Como desenhar árvores realistas com caneta tinteiro: observação, sombra e forma

1. Apresentação: Não importa há quanto tempo você cria arte, é provável que tenha desenhado uma árvore e talvez ela tenha sido é provável que tenha desenhado uma árvore um pouco assim. O fato é que, na vida real, as árvores são um pouco mais parecidas com isso. Eles são organismos estranhos e naturais que crescem de maneiras estranhas e inesperadas e desenhá-los é muito divertido. O fato é que pode ser realmente intimidante desenhar árvores com um meio permanente como tinta, no entanto, esta aula trata de eliminar essa intimidação e fornecer as habilidades necessárias para desenhar árvores realistas com tinta, sem medo de cometer erros ou errar. Ao longo do caminho, você aprenderá os fundamentos de sombreamento, profundidade, textura e o que procurar ao observar árvores na natureza. Sou Sam Gillett. Sou ilustradora e educadora de arte de Ontário, Canadá. O que aparece repetidamente em meus desenhos são árvores. Eu os acho tão fascinantes e infinitamente difíceis de desenhar, tentando capturar a beleza e os aspectos individuais de diferentes árvores. É um desafio muito legal. Ao final desta aula, você terá duas ilustrações a caneta completas, mas espero que tenha muito mais confiança para desenhar árvores a partir de sua imaginação ou de fotos, ou no mundo real seu parque local ou em seu quintal. Nesta aula, começaremos saindo e observando uma árvore ao seu redor. Desenhar uma árvore sem nenhuma expectativa e sem pressão alguma. Voltando ao estúdio, falaremos um pouco mais sobre algumas técnicas de caneta antes de passar para o lápis para esboçar o esqueleto de uma árvore e depois o contorno. Por fim, analisaremos a criação de dois desenhos completos a caneta. Uma de uma árvore sem folhas e outra de uma árvore com uma enorme copa espessa. Essa aula é perfeita para iniciantes, aqueles que acabaram de começar a desenhar uma tinta ou para artistas mais experientes que desejam uma base em termos de como desenhar árvores realistas e envolventes. As habilidades que você aprende nesta aula ao desenhar essas duas árvores realmente o ajudarão, não importa o estilo de folhagem ou árvore que você desenhe no futuro, ou mesmo se você também mudar para diferentes meios e estilos. Os fundamentos da criação de um organismo tridimensional e imersivo, como uma árvore, são realmente transferíveis entre mídias. Espero que você se junte a mim. Espero que você mergulhe no desenho de árvores comigo, então te vejo na aula. 2. Projeto com vídeo: Vamos falar sobre o projeto que você fará nesta aula e os suprimentos necessários antes de começar. Ao longo desta aula, você criará um desenho finalizado de uma árvore. Você deve ter adivinhado isso pela descrição e pelo título dessa aula. Mas toda a turma se preparará para o desenho final da árvore. Mas vamos desenhá-lo de duas maneiras. Ao final desta aula, você terá dois desenhos de uma árvore, um com folhas e outro sem folhas. Dessa forma, você terá uma ideia de como desenhar folhagens e folhas de longe em caneta, bem como desenhar galhos. Além desses dois desenhos, você também terá algumas chances de testar suas habilidades à medida que trabalhamos até os desenhos finais Você começará criando uma folha de técnicas de caneta e há três ou quatro técnicas de desenho a caneta realmente cruciais que abordarei e que ajudarão você nesta aula e nas próximas. Também criaremos um desenho de caneta observacional. Você sairá pela porta da frente, entrará no parque local e desenhará uma árvore, observando sombras, luz do sol e o formato da árvore é parte integrante da criação de fantásticos desenhos a caneta. Com todos esses desenhos, você precisará de alguns suprimentos. Seria ótimo se você tivesse pelo menos três ou quatro folhas de papel sem linhas, elas podem ser tão grossas ou finas quanto você quiser. Eu uso um papel mais grosso ou Bristol para esta aula de caderno de esboços edênicos. Mas, na verdade, qualquer papel que você tenha em mãos será ótimo. Para algumas recomendações, confira a descrição da aula. Você também precisará de algumas canetas para esta aula. Eu uso Micron Fineliners porque gosto muito da maneira como eles colocam tinta na página de forma constante e previsível. Além disso, eles vêm em vários tamanhos, o que será especialmente útil no restante desta aula. Agora, examinarei as canetas com mais detalhes posteriormente, mas, por enquanto, você pode verificar a descrição da aula para obter algumas recomendações. No entanto, se você não tiver acesso aos Fineliners, não deixe que isso o impeça de continuar nesta aula. Você pode fazer tudo isso com uma caneta esferográfica, se necessário. As técnicas sobre as quais falo são transferíveis, não importa o que você esteja usando para desenhar. Mais uma coisa, você vai precisar alguns lápis porque eu adoro usar lápis como uma forma de ganhar confiança em meus desenhos antes de começar. Deixando de lado todos os projetos e suprimentos, vamos nos aprofundar nos principais conceitos desta aula. Te vejo na próxima aula. 3. Escolhendo canetas: canetas com forro fino vêm em uma variedade de espessuras, e o número geralmente é impresso na parte externa. Isso se refere à espessura da ponta. Vai de 003 até 10 e 12. Basicamente , quanto maior o número, mais grossa será a caneta. Essa espessura é uma métrica muito valiosa para artistas porque nos diz onde usar a caneta em nosso desenho. Embora isso realmente não dependa do seu estilo, é útil seguir algumas regras gerais e coisas que podem ser úteis para você saber ao decidir qual caneta usar em qual parte do desenho quando avançarmos nesta aula. Uma caneta 005, por exemplo, é ótima para áreas claras de detalhes ou coisas que estão muito distantes de nós. Isso porque ele coloca uma linha muito fina na página, para que você possa desenhar coisas com caneta sem deixá-las excessivamente escuras. Por exemplo, esse plano de fundo foi desenhado com uma caneta 005 e, como é desenhado de forma tão leve, ele realmente não tira a ênfase dos objetos em primeiro plano, que são um pouco mais escuros e desenhados com canetas mais escuras e grossas. Para nós, quando desenhamos árvores, um 05 será ótimo quando estivermos realmente desenhando áreas escuras de sombreamento ou enfatizando os contornos da casca, por exemplo. Eu geralmente sugiro ter duas canetas à mão. Uma muito fina e outra mais grossa. Eles se complementam e são úteis para diferentes partes do desenho. 