum lugar no lugar certo. E você também tem que estar ciente de Nós vamos falar sobre isso mais nos olhos e provavelmente até mesmo Maurin a área de expressões. Mas, ah, mas você tem que ter muito cuidado com a quantidade de distância. Assim que a sombra atingir a pupila, ela vai dar um olhar diferente assim que o branco estiver abaixo da ira acima ambos. Então você muda completamente a expressão. Então eu estava apenas sendo muito consciente dessas pequenas escolhas que você faz. Ok, então agora eu quero corrigir alguns dos problemas que eu vejo aqui com a colocação da orelha olhando do I comparado com a distância aqui para a orelha, eu me sinto muito bem. Então o que eu gosto de fazer a partir de um ângulo como este é na verdade medir do centro onde o nariz estaria até a borda do olho e aproximadamente medir de volta para encontrar onde o lugar onde deveria estar. Isso é apenas um tipo geral de orientação de um ângulo como este, e obviamente isso vai mudar à medida que o rosto se inclina mais. Você não vai ser capaz de usar isso, mas eu acho que a partir disso o que é um tipo de 3/4 virar ou vista para cima que deve funcionar, então eu não quero fazer é agarrar a orelha na linha da mandíbula porque aqueles, você sabe, nós sabemos que aqueles para conectar e mover aqueles sobre e não precisa ser tão perto é o que eu estava fazendo para encontrar. Mas em algum lugar lá dentro eu também acho que o ar poderia ser um pouco maior e ainda mais inclinado. Então eu só acho que é muito importante estar constantemente ajustando o trabalho para tirar o máximo proveito dele. E, você sabe, apenas isso permite que você aprenda sobre suas decisões um pouco mais do que se você apenas apenas tipo de olhar para a primeira decisão perfeita. Estou constantemente fazendo pequenos ajustes com o trabalho. Igualmente, como o quê? Este pescoço. Eu sinto que isso não sairia tão longe assim então eu posso levemente puxar essa linha de volta , trazendo esta curvatura que você vai ver aqui talvez uma longa marcha e fazer a próxima um pouco mais fina. Apenas isso para baixo. E mesmo esta área aqui tipo de querer ilustrar isso um pouco mais, mesmo que eu queira lutar contra o desejo de colocar linhas por toda parte porque o que geralmente acontece, quanto mais você tende a ilustrar assim, Você Vou dar essa sensação excessivamente rígida, uh, para o trabalho. A segmentação tende a fazer isso. Então você quer lutar contra isso, especialmente com rostos femininos, porque ou neste caso, o pescoço, porque não permite que ele pareça tão macio quanto possível. Então, sugerir as formas pode ser muito eficaz para nos dar macios, mais atraentes. Tipo de olhar tantas corridas de volta. Mas eu vou desenhar linhas como esta para tipo de teste o trabalho, testar as formas e as formas que eu estou procurando, e então voltar com o apagamento suave e redesenhar para, ah, ah, comprometer-se ainda mais com essas idéias. Eu não quero obter essa inclinação agradável que você voltar aqui e notar que eu estou tentando não conectar estes com muita raiva alinhado em tudo e inclinação para o pescoço para lembrar estes ar melhor ilustrado com curvas, não retas linhas, mesmo que possam parecer bastante retas e apenas ter um pouco de curvatura para ele . Estamos tentando ar do lado da sutileza, como eu tinha esses outros para que linhas nele é que é sobre isso agora. Obviamente, você apenas continuar jogando com essas formas e empurrando linhas ao redor e ficando cada vez mais perto do que você considera perfeição ou você é resultado final. Mas espero que isso dê a você a informação base para desenhar à frente e uma inclinação de ângulo ascendente e agora passe para a próxima lição. 18. Ângulo de cabeça para no masculino: Certo, agora vamos desenhar a versão masculina da vista para cima e para longe da câmera. Então vamos começar da mesma forma. Na verdade, isso vai ser idêntico até o ponto em que terminamos o trabalho. E haverá muito mais linhas angulares para ajudá-lo a parecer mais masculino e obviamente proporções e coisas assim, mas sobre nós vamos começar com o círculo deles. Esta forma está fora para o lado? Queremos o dedo do pé de novo. Traga esta linha para cima e depois para cima. Então, já estamos pensando sobre a mudança de plano do rosto e depois uma linha abaixo do meio novamente. A mesma coisa aqui. Traga para cima e depois para cima. Então, você sabe, apenas lembre-se de pensar no rosto como uma forma de caixa com alguma perspectiva em mente. Oh, eu tento não desenhar isso lá dentro, mas eu estou pensando nisso enquanto eu começo a defini-los. Então, novamente, estamos tentando obter esse 1/3 do rosto. A mandíbula inferior vai ser a maior massa do 1/3. Por causa da perspectiva que estamos recebendo, nós também vamos anexar a linha da mandíbula aqui, e isso é útil para a prática. Estas versões do resultado onde o queixo é realmente mais alto do que a linha do maxilar. Então é Ah, obviamente isso vai ser uma cabeça muito inclinada para que ocorrem, mas novamente útil para experimentá-lo de uma variedade de maneiras. Em algum lugar o maxilar é um pouco mais baixo muito mais baixo. Então em algum lugar é realmente levantado o suficiente onde você realmente começa a ficar bem debaixo do banheiro que o queixo é mais alto na linha da mandíbula onde ele atende o ano. Então isso vai acontecer por aqui, na verdade, então eu vou ilustrar ainda mais isso. E novamente, eu vou começar muito angular para colocar isso no lugar, apagar essa linha inicial bem ali, e eu vou mover algumas dessas linhas ao redor. Então, novamente, eu quero ter certeza de estabelecer o centro do rosto e naquele lugar a partir da orelha. Mas também estou pensando em como o exemplo anterior do ano foi muito longe. Então eu vou trazer isso para a frente um pouco mais e também quero pensar sobre a relação da linha central para o queixo assim mesmo percebeu que deste lado, mesmo que vai ser muito mais de uma representação superficial aqui por causa de o ângulo. E eu diria que a parte mais importante para colocar isso no lugar uma vez que você chegou até aqui é colocar o nariz. Então, o que nós vamos dialogar é que nós vamos realmente desenhar apenas o tipo básico de representação de algumas dessas coisas. Nós realmente não sabemos se o fundo das mandíbulas vai acabar aparecendo ainda, então nós vamos tipo de preencher os espaços em branco um pouco, mas não ser muito restritivo com o nosso trabalho inicial. Então eu sinto. Isso precisa ir muito longe para que tenhamos um monte de representação, aquela mandíbula inferior. É muito fácil tornar esta área aqui muito superficial. E eu acho que no início é melhor exagerar essa área para que você não caia no hábito de não deixar espaço suficiente. Onde é isso? Ok, então há nossas linhas de construção de novo. Eu também quero pensar sobre a mudança de avião do rosto. Então toda esta área para mim, talvez um pouco mais longe e a frente do rosto é muito para olhar para a sua? Mas isso é o que estou pensando. Então, agora vamos trazer isto. Há uma construção difícil para começarmos. Não pude fazer uma cópia disso e continuar elaborando. E novamente, Ah, é sempre bom mudar o trabalho. Então vamos fazer isso agora. Ok, Então áreas que eu quero prestar atenção novamente eu quero manter um olho atento sobre a quantidade de distância que eu chegar aqui do fundo do queixo. Eu também quero que haja um bom relacionamento na colocação ...do ... jeito que o rosto desce e encontra a bochecha. Então isso é um pouco mais cedo para eu colocar isso lá dentro, mas eu quero pensar sobre isso enquanto eu entrar nele. Então eu tento estar muito ciente dessas coisas antes de chegar até elas, porque às vezes quando você chegar lá, talvez não muito tarde, mas pode se comprometer. Você compromete você com uma certa idéia de modo de pensar. O primeiro marco que eu acho que é o mais importante com um resultado como este e um monte de vezes um monte de tiros, mas definitivamente ajuda aqui é imediatamente colocar esse nariz no lugar novamente. Pode ser uma espécie de forma triangular ou pirâmide. Eu gosto de pensar sobre isso indo ligeiramente para cima. Obviamente, a cabeça está inclinada para trás, então vai mais para cima. Mas não é completamente direto. Então, se nós estamos olhando para ele do lado que o nariz não parece ser assim, parece ser um pouco mais como este na maioria dos personagens. Eso vamos colocar isso na forma básica. Vamos ter que encontrar as sobrancelhas novamente. O ar nos dará a colocação dos navegadores. Continuamos e vamos começar muito angular. Nós realmente vamos deixar muito do campo angular para este personagem em particular por causa do você sabe, eles estavam tentando fazer o personagem masculino lá e então lembre-se de dividir isso em terços, mas também tendo em mente a perspectiva e como estamos colocando este lábio superior em peças com tipo de que esticado forma M, mas em uma perspectiva ah, você. Temos que lembrar que este lado está indo em equipe ou condensado para baixo do que este lado. Assim, o lado parecerá ser mais longo. Também vai parecer que temos que ter em mente esta rodada sobre o rosto que estamos recebendo. Então, à medida que desenhamos estes, está tudo bem para começar bastante plana e bastante angular. Encontra as nossas formas, mas depois queremos o dedo do pé. À medida que refinamos isso, queremos realmente ter em mente que os rostos castanhos fizeram todo o caminho também. Então você aparece com os olhos que eles não são completamente héteros. Você vai ter um pouco de rodada bem ali que você precisa estar ciente. Lembrem-se, podemos sair da narina e encontrar a colocação do “I “algures nesta área e os outros olhos ficam bloqueados pela ponte do nariz. E então, à medida que chegamos a essa parte, quero começar a cortar a forma e trazer o, você sabe, prestar atenção aos planos do rosto