Animais simples com histórias simples — ilustrações fofas com uma narrativa

1. Boas-vindas: Bem-vindo a animais simples com histórias simples. Ilustração fofa com uma narrativa. Sou Terry Runyan. Eu tenho criado personagens de animais por um tempo agora, e eu vou estar focando em animais nesta classe particular, juntamente com muito simples, bonito, feliz, histórias risonhas e como conseguir isso em sua arte. É uma maneira de trazer sua arte sua ilustração para outro nível e envolver as pessoas através da arte de contar histórias. Esta classe é para aqueles de vocês que só querem uma forma simples de criar animais bonitos e ter uma história simples com sua obra de arte. Tenho experiência em contar histórias com a minha arte. Eu fui um ilustrador em casa por 30 anos para uma empresa de cartões, e eu também fiz vários livros infantis enquanto trabalhava lá. Acabei de completar dois livros e eles estão desenhando livros. Então, todos ligados àqueles na seção sobre nesta classe eu vou estar compartilhando um monte de meu próprio trabalho e as histórias que eu contei através da minha ilustração. Também vou fazer alguns desenhos e alguns vídeos de demonstração nesta aula. Nós realmente vamos estar cobrindo apenas as idéias básicas de criação de personagens fofos e histórias estarão usando o estilo narrativo mais básico. Essas histórias podem ser usadas para fazer alguém sorrir quente. O coração de alguém, talvez fazer alguém rir seu ideal para cartões e calendários, e também fantástico para postar as mídias sociais para alegrar o dia de alguém. Este não é um curso sobre arte decorativa ou design de padrão de superfície. Contar histórias pode ser incorporado a ambos esses tipos de obras de arte, mas há uma diferença, e eu vou estar explicando isso na seção sobre contar histórias. Esta também não é uma aula sobre descobrir seu estilo de arte. Eu tenho uma aula aqui sobre compartilhamento de habilidades. Isso é tudo sobre isso. Isso não significa que você não vai ficar mais claro sobre seu estilo de arte e fazer essa aula. E essa é a coisa legal da arte. Sempre que nos movemos para fazer nossa arte, começamos a descobrir o que é que faz com que nossos não sejam exclusivos para nós. Vou ver como gerar ideias para histórias, como criar suas próprias ideias para histórias e como desenvolver animais e personagens. Então vamos em frente e saltar para a criação de uma história visual. 2. SEU PROJETO: para o seu projeto de classe. Eu gostaria que vocês criassem alguns personagens de animais bonitos ou divertidos e que eles interagissem uns com os outros ou tenham uma conexão emocional com o espectador ou algum tipo de história acontecendo. Lembre-se, estes não precisam ser complicados. Eles poderiam ser extremamente simples, o que é realmente o objetivo deste curso. Criei uma lista de ideias de histórias e possíveis personagens. Você pode escolher na seção sobre apenas para fazer algumas sugestões fora do bastão. Pense em seus personagens animais e como eles estão se conectando uns aos outros. Talvez haja um personagem animal dando uma flor ou um coração a outro personagem animal, talvez o dom de um sorriso, um olho. Entre em contato com pequenos animais com grandes animais como um rato e uma fuga, talvez uns ajudando os outros. Eu, pessoalmente, amo a relação entre gatos e outros animais porque eu tenho alguns gatos aqui para dar um exemplo para mim. Eu amo que os gatos são tão distantes e meio ranzinza o tempo todo. Eles também podem ser extremamente fofos, amorosos e doadores, mas você sabe que é tudo em seus termos, e eu gosto de interpretar isso com minhas histórias. Então, pensando sobre o que esta ilustração é para talvez você tenha um cartão que você quer fazer para um amigo. Ou talvez você esteja construindo seu portfólio e um em um cartão de aniversário de algum tipo ou celebração. Vamos fazer um desses agora com alguns personagens de animais. Então a história aqui vai ser principalmente entre a pessoa que recebe este cartão e a pessoa que o envia. Alguém faça um único personagem animal com um pequeno presente de aniversário oferecendo óculos de confiança apenas para se divertir. Vou começar com os globos oculares deste, e estes globos oculares vão estar a olhar directamente para o receptor, dando-lhe um pouco de felicidade extra adicionando a forma do rabo do coração . Tenha um esquilo feliz trazendo um cupcake e um chapéu de volta nos dias do cartão. Chamaríamos isso de portador. Você não gosta de fazer isso sem bochechas, então vamos adicionar algumas bochechas com um pouco de marcador. Você pode ver como é simples fazer uma história. Essas histórias não precisam ser complexas. Fazer um pouco de personagem dando um presente é uma maneira incrível de contar uma história, e tem três fatores fora. A conexão emocional com o espectador. Então isso é uma coisa para ter em mente para seus projetos. Então vamos passar para a próxima seção. 