Combine tudo! Colagem, pintura, desenho e tudo o que imaginar

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou Terry Runyan, artista visual e encorajador criativo. Nesta aula chamada, misturando, corte de papel, tinta, e a pia da cozinha, eu vou estar compartilhando com vocês como eu crio obras de arte com mídia mista. Uma das razões pelas quais eu fiz esta aula é porque eu estava me sentindo um pouco preso em usar suprimentos específicos que eu estou acostumado. Eu realmente queria começar a ramificar um pouco mais, obter mais mídias mistas lá dentro que eu não costumo trabalhar com, criando novos padrões, e realmente pulando em algum design de papel cortado, bem como aquarela e uma lavagem acrílica, tinta, lápis de cor, lápis de aquarela, e um monte de outros suprimentos que você viu quando eu te apresentei ao meu gatinho Tucker e Rylee, sua irmã. Eles causam um grande impacto no meu trabalho. Estou constantemente inspirado por eles. Se tem um amigo peludo em casa, sei que entende o que quero dizer. Para quem é essa aula? Esta aula é para qualquer um, qualquer um que queira começar a misturar as coisas. Isso quer sair da rotina deles. Que quer tentar algo novo. Talvez você tenha interesse em colagem, talvez aquarela. Pode ser quase qualquer coisa. Mas nesta aula, vamos tentar jogar tudo lá dentro. Mídia mista é uma ótima maneira experimentar porque não há parâmetros sobre o que pode ser feito. Esta aula é sobre se divertir. Tenho criado obras de arte há algum tempo. Assim que me formei na faculdade, comecei a trabalhar para a Hallmark. Isso foi há cerca de 34, 35 anos. Teve uma carreira maravilhosa lá, e depois se aposentou. Tenho me divertido desenvolvendo meu próprio negócio desde aquela época. medida que esta classe progride, vou mostrar a vocês como crio uma colagem de mídia mista dentro de um determinado parâmetro. Vou explicar esses parâmetros para você. Isso fará parte do projeto. Eu acho que quando você está explorando assim com tantas mídias diferentes e tantas possibilidades, é útil ter alguma limitação sobre o que fazer, então eu vou estar lhe dando uma tarefa para ajudá-lo a aprimorar algo em particular, Então você terá algo feito até o final desta aula. Eu também vou criar junto com você porque eu estou fazendo essa aula para mim também. Eu realmente quero começar a misturar mais. Eu realmente estou ansioso para ver o que aparece quando eu começar, e eu vou estar compartilhando tudo isso com você. Agradeço muito por estar aqui e vamos começar. 2. O projeto: O projeto, eu vou introduzir alguns parâmetros para estes projetos para que você não está sobrecarregado com as possibilidades. Ainda há muita variação que você pode criar dentro deste projeto. Na verdade, você não precisa seguir esses parâmetros se quiser ir em outra direção. Mas eu só estou dando para você aqui no caso de você querer ter um lugar para começar. Vamos começar com uma composição de plano. Essa composição do plano vai estar em uma grade. Vou fazer uma grade de três por três em um formato quadrado. Convido-os a fazerem isso também. Mas saiba que você sempre pode fazer um formato diferente se você não tiver um pedaço de papel quadrado ou quiser fazer um retângulo, você pode fazê-lo dessa maneira também. Vou usar principalmente quadrados e círculos, bem como um motivo para ir dentro desses quadrados e círculos. Pode ser gatos, e vou mostrar-lhe um exemplo disso aqui. À medida que avançamos aqui, vamos criar nossos próprios papéis de padrões e texturas, bem como usar papéis encontrados de livros antigos ou coisas que você compra na loja que já têm um padrão neles. Vamos falar um pouco sobre questões de direitos autorais e como permanecer dentro desses parâmetros. Teremos nossos papéis e cores escolhidos antes de começarmos, o que ajudará no processo de tomada de decisão. Você não vai ter que pensar muito sobre as formas também porque estou convidando você a ficar em quadrados e círculos como seu plano de fundo para o que vai ser colocado em cima. Saiba que vou rever tudo isso em detalhes à medida que avançarmos. Depois de termos nossas grades coladas, regadas coloridas, desenhadas ou o que quer que seja que você decidir fazer para fazer esta grade, vamos começar a adicionar nossos motivos, que podem ser em qualquer lugar, de gatos a flores a pássaros. Talvez seja apenas uma peça abstrata. Podíamos fazer rostos. Você pode fazer quase qualquer coisa. Mas sinta-se livre para obter sua inspiração do que estou fazendo se você não pensar em algo para si mesmo para esta primeira rodada, porque você vai ter muitas oportunidades enquanto você vai junto com sua arte para experimentar com todos os tipos de ícones e motivos diferentes. Como você está trabalhando em sua peça, eu recomendo que você tire fotos enquanto você avança no processo. É muito divertido ser capaz de ver como os diferentes estágios vão quando você vê-los todos juntos. Eu adoraria que você compartilhasse essas fotos de processo na seção do projeto junto com sua peça acabada. Mesmo que muitos de nós criem o mesmo layout, é incrível a quantidade de variação e criatividade que podem acontecer dentro de certos parâmetros. Em seguida, vamos falar um pouco sobre manter um caderno de esboços e experimentação. 3. Sketchbook e experiência: Manter um caderno de esboços e experimentação com sua arte. Isto é uma coisa muito importante. Eu tenho que dizer a vocês que meus cadernos são muitas vezes minha arte final para o dia e eu tenho feito isso por tanto tempo. Estou muito feliz a maior parte do tempo com o que estou criando. Mas à medida que avançamos nesta aula, uma das razões pelas quais estou fazendo isso é fazer coisas mais espontâneas que realmente não precisam ser compartilhadas; padrões e rabiscos, e todos os tipos de coisas que são boas para manter você movendo-se. Eu recomendo que você trabalhe em algo diariamente, mesmo que você leve apenas cinco ou 10 minutos para rabiscar algo para baixo, faça um padrão rápido. Qualquer coisa que te mantenha andando com sua arte. Isso é tão importante para manter sua criatividade fluindo mesmo que seja pelo menor tempo. Eu tenho a minha descoberta de sua aula de estilo de arte através da criação diária aqui no Skillshare que eu recomendo a qualquer um de vocês que ainda não viu. Isso realmente entra profundamente nesta criação diária e como isso pode ajudá-lo a encontrar seu estilo, bem como sua alegria criativa, e todos os blocos e coisas que muitas vezes encontramos como artistas. Eu quero mencionar algumas coisas aqui para ter em mente enquanto você trabalha em seus projetos. Um grande é deixar de lado as expectativas. Pense nisso como pura brincadeira. Isto é só por diversão. Você nunca tem que compartilhar isso se você não quiser, embora nós adoraríamos ver seu projeto na seção do projeto. Saiba que não estamos aqui para classificar nada, só estamos aqui para experimentar e nos divertir, e uma bagunça é tão boa quanto uma obra de arte acabada. Nós todos adoraríamos ver o que todos estão fazendo, mas não há expectativa de como “boa essa obra de arte é”. Esta é uma aula para se divertir e para realmente esticar si mesmo e fazer algumas coisas que você pode não ter tentado antes. É bom ter em mente que parte deste projeto em que você vai estar trabalhando está fazendo uma bagunça. Às vezes, os melhores papéis para cortar colagens e fazer trabalhos de mídia mista são as lentes que você simplesmente juntou. Você não pode planejar isso com antecedência, é apenas uma espécie. Mas saibam que se sentirem que cometeram um erro, continuem, e deixaremos isso de lado, deixaremos secar e veremos o que podemos fazer com ele mais tarde. Além disso, você poderia apenas fazer um monte de bolhas como um de seus padrões. Arranja a tua aquarela, o teu guache, o que quer que queiras fazer. Você poderia usar canetas de feltro, você pode usar lápis e fazer bolhas e isso pode ser um de seus padrões. Além disso, você poderia rasgar suas formas, e nem mesmo você tem que usar uma tesoura para fazer essas colagens. há nada que está escrito em pedra aqui sobre como você precisa criar, então apenas faça isso, divirta-se, continue experimentando. Se você é como eu e a maioria dos artistas que eu sei que você costuma passar eu odeio fase com sua arte enquanto você está criando. Encorajo-te a perceber que é isso que está a acontecer. Sim, eu estou passando por isso, eu odeio essa fase. É engraçado porque para mim acontece toda vez que eu crio algo. Há um momento em que eu estou indo, eu realmente estraguei tudo nessa, e então eu continuo indo e por alguma razão mágica, muitas vezes, acaba tudo bem. Mesmo que eu não ache que está tudo bem, está tudo bem, alguém normalmente gosta. Então eu realmente encorajo vocês a continuarem e perceberem que eu odeio essa fase é algo com que a maioria de nós lida e vem e vai. Eu só queria anotar isso porque você pode se deparar com isso sozinho. Na próxima seção, eu quero falar um pouco sobre os suprimentos que você pode querer ter em mãos ou os recursos. Mas com isso em mente, você não precisa ter nenhuma dessas coisas. Uma vez que esta é uma classe misturá-lo, você pode usar qualquer coisa que você quiser, incluindo a pia da cozinha, para criar esta arte porque não há regras. 