e cortar algumas dessas informações. E isso deve nos ajudar a descobrir as inconsistências da linha da mandíbula aqui que parecem um pouco fora neste ponto, vamos tentar consertar esse lugar a forma do olho novamente. Quer manter essa curva em mente? E também o topo que eu vou ser o piloto de topo, devo dizer, devo dizer, vai parecer muito curvo, mais do que o normal. E a pálpebra inferior parecerá muito reta, se não curvada na direção oposta. , De novo, ficar de olho nisso, mandíbula e na colocação da orelha. E isso nos dá nosso alinhamento base das características novamente, muito cruelmente construído. Mas isso nos faz começar S e eu vou para a próxima lição e continuar a refinar isso. 19. Detalhes adicionais: Ok, então agora vamos em frente e limpar isso um pouco mais só para que possamos ver o trabalho e ter certeza de que isso está nos levando na direção certa. Então, ah, muitas vezes esses tipos de métodos são muito, você sabe, método de construção. E à medida que você fica cada vez mais confiante com este método ou trabalhando apenas sem menos da construção, você vai prestar atenção à maneira como algo está indo em direção sábia? Isso é o que eu quero dizer sempre separa amadores profissionais. Todos cometemos erros. Todo mundo faz. Mas a diferença de um profissional para um amador é um profissional, sabe como corrigir esses erros e continuar avançando. E às vezes isso significa ver os erros chegando em você. Eso a direção que algo pode estar indo. E isso é o que eu quero prestar atenção aqui porque à medida que começamos a refinar isso , se houver algo que possamos parar, que nos economizará uma quantidade abundante de tempo e nos levará ao nosso resultado final mais rápido, , se houver algo que possamos parar, que nos economizará uma quantidade abundante de tempo e nos levará ao nosso resultado final mais rápido, é sempre para melhor. Por exemplo, você sempre pode continuar a redesenhar e salvar o desenho ruim. Mas é se você tem ou não esse tempo em um projeto. Ou, você sabe, se é um projeto pessoal, muitas vezes isso significa quanto tempo a talvez a inspiração vai ou quer realmente terminar esse projeto? E então, obviamente, se for o projeto profissional, algo sendo pago por qualquer coisa, então você precisa descobrir uma maneira de obtê-lo feito em uma quantidade razoável de tempo para ser consistente com o prazo. Eso sim, assim como nós temos esta linha de mandíbula, essa é provavelmente a maior área em que eu estou focando agora. Para tentar corrigir eso, eu geralmente vou procurar o maior problema primeiro porque é o mais impactante para salvar o trabalho e torná-lo o maior no menor tempo. Isso é algo que você tem o hábito de fazer ao trabalhar em prazos, porque muitas vezes o relógio pode acabar. Então você começa a se treinar para procurar o maior problema primeiro e esclarecer tudo bem, então agora vamos levantar algumas dessas informações aqui e ver se isso funciona um pouco melhor. Eu ainda sinto que há um constrangimento na forma como ele conecta quantidade de distância em quase esta sensação excessivamente plana com a linha do maxilar. O que vamos fazer é tipo de jogar algumas curvas aqui e vai até mesmo cair este caminho e curva para dentro. Então eu vou te mostrar aqui em um segundo com ele quando eu estou percebendo isso dessa maneira e espero por que eu vou consertar isso. Muitas vezes nos trazem sobre a parte inferior da mandíbula , , pode parecer que é facilmente representado com algumas linhas retas, e está bem longe do caso. Então, enquanto estudamos isso mais adiante, você vê toda essa área inferior que parece muito direto em olhos angulares longe disso na vida real. Na verdade, todas essas formas estavam meio fora. Uh, para fazer isso parecer corrige. Vamos recuar através disto. Vamos começar por entrar na linha de desenho, e eu realmente vou dar uma curva para baixo para o queixo agora. E eu também vou desenhar através disso e tentar perceber algumas formas arredondadas que podemos ver aqui. Eu ia trazer este lábio superior para cima bem perto braços são lábio inferior muito perto para que o que acontece é que começamos a Seymour assim na forma. Então muitas vezes, sempre que eu estou lutando para encontrar a forma que eu estou procurando, eu desenho que as formas circundantes como esta eu tento pensar sobre isso são três dimensionalmente possível, e isso geralmente pode me ajudar encontrar algum tipo de erro. Então agora, enquanto eu trago essa linha para baixo e para trás, vou mudar a curvatura da mandíbula, tentar fazer com que pareça um pouco mais orgânico. E aqui é realmente onde as áreas que eu acho que estão indo, uh, incorretamente. Então eu vou fazer é trazer isso e voltar. E eu quero tentar manter estes com um pouco de curva porque essas abordagens angulares estão fazendo com que pareça não me permitindo detectar as falhas. Eu acho que tão bem quanto eu gostaria, onde está o pescoço em Stern Oklahoma Asteroid voltando, encontrando-se atrás da orelha que aqui, lembre-se, aquele ano meio que tem um ângulo como este. Estamos colocando isso no lugar, e então vemos a parte de trás da cabeça antes disso antes. Mas como ele encontra o pescoço. Ele corre para trás assim. Ok, então está começando a fazer um pouco mais de sentido. Eu não trago a Maçã de Adão um pouco mais de novo, apenas continuando, cutucando as coisas. Mas se você chegar a uma área como esta onde não está fazendo tanto sentido, lembre-se, tente desenhar a próxima forma vizinha e veja se você pode usar isso como um espaço reservado. Tudo bem, então agora ele vai didio é que vamos continuar a refinar isso e espero que ele vai fazer ainda mais sentido agora em Weaken mesmo começar a trazer de volta algumas dessas linhas angulares. Se isso é algo que estamos procurando dentro do estilo e novamente, como eu mencionei, eu acho que tende a fazer personagens parecerem mais masculinos. Uh, se há mais linhas angulares, mas é uma combinação disso, como se você definitivamente não quisesse um personagem que seja Onley angular, e você não quer esse. Isso é Onley, curvatura, espinhas, o bom equilíbrio entre adicionar ambos os efeitos juntos. Ok, então há aquele Eso sim, vamos continuar e continuar refinando isso 20. Detalhes finais: Tudo bem, então agora eu aumentei o tamanho dele para que pudéssemos ver um pouco melhor. E eu vou mais suave corrida muito deste saco de informações. Então eu senti que havia linhas de construção suficientes e informações fundamentais para voltar ao topo e realmente se comprometer com algumas idéias. Eso dependia de quão confortável eu estou com um certo aspecto do desenho. Apaguei mais para melhor. Eu sinto que já é meio que Ah, me dando a informação que eu preciso. Vou correr de volta com tudo o que não preciso. Livrar-se de muitas dessas pequenas linhas de construção soltas. Mas tenha em mente, ainda estou tentando visualizar as mudanças de plano do rosto, que seria algo assim aqui. Então eu acho que é importante para Isso é provavelmente um pouco muito cinzelado em angular, mas é importante manter estes em mente torto. Comece por lá definitivamente importante como você começa a sombra. Mas mesmo quando você refinou o trabalho, então definitivamente há este avião que está na frente do rosto, faz mais para o lado do rosto, e eu estava Há um monte de pequenos ajustes que vão lá dentro, menores aviões. Mas é nisso que estou pensando. E agora, quando eu entro aqui, eu posso, você sabe, misturar um pouco mais dessas linhas ou, você sabe, você sabe, turnos e algumas coisas em torno de ambos em pequenas dicas de linha. Espere. Acho que é útil se sobrepor ... linhas como você me vê fazendo com a mandíbula na frente da outra parte do pescoço. Muito bem, é muito fácil ter o hábito de alinhar cada linha e rastrear tudo com uma forma permanente. Mas isso tende a tirar a sensação local de ser orgânico em, você sabe, obviamente que algo que você veria na cara. Então, é importante tentar o dedo do pé para tantas dessas sobreposições para anatomia como você pode sem obviamente inventá-los. Mas, você sabe, encontrar os pontos onde eles parecem precisos. Ok, então eu quero entrar aqui em detalhes na boca, principalmente porque esta é uma parte complicada. Eu sinto que para obter eso direito você precisa apenas a quantidade certa de equilíbrio a partir da quantidade que você vê do lábio superior na maneira que ele condensa e gira em torno do rosto. Lembra quando eu falei sobre estar ciente dessa curvatura que ocorre através do rosto assim? Então você tem que pensar nisso como seu detalhe neste trabalho. Da mesma forma, quando você começa este lábio inferior no lugar, Eu sempre acho isso para ser muito complicado, para obter apenas a quantidade certa em também a quantidade certa de curva sobre o lado aqui. Então, como ele começa a procurar para recuar no espaço, descobrir exatamente onde ele desaparece e não é mais evidente e, em seguida, também mexer com os lábios inferiores tipo de borda. Então você está realmente olhando debaixo da boca, então isso pode ser muito complicado de fazer. E obviamente isso vai mudar como tudo o resto com o tipo de personagem que você está fazendo. Mas eu recomendo brincar com algumas dessas pequenas diferenças sutis para ver o que você pode encontrar. E o nariz fica bastante complexo de um ângulo como este. Mas eu acho que para simplificar, colocar os nacionais dentro com este tipo de como ser governador formas de lado ser e então você sabe, você pode meio que sair de lá. E isso é algo mais onde eu tendem a pensar que trabalhar angular cedo são com ângulos ajuda a tipo de encontrar todas essas pequenas formas. Então, às vezes desenhe com muito tipo de muito angular como eu trabalho através disso e depois voltar outra hora e amolecer. Então eu acho que isso é algo que me ajuda com muitas partes diferentes do meu trabalho de ilustração . E eu sinto que é mais uma abordagem de bloco de construção. Você sabe o que? Os olhos, os olhos poderiam ser complicados porque novamente, nós queríamos realmente mais acentuar qualquer curva que nós vemos olhando para cima até que eu tão quero isso, eu teria alguma altura real na curva. E da mesma forma por comparação, nós queremos aquela sombra lá dentro para que você veja um pouco de ah, você sabe, recessão inteligente no I. Porque eu estava muito tem alguma profundidade bem ali, especialmente onde encontra no rasgado em ambos os lados. Só que é mais de um formas arredondadas. Quando tentarmos passar por isso, você vai ter mais que arredondado. Olhe por ali, então esta pálpebra inferior vai parecer plana ou mesmo virada para cima de uma perspectiva como esta. Então eu zehr muito complicado para chegar lá também realmente fácil de errar simetricamente, eu tentei apenas lembrar que nada é realmente simétrico no rosto de qualquer maneira, mas somos muito rápidos em notar quando algo está distorcido, especialmente como diz respeito ao rosto porque estamos tão acostumados a olhar para o rosto. Então você só tem que trabalhar suavemente até essas formas e formas e tentar detectar erros como você pode e obviamente lembrando de virar o trabalho. Nós também temos que pensar sobre a íris e a pupila tornando-se um pouco mais oval como a partir deste ângulo. Então eu tenho que lutar contra o desejo de atraí-los como medos ou círculos porque o ângulo está indo , Teoh. Faça com que pareçam mais como um começo. Eles se lembram de colocar a sombra no topo da íris. É outra maneira de transmitir rapidamente alguma profundidade na ilha. É a parte superior da ilha vai ficar coberto pelo I de um ângulo como este. Na verdade, um monte de ah, você vai notar que um monte de estudos masculinos que as pálpebras ou menos predominantes de qualquer maneira, geralmente do que há na contraparte feminina. Então, juntamente com o fato de que agora estamos olhando para cima este personagem, você está quase indo para ver nenhuma pálpebra e, em seguida, com a sobrancelha vai apenas começar angular, trabalhou de volta para a mudança de plano e, em seguida, Mude a mesma coisa para cá. Aqui, eu acho que é muito complicado para obter a quantidade certa de distância sob o olho. Você sabe, eu provavelmente até tenho muito apertado no olho bem ali, porque novamente, estamos olhando para este personagem. Então nós vamos ver a visão completa desta área inferior assim, então jogar ao redor da distância lá. Mas isso provavelmente poderia ser empurrado para trás até um pouco mais, como nós mapeamos antes, com a distância daqui até aqui, poderíamos ver que poderíamos realmente puxar aquela lágrima um pouco mais de quem queria Teoh. Eu não acho que é realmente muito para trás, mas o que eu vou fazer é como eu desenhar através dele, eu apenas vou mover as formas para a frente um pouco mais bem, algo assim, ok? E também queremos lembrar de virar o trabalho novamente agora porque, como começamos a detalhar os recursos. Acho que é muito importante nessa fase. Teoh continua verificando, o trabalho mudou. Então vamos verificar isso de novo. E eu sinto que o nacional se sente um pouco fora bem ali. Mas também eu sinto que o Este I aqui é um pouco alto demais ou, por comparação, o outro um pouco baixo demais. E como eu sinto que está muito apertado para essa sobrancelha, eu vou pegar apenas o que eu vejo. Se isso corrigi-lo, abaixe isso um pouco. E acho que um pouco maior de novo. Sempre tentando explorar tem muitas opções. Já que já estou lá, acho que é um pouco melhor. Eso você tem os olhos novamente são uma daquelas coisas que, para mim, é sempre difícil encontrar algum tipo de consistência ou simetria, mesmo que novamente, não há nada verdadeiramente simétrico sobre o rosto. Mas é bom estar ciente disso. E se alguma coisa, eu acho que os olhos da porção que você quer obter o eso mais correto se alguma coisa está realmente correto. E no queixo aqui, quero trazer algum tipo de ideia. Então eu sinto que a distância por aqui não é muito boa. Parece excessivamente arredondado, uh, novamente para esse tipo de ah fato que eu gosto. Eu vou para um pouco mais de uma sensação angular, então eu poderia apenas deixar rolar levemente, tipo de jogar em torno de algumas formas aqui, me livrar desse movimento da linha do meio. Isso é meio que você pode parecer um pouco arredondado demais, mas apenas brincando com formas e idéias. Então, desenhando vagamente por lá e eu poderia até me dar mais alguns pontos de referência, ele desce assim e tenta visualizar a forma como essas formas surgem na pele aparece. Então eu estou sempre desenhando através de seu esboço através do trabalho, tentando tirar o máximo proveito dele novamente, tentando prestar atenção em que, quais ângulos você pode ver aqui. Então, planos do rosto um pouco da fonte de luz nos olhos. Ok, é outra coisa que eu quero corrigir. É esta linha da mandíbula, então eu quero levantar isso de volta um pouco reto demais. Então essa é outra área onde, você sabe, eu gosto de manter olhar mais angular para os machos, mas ao mesmo tempo, tem que haver um bom equilíbrio de linhas curvas para fazer o rosto parecer orgânico. Então eu vou tentar um pouco mais de uma curva aqui e então talvez um pouco mais angular, volta para retirar. Mas a outra coisa que quero fazer é prestar atenção à quantidade de espaço que temos aqui. Então eu estou percebendo que o queixo sai e depois volta para baixo assim, mas pode ser um pouco longe demais. Na verdade, eles provavelmente poderiam até derrubar essa linha. Então, novamente, isso é apenas estavam empurrando as linhas ao redor e realmente tentando olhar para o trabalho um pouco mais de novo, virando para trás e para a frente para tipo de refrescar seus olhos para o que você está olhando. Geralmente, o que acontece aqui é que permite que você veja a senhorita leva um pouco mais claramente porque nos acostumamos a olhar para, uh, as mesmas linhas na mesma construção que temos tentado criar, e, em seguida, invertendo, e isso faz você olhar imediatamente para ele um pouco diferente. Então, aqueles artistas que realmente o invertem geralmente horizontalmente. Mas você tem visto artista fazer isso verticalmente também? Qualquer coisa que o faça refocar e, obviamente, você pode girar o trabalho também, que nos dá a construção baseada do rosto masculino. Ah, em um ângulo ascendente de certa forma será agora passar para a próxima lição. Então, vamos avançar. 21. Como alterar as proporções: Certo, agora vamos falar sobre mudar as proporções. E uma das maneiras que vamos fazer isso é quando começarmos com nossos passos iniciais como fizemos antes, vamos rapidamente fazer mudanças no 1/3. Então, por exemplo, com esse personagem em particular, eu quero uma área maior de sobrancelhas. Então eu vou rapidamente levantar isso antes mesmo de começar a mapear meu 1/3. Eu ainda vou encontrar o fundo do nariz baseado no fundo do círculo aqui. Então, naquela seção transversal aqui colocou a orelha, ir um pouco maior com os anos bem, mas como eu trazê-lo para cá e eu acho a colocação do nariz apenas um tipo de estabelecido, algum tipo de marcação para isso eu também quero, Você sabe, talvez encurtar, ou pelo menos, uh, você sabe, encontrar a linha da mandíbula como esta, mas eu acho que é bonito mesmo no meio. Mas eu definitivamente quero que o topo seja o mais alto. Então, basicamente, nós estamos recebendo uma espécie de testa alongada que você vê em algumas pessoas, e a partir daí nós vamos trabalhar fora e estabelecer a linha da sobrancelha a partir deste tipo. Faça-o com alguns ângulos rápidos e depois ver se conseguimos obter o resto dos caídos também lhe dará um pouco de, ah, ah, uma espécie de carranca. Então começou a boca virada para baixo assim, mesmo que seja meio cedo para obter aquele M. Mas, você sabe, às vezes você quer colocar rapidamente a expressão antes mesmo de começar. E expressões poderiam ser um simples como um tipo de desenho animado como representações. Eu acho que ajuda fazer isso para que você não está imediatamente tentando renderizar a expressão que você está apenas tentando colocá-la rapidamente no lugar enquanto você faz a compilação inicial. Vivemos como esse tipo de olhar aberto para os olhos. Você sabe o jeito de influenciar isso. Mostrar a visão completa da íris, ou pelo menos algum branco de um lado da íris. Então mostra que os olhos estão mais abertos e meio que tomar uma informação mais alerta. Ok, então há o nosso esboço rudimentar básico dele, e, e, você sabe, medida que chegar em mãos com cinzel longe, as características vão obter muito mais informações. Mas eu quero primeiro ter certeza que eu tenho essa área de sobrancelhas maior provavelmente convencido no queixo um pouco mais. Sabe, vou derrubar o queixo. Então o que vamos fazer é, hum ou fase alongada algo assim. Então você vê, quase desenhos animados gostam do palco. Tudo bem, porque o que estamos tentando fazer é apenas obter um monte de informações que vamos precisar trabalhar no dedo do pé desde o início. Então não é nada que tenha que ser muito refinado. Sabe, você começa a pensar em tocar mudanças no rosto, você sabe que às vezes vai te ajudar a se envolver com um pouco mais de confiança. Porque, você vê, o plano muda e isso é realmente, você vê, um pouco menos estrutura do que antes é contra talvez a mesma estrutura, mas estamos movendo a estrutura um pouco mais do que nós fizemos. Então este será o nosso esboço inicial. Esta cidade se estende de lado? Traz-nos uma cópia aqui para trabalhar? Não, foi algo assim sendo um tiro em ângulo. Você realmente não tem que virar. É muito. Eu ainda quero, entanto, no entanto, porque eu quero sempre ter o hábito de virar o trabalho e verificar se há falhas, mesmo que em um tiro angular, caráter mais desproporcional não tão