3. Além de padrão decorativo e: mas que eu vá em frente e faça um pequeno vídeo aqui sobre talvez apontando a diferença entre contar histórias e uma imagem decorativa ou um padrão de superfície. E isso realmente se resume a uma conexão emocional entre os personagens ou entre o personagem e o espectador. Então vamos tentar algumas coisas com padrões e mostrar a diferença quando uma história entra nela. Então eu vou pintar alguns cogumelos e pintar cogumelos é se eles vão ser apenas cogumelos e nada mais e cogumelos são incríveis, e não há nada de errado em apenas ter um padrão de cogumelos. Mas ter um padrão de cogumelos sem nada mais não necessariamente conta a história Então vamos ver como poderíamos fazer isso para torná-lo mais de uma história a menos que um padrão de . superfície ou uma peça decorativa para manter isso interessante. Estou tentando variar um pouco as formas com estes cogumelos. Não, eu poderia fazer mais em torno disso variando as cores, também. Mas para esta demo, eu não vou fazer isso, porque isso é realmente uma demonstração sobre adicionar história a um padrão. Então temos nosso padrão de cogumelos aqui e pegamos minha secadora e secamos isso para que possamos continuar com o quê? Rápido. Então nós temos alguns cogumelos bonitos, entrar com minha linha preta e colocar alguns detalhes aqui. Mas minha caneta branca aqui e eu vou fazer um pouco de modelagem e você está pensando, o que isso tem a ver? Uma história que não conta nada. Este ar, apenas alguns cogumelos fofos. E eles não são narrativas lá, apenas sentados aqui sendo fofos. Então nós vamos adicionar alguns animais fofos a isso para torná-lo mais como uma história através de alguns pedaços de grama lá dentro. Então agora temos este padrão de superfície e ou peça decorativa de arte. Então, a fim de adicionar história a ele, eu vou trazer alguns personagens para se conectar emocionalmente com o público e uns com os outros e apenas saber que eu poderia ter feito esses cogumelos em personagens adicionando olhos, nariz e sorrisos e tal. Mas esta é uma aula sobre desenho animal. Natação acrescentou alguns animais agora e vamos de lá. minhas criaturas animais são muito simples. Eu uso um monte de formas redondas com meus animais, que formas redondas fazem as coisas parecer mais bonito. Onde formas quadradas fazem as coisas parecerem um pouco mais sólidas. Vou entrar em outros tipos de animais enquanto vamos nessa aula além de gatos. Mas, por enquanto, gatos e ratos costumam sempre fazer algum tipo de boas histórias. Então pensei em jogar um gato aqui sendo muito bagunçado com meu quadro. Você não tem que ser tão bagunçado. Obrigado. Eu estou indo junto aqui e eu não tenho certeza de qual é a história ainda. É por isso que mais tarde, esta aula vai estar falando sobre pesquisar e criar ideias antes de começar . Há também este método de apenas saltar e ver para que história aparece. Agora, vou continuar com essa paz e ver que tipo de história se desenvolve. Ok, obter um pouco mais de uma história aqui com esses ratos olhando para este gato. Você realmente não sabe o que vai acontecer, e eu poderia desenvolver a história ainda mais, mas vamos jogar com isso mais à medida que avançamos. Então vamos em frente e saltar para a criação de uma história visual. 4. Contador de histórias da experiência: Certo, então criando uma história visual. Lembre-se, estamos tentando manter as coisas simples aqui nesta aula. Então, vamos nos concentrar no que é importante na única cena, que estamos criando algumas das coisas para ter em mente com a narrativa. Existe algum tipo de interação emocional entre os personagens ou o personagem e o espectador? Essa emoção realmente ajuda as pessoas a seguir uma história e se envolver em uma história. Convida-os também a partilhar uma experiência. E você também pode incluir sinais avisadores, que é adicionar coisas à sua ilustração que dão informações. Pessoalmente, tenho uma história recorrente. Eu gosto de dio e isso é gato na cabeça. E isso veio até mim porque sempre que eu me deito ou faço qualquer coisa onde um gato possa chegar até mim, eles parecem ficar na minha cabeça. Para aqueles de vocês que têm um get, vocês podem se relacionar com isso, então eu vou mostrar como eu faço isso aqui. Agora eu desenhei um monte de cães e eu desenhei muitos gatos, então eu não fiz muita pesquisa para isso, sobre o que eu vou falar em seções futuras. Eu tenho uma idéia geral de como cães olhando para fora gatos olhar especialmente com um em cima da cabeça dos outros. Então eu só estou enrolando aqui e eu estou apenas fazendo algumas formas. Mas acredito que qualquer forma pode se tornar um gato. Eu estou usando um papel realmente leve agora, então ele está fazendo um monte de flambagem, que eu não estou acostumado a fazer isso funcionar com narração de histórias como eu vou falar mais tarde nesta classe, muita da história está no expressão das faces dos animais. Vou falar sobre como os olhos ficam e como a boca parece. E todas as características diferentes podem fazer uma grande diferença em como a história vai com personagens fofos . Muitas vezes, não é preciso muita informação para ser capaz de dizer quais são os personagens. Adicionando bigodes e orelhas e uma cauda para uma forma. Além disso, algumas cláusulas podem realmente dizer muito sobre este personagem ser um gato, que este é um sujeito de boa natureza. Eu também gosto de fazer meus animais apenas um pouco mais bonito dando-lhes bochechas e talvez um pouco de para Então, neste pequeno estudo, eu comecei com a forma que se tornou um cão. Você vai descobrir que eu não tenho muito de um plano aqui quando eu começar essas pequenas histórias de animais de personagem e eles meio que se desenvolvem como eu vou. Mas isso é, depois de muitos, muitos anos pesquisando e vigiando o que está acontecendo com a narrativa e da minha própria experiência de como gatos e cães estão juntos e apenas atitudes de gatos em geral , uma história simples poderia ser realmente sutil ou poderia bater na sua cabeça, como eu disse nesta classe vai manter as histórias simples, mesmo que elas possam ser muito poderosas. Você sempre pode