4. Técnicas de caneta: Antes de começarmos a desenhar árvores e pensar em árvores, vamos ficar muito obcecados com as árvores nesta aula. Primeiro, precisamos obter uma base de como desenhar com caneta. Esta não é uma aula magistral sobre desenho a caneta, mas é uma lição que fornecerá três ou quatro habilidades diferentes que serão muito úteis nesta aula. Primeiro, o que eu quero que você faça é dividir sua página em três seções aqui. Essas linhas não precisam ser retas, não precisam ser tão intencionais e só nos permitirão praticar técnicas diferentes em diferentes áreas da página. Agora, a primeira técnica que você já praticou, se desenhou essas linhas, é ser intencional e observar qual é a posição mais confortável para segurar sua caneta. Muitas vezes, artistas iniciantes podem segurar bem a caneta dessa maneira e segurá-la com muita força, de modo que, ao passar pela página, você crie linhas muito grossas e lentas. Isso pode funcionar para algumas pessoas, mas acho que isso me deixa ansioso com o desenho. Também dói minha mão depois de um tempo. Então eu pego a caneta, pego do papel e vejo como você acaba segurando ela naturalmente. Para mim, isso geralmente significa segurar um pouco a caneta e segurá-la levemente e frouxamente enquanto desenho na página. O outro aspecto disso é ajustar a forma como você move a mão ao desenhar. Acho que se eu mantiver minha palma no mesmo lugar e apenas mover meus dedos e girar enquanto estou desenhando a página , as linhas ficam menos confiantes e também não são muito confortáveis. Em vez disso, se eu estiver desenhando uma linha reta mais longa, moverei minha mão inteira pela página comigo à medida que avança. Agora, eu não estou falando sobre desenhar linhas super retas aqui porque estamos desenhando formas naturais e orgânicas. O mais importante é estar confortável e desenhar de forma descontraída. Nós realmente não nos importamos com linhas retas e, de fato, essas pequenas variações de linhas são o que tornam um desenho eficaz. Agora, nesta seção superior, basta desenhar algumas linhas retas. Descubra qual maneira de segurar a caneta parece natural e normal e, em seguida, tente desenhar movendo a mão pela página e movendo toda a mão em um movimento fluido enquanto desenha linhas na página. A seguir, falaremos sobre algumas técnicas de sombreamento. Agora, no desenho a caneta, há algumas formas comuns de sombreamento. Porque você deve ter adivinhado que, se eu sombrear assim, não é muito bom para variar o desenho. Primeiro, vamos falar sobre incubação. Para fazer isso, vamos desenhar um quadrado e eu vou traçar o quadrado. Isso significa que essas linhas realmente leves, finas e próximas umas das outras. No meio desta praça, eles estão se afastando cada vez mais. Você pode revisar isso várias vezes, mas tente desenhar um quadrado sozinho e tente hachurá-lo. Novamente, essas são linhas muito curtas para cima e para baixo na página. Ao desenhá-los em um quadrado, isso também força sua mão a se acostumar com os parâmetros do espaço que você está sombreando. Essa é uma ótima prática e uma técnica que usaremos com frequência no desenho para criar áreas de sombreamento fluidas e mais sem bordas. Em seguida, vamos desenhar outro quadrado. Vamos falar sobre hachura cruzada. Agora, usando o mesmo método que usamos lá, vamos desenhar linhas retas em toda a página. Você notará que, como estou desenhando mais rápido, essas linhas parecem mais claras e mais esboçadas. Agora, a hachura cruzada é quando você desenha linhas perpendiculares ou em outra direção acima da primeira camada de hachura. É uma ótima maneira de adicionar tridimensionalidade a uma forma e fazer com que ela pareça arredondada. Nesse caso, estou movendo minha mão ao redor do objeto e desenhando algumas linhas de luz para o outro lado. Você percebe que as linhas de hachura na parte superior fazem parecer que esta seção é mais escura. Se eu desenhar em uma esfera, você pode usar esse método para realmente criar uma aparência tridimensional e arredondada. Estou nascendo aqui em cima, espelhando a curva da esfera. Uma coisa sobre a qual falei aqui, que você verá ao se aprofundar nesta aula, é que a velocidade da sua linha geralmente determina o quão escura ela está. Estou desenhando com uma caneta 01, mas você verá como essas linhas parecem muito mais claras do que essas aqui em cima. Isso porque eles foram desenhados mais rápido. Se eu desenhar uma linha rápida como essa e devagar, isso muda a densidade da linha. Isso se aplica mesmo se você estiver usando uma caneta esferográfica, por exemplo. Por fim, vamos falar sobre um conceito que eu gosto de chamar de dardos ou traçar seu desenho. A caneta é um meio permanente e isso pode ser um pouco intimidante para muitos artistas. Mas a maneira de contornar essa permanência é colocar seu desenho em camadas ao longo do tempo, quase esboçando-o. Para formas complicadas, como árvores, isso será especialmente útil. O que quero dizer com isso é que vou criar linhas pontilhadas muito claras seguindo a linha que eu quero desenhar. Você verá aqui que isso está criando o contorno de uma forma, mas ainda não dá a dimensão total dá a dimensão total da forma. É uma filial. Isso significa que, quando eu volto para essas linhas, posso visualizar como a forma pode parecer. Isso ajuda minha memória muscular, bem como a técnica real da caneta, criando um contorno bem firme da maneira que eu o imaginei em minha mente. Se eu tentar desenhar essa forma sem um contorno, muitas vezes minha mão pode sair curso e pode ser mais difícil realmente criar a forma. Por que você não tenta isso agora em seu pedaço de papel também? Com qualquer tipo de forma, tente marcar a linha primeiro e depois desenhar por cima dela. Isso funciona para mim, mas pode não funcionar para você. Confira e me diga na descrição da aula, nos comentários da aula, se isso funcionou para você e se você acha mais fácil desenhar uma forma finalizada usando esse método pontilhado. Eu queria falar sobre mais um elemento realmente importante do desenho com caneta que eu quero que você pratique. Deixe-me pegar outra folha de papel ou um pedaço. Talvez vire essa página e vamos praticar formas líricas fluidas. Quando você estiver desenhando árvores, usaremos apenas formas orgânicas. O que quero dizer com isso são formas sem régua que fluem. Assim como essas linhas aqui embaixo, será uma ótima prática praticar a criação uma curva fluida que usaremos ao desenhar os galhos. Porque os galhos fluem e curvam para cima em direção ao sol, como falamos anteriormente. Vamos praticar isso agora. Nesse novo pedaço de papel, vamos colocar a caneta de lado e, em seguida, criar uma bela linha fluida. Estou começando em um