necessário, mas ainda é apenas sobre o hábito. Basicamente, é realmente fácil sair do hábito com as coisas, então você quer tentar se concentrar em ficar, habitar. Então o que vamos fazer agora é começar a definir mais detalhes do rosto. Temos nossa estrutura no lugar. Eu quero pensar sobre você sabe que tipo de sabe, tipo este personagem tem. Você sabe, às vezes você poderia desenhar em um grande círculo para a lâmpada, é parte do nariz e depois trabalhar de volta a partir disso. Eu gosto de misturar em ângulos e orgânicos, ou são formas de curvatura, tanto quanto possível. Então eu nunca sinto que é apenas um dos outros. Com personagens que eu desenhei. Senti que eles precisam de um bom equilíbrio de ambos os poderes para o lado do monte. Lá, vamos dar-lhes uns lábios muito finos. Também é aqui que começamos a pensar em algumas partes gordurosas do rosto, rugas e coisas assim. Também é aqui que começamos a pensar em algumas partes gordurosas do rosto Você começa a ter um pouco desse final, e nós também vamos querer colocar algumas das rugas na testa no lugar. Então ele é geralmente você pode fazer o tipo de linhas que vêm até o meio e nas rugas que atravessam a testa desta forma e rugas para os olhos que geralmente descem e voltam assim. Muitas vezes, sempre que você está desenhado rugas, você quer pensar sobre a gravidade porque isso é, espero, o que as causa. Isso e apenas, você sabe que eles são. A pele torna-se cada vez menos elástica , e , não retém as mesmas formas. Mas, hum, mas é bom pensar sobre a gravidade porque é o que aconteceu? Nossa pele flacidez da força gravitacional. Muito assustador, mas seu peso é bom. Então agora a linha do cabelo vai ser muito para trás. E a razão de ser é outra vez. Eu quero que a maior massa do rosto seja a linha superior, e você vê, se tipo de combinar com isso com o fundo, mas o menor 1/3 que seria esta área, é muito mais condensado, e isso é essencialmente como você está indo para obter uma boa variedade para seus personagens quando você começa a brincar com essas proporções. Então eu trago a linha do cabelo muito para trás e depois para trás, para frente e para baixo. Este é um tipo muito recuado de cabelo, e então eu vou dar-lhe um pouco de cabelo lá em cima. Então, algo assim. Tudo bem, vamos em frente e corridas mais suaves novamente. Farei mais uma cópia e acharemos isso e farei outras versões desse tipo de estudos. Vamos usar menos do que a estrutura esquerda e mais e mais distorção. Eu acho que essa é outra parte que é muito útil para tipo de explorar com seu próprio estilo de arte , porque se você tende a fazer tudo para excessivamente estruturado, você verá que seus personagens tendem a ser um pouco menos criativo em um pouco pouco. Menos variação dentro de seus designs e variação é tão importante. Então você poderia contar uma grande história com muitos e muitos personagens diferentes. Então isso é algo que eu exploro um pouco dentro do meu próprio estilo, e eu acho que aconteceu naturalmente porque à medida que você fica cada vez mais confiante retirando conceitos de personagem, você pula alguns passos como qualquer outra coisa, e esta é uma das maneiras que você vai fazer isso, ou pelo menos a abordagem mais não-estruturada onde eu basicamente vou começar com um círculo para a cabeça e então definir uma forma de rosto. Agora, ao fazer isso, geralmente você vai ficar um pouco mais solto. Sinta a simetria, alinhamento. Coisas assim podem distorcer um pouco mais, mas novamente para rostos mais interessantes. Isso é meio legal, e tende a parecer bem legal de qualquer maneira. Eu acho que você sabe, uma vez que você tem uma confiança com ele, você sabe que os rostos são totalmente simétricos de qualquer maneira, então é Tok toh distorcer algumas áreas, mas como Blue provavelmente foi, Conselho disse. Temos que aprender as regras primeiro e depois quebrá-lo como um artista. Algo assim. Bastante massacre nessa citação, mas você pode procurar. É muito legal, digamos, digamos, quando eu começo a fazer isso, , obviamente, você sabe, você sabe, pensando um pouco mais sobre sombra e ficar à espera. Eles começam a correr para este rosto para fora, tentar tirar alguns dos detalhes que eu gosto e ver o que eu posso chegar com. E isso enruga um traiçoeiro. Eu o vi vir abaixo do nariz até a borda lateral do nariz. É geralmente abaixo daqueles começa abaixo, e é na verdade uma pele de bolso que vai assim. Nem sempre desenho. É dele, Ah detalhes que e então você começa outra versão que vem para cima para. Sim, isso é meio o mesmo, mas aparece assim. É óbvio que é muito mais evidente com a idade do personagem. Eu tento pensar sobre as idades bem, como este personagem na imagem e estar em algum lugar em meados dos anos quarenta, talvez, talvez 50 algo assim. Mas eu tento pensar nisso enquanto detalho o personagem porque isso vai influenciar a quantidade de rugas que eu coloquei no lugar. Uh, no tipo geral de aparência e sensação da expressão do rosto em si, até mesmo ele está recebendo um pequeno tiro nos lados dos olhos assim. Esta parte do olho recua em gota na íris para a boca aqui. Eu só quero muito acima da linha um pouco mais de sombra para os lados da boca. Então você vê esse tipo de bolso de pele um pouco de sombra sob aquele lábio inferior muito fino . Você pode entrar nessas dobras fácil logo ali acima da lâmpada superior. Acho que vou mudar o penteado dele. Só que ele parece um pouco chato demais. Quer que este personagem pareça bastante interessante. Então o que eu vou fazer é dar-lhe um penteado mais único. Pequeno vira o cabelo para trás aqui muito fino, meio que excessivamente. Ele disse ao Nack que quando eu chegar até o cabelo aqui, eu acho que eu vou fazer como, este vira um cabelo apenas para o lado assim. Então, novamente, apenas uma espécie de experimentação e talvez apenas um pouco de cabelo aqui em cima, mas não muito. Veja, se isso ajuda a parecer um personagem, eu também estou indo detalhar as sobrancelhas e torná-lo muito mais grosso. Então sobrancelhas grossas congenitalmente ser uma maneira muito rápidapara o personagem olhar mais masculino e mais interessante, porque você pode ter um monte de telefone com as sobrancelhas. Você pode fazer como esses pequenos flips de cabelo que saem do lado. Eu sou assim. É apenas divertido. E muitas vezes com um personagem como este, a renderização pode realmente fazer muito por ele. Então eu tenho tendência a, você sabe, peso até o fim. Orender se eu puder, porque eu ainda estou tentando descobrir todas as formas do rosto e fazer isso direito. Mas assim que eu chegar à renderização, eu realmente posso trazer este design para fora. Então deixe-me ir e fazer isso. Então isso basicamente mostra toda a estrutura e todo o caminho que eu costumava colocar as características do rosto. Comece com isso. Eu vou passar o tempo na próxima parte, narrar por cima e eu vou fazer isso e então vamos pular em algumas criações ou conceito de personagem , então vamos seguir em frente. 22. Renderização da cabeça: Ok, então agora nós vamos entrar de suave para racista, baixo e redesenhar por cima. E eu sempre sinto que esta é a parte divertida porque todo o trabalho pesado, se há uma coisa em nosso foi feito com estabelecido a base e nós poderíamos apenas desenhar por cima e tipo de ser um pouco mais expressivo e tentar encontrar pouco detalhes no trabalho. Então, obviamente, também realmente fazendo aqui é adicionando mais caminho linha, pequenos pedaços de sombra não muito, mas o suficiente para tipo de moldar as formas um pouco mais e melhorar algumas das áreas. E é por isso que a eclosão cruzada pode ser tão divertida e tão eficaz que você verá tudo. Eu tinha um monte de pequenas linhas e coisas assim, tentando sombrear ainda mais o trabalho. Eu posso fazer pequenas mudanças aqui e ali, mesmo no palco, mas praticamente a maioria já está no lugar, e eu sei o que estou procurando neste momento. Mas isso pode ser uma abordagem muito divertida, porque quando você tende a usar menos estrutura, é um pouco mais orgânico de um processo de sentimento, e você está basicamente deixando as idéias meio que florescerem um pouco mais. Então, você sabe, apenas tenha em mente, entanto, que as primeiras lições disso com toda a estrutura é muito importante porque ele vai te dar confiança mais tarde. Faça isso e tire da mente um pouco mais. Então você vê que eu ainda estou virando o trabalho. Eu sinto que isso é importante, mesmo que não seja tão necessário em um tiro angular como este. Você ainda verá certas coisas quando virar o trabalho. É apenas o jeito que é. Basicamente refresca seus olhos e permite que você veja, uh, com uma perspectiva limpa, basicamente, porque nós nos acostumamos a olhar para obras de arte, apenas aquela rápida sacudida de vê-lo Basicamente refresca seus olhos e permite que você veja, uh, com uma perspectiva limpa, basicamente, porque nós nos acostumamos a olhar para obras de arte, de um ângulo diferente ou virado ou o que pode realmente ajudar. Então agora, nesta parte, você vê ele adicionando ângulos aqui e ali no rosto pequenas formas triangulares. Estou fazendo isso para mapear os formulários e verificar a localização novamente. Isso nem sempre é necessário, mas eu sinto que ajuda triângulos no rosto ou apenas uma ótima maneira de alinhar as coisas. Da mesma forma, linhas retas atravessando, mas esta sendo mais de uma cabeça inclinada, senti que as formas do triângulo eram um pouco mais eficazes e apenas detalhando alguns dos cabelos e agora a orelha. Mas basicamente com cabelo de novo, vou apenas reiterar. Comecei um pouco apertado demais com linhas aqui, mas agora, medida que volto e escureço, estou tentando melhorar linhas e contornos espaciais. Na verdade, isso é o que eu faço em todo o rosto, porque eu sinto que se você deixar todas as linhas, a mesma consistência e o mesmo