4. Material e recursos: Quero entrar no material que você pode precisar para esta aula. Mas saiba que se você não tiver o dinheiro ou estiver preso por algum motivo, você pode trabalhar com o que tiver à mão. Claro, nós temos papel e eu vou usar muito disso enquanto vamos por aqui. Livros antigos são uma das minhas coisas favoritas. Você sabe o que comprar? Para obter uma variedade, eu tenho Jane Eyre aqui de velho amarelado, alguns não tão amarelado, é bom ter alguns papéis coloridos diferentes aqui. Estes são incríveis para colagem, e eles adicionam excelente textura ao seu trabalho. Eu também adoro usar o interior do envelope. Estes alinhadores de envelope são incríveis para padrões. Eu tenho alguns papéis que eu comprei de lugares como Hobby Lobby e tal que vêm em pacotes. Aqui estão alguns desses. Você pode usar estes também. Eu não estou totalmente certo sobre direitos autorais sobre estes, mas eu tento manter o meu uso deste material a um mínimo para ter certeza de que eu não estou pisando em nenhum dedo do pé. Aqui está outro artigo que pode ser protegido por direitos autorais, e eu apenas uso o valor mínimo para que ele não se torne o que minha arte é sobre. É uma pequena porção apenas para adicionar textura, forma e cor. Agora, no que diz respeito aos mapas, os mapas são incríveis, mas eu sei que a maioria dos mapas são copiados. Se você usar mapas em sua arte, tenha muito cuidado para ocultá-la o máximo possível. Você precisa pintar sobre ele e usar muito pouco dele em sua arte. Porque se alguém reconhecer, você pode ter um problema. Isso é o que eu tenho a dizer sobre mapas. Junto com esses papéis prontos, vou rever alguns dos suprimentos que vou usar nesta aula. Alguns deles são apenas coisas tolas como canetas de feltro e estas são canetas de feltro da marca Crayola. Eu não acho que estes são super colorfast ou luz mais rápido, eles podem desaparecer com o tempo. Com moderação, você poderia usar isso. Apenas nenhum homem tem links para tudo o que eu estou falando aqui na minha página de suprimentos, no meu site e eu vou compartilhar o link na seção sobre. Também tenho uns lápis de cor com os quais vou brincar. Um deles é o prismacolor premier, lápis de cor. Estes são supostamente ótimos porque eles têm um monte de pigmento e provavelmente não têm que trabalhar tanto para obter as coisas para preencher. Não uso lápis de cor muito até agora. Mas eu amo as possibilidades do olhar desenhado de lápis de cor em colagem e arte. Vou usá-los durante esta aula. Eu também tenho um conjunto de prismacolors solúveis em água, que você poderia pintar de volta e espalhá-los ao redor. Então eu tenho esses. Vários tipos diferentes de varas. Eu tenho um lápis de cera, estes em canteiros de obras e este é um bastão de grafite solúvel em água, que eu não sei o que eu vou fazer com essas coisas, vamos ver. Entrando em tintas, eu tenho minhas tintas de aquarela Winsor & Newton que eu uso o tempo todo para minha arte. Mas eu também vou jogar com um pouco de acrílico hoje porque eu gosto que eles são permanentes e eles não vão correr se você pintar sobre eles quando você está fazendo uma obra de arte. Estas são tintas de Turner e eu vou ligar a elas também. Shout-out especial para fita washi. Vou usar isto em algumas das minhas demonstrações. boa e velha tinta da Índia. Agora eu tenho muita gente me perguntando, que tipo de tinta você usa? Tive que pesquisar isso um pouco. Aparentemente, a tinta da Índia veio originalmente da China Ink, e é basicamente tudo a mesma coisa. É permanente uma vez que está seco, agora é realmente importante deixá-lo secar completamente ou pode correr para o resto de sua arte se você estiver usando aquarelas ou qualquer tinta à base de água. Eu não vou falar sobre tinta acrílica reta aqui porque eu não uso muito isso hoje em dia. Ele pode tendem a ter sensação de plástico para ele e definitivamente resiste aquarela quando você está tentando voltar para ele depois de ter feito seus padrões. Vai ser um experimento com a lavagem acrílica, resistindo ou não à dor. Não acredito bem, mas veremos e sabemos que a aquarela não resistirá a nada. Essas serão as tintas que usarei. Tenho um conjunto de canetas Posca aqui em dois tamanhos diferentes. Eles vêm em uma ponta de linha fina e uma linha regular. Eu uso isso extensivamente quando eu estou fazendo olhos em animais e tal. Estas canetas posca branca linha fina são incríveis para isso. Mas eu também quero falar sobre o marcador de tinta acrílica branca molotow. É a outra caneta que uso para fazer globos oculares em papel branco e colorido. Esta também é uma grande caneta opaca. Eles são quase iguais a mim, na medida em que eles são bons e ambos exigem que você limpe-os depois de usá-los, porque eles tendem a entupir. Falarei sobre isso quando os estiver a usar. No que diz respeito a esta tinta da Índia que eu uso, qualquer marca realmente vai fazer. Eu tinha várias marcas diferentes na mão e eu derramou-os completamente e coloque-os neste recipiente bola de velocidade porque eu gosto que o fundo dele é largo e ele não vai despejar sobre. Ele também tem uma boca mais larga aqui, então quando você mergulha sua caneta em você não é tão provável que atinja a borda. Eu amo esses recipientes por speedball, mas só sei que a tinta em si é bastante genérico, na minha experiência, eu não sou um grande artista de tinta, mas eu nunca notei uma grande diferença na tinta. Eu também uso uma caneta S-tamanho preto estelar. Isso é bom para mais precisão, é o tamanho S porque é o menor tamanho. Estes são realmente ótimos porque são à prova d'água. As escovas que uso são variadas, porque alguns de vocês podem estar trabalhando com lavagem acrílica. Eu recomendo não estragar qualquer pincel preço realmente alto que você possa ter. Eu tenho um novo pincel favorito que é um pincel sable sintético e é chamado Mimik por Creative Mark e parece com isso. Eu também tenho um par desses pincéis maiores por Mark criativo e seus Mimiks; Mimik Kolinsky pincéis. Estas são provavelmente as escovas tipo mais caras que você poderia obter para trabalhar com qualquer produto à base de acrílico. Também saiba que a tinta também pode arruinar pincéis, que você não queira usar seus melhores pincéis para tinta ou acrílico. Vou ter um link para o tipo de caneta de pena de corvo uso e qual é a ponta nos meus recursos. Isto é muito divertido. Vou usar alguns selos que já fiz. Este eu fiz há um tempo. Você pode comprar estes selo bola velocidade fazendo negócios de borracha. Adoro os meus termos técnicos. Eles são ótimos para cortar selos, e selos não precisam ser realmente complexos. Você realmente não precisa de ferramentas especiais para o que vamos fazer porque muitos dos meus selos são básicos, como um triângulo ou um pequeno círculo. Neste eu cortei para fazer o círculo em torno dele, mas você realmente não precisa fazer isso. Pode ser só um círculo. Este é um pequeno círculo dentro de um círculo. Você tem o seu haha. Não sei onde é o fim disto, mas vou procurá-lo. Se você quer investir em algo para fazer um pouco mais formas ornamentadas com sua coisa fabricante de selo de borracha, há uma ferramenta que você pode comprar que tem tops diferentes para ele. Isto é apenas como um estranho tipo de coisa exata [inaudível]. Há também esses tipos de ferramentas de escavação que vêm com o conjunto. Outro tamanho, muito fino, mas isso torna um pouco mais fácil fazer seus selos. Vou usar a lavagem acrílica e tinta da Índia principalmente para carimbar. Você também pode obter essas caixas de cores, diferentes tintas de carimbo coloridas. Esta coisa na minha experiência não é à prova d'água, então tenha isso em mente se você usá-lo e quiser pintar sobre ele, pode ser um problema. Agora, eu não experimentei com isso o suficiente para saber com certeza que uma vez completamente seco, ele não vai ficar