Como descobrir seu estilo de arte criando diariamente

1. Introdução e boas-vindas: bem-vindo a descobrir seu estilo de arte através da criação diária. Esta é uma aula para ilustradores, artistas visuais, qualquer tipo de artistas, pessoas que querem ser um artista, basicamente qualquer um que tenha um desejo de começar a mexer com sua arte. E no processo de fazer isso, começamos a descobrir nosso estilo. Eu sou Terry Runyon, artista visual e encorajador criativo, e ao longo de uma longa carreira agora de fazer ilustração e um pouco de pintura. Como você vê aqui atrás, eu descobri que a melhor maneira de descobrir seu estilo é aparecendo consistentemente e brincando com arte. Qualquer coisa que torne sua mente mais experimental e se movendo para o desconhecido é o que nos ajuda a mudar para o que é. É natural para nós. Então, nesta aula, vamos descobrir que nossa voz única é um estilo único através da criação diária. Nós também vamos olhar para aparecer para criar, mesmo quando não nos apetece, mesmo quando estamos completamente sem inspiração. O que eu descobri é que esses dias podem ser alguns dos dias mais incríveis porque, à medida que eu vou em frente, mesmo que eu não sinta vontade, mesmo que eu possa me sentir bloqueada. Ou talvez eu esteja muito ocupado. Se eu começar, muitas vezes o que acontece é que a inspiração me encontra lá e começa a me levar em uma jornada. E essa jornada é uma descoberta de nossa voz única. Então, eu vou estar encorajando você em toda a aula a continuar, mesmo quando parece que tudo está contra você. O que estamos fazendo aqui é explorar a descoberta. Estamos a ficar confortáveis com o mistério. E através desse conforto e exploração, começamos a ver nossa voz e estilo únicos aparecer para ajudá-lo a gerar ideias como um kickstart, por assim dizer. Estou fornecendo uma longa lista de avisos. Agora. Esses prompts não são obrigatórios, mas eles estão lá para ajudá-lo a ter idéias sobre o assunto. É aí que você quer começar. Você também pode fazer o que te inspira, e eu realmente encorajo você a fazer isso. Se você está se movendo durante o seu dia e tem uma sensação de centelha de inspiração, vá com isso primeiro. E então, se você estiver perplexo, olhe para esses avisos e veja se há algo lá que tipo de salta para cima de nós, algo para brincar. É no movimento em ação que sua voz. Seu estilo começa a se dar a conhecer. Através desta criação diária, você começa a reconhecer as características que compõem sua mão seu estilo inerente. É com o que você vem para a mesa nesta aula. Vamos explorar através do uso de desenho, pintura, pintura, colagem e mídia mista, a mídia. Você quer usá-la para você. Eu vou compartilhar o que eu faço com meu tempo criativo como um exemplo de uma direção que você pode querer tentar. A questão é começar a se mover. Então, com tudo o que disse não há tempo como o presente, vamos abrir os cadernos de desenho e entrar. Tire cinco minutos, talvez faça uma pausa entre esses vídeos e comece a rabiscar algo, qualquer coisa. Não importa só um momento em que a mão se mexa. Talvez tenhas o teu iPad à tua frente e estás a brincar com o Procreate. Qualquer uma dessas coisas vai sair, então vamos começar 2. Primeiros passos: Então nesta seção eu vou estar falando com vocês sobre o projeto e quais suprimentos você pode querer obter. Ou talvez você tenha em mãos. E com a notação de que nenhum desses suprimentos é necessário para completar esta aula, os vídeos desta classe irão ajudá-lo a ver como eu uso esses suprimentos. Como eu experimento. Está tudo aqui para se inspirar. Então este projeto é realmente sobre você. Explorar e explorar por 30 dias é um bom período de tempo para começar. - Não. Minha maior esperança é que esses 30 dias se expandam para continuar. É como se estivesses a marcar um encontro contigo mesmo para ir ao jornal, ir ao que quer que estejas a usar só para ver o que acontece. Estamos nos movendo para o mistério aqui. Vou mostrar-te estilos diferentes que uso e técnicas diferentes e experimentar contigo. É na brincadeira com a nossa arte que começamos a ver aquele estilo único que a voz única aparece. Então, com isso dito, eu adoraria que você começasse seu projeto, vá em frente e tire cinco minutos e faça algo que você possa usar para iniciar esse projeto. Você pode usar qualquer mídia que quiser e começar a compartilhar seu projeto e o que você está criando na seção do projeto. Eu vou estar checando lá e adoraria ver o que você está criando, e você poderia ver o que outros alunos estão criando no ar. E isso é inspirador, também. Eu também tenho uma visão geral muito rápida de alguns dos suprimentos que eu uso nos próximos vídeos. Nenhum destes são obrigatórios, e tudo o que você quiser usar é feito. Você também quer que você saiba que há um link abaixo para todo o recurso é que eu tenho no meu site. Então, para começar e falar sobre papel, estou usando o papel. Eu sou o mais familiarizado com Met abused o mais é o Stonehenge oito por oito bloco de papel. Eu também, um, quando eu estou usando aquarela ou qualquer tipo de meio molhado, tenho um secador de cabelo confiável por perto. Então este é o primeiro artigo que eu recomendaria no 2º 1 é completamente novo para mim. Acabei de comprar isto. Ele só veio pelo correio e eu usei uma vez. Aqui está uma coisinha que foi a minha primeira tentativa com este jornal. Foi realmente muito legal de usar. Tem um pouco mais de textura. Chama-se “prima aquarela papel pad”, e por último, eu queria compartilhar esse maior “tinha” com você, e é chamado de “Super Deluxe”. Obter Sketchbook 11 por 14 de Aqua Be E este é um tipo de grande escala de, ah, lugar para jogar. E é só deixar