espaçamento de suas sombras, você vai ter um olhar muito plano para o que poderia ser de outra forma uma peça muito boa aparência do nosso tão realmente jogar em torno desse conceito. Eu sei que provavelmente reiterou algumas vezes neste curso, mas acho que é muito útil. Então você não está apenas colocando linhas mais definidas no lugar. Você está criando espera de linha que corresponde às vezes com sombra ou apenas algo que você quer sair da página um pouco mais, e eles estão usando formas de sombras ou até mesmo pequenos pedaços de ah sombras em certas áreas, como o interior de os olhos, os bolsos das orelhas, até mesmo o espaçamento nas formas do cabelo divertido, linha mais pesada. Espere apenas para tipo de forma diferente e mover certas áreas para fora e certas áreas de volta tão eficaz para fazer isso. E então, obviamente, as pequenas linhas que você me vê adicionando para sombreamento que é como eclosão cruzada mesmo quando você não cruza a linha. Ainda assim, você sabe, meio que se referiu a sua eclosão cruzada, mas é apenas uma técnica de sombreamento. Teoh, Teoh, para que certas partes pareçam um pouco mais rebaixadas no personagem. Então vamos fazer alguns exemplos como este quando o tempo passar, alguns provavelmente até um pouco mais rápido porque, você sabe, estamos cobrindo a maioria das informações aqui, e vamos continuar falando sobre isso. Mas essencialmente, eu só quero mostrar a vocês como podemos usar essas mesmas técnicas que você já aprendeu para criar uma infinidade de personagens e por que tentar criar essa variedade é tão importante e por que ela ensina tanto comparação de suas ilustrações e seus tipos de personagem, de modo que isso traria essa parte para um fim. Vamos passar para a próxima lição e explorar outros rostos 23. Rosto de bela: Ok, então agora vamos tentar desenhar rostos um pouco mais, até mesmo duvidar em simétrico. Então, uma das coisas que você realmente quer se concentrar ao fazer isso é que a estrutura base é bastante limpa. , Mais uma vez, nada precisa ser perfeito. Mas se você estiver indo para o sentido e sensação de beleza, então você quer ter algumas curvas limpas agradáveis e alguma uniformidade agradável distribuídos de um lado para o outro. Então, nesse caso, simetria. Mas novamente, sem rostos, perfeitamente simétricos. Então você não deveria se culpar demais. Ah, e você sabe da mesma forma. Se você não conseguir acertar as primeiras vezes, vou reiterar que você é basicamente você sabe, você só teve que colocar mais tempo nessa pose em particular. Então ele só está trabalhando em um tipo de progresso. Mas, novamente, as mesmas regras se aplicam. Você vê, eu pulei bem além da medição. Realmente? Mas se eu fosse para abrandar um pouco e então encontrar a linha da sobrancelha só seria um pouco alto, eu acho que para a linha ampla, mas talvez perto. Vai ser um pouco de um rosto inclinado para baixo. Eu poderia ter um pequeno curvo para baixo, e se eu fosse encontrar o 1/3 eu poderia dizer 12 e aproximadamente três. Mas veja, é um pouco estranho, mas eu era capaz de realmente ignorar isso e apenas tipo de encontrar a forma que eu estava procurando julgando com base na forma do rosto. Então isso é outra coisa que uma vez que você ficar mais confiante, você provavelmente vai começar a desenhar apenas mais das formas do rosto do que se preocupar demais com toda a sua estrutura subjacente. Novamente, eu vou virar o trabalho apenas dedo verificar porque é sempre um pouco inclinado do jeito que eu desenho. Então o que eu vou fazer aqui é pegar. Na verdade, só levo alguns tipos para limpar, e estes nem precisam estar perfeitamente alinhados a qualquer ponto. Quero dizer, quanto mais simétrico e até mesmo seu de lado a lado, melhor será sua interpretação. Mas eu realmente estou olhando para isso para alinhamento enquanto eu desenhei através dele. Então coloque alguns destes aqui e ali. Sabemos que o nariz estaria mais ou menos no fundo dos lóbulos das orelhas. E sabemos o que a boca será separada. A área da boca, o inferior 1/3. Nós nos separamos em terços, então nós meio que escapamos com algo assim. Sabemos onde a linha do cabelo vai estar algures por aqui, assim por diante. E você poderia realmente adicionar quantos desses você precisar. Obviamente, você está desenhando tradicional. Você só vai desenhar isso para fora do programa de orfanato. Quase todos os programas têm alguma forma de governantes Guider. Ok, então agora, quando eu começar a limpar isso um pouco mais e ah, você sabe, encontrar as formas que eu quero ver aqui e limpar. Espero que a simetria no processo. Estou prestando atenção ao espaço negativo que você vê em áreas como esta. Por mais que eu seja o ah, onde o posicionamento da linha é, você pode realmente medir um monte de coisas dessa maneira uma vez que você tem alguns guias iniciais para trabalhar com. Então você vê, a linha tipo de filmagens aqui e eu não vou ser muito crítico. Um Sfar uma simetria vai. Se eu quisesse que ele saísse da frente da frente. Eu poderia simplesmente copiar e colar muitas vezes. Precisode Preciso uma área que eu ache que ajude. Essa é a linha da mandíbula e até mesmo o alinhamento dos olhos. Mas você tem que ter cuidado para não fazer isso muito porque você quer eventualmente, apenas fortalecer sua capacidade de detectar as falhas. Se você virar o seu trabalho e copiá-lo, ele meio que enfraquece você. Mas ao mesmo tempo, se tem que ser feito direito e estáte segurando, te segurando, eu realmente digo a todos para tirar proveito de todas as ferramentas que eles têm à sua disposição no final do dia. Trata-se apenas de fazer uma grande arte. E, você sabe, parte de fazer grande é, se você quer fazer isso para viver, é sair a tempo. Então, se é hora de Hendricks, você pode simplesmente ir para suas ferramentas de seleção. Você poderia pegar metade da fase, você sabe, escolher o lado que você acha que parece um pouco melhor porque não há realmente nenhuma preferência aqui neste momento, porque então o que está no estágio inicial e então pegue a outra cópia dele que agora criamos virar horizontalmente emergindo juntos. Então é bem melhor fazer isso, ou é realmente fácil fazer isso no início s para que você não tenha muito trabalho acima. Então isto ainda é um manequim, é o jeito que eu vejo. Esse personagem pode se tornar qualquer um. Mas agora com esse alinhamento um pouco melhor, posso desenhar com mais confiança. Agora você pode achar que precisa fazer isso uma ou duas vezes, baseado em quão detalhado o personagem é, você sabe, como o quão avançado o desenho pode parecer para você. E então você pode precisar verificar novamente. Desta forma, Outra maneira de fazê-lo é simplesmente copiá-lo assim, mas, em seguida, desenhar através dele. Então, nem use a cópia exceto para outro ponto de referência. E acho que isso é útil também, porque força você a refazer os passos que e ver onde você estava distorcido em seu cemitério. Como se meu pai estivesse sempre inclinado para um lado. Eso eu notei que quando eu copiei e eu coloquei sobre cima e redesenhar através dele Mas agora que eu tenho esses guias aqui, o rosto deve sair um pouco mais uniformemente distribuído. Eu só quero dar este pesado lábio superior bem aqui. E lembre-se, você pode começar muito leve com as formas como faras. Você não está realmente tentando desenhar o lábio inteiramente correto nesta fase, você está apenas entrando em um olhar primitivo básico, uh, tipo de olhar para ele, sabe? Então, só se você pensar em tudo o que você faz quase como uma corrida de revezamento, você sabe que você está passando fora do revezamento, er, er, o que quer que seja chamado de bastão ou o que seja, mas você está passando isso para cada estágio de o trabalho para si mesmo. Mas você não é. O que eu acho que isso faz permite que você não pense muito sobre deixar as coisas perfeitas em cada caminho que você está indo, porque por alguma razão, isso parece estagnar eu e meu processo criativo. Eso se você é como eu do que a abordagem passo a passo vai realmente ajudá-lo. Eu só quero basicamente, você sabe, chegar perto o suficiente para o próximo estágio. A outra coisa que é legal em pensar assim, olhos até mesmo de volta para a coisa de simetria. Se você notar que estou trabalhando em um olho e eu estou voltando para o outro, se eu me encontrar lutando, eu poderia adicionar outro guia como esse. Certifique-se de que não se encaixe no guia. Mas sim, eu posso. Posso continuar adicionando pequenos guias aqui e ali para me corrigir. Porque os olhos são sempre complicados, acho que porque há tanta curvatura acontecendo nos olhos e você está tentando empatar. Porque os olhos são sempre complicados, acho que porque há tanta curvatura acontecendo nos olhos e você está tentando empatar Mas, novamente, trabalhar para frente e para trás pode ser realmente útil para esse processo. E eu sinto que esses olhos são muito próximos, basicamente com base nos nacionais para alguns dos primeiros trazer as narinas e um pouco mais fazer a bola era parte do nariz, um pouco menor e petite. E então eu poderia trazer esses olhos para fora só um pouquinho. Descreva apenas os olhos e nada de ginásio sobre uma cama. Outra coisa é, eu acho que já mencionei é, mas vou dizer de novo. É sutileza é tudo, especialmente tentando desenhar beleza. Obviamente, para mulheres mais exóticas, você vai ver uma grande variedade de diferenças na variação e você sabe, os olhos realmente grandes e lábios realmente voluptuosos e coisas assim. Mas uma grande parte de obter beleza tipo de instilada no desenho é uma limpeza, este olhar total e uma espécie de fluxo, você sabe, então, como, não um monte de linhas angulares, Eu diria, e isso é muito. De qualquer forma, eu sempre uso algumas linhas angulares no meu trabalho, mas eu não acho que eu iria exigir tanto para o que eu consideraria