no lugar. Isso vai exigir alguma exploração. Então temos o nosso bom e velho bloco de selos Carter em preto que todo mundo e qualquer um usa que faz qualquer carimbo, muito chique. Por último, mas não menos importante, temos um bom velho lápis 2B padrão. Estes podem ser usados para fazer padrões também. Por favor, saiba que eles podem manchar, mas você poderia manchá-los intencionalmente para seus padrões, lembre-se disso. Uma última coisa que quero mencionar com esses suprimentos e fazer seus padrões. Às vezes você vai ter um padrão. Eu não estou dizendo que seria isso, mas digamos que você tem um padrão que você realmente gosta e se você é experiente em computador, algo que eu gosto de fazer é escanear o padrão e então, particularmente com este é preto e branco, eu pode fazer impressões dele e ter bastante à mão para cortar. Há um bom exemplo de um trabalho que me levou um bom tempo. Eu digitalizei esta peça e é um papel bastante neutro. É bom ser capaz de imprimir isso no tom neutro mais mudança de cores e usar isso. Aqui está um exemplo de alguns escaneamento ocular e imprimi-lo para ser capaz de usar. Este eu tenho mais eu tenho em outra cor. Aqui está outra cor daquela que acabei de encontrar. Eu tenho três pelo preço de um aqui, eu faço uma página de padrões, eu tiro uma digitalização dela, imprimi-lo em cores diferentes e parede de todos os papéis para usar. Eu criei um padrão em qualquer um, eu não sei se ele é procreate ou foi o Photoshop, mas eram pequenos pontos e eu usei esse padrão muito no meu trabalho. Posso criar esses pontos desse tamanho, posso revertê-los e criá-los deste tamanho. Aqui estão mais alguns exemplos do mesmo padrão de pontos em tamanhos diferentes, e você poderia pegar isso dentro desse envelope e digitalizá-lo e explodi-lo em maior, para que você tenha uma variação mais em seus padrões. A próxima seção que eu vou estar falando e realmente demonstrando, criando papéis para a sua colagem. Vamos saltar para isso agora. 5. Papos padronizados e textos: Vamos nos divertir criando papéis, padrões e texturas. Vou tentar usar todos os suprimentos que tenho lhe mostrado. Eu vou mudar para a minha câmera agora, para você possa ver o que eu estou fazendo aqui em baixo na minha mesa. Eu só estou usando o bom e velho papel de jornal aqui. Fiz um padrão de lápis aqui e comecei algo aqui, coloquei tudo no meu dedo. Você pode usar um spray sobre isso que eu vou ver se eu posso encontrá-lo e eu vou colocá-lo em meus recursos que vai impedir que isso manchar no futuro. Grafite tem uma tendência a fazer isso. Estou começando com grafite, tenho o velho lápis número dois, maioria das pessoas tem algo assim na mão e papel de jornal, papel de embalagem marrom. Amo este papel, ele vai ao longo do caminho para um monte de padrões diferentes e ele se encaixa essa estética que eu tenho para uma paleta de cores neutras. Se você quiser usar papel colorido, eu tenho um monte de que aqui também e eu vou usá-lo, alguns brights bonitos e estes são impressionantes também. Vou em frente e começar a fazer alguns padrões. Comecei com esse círculo e borrei. Isso dá um efeito diferente, então eu apenas limpo linha como esta. Isso é realmente uma coisa meditativa para fazer esses padrões, eles não têm que ser nada chique, ou eles podem ser muito chiques, e como eu disse no meu último vídeo, se você fizer algo super chique e você não quiser cortá-la, podes digitalizar a tua arte e usá-la uma e outra vez. Imprimindo isso no meu papel colorido ou em preto e branco. Faça uma peça de tamanho bastante bom aqui que quando você cortá-la para o seu projeto você tenha o suficiente para fazer o padrão de grade. Enquanto eu estou nisso, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês o que eu uso normalmente quando eu estou fazendo minha arte final ou caderno de esboços. Eu tenho vários tipos diferentes de paletas de papel que são oito por oito, agora eu tenho três porque eu estou tentando encontrar uma que eu realmente gosto. Este é um toque de mestre de almofada de aquarela premium, então esse é um. Eu usei este por um bom tempo, o papel branco Stonehenge, amo este para colagem e é bom para mídia mista. Então, recentemente eu tenho este papel aquarela fluido e isso tem um monte de tamanho sobre ele, eu tenho notado, e é um pouco mais de tamanho do que eu gosto. Dimensionamento é o que eles se aplicam ao papel aquarela em diferentes quantidades que fazem com que ele seja menos absorvente. Eu gosto de um papel mais absorvente então esta não é a minha escolha número um, mas é um grande papel aquarela, se você gosta de um monte de dimensionamento e vamos tentar colagem sobre isso, tudo ligado a todos estes em meus suprimentos e recursos. Voltando para a câmera, o que vamos fazer é dividir nossa arte neste padrão de grade como os gatos. Tenho aqui a minha folha de papel, vou fazer a minha arte final e quero mostrar-vos como vamos fazer estes layouts. Vamos dividir o papel em três filas tanto verticalmente quanto horizontalmente. Quando eu estiver criando meus padrões para isso, eu vou pensar em querer ter esse padrão pelo menos tão grande quanto este. Estou de volta com um pedaço de papel amarelo aqui e vou fazer um pouco de estampagem. Eu gosto da minha forma crescente aqui, que tem tinta seca nele. Você poderia fazer esses padrões nesses selos ainda menores do que isso e isso faria para um padrão mais apertado. Lembre-se de que você pode digitalizar esses padrões e alterar as cores neles, se você tiver uma impressora colorida em casa e um scanner. Fiz isso na água e limpe a tinta como fiz da última vez. Vamos ver o que eu tenho aqui, um pequeno triângulo, que era muito sujo, sempre bom para manter seus suprimentos limpos. Você acha que eu odiava coisa chegar tão longe nesse padrão fazendo isso, inevitavelmente vai pular e dizer, isso é uma droga ou algo assim, apenas continue e não me importo com essa voz, porque eu sei coisas vai mudar. Estes são selos antigos, por isso estão a começar a apodrecer um pouco. Algo para ter em mente que você pode ter que refazer seus selos. Acho que a última vez que usei estes tocos, usei com cor de água e não os limpei muito bem. Para a próxima vez, lave-os quando terminar com eles, que eles sejam bons para a próxima vez que você quiser usá-los. Depois voltamos para este papel de jornal com esta lavagem acrílica de cor clara e apenas fazer alguns redemoinhos de forma livre e rabiscos e tal. Você percebe que as variações que você pode obter com isso depende da cor, e quanto pigmento você está usando com sua tinta, como água para baixo é. Ele vai fazer forno apenas quadrados, Eu acho que sobreposição e alguns não se sobrepõem. Este não é um pincel muito fino, então eu não estou recebendo linha fina em detalhes. Tenho muitos desses papéis neutros. Eu tenho estes. Tenho alguns papéis mais brilhantes, mas posso ficar com os neutros. Eu tenho lápis de aquarela. Vamos ver o que podemos fazer com aqueles neste papel. Estes são um lápis de aquarela prismacolor. Este é um umber escuro, eu só vou rabiscar aqui. Isso é aquarela, posso usar meus pincéis de aquarela. Não quero perder esse padrão aqui, mas só estou manchando um pouco. Muito legal, vamos tentar outra cor. Na verdade, vou tentar isto. Este é um grafite-stick solúvel em água, então eu vou tentar isso aqui agora. É muito grosso, então é por isso que adoro. Cor lá com um pouco de água. Mais alguns padrões abaixo. Você pode ver aqui atrás, estou recebendo uma grande variedade de papéis. Tenho toneladas de outros papéis que já criei. Estou tentando ter certeza que cobriu tudo aqui que eu disse que cobriria. Eu não fiz canetas Posca. Vamos fazer algumas canetas Posca. Tente um rosa desta vez. Para ser fiel ao que gosto de fazer, vou usar uma caneta rosa. Espero que esta seja uma cor um pouco diferente, mas se não for, vou buscar uma das outras canetas. Você pode ver que esta caneta está puxando em torno da borda um pouco, então eu vou ir em frente e dar-lhe um pouco limpo. Estou usando a linha fina Poscas. Estes são base acrílica, então eles não vão a lugar nenhum, se você pintar mais de um mês eles vão secar. Sempre que você está desenhando em vez de pintar vai ser um pouco mais demorado. Este é um padrão de flores que eu estou estragando muito, o que é legal. Lembre-se, enquanto você está indo junto aqui, que o ponto disso, tanto quanto eu estou preocupado, é se divertir, então se você chegar a um ponto onde é apenas sentir-se entediante para fazer esses padrões, uma pausa ou ir procurar outra maneira de obter um