meu braço se mover um pouco mais e é um papel mais fino, então ele fecha um pouco mais, mas é um pouco menos precioso, então você pode estar interessado neste papel novamente. Qualquer papel serve, mesmo que seja papel para máquina de escrever. Basta saber que se você está usando um papel muito barato que você vai ter problemas com flambagem de qualquer maneira. Vamos para a próxima coisa. Como desenho faras vai, eu gostei de jogar com canetas esferográficas. Eu tenho uma caneta preta favorita que eu uso. Chama-se Tear Permanente Statler. Uma caneta colorida, qualquer tipo de lápis que você confinou. Podem ser lápis de cor. Coisas que costumavas desenhar depende de ti. E quase por último, há a caneta, a ponta e o tinteiro maneira de desenhar. Há mais um implemento de desenho que eu uso com bastante frequência. É o ma pouco marcador de tinta acrílica branca. Eu usei o tamanho de um milímetro e, finalmente, não se esqueça, nós sempre podemos desenhar com nossas faíscas de pincel, Aquarela vai. Você pode usar em qualquer lugar, desde uma aquarela de grau estudante muito barato para o tipo de aquarela que eu uso, que é Windsor Newton aquarela profissional. Pelo que eu vi, a diferença é que as aquarelas menos caras não têm tanto pigmento como tema ou tintas caras que eu vou ligar para o meu Windsor, Newton pinta em. O recurso é, você pode ver o talento que eu uso também. Eu também vou estar fazendo uma seção sobre colagem de mídia mista e, você sabe, jogando a pia da cozinha lá dentro. O que você vai precisar para isso é possivelmente um par de tesouras, embora você possa rasgar seu papel uma variedade de papéis, eles poderiam ser papéis sólidos, ou eles poderiam ser papéis com os quais você fez padrões. Adoro usar livros antigos. Há também um monte de papéis já impressos lá fora que você pode Graham. Qualquer tipo de papel vai funcionar para a minha amada fita de lavar e um outro fornecimento que eu gosto de usar , mas não é obrigatório é os óculos de curador, então vá em frente agora e faça cinco minutos e poste-os na galeria Projetos. Eu adoraria que você comentasse por baixo do seu post sobre o que você está descobrindo sobre seu estilo antes de entrarmos nas demonstrações. Quero falar um pouco sobre o que nos impede, e vou fazer isso no próximo vídeo. 3. Tratando o que nos coloca: neste vídeo, eu queria falar um pouco sobre o que nos impede, particularmente quando você está começando uma nova citação prática diária unquote. Pode haver muitas coisas que surgem enquanto você está fazendo isso, que impedem você em seus trilhos ou impedem que você aprecie seu processo. Só estamos distraindo você em geral quando aparecemos em um pedaço de papel branco. Pode ser assustador para algumas pessoas. Algumas pessoas. É só um convite para espalhar coisas por aí. Mas para alguns de nós, inclusive eu, é um lugar de medo. É um lugar de mim. Não sei o que vai acontecer aqui. Receio que seja lá o que for que vai sair, vai ser uma bagunça, ou eu não sei em que direção ir. E a natureza da criatividade em si é um movimento de mistério. Nós realmente não sabemos o que vai acontecer à medida que avançamos agora. Podemos rastrear algo, mas nesta aula eu encorajaria você a não ter todas essas regras estabelecidas com antecedência. Podemos rastrear algo, Estamos brincando com o que vem no momento, estávamos seguindo nossa inspiração, e isso não precisa ser um lugar assustador. Podemos ter pensamentos assustadores sobre isso e não prestar atenção a esses pensamentos. E à medida que avançamos com essas incógnitas, podemos começar a ver que o que estamos criando aqui não diz nada sobre quem somos. Estamos brincando com as ferramentas à mão, e quanto menos tivermos peso em torno disso e expectativas em torno disso, mais diversão teremos e mais cedo perceberemos que são únicos. Mão são um estilo único à medida que estamos criando. Ok, há muitas maneiras de o medo aparecer em qualquer lugar do crítico interno, do perfeccionista, do eu estou muito ocupado. O velho bloqueio criativo odiando tudo o que você faz é importante, a maneira como eu melhorei conosco, odiando tudo o que eu faço é que eu vejo um fracasso entre aspas como um aprendizado, não um fracasso, essa coisa não um fracasso, de perfeccionismo. Isso se liga bem ali com o crítico interno e blocos e pintando ou trabalhando tudo. É essa necessidade de ter tudo certo, e na minha experiência, e eu tive muita experiência com perfeccionismo. Isto está a apontar para a minha identificação com a minha obra de arte. Acho que o que faço diz algo sobre mim. Acho que o que faço sou eu. E se eu fizer algo ruim que, de alguma forma, isso me torna menos uma pessoa menos artista . Então o perfeccionismo é um mal-entendido. Nossa perfeição não vem de nossas obras de arte. Nossa perfeição é o nosso bem estar inato são nay, criatividade e nada que fazemos impacta isso de alguma forma. Há também a síndrome do impostor. E isso aconteceu comigo e ainda acontece ocasionalmente quando pensamos que o que fizemos que achamos incrível foi, ah, sorte. Mas de alguma forma aconteceu e nós não tivemos nada a ver com isso ou Oh, meu Deus, eu nunca poderia fazer isso acontecer novamente. Estas são as vozes que saem na nossa cabeça que tentam subestimar tudo o que vem através de nós. Estas são as vozes que não aceitam um elogio. Vamos estar ao longo deste curso a brincar com essas coisas à medida que elas surgirem. E a última coisa que quero falar era não ter tempo suficiente. Está bem, está bem . está bem Tenho Tenho repetido intencionalmente que cinco minutos é tempo suficiente. O objetivo desta classe e o ponto da criação diária é entrar em ação e começar a se mover, e à se mover, medida que nos movemos, começamos a ter uma familiaridade com a mídia que estamos usando, bem como um começo para ver como nosso voz e estilo aparecem. Então vamos passar agora para jogar com diferentes mídias, e eu vou ver no próximo vídeo. 