adicionar complexidade a uma cena, mas com contar histórias, você está realmente querendo chamar a atenção das pessoas sobre o que é a história. Portanto, tenha em mente que, como foco principal quando você está fazendo sua ilustração, também, uma história visual em uma ilustração pode dar uma sensação de tempo. Uma sequência de eventos pode ser imaginada a partir dessa única imagem. Você tem uma noção do que pode ter acontecido antes, ou o que pode acontecer depois. Você também pode, é claro, trazer uma resposta emocional imediata para a cena em mãos através da expressão facial, contato visual e postura corporal. Ah, muita coisa poderia ser comunicada em uma obra de arte. É sempre bom fazer perguntas a si mesmo sobre seus personagens, a fim de obter uma história acontecendo. Quem são os personagens? Qual é a relação deles um com o outro? O que eles estão tentando alcançar, onde eles vão? Perguntas simples como esta irão ajudá-lo a desenvolver uma história em torno de seus personagens. Vou discutir isso mais adiante na seção de personagens desta classe. Além disso, você poderia pensar sobre o que o artista é para fazer o dia de alguém? É para trazer um sorriso ao rosto de alguém? Você quer fazer as pessoas rirem? Todas essas coisas podem ser levadas em consideração ao desenvolver sua história. É incrível tirar idéias engraçadas, peculiares e interessantes de sua própria vida e talvez da vida das pessoas que você vê ao seu redor . Este concerto só ser visto e o quanto eu me concentrar em gatos na minha narrativa porque, afinal, eu vivo com um par de gatos. Também situações engraçadas e interessantes que você vê em sua vida realmente ganham vida em uma ilustração quando um animal viu fazer essas coisas, então fique de olho para as histórias ao seu redor, e possivelmente eles poderiam se tornar o seu próximo ilustração. Você pode puxar personalidades e personagens de seus amigos humanos, bem como de seus amigos animais . Quem é que te faz lembrar? Qual de seus animais são seus amigos, animais gruda em sua mente e por que todas essas perguntas irão ajudá-lo a aprimorar uma história contando histórias sobre o que você sabe que pode ser trazido à vida em um personagem animal. Talvez o personagem de gato que você faz possa ser um pouco rabugento. Como outra pessoa. Você sabe, na próxima seção estará falando sobre a geração de histórias, chegando com idéias de história do nada basicamente olhando através da pesquisa e gerando idéias de idéias que você vê lá fora e ajustando-as para serem suas próprias história. Lembre-se que nenhuma arte é realmente nova. Estamos todos aprendendo uns com os outros e crescendo, mudando e mudando histórias que foram contadas para sempre. E assim você não tem que inventar uma história perfeitamente única. Você vai torná-lo único, adicionando sua personalidade a ele e seus próprios personagens a ele. Então vamos pular para aquela seção agora. 5. Contador de histórias de pesquisa: E daí se não tivermos ideias? E se formos como eu não sei? Está em branco aqui. Eu sugiro olhar para um monte de pesquisa. Adoro olhar para pesquisa e amor, olhar através do que outros artistas fizeram, o que os fotógrafos fizeram, você poderia olhar para livros infantis. Há todos os tipos de lugares para conseguir histórias. Ideias estariam prestando atenção ao que nos ilumina, prestando atenção ao que nos interessa e explorando essas faíscas de inspiração. À medida que desenvolvemos nossa própria história em nossos próprios personagens, qualquer um desses sentiu sentidos de excitação ou um levantamento de espírito. É hora de parar de pesquisar. Faça uma pausa por um minuto e comece a trabalhar em algo. Anote suas ideias, faça alguns pequenos desenhos em miniatura, porque essa inspiração vem e vai muito rapidamente. Pela minha experiência, a coisa que realmente me ajudou com a minha produtividade na minha narrativa no meu personagem é arte é mover-se com e inspiração quando isso acontece. Em vez de esperar até mais tarde, ele também nos mantém criando em vez de consumir. Quando consumimos e não produzimos e criamos, podemos ficar atolados e pode parecer um bloqueio criativo. Ou pode parecer que você está exausta. Ou pode sentir que você realmente fez algo porque você fez. Toda essa pesquisa não vai realmente colocar no seu lápis para baixo no papel. Então eu entendo isso. Costumava fazer isso muitas vezes. Então, apenas uma pequena dica que se você se mover com sua inspiração quando isso acontece, realmente faz uma enorme diferença para sua capacidade de criar personagens e histórias divertidas. Uma vez que você tem aquele hit de inspiração e você começa a anotar algumas idéias, ou talvez você vá diretamente para uma ilustração, você pode se perguntar, se perguntas para ajudar a expandir sua história. Então, sabes que mais? Se aquele personagem não fosse um cão, mas era um peixe. Alguns desses E se perguntas pudessem ser coisas como, O que poderia acontecer depois desta cena? E se algo aconteceu antes da cena e a cena é o resultado? E se o animal estivesse dirigindo um caminhão e tivesse um monte de amigos lá atrás? Lembra-se disso? E se as perguntas forem uma maneira maravilhosa de desenvolver e expandir ideias de história? Mais um ponto. Eu quero fazer sobre a pesquisa. Certifique-se de olhar para um monte de artistas diferentes, um monte de personagens diferentes, todos os tipos de cenas diferentes, todos os tipos de histórias diferentes. Não queremos chegar muito perto de ninguém. Artista com nosso trabalho, mais foram influenciados por