padrão. Padrões de desenho é definitivamente a maneira mais lenta de fazer um padrão, porque você não está cobrindo muito território com o fim de uma caneta ou um lápis. Se você chegou a um ponto com seu padrão fazendo onde você se sente um pouco perplexo, o que eu faço a seguir? Você pode olhar através do Pinterest. Eu tenho um quadro especificamente com padrões nele. Eu tenho coletado padrões e isso muitas vezes vai me ajudar a criar idéias. Você não quer copiar os padrões exatamente como você os vê, mas você pode se inspirar pelo que você vê e fazer uma variação em um tema, isso é o que eu recomendaria. Voltando com um pouco de tinta. Isso está desaparecendo, então eu vou ter que fazer mais leve ou mais escuro. Viu como desapareceu? Um pouco de rosa. Eu, pessoalmente, minha estética é não ter o padrão sobre alimentar a peça final, então quando eu mantenho o padrão ou a textura no papel perto da cor do papel, isso torna um pouco menos contrastante, e assim não Afaste o teu olho tanto. Isso é apenas algo para ter em mente se você gosta desse tipo de coisa como eu gosto. Mas lembrei também, eu também gosto de jogar sobre essas coisas de alto contraste, então de volta a isso. Estou desfeito precisando de papel preto ainda. Lápis colorido funciona muito bem em papel preto, como você pode ver a partir disso. Não estou amando esse padrão, então vou tentar algo aqui atrás. Tenho o meu novo conjunto de Prismacolors. Vamos ver, o que eu quero? Alguns deste ocre amarelo novamente. Bem, eu ainda tenho este selo também. Acho que vou fazer o selo primeiro. É um selo tão grande. Isso é praticamente tudo o que preciso para isso. Se você está tendo um dia em que você está apenas se sentindo como, “Sim, eu realmente não sinto vontade de criar nada hoje.” Você sempre pode fazer alguns padrões e texturas. É uma maneira incrível de gastar seu tempo. Mantém-te a criar enquanto não exiges muito de ti. Eu quero dizer algo sobre quando você está escolhendo papéis. Quanto mais fino for o papel, melhor. Quero dizer, você pode não querer ir ao papel de seda de verdade. É uma liga própria. Mas com papel colorido, se você fizer um papel mais fino, é muito mais fácil cortá-lo e colá-lo até suas obras de arte. Tenha isso em mente, papel mais grosso será mais difícil de colar. Outro padrão desenhado por isso é demorado. Talvez eu abandone isso porque não estou me divertindo com ele porque está demorando muito. Se eu não estivesse gravando isso, provavelmente seria mais divertido. Mas já que estou tentando me apressar, isso torna um pouco mais difícil aproveitar o processo. Uma coisa a ter em mente também, já que estou criando algo que é relativamente pequeno, cada seção vai ser pequena, você quer manter seus padrões apertados e pequenos também para que você realmente não perdê-los quando você cortar eles para fora. Eu quero usar alguns destes verdes nesta página aqui. Sinta-se livre para pintar os padrões que estou pintando se você não está inventando nada você mesmo, não há problema em ser inspirado por isso. Alguns ideais de textura. Um pouco mais de estampagem. Quando você tem um papel brilhante, eu vou entrar com um selo menos brilhante para amaciá-lo um pouco. Eu encontrei meus suprimentos para fazer selos e um dos principais suprimentos que eu tinha aqui é um, eu vou ter um link para isso, é para cortar carimbos de borracha fora, e ele vem com todas essas dicas diferentes. Não costumo usar este porque usei uma faca X-Acto. Mas abra isso e coloque a ponta que quiser, aperte de volta. Este em particular é um pedaço de borracha envolto em plástico Speedball. Eu tenho um pequeno pedaço de um aqui. Se eu quiser fazer listras, posso fazer isso com esta pequena faca. Estes são bem afiados. Você cavar um pouco mais, você tem uma melhor aderência lá. Estou fazendo um selo aqui, listras, e isso fica bom por muito tempo. Mostrei-te a mergulhar selos na lavagem acrílica. Desta vez, vou mostrar-te que escolheste um bloco de selos. Minhas almofadas de selo são extremamente secos para que eles não parecem tão bons como um novo bloco de selo vai, mas eu vou apenas mostrar-lhe algumas das formas de selo que eu cortei no passado. Eles podem ser extremamente simples como eu estava falando. Eles podem ser um quadrado simples ou um círculo ou um círculo de recorte. Vamos ver esses agora. bloco de selos do Carter tem cerca de 10 ou 15 anos de idade. Vamos ver se consigo tirar alguma coisa daqui, então tem isso. Gosto da cor clara. Esse é o selo que acabei de fazer. Estes parecem muito legal porque você poderia fazer todos os tipos de padrões diferentes com um selo. Você pode trocá-lo. Entende a foto, mas é muito divertido. Então eu tenho isso. Eu tenho outra caixa de cor de tinta aqui e eu tenho esta cor também. Este está bem seco. Este ainda tem um pouco de tinta. Eu não tentei rejuvenescer isso colocando tinta neles ou algo assim, mas aposto que funcionaria. Aqui está um selo que eu criei no passado; provavelmente está sujo. Ali está aquele. Esse é um pouco mais complexo. Vou mostrar-lhe alguns destes muito simples. Este é muito simples de fazer este acordo. Vou usar minha sobreposição exata para cortar um pedaço. Aconteceu de eu trabalhar em uma superfície de corte. Vou manter isto bem pequeno. Como eu disse, se você fizer padrões menores, se você trabalha menor, é mais fácil usar um padrão menor. Pense nisso quando estiver criando padrões. Voltando a esta peça, a maneira como fiz esta foi cortar de um lado para o outro e entrei com uma ferramenta de escavação. Bem, alguém acabou de aparecer. Tucker aparece quando eu estou aqui porque eu estou falando com a câmera e ele acha que eu posso estar falando com ele. Certo, Tuckey? Ele está a caminho para a cama de novo. Opa, acho que ele vai para o chão. De volta a isto. Estou carregando esse tipo de lâmina de escavação. Antes de eu fazer isso, outra maneira de fazer isso é entrar de lado e cortar. Leva isto em pedaços. Há um lado retirado. Tenho certeza que tecnicamente há outras maneiras de fazer isso que são mais fáceis, mas é assim que eu faço. Eu tenho esta forma novamente e um pouco mais de um quadrado. Você pode fazer alguns padrões divertidos com isso. As outras formas que eu tenho, pequeno círculo, pequena coisa de olho de touro, pequenos círculos e estes podem fazer um monte de padrões diferentes, ir assim ou assim. Ou se você quiser fazer um círculo, se você tivesse mais tinta você seria capaz de ver isso, nós usamos a laranja novamente, então você tem essa possibilidade. Só saiba que um selo pode fazer muitas coisas diferentes, essa é aquela. Aqui está um pedaço que sobrou de quando cortei um selo diferente. Outro selo que é tão simples, mas muitas possibilidades. Corta este há pouco tempo. Muitos destes de sobras. Mais triângulos, todos os tamanhos diferentes. Eu tenho que ter um círculo aqui. Um triângulo maior, apenas um ponto, isso iria bem aqui dentro. Um pequeno desses sunbursty a coisa, um limão ou um citrino de algum tipo. Este é bem grande, mas eu gosto. Mas você poderia fazer esse padrão menor, que funcionaria melhor para o que estamos usando com essas colagens. Basicamente, só desenterrei dois círculos fora do quadrado aqui. Vamos ver se tenho mais alguma coisa diferente. Estes são apenas pequenos restos de que eu fiz coisas. As possibilidades são infinitas com o que você pode criar. Eu recomendo depois que você usar seus selos para limpá-los porque você pode dizer, por exemplo, aqui, eu tinha um pouco da tinta preta no meu selo antes de eu mergulhar no selo laranja, e eu acabei com uma cor laranja acastanhada, que você pode gostar, esse é outro acidente feliz. Além disso, a coisa sobre esses passos em particular não são à prova d'água, então quando você volta e pinta sobre eles, na minha experiência, eles tendem a se mover. Se você usar gouache acrílico em vez dessas almofadas de selo, você pode misturar a cor exatamente como você gosta, e ele não vai se mover ao redor uma vez que está seco. São à prova d'água, pois têm acrílico neles. Isso é tudo para a pequena demonstração de selos. Vou mexer com caneta e tinta agora para fazer alguns padrões, e o objetivo disso é brincar com vários tipos diferentes de papel, alguns mais absorventes do que outros. Eu também poderia fazer um pouco de, espere um minuto. luz da caneta do Dr. Martin para padrões. Mais uma vez, vou ter tudo isto ligado à minha página de recursos e mais uma vez, aqui está a minha tinta da Índia. Vamos brincar com alguns padrões com isso. Primeiro, vou usar meu papel de jornal padrão porque eu amo