4. Apenas começar: Há mais uma coisa que quero que preste atenção durante esta aula e mais além. E isso é inspiração e curiosidade percebendo inspiração quando acontece, percebendo. Quando você está curioso sobre algo, estes ar ambos grandes indicadores do que é único para você. O que faz parte do seu vocabulário? O que está ressoando com você? Então eu vou falar um pouco sobre isso neste vídeo e vamos começar. Então parte dessa exploração será sobre olhar para a inspiração, seja na natureza, seja outros artistas, seja desenhando o que você vê em sua mesa, seja desenhando a partir de uma foto, Seja lá o que for que está falando com você, está lhe dando uma sensação de aceleração. É uma sensação de inspiração. Essas coisas são realmente importantes para ficar mais claro sobre qual é o seu estilo, quais suas vozes, porque isso é exclusivo para você também. O que te inspira aponta para essa singularidade. Então, quando eu saí da escola, eu estava realmente focado em fazer obras de arte realistas. Mas havia algo errado. Passei toneladas de horas tentando renderizar as coisas exatamente como eu vi, e eu realmente não senti que era eu, eu senti como se estivesse copiando fotografias. Senti como se não conhecesse minha própria voz. Eu estava tentando representar outra coisa que eu estava vendo. E então, com o passar do tempo, comecei a notar que a maior alegria já teve waas quando me soltei quando comecei a brincar com coisas sem muita coisa quando comecei a jogar tinta ao redor ou desenhar ao acaso. E isso é algo que eu realmente quero que vocês prestem atenção. Pode ser que goste de desenhar. Realisticamente , pode ser que você queira representar algo que você vê. Tudo isso é fantástico e isso lhe dá uma indicação do que fala com você. Para mim. Eu amo a maneira mais solta e livre de trabalhar, e eu sugiro tentar Bolt, apenas preste atenção. O que é inspirador para mim? Sobre o que estou curioso? O que chama a minha atenção? O que me dá essa sensação de querer seguir em frente? Então o que queremos fazer é simplesmente brincar com o que está pulando para nós. O que está nos movendo para a frente. Eu encorajo você a olhar para um monte de obras de arte de outros artistas, ilustradores e pessoas criativas. E não é com o propósito de copiar o que você vê. É tudo informá-lo sobre o que é a sua estética, o que o seu interior pode estar escondido está interessado. Então vá em frente e faça um monte de pesquisa. Mas preste atenção enquanto você está pesquisando e aproveite as oportunidades onde você se sente inspirado para parar e fazer alguma coisa. Isto é muito importante para mim. Foi a coisa que fez toda a diferença na minha vida com a minha criatividade. Eu costumava pesquisar horas e horas, dias, semanas, meses e muitas vezes, sem produzir nada na maneira como eu vejo isso é como respirar quando você está pesquisando e você está tomando isso em você ter toda essa inspiração que você está respirando . E se você não expirar, criar algo, você apenas se esgota. Eu realmente recomendo que você se mova com essa inspiração quando ela vem, não importa o que seja. E percebi que a outra inspiração não vai a lugar nenhum. Costumava pensar que ia perder a melhor inspiração, e por isso passei por todas estas coisas, pensar que voltava a ela, e isso nunca funcionou para mim. A outra coisa a ter em mente quando você está criando diariamente é deixar de lado esse resultado. Não estamos tentando chegar a algum lugar em particular. Isto é uma exploração, um processo de descoberta. E se tivermos uma idéia sobre onde estamos tentando chegar, isso meio que tira todo o ponto de descoberta disso. Isso não significa que você pode não estar pintando um gato ou desenhando um gato. Mas à medida que você avança para isso, estamos deixando de lado o resultado final. Estávamos explorando o mistério. Percebi que quando você está pintando, mesmo que você tenha uma idéia do que você está pintando, como para mim um gato, eu nunca sei exatamente como esse pincel vai fluir. Nunca sei exatamente onde isso vai dar. Às vezes eu uso um pequeno esboço como um espaço reservado para ver onde tudo vai ficar, mas na maior parte, e deixar essa pintura superfície formar o próximo passo. Então a pintura em si começa a me inspirar, e é aí que você começa a ver sua voz única aparecer. Quero dizer um pouco sobre o que está copiando e o que é inspiração. Em algum momento, não estamos olhando para nenhuma pesquisa onde olhar para o que está acontecendo, estamos olhando para o que está saindo de nós, e estamos indo com isso. Você sabe, fim das contas, se você está olhando para o trabalho de outra pessoa e você está seguindo de perto, isso pode te colocar em um pouco de picles. Porque se esse trabalho é reconhecível, então isso pode estar chegando um pouco perto de compartilhar um trabalho como se fosse exclusivamente seu, é melhor deixar de lado a pesquisa e colocá-lo de lado e olhar para várias coisas, muitos artistas diferentes, muitas coisas diferentes na natureza ou animais e rapidamente deixar de lado tudo e começar focar no que é que está sendo criado na página na sua frente e como isso está informando seu próximo movimento. Então eu quero que vocês continuem compartilhando o que vocês estão criando na próxima seção começará a jogar, retirando 5. Como explorar desenho: ok nesta seção, vamos começar a explorar, desenhar. E como eu disse antes, há todos os tipos de materiais que você pode comprar, e