um grande número de pessoas e unem essas inspirações em nossa própria voz única. Isso realmente fará a diferença para o seu desenvolvimento como ilustrador e artistas e seu próprio estilo pessoal. Então, no que diz respeito a chegar com histórias, e eu mantenho um monte de placas do Pinterest para tipo de estimular a minha imaginação e eu vou mostrar-lhe alguns desses aqui, eu tenho personagens diferentes. Eu mantenho aqui. Temos uma prancha com hamsters e porquinhos da índia, e quando olhei através deste tipo de coisas, às vezes olho através de animais que não são o animal que vou criar. Mas haverá uma forma com uma dessas peças de arte que me rastreia, e eu vou com essa forma para um tipo diferente de animal. Então, é realmente uma boa idéia salvar sua pesquisa em quadros como este. Aqui está a minha prancha de gato com gatos bonitos. Alguns dos meus trabalhos aqui, mas há todos os tipos de situações, você sabe, aqui temos um gato se esfregando, mas isso poderia muito bem ser um cachorro. E você poderia levar essa história para outra direção. Talvez um cachorro esteja esfregando um gato. Eu não sei. Então isso é uma coisa realmente útil para Dio quando você está desenvolvendo histórias quando você não tem algo para extrair de sua própria vida, apenas saiba que experiências de sua própria vida aparecerão em suas histórias, mesmo que não seja assim que elas começou aqui. Porque você traz a si mesmo para a história. Você se traz para sua arte sempre que você vai criar. Então novamente olhando para muitos artistas diferentes, um monte de estilos diferentes, um monte de histórias diferentes e anotar idéias para suas próprias histórias. Eu adoro esta pequena situação aqui e que outros animais querem esgueirar comida além gatos? Você poderia levar essa ideia em outra direção. Sim, então eu acho que você tem a idéia dessa barriga cheia do gato. Talvez seja outro tipo de animal que tem comida e feitiço E. Este é um dos meus trabalhos aqui, onde o gato está perplexo com todas essas borboletas e não está pegando nada, então pode ser qualquer personagem. E pode ser qualquer tipo de inseto. Ou talvez seja um pássaro. É assim que eu gero ideias quando eu não estou inventando nada só para minha própria vida. E é divertido ver o que outros artistas fizeram. Outras histórias que estão lá fora para ajudar a estimular uma história para você. Nunca se sabe o que essa história vai acontecer quando começar a desenhar e pintar. Certo, vamos desenhar algumas situações. Isso vai te dar um pouco de inspiração sobre o que uma história pode ser. E eu vou desenhar alguns animais aqui na próxima seção, vou mais sobre como estilizar seus animais e torná-los bonitos e atraentes. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em vinhetas para contar histórias. Então o que eu faço quando estou desenhando um animal é eu tipo de pegar a essência do animal e desenhar que eu tenho o baú. Eu tenho a orelha, todas as peças essenciais para um elefante. Vou esperar no “I , porque não tenho certeza se a história aqui ainda acho que vai ser um rato e um elefante, então vou pensar nisso. E este ratinho vai ser um ratinho trazendo um presente para este elefante. É um ratinho feio. Felizmente, podemos fazer o que quisermos com nossos personagens. Gosto sempre de pôr os joelhos nos elefantes. Este é um elefante feliz, então aquele pequeno elefante está ganhando um presente de rato aqui. Estou usando a postura do corpo para mostrar um inclinado para o outro. Parece que temos alguns coelhos para que você possa ver que ter esses dois coelhos se conectando e dando um abraço um ao outro traz uma emoção para a história. Ou você pode saber o que está acontecendo aqui. Este gato está se inclinando para longe deste cão, e aqui estamos nós usando os olhos virados para baixo é uma maneira de não se importar. Então esta pequena interação dá-te uma ideia de que talvez este gato não se importe muito com o que quer que este cão esteja a tramar. Então, há algumas ideias para você. Lembre-se, eu tenho uma lista de outros iniciadores de ideias na seção sobre, então dê uma olhada. Lá também vai ouvir, animais que você pode combinar-se com as situações. Se você quiser começar por aí com sua narrativa na próxima seção, eu vou estar compartilhando com você sobre a criação de personagens de animais e fazer algumas demonstrações ao redor , criando personagens de animais e como esses personagens podem estar contando um história. 6. Criando personagens de animais: nesta seção, vamos estar desenhando e brincando com o desenvolvimento de personagens animais ou nossas histórias e uma das coisas que eu quero que você tenha em mente, assim como o resto desta classe. Estamos tentando manter esses personagens relativamente simples. Isso não significa que eles vão ter muita expressão, emoção e capacidade de conexão com o espectador. Mas não precisamos complicar nossos personagens para conseguir uma história. Tenha em mente que quando estiver começando com arte de personagem animal, você quer dividir seus personagens em formas simples, e esses podem ser triângulos quadrados e círculos. Você também deseja variar suas proporções e relacionamentos de tamanho dentro de seu personagem. Agora estes ar não regras rígidas e rápidas. Eu tenho uma tendência agora com muita arte de personagens atrás de mim para não quebrar minhas formas quando estou criando personagem. É mais um tipo de desenho de forma livre, mas à medida que você começa, é útil desenhar personagens juntando formas. Então eu vou fazer uma demonstração agora