muito. Esta caneta não é nada de especial. Eu tenho um link para isso em meus recursos também e você pode tentar um monte de pontas de caneta diferentes para isso. Só vou brincar com mais alguns padrões. Tenho uma referência do Pinterest na minha frente. Você pode ver que isso corre um pouco, não é apenas sentado no topo da superfície, mas está absorvendo o papel. Dependendo da quantidade de pressão que você colocar na caneta, você pode chegar a qualquer lugar de uma linha fina a uma linha grossa, então essa é uma das coisas legais sobre essa caneta. Só para comparação, vou tentar um papel de máquina de escrever para ver como é absorvente. Não é tão absorvente assim. Vamos tentar isto. Isso será absorvente. Eu tenho um tecido aqui só para que você possa ver a diferença na linha com o que é absorvente e o que não é bolhas. Há uma boa. Agora, se eu usasse isso, o que quer que isso acabe sendo sábio padrão. Eu não usaria o tecido real no meu trabalho. Eu digitalizava seu padrão e depois imprimia em preto e branco em papel de máquina de escrever. Eu só vou fazer algumas manchas de verdade com tinta, realmente como este padrão. Sem controle sobre o quanto ele blobs, que é o que eu gosto. Eu pensei que eu poderia estar estragando aquele papel lá embaixo, mas talvez isso esteja fazendo um padrão divertido por si só. Fazendo uso do jeito que isso está se agarrando no final. Alguns padrões de papel de seda. Esses são muito divertidos, eu acho. Eu vou colocar estes aqui e eu tenho outro pequeno padrão de pontos acontecendo aqui neste papel, muito aleatório. Quero tentar mais um papel absorvente, cortar talvez mais dois. Eu tenho uma dessas toalhas de mar que eu uso para traçar minha aquarela. A coisa sobre isso é que a ponta da caneta fica presa no papel como você vai ao redor então, que um ainda não está sangrando tanto quanto eu gostaria. Lá vai, o objetivo disso é que você está tendo alguns acidentes, acidentes felizes que eu chamo, onde você não está tendo muito controle sobre o que está acontecendo e isso faz com que um olhar muito espontâneo padrão e assim que funcionou. Aqui eu tenho um guardanapo de papel chique com abacaxi. Vou usar a parte central disto. Você idealmente, você poderia encontrar algum papel absorvente que é um pouco mais grosso do que este. Estes são tão finos que a ponta da caneta fica presa lá dentro. É bom praticar em algumas superfícies diferentes só para o inferno. Vou tentar mais isto antes de brincar com a luz da caneta. Esta é a parte de trás de um livro antigo, como as páginas finais de um livro antigo, então vamos ver como isso é absorvente. Este é um pouco mais regular em sua espessura para um papel regular, por isso deve funcionar um pouco melhor para ser capaz de desenhar tipos mais intrincados de padrões. Não está sangrando muito, não está sangrando tanto quanto a impressão de jornal. Vou mudar para o Dr. Martins White. Primeiro, vou limpar completamente esta caneta para não ficar cinza em vez de branco. Dou um mergulho na água e depois uso um lenço para limpar a ponta. Aqui está uma bela bolha. O que eu faço com isso é pegar a ponta de um lenço e sugá-lo. Isto não chupa como a tinta faz, tanto para essa ideia. Mergulhando nele e usando desse jeito. A coisa divertida sobre caneta e tinta como você pode obter estes variando com como eu demonstrei aqui. Outro gotejamento. No papel de tecido simplesmente não obtê-lo, então blob-lo para fora desta forma e deixá-lo como um acidente feliz, realmente importante que você obter o excesso fora sobre o seu papel de sucata. Eu não fiz isso naquela época, fiz? Voltando ao meu layout que eu mencionei, eu tenho muito disso para ser capaz de fazer um quadrado aqui. Isso é basicamente o que eu estou mirando é sobre esse tamanho de um quadrado. Novamente, não tenha medo e faça um monte de bagunças com esses padrões. É incrível como uma bagunça pode parecer legal quando você começa a cortar seu papel para arte de colagem. Quero que mostremos o que fiz com esses desenhos de tinta da Índia que fiz em guardanapos lenços, toalhas de papel e outras coisas. Eu fui em frente e coloquei no meu scanner e digitalizei-os, e depois imprimi. Aqui está preto no branco, então agora posso usar isso para cortar. Também em cinza claro com fundo e valores um pouco mais próximos. Não tenho mais o preto sólido. Se eu tivesse minha impressora colorida ligada, eu teria imprimido isso em cores, mas como eu não sei, eu estou tentando economizar tempo aqui, eu só tenho isso em preto e branco. Mas eu só pensei em mostrar-lhe um pequeno truque onde você pode obter um monte de uso fora de seus padrões. Além disso, este papel de máquina de escrever é mais fino, por isso é fácil de colar. Eu tenho uma última coisa que eu queria mostrar a vocês e que era usar papel amassado e é uma grande coisa a fazer com restos de tinta. Volto ao meu papel de jornal de confiança, isto é muito rápido. Esta é uma ótima maneira de fazer padrões e texturas que você está com pressa. Tenho estas sobras de verde e odiamos deixar parte de uma página não pintada, então vou rabiscar com isto como um enorme lápis de cera preto. Vou usar isto. Não tenho certeza se isso é solúvel em água ou não, então vamos tentar. Ligeiramente solúvel em água, mas não realmente. Enquanto estou nisso, vou molhar isso, espalhá-lo um pouco antes que seque todo o caminho. Vou limpar meus pincéis completamente para não estragar ele com esse guache de acrílico. Acho que isso está mostrando o suficiente do que você pode querer fazer com seus papéis. Vamos em frente e passar para a próxima seção agora quando realmente começarmos a jogar com nossos projetos. 6. Projeto introdução e quadrados de corte: É hora de começar o projeto, então você tem seus papéis, você tem seus materiais de desenho extras, sua tinta extra sentado por aí, talvez você só tenha um lápis e mais sua fita adesiva. O que vamos fazer agora, é preparar nossos suprimentos para começar a colar. Eu vou demonstrar três desses de cada vez, que você possa ver algumas variações sobre um tema para idéias e para começar as coisas. A primeira coisa que vamos fazer é escolher nossos papéis e eu vou escolher conjuntos de três. No caminho para lá, porém, eu vou cortar esses papéis em quadrados, sobre o tamanho que levaria para fazer essas grades. Então vamos juntar as cores que queremos e reorganizá-las em nosso papel quadrado ou retangular, e obter o layout que queremos. Depois disso, vamos colar tudo para baixo e então vamos começar a preencher esses quadrados com motivos, sejam gatos ou flores, abstrato ou pássaros, ou seja lá o que conversamos antes. Eu vou dar um passo de cada vez, eu também vou ter um vídeo aqui sobre retoques finais, bem como assinar o seu trabalho. Vamos em frente e começar a preparar estes papéis. Aqui está uma das cópias que eu fiz do padrão que eu tinha, então eu vou ir em frente e cortar isso fora. Eu também tenho alguns destes que eu já cortei, e eu tenho muito para escolher a partir daqui para fazer a minha obra de arte. Podemos sempre aparar mais tarde. Quando tenho algo tão intrincado, normalmente o escaneio. Eu não quero ter tempo para fazer isso agora, então eu vou ir em frente e usar este desenho original na minha colagem. Lembra-te, esta era a tinta que atravessa o guardanapo, por isso também estou a usar isso como padrão. Estou categorizando esses papéis quadrados por cor, então isso vai me ajudar a me manter organizado quando eu começar a escolher minhas cores e padrões para os layouts que eu vou fazer. Estou entrando em alguns dos jornais agora que criei no passado. Eu vou continuar cortando só para ter alguns extras aqui, não que eu realmente precise mais, mas eu não sei, vamos ver. Eu também vou estar adicionando alguns desses papéis que eu amo tanto, este velho livros de capa comum e outro material impresso que eu tenho, então você vai encontrar aqueles nessas colagens. Mais algumas coisas de selos, então vou continuar cortando aqui e volto com você em um minuto. Eu tenho um pouco do papel do álbum de recortes que eu tenho como sets do Hobby Lobby ou onde quer que seja. Você também pode usar apenas aquarela no papel como sua textura, então eu vou usar um pouco disso também. Eu tenho muito mais papel do que eu preciso para esses projetos que eu vou fazer aqui, mas para mim eu gosto de uma boa variedade quando eu estou trabalhando, então apenas saiba que nós vamos fazer nove quadrados ou nove círculos. Você não tem que ter 35 papéis para fazer nove, você pode manter as coisas muito simples, o que é sempre uma boa idéia quando você está começando. Na próxima seção, vamos pegar nossos papéis e para mim, eu gosto que meus papéis sejam bastante harmoniosos um com o outro, ou você pode torná-los na extremidade oposta da roda de cores. Vamos em frente e fazer isso a seguir. Vejo você na próxima seção. 