Descontraindo! Aquarela perfeitamente imperfeita

1. Introdução: Terry Runyan aqui, artista visual e encorajador criativo. Bem-vindo ao Loosening Up! Aquarela perfeitamente imperfeita. Nesta aula, vou compartilhar com vocês todas as minhas dicas e truques com aquarela, bem como minha filosofia sobre aquarela e arte em geral. Eu venho de um fundo de ser extremamente apertado com a minha arte. Vou mostrar-te uma coisa que fiz aqui na faculdade. Aquela velhota estava pronta em aquarela com um pouco de guache trazido para a fiança na cabeça. Foi muito apertado. Demorei uma eternidade. Como uma pessoa que queria fazer ilustração para viver, eu sabia que algo teria que dar tanto quanto o tempo que eu estava colocando em uma peça. À medida que segui a minha carreira, na qual tenho estado há 40 anos, aprendi muito sobre aquarela e aprendi muito sobre como deixar de lado toda a necessidade de ser apertado e perfeito com as minhas pinturas. Isso é o que eu espero compartilhar com você aqui. Esta aula é perfeita para aqueles de vocês que querem soltar sua aquarela. Também vou trazer um pouco de tinta da Índia e talvez alguns lápis de aquarela para adicionar. Também posso estar usando um pouco de caneta branca ou guache para adicionar alguns detalhes. Então tudo isso é perfeitamente imperfeito. Não sou purista quando se trata de aquarela, mas não ser purista faz parte dessa forma perfeitamente imperfeita de criar. Estaremos trabalhando em alguns projetos diferentes nesta aula. Um deles será, é claro, pintar gatos e afrouxar lá em cima. O outro vai ser um pouco sobre flores, porque eu estou trabalhando em um monte de flores ultimamente e eu pensei que seria divertido de compartilhar, para aqueles de vocês que podem não gostar de gatos, o que é loucura. Falando em gatos, Tucker pode se juntar a mim durante este processo, veremos e ele nem sempre coopera. Mas às vezes ele aparece e me ajuda com meus quadros. Cabelo de gato. Isso é um pouco sobre essa aula. Estou tão feliz que esteja aqui. Vamos saltar para dentro. 2. Sobre a criatividade e o projeto: O projeto para esta aula será basicamente qualquer coisa que você queira fazer. Vou demonstrar a pintura de gatos porque adoro gatos. Mas também vou demonstrar a pintura de flores. Mas sinta-se livre para pintar o que quiser. O importante aqui é relaxar com sua aquarela, entrar lá e apenas se divertir, mergulhar ao redor. O que quer que decida pintar, você poderia fazer um gato ou algumas flores, ou você pode escolher fazer o que é que está inspirando você. Eu sempre encorajo as pessoas a irem com o que elas estão inspiradas a fazer, em vez do que alguém está a orientá-las a fazer. Você tem livre reinado no que diz respeito ao assunto, vou incluir uma lista de possíveis iniciadores de ideias para você na seção Sobre. Então olhe lá para aqueles. Além disso, é sempre ótimo ter alguma pesquisa acontecendo. Eu adoro olhar através do Pinterest para me inspirar para o que eu vou fazer. Nunca copio as coisas como as vejo. Eu olho para um monte de coisas diferentes e então eu presto atenção ao sentimento de inspiração ou que eu poderia fazer esse sentimento. Então eu começo. Se eu não começar naquele momento, e continuar pesquisando o tempo todo, isso vai seguir em frente e a inspiração não estará mais presente. Não significa que a criatividade se foi porque a criatividade, basicamente quem você é é é uma constante. Não é algo que vai e vem. Na verdade, não existe essa coisa de bloqueio criativo. É uma ótima coisa de se saber. Dá-te muita liberdade. Isso me ajuda a perceber que eu tenho criatividade disponível para mim sempre que eu vou ao meu jornal. O projeto, você vai pintar algumas peças de aquarela aqui e jogar o que quiser. Mais uma vez, esta não é uma aula de aquarela mais pura. É uma aula onde estamos aqui para nos divertir. Estamos aqui para relaxar. Vamos jogar tinta por aí. Basta saber que se você quiser trazer alguns outros tipos de materiais para a sua pintura, isso é perfeito. É o que costumo fazer com as minhas aquarelas. Muitas vezes ajuda com o senso de jogo no processo de criação. Além disso, se você é um purista com aquarela, este projeto funcionará para você também. Você pode realizar quase tudo o que eu vou fazer aqui com aquarela. Você pode usar guache branco para os destaques, olhos brancos, e esse tipo de coisa. Gouache também é uma aquarela, mas uma aquarela opaca. Não é transparente como todas as outras aquarelas que usarei durante esta aula. Lembre-se de manter seu projeto divertido e leve. Nunca se sabe o que vai acontecer quando não se está amarrado a um desenho em particular. Embora os desenhos possam ajudar no processo de criação de sua aquarela. O ponto principal nesta classe é ver o que vem, ver com um mistério ofertas, e ir com o fluxo basicamente. Na próxima seção, vou falar sobre os suprimentos que uso. Vamos passar para isso. 3. MATERIAIS: Suprimentos; Acho que vou começar com aquarelas já que é isso que vamos usar. Tenho uma paleta bastante simples. Eu não gosto de ficar muito complicado com minhas paletas porque você realmente pode misturar quase qualquer cor com esta paleta que eu vou compartilhar com você. Você também pode encontrar todos os meus suprimentos que eu estou falando aqui na seção Sobre em uma lista com links. Espero que isso seja útil para você. Tintas, vou começar com os vermelhos. Adoro usar o Lago Escarlate. O lago escarlate é um vermelho quente e eu vou pintar um pouco de lago escarlate aqui para que você possa ver como ele se parece. Eu só vou colocar um pouco aqui no meu papel real porque isso é apenas para mostrar a vocês como as cores diferentes se parecem. Certifique-se de colocar a parte superior de volta em suas tintas para que elas não secem. Estas são tintas tubuladas. Você também pode obtê-los em tintas secas. Aqui está um conjunto de tintas secas em aquarela. Eu nunca uso isso. Agora, se eu estivesse viajando, eu poderia usar isso. Mas eu vou ligar a eles na seção Sobre junto com todas as tintas de tubo. Vou falar um pouco mais sobre pincéis depois de passarmos por esse processo de mostrar essas cores. Vou molhar minha escova e pegar um pouco dessa tinta. Há concentração total desse vermelho, é uma cor incrível. Vou regá-lo um pouco e mostrar-lhe o belo rosa que ele faz. É o lago escarlate, e aqui temos alizarin carmesim, que é um vermelho fresco. Alizarin carmesim é extremamente transparente, um pouco mais transparente do que o lago escarlate, e água para baixo. É uma cor mais fria de vermelho. Em seguida, vou me mudar para os amarelos. Meu amarelo favorito para usar é este novo gamboge. Estas são todas as tintas em aquarela Winsor & Newton. Parece muito escuro quando você o coloca fora do tubo, mas quando você mistura com água, ele começa a mostrar exatamente o que é. É um amarelo muito quente. Água para baixo. Há um pequeno gamboge em Winsor & Newton. Um amarelo legal que eu uso é amarelo limão. Este é um