de simplificação e estilo de alguns personagens animais para que você possa ver como você pode querer começar com o desenvolvimento de seus personagens. Então vou começar com um coelho. Vou fazer deste um coelho bonito. Então eu sei que eu quero fazer uma cabeça redonda, algo que você pode ter em mente quando você está fazendo personagens que uma cabeça maior em um corpo menor geralmente faz o animal parecer mais jovem e bonito. Então eu vou fazer um pequeno corpo quadrado e algumas coisinhas por anos. Eles são mais como uma forma oval onde eu não continuei o fim e este dinheiro vai estar sentado. Então eu tenho os pezinhos. Temos um pequeno triângulo para quem sabe. A outra coisa a ter em mente o mais bonito e mais jovem um personagem é o mais baixo para baixo no rosto. As características são Então deixe-me mostrar-lhe outro exemplo disso. E este coelho pode estar olhando para cima, mas você pode ver que quanto mais alto eles vão isso parece mais um adolescente em vez de um bebê. E isso parece mais um coelhinho. E você pode realmente bater naquela casa quando você faz o corpo ainda menor. Ficou um pouco catty. Queres isto com o meu ano de coelhinho? Mas você fica com a foto. Então, usando um gato como um exemplo que eu estou tão familiarizado com Get em torno da cabeça para a agudez pequenas orelhas triangulares, um pouco de cauda quadrada poderia fazer o que você quiser porque gatos coroa dio vai fazer isso um gato bonito jovem. Então eu vou manter as características baixas no rosto e e os globos oculares baixos também. Pequenas patinhas. Essas características ficaram um pouco altas, então vou te mostrar de novo. Continue desenhando. Você pode cometer erros como eu tenho sido para manter as características baixas no rosto, nariz pequeno triângulo e um rosto feliz. E um pequeno corpo era uma criança. Ele é um bebê agora, se eu quiser desenhar um gato adulto vai colocar o rosto para cima um pouco mais alto triângulo, nariz olhos ou mais alto os gatos agora mal-humorado já que é um gato adulto eo corpo proporcionalmente seria maior com a maneira como os gatos olhar quando eles envelhecem. Agora você pode ver que esta é uma maneira de desenhar um gato ou um coelho. Ou podemos fazer um cachorro assim também. Eles têm um conhecimento maior. Este é um cachorrinho feliz, pequeno corpo e um cachorro crescido. Você pode ver que eu não estou fazendo isso com muito cuidado como Faras querendo manter tudo certo. E isso é muito importante quando você está aprendendo a desenhar personagens porque você não quer ser perfeito sobre isso. Você quer o dedo do pé? Realmente? Divirta-se e veja o que aparece. Não, eu podia sentir uma página inteira com maneiras diferentes de desenhar um cão. Aqui está um cão de cabeça quadrada, nariz velho grande, oculares redondos. Talvez este cão seja desleixado do outro cão. Talvez tenham tirado a língua. Os cães costumam ter coleiras. Vou fazer este cão deitar-se. E geralmente os cães têm uma cauda pontuda e os gatos têm uma cauda arredondada para que você possa ver esses desenhos. Um muito peculiar. Não estou tentando torná-lo perfeito. Também estou desenhando com uma caneta que não apaga. Então eu estou meio preso com o que eu desenho aqui, e isso é uma boa prática para não se editar demais. Lembra-te das formas que odeias ou fazes algo que não gostas. Isso pode se transformar em algo mais tarde. Desta vez vou fazer uma cabeça de triângulo. É um pequeno triângulo anos e isso para mim parece uma raposa. Então tem a raposa acontecendo aqui. E eu conheço raposas que sua cauda é realmente fofa e pontuda. Então temos a praça. Temos os triângulos. Esta é uma forma de globo ocular, na verdade, mas é uma espécie de círculo com alguns triângulos no final. Apenas quebrando aqui para que você possa continuar com isso. Um urso. Sabemos que ursos têm orelhas pequenas arredondadas. São maiores no tronco. Talvez este de pé, tenha pernas quadradas. Talvez este urso esteja segurando coração. Às vezes, eles têm uma pequena cauda unhas longas. A outra coisa sobre uma cerveja que eu gosto. Eles têm um focinho. As pontas para fora, então todos geralmente desenham o focinho desta forma em um urso virado para a frente que faz você pensar que é um urso. Quando estiver desenhando seus personagens, lembre-se de variar essas formas. Você quer ter certeza de que para mantê-lo interessante que você deseja manter a variação de tamanho de forma ativa em seu desenho para que você obtenha mais caracteres para escolher. Então, com o urso, posso fazer uma cabeça enorme neste urso e um corpo menor com pequenos pés. Talvez este urso tenha olhinhos minúsculos e suspeite de alguma coisa. Ou talvez este urso tem uma cabeça menor em foi comido o mel do touro de mel e , em seguida, agarrar toda a comida disponível. Que tal um urso alto e esbelto? Este urso vai trazer uma flor, então tente um monte de formas diferentes com seus animais. E eu sei por pesquisar ursos que eles têm garras. Vou dar a esse cara um botão do Billy só porque não posso. Depois de ter pesquisado muito os animais, você tem uma sensação geral de como eles se parecem. Então você pode gastar menos tempo fazendo proporções e coisas e tempo de guerra apenas fazendo livre fluxo , desenho e distorção. Dessa forma, uma das outras coisas que eu quero encorajar vocês a tentar é criar um monte de versões dos personagens que você está criando. Eu desenhei um monte de gatos na minha vida, e por causa disso eu tenho um bom entendimento de como eu posso distorcê-los ou como eu posso começar com algo que nem