você também pode usar o que está à mão. Vou usar meu papel maior de 11 por 14 para fazer isso. Não importa o que estamos fazendo agora. Estamos brincando com lápis, canetas, pincéis e tinta. Então, o que você desenha dentro do que você desenha depende de você. Então eu fui e peguei o meu prático avental dandy porque eu planejo usar uma caneta pequena na tinta. Mas neste vídeo, eu vou jogar com todos os tipos de meios diferentes. Então, estamos prontos para ir? Vou começar com um lápis de tipo mecânico regular com chumbo bastante suave nele, e vou brincar com fazer linhas. Agora, eu desenhei uma tonelada de gatos no meu tempo, então não pense que você tem que desenhar coisas que você sabe o que parece. Sinta-se livre para olhar para a inspiração e ver o que o inspira. E, como um disse antes, mova-se com o que quer que seja que salta para fora em você, eu pensei que seria bom para mim começar com gatos porque eu desenho gatos muito e eu aquecendo aqui. Então, lá vai você. Eu já tenho um pequeno crítico interno chegando dizendo que eu sou maior do que isso. Eu e eu vamos ignorar isso. Eu não me importo. Vou deixá-la onde está. Obrigado por compartilhar e continuar com o que estou fazendo lá. Tínhamos lápis. Aqui está um lápis lateral mais largo. E novamente, não estou tentando controlar isso tanto quanto estou vendo o que acontece. Você pode decidir fazer este exercício, escolhendo um assunto e explorando várias técnicas e mídias diferentes. Ou você pode decidir fazer todos os tipos de mídia e assuntos diferentes. O que quer que decida está perfeitamente bem. Você pode querer usar a visão do seu lápis para fazer um pouco de sombreamento. Isso pode estar entrando em algo diferente do que o desenho, mas sombreamento também faz parte do desenho e um pouco de entrada de caneta. Este é um grande exemplo de como o crítico interno apenas aparece e começa a ter um auge thes ar. Não vai como o meu pensamento acha que deveriam. E eu estou percebendo isso e eu vou continuar criando aqui. A questão é não ter uma mente completamente aberta porque não podemos realmente controlar os pensamentos que vêm em nossa cabeça. O ponto é notar que eles passam. Eles não ficam por perto e continuam brincando com o que está na nossa frente. Eles vão se acalmar enquanto prestamos atenção ao que estamos fazendo, e não temos que dar a eles qualquer tipo de pensamento extra. Vou usar uma garrafa de spray agora e molhar o papel para que eu possa trabalhar alguns lápis de aquarela . E eu gosto de trabalhar em papel molhado com lápis de aquarela porque a qualidade do lápis parece muito legal. Eu amo a forma como ele desliza com água, então eu vou dar a este quadro um pouco de spray e brincar com os lápis de aquarela. Eu usei os lápis de cor Prisma lá, provavelmente uma das marcas mais caras que você poderia usar qualquer marca de lápis. Mais uma vez, não importa. Aqui estamos apenas brincando e nos acostumando a ver o que são Mão vem com esses lápis de aquarela trabalhando em molhado, esse tipo de começar a sangrar, que eu acho muito legal. São todas essas pequenas coisas que estão fora de controle. Isso realmente me interessa. Isso me tira disso, meu treinamento fora dele e apenas deixa essa coisa se desenrolar. E eu fico animado enquanto isso acontece. Às vezes fica uma pequena poça. Lee e eu voltamos com um lenço e pegamos um pouco de água experimentando. minhas capturas sangraram por todo o lado. E quão interessante é isso? Isso será algo que eu posso usar em muitas coisas diferentes que estou fazendo. E é apenas uma explosão de mistério, de criatividade acontecendo e está totalmente fora do meu controle. Ah, fator. Acho muito curioso com o que eu dio. Eu amo isso, e eu encorajo você a tentar. Não significa que seja onde você vai ficar com isso, mas pode ser algo que lhe interessa. Então veja isso por si mesmo, está bem? E finalmente, eu vou voltar com um pequeno trabalho de linha em tal com o pincel. Parte desta página ainda está molhada, então isso vai ser interessante. Não sei o que vai acontecer, e vamos tentar. E isso é o que você chama de trabalhar com Penn Line sobre a superfície molhada, e é tão louco como isso funciona. Notei sobre mim e minha voz única. Eu realmente gosto de fazer interações e histórias com o que eu crio. Então muitas vezes pássaros vão aparecer ou outro animal ou eles vão ser contato visual entre dois animais e eu estou fazendo isso pode ser em parte porque eu tenho feito um monte de cartões de saudação na minha vida, isso parece uma inclinação natural para mim. Eu também me lembro de ter gostado disso quando eu era criança, ter os personagens interagindo uns com os outros. Então, apenas algo para ter em mente. Estes são os tipos de coisas que podemos notar sobre nós mesmos e o que nos fala e o que nos inspira. Então eu estou trabalhando de volta em cima da cor da água aqui com algum trabalho de linha, e é muito confuso novamente. Adoro que perceba. Estas são as coisas que falam comigo. Estas são as coisas que me iluminam. E o que é isso para você? O que realmente faz você ganhar vida? O que parece ser um convite para você, adicionar aquarela de volta ao grafite aqui e está se comportando de maneiras muito estranhas e essa é outra descoberta, então eu intencionalmente não estou me preocupando com o quão bagunçado isso é. Quero demonstrar que a bagunça pode fazer parte do seu estilo. Não há nada a dizer que este não é um exemplo perfeito e uma maneira natural para você trabalhar. Eu vou te dizer quando eu estiver olhando para isso, tudo isso é interessante para mim. Vou continuar explorando isso. Então, há todo o tipo de coisas aqui. Eu posso usar os pontos de partida e outras coisas