bom para misturar com azul se você quiser fazer verduras que são mais brilhantes. Você pode ver que é uma cor muito mais legal do que esta. Isso tem mais vermelho nele, isso é apenas um verde mais frio ou amarelo. Esta cor em particular é um pouco mais opaca, então quando você pinta sobre outras coisas, aqui está uma pequena página de teste; há um pouco mais de opacidade para esta aquarela particular do que há para alguns dos outros. Aqui eu vou regá-lo e espalhá-lo para fora, muito leve. Uma adição à paleta que não é necessária é este lindo verde e é chamado de ouro verde. Isto não é essencial para o seu paladar primário, mas eu realmente gosto desta cor, então eu vou ir em frente e mostrar-lhe. É um verde muito amarelo. Vamos espalhar isso um pouco. Cor incrível, adorei. Agora entrando no blues, este é azul cerúleo; vai mais para as cores verdes ou frias. Muito transparente. Ele também, você vai ver como eu estou pintando com ele, tem granular ao lado dele. Vá em frente e espalhe aqui. Meu azul favorito de todos os tempos é ultramarino francês, que é um meio a azul mais quente lindo ultramarino. Vou em frente e jogar o cinza do meu Payne aqui. cinza de Payne é o que eu gosto de usar a maior parte do tempo para o meu preto. É apenas um preto cinza-azul muito escuro. É muito mais rico que preto. Eu também uso ocasionalmente lavagem preta porque eu só quero sólido preto sem qualquer azul nele. Aqui está o cinza do Payne quando você regá-lo, muito bonito. Eu queria compartilhar algumas outras cores extras com você que são tons de terra e também um casal que não são tão fáceis de obter quando você está misturando. Vou mostrar isso para você agora. O primeiro é ocre amarelo. Eu amo o ocre amarelo, você poderia realmente fazê-lo com as cores que eu já compartilhei. Todos esses tons de terra podem ser feitos com as cores que compartilhei. Mas isso é apenas um pouco mais fácil quando você começa agora a ter pelo menos um par de cores que você não tem que se misturar. Eu recomendo muito que você faça misturar cores e aprender a misturar cores. É uma prática muito boa saber como as cores vão funcionar juntas. Há ocre amarelo e umber queimado, cor marrom, e umber cru, que é mais de uma cor marrom mais frio que tende para amarelo. O umber queimado tende para uma cor vermelha e o umber cru tende para uma cor amarela. O ocre amarelo é um pouco mais laranja. Essas são apenas algumas cores da terra que são divertidas de misturar em sua tinta ou usar como eles são. Os dois últimos estão no lado verde terre verte. Terre verte é um muito limpo, azul-verde, muito transparente, outra cor que você poderia misturar. Finalmente, um que eu não consigo misturar muito bem, mas provavelmente é possível é cobalto [inaudível]. Agora eu quero dizer algo sobre cores de cobalto. cobaltos são tóxicos, então você quer mantê-los fora do alcance de crianças ou de seus animais. Sem água potável com gatos ou cães quando estiver usando cores de cobalto. O mesmo se aplica aos cádmio. Cádmio e cobalto são tóxicos. Existem alternativas, há cores de matiz de cádmio que tento comprar em vez das cores puras de cádmio, essas não são tóxicas. Não sei ao certo se há uma alternativa de cobalto. Eu tenho um pouco mais de espaço aqui, então eu vou compartilhar mais uma cor e é matéria rosa. Algumas dessas cores eu simplesmente não uso muito, mas eu pensei em dar-lhes uma menção. Isto é um pouco diferente do carmesim de alizarina, mas é da mesma família. É um pouco mais legal do que este carmesim de alizarina. Se você quer um tom rosa mais frio, este é um bom. É isso para as cores da aquarela. Vou em frente e passar para os pincéis agora. Mais uma vez, sou muito simples com meus pincéis. Eu vou compartilhar alguns pincéis que eu não uso muito que são bons para algumas pessoas. Mas eu sempre uso pincéis redondos. Estas são as minhas rondas. Eu uso uma rodada de tamanho grande para cobrir um monte de território se eu estou fazendo uma lavagem de fundo ou algo assim. Este é um sable parcial infelizmente e escova sintética feita pela Winsor & Newton. Vou ligar para isso mais uma alternativa sintética pura na minha seção Sobre. Além disso, eu gosto deste pincel tamanho redondo Kolinsky imitador 12. Estes pincéis mímicos chegar a um ótimo ponto para obter detalhes mais um monte de tinta como sable, mas eles não são estáveis, eles são todos sintéticos. Este é o último é o mímico que 80 por cento das vezes eu uso este, talvez 70 por cento. Também vale a pena mencionar são escovas planas. Estes são alguns apartamentos de tamanho que eu uso muito raramente, mas eles são bons para fazer padrões, formas mais quadradas. Você também pode segurá-los em um ângulo e usá-los nessa direção, o que lhe dá uma linha. Estes são alguns dos apartamentos que eu tenho. Há também alguns outros pincéis que muitos artistas de aquarela usam. Eu nunca as uso, mas vou mencioná-las para você. Ali está este pincel angular. Não estou me lembrando como é chamado agora, mas vou adicionar isso na seção Sobre. Este pincel fino forro, estes são muito finos. Se você está fazendo um monte de trabalho de linha, isso é ótimo. Aí está, minhas recomendações sobre pincéis. Agora, vamos passar para a paleta. Claro, se você estiver usando tintas secas, elas vêm com uma paleta. O topo se torna a paleta, então sim, você pode vê-lo. Eu recomendo tentar encontrar algo com uma superfície branca porque isso ajuda na mistura de cores. É difícil saber qual é a sua cor se você estiver trabalhando em uma paleta de cores diferente porque as cores são realmente afetadas pelo que está ao seu redor. O que eu uso principalmente sempre é esta grande paleta de gordura velha aqui, e eu vou ligar para isso nos suprimentos. De qualquer forma, você pode ver como eu guardo isso. Tenho cores extras aqui que não compartilhei com você. Tem um roxo aqui que eu nunca uso. Eu não sei o que são alguns desses, eles estão sentados na minha paleta desde sempre sem serem usados. Como você pode ver eu mantenho muito bagunçado, o que é bom, especialmente para o que estamos fazendo nesta classe. O que mais? Embalagens de água. Eu tenho esses velhos recipientes de água bem usados, mas você pode usar qualquer coisa para recipientes de água. Eu recomendo que você tem dois, um vai trabalhar em uma pitada. Dois é bom porque você pode usar um para obter a quantidade primária de aquarela fora do pincel, e o segundo que você pode usar para adicionar duas aquarelas. Vai ser mais limpo de qualquer maneira do que o primeiro que você está usando para realmente limpar seus pincéis com. Alguns outros suprimentos diversos que você pode querer ter na mão; Eu gosto de usar lápis de aquarela no meu trabalho. Não os uso convencionalmente, mas gosto de trazê-los para as bochechas, detalhes e outras coisas. Eles são ótimos para usar no entanto molhado sobre molhado. Adoro o quão suave e ensopado eles ficam. Vou demonstrar um pouco disso nesta aula. Para o