se parece com um gato e transformá-lo em um gato. Então desenhar seu animal uma e outra vez e estilos diferentes é uma maneira maravilhosa de explorar possibilidades com caráter animal. Vou te mostrar algumas maneiras de fazer isso agora. - Então continue desenhando apenas Philip uma página com um tipo de animal e veja o que você inventa. Quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar em seu design de personagem animal. Você também vai se surpreender com formas que você vem acima com. É muito divertido empurrar e puxar suas formas para distorcer e estilizar seus animais. Isso mantém, hum, divertido e tira isso de, ah, estilo mais realista com animais. Agora não há nada a dizer que animais realistas não possam contar uma história, e todos sabemos que são muito fofos. Então isso vai ser uma demonstração sobre como estilizar os olhos, seus animais e não tanto atraí-los realisticamente. Mas lembre-se, não há nada de errado em adicionar um monte de para e detalhes a um animal. Vou mostrar-te como distorço, empurro e puxo os meus personagens para obter variação e personalidade neles. Então eu vou fazer isso enquanto trabalho com pássaros, e aqui vamos nós. Então, uma forma de pássaro, basicamente, é algo assim, certo? Tem uma cabeça, tem uma cauda pequena, pequena. Não tenho muita distorção nem um pouco. E eu quero empurrar e puxar essas formas para que eu tenha muita variação no meu personagem. Então é sempre divertido fazer pássaros com pescoços longos. Então eu tenho todos os elementos aqui. Tem a forma da cabeça na forma do corpo. Corpo pequeno. Talvez seja uma cauda minúscula, e talvez seja um pássaro de bico grande. Parece que pode ser um pássaro dodô. E para fazê-lo parecer um pouco mais pastoso, vou colocar os olhos na cabeça um pouco mais juntos, e talvez ele tenha apenas uma pequena asa. Gosto de colocar penas no topo das cabeças de pássaros, então temos uma variação de estilo. Poderíamos dilatar uma pequena cabeça com um corpo maior, que se parece mais com uma pomba. Vamos ver o que mais realmente empurrar e puxar seus personagens. Às vezes, quando você faz isso, você tem uma idéia de que tipo de pássaro ou personagem é, e então todos os pequenos detalhes fazem uma grande diferença. Perfurando muito rápido aqui. Tão desleixado. Leva o teu tempo, se isso te parece o caminho certo para cometeres muitos erros aqui. Então vocês podem ver que é assim que aprendemos. Coloque um passarinho louco nesta situação. Então lá temos, empurrando e puxando formas para criar personagens diferentes para criar variações. Sempre se divirta desenhando pássaros porque, como gatos, quase qualquer forma pode se tornar um pássaro. Você pode querer criar um animal para sua história que é um animal que você nunca desenhou antes ou você não está familiarizado com o suficiente para ser capaz de apenas desenhá-lo. E isso é quando a pesquisa é uma boa idéia. Os livros recentes que fiz em torno de desenhar animais e personagens exigiam que eu fizesse alguma pesquisa sobre cada animal que eu não tinha desenhado. Nunca desenhei um impala, e acho que só tinha desenhado um rinoceronte na minha vida, o que devo dizer não era o meu favorito. Então, pesquisar esses animais realmente me ajudou a ter uma idéia melhor de como eles parecem na vida real , além de pesquisar como outros artistas interpretaram o animal é realmente útil, e é uma ótima maneira de aprender para sua própria maneira de Ficar um animal. Mas, além da aparência real do animal, é ótimo saber qual é o ambiente em que um animal vive ou como é a personalidade de um animal ou suas características como essa girafa de animal com um pescoço comprido para comer, deixa o topo para a árvore, ou um elefante com este tronco longo banhando em um rio e esguichando com água . Você pode levar animais também e criar uma história fora de suas características particulares. Como um guaxinim, por exemplo, seria um grande bandido, e talvez sua girafa seja um jogador campeão mundial de basquete. Você também pode enviar seus personagens animais na direção oposta à sua personalidade. Talvez seus personagens de leão é um gato assustado ou seu personagem de mouse é forte e corajoso. Há todos os tipos de histórias que podem ser tecidas a partir de fazer o oposto do que um personagem é conhecido, ou inclinar-se para o que o personagem é conhecido, ou brincar com suas características particulares. Para criar uma história, certifique-se de alterar as expressões do seu personagem e Talvez eles estão cansados. Talvez estejam felizes. Talvez estejam rabugentos. Essas coisas podem ser retratadas com o mesmo personagem, e isso pode levar a todos os tipos de novas histórias no futuro ou aprimorar o personagem dessa arte em particular que você está criando agora com esses desenhos de personagens. Basta começar em qualquer lugar, fazer muitos desenhos, fazer muitos desenhos ruins. Às vezes, aqueles desenhos que eu faço que são como OK, o que está acontecendo aqui? Acabar por ser a coisa mais legal quando olhado de outro ângulo. Talvez haja uma forma que eu não consideraria, ou que um acidente feliz se torne o melhor animal que você já criou. Adoro trabalhar com o que aparece. Não por minha intenção. Quanto mais desenhamos e cometemos erros e tentamos coisas novas, mais respiração e profundidade terão em nossos personagens animais. Usar adereços em uma ilustração é sempre divertido conhecer a personalidade de um animal e a história que está sendo contada. Pense em coisas como uma cadeira fácil. Se algo está sentado em uma cadeira fácil, você meio que tem a idéia de que talvez haja preguiça acontecendo. Então, se eu jogar um urso em uma cadeira fácil, e ele está chutando de volta. O que um cartão de dia legal Pais que seria da seção de contar histórias. Eu entrei em como evocar uma emoção ou um sentimento na cena e com o espectador é uma faceta realmente importante de contar histórias. Há muitas maneiras de transmitir um sentimento ou uma emoção, desde expressões faciais à postura corporal ou ambas. Juntos, vou entrar na expressão facial e postura corporal na próxima seção. 