bonito desenho ou rosto bonito. Então eu vou inclinar muito mais para curvas suaves e coisas dessa natureza. Ok, então agora é a desvantagem através de nós novamente tentou encontrar as linhas que eu estou procurando por aviso prévio. Estou tentando manter um tipo de curva unificada passando pela cabeça dentro do rosto, você sabe, alguns rostos, um pode ter um osso do rosto mais definido e pode vir assim, mas Na maioria das vezes, você vai fazer isso com o seu sombreamento porque parece que, você sabe, mais frequentemente do que não, isso sempre vai parecer um pouco estranho em você. Tem que ter cuidado, também. E você está tentando desenhar jovens, especialmente jovens e mulheres, que você tem um conjunto de linhas suaves e você não está definindo muitas formas no rosto. Da mesma forma, sendo moderadamente com suas rugas. Se você quiser fazer imediatamente o rosto de mais frio do que você, apenas você cinzel algumas das características e você aplicar mais rugas, e você pode tomar um rosto um agente instantaneamente. Por isso, eu acho que é por isso que alguns dos estilos de arte podem meio que se deparar com o caminho errado porque eles terão um estilo que tipo de empresta Teoh ser excessivamente nervoso. Ou, você sabe, criar cristas dentro do trabalho ou qualquer coisa que possa funcionar muito bem para o personagem masculino , especialmente para os personagens vilões. Mas então quando você chegar às personagens femininas e você precisa dessa sensação de suavidade e beleza, uh, esses mesmos efeitos para detalhes e pode ficar realmente no caminho, eu acho que sim estar muito ciente disso. Então, novamente, eu trabalhei para frente e para trás apenas tentando obter algum tipo de sentimento fora de simetria aqui, e os olhos sempre parecem ser os mais complicados porque há essas múltiplas formas arredondadas que você está procurando para tentar obter o dentro dos olhos apenas para a direita. Portanto, é muito fácil errar os olhos de um lado para o outro. Muito fácil disse que muito turno. Isso sabe que um pouco faz com que você vai derrubá-lo um pouco também. Então eu sinto que é para, Ah, é muito alto mistério do tamanho que eu estou tentando fazer as narinas. - Não. Então deixe-me fazer isso. Deixe-me tentar de novo. Nós vamos movê-lo para baixo logo depois de obter a forma básica, eu sinto que é apenas muito longe para cima. A relação a que presto mais atenção aqui é o nariz no lábio superior. Eles são realmente muito próximos juntos na maioria dos personagens e apenas um raças para trás um pouco mais. Você vê, eu meio que continuo brincando com as formas até eu ter o que eu estou procurando, movendo linhas ao redor, tentando coisas diferentes e para que as sobrancelhas sempre coloquem essa forma grande no lugar. E eu vou desenhar com um pouco mais de estilo. Pense que, em seguida, tipo de linhas como essa, e eu vou dar-lhe um tipo de mais pesado eu tampas luz deve dizer, Pam, lembre-se das íris aproximadamente 1/3 e muito dependente de como você colocá-lo para a emoção e o humor que você vai ter. Então, neste caso, eu queria ter um pouco de ah, tipo de aparência relaxada. Todos têm a íris coberta, você sabe, boa quantidade em cima e, em seguida, apenas apenas tocar o fundo. Então, novamente, desde que você não deixe qualquer branco dos olhos no abaixo do golpe ou acima da íris Geral, você começa um pouco mais subjugado para relaxar. Olha, eu tenho este lado maior do que o outro. Eu tenho necessidades até vir um pouquinho. Então continue brincando com isso. Eu provavelmente vou fazer. , Mais um redesenho,se precisar acertar. Certo, aí estão os olhos. Eu também quero montar o pescoço. Sinto que é um pouco grosso demais, e precisa parecer mais longo. Essa é outra maneira de mostrar beleza e uma personagem feminina. longo Pescoçolongoe esbelto. Quando eu voltar aqui com a boca, quero um cinzel. Quando eu voltar aqui com a boca, Está um pouco mais tentando lutar contra o desejo de colocar muitos ângulos. Mas há certas partes da boca, como aquela pequena área central que eu acho que parece um pouco melhor angular e às vezes a maneira que você esculpa para fora e aponta os lábios para o lado. Mas, novamente, isso é tudo preferência na escolha de estilo. Então, o que quer que você gosta de ver em seus personagens, obviamente, os lábios são muito macios e arredondados. Então você geralmente vai querer residir dedo mawr em direção a linhas curvas para manter essa sensação suave para o trabalho tipo de bolso pequeno ali tipo de mergulha sobre e tons dentro . Sim, isso é o que eu costumo notar em um pouco de sombra dentro da boca e você percebe que eu tenho que consertar algumas coisas desde que eu virei o trabalho. Então eu estou apenas movendo as coisas e reajustando a maneira como seria, uh, a forma como seria, porque ele meio que se juntou ao virar na linha do cabelo . Acho que a linha fina nas mulheres geralmente tem a mesma forma áspera, mas é menos definida, então é um pouco mais sutil, e então, obviamente, não vemos isso tanto porque a maioria das mulheres usa muito, Ah cabelo para encobrir. Mas é um pouco mais sutil nas transições na linha do correio. Na maioria dos casos, vamos começar assim apenas para obter a colocação geral. Ok, então isso vai acabar. Esta lição agora passará para a próxima lição onde continuaremos a refinar isso, então vamos seguir em frente. 24. Como detalhar o rosto bonito: Ok, então agora ele vai fazer é continuar a trabalhar nisso. Vamos fazer uma cópia disto. Sabe, esse tipo de lugares por aqui. Por enquanto, sempre gosto de fazer referência ao progresso. Ok, então agora, você sabe, enfraquecer ao longo das, uh, uh, pupilas aqui e provavelmente comer as pessoas são mais ou menos maiores. Havia outro para ficar apenas, uh, uh, apenas sempre tão certo um pouco fora. Que pareçam estranhos. Então, e um barato rápido para isso é, se você estiver usando um software digital, você pode geralmente apenas meio que ele não moveria a ponta e apenas tipo de imprensa . E você não poderia fazer isso em camadas separadas, então você pode facilmente ajustar. Você pode desenhar um pouco de íris assim. Mas se você está trabalhando tradicionalmente, é bom apenas ter o hábito de consertá-lo. E isso leva apenas alguns redesenhamentos diferentes. Tudo bem, limpo. Por um lado, eu também quero ter certeza de que, como eu estou fazendo isso, eu estou ficando um pouco agradável de sombra para os lados dos olhos, e então eu vou entrar aqui e adicionar alguns no meu último foi como eu disse antes, eu gosto do dedo do pé convencê-lo em formas sólidas. Mas seja qual for a sua preferência, seja bem-vindo a fazê-lo. Meu pai nunca parece desenhado como essas linhas afuniladas e tentando fazê-lo parecer um pouco mais interessante na forma como eles quebram e apontam que era um pouco pesado bem ali. Mas assim, e, em seguida, para a boca Geral vai colocar como uma pequena covinha que você vê nos lados aqui ou algo assim e para o nariz, para isso é mais de uma curva para baixo sabe quem viu um pouco dos nacionais. Mas não muito depende apenas do personagem. A maioria dos personagens. Vai ser um pouco mais visível, então nós provavelmente poderíamos atraí-los para o lado e abaixar o que é chamado de capuz da aba da narina. Pesando algo assim, teríamos certeza de que isso acontecesse. Então, se você está tentando ilustrar, você sabe, quanto mais de um nariz ele está apontado diretamente, você vai ver mais dessas narinas. Só vou desenhar o bom podre você desenha o tipo de uma aba da narina em torno algo assim. Você não se curvou da testa encontrando a ponte do nariz, e isso é realmente eu tento ficar longe de muitos detalhes novamente, quanto mais você tende a tornar a cara feminina a verdade. Aqui se torna. Não tire algumas das qualidades suaves e femininas dele. , Você sabe, coisas como os lábios que você poderia, você sabe, você sabe, dizer que ela tem, como brilho, brilho labial ou brilho acontecendo, e você poderia fazer com que o dedo do pé pareça um pouco especulador. E também é se você vai fazer isso para sua sombra os lábios em tudo. É sempre bom prestar atenção. Esse lábio superior está em um ângulo, então para dois caídos do lado, ele está residindo um pouco mais assim. O fundo para cima sai, há realmente assim, e então o que acontece é que muito menos luz vai bater naquele lábio superior, você sabe, você sabe, como geralmente vem para baixo para a maioria dos casos. Eso você só tem que estar ciente disso, então quando você vai para sombrear, você quer pensar sobre isso, e eu vou tendem a apenas colocar como um pouco de linhas de brilho no topo da borda é um pouco assim. Então eu vou sombrear o resto. Mas, novamente, isso é apenas um estilo, escolha e preferência. Você sabe, basta ir para o que sentir bem dentro de seu próprio estilo. Mas é assim que eu faço. Ok, então eu não iria passar o tempo na próxima parte nós vamos apenas dar-lhe um pouco de cabelo só para que seja mais uma ilustração acabada. Eu trabalho em algumas partes dele enquanto vamos aqui, temos um pequeno lapso de tempo, a próxima parte. Então vamos seguir em frente. E agora que temos a informação base no lugar, poderíamos começar a desenhar por cima e refinar isso um pouco mais. Então, uma das coisas que eu vou fazer é obviamente taxas mais suaves, muito do possível me ver fazendo lá e então tentar desenhar com um pouco mais clareza e, na verdade, meio que algumas linhas de varredura mais rápidas. Então, sempre que você vê as linhas parecerem um pouco mais cruas para olhar inacabado, geralmente você pode corrigir isso fazendo linhas mais rápidas e passagens mais fluidas, e eu meio que vejo que eu deveria ter feito isso mesmo um pouco. Maurin este esboço particular porque ele ainda acaba com um pouco mais de sensação áspera original no final. Eso apenas se lembre de passes longos, varrendo, especialmente para