ponto e estou quase me inclinando para trás e para cima. Vamos tentar mais uma vez aqui. Então você está colocando a caneta para baixo, levantando-a, curvando-a para a direita e, em seguida, trazendo-a para cima. Agora vamos tentar a mesma forma mais rápido. Você verá como, mais rápido, quase parece um pedaço de cabelo. Agora, a curva real não é tão importante quanto obter aquela conicidade, e por afunilamento, quero dizer de fina a grossa. É mais fácil fazer isso quando você vai mais rápido. Essa forma é muito fundamental na forma como vamos criar os galhos. A partir de uma dessas linhas rápidas, você poderá se ramificar em galhos cada vez mais finos. Aqui está o que eu quero dizer. Temos uma forma ramificada que se afunila assim e depois outra que se afunila assim e outra que se afunila assim. Agora, a árvore que vamos desenhar é mais metódica, mas você pode ver como estou usando a mesma forma para criar linhas e galhos à medida que subimos na árvore. Isso é especialmente importante quando você está desenhando galhos muito finos no final da árvore ou na borda externa. Essas são algumas técnicas importantes que eu acho serão muito úteis à medida que nos aprofundarmos nesta aula. Mantenha essas folhas com você e você poderá consultar essas formas ou praticá-las. Acho muito útil praticar durante reuniões de trabalho, ou sempre que tenho tempo livre apenas rabiscando sem pensar, e então você não está rabiscando sem pensar, você está realmente aprimorando sua arte ao mesmo tempo. 5. Observação: Parte I: Todos nós achamos que sabemos a aparência de uma árvore. Sabe, na minha mente, quando você diz árvore, penso em uma bela árvore arbustiva saindo de um belo tronco sólido e grosso como um carvalho em frente à cerca. O fato é que essa não é a aparência real de uma árvore. Assim como muitas outras coisas na vida que tentamos desenhar, temos uma visão da aparência do objeto em nossa cabeça. Às vezes, essa visão é muito diferente da realidade. É por isso que é tão importante passar um tempo observando. Tornar-se um ótimo observador é a maneira de se tornar um bom artista. É por isso que, para esta aula, vamos sair. Eu quero que você encontre uma árvore e você vai esboçá-la. Apenas enlouqueça. Não pense muito nisso e concentre-se no esboço. Defina um cronômetro, talvez, digamos, 5,10 minutos. Apenas se concentre em desenhar o contorno da árvore começando com o tronco e subindo até os galhos. Temos nosso caderno de esboços e estamos prontos para desenhar nossa árvore. Ao desenhar sua árvore com base na observação, pode ser útil tentar observar três aspectos básicos da árvore que guiarão seu esboço. Primeiro, comece com a silhueta. Quando você olha para a árvore, qual é a forma externa? É um pouco mais difícil com este salgueiro, mas com uma árvore perene isso pode ser um pouco mais fácil, mas estou tentando desenhar a forma geral da árvore. O que meus olhos chamam a atenção quando vejo a forma abrangente. Isso não vai ser muito bonito e está tudo bem. O objetivo é fazer um esboço sem consequências. Você está apenas tentando avaliar a forma externa. O que você costuma descobrir é que as árvores costumam ser muito instáveis e irregulares do que você imagina. Isso, quando eu olho para ele, nem parece realmente uma árvore. Para mim, parece, sei lá, talvez algum monstro ou algo assim. Mas é uma ótima maneira de perceber que o que achamos que uma árvore pode parecer não é realmente o que ela parece na maioria das vezes. Vamos mexer um pouco mais com essa silhueta porque a próxima coisa a observar é onde estão as mais escuras e onde estão as partes mais claras da árvore? Para esta árvore, é definitivamente o tronco. Esse baú quase parece preto de tão longe e você não precisa sombreá-lo completamente. Tente identificar onde estão essas áreas super escuras. Porque a próxima coisa que eu quero que você observe é o fluxo de galhos. Onde estão os galhos mais grossos da sua árvore? Onde eles estão mais finos? O tronco é obviamente a parte mais grossa de quase todas as árvores que já encontrei. Mas, no que diz respeito aos galhos em si, eles tendem a ser mais grossos, baixos e mais próximos do tronco. Você notará que cada lado do galho reflete o outro lado. Bem, parece óbvio quando você pensa um pouco mais sobre isso que pode realmente orientar como você desenha galhos, porque você percebe que eles geralmente não têm protuberâncias ou outras irregularidades estranhas. Eles seguem o mesmo fluxo. Você também notará, usando esse método de identificação de ramificações e o fluxo de ramificações, frequência com que as ramificações se sobrepõem quando as visualizamos. Você percebe que obter essa taxa de fluxo geral pode ser muito mais importante do que obter os detalhes de cada filial. Já estou sentindo falta de muitos galhos, mas você está começando a ter uma ideia de como seria essa árvore tinta nas áreas mais escuras um pouco de tinta nas áreas mais escuras e a silhueta geral. Você está começando a ter uma ideia do fato de que isso é na verdade uma árvore sem que eu precise desenhar todos os detalhes. Não há problema em refinar o contorno da árvore tão bem quanto você avança. Não tenha medo de mexer com a silhueta que você desenhou anteriormente. Não há problema em corrigi-lo à medida que avança, e o objetivo deste exercício é definitivamente a observação, não a perfeição. Minha árvore está muito feia e está tudo bem. Isso é o que eu quero. Eu quero que seja apenas uma chance de experimentar. Não sei, não estou muito feliz com a árvore que desenhei, mas isso não importa. Na verdade, isso é ótimo. Quanto mais bagunçada estiver sua árvore, mais isso significa que você está focado em observar e tentar aprender ao longo do caminho. O objetivo aqui é a ideia de observar para perceber que as árvores na natureza, tudo o que estamos tentando desenhar, é muito mais irregular e confuso do que costumamos acreditar. Ao focar no contorno, na sombra e no fluxo ou nas linhas mais dominantes, neste caso, nas ramificações, você tem uma base melhor para desenhar a coisa sozinho, esteja inventando ou desenhando dentro do estúdio. 