branco, há algumas opções aqui. Um deles é usar guache de designer. Este é o gouache de designer Winsor & Newton. É uma aquarela opaca. O outro é marcador de tinta acrílica branca Posca. Estes são incríveis para criar globos oculares em gatos e tal e você também pode usá-los para detalhes e fazer padrões e coisas em uma aquarela mais escura. Esses são os dois brancos que eu recomendo. Uso uma caneta preta de linha fina da Staedtler. A razão pela qual eu gosto disso é porque eles são à prova d'água, para que você possa trabalhar de volta em sua aquarela sem ter que se preocupar com isso funcionando. Por último, eu gosto de usar tinta da Índia com minha aquarela porque é tão imprevisível particularmente se você adicioná-lo em aquarela molhada. Mas eu também gosto só porque é tão preto. Ele não precisa secar completamente ou ele vai correr para a sua aquarela se você adicionar mais água. India tinta, você pode usar quase qualquer coisa. Minha coisa atual que estou usando é Speedball super preto. Eu também uso uma caneta de pena de corvo que eu vou colocar aqui com esses suprimentos. Isto não é nada tão especial. Vou ligar para onde consigo essas pontas na lista de suprimentos. Nem sei dizer qual é o tamanho, são só nibs. Eu não sou um grande especialista quando se trata de nibs em canetas porque nós não estamos tentando ser apertados aqui ou perfeitos. Você poderia usar praticamente qualquer coisa. Você pode até mergulhar um pau em tinta de caneta e desenhar em sua arte, então tenha isso em mente. Além disso, apenas uma nota lateral, você pode carregar aquarela nessas canetas e usar essas canetas na linha com aquarela. Vou demonstrar um pouco disso também. Outra coisa que é ótimo ter com aquarela é uma garrafa de spray. Eu uso isso para molhar minhas aquarelas na paleta antes de usá-las. Ajuda a mover as coisas antes de começar a pintar. Além disso, ele pode ser usado para molhar o papel e também pulverizar em algo que você está fazendo para fazer efeitos loucos. Você pode usar todos os tipos de coisas para obter texturas e pinturas, uma delas é sal. Eu nunca uso sal nas minhas pinturas mas faz um efeito muito interessante se você quiser brincar com ele. Uma última coisa, papel. Um papel aquarela realmente acessível, é 140 libras, é um prensado a frio, é papel aquarela Canson. Adoro usar isso quando estou me afrouxando. É um ótimo papel, não é o papel de maior qualidade do mundo, mas é adequado para o que estamos fazendo aqui. Eu também uso para peças acabadas. Vou ligar a isso nos suprimentos. Outro par de papéis que eu gosto de usar são os papéis de aquarela fluidos. Eu amo estes porque eles são colados em dois lados, o que realmente ajuda a pintura a não fivela tanto. Ele irá fivela um pouco, mas achatará à medida que seca. Há dois desses, um é o seu regular Eu acho que é um pouco menos caro, oito por oito almofadas. Eles vêm em tamanhos diferentes também. Gosto de trabalhar em oito por oito para as minhas obras de arte. O outro é um papel 100% algodão. Ambos os papéis são livres de ácido. Eu acredito que este é um pouco mais de qualidade porque é 100% algodão, então vai custar um pouco mais. Vou ligar a todas essas coisas, é claro, na lista de suprimentos. Acho que terminei agora, e passaremos para a próxima seção que está começando a pintar. 4. Vamos pintar flores: Estamos prontos para começar a pintar aqui. Acabei de me lembrar de mais uma coisa que você pode querer ter em mãos. Meu Deus, tenho um gato miando. Vem cá, Tucker. Alguém veio me visitar. A única maneira de acalmá-lo é pegá-lo. Está se sentindo negligenciado? Ele só quer ficar em aquarela comigo, mas tenho muita coisa aqui na minha mesa para filmar este vídeo. Então ele vai ter de aquarela comigo outra hora. Ar de gato. Vamos começar com esta aguarela. Quero dizer-te que normalmente quando começo a pintar ou a pensar em pintar, tenho todo o tipo de coisas para tentar impedir-me. Culmina em uma sensação de evasão que de alguma forma eu não quero pintar ou há essa resistência de algum tipo. Isto é como um relógio que aparece para mim. Eu tive um bilhão de anos aqui de experiência com criação e ele ainda aparece. A sorte é que, a coisa incrível é que eu percebi que eu não tenho que prestar atenção a esse sentimento ou aos pensamentos que surgem que me impedem. Posso continuar criando e entrar na minha criatividade não importa qual seja a resistência no momento. Tenho isso acontecendo agora, um ótimo exemplo. Não sei o que vou pintar aqui, mas vou começar e ver o que acontece. Meu objetivo aqui é compartilhar esse processo de afrouxamento, e pode acabar sendo uma bagunça, e isso é perfeitamente imperfeito. Eu tenho outra coisa que eu quero que você saiba sobre que eu tenho como um suprimento, e isso são apenas esses pedaços de papel extra. Gosto de usar isto para verificar as minhas cores. Além disso, vou limpar um pouco da dor com estes papéis. Você pode obter algumas texturas muito divertidas e outras coisas com estes, que você pode cortar mais tarde para sua arte. Eu tenho isso aqui ao lado da minha paleta. Eu já fiz este conjunto de flores de aquarela. Vou pintá-lo de novo e depois volto com outra camada de aquarela. Vou usar meu pincel número 12 primeiro. Lembre-se, estamos soltos aqui. Você quer ter certeza de encher o pincel com um monte de enchimento e muita água. Você não quer ser mesquinho com sua tinta em seu pincel, sua tinta e água. Isso lhe dará um efeito completamente diferente, que é um efeito de escova seca, que pode ser divertido de usar também. Mas para esta demonstração, vamos usar muita tinta e água no nosso pincel. É o que estou fazendo aqui, e não estou tentando tornar as coisas em particular. Eu só estou borbulhando e por aí. Há muita água aqui neste amarelo e eu gosto de ter isso. Eu vou adicionar um caule agora no molhado.. Estamos molhados aqui. Vou usar o cinza do Payne, o que faz um belo contraste. O lugar onde o cinza do Payne e o amarelo se juntam, fará um bom verde. Com este pincel número 12, você pode obter uma linha muito fina para começar uma forma de folha e, em seguida, pressionar para baixo, chegando e, em seguida, anexá-lo ao seu caule. Muito simples. Muito conveniente ter é um pincel seco que você secou em toalhas de papel e, em seguida, splay para fora, e isso se torna um pouco de vácuo para tinta. Você pode mergulhá-lo de volta quando a tinta estiver muito molhada ou simplesmente deixar sua poça de tinta cair, seja qual for a maneira que ela sair. De qualquer forma, funciona. Vou enxaguar, entrar um pouco nesse amarelo, e pegar um pouco dessa cor. A outra coisa que você pode fazer é soltar um pouco de cor extra nesta flor enquanto ainda está molhada. Obter um pouco mais de calor nele. Experimente um pouco de azul. Você pode ver que é um pincel muito grosso, mas você pode obter algumas finas finas com este pincel. Você não tem que ter um pincel fino. Estas escovas redondas são super versáteis. Só estou