7. Expressa facção e o abismo de forma aleatória: Expressão facial e postura corporal para contar histórias. Tanta coisa pode ser contada em uma história. Com a aparência de um animal nesta seção, vou falar um pouco sobre isso e mostrar algumas maneiras que eu usei postura corporal e expressão facial para ajudar a contar uma história como o rosto fica em uma história. Como o ar dos olhos apontou, se eles estão olhando na direção em particular ou olhando para o espectador. E a expressão na boca e no rosto em geral pode realmente melhorar uma história ou realmente ser a história inteira. Truques simples com os olhos podem ser tê-los abertos e olhando, que dá um livro chocado ou temeroso. Ou talvez lá recatado olhando para baixo e para cima. Ou talvez estejam olhando para outro personagem ou assim. Como quem garoto de qualquer maneira, brincando com suas próprias expressões. Olhar no espelho pode ajudá-lo a ver como diferentes expressões transmitem emoções diferentes com pequenos personagens animais. Eu gosto de usar um U de cabeça para baixo para os olhos para significar um personagem muito feliz, bonito se você colocar o lado direito para cima do que o personagem parece sonolento, ou talvez os personagens olhando para baixo. Basta lembrar que eu entrar em contato se é com o espectador com outro animal ou a maneira como o I expressa é um enorme realçador de história e também pode transmitir toda a história que você está tentando contar. Vou fazer algumas expressões de caráter animal só para mostrar do que estou falando. Aqui. Ter o lado de cabeça para baixo, que faz com que uma carinha sorridente caia, o que pode ser sonolento. Sorria feliz, seu troll. Então, há algumas expressões em um gato. Eu sei que você pode levar essa expressão muito simples expressão facial para qualquer tipo de animal, e vai funcionar da mesma maneira. Então eu espero que isso tenha ajudado na expressão facial 101 simples e rápido. Isso, juntamente com a postura corporal, são coisas para realmente ter em mente. Se você vê seu personagem se inclinando, isso é uma boa indicação de que talvez eles estejam ou estão surpresos. Ou talvez eles sejam apenas distantes, assustados ou irritados. Inclinar-se é uma boa maneira de indicar uma emoção e um personagem que também se inclina como outra forma de significar uma emoção. Talvez esteja se movendo para dentro e para cima, sombreando o personagem e sendo assustador. É interessante o que você pode fazer com a postura no personagem. Certo, desta vez vamos criar animais de formas aleatórias. Vou pintar algumas bolhas ou talvez encontrar alguns pedaços de papel e usá-los para criar novos animais. É muito divertido criar animais a partir de formas aleatórias. O que eles te lembram? Eu vi um elefante neste aqui para começar, então eu vou continuar com isso. E eu realmente não teria pensado em fazer um elefante olhar assim. Estes são apenas muito ásperos. Divertir-se, experimentando formas. Tem um pássaro? Um jacaré? Não tenho certeza de quem é. Ainda assim. Em caso de dúvida, faça um gato. Às vezes, esses animais são estranhos. É exatamente por isso que estamos fazendo isso. Bem, eles me deram alguns animais. Eu nunca esperaria. Você, Comptel. Tenho os meus animais de reserva. Gosto de fazer como gatos, cães, elefantes, pássaros. Isso foi o que aconteceu hoje com um jacaré bônus. Então dê a si mesmo algumas páginas para fazer isso, basta colar algumas formas aleatórias ou calças e bolhas e ver o que vem à mente. É como aquele exercício com olhar para nuvens e ver formas e nuvens ou ver formas e azulejos. Então divirta-se com isso, e vamos passar para a próxima seção 8. Personalidade e Anthropomorphizing: Está bem. Capturando personalidade. Isso é muito divertido para Dio, e também é parte do que acontece com a postura e expressões faciais e outras coisas que falamos aqui. Ao desenvolver seu personagem, no entanto, é meio divertido perguntar a si mesmo e se perguntas novamente, E se o seu personagem é preguiçoso? E se forem intensos? E se o seu personagem estiver animado? E se o seu personagem estiver assustado? Todas essas coisas são coisas para ter em mente quando você está desenvolvendo seu personagem animal. É assim pensar em como certos animais podem ser, quero dizer, quem não sabe que um cão é fixado em comida? Além disso, uma casinha de cachorro é realmente uma grande coisa para colocar em uma cena ou outros ambientes pelos quais os animais são conhecidos. Talvez aquele gato assuma a cadeira fácil, e o cão tem que ficar sentado enquanto o gato é o chefe. Agora eu estou indo para um pouco anthro para morph gelo, que basicamente significa fazer animais como seu humano usando roupas e tal. Então eu vou sofrer um pouco em torno disso. Agora vou começar com formas. Gosto de começar com formas, muitas vezes em vez de trabalho de linha. Então eu basicamente sei como um par de calças se parece. E para amarrar esses personagens juntos, vou reverter as cores de suas roupas. Faz com que ele pareça