6. Observação: Parte II: Agora que estamos de volta ao estúdio depois desenhar uma árvore a partir da observação, vamos examinar algumas semelhanças entre muitos tipos diferentes de árvores. Especificamente, sabendo como as árvores crescem e geral, como elas tendem a aparecer no chão, você provavelmente se tornará um artista melhor e melhor em retratá-las. Primeiro, vamos falar sobre filiais. Veja, esta foto de uma árvore aqui é um ótimo exemplo de como a forma como os galhos se ramificam do tronco principal objetivo uma coisa: captar a luz do sol. Embora os galhos em si sejam importantes, eles estão lá para coletar a luz solar para a fotossíntese. Isso significa que os galhos querem encontrar o sol. Parece muito simples, mas quando você pensa sobre isso, isso se traduz em como você desenha o desenho. Em um pedaço de papel em branco, vamos desenhar um exemplo de sistema de ramificação. Eu tenho o tronco aqui e então, assim como nesta imagem, estou desenhando alguns dos galhos mais baixos. Quando você pensa dessa maneira, percebe que os galhos mais baixos são mais grossos e longos porque têm o caminho mais longo para alcançar a luz do sol. Se essa filial tiver que ir até aqui, isso significa que as filiais nessa área não precisam ir tão longe. Desenhando esse galho na parte inferior, desenhando esse outro galho um pouco mais alto, e então vamos desenhar outro galho aqui em cima. Em sua página, você deve ter um tronco e, em seguida, um contorno pontilhado e outro contorno pontilhado aqui em cima, mais um na parte superior. Isso significa que as extremidades desses galhos geralmente devem estar expostas ao sol. Você pode imaginar que esses são os limites externos da árvore e criam sua silhueta. Isso pode nos dizer algumas coisas sobre como a ramificação se ramificaria dessas ramificações principais a seguir, e eu sei que são muitas ramificações em uma frase. Mas isso significa que talvez uma filial aqui apareça aqui e talvez outra filial surja assim. Aqui em cima, neste galho, vamos desenhar outro galho dessa forma. Depois, você pode continuar preenchendo isso à medida que avança nos detalhes. Desenhar galhos do interior significa que podemos desenhá-los para a mesma área. Agora estamos começando a ter um esboço de como seria a árvore finalizada. Você verá que essa forma comum aqui é replicada em muitas árvores decíduas que você verá. Se aumentarmos o zoom, vamos desenhar isso com um pouco mais de detalhes e haverá um galho saindo assim, ficando um pouco mais grosso, encontrando outro galho como esse. O que podemos aprender com a aparência desse sistema de ramificações e com a aparência da ramificação na foto? Há algumas coisas. Temos esse esboço geral, mas vamos prestar atenção em como esse ramo se cruza. Por um lado, não vem abruptamente, então seria estranho se esse galho estivesse aqui e esse galho fosse assim. Há uma sensação de fluxo natural e isso é muito valioso para você como artista de caneta, porque significa que você não precisa se preocupar desenhar linhas retas. Na verdade, as linhas retas na verdade a aparência do galho e diminuem o realismo da árvore. Outro aspecto disso é que maioria das árvores começa com um galho mais grosso na parte inferior e os galhos tendem a fluir para cima. Se olharmos para baixo desse galho aqui, parecerá estranho se houver um galho descendo assim. Assim como eu falei, os galhos querem luz do sol e isso significa que, geralmente, se um galho saísse da parte inferior da árvore, ele se curvaria em direção ao sol. Agora, as filiais nem sempre bem-sucedidas e isso significa que às vezes há galhos estranhos que se ramificam de maneiras estranhas. Vamos falar sobre isso mais tarde na aula. Mas, em geral, você quer que seus galhos fluam para cima. Outra ótima maneira de pensar desenhar árvores é desenhando a silhueta. Agora, você já experimentou isso na última lição, quando você mesmo observou uma árvore. Mas desenhar a silhueta primeiro pode ser uma ótima maneira de descobrir a forma geral e orientar como você desenha os galhos. Por exemplo, se eu estou desenhando esse tronco aqui, e depois estou pintando uma silhueta clara e áspera de uma árvore. Se eu sei que essa é a silhueta e o esboço final com o qual quero terminar, posso usar as regras sobre as quais acabamos de falar para preencher essa árvore. Isso é especialmente útil, é claro, se você estiver desenhando sem uma foto de referência. Agora, posso adicionar alguns galhos mais longos aqui embaixo que se curvam para cima e depois alguns outros galhos que se curvam na parte central da árvore. Você reconhece que com esta árvore que eu quero ter aqui, obviamente há muito mais complicação do que acabei de desenhar. Mais ramificações e elementos diferentes que precisamos desenhar. Mas você notará aqui que precisamos definir para onde vai o tronco da árvore, a parte principal da árvore , e eu não consegui falar sobre isso nesta lição. Mas vou deixar isso para a próxima lição porque agora que falamos sobre algumas regras e sobre como desenhar árvores, vamos nos aprofundar em como esboçar o esqueleto de sua árvore. Vamos fazer isso a lápis antes de passarmos para a caneta. Te vejo na próxima aula. 7. Desenhando um esqueleto de árvores: Agora que conversamos com nossos galhos, podemos começar a esboçar um esqueleto do nosso alvo. Desenhar uma árvore com lápis é uma ótima maneira de definir o fluxo dos galhos e trabalhar nessa silhueta sobre a qual falei tanto na lição sobre observação. Sei que estou misturando metáforas aqui, mas basicamente o que queremos fazer é desenhar a base da nossa árvore sem nenhum detalhe. Sem espessura, sem peso, só o esqueleto. Estou desenhando um, colando para cima, e este aqui embaixo vai ser meu tronco de árvore. Vamos desenhar um pouco de terra só para os velhos tempos. Então, como mencionei na última lição, vamos desenhar em uma silhueta áspera. Eu quero que este seja um velho carvalho realmente incrível. Vou adicionar algumas folhas, mas quero fingir que estou desenhando o contorno do dossel agora. Novamente, você não quer que isso seja correto. Você não quer que seja como uma nuvem. Você quer ter algumas irregularidades lá dentro. Você notará que não está centralizado, há uma espera estranha ao lado e está tudo bem. Você não quer que essa seja uma árvore perfeita e equilibrada porque as árvores são malucas e estranhas na natureza. A árvore que vamos desenhar aqui deve ser semelhante. Agora, podemos desenhar algum sistema de ramificações. Como falei na última aula, os galhos mais baixos serão os mais grossos e longos. Também queremos que todos esses galhos se curvem para cima em direção ao sol. Isso significa que esse galho inferior vai se curvar assim. Talvez se ramifique desse lado assim. Neste ponto, estou até sobrepondo algumas das ramificações porque quero que elas pareçam tridimensionais. É normal que um galho comece mais baixo do que um dos galhos mais baixos e passe por cima dele também. Isso nos dará um ótimo alicerce para criar um galho fluindo tridimensional para fora em nossa direção. Agora, é claro, o galho mais alto