mudando meu ângulo para frente e para trás para obter essas formas diferentes. Não estou me preocupando com isso. Eu só estou indo para ele aqui e vendo o que aparece. Esta é a alegria de ficar solto, não planejar com antecedência, de apenas ver o que acontece. Não há erros aqui, está tudo bem. Enquanto a tinta estiver molhada, vou voltar com alguns caules. Isto de novo é cinza de Payne. Tire um pouco dos pêlos de gato. Este molhado em molhado é maravilhoso porque não só nos mantém soltos, ele dá um monte de acidentes felizes. Você também pode fazer folhas em dois golpes, três ou quatro golpes. A coisa sobre aquarela solta ou ficar solto, menos traços torna muito divertido. Se você pode fazer isso de uma só vez, isso é fantástico. Mas porque a idéia aqui é soltar, se você usar um golpe ou usar 20 traços, tudo bem. A questão é manter a tinta fluindo, mantê-la viva, e deixar de lado aqueles pensamentos loucos que aparecem que dizem que você está fazendo uma bagunça porque eles realmente não sabem do que estão falando. Mesmo que estejas a fazer uma confusão, está tudo bem. Isso faz parte do processo e parte do que o mantém divertido. Vou continuar com minhas flores aqui. Experimente algumas tulipas vermelhas. Mude para o pincel número 10. Desta vez eu vou entrar com o caule verde. É um verde dourado misturado com o cinza do Payne. A principal coisa que estou fazendo aqui é apenas prestar atenção a este processo. Estou vendo esse ponto aqui. Estou espalhando o pincel pressionando. Só estou puxando a ponta com a ponta do pincel. Você pode praticar isso se quiser ou você pode apenas ir para ele e ver como ele acaba. Agora, se sua forma ficar estranha, digamos que você tem uma pincelada como essa, isso também é lindo. Muita tinta, muita água no seu pincel. Você pode ver o que está acontecendo aqui. Só estou deixando isso em paz e está criando uma textura legal. O mesmo é verdade com estas flores azuis. Não sei como essas flores se chamam, exceto a tulipa. Vou entrar com um pincel plano agora para ver o que isso faz. É muito legal usar um pincel plano para padrões e outras coisas porque você tem uma borda muito nítida. Você também pode usá-lo em seu lado para obter alguma variação na forma. Claro, o caule que coloca a escova de lado. Porque eu tenho tanta tinta, não estou ficando tão fina quanto eu poderia. Veja, com menos tinta, você pode obter uma linha mais fina. Adoro aquele pincel seco ali. Viu, isso é apenas um feliz acidente. Escova seca, maravilhosa para textura. Isso daria um bom pêlo de gatinho. Tenho que ficar mais aquarela neste pincel porque eu gosto do jeito que parece e do efeito pudim de muita água e tinta no meu pincel. suprimento extra que quero acrescentar é este secador de cabelo, que é muito útil para acelerar o processo. Eu vou pegar um pouco desta tinta aqui nesta borda desta flor. Tirei isso do bloco de papel para soltá-lo aqui. Às vezes, o que faço com isso é dobrá-lo de volta e outras coisas para tirar aquela dobra. Quando você estiver usando o outro papel que está amarrado em dois lados, o papel real vai achatar à medida que seca. Eu vou voltar para esta primeira pintura que eu fiz que eu esqueci ligar minha câmera para e adicionar uma camada extra no topo. Isso seria molhado em seco agora, porque isso é perfeitamente seco e eu vou adicionar molhado em cima. Isso também tem um pouco de dobra, então eu vou dobrá-lo para trás, ficar um pouco mais lisonjeado. Eu tenho alguns Payne cinza aqui, muito escuro, e eu vou entrar com alguns detalhes. Ainda estou solto com este trabalho de linha. Como você pode ver, eu ainda estou trabalhando muito molhado aqui. Estes são um pouco mais secos, estes pequenos detalhes aqui. Trabalhar com uma paleta de cores simples onde eu não estou usando um monte de cores diferentes realmente torna mais fácil não gastar muito tempo pensando sobre essa peça. Embora seja divertido misturar cores, e se você quiser fazer isso como parte de sua prática, eu recomendo. Mas no processo de pintura, porém, se tirarmos essa tomada de do processo e trabalharmos com algumas cores básicas, isso faz com que seja um pouco mais suave para aqueles de nós que são iniciantes. O que pudermos fazer para suavizar o processo, melhor. Um par de maneiras diferentes de fazer folhas é adicionar um lado de volta para dar-lhe esse delineamento de linha. Você também pode fazer uma linha real no meio, e se você quiser obter mais detalhado, jogar alguns destes em. A propósito, outra dica, se parecer que está ficando muito escuro, você pode voltar com um tecido limpo e sujar um pouco. Isso ainda dá um pouco de textura, mas não o torna tão pronunciado. Eu posso ter pego um pouco demais lá, então eu vou voltar para dentro. Isso lhe dá a sensação de folha sem ser muito apertado. Adicionando outra camada de tinta molhada em seco, dá-lhe um pouco mais de dimensão. Não é necessário. Muitas das minhas pinturas são apenas uma camada. Às vezes eu dou detalhes, particularmente em animais, como peles e outras coisas. Vamos em frente e passar para a próxima seção. 5. Outras Additions: Antes de começarmos a pintar alguns gatos, eu vou fazer mais algumas coisas com essas flores de aquarela, mas eu também vou pintar algumas manchas para que eu possa mostrar a vocês o que eu faço com a adição de tipos extras de suprimentos, alguns lápis de aquarela e tal para isso. Eu tenho essas flores aqui, e eu vou adicionar um pouco de lápis colorido nele. Eu realmente gosto de usar lápis aquarela para criar texturas, mas também para trabalhar molhado em molhado. Vou te dar uma pequena demonstração do molhado aqui. Comecei a mexer com aquarela em papel molhado aqui. Vou fazer um pouco mais de demonstração aqui para mostrar a vocês. Vou começar com um novo pedaço de papel. Eu só vou adicionar um pouco de água, e é claro que eu mergulhei na água que foi usada para limpar escovas para [inaudível] a água limpa, mas assim você pode ver onde a água está. Vou usar um lápis preto Prismacolor. É assim que funcionam normalmente. Lápis de cor, se você suportar muito, você pode obter alguns dardos bastante escuros, mas há sempre aquela textura de papel acontecendo. Vou colocar essa linha de lápis no molhado e ver o que acontece. É simplesmente incrível como essa cor simplesmente vem através e você começa um pouco de splaying com ela, mas eu gosto dessa bagunça. De qualquer forma, isso é muito sedoso quando você usa lápis de aquarela em papel molhado, e você tenta outra cor agora, aqui está um pouco de vermelho. Há o lápis colorido normal, e então você entra nisso e é muito mais suave. Alguns lápis não são tão reativos quanto outros. Isso não é tão reativo quanto o preto, deixe-me tentar outro. Deixe-me tentar um pouco de azul aqui. Veja, o azul é muito bom. Você entra no papel seco e tem esse efeito. Adoro que tenhas um campo de cores completamente diferente do que aqui. Novamente, você pode entrar nesta cor da água e espalhá-la ao