coisas como o cabelo. Ah, a suavidade no lado do rosto, o pescoço. Muitos dos efeitos. Eles vão tentar implementar beleza para a face feminina da Sierra. Senti a necessidade de redesenhar os olhos. , Na verdade, em retrospectiva, só quero ser honesto, acho que não devia ter feito isso neste momento. Mas eu quero deixar isso aqui porque eu não acho que é apropriado apenas mostrar-lhe todo o sucesso que eu faço no desenho. Ah, muito disso é retrabalho. Muito disso é mito hitter, e você só tem que testar e testar novamente. Isso é apenas parte de ficar melhor como artista. Então eu propositadamente deixei isso lá, porque quanto mais eu olho para ele como ele se torna, eu gosto da renderização. Mas eu realmente gosto do rosto para o canto superior esquerdo, e eu sinto que eu deveria ter deixado elementos disso lá em vez de cada gota. Mas, novamente, nem tudo o que você faz será o maior em sua finalidade. Mas se você é capaz de olhar para o seu trabalho objetivamente e você sabe estudar com ele, você vai aprender e crescer com ele. Então eu sempre enfatizo que seus erros são quase tão importantes, se não tão importantes quanto o seu sucesso, porque ele realmente avalia o que não fazer. Então RBS era isso. Dê isso para fora. Eu estou tentando definir fonte de luz no cabelo, notado com o cabelo que eu uso segmentos de formas de sombras e lacunas para mostrar como não apenas bater o topo do cabelo, mas para cima e através dos lados, e será cobrindo Maurren e seções sobre aqui e coisas assim. Mas eu só queria ver como você sabe, eu penso sobre os cabelos. Eu desenho isso, e também uso desenho negativo ou linhas de corrida para mostrar a separação e os pequenos flips de cabelo que vão na frente. E enquanto eu desdenho esses olhos, eu apenas ah, isso é provavelmente parte que eu continuo lutando com eles como se eu tornasse as pessoas muito grandes e eu sinto que parece estranho. Ah, e então o modelo parece um pouco estranho. Então eu redesenhei isso e notei dois. Eu ainda estou usando o alinhamento do centro dos olhos para encontrar os lados da boca. Então, mesmo nesta fase, quando você tiver tudo isso no lugar e você voltar e dizer, bem, eu só quero redesenhar uma certa parte disso, todos esses alinhamentos que aprendemos até agora irão ajudá-lo a meio que, Você sabe, chove isso no lugar, coloque isso direito em Ah, a perspectiva que você está procurando e você vê que eu taxas mais suaves de redesenhar um pouco, mas isso é apenas a natureza do jogo. É Ah, às vezes as coisas saem muito suaves e muito rápidas. Eu acho que todos nós temos aqueles dias em que nós desenhamos melhor, e então há outras vezes em que é um pouco de uma batalha difícil. Mas vou ser honesto. Eu acho que é realmente onde você começa suas costeletas como você apenas luta através dele. Não estou frustrado. Obviamente, você quer realmente aliviar a frustração e voltar com uma mente clara, mas não apenas desistir e sair da paz. Então, há uma renderização final nesta peça em particular e tenha em mente que você poderia levar esse esboço básico para a direita, desenhar sua própria versão por cima e realmente experimentar e tentar criar Ah, algumas versões diferentes de personagens sobre a mesma ilustração. Isso pode ser um ótimo exercício para ajudar você a aprimorar sua habilidade. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 25. Menos estrutura: Então, espero que agora você tenha uma boa idéia de como desenhar a cabeça e uma variedade de ângulos. Usando abordagem muito estruturada, Agora vamos mergulhar em usar um pouco menos estrutura e apenas tipo de ah, baseando-o em formas e usando um pouco mais da experiência para nos guiar para nossos próximos passos. Então, vou reiterar novamente. Basicamente, você usa a estrutura para construir confiança, colocar todos os fundamentos no lugar, e então, como você começa a ter mais confiança com o que você está fazendo e você desenha muitos e muitos rostos usando isso, você vai essencialmente começar a desmamar-se da necessidade de tudo o que trabalhar até a informação. E o que eu quero dizer com isso é, em vez de agora pegar a esfera e dividi-la, fazendo sempre adições aos segmentos, ainda vamos pensar sobre o 1/3 do rosto e coisas assim. Mas o que nós vamos fazer é imediatamente fazer algo um pouco mais apenas moldar ou uma identificação. Então nós meio que temos essa idéia de onde tudo vai agora porque nós fizemos muito disso e nós podemos apenas tipo de pular alguns passos e obter uma forma básica de rosto em algo assim e o que isso significa que eu sinto que você tende a reconhecer o perímetro, formas mais e disse que você ainda tem uma boa de entender agora onde tudo se alinha . Não é tão difícil achar coisas quando precisamos. Então você ainda pode dizer, bem, eu sei que a sobrancelha e o fundo do nariz é aproximadamente do tamanho do ano, então você ainda pode usar isso, atravessar o ritmo para descobrir coisas de colocação como essa. Você sabe o que? O ISA quase no meio da cabeça, coisas assim. Então o que acaba acontecendo aqui é você começar a brincar com e ir Bem, eu realmente quero apenas experimentar e criar alguns personagens bastante originais. Eu costumo pensar nisso como quase caricaturando, mas caracteriza meio que levou em, Ah, você sabe, versão realmente extrema disso. Mas vou desenhar e começar a imaginar o que quero ver aqui e de novo. Posso usar as medidas que preciso para colocar as coisas. Mas então eu meio que comecei a desenhar e baseado no que eu já estudei com toda aabordagem estruturada, eu geralmente posso encontrar o que eu estou procurando. Mas então eu meio que comecei a desenhar e baseado no que eu já estudei com toda a abordagem estruturada, Então você vê, eu fiz essa linha no meio, e isso é apenas técnica dito. Gosto de tentar, mas não uso o tempo todo. E então você sai daí vai gostar além do lábio e você tem imediatamente pensar sobre a perspectiva novamente, que um lado do lábio vai ser mais superficial em distância do que o outro lado e apenas meio que funcionou para trás e assim por diante e assim por diante. Então é meio legal como, depois de ter feito tantas caras, é quase como conectar os pontos em sua mente. Você só começa a ver as formas um pouco mais ficou para memorizar. Você sabe essas pequenas linhas que podem jogar para colocação, e você não precisa muito do trabalho e porque você tende a usar menos estrutura, esses rostos, na minha opinião, ou pelo menos com a maneira que eu o uso em meu estilo, tendem a sair mais expressivo e um pouco mais animado, Então eu não sinto a necessidade de sair em tantos ângulos. E eu não tenho essa forma excessivamente tensa no rosto porque eu não estou usando muita estrutura. Então eu vou apenas reiterar que eu sinto que a estrutura no início é muito necessária para construir confiança. E depois de você ficar tão bom no que você está fazendo e você começa a se sentir mais em casa você lembra os passos tipo de mãe, você sabe, apenas mais do que o processo repetitivo e não tanto você tem que, você sabe, Você não sabe que eu tenho que pensar sobre isso tanto. Então você começa a pular passos e você apenas começa a desenhar. Você sabe, há muitos artistas que você verá depois que eles ficarem tão bons nisso. Eles realmente apenas desenham parte de um rosto e eles trabalham através dele por pedaços, vai desenhar quase medida até o nariz e mais, e eles podem realmente apenas trabalhar fora a partir de qualquer ponto porque eles apenas desenharam tantos rostos que se tornam segundo natureza. Então isso pode ser divertido. Espere. Oh, faça exercício. Vamos fazer alguns exemplos como este onde, você sabe, você sabe, eu mostro um pouco menos estrutura estrutura inicial para a abordagem. Sabe, poderia ser uma maneira divertida e divertida de fazer isso. E você ainda está se lembrando de todas as técnicas que já falamos. A íris é 1/3 do I A pupila Para um olhar mais relaxado vai ser para o topo do I . Vai haver uma sombra, sabe? Então, há todas essas mesmas regras sobre as quais falamos, mas agora estamos apenas começando a desenhar um pouco mais de uma posição relaxada. Ainda quero usar coisas como virar o trabalho. Na verdade, você provavelmente quer usar esse mawr, na minha opinião, para uma abordagem relaxada ou menos estruturada. Porque como é menos estruturado, você vai ter que corrigir um pouco mais do seu cemitério em seu alinhamento e coisas assim. Mas alguns são também, certamente enfrentam tanto. Isso parece ser particularmente para certos artistas. Eu sei que todos lidam com isso de alguma forma, mas alguns parecem ser muito confortáveis com a fixação de simetria ou detectar simetria mais rápido do que outros. Então isso é apenas realmente até o que você é seu saco particular de truques ou problemas pode ser em seu trabalho. Sim, você vê, você sabe, ainda as mesmas regras da equipe, e nós ainda dizemos que esta é aproximadamente a regra 1/3 você sabe, com um pouco mais de extensão do nariz até o queixo, talvez podia ver, dado este queixo maior. E é aí que eu meio que gosto de adicionar um pouco de desenho animado ou personagem como vibração para elementos do trabalho. Então talvez não inteiramente onde tudo é apenas um tipo exagerado, desproporcional de ilustração, que poderia ser divertido também, definitivamente para festas e, em seguida, mas também, como, apenas talvez apenas algo um pouco, você sabe, curva extra para o nariz, um pouco maior, ponta bulbosa para o nariz, o que quer que seja, misturando em alguns ângulos com algumas curvas que um pouco de tipo animado de quase imaginar este personagem sendo um pouco mais parecido com isso. Animação de TV, animação de desenhos animados, tanto faz. Hum, então sim, então é só se divertir com ele e apenas brincar com conceitos diferentes. Então, vamos levar isto. Vamos encontrá-lo um pouco mais, e então vamos saltar para algumas