aqui, vai ser muito fino no topo. Dificilmente será desenhável. É por isso que precisamos adicionar outros grandes galhos de pilares que saem do tronco. Isso vai dividir o porta-malas até a metade. Então, estou desenhando galhos não apenas do tronco, mas desses outros galhos centrais. Outro elemento disso, como falei na última aula, é como os galhos tendem a ficar mais verticais quanto mais altos estão na árvore. Como eles precisam percorrer menos distâncias para encontrar o sol para suas folhinhas, eles podem estar subindo quase em linha reta em alguns casos. Temos um esboço básico da aparência de uma árvore. Isso é só um esqueleto. Não há detalhes, não há tridimensionalidade. Na próxima lição, voltaremos com o lápis para preencher alguns detalhes da nossa árvore, criando uma planta que depois detalharemos com caneta e desenharemos por cima. 8. Esboçando um esboço: Rama, estamos quase no ponto em que realmente vamos usar canetas neste desenho final da árvore. Mas, por enquanto, vamos desenhar no tronco e nos galhos antes de desenhar com caneta. Aqui embaixo, o tronco deve sempre inclinar-se para fora em direção ao solo. A menos que seja uma árvore nova, maioria das vezes o tronco tem uma boa inclinação e fica bastante grosso em direção ao solo. Uma nova árvore pode atingir o solo quase verticalmente, mas estou desenhando um velho carvalho. Eu quero que as raízes tenham algum caráter. Falaremos mais sobre isso quando examinarmos isso apenas com caneta. Agora, neste caso, vou focar no tronco e desenhá-lo cada vez mais fino que ele sobe. Apenas um pouco mais da metade da árvore. O porta-malas já é quase uma única linha. Como falei na última lição, no entanto, esse outro ramo é outro ramo de pilar e queremos que ele tenha o mesmo comprimento do que está ao lado dele. Depois de se ramificarem em outro galho, todos devem ficar mais finos. Pode ser surpreendente para você que a maioria das ramificações que vemos aqui se transforme em linhas únicas com bastante rapidez. Esse galho que está surgindo em primeiro plano, vamos mantê-lo um pouco grosso porque está mais perto de nós. Então esses galhos aqui embaixo também vão ficar finos muito rápido. Agora, todos esses galhos, mesmo que eu não tenha usado uma régua, todos parecem muito perfeitos para mim. Não há nós ou estreitos ou o que quer que você os chame nas árvores. Todos parecem fluir bastante. Vamos estragar um pouco isso quando usarmos a caneta para criar algumas imperfeições que eu acho que realmente acrescentam muito a essa árvore. Mas, por enquanto, ao entrar, você deve adicionar um pouco de espessura aos galhos e ao nosso contorno. A árvore não deve ser pesada em termos de composição , deve fazer sentido. Isso significa que é importante avaliar se áreas como essa são mais espessas ou mais finas do que áreas como essa. Muito raramente uma árvore se desenhava e tinha uma área muito espessa aqui porque eu a desequilibrava e provavelmente teria mais chances de rachar ou quebrar em uma tempestade. Vamos manter todas essas linhas aqui muito finas e nem mesmo precisaremos desenhá-las completamente. Podemos terminar isso com caneta. Na próxima lição, vamos desenhar esses galhos novamente com caneta antes de começarmos a adicionar detalhes e sombreamento. 9. Inking an Outline: Agora já temos um desenho de árvore, mas a lápis, e o objetivo principal desta aula é desenhar com caneta. Agora que entendemos a aparência da árvore , agora podemos começar a pintar o contorno com tinta. Vamos mergulhar. Passamos as duas últimas aulas usando lápis e eu sei que esta aula é sobre caneta, então pegue sua caneta, vou usar 0001 para esta seção. Vou começar a pintar na árvore. Essa seção básica é tão importante que eu quero usar o método sobre o qual falei muito cedo, que é quase como marcar o contorno da árvore. Isso não apenas nos permite ganhar confiança nas linhas antes de adicionar uma camada mais escura, mas também nos dá algum espaço para brincar em termos de adição de imperfeições ao tronco. É sempre melhor começar com essas linhas pontilhadas claras, especialmente quando você está desenhando uma forma natural como uma árvore. Se você achar que essas linhas não são do seu agrado, você sempre pode desenhá-las novamente sem muitas repercussões pois você pode pegar esses pontos ou seções de linha não utilizadas sombreá-los de forma bem escura. Estou começando com as áreas mais grossas dos galhos e, especialmente, com essa seção sobreposta. Quero ter certeza de deixá-lo bem leve e solto. Você notará que, com a caneta, os galhos já parecem um pouco menos perfeitos, um pouco irregulares ou um pouco irregulares, e isso é bom. Isso faz com que pareça um pouco mais realista. Gosto dessa abordagem mais robusta para desenhar a árvore. À medida que chegamos às áreas mais finas da árvore, você pode simplesmente desenhar uma única linha. Agora que desenhamos a maioria dos galhos das árvores que desenhamos com lápis, é aqui que se torna importante usar a dica de que falei muito antes. Isso é desenhar linhas de luz muito rápidas. Como muitos desses galhos são tão pequenos, torna-se muito importante colocá-los usando linhas muito leves e soltas, pois dificilmente são perceptíveis ao olho humano. Eles se ramificam de maneiras muito fluidas, como esta. Adicionar essas ramificações dá uma sensação de realismo. Porque se você observar uma árvore como um carvalho no outono, quando não há folhas nela, você pode realmente ver quantos galhos pequenos e perceptivelmente pequenos existem. Os galhos mais pequenos sempre estarão do lado de fora da árvore. Porque pequenos galhos no interior, eles não têm luz. Como já falei muito nesta aula, os galhos e as folhas das árvores estão procurando luz. Se você cometer um erro como eu acabei de fazer aqui ao desenhar um galho mais grosso desse galho inferior, você pode continuar e pode parecer um pouco instável, mas tudo isso faz parte do jogo, é desenhar esses galhos e rolar com os galhos. Lembre-se de que a principal coisa a tirar desta lição é que todos os galhos na parte externa da árvore devem ser pequenos, imperceptíveis, pequenos rabiscos feitos bem rápido com uma mão bonita e solta. Você pode adicionar quantos detalhes e outras ramificações quiser. Especialmente quando você está nessa fase do desenho, é muito legal sobrepô-los. Por exemplo, esse galho sobe e depois passa por baixo desses dois galhos, fazendo parecer que está atrás da árvore e dando uma sensação de tridimensionalidade. Na próxima lição, abordarei a adição de textura e sombreamento na árvore, dando a ela uma sensação de espaço e escala, antes de falarmos sobre desenhar um dossel. 