redor, se é assim que você quer usá-la. Eu não uso isso muitas vezes desta maneira, mas é uma possibilidade. Funciona muito bem para este tipo de aquarela onde estamos nos afrouxando. Isso me inspirou. Agora vou criar uma forma de flor com este lápis. Limpe meu pincel e veja o que acontece quando eu exibir isso. Adicione outro pequeno caule. Isso é loucura, mas divertido. Pode ser o cabelo de alguém. Isso é altamente recomendável se você decidir que você quer ir com os lápis para fazer algumas técnicas molhadas e tentar mais uma cor aqui. Que tal um pouco de roxo? Adicione um pouco mais de água lá, e então passamos disso para isso. Também tenha em mente, você pode usar sua água e mergulhar seu lápis e molhá-lo, e então usá-lo dessa forma, e você terá mais pigmento saindo do lápis quando estiver molhado. Há essa maneira de brincar com ele também. Aqui está um vermelho, esse não funciona tão bem. Estou brincando aqui e descobrindo o que isso faz. Vamos tentar um azul, espalha-se muito bem. Eu ainda prefiro o molhado no molhado. Isso acontece quando você tem a água no papel e você volta para dentro. Isso é uma pequena demonstração dos lápis de aquarela, que eu também não mencionei na lista de suprimentos, então eu vou ligar para aqueles lá também. Eu vou usar um pouco de tinta da Índia agora com minha aquarela e mostrar como isso pode ser divertido. Vou começar com um pouco de vermelho aqui, só para dar alguma variação, e agora vou pegar minha tinta da Índia. Você também pode usar aquarela, como eu disse nisso, mas primeiro eu vou usar a tinta da Índia e entrar neste desenho, esta pintura. Algumas coisas muito legais podem acontecer aqui. Quando a tinta da Índia atinge a cor da água, a maneira como ela se espalha é realmente legal. Agora com tinta da Índia, você pode fazer essa variação em linha também. Dependendo do seu papel, você pode obter mais e menos propagação. Eu não sei o que vai acontecer quando eu estiver fazendo isso. É apenas um jogo de adivinhação e eu amo a espontaneidade disso. É uma demonstração de tinta da Índia. Vou carregar minha caneta, minha ponta com aquarela e mostrar como isso funciona. Primeiro vou ter o meu pincel carregado com tinta. Tenho o azul aqui. Vou usar isso. Vou colocar a tinta na ponta. Você tem que continuar carregando seu pincel para fazer isso. Podemos usar aquarela e uma caneta, assim como usamos tinta da Índia. É um pouco mais de trabalho porque você tem que continuar recarregando com sua aquarela do seu pincel. Eu vou pegar isso e espalhá-lo e obter alguns efeitos realmente agradáveis. Uma vez que isto ainda está molhado, esta tinta da Índia, posso entrar e borrá-la com um pouco de água. loucura acontece. Podemos usá-lo como isqueiro, fazendo uma bagunça aqui e nos divertindo. Adoro espalhar a tinta da Índia. Aqui está a bagunça, e nós apenas praticamos e nos divertimos. Não importa, só estamos aprendendo, só estamos nos afrouxando. Isso é o que eu quero que você tente. Basta tentar uma folha onde você está brincando com aquarelas, você está brincando com lápis de aquarela. Como as tintas se misturam? Eu vou voltar para este quadro agora com uma segunda camada de molhado em seco. Mas primeiro, vou tirar um minuto e ir buscar água nova. Vou trocar as minhas águas aqui. Faça o que ainda está um pouco sujo. A água de limpeza e a outra permanecerão a adição de água de tinta. De volta a isto. Isto está um pouco distorcido, por isso vou fazer isto para voltar a ficar em forma. Você tem que ter cuidado quando você está dobrando para que você não coloque vincos nele apenas deformando para trás. Temos uma pintura inteligente, e eu vou voltar com outra camada. Estou usando meu papel extra para testar a cor. Vamos pegar um pouco desse azul. Parece um pouco intenso. Vou colocar isso de volta. Dê a esta peça um pouco mais de profundidade adicionando apenas alguns destaques. Além disso, enquanto você está desenhando flores, você pode fazer alguns vários tipos de flores para misturar. Quanto mais variedade, melhor. Ter variedade é muito divertido de fazer, mas também sei que você pode mantê-lo extremamente simples. A aquarela pode ser feita apenas como um humor ou um sentimento, apenas misturando cores juntas. É uma maneira maravilhosa de manter as coisas boas e soltas. Já que estamos nos afrouxando aqui, eu só gosto de ter em mente que estou prestando atenção e estando no momento com cada pincelada. Às vezes, essas pinceladas são muito rápidas e às vezes são lentas. Mas eu não estou tentando fazer isso de qualquer maneira particular. A coisa sobre afrouxar é que você está permitindo que o pincel te leve em uma direção. Como vai, você segue e é um exercício de atenção plena. Mas também temos esses críticos internos aparecendo enquanto estamos trabalhando que querem apertar e realmente fazer com que pareça algo. Podemos deixar essas vozes passarem. Não há necessidade de se envolver com eles e tentar mudá-los ou fazê-los desaparecer. Eles vão flutuar para longe, assim como entraram. Não há necessidade de se preocupar com eles. Eu vou chamar isso feito por agora e começar a trabalhar em algumas criaturas, especificamente gatos no próximo vídeo. 6. Diversão com gatos: É hora de relaxar com gatos e saber que você pode substituir gatos por cães, pássaros. Talvez eu coloque alguns pássaros aqui também porque isso seria divertido e eles são fáceis de fazer realmente soltos. Vou criar uns gatos. Eu vou trazer alguns suprimentos extras aqui, os brancos, ou o branco posca ou eu poderia trazer algum calibre, só para mostrar o que isso faz. O medidor não é tão opaco quanto o branco posca, mas é algo que você pode se mover. Ele também tem um acabamento plano, enquanto a posca tende a ser um pouco mais chave de acrilicia que pode resistir à tinta. Traços diferentes para pessoas diferentes. Qualquer um deles é divertido de usar. Vamos começar com os gatinhos. Já tenho uma pintura de gato aqui, mas vou pintar um pouco mais para mostrar como cheguei aqui. Só vou usar o meu pincel número 10 para isto. Este é o pincel criativo Mark Mimik. Com gatos, como muitos animais diferentes, você pode realmente pintar uma bolha e adicionar algumas orelhas. Estes pincéis Mimik chegam a um ponto muito bom. Você não tem que ter um monte de pincéis para obter a única quantidade de tinta aqui, você tem uma forma de bolha mais você obter algumas formas de linha fina. Eu só estou adicionando a bolha deles para o corpo, isso não vai ser exatamente como a pintura que eu fiz, mas vai ser semelhante. Eu não tinha nenhuma referência quando eu estava fazendo a última pintura. Eu só comecei a pintar gatos e preenchê-lo enquanto eu ia. Este será seu próprio negócio, seu próprio experimento e pintura de aquarela solta. Temos aquele gato feito. Misturando como esses gatos estão sentados. Mantenha o pincel carregado. Às vezes eu começo com o fim da cauda do gato e às vezes eu começo com a cauda de um gato se prende ao gato. Desta