outras interpretações. Mas novamente, lembre-se que você está apenas indo Teoh tipo de saltar para uma forma de rosto mais do que o acúmulo geral de estrutura que fizemos nas lições anteriores. Tudo bem, então agora vá e copie isso e desenhe através dele. E eu não queria tomar o tempo para fazer este método com o que eu mencionei em uma lição anterior sobre um tipo de pesquisa rápida s Oh, isso é bom porque você geralmente pode obter, ah, linha mais suave. Também ajuda você a ter, tipo, uma sensação de, eu acho, um pouco mais de um campo animado para o personagem. Mas apenas uma linha mais limpa, puxando rapidamente através dela e você vai notar que a linha vai tipo de loja e desaparecer. Isso sou só eu batendo. Desfazer para que eu possa tentar mais uma vez para obter ah, você sabe, apenas uma linha limpa. Então, à medida que você tende a esboçar e você está puxando pequenos intervalos, você geralmente pode encontrar linhas um pouco mais fáceis. Eu acho que dessa forma, como você pode experimentar mais com linhas de esboço, mas depois quer levá-lo a um certo nível e você está pronto para tipo de cometer a linha . Estas sondagens rápidas varrendo o ar puxa a linha pode ajudá-lo a limpá-lo e, você sabe, apenas obter um olhar agradável, suave para o trabalho de linha, que eu acho que é bom de fazer de vez em quando. Então eu estou propositadamente tentando mostrar algumas variações diferentes de estilo ao longo dessas palestras sobre lições porque eu só quero que as pessoas se afastem sabendo que há muitas maneiras diferentes de abordar tudo em que você só precisa experimentar e descobrir que você sabe o seu estilo sobre o que você acha que parece certo e o que você realmente está atrás. Eso só tenta muitas coisas diferentes. E é por isso que você me vê mais suave eu vou, você sabe, aqui eu textura um pouco o cabelo, mas eu sei que eu não gosto da textura. Local. Eu e eu não gostávamos que a fonte de luz estivesse tão longe do lado da cabeça, então você verá que eu corri para trás e eu sinto isso em mais. Então eu estou apenas experimentando constantemente, constantemente tentando coisas diferentes para que eu possa tirar o máximo proveito de qualquer coisa para eles desenhar. Mas, essencialmente, essa é a abordagem não estruturada em, você vê, ele ainda saiu muito limpo. Há provavelmente um pouco de questões de simetria com os olhos, mas finalmente ele ainda foi capaz de chegar ao resultado final que eu queria com muito menos acúmulo na estrutura e novamente que virá naturalmente ao longo do tempo. Então, não force isso. Leve o seu tempo. Realmente praticado, estruturado, abordagem sobre. Então, quando você se sentir pronto, começar a praticar a abordagem não estruturada em. Basta deixá-lo, você sabe, trabalhar sozinho, descobrir o que funciona bem para você e, em seguida, aprofundar mais sobre isso. Nunca se sabe. Em algum momento você pode mudar para as outras técnicas. É apenas uma coisa que acontece, eu acho organicamente em nosso próprio estilo e desenvolvimento, então apenas deixe acontecer. Mas o principal é que consistência com sua prática lhe dará os melhores resultados para que eu complete esta lição. Vamos passar para o próximo 26. Exemplos finais: Ok, então agora vamos fazer mais alguns exemplos, e desta vez vamos usar um pouco menos estrutura na maioria destes. Então você vê, aqui eu vou direto de um círculo para as formas base do rosto, você sabe, bloqueando em formas. E obviamente, com um personagem como este, ajuda a usar ângulos e quadrados. Porque eu queria esse tipo de personagem esculpido e musculoso. Eso, obviamente, as formas que usam vão ser muito, você sabe, propícias. Ah, com qualquer tipo de cuidado para tentar criar, ou eles devem ser favoráveis com esse personagem. Então, sabe, para as mulheres, vai ser mais ovais, linhas suaves e curvatura, Czar, não mulheres problemáticas. Mas se você está tentando transmitir essa sensação de suavidade e beleza e para musculoso, personagens rígidos, mais ângulos, formas mais blocos, este personagem pode ver imediatamente alongada a fase, dado que fase muito fina e, em seguida, obviamente, juntamente com o tipo de expressão chocada você sabe, tipo de imediatamente dá uma certa idéia sobre o personagem eso Você sabe, a coisa boa sobre usar esta abordagem não estruturada novamente é que você tem uma campo solto para os personagens e, por sua vez, eles geralmente se sentem um pouco mais criativo, um pouco mais animado. Ele presta muito bem à expressividade dos personagens em. Eu acho que, no geral, os processos mais rápidos. Mas uma vez que você se sente confortável fazendo isso agora, por exemplo, com este, eu comecei a ver isso. Ok, isso vai ser um tiro direto. Quero a garota olhando para o lado, mas o rosto dela está direto. Então, com isso, isso tende a me fazer querer usar um pouco mais de estrutura porque eu tenho que pensar sobre simetria. E como a simetria não é o meu forte, vou imediatamente à estrutura para me ajudar nesse processo. Então vai definitivamente encontrar momentos em que cada um desses métodos funciona, Ah, um pouco melhor em certos aspectos do seu trabalho. Então, o que? Este? Estou tentando manter a cara dela de novo. Você sabe, linhas suaves, linhas arredondadas, formas arredondadas em geral, para dar a ela um pouco mais de um olhar feminino e um pouco mais de um tipo suave de vibe amigável. Eso É realmente legal como as formas dentro do design dizer muito sobre o personagem e ajudou a transmitir um certo você sabe, humor ou expressão ou idéia. Agora, a verdadeira força deste tipo de exercício é que você está tentando desenhar uma variedade de rostos e desenhar por comparação. Então, você pode usar caracteres que têm novamente faces alongadas, quadradas de faces arredondadas e realmente tentar variar de um para o outro. Você sabe, idosos jovens em todas as diferentes variáveis que você pode pensar, porque o que acaba acontecendo é você se forçar ou eu nem sei se é forte . Mas você alonga sua imaginação e você realmente começa a criar mais idéias novas e inventivas. Isso permite que você tenha mais alcance para que você possa contar uma história melhor e ter muitos tipos de personagens que você pode ir para para que você não seja presa de desenhar os mesmos tipos de personagens uma e outra vez. Então isso pode ser uma experiência muito aberta, e eu recomendo que você faça exercícios como este um pouco. Eu faço. Eu sou muitas vezes, e eu sempre sinto que aprendi imensamente com isso, e ah, você nunca pode ter muitas caras para sua curta fala, então é apenas parte muito importante, se não uma parte integrante do que um artista precisa para ser capaz de dialogar. E para um exercício como este, eu realmente recomendo tentar manter os esboços leves e o mais soltos possível. Vejo que há algum refinamento lá, mas eu não me permiti ir muito longe e gastar uma quantidade absorvente de tempo em cada rosto. Então, por exemplo, cada um desses provavelmente me levou de 8 a 10 minutos. E então eu posso fazer um estudo como este de 5 a 6 rostos e terminar isso em menos de uma hora. Essa é realmente a força disso, de modo que você pode tomar o tempo para continuar desenvolvendo seus estudos e, em seguida, mas não desperdiçar uma grande quantidade do seu dia para que eles possam voltar para suas outras coisas, que é provavelmente, você sabe, trabalho que precisa ser concluído em um determinado período de tempo. Ah, e você pode ver o que esta última cara. Eu senti a necessidade de usar um pouco mais de estrutura novamente. Ainda não é um estruturado como a licença anterior, mas eu usei mais o método Andrew Loomis e estruturá-lo para fora o 1/3 do rosto, principalmente para que eu pudesse obter novamente a sensação de simetria e proporções no rosto, mesmo embora eu lhe dê os lábios maiores e os olhos foram tipo de excessivamente projetado para parecer mais sensual ou eu fiz os cílios sólidos. Mas é principalmente sempre que eu sinto que a necessidade de obter a minha estrutura ou o meu eu deveria dizer, meu alinhamento, minha proporção apenas para a direita. Vou voltar à ideia da estrutura. Mas não quer dizer que eu não poderia completar isso sem isso e ainda fazer um trabalho decente . Eu já fiz isso antes, mas há momentos em que você sente que pode precisar dessa ajuda extra. E é isso que essas lições de base que estudamos irão ajudá-lo a dialogar. Então, não, está tudo no lugar. Eu posso começar a refinar isso um pouco, você sabe, descobrir a forma do cabelo, definir a fonte de luz e, em seguida, preencher o resto bem, abordagem bastante simplificada para um penteado como este, e então apenas continuar a apagar suave e re cair, então esses tipos de exercícios podem ser muito poderosos. Eu recomendo que você experimente alguns, tente criar alguns de seus próprios rostos. Eu adoraria ver o que você inventou para que pudéssemos ver o quanto você aprendeu. E se você tiver alguma dúvida, eu adoraria ouvir seus comentários para que eu possa melhorar a qualidade dessas lições para todos. E se você acha que há algo faltando, podemos adicionar uma nova palestra, nossa lição para resolver isso. Então não se esqueça de comentar e deixe-me saber o que você acha. E, hum, apenas praticava muitas e muitas variações. E novamente, os estudos de temporizadores fazem alguns desses intervalos de ar de cinco minutos, 10 minutos. Coisas como essa realmente desafiar a si mesmo a fazer o máximo que você pode em um curto período de tempo em, não apenas obter o hábito de sempre terminar cada peça para finalidade. Você sabe, às vezes você quer experimentar no início do estágio de esboço, e você realmente quer apenas tipo de explorar certos níveis de seu trabalho. Então, o que? Que isso trará esta lição ao fim. Espero que tenham gostado deste curso, e agradeço-vos por o terem feito. Boa sorte com a arte e falarei com você em breve.