10. Adicionando textura: Temos nossa árvore delineada, mas ela não parece concluída, porque agora há apenas um espaço em branco em todo o tronco e em todos os galhos. Nesta lição, vou falar sobre como sombrear uma árvore usando camadas para criar detalhes e também luz solar e sombra. Você desenha uma seção vertical do tronco da árvore, vamos primeiro praticar a eclosão. A eclosão são essas linhas de luz que vão de um lado para o outro da árvore. Agora, isso é diferente de texturizar, porque, para a textura da árvore, ela dependerá de algumas formas simples. A casca da árvore, como você pode ver nesta foto, é acenada e retorcida e tem muitos planos e superfícies diferentes que causam as sombras. [RUÍDO] Isso significa que criar a ilusão de detalhes e sombras é muito importante. O que queremos fazer é seguir o fluxo da árvore verticalmente com uma bela linha fluindo para baixo e, em seguida, uma linha irregular voltando para cima na página. É ótimo deixar essas linhas pontilhadas e soltas, assim como falei com as linhas de contorno. Uma linha vertical para baixo e, em seguida, uma linha de backup da página. Agora, como estamos fazendo nosso objeto tridimensional, essas linhas aparecerão mais próximas umas das outras, porque nossos olhos percebem que a distância entre cada pedaço de casca é menor quando está nesse ângulo. Cada peça é uma linha vertical para baixo e, em seguida, uma linha recortada de apoio. Você pode repetir isso até o fim da árvore e, muitas vezes, elas não se sobrepõem, elas se encaixam como peças de um quebra-cabeça. Você pode ver que há formas, detalhes e escuridão variados nas linhas. Nesse ponto, é importante descobrir de onde o sol está vindo, então, se estiver vindo desse lado, significa que tudo isso significa que tudo desse lado ficará mais escuro. Podemos usar a eclosão novamente, para eclodir seções da casca e fazê-las parecer mais escuras no lado sombreado da árvore. Bem, é circular. Freqüentemente, a casca cria um ambiente de sombra mais severo, especialmente para árvores mais velhas e mais onduladas. Se você pensar na idade da árvore, isso também pode indicar a quantidade de textura que você deve adicionar. Uma velha árvore crescendo por um tempo. Especificamente, se for um carvalho, por exemplo, teria mais textura na parte inferior da parte mais antiga da árvore que tem mais nós, retornos e seções de casca. Depois de ter uma camada de sombreamento e textura, posso voltar e adicionar algumas áreas de sombra. Essas linhas mais duras dão a ilusão de luz solar intensa, e eu realmente as estou adicionando no lado direito desta árvore. Cada pequena parte da casca que eu desenhei antes nos dá uma desculpa para sombreá-la individualmente. Criando mais variação no tom, para que possamos ver nesta seção da árvore. Você se lembra, eu falei sobre criar linhas em uma direção, e então passe por cima de sua árvore com linhas muito leves e rápidas. Para fornecer uma base do sombreamento que será detalhada posteriormente. Essas linhas devem ser muito leves, rápidas e soltas. Lembra quando falei sobre como criar essas linhas realmente irregulares facilita a adição de outra camada por cima. Isso é um pouco mais difícil de fazer com uma caneta esferográfica, mas a mesma técnica realmente funciona nessa situação. É ser muito rápido e solto e usar cada lado da árvore como parâmetro para seu sombreamento. O sombreamento, por natureza, desaparecerá à medida que você se diluir nos galhos. Os galhos são tão finos que eles realmente não precisam sombreá-los. Eles já aparecem como pequenas linhas pretas. O importante agora é pensar de onde vem a luz. Digamos que o sol esteja neste lado do nosso desenho. Isso significa que tudo no lado direito do desenho ficará mais escuro. Antes de adicionarmos textura, podemos adicionar outra camada de hachura no lado direito do desenho. Você notará que minha hachura está em uma linha diagonal e isso dá uma boa sensação de curvas. Mesmo agora, você pode ver que alguma textura está começando a surgir. As áreas mais próximas do lado direito da árvore serão as mais escuras. É aqui que você também pode desenhar um pequeno esboço. Adicionar algumas imperfeições à forma da árvore neste momento pode ser uma ótima maneira de aumentar o interesse. Estou mexendo minha caneta e segurando-a com um pouco mais de força. Como mencionei no início da aula, essa aderência mais apertada geralmente faz com minhas linhas fiquem um pouco rabiscadas e instáveis. Agora vamos implementar a textura que desenhamos antes. Lembre-se dessa forma primária e essa é uma linha irregular abaixo e, em seguida, um bom backup de linha de luz solta. Se fizermos isso muito rapidamente, podemos usar o mesmo método de que falei anteriormente, que é criar aquelas linhas esboçadas realmente leves. Lembre-se de que a casca do seu desenho deve seguir as linhas da árvore. Como estamos um pouco mais distantes, você pode ser um pouco mais flexível com a aparência dessas linhas e usar menos detalhes na seção mais ensolarada da árvore. Com o sol no lado esquerdo, vamos sombrear no lado direito aqui. Como você pode ver, estou colocando camadas com o tempo e sombreando ao mesmo tempo que estou texturizando depois de desenhar a primeira camada de sombreamento e textura. Isso pode realmente acontecer simultaneamente depois de você entender o básico. O que você não quer fazer é desenhar uma seção preta completa do tronco, porque isso nivela o objeto que você está desenhando. Em vez disso, você pode ver como áreas mais escuras quase criam suas próprias imperfeições na árvore. Como esta seção, quase parece um buraco nulo ou um pequeno buraco no porta-malas. As áreas de sombreamento, por natureza, ficarão menos detalhadas e imprecisas à medida que entrarem nos galhos no topo. Tudo bem, porque eles são tão pequenos que não podemos realmente ver as texturas neles. Outra coisa a ter em mente é o sistema radicular na parte inferior da árvore. Freqüentemente, as raízes se ramificam no solo, especialmente se for uma árvore velha. Desenhar essas formas líricas que se espalham para longe da árvore é uma ótima maneira de criar a ilusão de raízes, e elas também podem ser sombreadas. Temos uma árvore de tinta pronta e agora vamos voltar e adicionar folhagem. 