vez eu estou começando com as orelhas e adicionando a bolha lá, um pequeno corpo de bolha. Eu realmente amo como aquarela recebe este efeito granular. Quanto menos você mexer com a aquarela enquanto está secando, mais você vai conseguir isso. Nem todos os gatos são magros, então eu vou adicionar alguma variedade aqui com um corpo mais largo. Eu não vou entrar e adicionar nada até que as pernas e coisas vão até depois disso secar. Eu só estou usando as cores que eu tinha porque estas funcionam muito bem. Um gato pode ser verde. Gosto de colocar caudas longas nos meus gatos a maior parte do tempo. Eu realmente recomendo se você quiser ter o olhar que eu tenho, que você não trabalhar de volta em muito com sua captura de aquarela, você colocá-lo para baixo, você deixá-lo e deixá-lo secar. Você pode entrar com mais detalhes depois. Mas para manter isso espontâneo, não queremos continuar a fazer macarrão. Esse é um olhar totalmente diferente e isso pode funcionar também. Se você está se divertindo com ele, vá em frente. Se você quer um pouco mais limpo, olhe onde a aquarela apenas seca como uma grande poça. Isso é o que eu gosto de fazer. É uma técnica de aparência solta. É assim que eu lido com isso. Eu tenho um monte de expressão em um gato apenas fazendo com que ele se mexa. há quase nenhuma distinção entre onde a cauda começa e onde o corpo começa e isso é divertido. Eu gosto disso. Eu não planejei isso. Isso faz parte da técnica de aquarela solta. Eu também, mais uma vez, gosto da maneira como esta pintura se separa e cria seu próprio padrão. Se você trabalhar de volta você vai perder isso, a forma como esta tinta está caindo assim e como se a tinta estivesse coagulando em pequenos bolsos de cor. Eu não tenho os termos técnicos para nada quando se trata de aquarela ou qualquer coisa que eu faça. Tenho certeza que há todas essas palavras perfeitas para isso. O pigmento se instalando assim, poças e todas essas coisas, mas você vai ter as palavras espontâneas inventadas no momento comigo, então de volta a esta pintura. Aquela vez eu comecei a partir do corpo do gato e ele saiu. Bolha, orelhas, mais bolhas. Estou criando um padrão onde estou encaixando os gatos de estimação juntos. Continuo voltando para minha paleta e guardo muita tinta lá para mantê-la pudim. Pudim é bom para mim. Esses gatos que crio assim fazem um padrão muito legal. Gosto de usá-los como padrões. Simplesmente legal eles encaixam tudo como um quebra-cabeça. Além disso, faz com que a pintura diga qual é a próxima jogada em vez de ter um desenho definido para começar. Estou seguindo as pistas da pintura em si e trabalhando assim mantém-na solta, espontânea e fluida. Vou adicionar alguns pássaros agora, que eu gosto de fazer com bastante frequência. Eles são realmente uma coisa boa para adicionar para equilibrar o espaço. Também às vezes eu adiciono ratos ou plantas para equilibrá-lo. Agora equilibrá-lo não é necessário, é apenas o que eu gosto de fazer. Siga sua orientação interior sobre isso. Onde a pintura está levando você e não se preocupe tanto com o que deve parecer. Estamos deixando de lado o resultado aqui e apenas jogando. Não sabia que ia nessa direção com esses gatos. Eles estão apenas acontecendo. Quanto mais você pintar, mais isso vai acontecer para você também, onde você não tem que pensar tanto sobre a forma real das coisas. Se você não fez um monte de gatos antes ou você está desenhando cães ou ouriços ou o que quer que seja, você realmente não sabe como eles se parecem, você sempre pode ter alguma pesquisa sobre o Pinterest ou algo assim para lhe dar uma idéia de como eles se parecem e isso irá impedi-lo de ficar muito atolado para baixo em tentar desenhá-lo apenas para a direita. Além disso, lembre-se com aquarela solta, é tudo sobre acidentes felizes. Como você pratica mais, são acidentes felizes misturados com o conhecimento do que vai acontecer um pouco, mas eu realmente não penso em muito disso quando estou pintando, eu apenas deixo acontecer. À medida que você pinta, quanto mais e mais você pinta, menos e menos você se preocupa com o resultado, mais esses acidentes felizes parecem aparecer ou você começa a ser capaz de reconhecê-los. Mesmo quando eles parecem muito ruins no início, eles acabam se juntando no final. Vou voltar a esta pintura de gatos. Como gatos, os pássaros são apenas uma bolha com uma linha saindo da cauda, medida em que eu crio pássaros. Bolha, cauda. Bolha e cauda. Vamos trocar de cores agora. São pássaros azuis. Tenho isto ao ponto de parar por enquanto e deixar secar. Já que já fiz essa pintura de gato, vou usar isso para terminar isso. Vou dobrar isso de novo porque está um pouco distorcido. Tendo cuidado para não amassar, estou apenas dobrando suavemente. Vou entrar com a caneta branca para os olhos e talvez alguns detalhes, não tenho certeza. Eu vou usar isso, e então eu vou entrar com um pouco de preto e um pouco mais de aquarela para a nossa segunda camada. Quando eu estou usando esta caneta posca, eu venho em algum papel escuro e experimentá-lo e certifique-se de que ele está funcionando corretamente. Você tem que sacudi-los. Vou te mostrar aqui, às vezes você precisa bombeá-los e às vezes ele vai borrar. Mas antes de começar a usá-lo em sua pintura, você quer ter certeza de que você tem uma bela linha sem um monte de blobbing. Hora dos óculos do administrador. Chamamos a isto os meus olhos surpreendidos. Vou deixar um casal sem os olhos porque vou fechá-los. Vou entrar com a minha caneta preta. Os bicos, as pernas e os pássaros. Apenas basicamente fazer uma linha para o bico e duas linhas para as pernas, muito simples. Vá em frente e faça todos os pássaros primeiro. Você pode fazer isso com tinta da Índia também, ou qualquer caneta preta. Eu gosto disso porque eu posso trabalhar de volta com água imediatamente e não esmagar o preto na tinta. Começando em alguns detalhes do gato. O que faz de um gato um gato? Alguns bigodes e unhas. Assim que o branco secar, você pode voltar para a íris. Eu só gosto de misturar as expressões dos meus gatos, mantê-los interessantes. Se você exagerar sua pupila assim, você pode voltar com um pouco de branco e consertá-lo. Vou te mostrar outro truque agora, onde vou pegar tinta com uma escova limpa e molhada e um lenço. Vamos fazer isso agora. Eu tenho esta escova molhada e eu vou entrar e fazer um pouco de forma para o focinho deste gato. Depois volto para dentro e apaguei-o onde o molhado está, e faz uma pequena mancha branca. Faça isso de novo aqui, mais uma. Eu costumo fazer isso para personagens realmente escuros para que você possa ver o nariz e a boca deles. Acho que isso é bom. De volta com a minha caneta preta. Sempre bom para virar o seu papel, se necessário. Enquanto eu estiver aqui, eu vou ir em frente e fazer esses outros gatos que são naquela direção. Quando estou gravando vídeos, geralmente não viro o papel e tenho que mover meu braço em