7. Como criar seu layout: Nesta seção, vamos começar a reorganizar nossos papéis no papel oito por oito ou qualquer tamanho de papel que você tem. Vou usar oito por oito. Vou fazer três desses só para mostrar maneiras diferentes de fazer isso. Eu tenho três blocos de papel aqui, todos os tipos diferentes de papéis. Eles são bastante grossos, então eles não vão fivela tanto. Esta aqui, a almofada de aquarela premium, este é o papel mais grosso que eu tenho. Este papel em particular, o papel aquarela fluído, é colado em dois lados. Isso é realmente incrível para evitar que ele se abaixe. Você também pode, enquanto você está indo junto, dobrar a peça de volta para tentar colocá-la em forma. Uma vez que você terminar de colar e você está feito com o seu trabalho, você pode colocá-lo sob livros ou algo pesado para achatá-lo também. Eu vou em frente e começar este primeiro, que eu tenho a pequena grade desenhada apenas para mostrar onde você pode organizar isso. Isto está tudo em jogo. Você não tem que seguir isso exatamente, fazer o que é divertido para você. A parte mais importante é jogar e se divertir, porque estamos misturando aqui e não queremos ficar muito rígidos e rígidos ou muito calculados sobre o que fazemos. Aqui vamos nós. Neste primeiro, acho que vou fazer o meu tipo de palete monocromático favorito de todos os tempos. Eu só vou pegar alguns desses papéis monocromáticos aqui, e começar a colocá-los no lugar até eu gostar do layout. Isso é outra coisa que você pode fazer, você pode colocar um de seus círculos dentro Eu recomendo que se você fizer um círculo como esse, você pode querer refletir esse círculo em algum outro lugar da composição para que ele não fique para fora como um polegar dolorido. Além disso, você pode pintar uma seção. Você não tem que fazer tudo com papel, então tenha isso em mente. Muitos desses papéis precisam ser cortados. Eu tenho um lixo bem ao meu lado, o que é muito útil para ter, então você pode simplesmente jogar as coisas fora como você faz. Além disso, você pode simplesmente deixar tudo em todos os lugares e acabar com uma grande bagunça, que às vezes é muito divertido também. Quero trazer um pouco de cor para este. Além disso, não hesite em usar seus restos. Esses papéis que são cortados às vezes podem fazer um papel adicional muito bom. O que está acontecendo agora é que eu não estou inspirado pelo que eu estou escolhendo aqui, então eu vou apenas misturar tudo, mas eu não quero separar minhas coisas em cores diferentes porque isso simplesmente não funciona para mim. Eu só vou improvisar com o que está aqui e brincar com ele até que eu goste. Isso é o que está acontecendo agora. Fiz meu primeiro layout. O que eu faria agora se eu não estivesse usando meu telefone para filmar isso enquanto eu estou trabalhando é tirar uma foto dele para que eu saiba onde tudo está, caso as coisas se misturem enquanto eu estou colando. Vou deixar este de lado e começar a trabalhar no próximo. Número 2, concentre-se nos verdes. Estou adicionando alguns neutros também. Vou chamar isso de bom. Estou acelerando um pouco aqui para manter isso interessante de assistir. Eu tenho meus layouts ásperos aqui. Nada em pedra. Eu esqueci de usar este papel que eu amo tanto de livros antigos, então eu posso trabalhar isso aqui no fundo onde esses quadrados estão. Vamos ver. Na próxima seção, vamos ter tudo isso colado para baixo. Vou compartilhar com vocês o tipo de cola que eu uso e também adicionar mais alguns pedaços de papel, se necessário, e então vamos a partir daí. 8. Stick: Esta é a seção onde eu vou começar a colocar estes e levar a sério sobre onde eles estão. Eu vou te dizer que cola eu uso para isso. Você pode usar qualquer cola. Isto é apenas o que eu uso porque é fácil usar estes bastões de cola. Estes são basicamente o mesmo bastão de cola apenas em tamanhos diferentes. É o CraftBond Extra Strength de Elmer e é permanente e é livre de ácido. Isto é o que eu uso. Haverá um link nos recursos. Este é apenas um tamanho menor para coisas mais delicadas. É isso que vou usar. Vou começar com o meu primeiro layout, que é o layout mais neutro sem a cor nele. Posso vir aqui com alguma cor, não sei, mas vamos começar. Você pode ver que esses papéis são grandes demais para suas manchas. Eu só vou ir em frente e colar o centro um para baixo e depois trabalhar os outros em torno dele. Já me esqueci do que está aqui. Vou colocar este papel que esqueci de colocar antes. Já está trocando. A maneira como eu colo é, eu pego um pedaço de papel para o lado e eu pego o que eu vou colar, viro-o, cola para longe. Muito técnico aqui. Isto pode ficar bastante confuso. Número 2 corta isso um pouco. Tente não colocá-lo em cima das marcas de cola que eu acabei de fazer a última peça. Estou escolhendo ir em uma direção oposta a essas listras. Muito confuso. Não se preocupe em sair do limite. Pode cortar esse extra mais tarde. Dobre o papel para que o outro lado seja usado. Só quero ter certeza de que você não coloca seu lado da frente de cabeça para baixo em algumas marcas de cola antigas. Porque isso é lápis, ele vai manchar a menos que você tenha usado um fixador nele para mantê-lo de fazer isso, que eu não usei. Eu pego um pedaço de papel limpo aqui. Você pode usar a parte de trás de um cartão de crédito e apenas poli-lo para baixo. Ou se você tem uma ferramenta de polimento, você pode usar isso. Você pode ver que já está começando a enrolar. Posso fazer isso enquanto a cola ainda está molhada. Eu sou apenas tipo para evitar que ele curling tanto. Eu realmente não gosto deste pedacinho aqui agora. Eu poderia colocar um pedacinho de escuro lá dentro. Qualquer coisa vai com essas coisas. Sinto-me muito bem com este. A fim de deixá-lo secar para que seja mais plana, eu vou colocá-lo de cabeça para baixo e colocar um peso sobre ele enquanto eu estou trabalhando nos outros. Este é o melhor peso. Voltando a este agora. Eu não gosto disso. Lá vai você. Não vou prestar atenção nisso. Eu só vou ir em frente e colá-lo de qualquer maneira e ver se eu gosto quando eu terminar. Tenho outro colado. Vou colocar outro livro nele e deixar secar. Enquanto isso, antes de começar a próxima, vou lavar meus dedos. Eu tenho grafite em todos eles, então eu vou fazer isso rapidinho, eu já volto. Vou começar neste último que tem um monte de verde nele. Comece a colar. Número 3, minha variedade verde. Vou deixar isto secar aqui. [ inaudível] fora o primeiro que eu fiz. Enquanto eu estou olhando para ele aqui, ainda está um pouco de dobra, então eu estou dando um pouco de uma curva. Às vezes, quando você dobra o papel de volta para tirar a dobra, você vai acabar com um pouco da cola estourando e você pode simplesmente ler por baixo e continuar. A esta altura, vou mostrar-te esta outra vez. Eu tenho isso em mente enquanto estou trabalhando nisso. Como gosto de fazer gatos e eles são muito fáceis para mim, eu poderia fazer gatos neste. Ainda não tenho certeza. Você também pode fazer peixe ou plantas ou o que você quiser fazer. Eu tenho meus três layouts feitos, está tudo colado para baixo e agora eu posso começar a colocar em alguns detalhes. Faremos isso na próxima seção. 