11. Adicionando Foliage: Temos uma árvore que está sombreada. Parece fantástico, mas parece que é inverno ou outono. Não há folhas. Às vezes, queremos algumas folhas nas árvores. Vamos redesenhar essa árvore com uma copa. É muito divertido desenhar folhas e experimentar quantos detalhes adicionar para tornar seu desenho ainda mais envolvente. Acho que a maneira mais legal de fazer isso seria tentar replicar a árvore que desenhamos, só o tronco desta vez. Estou desenhando com apenas uma caneta desta vez. Eu sei que sou corajoso e estou pronto para a primeira filial. Então você sabe que quando planejamos essa árvore, desenhamos uma silhueta da copa. Vamos fazer a mesma coisa desta vez com caneta usando nossa primeira árvore como referência, desenhando uma bela silhueta. Novamente, não deveria ser perfeito. Sem linhas retas e pontos muito claros e soltos. Seguindo a mesma silhueta que usamos antes. Desta vez, no entanto, não estamos desenhando o baú totalmente para cima. Confirmamos essa forma de tronco e até mesmo pontilhamos levemente alguns de onde esses galhos aparecem pela primeira vez, mas ainda não vamos desenhá-los. A coisa mais importante aqui é esse esboço e nós realmente não queremos confirmá-lo porque ele mudará com o tempo. O conceito principal aqui é determinar de onde vem o Sol. Com um lápis desta vez, vou me secar ao sol como um bom lembrete. Mas imagine se o Sol estivesse na vertical acima da árvore, brilhando desse lado. Isso significa que sabemos que esse lado da árvore ficará mais escuro, mas também embaixo, porque as árvores não caem em linha reta para baixo. Há um dossel que protege o tronco por baixo. Assim como desenhamos o tronco, vamos começar com uma camada de eclosão. Vamos começar com essas áreas mais escuras, realmente claras. Agora, essa camada não é tão importante quanto as camadas subsequentes de detalhes e hachuras. Você pode começar com apenas uma camada bem clara por baixo. Vamos seguir o fluxo geral da árvore. Isso funciona melhor com uma caneta menor, então 01, ou 05, ou mesmo como 02 ou 03 é perfeito para isso. O que você quer fazer é sombrear o lado direito um pouco mais escuro que o esquerdo. Na verdade, ainda não vamos adicionar nenhum sombreamento no lado esquerdo. Como falei anteriormente, tudo isso faz parte do uso de uma abordagem de camadas para desenhar com tinta. Especificamente, desenhar nessa camada base e depois adicionar detalhes por cima é uma ótima maneira ganhar confiança no desenho final e poder imaginar como ele ficará antes de terminar. Eu tenho esse lado da árvore sombreado. Parece um pouco tridimensional, mas quero ter certeza de que estou adicionando detalhes e sombreamento onde é necessário. Essa é uma ótima maneira de adicionar algumas seções individuais de folhagem. Assim como nesta foto, você pode ver como as diferentes seções da folhagem, quando você pensa no que está por baixo, todas elas correspondem a galhos diferentes, que significa que há diferentes partes das árvores que têm espaço entre elas. O que isso significa para nós é que podemos desenhar diferentes seções de galhos como guia para nosso sombreamento. Vamos tentar espelhar um pouco da aparência do dossel, um pouco por dentro. Estou desenhando uma linha muito leve e solta como essa. Então, aqui, eu vou fazer a mesma coisa, mas talvez nesse ângulo. Essas linhas muito leves e soltas refletem a parte externa da árvore, mas devem ser bem diferentes. Não são uniformes, nem retas e nem pequenas curvas preciosas, mas são bem leves, soltas e pontilhadas. Vamos adicionar outro na metade daqui e depois vamos adicionar outro aqui. Também vamos adicionar mais alguns ao longo do tempo, então talvez um bem no meio. Tudo isso nos dá outra diretriz com a qual sombrear. Vamos adicionar uma segunda camada de hachura e vou deixar essa seção um pouco mais clara e hachurar nesta seção externa. Primeiro, eu estou nascendo na seção externa aqui um pouco mais escura. Agora, essa linha tênue que desenhamos aqui é muito difícil de seguir , então eu realmente não me importo em capturar todas as formas dela. Mas desta vez eu estou nascendo de novo e preciso fazer o mesmo aqui embaixo. Então, fazemos uma nova linha aqui embaixo, então eu vou traçar na parte inferior desta linha. Agora, no lado esquerdo, essas linhas marcarão onde queremos que estejam alguns dos destaques da árvore. Sabemos que essa borda externa será muito leve e solta. Vai ser onde o Sol está batendo. Essas outras bordas serão as mesmas. Isso significa que essas seções internas logo à esquerda ficarão um pouco sombreadas. Isso pode parecer surpreendente, mas vamos experimentar e ver como fica. Estou usando o mesmo método de sombreamento muito claro aqui para adicionar um pouco de escuridão ao lado externo dessa seção X de folhas. Agora, para diminuir o brilho, estou espaçando ainda mais as linhas, ficando ainda mais claro na página e desenhando ainda mais rápido. Novamente, muitas dessas linhas não estão acordo com o esboço real e está tudo bem. Está apenas dando a ilusão de profundidade neste momento. Já fizemos uma camada de sombreamento e vamos seguir esse método à medida que sombreamos a árvore de forma mais escura e profunda. Especificamente, vamos observar onde as outras áreas de sombreamento terminaram aqui. Essa é uma ótima maneira de adicionar outra camada de linhas que vamos sombrear. Com essa camada de sombreamento, estamos obtendo ainda mais detalhes e você pode começar a adicionar pequenos elementos ou pequenas áreas de sombreamento escuro como essa. Por exemplo, aqui embaixo, estou adicionando algumas linhas escuras mais lentas que refletem esse ângulo inferior. Depois vou delineá-lo bem claro e solto para dar a ilusão de uma seção de folhas. Aqui em cima, vou fazer a mesma coisa com uma seção bem escura e depois pontilhá-la levemente com muitas imperfeições. Vamos fazer a mesma coisa aqui em cima, uma seção mais lenta , muito escura, cheia de imperfeições. Agora, antes de adicionarmos uma camada final de sombreamento, vamos desenhar o contorno com um pouco mais de detalhes. Agora, você não precisa desenhá-lo de forma muito grossa. Na verdade, é melhor que você não o faça, mas essa é uma área em que podemos adicionar algumas variações interessantes para torná-la um pouco mais realista. Você percebe que a maioria das árvores como esta tem muitas variações na silhueta e muitas folhas entram e saem e há muitas seções onde você pode ver o céu por trás. Isso significa que você pode adicionar um contorno muito claro e esboçado das folhas, assim. Para esse método, quero ser muito leve e superficial. Eu realmente não quero nem mesmo conectar as linhas e criar um ambiente muito solto e confuso. No entanto, para esta seção inferior, ela está na sombra e, portanto, queremos sombreá-la ainda mais. Vamos começar um pouco no dossel e desenhar outra camada de hachura. Queremos manter a eclosão mais