para jogar com, e eu estou muito animado para tentar mais coisas em torno disso. Então eu vou continuar e compartilhar isso na seção do projeto, e estou ansioso para ver o que você cria. Obviamente não tem que ser gatos. O que quer que o mova na lista ou não na lista, você pode apenas desenhar linhas. Você pode desenhar círculos. Você poderia desenhar rabiscos. Não há nenhuma regra sobre o que você cria. Estamos tentando deixar mais claro sobre como é nossa mão. O que são estilo único. É como o quê? Nossas vozes. Estou ansioso para ver o seu trabalho na seção do projeto, e em seguida estará falando sobre pintura 6. Explorando pintura: Ok, em seguida, eu vou estar brincando com aquarela. Pode ser que algumas outras coisas vão esgueirar-se aqui como penning porque eu tendem a fazer meus detalhes com mais de um estilo de desenho. Então a coisa que se destacou para mim na lista de prompts era laranja e eu misturei um pouco laranja na minha paleta, e eu vou brincar com isso junto com preto e branco. Pode entrar com alguns pinos brancos e falar um pouco sobre como manter o pino branco fluindo e utilizável. Então eu vou brincar com laranja, talvez brincar com eu não sei o que vou fazer. Vamos ver o que acontece. Começou a ser um gato. Eu estou tentando fazer apenas forma blobby e eu tenho em mente fazer alguns retratos, mas nada em particular vendo o que acontece novamente como eu faço. E estou mexendo com a dor. Eu não sou, você sabe, é realmente solto. E eu adoro isso. E mais uma vez, como informar isso é para mim ver que vou deixar isso funcionar juntos porque isso é outro mistério. E nunca sei o que vou conseguir. Você viu que eu tinha uma linha extra lá e eu apenas fui com ela, porque não? Formou a forma do rosto dele diferente do que eu provavelmente teria. E essa é a alegria de experimentar e não se importar onde as coisas vão. Só estou deixando essas tintas misturadas e fazendo lama. Lama para mim é outra cor maravilhosa, e eu estou feliz em brincar com ela quando ele aparece. Obrigado. Eu uso o cinza de Payne do meu preto. Principalmente o cinza de Payne lhe dá um muito mais profundo, quase mais escuro do que o preto porque há uma mistura de cores lá dentro. Então não é só preto plano, e eu estou usando isso com laranja cádmio, que eu não recomendo para donos de animais causar Cagney e pode ser tóxico Bom. Eu mantenho meus gatos fora da minha pintura. Também use escarlate, lago e amarelado misturado para fazer laranjas. Às vezes, tudo corre como tudo o resto. Eu mostro-lhe aqui, e o que eu sei fazer a seguir é colocar os óculos mágicos. Às vezes eu desenho meus olhos e coisas com uma caneta. Hoje eu vou fazer isso com um pincel, e eu quero que isso seja muito escuro. Hoje. Estou a ter um pouco de tremores com a mão porque tomei um monte de café esta manhã e isso pode criar um pouco de tremores. Mas não me importo com o tremor. Faz parte da personalidade da pintura. Quando eu estou fazendo recursos em animais ou pessoas, eu tento variar as formas e que mantê-lo interessante e não repetitivo. Às vezes as coisas escapam para mim, e eu vou com elas. Às vezes as coisas escapam para mim, - Um secador de cabelo, meu melhor amigo. Uma das coisas. Faço muito quando a pintura em aquarela. Quando eu tiver muita poça, eu vou pegar meu pincel, secá-lo e exibi-lo assim, e então voltar para o quadro e papai isso na poça e ele vai sugar a tinta . Eu gosto de trabalhar com padrões e adoro colocar detalhes de volta no trabalho como eu vou algo que eu notei ao longo do tempo e está sempre mudando. Vou usar este alfinete branco. Agora este mullah dizer marcador acrílico branco e o que eu uso com isso eu marquei com um milímetro para que eu possa ver qual eu estou usando. E eu também tenho um pedaço de papel escuro o suficiente para que eu possa usá-lo para testar a linha e limpar a caneta e tudo mais. Vou mostrar-te que agora esta caneta está prestes a acabar, por isso vamos ver. Isso pode acontecer enquanto eu estou demonstrando isso, eu guardo essas canetas depois que elas foram abertas e coloquei o acrílico em movimento. Eu uso a caneta que eu guardo com a tampa para cima, então eu não tenho que me assentar na ponta da caneta e depois ir diretamente para o meu pedaço de papel e eu vou te mostrar isso nesta pintura, bem, bem, cidade da imprensa. É como se estivesses a bombear um pouco a caneta e muitas vezes o que acontece? Como você pode ver aqui, você vai ter uma inundação de tinta acrílica que sai agora, esta em particular está quase vazia. Então eu não estou entendendo isso. Mas eu notei que há um lobby nous no fundo disso. Então eu vou meio que correr isso ao longo da borda para limpá-lo, ver como ele está fluindo. Posso ver que está começando a se acumular agora. Eu não quero que ele se espalhe no meu trabalho, então vou limpá-lo um pouco, e eu acho que ele está pronto para usar. Ok, eu continuo voltando para este pedaço de papel e bombeando. Eles não estão perto do meu quadro e certificando-se que ele está funcionando antes de eu voltar para o trabalho, variando minha linha de trabalho para mantê-lo mais interessante. Isto é apenas algo que encontrei como um valor para mim. Você pode ver onde essa lama está. À medida que você começa a adicionar novamente, ele apenas lhe dá mais variação de cor. Então eu terminei com uma caneta branca por enquanto e o que eu faço agora com este pino para torná-lo pronto para a próxima vez. E muitas vezes, o que acontece se você não fizer isso? A tampa vai ficar quando você tentar retirá-la, e você quase precisa de um par de alicates. Então o que eu faço é pegar um pedaço de tecido ou pano ou o que quer que seja, e eu limpo isso fora. Entendo que está