9. Como adicionar motivos: Ok, vamos começar sobre esses motivos que vamos adicionar a estes nos detalhes e coisas assim. Eu decidi ir com pássaros em um, eu poderia fazer gatos em um porque eu estou tão familiarizado com isso, no último eu vou apenas ver o que acontece. Talvez sejam plantas, talvez sejam rostos, não tenho certeza ainda. Para começar, vou trabalhar neste amarelo, e vai ser pássaros. Vamos a isso agora. Antes de irmos a isso, temos que remover esta jovem. Ela não quer ser presa. Cabelo de gato. Certo, então vamos fazer isso agora. Eu comecei aqui com um par de formas que poderiam se transformar em pássaros, e eu vou começar a brincar e adicionar algumas coisas como eu vou junto aqui. Apenas vendo o que vai se destacar contra os fundos. Quando eu estava criando isso, eu estava prestando atenção aos escuros ao lado das luzes para garantir que os quadrados aparecessem. Isso obviamente não é verdade o tempo todo porque esses dois são tipo do mesmo valor. Para que as formas que estou colocando em cima apareçam, eu quero que elas tenham uma cor diferente ou um valor diferente para que elas se destacem. Forma preta seria muito bom nisso porque ele realmente chuta fora deste fundo aqui. Então eu vou cortar uma forma de pássaro fora disso ou algo parecido com um pássaro. Aqui vamos nós, já tenho este. Algo aqui que se pareça com um pássaro e continue. Ainda vou entrar com outros papéis como eu preciso deles. O que estou fazendo, estou tentando misturar as cores para que elas variem dentro da forma. Mais um par aqui. Não consigo fazer isso funcionar, então vou tentar outra coisa. Ok, estou muito feliz com isso. Livrar-se de alguns desses restos. Eu não jogaria fora os pequenos restos até que você terminasse porque você pode entrar e fazer asas com eles ou outros tipos de pequenos apegos a estes, para fazê-los parecer mais como pássaros ou o que quer que seja que você está criando. Eu tenho o meu na minha lata de lixo bem aqui, mas minha lata de lixo está tão cheia que é meio acessível para mim, então eu posso apenas pegar coisas de lá. Não se preocupe, não há nenhum sanduíche velho ou comida lá dentro. Vá em frente e mova estes para baixo antes que eles encontrem outro lugar para estar com alguns gatos por perto. Certo, essas estão coladas. Vou pegar minha arte neutra. Não faço ideia de que direção eu tinha isso originalmente. Vou deixar assim, isso parece certo para mim. Cortaram a cabeça de gato de outro desses que eu estava fazendo, então talvez eu vá em frente e use isso. Estas são todas cabeças de gato, mas eu estou realmente tentando variar as formas para que eu não estou ficando muito redundante. Ok, eu tenho as cabeças de gato cortadas, agora eu vou colá-las para baixo. Eu não queria encobrir um desses padrões aqui, então eu fiz a cabeça do gato menor. Vamos ver se consigo pôr isso a funcionar. Certo, tenho todos colados. Indo para o último agora, meu verde. Este tem tantos padrões contraste-y que eu estou usando principalmente preto e branco como os ícones, motivos, coisas que estou colocando aqui. Isso pode mudar à medida que avançamos, como sempre as coisas podem, mas vamos ver onde vai. Por último, mas não menos importante, estou tentando coisas neste último quadrado. Eles são muito pequenos porque esse padrão é tão contrastante, então eu vou tentar uma forma um pouco maior lá dentro. Posso acabar por deixá-la sem nada lá, porque gosto do padrão, mas vou tentar mais algumas coisas. Bem, acabei fazendo um bom cabelo, então estou feliz que tenha acontecido por acidente. Alguém acordou da soneca, Tucker acordou, quer dizer olá, como ele faz. Vamos colocá-lo em sua cama agora. Bom garoto, Tucker. Certo, vou colá-los antes que explodam. Este é um bom exemplo. Este é um papel mais grosso e ele quer vir para cima. Vou jogar mais cola nele e continuar empurrando para baixo até ficar preso. Certo, três com seus motivos aqui, ainda preciso entrar com todos os detalhes e farei isso na próxima seção. 10. Detalhes e toques finais: Os retoques finais, dificuldades técnicas. Eu não tinha meu telefone ligado quando eu estava trabalhando nesses pássaros. Vou começar agora com vocês e mostrarei o que fiz com isso até agora. Tenho estes pássaros até aqui. Eu adicionei mais papel para as asas, e então eu voltei com um lápis colorido, tinta preta, e uma caneta Posca. Eu usei o Posca desta vez eu posso usar o Molotow da próxima vez, eu não tenho certeza. Mas agora estou neste ponto com esta peça. Acho que está chegando perto de ser feito. Talvez só mais alguns detalhes. Confie nos seus óculos. Os brancos não são largos o suficiente então estou voltando é branqueá-los um pouco mais. Só acrescentando mais alguns detalhes agora, tenho um lápis colorido aqui para as bochechas. Além disso, quero que saibam que é muito importante assinar o seu trabalho. Mesmo que penses que nunca o vais partilhar, é sempre uma boa ideia assiná-lo para te habituares a assinar o teu trabalho. Eu não queria assinar meu trabalho porque eu tinha dificuldade em pensar que eu era um artista de verdade. Ao longo dos anos eu superei isso, percebendo que somos todos artistas e isso veio através de mim. Assine seu trabalho, é uma maneira de as pessoas te encontrarem e quererem contratá-lo, ou isso te dá um pouco mais de segurança se realmente não tivermos nenhum controle sobre isso, final, fizemos o melhor que pudemos. Vou assinar isso agora. Vou chamar este em particular feito e colocá-lo de lado e começar a trabalhar em outro. Ainda tenho minha câmera ligada. Será melhor desta vez. Você pode ver que este papel está deformado. Não vai se preocupar com isso também. Tem algumas caras aqui, algumas formas de cabeça e algumas formas de plantas. Veja se isso puxa assim. Você pode voltar com o seu bastão de cola e colá-lo para baixo. Você pode ver que eu estou mantendo estes muito monocromáticos. Estou colocando bochechas verdes nessas pessoas. Eu só gosto de ter essas coisas diferentes de mídia mista aqui. Só dá um pouco mais de caráter e uma assinatura. Vou chamar este feito. Passando para o próximo, certificando-se que meu gravador ainda está funcionando. Sim. Uma esquerda. São os gatos. Eu tenho esses gatinhos para me referir, porque eu fiz isso no outro dia. Vou misturar um pouco. Mas neste aqui, na verdade, deixe-me dizer-lhe este eu cortei o white paper para os globos oculares. Neste, eu não vou fazer isso porque este é um vídeo longo o suficiente como ele é. Vou atraí-los com caneta, tinta e branco. Acho que vou agora ao Molotow e usar isso. Aqui vamos nós. De volta à arte. Eu tenho a caneta Molotow agora, e eu não usei isso por um tempo, então é chutado. O que eu vou fazer é rolar ao longo desta borda novamente. Vai para que fique bonito e branco. Venha aqui e coloque alguns olhos nesses gatinhos. Tenho aqui a caneta cinzenta da Posca. Estou fazendo um pouco de bagunça com os olhos neste aqui. Sei que posso entrar e consertar isso depois que secar, mas não vou deixar vocês esperarem por isso. Vou continuar, pode secar enquanto estou trabalhando aqui e posso terminar. Mas se não, não há problema. Estou aprendendo algo sobre o Dr. Martens branco. Não é bom desenhar em cima, ele flocos fora. Nota para si mesmo Dr. Martens, só é bom na minha experiência para a última camada, você não quer ter que trabalhar em cima dela. Vou voltar com este lápis preto para delinear as coisas para que possas ver o que é o quê. Acho que o que descobri que não gostava no verde foi o facto de ter posto bochechas verdes nelas. Eu vou voltar agora e colocar um pouco de rosa ou assim e ver se eu gosto mais disso. Posso arruiná-lo completamente. Mas é assim que funciona. Eu acho que eu gosto que o rosa está lá como um pequeno toque de cor oposta ao verde. Aprendendo como eu vou aqui, como todos nós estamos. Estou farto destes três. Eu percebo depois de tudo é dito e feito, Eu não usei minha fita washi e eu só tinha tantos padrões para usar já, mas eu recomendo fita washi. É ótimo jogar em sua aquarela ou qualquer coisa em que você está trabalhando. Só um pequeno plugue para fita washi. Eu acho que eu vou fazer um pouco de aquarela agora e mostrar-lhe apenas uma demonstração rápida sobre como eu faço minhas colagens de mídia mista em um fundo aquarela e adicionar cor de água a ele como eu ir junto. Também vou aplicar tinta da Índia. Sim, a pia da cozinha. Tudo bem, vamos começar agora. 