escura em direção ao interior da árvore. Também podemos adicionar algumas seções mais escuras no contorno. Agora podemos adicionar algumas camadas finais de textura e usaremos a mesma fórmula que usamos ao longo desta lição. Isso está criando contornos de seções de folhas, mas agora estamos sendo um pouco mais granulares, então podem ser muito leves e soltas e torná-las mais curtas. Seções de folhas realmente irregulares aqui. Usando os mesmos métodos de que falamos anteriormente, agora você pode começar a replicar algumas das formas colocadas em outras áreas da árvore. Como aquelas seções muito escuras das folhas ou são áreas realmente destacadas. Também vou começar a sombrear essas outras seções. Estou realmente criando uma forma de dossel tridimensional neste momento. O que precisamos falar a seguir, porém, é o tronco, porque agora o tronco ficará sombreado de forma muito diferente do que estava nessa outra versão. Especificamente, o dossel agora vai sombrear grande parte do tronco. Isso significa que vamos começar com uma camada de eclosão que desce até a metade. Quando estivermos na metade do caminho, continuaremos a eclosão, mas apenas no lado direito do tronco. Isso porque o Sol atingiria o tronco ao redor dessa área. Nunca é uma ciência exata, mas parece boa para mim. Após esta seção, você pode adicionar as mesmas texturas que você fez à árvore à direita com essas linhas longas e as linhas recortadas para cima. No entanto, agora vamos passar com outra camada de sombreamento porque, como você notou no esboço de suas observações, o tronco geralmente é a parte mais escura da árvore, ainda mais quando está em uma sombra assim. São essas sombras fortes que criam a tridimensionalidade que realmente queremos ver nesses desenhos. Na próxima lição, revisaremos seu desenho e veremos se há outros detalhes que possamos adicionar para adicionar interesse e imersão à sua peça. 12. Detalhes finais: Temos dois desenhos a caneta completos ou quase completos; uma árvore com copa e uma árvore sem copa. Agora está falando sobre como finalizar os desenhos, adicionar mais detalhes e, basicamente, moldá-los em um ambiente mais amplo. Primeiro, vamos falar sobre onde a árvore encontra o solo. Especificamente, você pode ver nesta árvore que temos a parte inferior do tronco, que temos a parte inferior do mas na verdade não temos uma seção no solo. Vou adicionar um pouco de vegetação natural ao redor da base da árvore. É aqui que pode ser ótimo adicionar diferentes tipos de linhas das que você adicionou ao dossel para adicionar contraste e alguns interesses visuais na parte inferior. Especificamente, isso pode ser que eu esteja desenhando linhas retas para cima e para baixo. verdade, não são muitas linhas que você vê na árvore, mas dão a ilusão de grama ao redor da base da árvore, especialmente porque a copa cheia implica verão. Esse crescimento de grama pode realmente contribuir muito para a parte inferior da árvore. Essas linhas devem ter formas e tamanhos variados. Mesmo que eu não tenha acrescentado muito aqui, sua mente preenche instantaneamente grande parte do resto da cena aqui. Você pode torná-los menores em primeiro plano para adicionar mais formas tridimensionais. Como essa árvore não tem folhas, presumimos que seja outono ou inverno. Nesse caso, o solo ficará um pouco mais plano. Talvez queira desenhar o que parecem ser pequenas árvores ou pequenas folhas no chão. Eles são tão pequenos que basicamente aparecerão como pequenos pontos. Em seguida, estou adicionando uma textura semelhante à que fiz com a casca da árvore. Mas nesse caso, está dando a ilusão de talvez folhas caídas no chão. Em preto e branco, é difícil capturar a ideia de folhas caídas, mas você entende. Em segundo lugar, vamos falar sobre a adição de alguns elementos de interesse nas próprias árvores. O que quero dizer com isso é que muitas vezes as árvores são pequenas imperfeições ou pedacinhos estranhos que são divertidos de adicionar. Eles podem assumir a forma de buracos para os animais viverem. Nesse caso, vou desenhar um belo oval. Estou pintando tudo. Em seguida, basta desenhar um pouco ao redor para dar a ilusão de um bom crescimento em uma fenda no meio da árvore. Outra coisa que pode ser muito divertida de experimentar são alguns galhos quebrados. Vamos adicionar outro galho aqui embaixo cortá-lo abruptamente, deixando claro que uma vez havia um galho lá, mas talvez uma criança tenha pulado e quebrado ou fosse um balanço ou algo parecido que não funcionou na árvore. Esses elementos realmente fazem com que a árvore pareça um pouco mais pessoal e adicionam algumas características que fazem com que o espectador tenha uma aparência mais longa. Está tudo na camada final. Eu falei muitas vezes nesta aula sobre como colocar seus desenhos em camadas ao longo do tempo. Essa camada final de detalhes tem tudo a ver com isso, adicionando personalidade ao seu desenho para realmente torná-lo seu. Por fim, esta é uma chance para você experimentar por si mesmo, e talvez queira adicionar alguns elementos e videiras misteriosos, ou outras coisas que esteja tentando fazer com que o espectador adivinhe o que são. 13. Fim: Agora que temos esses desenhos a caneta completos, a pergunta principal para você é: o que vem a seguir? O que você quer fazer com as habilidades que adquiriu nesta aula? O que eu adoro em desenhar árvores é que elas estão basicamente em todo lugar no trabalho que eu faço. As árvores são uma parte tão integral de nossos ambientes naturais que elas aparecem em muitas obras de arte que eu crio. Isso significa que essas habilidades que você aprendeu serão muito úteis sempre que você estiver desenhando paisagens com caneta. Mas os principais conceitos aqui, como vinho, morte e escuridão, bem como sombreamento e textura, são transferíveis, não importa se você está desenhando caneta, pintando ou usando outros meios. Ou se você não estiver desenhando árvores, os mesmos conceitos se aplicam a tudo o que você está desenhando com caneta. Por exemplo, desenhar um castelo ou edifícios, casas, por exemplo, esses conceitos se aplicam da mesma forma. Você pode experimentar diferentes texturas e maneiras diferentes de usar luz, sombra e sombreamento para criar desenhos imersivos realmente fantásticos. Estou muito animada para ver o trabalho que você cria. Certifique-se de postar seus desenhos finalizados na página do projeto da turma e conferir outros alunos e o que eles desenharam, as árvores que viram e as que observaram no Sketch. Muito obrigado por desenhar comigo e estou muito animada para ver o que você criou.