limpo. É possível que a maior parte da tinta fora da pequena ponta lá e, em seguida, para ter certeza extra de que eu não vou ter uma tampa de aderência é eu molhar o papel e colocá-lo na tampa e limpá-lo lá fora. Apenas algumas dicas sobre este alfinete branco. Este é o meu alfinete branco favorito de todos os tempos. Portanto, vale a pena todo o incômodo para mantê-lo funcionando corretamente. Indo para minha equipe eram agora permanente caneta colorida iminente. Vou usar isso para mais alguns detalhes. Eu tenho mais vozes falando sobre o quanto eu odeio as coisas que estão acontecendo aqui, e eu sei que elas vão passar e eu continuo criando. Eu realmente acho que isso é de tal valor para nós como artistas, essas vozes, que pop dessas tendências perfeccionistas. Esses críticos internos não são da nossa conta. Não só não são verdade, dizem nada sobre nós, então não preste atenção a ele e continue brincando com seu coração. Sempre assino meu trabalho. Acho que é uma boa ideia fazer isto em particular. Se você vai carregá-lo para qualquer tipo de mídia social ou qualquer plataforma na Internet , isso ajuda as pessoas a identificar quem é o artista e mostrar que o trabalho pertence a você. E se as pessoas querem falar com você, eles têm uma chance melhor de fazer isso se há um nome em seu trabalho tão altamente recomendado. Ok, este atordoamento e é o meu jogo com tinta para o dia. E vou enviar isto para os projectos, e encorajo-te a carregar o teu também. E em nosso próximo vídeo, vamos falar sobre colagem e mídia mista. 7. Explorando mídia mistura: Ok, vamos nos mudar agora para cortar papel, fita washi, colagem, aquarela, tudo o que fazer. Mídia mista se você quiser, você pode tomar um pouco do seu tempo de criação diário para jogar com um monte de padrões e blobs e texturas e coisas assim em papel aleatório e usar esses papéis para sua colagem e mídia mista em Die novamente. Ainda não sei o que vou fazer. Vou olhar para esta pequena lista e ver o que me salta para fora. Ok, então o que acabou de saltar para cima de mim são coelhos e vestidos. Isso é o que eu tenho na minha cabeça agora. Vamos ver onde vai, porque como eu disse antes, o que queremos fazer é prestar atenção. Podemos começar com uma ideia, mas à medida que avançamos, ela pode se transformar e ir em uma direção diferente. E tudo isso é muito legal para nos ajudar a descobrir que nossa voz única é um estilo único . Então eu vou usar o mesmo papel, e eu vou ser grandioso. meus papéis de colagem deixaram o meu velho livro de bolso desgastado da Jane Eyre. Acho que vou brincar com uma paleta mais monocromática. em um presente. Então, estou pegando os papéis. Esse ar meio que na mesma cor sinto que gosto de uma paleta mais natural agora. Fique C, se for aí que fica. Eu não vou puxar muitos para esta demo, mas você pode adicionar o quanto quiser. Eu tenho uma tendência a desfrutar ou ser atraído pelo trabalho ou inspirado por um trabalho que é mais monocromático ou simples em suas paletas de cores. Isso combina com o meu outro interesse, que é manter as coisas soltas e espontâneas para variação. Também vou adicionar um pouco de fita washi. Eu fiz um todo 100 um projeto em fita washi e você pode achar que no Instagram 100 Dias de Washington e eu poderia adicionar a esses ou pode não usá-los todos. Vamos ver. Então eu vou começar com as peças de colagem. Não é assim que você tem que começar. Você poderia começar com o coelho e adicionar colados naqueles hoje. Vou começar com o encerramento e trabalhar a partir daí. A cola que eu uso agora é a força extra do Elmer. É livre de ácido e supostamente tem uma ligação melhor, mais permanente. Um link para isso no meu recurso. Isas. Bem, o jeito que eu uso esses bastões de cola é pegar um pedaço de papel e virar a paz e cola em cima do papel para que eu não pegue cola em nenhum outro lugar. E então eu enfio-o para baixo, deixo-o preso para baixo. Realmente? Bem, às vezes eu pego um pedaço de papel limpo e mobiliário. Hum, há um bom começo nisso. Ainda tenho estas cassetes lavadas. Eu poderia ir em frente e colocar um pouco de fita washi aqui. Enfiei a fita washi para baixo, e depois volto com uma faca Exacto e a pressão usada com esta faca Exacto virá com treino. Talvez não queira praticar na peça em que está trabalhando. Você não quer pressionar tanto a ponto de ir até o jornal. Tudo o que está tentando fazer é cortar as fitas de lavagem. Limpar a parte que você não quer vidro é necessário. Vou começar com a minha aquarela agora. Às vezes vou fazer o trabalho de linha daqui hoje. Vou fazer aquarela e vamos ver onde vai. Então, sou extremamente desleixado. Você não tem que ser tão triste se isso não é algo que você gosta. Você tem aquele crítico interno dizendo que eu não deveria ser tão desleixado. Afinal, estou filmando aqui, e estou ignorando isso e continuando com o que estou fazendo. Não sei quanto a vocês, mas tenho muitos pêlos de gato aparecendo no meu trabalho. E quando você está trabalhando em aquarela, há um ponto em que você pode tipo de voltar com o pincel e pegar o cabelo para cima. Mas na maioria das vezes deixo secar e depois varro o cabelo. E se deixar uma marca, isso faz parte da arte. Eu prefiro ser capaz de trabalhar com os gatinhos aqui do que trabalhar sozinho com um homem branco exemplo de coisa pino caindo para fora então eu estou correndo ou ao longo da borda, mantendo-o limpo. Às vezes voltarei para cima do branco quando quero ter certeza que ele se destaca. Eu quero ter certeza que este branco fica completamente seco antes de você voltar a trabalhar com o preto em qualquer lugar perto dos olhos, então eu não vou mexer com isso ainda. Vou trabalhar nos outros