11. Os bônus mistas em os Badkgrounds com pintura: Aqui, estou inserindo este pouco extra. Eu vou fazer algo além do padrão da grade, e eu vou usar um papel que eu acabei de receber no correio e é Grumbacher Watercolor Paper Pad. A razão pela qual eu comprei é porque eu ainda estou procurando um papel perfeito que tem essa grande absorção e eu não sei se isso vai dar certo, mas eu quero mostrar a vocês essa maneira de trabalhar com aquarela e em sua tinta, e o papel cortado e todos os tipos de coisas diferentes para que você não está apenas fazendo grades, e o prompt de hoje no Daily Creating Group é a casa da árvore, então eu vou tentar incorporar isso. Você provavelmente vai ver algum gato aparecer aqui nesta ilustração porque é isso que eu amo criar, e eu tenho os companheiros constantes aqui na minha mesa para me ajudar a descobrir como desenhar um gato. Eu vou tentar isso, e eu vou fazer um fundo de lavagem em aquarela e então eu vou trabalhar em cima com a mídia mista. Ok, vamos. O que fiz foi lavar isto, depois entrei e voltei com uma alça de escova. Vou pegar uma das minhas toalhas C e limpar isso com um pouco de água. Estamos realmente afundando na cozinha agora. Isto é totalmente um experimento. Como eu estou indo por aqui e trabalhando de volta neste papel, ele está tirando um pouco do tamanho, então ele está se tornando mais absorvente que como eu mencionei antes é a maneira que eu gosto. De qualquer forma, eu tenho meu passado aqui, eu vou deixá-lo um pouco seco, e então nós vamos começar com algumas colagens e mídias mistas em cima. Estou saindo de todos os goobers agora que está semi-seco. Tenho alguns dos meus papéis da grade em que estamos trabalhando, e eu vou entrar com alguns desses. Vou deitar um pouco aqui e ver se gosto deles. Eu provavelmente vou para uma adição neutra a esta peça em particular porque o fundo é colorido. Isso não é uma regra ou algo assim, mas é o que estou fazendo. Eu também vou adicionar um pouco de fita washi porque eu não fiz isso ainda. Deixe-me pegar a fita washi e eu já volto. Eu tenho minha fita washi. Como eu disse, isso vai ser para a casa da árvore pronta, e então eu estou misturando isso na minha cabeça para ser a casa da árvore do gato. É o que tenho em mente. Eu tentei fazer alguns esboços para isso e eles não foram muito bem, então eu vou apenas ir em frente e improvisar, e ver o que acontece. Eu vou usar esses pequenos pedaços de papel como parte da casa, e eu não sei, vamos ver. Eu vou pegar minha faca X-Acto aqui e cortar alguns círculos fora do meio deles, e claro salvar o círculo. Isso é o que eu tenho até agora. Preciso de mais um para perfurar. Vou começar a colar isto antes de pensar demais. Pensar nessas coisas não me leva a uma arte melhor, então eu vou apenas ir em frente e colá-las, e trabalhar com o que tenho e ver o que acontece. Parte do problema com isso, o jornal não estava seco quando comecei. Eu disse que ia usar uma fita washi e é isso que vou fazer. fita Washi vem em espessuras diferentes, então quando você quer fazer mais coisas tipo de linha, eles vêm desta forma, este material mais fino que eu não tenho o que eu quero, tanto quanto a minha fita washi para fazer isso, então eu vou usar muito pequena fita washi neste. Posso entrar com mais um pouco, mas agora vou parar. Eu sinto que isso está ficando muito complicado para o meu gosto, então eu vou continuar agora com um pouco de caneta e tinta e talvez um pouco mais de aquarela. Este é outro pincel mímico. Este é um tamanho 10. O que usei antes era tamanho 12. Eu quero um pouco de aquarela opaca agora, então eu vou usar a tinta Turner Acrílico lavagem, e eu vou usar branco, então isso vai cobrir a laranja no fundo espero. Eu nunca uso esse tipo de tinta, então eu não posso ter certeza. Tenho pêlo de gato na minha pintura de gato. Eu certamente posso dizer que eu não uso tintas grossas muitas vezes. Vou mudar para um pincel menor. Lembre-se, quando você está usando qualquer coisa com acrílico, que é plástico, você quer limpar seus pincéis logo após o uso e você não quer deixá-los sentados na água ou definitivamente não desenhar, deixando a tinta secar. Só uma dica que aprendi da maneira mais difícil. Quando eles vêm com um pouco mais de fita lavada. Eu realmente não gosto dessa fita lavada, então agora eu estou tirando, e isso é uma coisa boa sobre fita lavada que não é permanente. Próximos passos, mais marcador de tinta acrílica branca Molotow. Fazendo isso aqui, certificando-se de que está limpo. Tenho uma linha fina POSCO Grey e tinta da Índia. Tenho andado a brincar por aqui, a tentar chegar onde gosto, e não é necessariamente chegar lá. Então eu vou continuar um pouco mais e então eu vou chamá-lo feito e colocá-lo fora porque eu não preciso ficar olhando para ele esperando que ele vai ficar melhor. Em algum momento, eu gosto de deixá-lo amaciar e compartilhá-lo ou o que você vai fazer com ele. Eu sou apenas mais algumas coisas e então eu vou acabar com isso. Este é o fim por hoje. Vamos passar para as outras coisas. 12. Fama de neve bônus: Outro vídeo bônus. Vou trabalhar com aquarela como base e depois voltar com mídia mista. Quero dizer-te que tirei um pedaço de papel de uma das minhas almofadas e coloquei-o com esta “FrogTape”. Eu nunca gravo papel para baixo para fazer minhas aquarelas, eu só trabalho com a dobra, mas desta vez eu pensei em tentar isso, então uma pequena experimentação aqui com essa situação de mídia mista. Agora vou começar. Vou em frente e pintar uma cor de fundo. Vou pegar alguns dos meus lápis de cor solúvel em água Prismacolor agora. Vou pegar um azul, bastante próximo em valor do que fizemos aqui. É bom e afiado, e então tentamos meu padrão de rabiscos de novo. Porque eu só gosto de colocar essa textura, e eu estou trabalhando de volta em papel molhado, então isso faz a diferença em como isso acontece. Na verdade, está saindo mais rápido do que eu esperava. Como este é solúvel em água, este lápis, ele pode voltar e a água vai se mover como aquarela normal. Estes são realmente divertidos, estes Prismacolors solúveis em água para trabalhar em molhado sobre molhado. Deixe-me dar-lhe um pequeno exemplo disso. Acabei de molhar este papel, e quando você volta com lápis de aquarela, faz uma linha muito rica e bonita. Não estou dando um bom exemplo aqui, mas é assim que funciona. Se você trabalha em papel seco, você obtém uma marca de lápis regular. Então é muito legal trabalhar molhado sobre molhado com um lápis Prismacolor aquarela ou algum outro tipo de lápis aquarela. Só estou dando um spray para fazer algumas coisas estranhas. Eu vou ir em frente e dar-lhe uma seca agora. Pulverizei-o de volta com um pouco de água e não sei se está a fazer bem, mas vamos ver o que acontece depois de secar. Tenho uma inundação acontecendo aqui. A alegria da experimentação. Eu vou trazer um pouco mais de aquarela para isso porque eu não quero tanto contraste no fundo. Então eu vou entrar com um pincel, água e pouco mais de aquarela e ver o que eu posso fazer para fazer esta mistura um pouco mais. É assim que se aprende. Eu vou ter um fundo contrastante por enquanto, quer eu goste ou não e nós vamos continuar. A coisa realmente legal de ter essa fita para baixo, mesmo que eu tenha esfregado um pouco da fita agora e então eu não tenho uma borda limpa, é que quando você entra e secá-la ou quando seca por conta própria naturalmente, ela vai achatar de volta; e isso é um grande bônus por usar papel meio decente. Este é o Grumbacher e eu vou tê-lo ligado. Eu não acho que isso é 100% algodão e eu ouvi que os 100% de algodão são um pouco melhores do que isso. Então eu não sei. Estou experimentando. By the way, o prompt para o dia no Daily Creating Group é floco de neve. Então eu estou trabalhando uma composição aqui com isso em minha mente. Falha na tentativa. Vou desenhar o floco de neve, acho que vai ser melhor. Vou usar o meu Molotow, um marcador de tinta acrílica branca milímetro para o meu floco de neve. Pelo que sei, flocos de neve também não são perfeitos, então isso está funcionando muito bem. Bem aqui foi um gotejamento. Vou em frente e fazer parecer que foram manchas intencionais de neve. Ok, eu vou entrar com um pouco de tinta da Índia agora. Estou entrando com um lápis de cor de novo, senti que precisava de algo. Muitas vezes, o que eu vou fazer é olhar através do meu visualizador de iPhone e ver como ele se parece a partir daí. Às vezes, eu posso dizer melhor se é feito quando eu olhar através da câmera, eu vou ir em frente e chamar isso feito porque eu não sei mais o que fazer com ele; e é aí que eu paro, muitas vezes. Não costumo voltar a uma obra de arte depois de a ter completado. Mas quem sabe o que vai acontecer? Então vamos passar para a próxima seção. 13. Considerações finais: Agora você misturou tudo e você termina seu projeto e todos nós adoraríamos ver o que você tem feito. Vai ser muito divertido ver como todos interpretaram este projeto à sua maneira. Estamos todos fazendo nossos próprios padrões, nossas próprias cores, nossas próprias formas de pássaros, formas gatos, qualquer forma que você decidir fazer. [ MÚSICA] Cada um tem a sua própria voz e o seu próprio estilo único. Eu realmente aprecio você ter se inscrito para fazer esta aula. [ MÚSICA] Lembre-se se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar na seção de comentários. Eu passo muito tempo no Skillshare verificando se alguém está compartilhando projetos e fazendo perguntas e tal, então estou ansioso para ouvir de você. [ MÚSICA] Eu planejo fazer alguns outros vídeos em breve aqui no Skillshare. Enquanto isso, espero que continue se divertindo misturando com sua arte. Tem sido muito divertido para mim e aprendi muito durante a aula. Muito obrigado novamente por estar aqui e criar feliz.