direções estranhas para tentar fazer as coisas do jeito que eu quero. Não há necessidade de fazer isso, você pode apenas virar o seu papel. Lado direito para cima de novo. Unhas. Novamente, eu venho com um pouco de aquarela e adiciono alguns detalhes, que podemos obter mais algumas pernas aqui e adicionar mais algumas unhas dos pés para esses gatinhos. Independentemente dos detalhes que surgirem, eu vou junto. Eu vou usar aquarelas para estas pernas, você também pode usar a caneta preta para esses gatos mais escuros. Estou regando a tinta um pouco agora para adicionar alguns detalhes de pele aos gatos. Ops, então eu só enfiei minha mão lá, eu vou voltar mais tarde e consertar isso. Ou não, talvez eu deixe. Basicamente, apenas espalhá-lo aqui para as marcas. Este eu não gostei, então eu vou buscá-lo. Você pode ver quando eu peguei, eu tenho a mesma marca e eu vou brincar com isso. Molhei algumas manchas e apanho para obter parte das marcas deste gatinho. Mais listras, algumas listras mais largas, estou usando o pincel em um pouco de ângulo. É muito fácil quando você está trabalhando assim para passar a mão através da tinta. Tente enfiar meu dedo em um dos personagens secos e usar isso para segurar minha mão enquanto eu estou pintando. Eu adicionei um pouco de tinta lá para escurecer isso. Aqui é onde eu coloco minha mão nele antes e eu gosto da textura que acabou lá em cima. Eu só enfiei minha mão aqui também e está tudo bem. Eu vou deixá-la. Adicione mais alguns detalhes aqui. Volte com a caneta branca. Vou colocar um lápis de cor aqui agora. Eu tenho um lápis de aquarela rosa chamado rosa para a cor, e novamente este é Prismacolor. Vou entrar para adicionar as bochechas agora. Isso funciona muito bem em cores escuras também. Considerando que se eu fizesse as bochechas com aquarela de verdade, você não veria isso neste gato mais escuro. Opa, isso ainda estava molhado. Vou deixar por enquanto. Ele realmente não aparece neste pássaro, então eu vou entrar com uma cor mais escura. Isto é Rose Rouge Carmin. Eu não acho que isso vai aparecer lá, não. Rouge [inaudível] alguma palavra francesa. Enquanto você está fazendo isso, você pode começar a ver lugares onde você pode ter perdido usar seu preto para obter os detalhes. Eu também gosto de entrar com os lápis de aquarela para fazer pequenas manchas nas orelhas para o interior das orelhas. Você não tem que fazer isso, você pode deixar as orelhas como estão. Só acrescenta um pequeno detalhe extra. Acho que por uma questão de tempo, vou usar esta caneta preta para fazer as asas nos pássaros. Você também pode entrar e fazer isso com aquarela, que funciona bem. Se você conhece meus pássaros, eu costumo colocar uma coisinha em cima só porque eu acho que é fofo. Faz com que pareçam pássaros exóticos. Muitas vezes, para o toque final em meus animais, eu vou fazer uma sombra de gota, ele apenas justifica todo mundo. Vou em frente e fazer isso agora. Eu só uso um cinza claro de Payne para fazer isso. Novamente, eu não me preocupo com isso, eu só as pintei e deixo ir. Às vezes faz uma bagunça, mas tudo bem porque estamos fazendo aquarela solta aqui e não estamos preocupados com o resultado. Vamos dar uma chance a isso. Tenho a minha água no cinzento do Payne, tem outras cores sem querer, mas está tudo bem. Isto ainda está um pouco escuro. Eu realmente vou regar para baixo apenas o suficiente para que ele apareça, e eu vou ir em frente e virar isso para o lado. Preciso voltar e terminar aquelas bochechas ali. Eu só estou correndo uma linha embaixo do gato real. Sombras muito simples. Se sobrepor o gato, está tudo bem, e se você tirar essa cor com a água, tudo bem também. Acredito que seja todo mundo sombreado. Adicione alguns também por baixo das caudas do gato. Não foi completamente bem sucedido, mas estou bem com isso. Dá para ver que os animais estão sentados em uma superfície ao invés de flutuar. Você provavelmente não gostaria de fazer a sombra se você estiver indo para fazer um padrão de repetição com estes. Você pode fazê-lo, mas o padrão de repetição parece realmente limpo se ele não tem uma sombra solta, dessa forma, se você quiser jogar o padrão ao redor, você não tem uma sombra solta fazendo com que pareça que ele deve ir em uma direção. Só um pensamento sobre isso. Esta não é uma aula de design padrão, mas no caso de você estar interessado nesse tipo de coisa, eu pensei que eu apenas mencionei isso. Este gatinho aqui precisa de alguns pregos. Há mais alguém que precise de pregos? Sim. Vou secá-la rapidamente e ver se precisa de mais alguma coisa. Eu só vou jogar um pouco aqui, não muito. Tenho alguns pontos com os quais gostaria de mexer. Totalmente desnecessário, mas vou fazer de qualquer maneira para mostrar que pode ser feito. Bem aqui eu tinha uma picape naquela tinta que eu quero preencher. Eu tenho uma cor parecida e eu só vou entrar e dar isso lá dentro. Aqui eu arranco um pouco de aquarela do meu dedo, então sempre tem isso acontecendo. Eu também vou pegar algumas dessas coisas que eu estou mexendo aqui. Dependendo do seu papel, este não pega tão bem quanto outros. O papel aquarela fluído fica um pouco melhor quando você volta. Isso é uma coisa boa e uma coisa ruim, porque é uma coisa boa se você quiser pegar algo que foi uma marca, é uma coisa ruim se você quiser trabalhar de volta na pintura e ele começa a pegar a tinta que já está lá. Coisas para ter em mente. Você não precisa fazer isso. Não estamos tentando fazer uma pintura perfeita em aquarela aqui. Isto é tudo sobre jogar, divertir-se e afrouxar. Nossas imperfeições são perfeitas. Adoro ver a mão do artista em obras de arte. Adoro ver onde fizeram marcas e onde as coisas podem ter ficado confusas e depois voltaram. Todas essas coisas são importantes só para se divertir. Lembre-se que quando você está criando e não há necessidade de limpar sua arte como eu tenho feito agora, você pode deixá-lo com todas as marcas e percalços. Isso também faz parte da diversão. Terminado com os gatinhos, vamos para a próxima seção. 