recursos. Isso parece uma mãe desajeitada e duas filhas para mim, então isso é meio divertido. - Então enquanto eu estou indo por aqui, eu estou tipo de macarrão por aí e vendo onde está indo. Eu meio que adoro ter botas em personagens. Então eu estou fazendo esses sapatos um pouco mais de bota. Como se eu fosse entrar com água caloria feltro ponta alfinete. Mais mídias mistas para você. Uh, estes ar apenas Crayola sentiu marcadores de ponta para crianças. Vou usar isto para as bochechas. - Ok ? Vou chamar isso de feito, e você pode ver que há muitas possibilidades com mídias mistas. O que noto na minha voz sobre o meu estilo é que, mais uma vez , estou trazendo um pouco de narrativa aqui. Nós temos um coelho que parece um dinheiro de mãe e depois para coelhinhas filhas que são um pouco mais hip e eles estão saindo para um dia de compras ou indo para colher flores . Não tenho certeza do que estão fazendo. Acabei de notar no meu trabalho que eu amo evocar um sentimento de alegria, um sentimento de doçura ou beleza ou algo em um toque mais caprichoso, bonito. E você pode encontrar coisas como esta aparecendo para você em seu trabalho para o que você se sente atraído ? O que te faz sorrir? O que te inspira? Estas são as coisas que estamos olhando enquanto estamos fazendo este curso enquanto estamos fazendo nossa criação diária. E eu me divirto muito trabalhando assim. Eu não queria falar com você um pouco sobre como dizer quando algo é feito, e eu vou fazer isso no próximo vídeo. 8. Quando ele é feito?: neste vídeo, eu quero falar sobre como dizer quando seu trabalho é feito para começar. Eu acho que isso é algo que vem ao longo do tempo, algo que começa a acontecer enquanto você continua fazendo sua criação diária. Você começa a ter uma sensação para isso, basicamente uma sensação de saber que ele não precisa de mais adicionado. Para mim , veio depois de muitos anos de criação de ir longe demais. Algumas pessoas conseguem quando são feitas muito mais rápido do que outras. Eu aprendia devagar nesta área, e agora às vezes paro antes de sentir que está feito. E está tudo bem, também. Eu também exagero muitas vezes, e isso é sempre uma experiência de aprendizagem. Portanto, se o seu trabalho está feito, ou se você escolhe o momento certo para parar ou não, não é tão importante com esta classe como apenas começar a atuar, não deixar medo, pensamentos e distrações pararem você. Há maneiras de se mover com essa incerteza ao redor, e algo é feito ou não. Há um sentimento ao longo do tempo sobre um monte de criação que você começa a ter quando algo simplesmente parece feito, e não é necessariamente algo que eu sinto que pode ser ensinado. Além disso, se você não tem certeza sobre isso no palco, você está com sua criatividade. Você não quer ir mais longe agora porque acha que isso pode arruinar alguma coisa. Você sempre pode se afastar de sua arte por um tempo e voltar com olhos frescos. Isso pode realmente ajudá-lo a determinar se outra coisa alguma coisa pode ajudar. Então esse é outro pequeno truque. Outra coisa que é divertido de tentar é trabalhar em várias imagens ao mesmo tempo que eu fiz isso no passado. Com estas pinturas, você pode fazer isso com a sua criação diária para Você poderia ter vários cadernos diferentes abertos e estar jogando em várias coisas diferentes ao mesmo tempo. Passar apenas um pouco de tempo em cada um e saltar por aí pode ajudá-lo a experimentar mais e não levar o que você está trabalhando tão a sério, o que você pode fazer para contornar esse pensamento crítico, essa idéia de que algo tem um olhar uma certa maneira que é algo para realmente prestar atenção e para seguir em frente. Há também essa coisa em que você descobre, enquanto você está trabalhando, que você foi longe demais. Isso acontece com todos nós, e isso costumava me devastar quando isso aconteceu. Eu costumava ficar quase como se eu não quisesse criar mais quando isso aconteceria ou eu deveria saber melhor e agora eu meio que vejo isso como uau, Ok, eu aprendi algo lá. Cada vez que isso acontece, está aprimorando minha habilidade de determinar naturalmente quando algo é feito e tudo informa nosso trabalho. Então não há problema em ir longe demais, e nós não temos que levar isso para o lado pessoal porque não é pessoal e continuar indo junto com o nosso trabalho. A última coisa que eu quero falar aqui waas se você for longe demais ou se algo não der certo, há sempre o computador, e eu recomendo ter loja de fotos ou algum outro tipo de programa como procreate, onde você pode digitalizar seu trabalho ou tirar uma foto dele e trazê-lo para esses programas e jogar com ele. Eles são muitas vezes o que eu vou fazer se eu realmente errar ao redor ou há uma parte da ilustração que é melhor do que a outra, ou eu gosto mais. Eu vou compartilhar uma parte dele ou eu vou mudar as coisas um pouco na loja de fotos apropriado. Isso não conta necessariamente para nós aqui neste projeto. Porque não estamos tão preocupados com o visual final do que estamos postando, já que estamos jogando diariamente. Se você quer tomar um tempo para limpar seu trabalho, por todos os meios, faça isso. Mas se você é uma daquelas pessoas que não tem muito tempo, tire esses cinco minutos para criar algo e volte mais tarde quando puder e publique-o projetos e deixe-nos saber o que você está aprendendo sobre seu próprio estilo. O que intriga você, o que você ama e postar isso sob suas imagens. 