estar lá juntos porque um casal seus amigos, lembre-se seus animais não têm que ser complexos ter atraído um monte de cães e gatos na minha vida . Por isso, não estou a fazer muitas pesquisas neste momento. Mas a maioria dos gatos e cães que eu conheço não andam de mãos dadas por usar roupas combinando , e eles certamente não usam botas. Este gato passa a ser feliz com a situação. Você pode ver que este cão é muito interessante porque ele está inclinado. Então temos uma linda história de amor aqui. Leve a história um pouco mais longe com um pouco de flores e, claro, não pode esquecer os bigodes. Bigodes em um gato quando eles estão subindo ligeiramente. Isso faz Cat parecer um pouco mais feliz quando eles estão caindo. Isso poderia tornar o gato um pouco mais sinistro. Então, sim, detalhes realmente ajudam a história. Se eu realmente quisesse continuar com a história, eu poderia adicionar alguns outros personagens que estão assistindo ou olhando para o casal e que tipo de apontar o espectador de volta para a situação. Então, é só mais uma ideia para ter em mente. Então vamos passar para a próxima seção. 9. Propões de história e menção: ok nesta seção, vamos falar sobre adereços. Adoro adicionar adereços aos meus personagens. Adoro adicionar roupas, botas, chapéus, chapéus, cachecóis, carros de todos os tipos de coisas que podem ajudar a contar a história. É divertido que você pode colocar um par de óculos em um animal e fazê-lo parecer realmente inteligente. Ou talvez você adicione óculos e gravata borboleta, e eles parecem nerds. Adoro adicionar perto de um animal. Não há nada como uma bolsa, um vestido e um chapéu para fazer seu animal parecer um fashionista. As possibilidades analista de ar com adereços que você usa em sua história. Como seu personagem responde a esses adereços na história também é uma coisa divertida de se pensar . Eu amo usar um fio adereço com um gato. Não há nada como amarrar um gato em alguns fios. E então, é claro, a expressão o leva para casa. Além disso, há uma conexão instantânea entre personagens se eles estão usando roupas semelhantes, ou talvez eles estão compartilhando o mesmo cachecol. Pode ser uma cena muito fofa. Lembre-se de que a interação entre personagens é realmente importante. Como eles estão se sentindo um pelo outro? O que eles estão fazendo juntos? Estão a caminho de algum lugar ou já estiveram em algum lugar? Estas são todas grandes perguntas para se perguntar quando você está desenvolvendo sua história animal e Leslie, embora eu não gosto de chamá-lo de um adereço, Eu gosto de chamá-lo de um elenco de personagens, adicionando um elenco de personagens ao seu história para ajudar a melhorá-lo. E destacar a história é uma coisa muito legal para Dio. Gosto de adicionar ratos e pássaros e peixes duas histórias que tenho em torno de gatos. Depois de fazer alguma pesquisa com os animais que você escolheu desenhar, você pode ver quais ajudantes funcionariam bem para eles. Também é divertido jogar com moldes de personagens que são inesperados em uma cena. Mas o ponto principal é manter essa história o foco central e usar esses personagens como uma forma de adicionar um pouco adicional, algo algum ou ajudou a direcionar a atenção de volta para a cena. - A última coisa que quero falar sobre contar histórias é manter a história aberta à interpretação. Não há nada como deixar o público com a pergunta que eles mesmos podem responder . Ajuda-os a começar a imaginação e acrescenta interesse à história. Você não tem que contar tudo em sua ilustração, o espectador trará sua própria interpretação. É muito divertido ver como pessoas diferentes interpretam o que você fez e onde essa história vai. Talvez sua arte esteja apontando para algo, mas você realmente não sabe o que é essa coisa. Isso realmente intrigante para um espectador ser capaz de inventar suas próprias idéias sobre o que acontece a seguir. Você pode adicionar pistas ao seu trabalho artístico para dar indicação ou uma direção sobre onde a história pode ir em seguida. E isso é realmente interessante para o espectador também. Essas coisas realmente ajudaram a ter uma conexão emocional com seu espectador, então tenha essas coisas em mente quando estiver fazendo seus projetos, e quanto mais você puder desenhar e jogar com seus personagens, melhor. Mas certifique-se de que você trabalha em uma imagem final para a seção do projeto. Eu adoraria ver como suas histórias se juntam, 10. Considerações finais: Ei, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Tem sido muito divertido brincar com personagens e histórias e experimentar e ver o que acontece. Espero que você tenha encontrado novas maneiras de desenhar seus personagens animais e contar histórias com sua arte, você está trazendo mais profundidade e interesse para sua arte contando uma história com seus personagens. Envolver o espectador emocionalmente ajuda a trazer interesse aqui. Trabalhar. A coisa sobre contar histórias e criar animais bonitos e atraentes para mim é que eu poderia elevar o dia de alguém. Eu poderia trazer um sorriso para o rosto de alguém, e isso é incrível. Espero que tenham gostado desta aula e espero que mostrem seu projeto com todos aqui. Mal posso esperar para ver no que tem trabalhado. Ficarei de olho aqui e responderei a todos que partilham o seu trabalho. Se você tiver quaisquer comentários ou perguntas que você gostaria que eu respondesse, por favor, deixe-os na seção de comentários e eu responderei. Obrigado novamente por estar aqui e ter um maravilhoso dia criativo