7. Gato e flores na cabeça: Foi um longo vídeo sobre a criação de gatos. Nesta seção, vou te dar um pequeno bônus de trazer gatos e flores juntos. Embora eu não esteja trabalhando ao vivo, eu vou estar falando sobre esses vídeos enquanto eu estou mostrando eles aqui e dando algumas informações sobre eles enquanto eu for. Vamos começar bem. Ok, para começar, estou usando um pouco daquele lindo lago escarlate, chegando com um pouco daquele novo gamboge amarelo, e um pouco ultramarino. Além disso, estou colocando um pouco de Alizarin carmesim para um pouco de rosa. Eu sabia que ia adicionar um gato a isso, então eu comecei a adicionar uma mistura de maioritariamente Paynes cinza para adicionar o gato ao fundo e você pode ver que tudo está realmente molhado, então está sangrando um no outro, que é Fantástico e um pouco assustador, mas continuei aqui. Eu estava brincando com as flores, voltando, trabalhando o gato um pouco mais para misturar as cores que estavam sangrando. Então eu entrei e comecei a adicionar algumas camadas extras nas flores, bem como nas folhas. Isso é muito acelerado, como você pode ver, o tempo total da pintura me levou provavelmente, eu não sei, uma hora, 45 minutos, algo assim e este vídeo é obviamente muito mais curto que isso. Eu continuei adicionando mais manchas de tinta, cores diferentes. Eu estava sendo consciente de adicionar cores claras para que eu não estava adicionando cores que eram extremidade oposta da roda de cores. Eu também dobrei o papel lá, que eu pudesse tirar a dobra dele. Continuo adicionando cores, fazendo os centros de flores, caules. Então eu comecei a trabalhar no gato um pouco mais e o que eu fiz para obter os brancos dos olhos para isso é, eu entrei com um pouco de água com um pincel e, em seguida tirou a cor como eu mostrei a você no vídeo anterior. Depois disso, entrei com guache. Esta é a primeira vez que eu realmente uso guache nesta aula. Ele realmente fez para um branco, branco sem ter um monte de tinta sangrar por baixo com a aquarela. É por isso que eu peguei o máximo de tinta possível primeiro. Então eu entrei com o guache no branco, bem como misturado com a cor e trouxe mais alguns detalhes para as flores. Em seguida, adicionei algumas partes e peças às folhas e bochechas coloridas. Eu realmente queria manter esta verdadeira mídia mista e eu trouxe mais alguns lápis de cor, detalhes sobre as flores, mudando de azul para vermelho e você pode ver que ele apenas se torna um buquê floral louco. Mais alguns detalhes. Todo esse tempo os globos oculares estão secando para o gato, que é o guache novamente, a aquarela opaca. Estou voltando agora com um pouco de aquarela azul, e então eu misturo o azul com o guache para voltar e torná-lo um pouco mais opaco. Virando para o lado, estou dando ao gato um pouco de delineadores, um nariz, um bocadinho, e, claro, os bigodes. Voltei com a mesma cor para mais alguns detalhes sobre o gato, dei-lhe as orelhas, e dei-lhe as pupilas. De volta às flores um pouco mais e, claro, sempre assine seu trabalho. Um pouco de destaque nos olhos, mais detalhes sobre as flores. A última coisa que eu queria fazer era trazer alguns detalhes para mostrar aquele nariz e boca, então eu decidi adicionar um pouco de focinho neste gatinho com um lápis de cor. Tudo feito. Nesta, tive a sorte de ter o Tucker a ajudar-me enquanto fazia o meu gato na cabeça. Começo a borrar esta tinta laranja por aí. Adicione o meu gatinho de bolha lá. Gosto de ser rápido com estes. Eu fico um pouco apertado em torno da forma do rosto e então eu fico louco com o cabelo sendo cuidadoso com a forma do rosto. Estou trazendo minha tinta da Índia agora enquanto a tinta ainda está molhada. Isto é o que eu amo tanto. Faz coisas tão legais não planejadas por mim e muito louco. Tive que expulsar Tucker, infelizmente, porque as coisas estavam muito molhadas e ele estava começando a ficar um pouco parecido com um gato. Brincando com os olhos agora. Fiz muitas caras na minha vida. Eu costumo começar colocando os globos oculares e, em seguida, o nariz e a boca dentro. Então, neste eu coloquei a pupila em primeiro lugar. Então eu voltei e comecei a adicionar os detalhes ao gato. Depois que a tinta secou, eu trouxe a cor da íris no retrato. Estava um pouco escuro demais, então eu o iluminei com um lenço. Depois trabalhei o padrão de tinta da Índia na camisa. Estou usando diferentes pressões com minha caneta de tinta aqui para tentar obter alguma variação de linha já que isso está funcionando em papel seco. O toque mais leve, como um pincel, mais finas são as linhas. Voltar para o rosto gatinho agora que a aquarela está seca e trazendo mais aquarela. Esta aquarela está sendo pintada em cima de uma tinta semi úmida. Em seguida, adicionei mais alguns detalhes sobre o gatinho e algumas bochechas. Fazendo lobby fora do excesso de cor. Esta não é uma ciência perfeita, mas com certeza é divertido. Claro, assinatura. Eu entrei para consertar isso um pouco e adicionei um destaque no olho com um pouco de guache. Aí está você. Espero que tenha gostado. Vamos passar para nossa seção final. 8. Considerações finais: Estou brincando com essas pinturas há uma hora ou duas e tenho algumas aqui. Imaginem o que podem fazer se tocarem um pouco todos os dias e largarem as vozes críticas internas, deixem-no passar. Não deixe que isso o impeça de criar porque sua criatividade está com você o tempo todo. A criatividade está sempre acontecendo. Não precisamos nos distrair com esses pensamentos que passam. Eles realmente não têm nada de verdade para te dizer. Além disso, eu quero mencionar que muitas vezes enquanto eu estou pintando uma obra de arte, eu tenho uma fase de “ódio” que eu passo onde eu só acho que não está indo corretamente, mas eu reconheço pelo que é e eu continuo indo de qualquer maneira. Lembre-se disso também. Você também pode ter essas fases durante sua obra de arte e eu recomendo que você apenas continue. Você também pode ir embora e voltar, qualquer maneira, é perfeito. Espero que estejam trabalhando em seus projetos. Adoraria ver o que está criando. Acho que vai haver tanta variedade porque não estamos tentando fazer nossas coisas parecerem com outra pessoa. Enquanto você está pintando essas coisas, ou o que quer que seja que você decidir pintar, lembre-se que parte da alegria disso, além de apenas se divertir e relaxar. É que sua voz natural, sua estética, sua personalidade começa a sair. Quanto menos tentamos fazer acontecer de uma certa maneira. Veja isto como uma prática em ver o que quer que aconteça e não como algo que tem de ser um produto acabado. O que você vai descobrir à medida que você avança, que suas pinturas perfeitamente imperfeitas são ótimas do jeito que são. Na verdade, eles são perfeitos. Você também pode achar que esta pintura perfeitamente imperfeita é o seu estilo e se torna algo que realmente é perfeito para você e o que você quer fazer. Não precisamos ter um estilo apertado. Podemos ter um estilo mais solto, um estilo mais splashy, um estilo mais intuitivo e espontâneo, e tudo isso é bom. Espero que tenha gostado desta aula. Agradeço muito a todos estarem aqui. Por favor, compartilhe seus projetos. Eu adoraria vê-los e tenho certeza que outros alunos adorariam vê-los também. Se você quiser ter um grupo de suporte durante a criação. Eu tenho um grupo de criação diário no Facebook que você é bem-vindo para participar. Você pode encontrar o link para isso na seção sobre. Além disso, eu tenho outras aulas aqui sobre Skillshare que eu gostaria que você conferisse. Um deles é descobrir seu estilo de arte. Há também uma aula sobre trazer histórias para a sua arte. Há uma aula procreate se você é um artista digital e há também uma aula sobre colagem de mídia mista. Com isso dito, estou ansioso para ver o trabalho de todos e criação feliz.