9. Demonstração do bônus Procreate: Este é um pequeno vídeo bônus sobre procreate, e eu pretendo fazer mais sobre procreate nas próximas aulas. Enquanto isso, você pode encontrar todos os tipos de classes incríveis aqui sobre compartilhamento de habilidades no procreate. Aprendi muito com outros professores aqui sobre compartilhamento de habilidades, sobre procriar, sobre criar presentes sobre todos os tipos de coisas. Então eu sou um usuário experiente apropriado. Mas eu sempre estou espantado com as ferramentas maravilhosas que estão lá que eu nunca sequer usei. Então, cuide de mim, compartilhando mais sobre habilidades sobre procreate. Enquanto isso, quero compartilhar um vídeo de lapso de tempo com você onde eu realmente estava rabiscando. Então eu tive uma idéia com a qual eu estava trabalhando quando eu comecei esta peça e eram os pirilampos rápidos . Então era isso que eu tinha no fundo da minha mente quando comecei neste artigo sobre Procreate. Então eu vou compartilhar com vocês o vídeo de lapso de tempo neste dia em particular quando eu estava criando . Então a principal coisa que eu queria atravessar aqui era uma espécie de cena noturna, e eu realmente não tinha layout ou algo assim. Sabia que haveria animais e tal, mas não sei. Eu só estava rabiscando por aí, rabiscando e meio que vendo onde tudo estava me levando. Havia um gato lá, mas ele desapareceu. E eu sabia que queria esta vila na frente e continuei construindo. Mudei as cores das coisas e continuei modificando até que parecia certo para mim adicionando e movendo as coisas um pouco mais o tempo todo que eu estou fazendo isso, eu realmente não estou pensando em todo o seu lote. Estou deixando evoluir, e nunca fiz pirilampos antes. Então este foi um experimento divertido, e eu queria ter um pouco de profundidade lá, também. Então eu continuei trabalhando para frente e para trás e colocando mais brilho nos vaga-lumes até parecer feito. Ok, então eu espero que você tenha gostado daquele pouco tempo último vídeo e tenha achado divertido inspirador. E talvez você tenha procriar e saiba como usá-lo. Talvez você queira criar uma aula para compartilhar habilidades algum tempo. Eu recomendo isso. Eles estão sempre cuidando de novos professores, mesmo de assuntos que já foram feitos porque cada um de nós tem o nosso estilo único são voz única com a forma como ensinamos também. Posso falar mais sobre isso em uma aula futura sobre como compartilhar em vídeo, e veremos se isso acontece. É só um pensamento no fundo da minha mente. Então vamos passar para o próximo vídeo. 10. Considerações finais: Tudo bem, então nós passamos por essa aula e começamos nossa rotina diária de criação e vamos continuar por 30 dias, esperamos mais tempo criando diariamente e explorando qual é o nosso estilo. Descobrindo as nuances, descobrindo o que amamos e compartilhando com o grupo aqui. Falamos muito sobre o começo. Vá em frente e comece. É um ponto-chave desta classe que queremos continuar. Queremos continuar criando, mesmo no menor período de tempo ou durante todo o dia. Se isso funciona para você, o que é importante é agir e, em seguida, prestar atenção e ver o que vem à frente para você. Veja o que acontece nesse mistério. Lembre-se de postar seu trabalho na seção do projeto. Ficarei de olho no que está por vir, e celebrarei sua criatividade com você. Eu também adoraria se você comentasse sobre o que você está aprendendo sobre seu estilo e sua voz criativa. Lembre-se que depois de 30 dias, este copo realmente não acabou. Isto é uma espécie de estilo de vida para explorar e brincar com a nossa arte, e espero que continuem e possam continuar a postar aqui. Eu também tenho um grupo de criação diária no Facebook que você é bem-vindo para se juntar a nós postar diariamente lá ou a maioria dos dias. Como eu disse, não há regras rígidas e rápidas. Verifica isso. Tenho um link abaixo. Se você está no Instagram e quer compartilhar seu trabalho lá, por favor marque-o com descobrir seu estilo. Então eu vou saber onde encontrá-lo no Instagram, e você também pode marcá-lo com criação diária, que é o que usamos no grupo de criação diária. À medida que você avança com este processo, não há um destino do estilo. O que acontece com isso? O que descobri acontece com isso é que há uma curiosidade e exploração contínuas que acontecem. Há algo por baixo. Este processo que é essencialmente você é essencialmente sua voz, sua singularidade. É o que continua aparecendo enquanto você está criando. Não importa qual mídia você usa, é sua mão. Faz parte da sua assinatura. Não, que a aparência do seu trabalho evolui ao longo do tempo. Mas sua voz única está sempre lá no centro e brinca com todos os tipos de coisas. Eu adoraria que vocês revisassem este copo. Isso realmente me ajuda a saber se o que estou falando é bater por você. Quer haja ou não algo mais, posso acrescentar qual é o seu interesse em futuras aulas. Eu amo compartilhar habilidades, e eu vou estar fazendo mais aulas aqui. Eu tenho uma lista de coisas sobre as quais quero falar em diferentes classes, então, por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades e você será notificado quando minhas aulas estiverem disponíveis. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que isso irá ajudá-lo a continuar criando em sua vida. Por favor, não hesite em voltar a ele. Se a sua inspiração parece estar murchando, você sempre pode voltar aqui para um pequeno impulso de criatividade e compartilhar quais insights e descobertas você está fazendo com seu trabalho. Então, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Tem sido uma aventura maravilhosa, e eu realmente estou ansioso para ver o que vocês estão trabalhando e ver o que vocês estão descobrindo sobre seu estilo único e não apenas conectando com vocês aqui nesta aula e no projeto, mas também nas próximas aulas de compartilhamento de habilidade têm um dia maravilhoso e feliz criando